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Daniel María reflexiona sobre literatura, disidencia e integración en la Casa-Museo Pérez Galdós

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●       El escritor gomero ofrecerá una charla sobre la lectura y la escritura como prácticas de resistencia y construcción identitaria el día 12 de junio, a las 19:00 horas, en el marco de una programación especial para el mes del Orgullo

La Casa-Museo Pérez Galdós acoge el día 12 de junio, a las 19:00 horas, la charla del escritor, editor y gestor cultural Daniel María en la que abordará la búsqueda, la representación y la complicidad entre disidencias a través de la lectura y la escritura. La cita se enmarca dentro de los actos programados con la finalidad de otorgar visibilidad al colectivo LGTBIQ+

Con una trayectoria sólida que abarca desde la poesía al ensayo, Daniel María reivindica la lectura como ocupación anticapitalista y antisistema, una práctica que escapa de las lógicas productivistas de la normatividad y que permite crear vínculos, genealogías y espacios de pertenencia para quienes han quedado históricamente al margen. En sus palabras, leer y escribir son actos que permiten “sentirnos narradas”, siendo gestos de afirmación frente a un sistema editorial y social que continúa siendo profundamente heterocisnormativo.

“Leer es un acto tan íntimo como colectivo, tan placentero como político, tan provechoso como subversivo” declara Daniel María. ”La escritura es una constante incertidumbre repleta de palabras. Un laberinto del que no quiero salir”, añade.

Durante la charla, el autor de ‘Un camerino propio’ (Egales, 2020) y ‘Bisutería auténtica’ (Egales, 2023), compartirá su visión de la literatura como un espacio de retroalimentación política, artística y colectiva, donde la crítica y la ficción se entrelazan como parte de una misma estrategia vital. Asimismo, pondrá el foco en la necesidad de construir un legado literario desde la diferencia, apelando a la complicidad con sus iguales en la disidencia.

Daniel María ha sido reconocido con el Premio Arkoiris Canarias al mejor escritor/a y el Premio Museari Queer Art de Literatura (2022). Ha firmado colaboraciones en medios como crítico en la revista Qué Leer (2016-2005) y en la sección de Estética avanzada. Recomendaciones literarias LGTBIQ+ del magazine Altavoz Cultural. Su obra más reciente, ‘Antiguas boquitas pintadas’ (Lastura, 2024), fue galardonada con el Premio Altavoz Cultural.

Se reedita ‘Vida del noticioso Jorge Sargo’ de José Viera y Clavijo, primera novela de la literatura canaria

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Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la editorial Diego Pun se unen para rescatar esta pieza clave de la literatura insular escrita en 1745

En 1745, con tan solo 14 años, José de Viera y Clavijo escribió ‘Vida del noticioso Jorge Sargo’, un relato ilustrado y picaresco que transcurre en diversos rincones de Tenerife y con ilustraciones del propio autor. Esta obra temprana está considerada la primera novela canaria de la que se tiene constancia. Difícilmente podría imaginar aquel adolescente la huella que dejaría en la historia: con el tiempo, su figura se consolidaría como uno de los pilares de la identidad insular, siendo reconocido como el primer escritor de las islas tras la conquista.

La reedición de este clásico, que solo se había publicado una vez en los años 80, se lleva a cabo por la colaboración entre la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y la editorial Diego Pun. El acto de presentación será mañana, martes 10 de junio, a las 18.00 horas, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. En el acto intervendrán Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura del Gobierno; José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo; y el filólogo José Antonio Ramos Arteaga, responsable de la edición. Durante el acto se llevará a cabo una pequeña adaptación teatral del libro, a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología de la ULL.

Una obra picaresca

‘Vida del noticioso José Sargo’ relata la historia de un ingenioso pícaro y sus hazañas para ganarse la vida en el Tenerife del siglo XVIII. Cargado de humor y aventura, este libro muestra la faceta más mundana y juvenil de Viera y Clavijo, al que recordamos especialmente por sus concienzudas obras ‘Noticias de la Historia General de las Islas Canarias’ o ‘Diccionario de Historia Natural de las Islas Canarias’. Esta edición se respetan las ilustraciones originales que realizó el autor en su manuscrito.

La novela relata las hazañas y desventuras del pícaro por Puerto de la Cruz, Icod, Garachico, El Sauzal, Tegueste, La Orotava, Los Realejos, La Laguna, Tacoronte, Candelaria, La Matanza y La Victoria de Acentejo y Santa Cruz. Además, cuenta con un didáctico prólogo del filólogo José Antonio Ramos Arteaga en el que reivindica la vigencia actual del autor.

José de Viera y Clavijo (1731–1813) fue un destacado escritor, historiador y religioso canario, reconocido como el principal representante de la Ilustración en las Islas Canarias. En homenaje a su legado, el Gobierno de Canarias instauró en 2006 el Día de las Letras Canarias, celebrado cada 21 de febrero, fecha que coincide con el aniversario de su fallecimiento. Esta conmemoración, dedicada a resaltar la riqueza literaria del archipiélago, ha rendido tributo a Viera y Clavijo en dos de sus ediciones

HBO suma nueve actores al cast de su serie original HARRY POTTER

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La serie original de HBO HARRY POTTER ha seleccionado a los actores para los siguientes papeles:

  • Molly Weasley – Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Familia Malfoy – Lox Pratt como Draco Malfoy y Johnny Flynn como Lucius Malfoy
  • Estudiantes de Hogwarts – Leo Earley como Seamus Finnigan, Alessia Leoni como Parvati Patil, y Sienna Moosah como Lavender Brown
  • Padres Dursley – Bel Powley como Petunia Dursley y Daniel Rigby como Vernon Dursley
  • Cornelius Fudge – Bertie Carvel como Cornelius Fudge

La serie será una fiel adaptación de la querida serie de libros de Harry Potter de la autora y productora ejecutiva J.K. Rowling. Cada temporada llevará la franquicia de Harry Potter a los fans actuales y a otros nuevos, disponible en exclusiva para streaming en HBO Max, incluidos los territorios que se van a lanzar próximamente, Alemania, Italia y el Reino Unido. Las películas clásicas originales seguirán disponibles para verse a lo largo de todo el mundo.

La serie está escrita Francesca Gardiner, que también es productora ejecutiva. Mark Mylod será productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie tiene como productores ejecutivos a J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV, y David Heyman de Heyday Films.

Gran Canaria SUM Festival 2025 reúne a los internacionales The Vaccines y a grandes del pop nacional

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Gran Canaria SUM vuelve a posicionarse como uno de los grandes encuentros musicales del archipiélago canario con una edición que mantiene su esencia de completar su cartel con alguno de los mejores artistas de la escena pop nacional e internacional. Los días 3 y 4 de octubre de 2025, el recinto ferial Infecar, en Las Palmas de Gran Canaria, se convertirá en el epicentro musical de la Isla, acogiendo a miles de asistentes atraídos por una oferta musical de primer nivel.

El evento, que en los últimos años ha ido consolidándose como una cita imprescindible en el calendario cultural de Canarias, contará con la presencia estelar de The Vaccines, banda británica de referencia internacional. Junto a ellos, destacan nombres como Mikel Izal, Rozalén, Álvaro de Luna, Duncan Dhu, Shinova, Zahara, La La Love You y muchos más (Siloé, Elefantes, Malmö 040, Walls, Ultraligera y Mäbu) conformando un cartel que combina tradición, innovación y una gran variedad de estilos dentro del pop, rock y la música independiente.

El recinto Infecar ofrecerá dos escenarios cubiertos, zonas de ocio y gastronomía, diversos espacios y un despliegue técnico de última generación. Esta infraestructura garantiza una experiencia inmersiva, cómoda y segura para los asistentes, El festival refuerza así su propuesta de valor no solo como experiencia musical, sino como evento integral de ocio y cultura.

Además de su atractivo musical, Gran Canaria SUM Festival supone un potente reclamo turístico. El evento coincide con la temporada de mayor afluencia nacional e internacional a la isla, generando un impacto económico positivo sobre la hostelería, el comercio, la restauración y el transporte.

Las entradas ya están disponibles a través de http://www.sumfestival.es,con una fuerte demanda desde su lanzamiento. Con un cartel diverso, una ubicación privilegiada y una clara vocación turística y cultural, Gran Canaria SUM Festival 2025 se presenta como mucho más que un festival de música: es una experiencia que celebra el talento, las emociones, la diversión, la convivencia y el espíritu abierto de Gran Canaria. La cita está marcada; Gran Canaria vuelve a sonar.

La bailarina y coreógrafa Luisa Fernanda Alfonso presenta en el museo TEA su obra ‘Masterpiece’

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En esta nueva acción de ‘Por Asalto’, que tendrá lugar el sábado (día 14), la artista estará acompañada del compositor Peter Rubel

La bailarina y coreógrafa colombiana Luisa Fernanda Alfonso presenta el sábado (día 14), a las 19:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Masterpiece. A partir de sus fascinaciones y frustraciones, la artista explora en esta obra los arquetipos de la danza de carácter y el mariachi, caracterizados por ser hiper dramáticos, hiper virtuosos e hiper genéricos. Acompañada del compositor Peter Rubel y una abundancia de altavoces, aborda la poética de construir, deshacer, repetir, modular, interrumpir y abandonar bailes y canciones. Esta acción forma parte del programa público de artes vivas Por Asalto -espacio de experimentación, convergencia y encuentro transdisciplinar- curado por Sabela Mendoza, Mari Paula, Masu Fajardo y Javier Arozena. La entrada para asistir a esta actividad es libre y gratuita.

Masterpiece explora los excesos de ambos arquetipos en un tumulto de asociaciones latinoamericanas, intentando desestabilizar la danza de su legitimidad, legado y tradiciones. Reutilizando los altavoces como esculturas sonoras, portadores de afectos, compañeros acústicos y amantes, Luisa Fernanda Alfonso se deleita sentimentalmente con ellos, cantando versiones de El cascabel; de Lorenzo Barcelata; Me estoy acostumbrando a ti, de Pepe Aguilar; Te llevaré, de Lisandro Meza; Inocente pobre amigo y Amor eterno, de Juan Gabriel.

Luisa Fernanda Alfonso es una artista natural de Bogotá radicada en Berlín, que se graduó en el programa Limón Professional Studies en Nueva York, del B.A, en Danza en la Universidad Folkwang de Essen y del M.A. SODA en el HZT de Berlín. Con una sólida formación en danza clásica y moderna, aborda la danza y la performance como un aparato teatral artificial cuidadosamente orquestado. Le interesa negociar las tensiones dentro de narrativas codificadas, intentando desestabilizar ciertas dualidades como virtuosismo/fracaso y masculinidad/feminidad. Su afinidad por la composición sonora, los altavoces y las grabaciones de voz está intrínsecamente entrelazada con su forma de crear coreografía.

Su obra Masterpiece ha sido presentada en diversos festivales como Les Urbaines (Lausana), Parallele (Marsella), Rakete en Tanzquartier (Viena), Domingo en La Casa Encendida (Madrid), Tanztage en Sophiensaele (Berlín), entre otros. Como intérprete ha trabajado en piezas de Leila Hekmat (Il Matrimonio di Immacolata), Xenia Koghilaki (Bang Bang Bodies), Juan Felipe Amaya González (Bravura), Luisa Saraiva (Tirana, Bocarra), Deva Schubert (Glitch Choir), Armin Hokmi (Shiraz), Emilie Gregersen (On My Tongue), entre otros. En 2024, su concierto-performance A humble concert by a decent woman fue comisionado para SIDEGIGS en la Neue Musik Zentrale de Essen.

Peter Rubel es un artista que reside en Essen. Estudió composición instrumental y electrónica en la Universidad de las Artes Folkwang en Essen con Günter Steinke, Dirk Reith y Michael Edwards, y órgano con Roland Stangier. Es miembro de los ensambles experimentales Müde, Laava y GLIS GLIS, así como de las bandas International Music y The Düsseldorf Düsterboys. Su trabajo se centra en duraciones largas, armónicos, ritmos, amplificación, polirritmia y expansión instrumental a través de la electrónica. Desde 2016 forma parte de la junta directiva de la Gesellschaft für Neue Musik Ruhr e.V. y desde 2018 es curador de la serie de conciertos Soundfloat. Peter Rubel ha colaborado como músico e intérprete con las coreografas Gökçe Ogultekin y Luisa Saraiva en su obra Hark!.

Por Asalto se propone desde y para el pensamiento y las experiencias en colectivo. Son acciones con capacidades de transformar los espacios, los tiempos y los cuerpos en el museo que las acoge. Una institución que se dispone como la que todas y todos deseamos; una que acerca, que propone, que incluye. Un museo abierto al debate, al diálogo, al encuentro y la oportunidad. Un lugar donde estar juntas, un espacio en común.

“La búsqueda de Adam”, un thriller entre el conflicto sirio y la paternidad, llega a Filmin el 13 de junio

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El nuevo thriller de Charlotte Sieling («Borgen», «Homeland») es una historia conmovedora que explora los límites del amor y el sacrificio en medio del conflicto sirio, y que protagoniza Nikolaj Lie Kaas («Jinetes de la justicia»).

El próximo viernes 13 de junio llega a Filmin “La búsqueda de Adam”, un thriller danés que nos sumerge en el corazón del conflicto sirio a través de la desesperada búsqueda de un padre por su hijo. Inspirada en hechos documentados por el periodista Nagieb Khaja, especialista en el conflicto sirio, y dirigida por la reconocida Charlotte Sieling (“Borgen», «Homeland»), ésta no es una película bélica tradicional, sino una experiencia emocional que invita a reflexionar sobre el amor, el sacrificio y las complejidades de la guerra.

¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para salvar a tus seres queridos? Christian, un padre danés, se embarca en un peligroso viaje a Siria tras descubrir que su hijo Adam ha desaparecido en plena zona de conflicto. Decidido a encontrarlo a cualquier precio, Christian se adentra en un país devastado por la guerra, enfrentándose a la violencia, la desconfianza y la presencia de fuerzas extranjeras. A lo largo de este recorrido, deberá replantearse sus propios principios y enfrentarse a dilemas éticos que desafiarán su propia visión del mundo.

Dirección con alma: Charlotte Sieling y un elenco que cruza culturas

Charlotte Sieling, una de las voces más destacadas del cine escandinavo, imprime, una vez más, el sello característico de sus obras: las dinámicas familiares complejas, el rechazo, la reconciliación y los límites de la responsabilidad y el afecto entre padres, hijos y parejas.

Sieling, que inició su carrera como actriz, y que trabajó a las órdenes de cineastas como Susanne Bier («Problemas de familia») o Per Berglund («Inspector Wallander») confiesa que nunca había planeado esta trayectoria: “Mi gran ambición era ser actriz. Empecé a trabajar como guionista y directora en series de televisión danesas porque se adaptaba a mi horario como madre divorciada. Fue práctico y aprendí mucho. Me dio espacio para escribir al mismo tiempo”.

Esa experiencia, sin duda, le ha otorgado una sensibilidad especial para dirigir actores y comprender sus necesidades en el set. El elenco —que combina intérpretes daneses con actores de diversas nacionalidades, y diálogos en danés, árabe e inglés— refuerza la verosimilitud y la complejidad de las interacciones interculturales. Un ejemplo destacado es Nikolaj Lie Kaas, uno de los actores daneses más reconocidos internacionalmente, quien incluso aprendió árabe para dar vida a su personaje principal.

Siria: escenario de intereses cruzados

La directora  se unió al proyecto tras ser contactada por Nagieb Khaja, periodista y cineasta danés reconocido por su labor documental en zonas de conflicto, especialmente en Oriente Medio. Khaja había escrito un guion basado en una idea original inspirada en los numerosos documentales de viajes que realizó en Siria en 2014, recogiendo testimonios y experiencias reales. La historia de ficción resultó especialmente «sensible de realizar», en palabras de la directora, ya que se apoyaba en parte en personas reales que Khaja conoció durante sus viajes. 

La película sitúa la acción en un escenario de “guerra subsidiaria” donde Siria se convierte en un tablero de juego para los intereses geopolíticos de diferentes países y bloques regionales. A través del viaje de Christian, el espectador se adentra en ciudades destruidas y paisajes desolados, enfrentándose a la constante amenaza de la violencia y la fragmentación de grupos armados como ISIS. El filme retrata con crudeza cómo el gobierno sirio ha contado con el respaldo militar y logístico de Rusia, Irán y Hezbolá, actores fundamentales en la prolongación y desarrollo del conflicto, mientras se evidencia la ausencia de una intervención efectiva por parte de Occidente.

Marta García Cabrera rescata la memoria de la pintora Gina Berndtson, que encontró en Canarias un destino de tranquilidad en una Europa convulsa

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La historiadora participa en la Casa de Colón el día 11 de junio (19:00 horas) en el ciclo de conferencias que exhuma la dimensión de la creadora alemana

La Casa de Colón acoge, de la mano de la historiadora Marta García Cabrera, la segunda conferencia del ciclo ‘Gina Berndtson: en perspectiva: mujer, arte e historia’, que tendrá lugar el día 11 de junio, a las 19:00 horas. 

Su intervención, denominada ‘Historias cruzadas en el Atlántico. La comunidad alemana de Canarias durante la primera mitad del siglo XX’ podrá en contexto sociopolítico y cultural con el que se encuentra la artista alemana (1909-2001), a su llegada a Gran Canaria, destacando el papel que jugó la comunidad alemana en el archipiélago desde comienzos del siglo XX hasta los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Para García Cabrera “la figura de Gina Berndtson es profundamente significativa porque condensa muchas de las tensiones de su época. Fue una mujer que, tras haber vivido en Alemania y en Suecia durante los años más convulsos del siglo XX, llegó a Canarias buscando un espacio de calma y reinvención personal”, comenta la historiadora, cuyas líneas de investigación principales se han detenido en estudiar el análisis de la propaganda y los servicios de inteligencia durante el siglo XX.

Gracias a su posición geoestratégica y su proyección internacional, Canarias fue y sigue siendo un enclave privilegiado para científicos, turistas y ciudadanos extranjeros. “Entre ellos, los alemanes formaron una colonia sólida y dinámica, cuya influencia se extendió a través de los ámbitos portuario, comercial, hostelero y cultural. Aunque la presencia británica ha acaparado mayor atención, los alemanes también dejaron una profunda huella en la historia contemporánea del archipiélago. La instauración del franquismo y el nazismo, así como el estallido de la Segunda Guerra Mundial, influyeron de manera directa en parte de esta comunidad, que pasó a ser vista como una herramienta de control político e influencia exterior”, señala Cabrera.

“Durante el Tercer Reich, se promovía una imagen del alemán disciplinado, jerárquico y culturalmente alineado con los valores del régimen. Esto se tradujo en una densa red institucional que operaba en las islas: consulados activos, colegios oficiales, empresas estratégicas, filiales del partido nazi, redes de espionaje y organizaciones de adoctrinamiento y ocio, que convivían con un día a día en el que, sin embargo, no todos compartían los ideales del régimen”, subraya.

“La posguerra representó un punto de inflexión. Para algunos, fue un tiempo de ruptura y pérdida; para otros, una oportunidad de esperanza y reconstrucción. Con la derrota del nazismo, la comunidad alemana en las islas se vio envuelta en procesos de repatriación, incautaciones y reconfiguración social”, agrega la historiadora.

“Aun así, muchos alemanes consiguieron conservar su arraigo, adaptándose a la nueva realidad y continuando su contribución a la vida económica y cultural del archipiélago. Además, con el final de la guerra, las islas también fueron testigo de la llegada de nuevos ciudadanos alemanes. Mientras algunos buscaban una alternativa a una Europa desolada por la guerra y la miseria, otros simplemente escapaban de sus transgresiones”, concluye.

Marta García Cabrera

Marta García Cabrera es doctora en Historia por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y la Universidad de La Laguna. Actualmente, forma parte del personal investigador competitivo Ramón y Cajal de la ULPGC e investigadora honorífica de la Universidad de Kent, Reino Unido.

Además, es especialmente conocida por sus publicaciones sobre el impacto del nazismo y la Segunda Guerra Mundial en el archipiélago canario, centrándose especialmente en el papel jugado por la inteligencia y el espionaje.

Ha publicado en revistas de impacto como Vegueta, Intelligence and National Security y War & Society, entre otras. Además, Marta es autora de libros como ‘Bajo las zarpas del león’ (2022, Marcial Pons), ‘Propaganda and neutrality’ (Bloomsbury, 2023) y ‘Deutsche auf den Inseln! La colonia alemana de Canarias y la huella del nazismo’ (Dykinson, 2023).

‘Crossing’, un viaje en busca de la chica trans a la que dio la espalda en el pasado

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La película forma parte del ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, y se podrá ver en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura

‘Crossing’, película que tuvo una gran acogida en la última edición del Festival de Berlín, se podrá ver en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura que organiza Filmoteca Canaria. El film narra una emocionante historia de redención y pertenencia en la que una mujer viaja a Estambul en busca de su sobrina, una chica trans a la que dio la espalda en el pasado. El film del reconocido cineasta sueco Levan Akin, retrata la posibilidad del reencuentro, el poder de la reparación tardía y el deseo de pertenecer en un mundo que margina a quienes viven fuera de la norma binaria.  

La sesión será el martes 10 de junio en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, el jueves 12 en el Espacio La Granja, en Tenerife, ambas a las 19:00h; y el lunes 16 el Centro Insular de Juventud de Fuerteventura a las 20:00 horas. La proyección es en versión original (sueco) con subtítulos en español.

Tras el éxito de ‘Solo nos queda bailar’, su primera película, Levan Akin nos lleva nuevamente en ‘Crossing’ al corazón de una historia queer con una sensibilidad que huye del sensacionalismo. En ella narra la historia de una profesora jubilada que viaja desde Georgia hasta Estambul en busca de su sobrina trans, a quien la familia repudió años atrás. La búsqueda de Tekla es también una búsqueda de sí misma para Lia, en un proceso de transformación que recuerda a los postulados de Paul B. Preciado: la identidad como tránsito, no como esencia. Akin logra narrar la diversidad sin caer en clichés, desde una mirada empática, silenciosa y profundamente humana.

El ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ pretende servir para explorar- y cuestionar- la manera cómo la identidad, el deseo y la pertenencia están profundamente marcadas por estructuras sociales, culturales y políticas, promoviendo el cine como una herramienta crítica y pedagógica.

Esta iniciativa de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias ha sido organizada desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), dentro de un programa específico que aplica de forma transversal a todas sus unidades, en este caso en colaboración con Filmoteca Canaria.

En este mismo ciclo se podrán ver otras películas de gran interés como ‘Tom en la granja’, en torno al deseo reprimido en el ámbito rural; ‘Sangre en los labios’, una historia queer; y ‘Ex maridos’, que ofrece una mirada mordaz y melancólica sobre la crisis de la masculinidad.

Albert Monteys: “El único recurso que tenemos los dibujantes no es el dinero, ni los ahorros sino ser creíbles y eso tenemos que defenderlo”. Por Noé Ramón

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“En El Jueves partíamos de la base de que todos los chistes eran válidos y que incluso era mejor pasarse de osado que de pacato”

“Con 11 años me pasé por el stand de El Víbora y claro no tenía capacidad para procesar aquellas imágenes muy sexuales, muy violentas y con estéticas extremas”

“Me gustaría que la gente dejara de pensar que hablas catalán para molestarlos”

Por ironías del destino, el historietista catalán Albert Monteys autor de Puta Mili y quien tuvo que hacer frente como director de El Jueves a dos encontronazos con la Casa Real, coincidió en Tenerife con el desfile militar del día de las fuerzas armadas y la visita de los reyes. El primer conflicto lo heredó nada más asumir la dirección de la revista y acabó en condena por dibujar a los entonces príncipes intentando aprovecharse de las ayudas a la natalidad. El segundo surgió por la autocensura a la imagen del traspaso de Juan Carlos a su hijo de una corona en estado de putrefacción. En este caso se produjo un cisma en la plantilla y la salida de Monteys de la publicación. 

El autor ha estado en Tenerife invitado por Viñas y Viñetas, oportunidad para explicar un trabajo mucho más amplio que aquellas guerras, que por ejemplo incluye una incursión en la animación con la premiada película Robot Dreams nominada al Óscar y una nueva de la que todavía no puede dar más detalles. También le interesan los juegos de rol, en los últimos años se ha enfrascado en la serie Universo premiada en el Salón del Cómic de Barcelona y ha estado nominado a los premios Eisner.

-¿Crees que tu ciudad, Barcelona sigue siendo la capital del cómic nacional?

-No lo creo, al menos desde 2000 que es cuando las grandes editoriales empiezan a aparecer por distintos lugares del país. Hasta entonces fue una ciudad en la que se respiraban los tebeos más que en otros sitios, está claro y tuvo mucha influencia en lo que ocurrió en los ochenta en Madrid. Fue como su antecedente o más bien iban en paralelo. En Barcelona el movimiento en el que estaba Nazario, Ocaña, El Víbora… se concentró en las Ramblas y no se puede dudar de que fue muy revulsivo, aunque la verdad es que yo era muy joven para poder comprenderlo. Todos lo recordamos como una época de grandes cambios y pese a la edad lo percibía como algo raro y extravagante. Recuerdo que con 11 años fui al primer salón del Cómic de Barcelona, me pasé por el stand de El Víbora, y claro no tenía capacidad para procesar toda aquella información. Había imágenes muy sexuales, muy violentas, con unas estéticas muy extremas. Todo eso se me quedó grabado hasta el punto de que después de 40 años todavía lo recuerdo. 

-Cuando empiezas a entrar en el mundo del cómic está claro que todo eso se había diluido. 

-Cumplí 18 años en 1989 y ahí los fuegos del underground ya se iban apagado y comenzaban a aparecer los autores de los noventa.

-No se puede negar que El Jueves también fue y es muy radical y de ahí los problemas a los que se han enfrentado durante años. 

-Sí, El Jueves es una especie de revista escoba que va recogiendo lo que se encuentra por el camino y contó con gente que estaba un poco en medio de las dos épocas, desde los que hacía humor gráfico como José Luis Martín o Zagra, cuyo tono considero muy underground. Un movimiento que tuvo mucho humor y ocupó su propio espacio. 

-Parece que de pequeño lo que más te fascinaban eran los cómics de superhéroes.

-A mí siempre me ha gustado todo. He sido muy omnívoro. Los superhéroes me interesaron en su momento y también ahora pero como algo icónico porque ya no los leo. Tampoco me atraen los nuevos superhéroes que van surgiendo. 

-¿Ni ves las películas?

-Ni los cómics ni las películas, a no ser algo puntual. Pero está claro que los superhéroes clásicos siempre serán muy divertidos como objeto pop, con esos colores tan brillantes y su narrativa. La verdad es que siempre he leído de todo, también mucho cómic franco-belga. Mi autor favorito es Jan el de Superlópez, así que esos personajes entraban en el menú y los leía como cualquier cosa que fuera cómic y cayera en mis manos. 

-¿Y el manga?

-Nunca me ha atraído. Los de mi generación lo vimos como algo un poco artificial. Cuando llega a España Akira que sería el primer manga ya soy un poco mayor y un autor formado que estaba publicando, así que lo leo también pero no estoy súper al día de las últimas series y todo eso. Es un género que me llegó más de prestado.

-El desembarco del manga fue algo brutal en su momento.

-Sí, sí claro y además entiendo que hubo una reacción por parte de los historietistas españoles de decir que estábamos frente a un peligro, que eso no molaba nada cuando en realidad lo que debían haber hecho es ver qué podíamos aprender de ellos. 

–¿Y qué crees que se podría aprender?

-Pues la forma en la que conecta de una manera tan directa y tan bestia con los lectores. Luego hay otras cosas que no me gustan como es que las producciones se basan en enfermar a los dibujantes de tanto trabajo y de que algunos incluso se mueran de cansancio. Los obligan a sacar cien páginas al mes y claro, eso espero que nunca llegue a España. Hay una generación de autores jóvenes que han incorporado el manga a su estilo y sí, me parece que deberíamos aprender muchísimas cosas a nivel temática, porque te guste lo que te guste siempre encontrarás un manga que hable sobre eso. ¿Te gusta el pig pong? Pues seguro que encontrarás un manga sobre ping-pong. ¿Te gustan los demonios del inframundo? Pues habrá un manga sobre eso. Y es que bajo mi punto de vista el cómic, en general, se ha quedado muy encerrado en géneros muy nichos y el manga, en cambio, supone una literatura popular para cualquier tipo de persona con una enorme variedad temática. La verdad es que a veces pienso que eso es lo que nos falta a nosotros. 

-¿Estuviste muy vinculado al mundo de los fanzines?

-Sí claro, empecé haciendo fanzines en la Facultad de Bellas Artes. Me junté con otros cuatro amigos y sacamos Mondo Lirondo que se vendió muy bien. 

-¿Y no los has vuelto a hacer? ¿Algunos autores consagrados dicen que de vez en cuanto le gusta volver a ese formato?

-Lo he hecho puntualmente como ejercicio, cuando necesito motivarme un poquito más creativamente o hacer algo distinto para entusiasmarme otra vez con el género. Entonces hago pequeños fanzines que regalo en los salones de cómics.

-También estás muy relacionado con el mundo de los juegos de rol.

-Siempre he sido una persona muy jugona. De hecho mi primer trabajo fue en una editorial de juegos de rol en el año 1992 y desde entonces he seguido jugando, por un lado porque me gusta y por otro porque me parece una manera distinta de contar historias. En los últimos años he ilustrado bastantes juegos de mesa, la verdad es que me divierte y son más fáciles de hacer que un cómic, al ser proyectos más cortos y más asumibles. Así que entre cómic y cómic me puedo permitir hacer un par de juegos de mesa. 

-¿Y has inventado alguno?

-No, sólo los ilustro, diseñarlos es algo que me provoca mucho respeto, debes tener el marco mental preciso para diseñar un juego que esté equilibrado, funcione y testearlo luego. Todo eso prefiero que lo haga otra persona. 

-Desde 2006 hasta 2011 fuiste director de El Jueves.

-Sí, durante unos cuatro años. Lo dejé cuando tuvimos la bronca con una portada sobre la monarquía y me fui porque no me gustó nada la experiencia, así que dije adiós. 

-Cuando llegas te encuentras con un problema legal con la Casa Real por una portada en la que aparecían entonces los príncipes intentado aprovecharse de los incentivos a la natalidad. 

-Sí, desde la Fiscalía se nos denuncia por injurias a la Corona. Llevaba tiempo en El Jueves y pensé que esas cosas ya no pasaban y la verdad es que al principio hasta nos costó procesarlo. Al final hubo un juicio en la Audiencia Nacional que es donde se juzga a los terroristas porque el rey es una institución del Estado y nos condenaron. Incluso pensamos en recurrir al Tribunal de Estrasburgo, siempre pensamos que hacer portadas sobre la Casa Real o de los Príncipes de Asturias entraba dentro de la libertad de expresión, aunque todo se quedó en tener que pagar 6.000 euros. Ahora en cambio la cosa está peor, se han visto multas mucho más grandes, ingresos en la cárcel o tener que salir del país como le pasó a un rapero. 

-Y luego siendo tu ya director surgió lo de la portada en la que el rey le pasaba una corona podrida a su hijo, aunque en este caso la censura vino de la propia revista.

-Sí, el editor decidió que no se debía sacar una portada antimonárquica cuando Juan Carlos abdicó, por unas razones que él sabrá. Entonces alrededor de treinta dibujantes nos rebelamos y la verdad que fue un momento muy duro porque había gente que decidió quedarse y cada cual tenía sus propios argumentos para actuar de una manera u otra. A nivel emocional fueron unos días muy, muy intensos.

-Creo que en El Jueves las portadas y contenidos los decide una especie de pequeño comité.

-Sí, se llama el consejillo, un grupo que está formado por unas cinco o seis personas que va cambiando con el tiempo. Unos salen, otros entran y cada semana se reúne y se deciden los contenidos. Ahí fue cuando se nos anunció el cambio de la portada y entonces yo me fui y otros decidieron quedarse. Hicimos un esfuerzo para no juzgar a nadie, que me parece lo adecuado. Dejar que cada uno actúe según su conciencia.

-¿No crees que fueron un poco rígidos? ¿Qué son situaciones normales en una redacción y que quizás habría que tener más manga ancha en algunos casos? Conflictos parecidos ocurren en los periódicos y si no pasan más es porque los periodistas nos autocensurarse sabiendo lo que nos espera. 

-A ver. Al menos los humoristas de El Jueves, no estábamos acostumbrados a eso porque los dueños de la revista eran dibujantes y partíamos de la base de que todos los chistes eran válidos y que incluso era mejor pasarse de osado que de pacato. Esa era la premisa pero luego nos compró un grupo editorial más grande y ahí empezaron los problemas, porque de pronto aparece gente que tiene ciertos compromisos con las instituciones o problemas con Hacienda o no sé qué… Me siento muy orgulloso de haberme ido de la revista. Es cierto que entonces nos llamaron muchos periodistas para entrevistarnos y me sorprendió la cantidad de ellos que nos decían: “A mí eso me lo hacen cada semana”. Pero yo tenía claro que a mí no, que mi valor es contar lo que opino de verdad, no aceptar de pronto que las cartas están marcadas, que yo entiendo que lo están. Pero el único recurso que tenemos los dibujantes no es el dinero, ni los ahorros sino ser creíbles y eso tenemos que defenderlo.

-Después de lo vivido ¿Qué piensas de que el rey emérito se haya querellado con el expresidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla por supuestas injurias?

-No lo sabía, estoy un poco desconectado pero en cualquier episodio legal que incluya al rey siempre estoy al lado del otro, básicamente. 

-¿Te llegó a dar miedo enfrentarte a toda esa maquinaria como debe ser la Casa Real?

-Creo que actuamos un poco desde una cierta inconsciencia y además hasta entonces no había precedentes, lo más parecido era lo que había ocurrido alguna vez durante el franquismo, pero ya hacía tiempo que no pasaban cosas así, con lo cual más que asustados estábamos extrañados. Creo que ahora sí estaría más asustado porque este sistema se está usando de forma regular por parte del Estado y de la Monarquía contra cualquiera que se ría o los ponga en duda. Se suponía que con la libertad de expresión el sistema estaba recalibrándose para abrir una nueva etapa. 

-Un poco anacrónico todo…

-Sí, sí, totalmente pero es que la monarquía es una institución totalmente anacrónica. Es algo loquísimo que haya un cargo público que es hereditario.

-¿Y conoces algún caso parecido que haya ocurrido en una República?

-A ver, un presidente de una República tiene que ser elegido cada cuatro años. Es posible que haya alguno que sea insoportable pero siempre lo puedes cambiar. 

-Otro de tus trabajos más destacados fue Historias de la Puta Mili.

-Cuando entré en El Jueves me pusieron a llevar esa sección durante 3 ó 4 años hasta que cerró, básicamente porque se acabó el servicio militar en España y entonces pasé al consejo editorial.

-¿Y tú hiciste la mili? ¿Sabes que ahora te dan cinco años de jubilación? 

-No, no lo sabía pero de todas formas yo fui objetor de conciencia, hice el servicio social sustitutorio y me fui cuando me faltaban tres meses para acabar. Me dijeron que me iban a denunciar por prófugo y les contesté que lo hicieran y que ya lo resolveríamos como fuera. Pero al final hubo una especie de amnistía y no pasó nada.

-Y luego estaba Para tí que eres joven, que me suena a un programa o un libro de la época franquista.

-A mí la verdad es que no me sonaba el nombre pero mi compañero Manel Fontdevila, que tenía siete años más, me dijo que era un espacio propagandístico de la tele de los setenta presentado por Pepe Domingo Castaño en el que se le decía a los jóvenes lo que debían hacer. Le pusimos ese nombre sin darle demasiadas vueltas pero nuestra intención nunca fue darle consejos a nadie, surgió porque en aquella época en la revista ya había personas con más de cuarenta años que tenían la sensación de que no estaban conectando con el público joven. Nuestro encargo fue intentar hacer algo que estuviera más pegado a la calle, hablar con los jóvenes más de tú a tú. Pero la verdad es que tanto Manel como yo siempre hemos sido viejos por dentro y empezamos a hacer lo que nos daba la gana.

-¿Y qué piensas de la evolución de El Jueves ahora que ha pasado a ser mensual?

-Después de irme dejé de leerlo completamente. Primero porque me causaba un cierto dolor, había una parte emocional ahí y luego por no darle dinero a los que nos censuraron. Así que no soy la persona más adecuada para opinar. Aunque claro, alguna vez me encuentro algún ejemplar y lo veo con gusto y sigo teniendo contacto con los dibujantes, leo cosas sueltas.

-También trabajaste en la película Robot Dreams que fue nominada a los Óscar el año pasado.

-Sí, entré cuando ya estaba bastante avanzada, todo hay que decirlo y se me encargó hacer el diseño de alrededor de siete mil personajes de fondo, de los secundarios, que se ven diseminados por todos lados. Fue una experiencia muy chula porque era mi primer trabajo en el mundo de la animación y todos los que estábamos participando sabíamos que se trataba de algo bastante especial, así que el éxito que ha tenido nos ha calentado el corazón. Luego he hecho más diseños para otra película pero como aún no está anunciada no puedo hablar de ella y en esta sí que he hecho los personajes principales. A mí me gusta más hacer cómics que películas básicamente porque son muy baratos y eso te da una libertad tremenda, cuando hablas de producciones audiovisuales primero hay que buscar el dinero y el dinero en general es cobarde. Así que todo el proceso se vuelve muy farragoso y muy largo.

-En las películas supongo que también has tenido que utilizar inteligencia artificial.

-Yo espero que sea un bluff y que dentro de dos años estemos hablando de otra cosa porque me parece la muerte de la creatividad. Siempre digo que la obra es un proceso, que un dibujo no tiene sentido si no lo dibujas, tiene que aparecer de repente de la nada, es un fenómeno de la naturaleza y mientras lo haces piensas, corriges, hay accidentes y el resultado es el fruto de varias horas. En ese tiempo te has estado peleando contigo mismo, haciendo cosas que a lo mejor son inconscientes, es algo orgánico. La inteligencia artificial supone robar a los autores que han seguido todo ese proceso para plasmarlo en dos minutos generando algo que no es suyo. 

-¿Y si te sirviera para ayudarte en la parte más tediosa del trabajo?

-No quiero ahorrarme lo tedioso del dibujo porque para mi nada es tedioso y tampoco ahorrarme algo que me entusiasma y que tiene alma. Nos están intentando vender que puede ser una ayuda pero por el momento se está convirtiendo en un generador terrible de ruido. Está pasando también en el periodismo cada vez más surgen noticias que cuando las lees obviamente notas que algo está fallando.

-Está claro que los medios se están llenando de noticias falsas pero es algo que siempre ha ocurrido, seguramente en menor medida. Igual lo positivo es que la gente tendrá que hacer más esfuerzo para contrastar y ver lo que es cierto y lo que no. Desconfiar en cuestión de medios de comunicación siempre me parece acertado.

-No sé de periodismo y no puedo hablar pero lo que sí veo es que la capacidad de hacer ruido se ha multiplicado por diez mil.  Llegará un momento en el que internet no servirá para nada porque cuando busques cualquier cosa te encontrarás con que todo es una copia, la fabricación de una máquina en la que los humanos no pintamos nada. 

-Como pregunta de actualidad ¿Qué piensas de lo que está ocurriendo con la amnistía-indulto a dirigentes catalanes que participaron en el procés ahora que el Tribunal Constitucional parece que está avalando su legalidad?

-No soy particularmente independentista pero estoy a favor de cualquier intento de dejar de hablar de todo eso y se comiencen a abordar problemas reales y ahí creo que ese debate ha servido para disimularlos. Los indultos son una buena herramienta que se ha utilizado en casos como Irlanda y países en los que han surgido este tipo de conflictos, así que si sirve para rebajar la tensión me parece fantástico. 

-No deja de ser también anacrónico que en un país democrático ahora mismo haya un representante elegido por el pueblo que se ha tenido que exiliar. Y además que todo este follón se deba a algo que debía ser tan normal como convocar un referéndum. 

-Sí, pero ya digo que más allá de todo eso, aquí de lo que se trata es de tensar, tensar y tensar y el indulto podría servir para que se sienten a hablar con calma y eso me parece bueno. 

-¿Cómo viviste aquellos días del intento de independencia y las revueltas en las calles?

-La verdad es que soy una persona que no cree mucho en los países pero sí soy catalanoparlante al igual que mi familia en la que también hay muchos independentistas. En realidad es un debate que no me interesa para nada. Sí me gustaría que la gente dejara de pensar que hablas catalán para molestarlos y no porque es el idioma de tus padres. Son cosas que se deberían explicar y entender bien. A mí lo que  me entristece es que esa discusión es un instrumento para que ciertos políticos se perpetúen en el poder y mantener vivas peleas que en realidad no interesan a nadie. Lo importante son las dificultades para conseguir una vivienda en las grandes ciudades o que se nos está precarizando a todos de una manera increíble. Lo contrario son debates artificiales. 

Entrevista realizada por Noé Ramón.

Disney+ pone fecha a “Alien: Planeta Tierra” y lanza su primer tráiler oficial en español

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La serie dramática creada por Noah Hawley e inspirada en la aclamada franquicia cinematográfica llega el 13 de agosto a Disney+

Ya está disponible el tráiler oficial de la nueva serie dramática Alien: planeta Tierra de Noah Hawley, productor ganador del Emmy®. El estreno de la serie de ciencia ficción llega en exclusiva a Disney+ el 13 de agosto con un nuevo episodio cada miércoles de los 8 que tendrá la temporada.

Cuando una misteriosa nave se estrella contra la Tierra, una joven y un variopinto grupo de soldados hacen un fatídico hallazgo que los enfrentará a la mayor amenaza del planetaLa serie está protagonizada por Kim Kardashian, Naomi WattsNiecy Nash-BettsTeyana TaylorMatthew NoszkaSarah Paulson y Glenn Close.

En el año 2120, la Tierra está gobernada por cinco corporaciones: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Threshold. En esta era corporativa, los cíborgs (humanos con partes biológicas y artificiales) y los sintéticos (robots humanoides con inteligencia artificial) coexisten con los humanos. Pero las reglas del juego cambian cuando el prodigio, fundador y director ejecutivo de Prodigy Corporation, descubre un nuevo avance tecnológico: los híbridos (robots humanoides dotados de consciencia humana). El primer prototipo híbrido, llamado «Wendy», marca un nuevo comienzo en la carrera por la inmortalidad. Tras el impacto de la nave espacial de Weyland-Yutani en Ciudad Prodigy, «Wendy» y los demás híbridos se topan con misteriosas formas de vida más aterradoras de lo que nadie podría imaginar.

Protagonizada por Sydney Chandler, la serie cuenta con un amplio reparto internacional que incluye a Timothy Olyphant (“Kirsh”), Alex Lawther (“Hermit”), Samuel Blenkin (“Boy Kavalier”), Babou Ceesay (“Morrow”), Adrian Edmondson (“Atom Eins”), David Rysdahl (“Arthur Sylvia”), Essie Davis (“Dame Sylvia”), Lily Newmark (“Nibs”), Erana James (“Curly”), Adarsh Gourav (“Slightly”), Jonathan Ajayi (“Smee”), Kit Young (“Tootles”), Diêm Camille (“Siberian”), Moe Bar-El (“Rashidi”) y Sandra Yi Sencindiver (“Yutani”).

Alien: planeta Tierra de FX es una serie creada para televisión, que cuenta con la producción ejecutiva de Noah Hawley, ganador de los premios Peabody y Emmy®. Ridley Scott, David W. Zucker, Joseph Iberti, Dana Gonzales Clayton Krueger también son productores ejecutivos. Alien: planeta Tierra es una producción de FX Productions.

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