hezz también ofrecerá un concierto y las dos artistas conversarán, antes de actuar, con  la periodista y locutora Paula Quintana

La Sala Berlanga, en Madrid, que forma parte de la Fundación SGAE, albergará un concierto de Mel Ömana, este 31 de mayo, dentro del ciclo en colaboración con el Teatro Real que realiza la entidad y que combina lírica, baile e influencias culturales. De esta forma, a las 19:30 horas comenzará Berlanga Galante, con la participación de las dos artistas urbanas Chezz y Mel Ömana. Ambas conversarán, antes de actuar, con la periodista y locutora Paula Quintana (Capitán Nemo, Radio 3). Las entradas están a la venta en la taquilla de la Sala Berlanga y a través de entradas.com.

Tras su paso por el Benidorm Fest 2025, donde se alzó como la artista más votada en la segunda semifinal con I’m a Queen, Mel Ömana ha demostrado su versatilidad y energía en directo en festivales y colaboraciones, como su participación en el emotivo tributo a la canción Resistiré, celebrado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Además de lanzar una vibrante versión tango de I’m a Queen, Mel Ömana ha lanzado, este mismo mes de mayo, su nuevo sencillo, con el título Malcriá, cargado de ritmo contagioso y una energía que invita a bailar desde su comienzo. La esencia de la canaria se manifiesta en este tema directo, con carácter y pensado para acompañar a toda una generación en sus momentos de verano.

Esta canción vuelve a mostrar la personalidad sonora de la cantante canaria. La artista continúa con su apuesta por la mezcla de influencias del pop latino con sonidos contemporáneos y su mensaje de empoderamiento femenino, un hilo conductor presente en su propuesta musical.

Berlanga Galante

Las actuaciones de Chezz y Mel Ömana coinciden con la programación de la ópera Las indias Galantes de Jean-Philippe Rameau en el Teatro Real. De ahí la creación de este acto en paralelo, con las actuaciones semiescenificadas y coreografiadas de las dos artistas urbanas en la Sala Berlanga.

Antes de sus actuaciones, ambas artistas acercarán a los asistentes, en su diálogo con Paula Quintana, ese viaje que recorrerán en la intersección de la música urbana y el papel de la danza. Inspirándose en la nueva versión de la ópera clásica de ecos prerrománticos a cargo de Bintou Dembélé que llega por primera vez al Real del 28 de mayo al 1 de junio de 2025, y en la que se fusionan nuevos estilos de danza urbana en un alegato a favor de la diversidad, esta es una forma diferente y multidisciplinar de acercarse a sus repertorios.

*Adjuntamos fotografías de la actuación que realizó Mel Ömana en fechas recientes, en el homenaje realizado por la SGAE a la canción Resistiré, en Madrid, con la participación de varios artistas (créditos: Luis Camacho/archivoSGAE).

Hoy, miércoles, 28 de mayo, a las 20:30 horas, la prestigiosa cantante isleña, acompañada por los músicos de la Sociedad Musical Filarmónica y la Agrupación Musical Cruz Santa de Los Realejos, las dos principales bandas de la comarca realajera, se unen para interpretar en directo las melodías de la producción que llevó a la canaria por segunda vez a las puertas de los Latin Grammys y a ser premiada con el Premio Cuba disco Internacional.

Con esta producción la cantante isleña, que ha sido galardonada en la edición de este año con la Medalla de Oro de Canarias junto a sus compañeros de Mestisay, ha realizado una afortunada inmersión en las canciones populares latinas y sonidos de los años 40 y 50 del siglo XX.  El disco y el concierto contienen hitos del cancionero popular latinoamericano que aborda Olga Cerpa con su aplaudido talento interpretativo. Son contundentes baladas como “Un compromiso”, “Cómo fue” o “Aquella tarde” hasta pegadizos estribillos históricos como “Piel canela”, “Cachito”, “Capullito de alelí” o “Soy guajiro”, que forman parte de esta producción singular.  

Los arreglos fueron diversos y de distintos padres –canarios y americanos- aunque con la premisa de que sonaran a “históricos” y se adaptaran a las diferentes formaciones, unas más cercanas al concepto de Big Band y otras extendidas a un concepto más sinfónico. La producción contiene también una cuidada selección de proyecciones y en esta ocasión será dirigido musicalmente por el Maestro tinerfeño Mauro Fariña.

El concierto, que ha levantado gran expectación en la comarca, está incluido en el programa de las fiestas patronales de Los Realejos, y se llevará a cabo – con entrada gratuita -en la Plaza Viera y Clavijo de ese municipio tinerfeño. Se enmarca dentro de las actividades culturales que el ayuntamiento realajero ha programado a tal fin y cuenta también con el copatrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, la colaboración de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y la organización de la Sociedad Musical Filarmónica y la Agrupación Musical Cruz Santa de Los Realejos.

• Estos recitales que se disfrutarán en junio en el Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife, los días 7 y 21, son la adaptación flamenca del poemario de Federico García Lorca, en la que reflejó su conexión más profunda por Andalucía y el Flamenco
• Esta gira, que ha recorrido ya 18 ciudades españolas, está siendo un acto íntimo y enriquecedor, donde el Flamenco más genuino se fusiona con la riqueza cultural, dejando una huella imborrable en la audiencia

Miguel Poveda (Barcelona, 1973) se ha embarcado en un torrente de emociones desbordado de Flamenco que no es sino su actual gira, “Poema del Cante Jondo”, donde pone la música y se deja casi la vida alumbrando pasajes de la obra homónima, escrita por su admirado Federico García Lorca, en la que éste reflejaba su conexión más profunda con la tradición andaluza y el flamenco más puro. Parece una epifanía, una obra que estaba destinada a ser cantada por un Poveda en su mejor momento casi un siglo después de ser publicada (1931). Todo esto sucederá en el Auditorio Alfredo Kraus, el 7 de junio, y el 21 en el Auditorio de Tenerife. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas y en las web de los dos recintos principales de Gran Canaria y Tenerife: www.auditorioalfredokraus.es y www.auditoriodetenerife.com

Miguel Poveda es uno de los grandes cantaores de nuestro tiempo, un honor que se ha ganado con mucho esfuerzo durante sus tres décadas de carrera artística y que ahora demostrará en el Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife para presentar su nuevo trabajo al lado del guitarrista Jesús Guerrero. En los dos recitales, reviven y reinventan los poderosos versos del granadino en esta obra en la que el poeta dejó patente su conexión más profunda hacia Andalucía y el flamenco más puro, Poema del Cante Jondo, iniciada en el 21 y que se publicaría diez años después (en 1931).

A las Islas llega en modo tornado, primero a Gran Canaria y catorce días después a Tenerife, después de haber rodado por 18 ciudades españolas y Marruecos con esta gira que ha sido coetánea al lanzamiento del álbum.

Poveda es un apellido que hoy se rubrica en mayúscula en los círculos artísticos y en cualquier medio de comunicación y es que su histórico habla por sí solo: ganó con solo 20 años la preciada “Lámpara Minera del Festival del Cante de las Minas en Murcia”, le han nominado hasta cinco veces a los Latin Grammys, nominaciones que solo reflejan su constante presencia y reconocimiento en la escena internacional del Flamenco y un dato curioso que enlaza a dos artistas que han reinventado el Flamenco por senderos distintos pero teniendo la valentía de hacerlo suyo, Rosalía fue telonera suya en el Festival Internacional de Cadaqués, allá por 2015, antes de sacar su primer álbum de estudio, Los Ángeles. La admiración es mutua entre ambos artistas.

La guitarra de Jesús Guerrero

Guitarra y voz han logrado crear uno de los discos más destacados del Flamenco reciente, con Miguel desplegando su arte como cantaor interpretando los textos de su admirado Lorca. Pero a cada compás, a cada choque de palmas, el álbum fusiona la profundidad y desgarro del cante con la guitarra de Jesús Guerrero, natural de San Fernando, quien aporta un toque singular, un acompañamiento absolutamente flamenco que cautiva a los verdaderos amantes del género, y todo ello basado en la poesía lorquiana, creando una atmósfera única de emociones.

En definitiva, la sensibilidad está garantizada para toda la audiencia pero para los amantes del género, más bien el frenesí por el espectáculo que verán en el escenario. Y es que Poema del Cante Jondo no es solo un disco, sino un profundo homenaje a las raíces del Flamenco, un tributo a la pasión que ambos artistas han invertido en este proyecto, plasmado en el cante, en el toque de la guitarra y, por supuesto, en la poesía.

Jesús Guerrero, reconocido por su virtuosismo y creatividad, ha sido galardonado con el “Premio Flamenco Hoy al Mejor Guitarrista de Acompañamiento” en 2014. Su guitarra ha sido una pieza clave en la evolución del Flamenco contemporáneo, destacándose por su capacidad para fusionar tradición y modernidad, sin hacer mención a todos y cada uno de los más grandes artistas de Flamenco con los que ha formado filas.

La combinación de la poesía más visceral del granadino, la expresividad del cante y las cuerdas de Guerrero, hacen que la gira este siendo un acto íntimo y enriquecedor, donde el flamenco más genuino se fusiona con la riqueza cultural, dejando una huella imborrable en todos los que se acercan a su magia.