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«Hoces de piedra, martillos de bronce. Comunismo originario y lucha de clases en la Prehistoria», de Rodrigo Villalobos. Por Álex Ro

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Editorial Taller de los libros, 2025.

La ciencia no es inocente. Nunca hay que olvidarlo, como muy bien nos recuerda Rodrigo Villalobos en su libro. Y hace esta advertencia con el claro objetivo de cuestionar lo que últimamente se ha dado a llamar “sentido común” que no es otra cosa que la imposición del pensamiento único. ¿Y por qué es necesaria esta advertencia en un libro que versa sobre la Prehistoria Reciente? Porque, como muy bien sabe el autor, la historia, parafraseando a Goytisolo, es un arma cargada de futuro.

Villalobos abordará una de las cuestiones fundamentales de la Historia, así, con mayúscula, como es el origen del cambio social, las razones de la transformación de las sociedades. Este viaje lo realizará estructurando su texto desde lo general y abstracto a lo particular y lo concreto, desde lo teórico a lo práctico. Y lo hará de la manera más honesta posible, dejando claro desde un principio su posicionamiento ideológico (Tras leer el título del libro, ¿hace falta más explicaciones?).

Estamos acostumbrados a leer nuestro pasado como una fuerza ascendente, evolutiva, que nos lleva hacia la perfección con conceptos tan teñidos de ideas preconcebidas como son el salvajismo, la barbarie y la civilización, a modo de escalones ascendentes hacia la perfección. Y, sin embargo, esa es solo una visión teleológica de nuestro pasado, aquella que perfectamente justifica nuestro presente.

Como muy bien documenta el autor, no existió una sola forma de organización social en la Prehistoria Reciente, pudiéndose registrar por medio de la etnología una amplia variedad de opciones, desde modos más igualitarios a formas más jerarquizadas que, por fuerza, también se tuvieron que dar en el pasado. Un amplio abanico de posibilidades, tantas como grupos humanos organizados.

De la misma manera que el pasado no fue uniforme, tampoco las respuestas sociales fueron unívocas. No existen leyes de “rango medio” como las definía la vieja Nueva Arqueología, ni leyes generales que expliquen el comportamiento de la humanidad en su conjunto. Por ello, el estudio del surgimiento del estado, el fin último del libro, no puede realizarse a partir de unas premisas preconcebidas que vinculen la creación de excedentes, con el acaparamiento y la necesidad de crear instituciones reguladoras y coercitivas, en resumidas cuentas, la aristocracia y las instituciones estatales. Sin embargo, esa explicación de “sentido común” que ha imperado en las últimas centurias, no tiene ningún sentido. La pregunta no es cuándo se comenzó a crear excedentes sino por qué se comenzó a trabajar más, más tiempo, dedicando más energía para incrementar la obtención de recursos por encima de la necesario para la subsistencia. Imbuidos como estamos en una lógica capitalista, creemos que producir más, más rápido, es el fin de cualquier actividad humana. Sin embargo, esa lógica nuestra no tiene por qué ser la misma en el pasado. Por ello, hay que analizar casos concretos y ver sus dinámicas, a lo cual dedica el autor la tercera parte de su libro, a la Prehistoria Reciente de la Península Ibérica, intentando sacar conjeturas plausibles que le permita entender los cambios sociales a partir de los restos materiales del pasado y cómo estas respuestas no son unidireccionales y preestablecidas. Ante un mismo problema, existen diversas respuestas.

Aunque escrito de manera sencilla, con esa capacidad de síntesis que imprime el escribir con conocimiento de causa, no estamos ante un libro divulgativo al uso, sino de una monografía que compendia perfectamente el estado de la cuestión con respecto al surgimiento de los estados, algo muy necesario para no perderse en lo anecdótico que nos puede hacer olvidar lo esencial de la Historia como ciencia. Como siempre, un viaje al pasado para explicar el presente y, seguramente, maldecir nuestro futuro.

Travis Birds actuará en Tenerife de la mano del VI Festival Taganana

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El festival, que llenará de música, artes escénicas y actividades sostenibles el corazón de Anaga, se celebrará los días 22 y 23 de agosto

La cantante madrileña Travis Birds, que se ha hecho un hueco entre los nombres imprescindibles del pop alternativo nacional, actuará en Tenerife el sábado 23 de agosto en uno de los rincones mágicos de la isla. Se trata de una de las citas más esperadas del VI Festival Taganana, en el que la música, las artes escénicas y la sostenibilidad volverán a fundirse en un entorno rural único como es el Macizo de Anaga, Reserva de la Biosfera.

Con su gira ‘Jardín del Deseo’, Travis Birds llega a Taganana tras agotar entradas en salas como La Riviera de Madrid, en las que ha presentado su tercer y último disco Perro Deseo, un trabajo que marca una nueva etapa estética y sonora en su carrera, con apariciones tan destacadas como su dueto con Leiva en el homenaje del 11M en TVE.

Esta será la única parada en Tenerife que hará este año la cantante- que dio el salto con Coyotes, tema principal de la serie El embarcadero— y promete ser inolvidable.

La VI edición del Festival de Taganana, prevista los días 22 y 23 de agosto, contempla, además, otras muchas actividades con las que se quiere impulsar el compromiso de la sociedad con la sostenibilidad, la inclusión y la cultura.

Dentro de las acciones sostenibles, destaca la organización un año más de ‘El Mortero de Anaga’, un mercadillo de productos de kilómetro 0 y artesanía local que reunirá sabores, texturas y saberes canarios.

También volverá a convocarse el certamen de fotografía ‘Descubre Anaga’, que invita a mirar —y a cuidar— este paraíso que es Reserva de la Biosfera y que en esta edición incluye novedades con las que se quiere seguir incrementado el número de participantes.

El festival se reafirma como una cita para todos los públicos, con una programación paralela que incluye talleres familiares como el de encuadernación creativa con libros reciclados, el educativo ‘Juego de la Orca’ sobre bienestar animal, y propuestas dirigidas a centros educativos de la zona.

En definitiva, una fiesta cultural, sostenible y diversa con la que se quiere ensalzar el arte y la música como motor de transformación de un mundo más comprometido con el entorno natural y el desarrollo sostenible.

El VI Festival Taganana cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo Canarias S.A., Cabildo de Tenerife, Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga. Colaboran en esta edición Distrito Anaga, Titsa y GH Music. La producción y dirección artística del festival corre a cargo de Lasal Producciones y Carnero Comunicación.

Raquel Lojendio e Irene Alfageme interpretan ‘Las Dos Callas’ en el Teatro Leal

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El próximo 6 de junio, el Teatro Leal de La Laguna acoge el estreno de “Las Dos Callas”, un concierto-espectáculo protagonizado por la soprano Raquel Lojendio y la pianista Irene Alfageme, bajo la dirección escénica de Vicente Genovés. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.tickety.es y la propia taquilla del teatro.

En esta propuesta original, autoría de  la propia Raquel Lojendio, una cantante de ópera se presenta a un casting para interpretar a María Callas en una serie televisiva. A medida que se prepara, junto a su pianista, se abre un proceso artístico y emocional que va mucho más allá de la técnica vocal.

 En escena no solo se busca la voz de Callas, sino sus gestos, su carácter, su mundo interior. ¿Quién fue realmente María Callas? ¿La artista o la mujer? ¿La leyenda o la persona?

‘Las Dos Callas’  es una exploración entre el personaje y la intérprete, entre la admiración y el espejo. A través de arias emblemáticas y momentos teatrales íntimos, la soprano y la pianista nos invitan a ser testigos de un proceso de transformación: el de una artista que, al buscar a Callas, se encuentra a sí misma.

 Una propuesta singular donde la música en directo, el teatro y la emoción se funden en un homenaje que va más allá del tributo: es una mirada viva y sensible a la figura de una de las voces más inolvidables de la historia de la ópera.

Esta entrega forma parte de la programación de ‘Ellas en su arte’, un proyecto que año a año pone en valor propuestas culturales ofrecidas por artistas canarias.

MOVE celebra su V edición llevando las artes del movimiento al corazón de Canarias

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El Festival Internacional de las Artes del Movimiento, MOVE Canarias, alcanza su quinta edición reafirmando su vocación como espacio de encuentro entre las artes del movimiento, el territorio y la ciudadanía.

Del 12 al 21 de junio de 2025, esta plataforma internacional llevará una potente programación artística a las islas de El Hierro, La Gomera, Tenerife y Lanzarote, apostando una vez más por la descentralización real de la cultura, el compromiso social y el acceso libre a experiencias artísticas de calidad en contacto directo con la comunidad.

MOVE no es solo un festival de exhibición: es una propuesta viva que combina danza contemporánea, performance, teatro físico, cine-danza, creaciones híbridas y lenguajes escénicos emergentes. Las artes del movimiento se entienden aquí como pensamiento en acción, como gesto que conecta emoción, historia y territorio.


Bajo el patrocinio de Promotur, con las ayudas del Gobierno de Canarias, y con la colaboración de los ayuntamientos de Arrecife, Buenavista del Norte, Valverde y San Sebastián de La Gomera, el festival refuerza su papel como catalizador cultural en el panorama insular, apoyando la movilidad de artistas y obras más allá de los grandes centros urbanos.

Cada isla acogerá tres jornadas de programación, en enclaves cuidadosamente seleccionados por su valor simbólico y patrimonial: la Plaza de los Remedios en Buenavista del Norte (Tenerife), la Plaza de Las Américas en San Sebastián de La Gomera, las plazas Quintero Núñez y del Mercado en Valverde (El Hierro), y la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz en Arrecife (Lanzarote), junto a la Plaza del Quiosco de la Música.

En todos estos espacios, MOVE establece un diálogo entre la creación contemporánea y la identidad del lugar, activando el cuerpo como lenguaje común y universal. La edición 2025 reunirá a compañías locales, nacionales e internacionales que representan la riqueza y variedad de las artes del movimiento actuales.

Una de las propuestas más esperadas es Resistance Movement, pieza del reconocido coreógrafo Maciej Kuźmiński, con base en Polonia y trayectoria internacional. Esta obra de intensidad física y poética, interpretada por la bailarina ucraniana Daria Koval, propone una reflexión conmovedora sobre el cuerpo como territorio de resistencia, en una puesta en escena que entrelaza técnica, emoción y una visión política de lo corporal.

 También tendrá una presencia destacada la compañía canaria EnbeDanza, que celebra sus 30 años de recorrido como referente de la danza inclusiva en Canarias.

Surgida en 1995 como un proyecto social impulsado por familias, artistas y profesionales de la danza vinculados a la diversidad funcional, EnbeDanza ha evolucionado hasta consolidarse como una compañía profesional, comprometida con la creación desde la diferencia. En MOVE presentará las piezas AVEC TA’ PEAU y Días de sol y sombra, dos trabajos profundamente sensibles que reivindican la diversidad como valor artístico.

La programación se completa con una selección de propuestas que combinan lenguajes, generaciones y procedencias. La Cía. No Bautizados estará presente con las obras Trémolo y PULSUS, que dialogan con el ritmo y la fragmentación como elementos expresivos. ELELEI company traerá A Ciegas, una pieza que juega con la percepción sensorial, mientras que la coreógrafa Carmen Macías presentará TUN/LA, exploración escénica en torno al cuerpo como canal de resonancia interior.

Desde el flamenco contemporáneo, Flamencuría Obdulia Bustos propone La Fragüera, una creación intensa que transita el fuego interno y la herencia. Otras obras destacadas incluyen Ephimera, de Paloma Hurtado; De un pétalo a otro, de Daniel Morales; Simulacro, de Toni Aguilera; y Arrancar, de Ainhoa Jiménez, todas ellas con miradas singulares que sitúan el cuerpo como epicentro de lo político, lo íntimo y lo colectivo.

La compañía de Gisela de Paz y Sara Colimino presenta su pieza homónima (In)Submises, una reflexión sobre la disidencia desde el movimiento. Completa el cartel la participación de la Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera con Should they maybe, y el proyecto DanzaTTack, que incluirá una proyección y coloquio de cine-danza comisariado por Blas Payri.

MOVE Canarias 2025 es, en definitiva, una celebración del cuerpo en plural. Una invitación a mirar, escuchar y sentir con todos los sentidos abiertos, en contacto con el entorno y con los otros.Una experiencia que transforma el espacio público en espacio común, y el movimiento en posibilidad de futuro.

FICMEC entrega los Premios Brote en el marco de su jornada inaugural

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El arranque oficial de su vigésimo séptima edición incluye el estreno en Canarias de la película peruana ‘Raíz’. 

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) entregará los Premios Brote en el marco de su jornada inaugural y oficial. Será este jueves 29 de mayo a partir de las 19.30 horas cuando se hará este reconocimiento público a las diferentes personas que luchan por la defensa del medioambiente en diferentes ámbitos y contextos. 

Asimismo, FICMEC comienza las proyecciones cinematográficas en su sección oficial con el estreno en Canarias de la película ‘Raíz’ (82′ / 2024 / Perú), del peruano Franco García Becerra. Será tras la entrega de los Premios Brote en el antiguo convento de San Francisco, en Garachico. El certamen cinematográfico reflexiona en este 2025 “sobre la adaptación al cambio climático: nuestros hábitos sociales, los procesos económicos e incluso los sistemas ecológicos que deberán adaptarse a este nuevo periodo, porque, igual que la flora y la fauna, el ser humano debe realizar esfuerzos para gestionar de manera más eficiente los esenciales recursos naturales”, asegura su director, el cineasta tinerfeño David Baute.

Para asistir a la sesión es necesario adquirir el ticket de entrada a un coste de 2,00 euros. La compra se gestiona a través de la plataforma Tomaticket.es. Toda la recaudación irá destinada al proyecto medioambiental de la activista ugandesa Hilda Nakabuye. 

La nómina de los premios Brote dedicados al trabajo medioambiental este año comienza por el Artístico, que se entrega al diseñador de moda japonés Yuima Nakazato; el Especial por Adaptación al Cambio Climático, que recae en la ingeniera Marta Olazábal, y el de Activismo Medioambiental, que se concede a la activista climática ugandesa Hilda Flavia Nakabuye. 

Además, el Brote de Comunicación es para la periodista de El Mundo Teresa Guerrero; el de Fotografía, para la fotógrafa Marta Bretó; el Joven corresponde a la defensora de los derechos de los pueblos indígenas y de la naturaleza de la Amazonía ecuatoriana Paccha Turner-Chuji. El Brote Jugando en Verde es para el estudio independiente de videojuegos Herobeat Studios. El Brote Canarias, que se otorga al Parque Nacional de Timanfaya en su 50 aniversario y se entregará la próxima semana, dentro del programa de FICMEC en Icod.

Yuima Nakazato es un maestro de la innovación y la sostenibilidad. Inspirado por la naturaleza, desarrolla técnicas propias que dan vida a prendas sostenibles, cargadas de significado y conexión emocional. Desde 2016, presenta sus colecciones en la Semana de la Moda de Alta Costura en París como miembro invitado.

Marta Olazábal investiga en el Basque Centre for Climate Change (BC3), donde lidera el grupo sobre Adaptación al Cambio Climático. Durante más de 20 años se ha especializado en la dimensión social y política de la sostenibilidad urbana y resiliencia al cambio climático. Trabaja como autora del Informe Especial sobre Ciudades y Cambio Climático del Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático de la ONU. 

Hilda Flavia Nakabuye es promotora de los Fridays for Future en Uganda, con los que promueve la defensa del medioambiente y la igualdad de género y racial. Comprometida con la conservación del lago Victoria y la agricultura sostenible, impulsa proyectos que empoderan a mujeres jóvenes; es también conocida por su denuncia del papel de los oleoductos en África Oriental.

Teresa Guerrero trabaja como periodista en la sección de ciencia y medio ambiente del periódico El Mundo. Organiza y dirige el curso anual de periodismo medioambiental de la Escuela de Unidad Editorial. Marta Bretó, que se autodefine como “fotógrafa exploradora”, utiliza la fotografía para disfrutar de la naturaleza, expresarse y promover la conservación del medioambiente y los seres vivos

Paccha Turner-Chuji es miembro de la comuna Sarayaku y de la Fundación Tukui Shimi. Impulsa el respeto por los saberes ancestrales y visibiliza la lucha de los pueblos originarios a través de la educación, el arte y la comunicación. Herobeat Studios, con sede en Barcelona, está comprometido con el desarrollo de nuevas IP que aborden temas significativos, al apostar por el videojuego como medio para generar reflexión y cambio. Creado por Javier Ramello y Pablo Hernández, autores de Endling – Extinction is Forever (2022), juego centrado en la concienciación medioambiental y ganador de un premio BAFTA. 

David Baute, director del festival cinematográfico, explica que “en un contexto pesimista debido al panorama político internacional, y superado en 25 años el margen de incremento de temperatura que teníamos para todo el siglo XXI, surge FICMEC: un acontecimiento que actúa como desagüe natural para los negacionistas de sí mismos, que fomenta la reforestación de conciencias colectivas, proyectando nuevas prácticas agrícolas y comunitarias, y realizando este propósito desde lo circular y eficiente”. Además, Baute añade que “FICMEC proyecta cine de ficción autoral, en unas islas donde el turismo es el principal motor que consume sus recursos naturales, y donde reside un parque automovilístico de 800 vehículos por cada 1.000 habitantes. Por esto y otros motivos, proponemos un diálogo sobre un decrecimiento económico afín con un desarrollo sostenible y una ordenación de la población canaria, con juicio racional. Mientras los alisios continúen llegando a Canarias, estamos en tiempo de desarrollar este diálogo en nuestra sociedad”, concluye.

El Tenerife Music Festival pone en marcha el contador y anuncia cuatro nuevas incorporaciones: Lia kali, Orishas, Funambulista y Mel Ömana

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 El cartel del Tenerife Music Festival 2025 ya está completo. A nombres estelares como Maná, Residente o Vanesa Martín se suman ahora cuatro joyas finales que completan un line-up diverso, vibrante y de primer nivel: Lia Kali, Orishas, Funambulista y Mel Ömana.

Lia Kali, una de las voces más poderosas y conmovedoras de la escena urbana española, encabeza este cuarteto con su mezcla única de rap, soul y reggae.Orishas, pioneros del hip hop cubano con proyección internacional, aterrizan en Tenerife con su inconfundible fusión de rap, ritmos afrocubanos y lírica consciente.Funambulista, el proyecto musical del murciano Diego Cantero, aporta su característico pop emocional, luminoso y entrañable. Con éxitos como Me gusta la vida Éramos reyes, se ha consolidado como uno de los autores más queridos del panorama nacional.Mel Ömana, una de las artistas canarias más prometedoras, llega con una propuesta innovadora que fusiona pop, electrónica y raíces afrolatinas. También se suman hoy: DJ Wes Said Muti, talento local.

Estas nuevas confirmaciones compartirán escenario con grandes titanes de la música en español:

Maná, la mítica banda mexicana que ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo y cuenta con 4 premios Grammy, 8 Latin Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Residente, que ostenta el récord de 29 Latin Grammy, es uno de los artistas más influyentes de la música urbana y latinoamericana, conocido por su lírica comprometida y sus potentes directos. Vanesa Martín, con más de un millón de discos vendidos y numerosos discos de platino, regresa a los escenarios con Casa mía, su octavo álbum de estudio. También destacan Molotov, emblema del rock alternativo latino con una trayectoria marcada por el activismo y la irreverencia, y Duncan Dhu, que celebra su gira 40 aniversario como uno de los grupos más queridos del pop español.

Tras el éxito de su primera edición —que reunió a más de 30.000 asistentes y generó un impacto económico superior a 6 millones de euros—, esta segunda edición refuerza el posicionamiento de Tenerife como un destino clave para el turismo musical y los grandes eventos culturales en Europa. 

El Tenerife Music Festival, organizado por New Event Farra World, se celebrará los próximos 13 y 14 de junio en el emblemático Puerto de Santa Cruz de Tenerife, un enclave único en una de las islas más espectaculares del mundo. Tenerife, con su clima privilegiado, paisajes volcánicos, playas infinitas y una cultura vibrante, será el escenario perfecto para esta gran fiesta de la música. 

El festival es mucho más que música en directo: es un punto de encuentro seguro, inclusivo, accesible y comprometido con la sostenibilidad. Un lugar para disfrutar, compartir y dejarse llevar por la energía positiva. La cuenta atrás ya ha comenzado y faltan muy pocos días para vivir una experiencia única. Con un cartel diverso que reúne lo mejor de todos los géneros, es el plan perfecto para disfrutar con amigos, en familia y rodeados del paisaje inigualable de Tenerife. 

Patrocinadores del evento: Tenerife Despierta Emociones, Islas Canarias Latitud de Vida, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife (Fiestas y Sociedad de Desarrollo), Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Fauca, Canarias Viva, Fred Olsen, Archipiélago Renting, Puertos de Santa Cruz de Tenerife y Cajasiete. 

¡QUEDAN MUY POCOS DÍAS PARA DISFRUTAR DEL TENERIFE MUSIC FESTIVAL!
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Santa Cruz se convierte en un gran escenario para la danza contemporánea

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El festival de las Artes del Movimiento celebra su 15ª edición, del 27 de mayo al 8 de junio, con una programación que transforma distintos espacios culturales de Santa Cruz en escenarios para la danza contemporánea.

El Festival de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Auditorio de Tenerife, ofrecerá, en su 15ª edición, una programación que inundará de danza contemporánea diversos espacios de Santa Cruz de Tenerife del 27 de mayo al 8 de junio. El festival cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz y el programa Danza a Escena de la Red Española de Teatros del INAEM del Ministerio de Cultura.

En esta ocasión y tras el cierre temporal del Teatro Guimerá, se cede protagonismo a aquellas actividades que se desarrollan en el Museo Municipal de Bellas Artes y a las propuestas en la calle, reafirmando así la apuesta por una programación descentralizada y abierta a todos los públicos.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, asegura que “FAM es una cita consolidada y esencial para la cultura contemporánea en nuestra ciudad. Que cumpla 15 años con más espacios y más propuestas que nunca demuestra que nuestra ciudad sigue apostando por el arte vivo, por las nuevas generaciones y por un tejido cultural dinámico y diverso”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, explica que “el Museo Municipal de Bellas Artes se convierte en un laboratorio de cruce entre la danza y las artes visuales, acogiendo dos obras premiadas en nuestra Bienal Regional de Artes Plásticas, que por cierto este año 2025 vuelve a convocarse, y dando lugar a creaciones únicas en contacto con el patrimonio artístico” y resalta que “apostar por nuevos formatos y espacios es también apostar por el futuro de la cultura”.

FAM en el Museo de Bellas Artes

Uno de los platos fuertes del festival será el programa doble de piezas site-specific los días 28 y 29 de mayo, en el Museo Municipal de Bellas Artes. En esta ocasión, el Museo abre sus colecciones a los creadores, permitiendo que dos obras ganadoras de la Bienal Regional de Artes Plásticas sirvan de inspiración a dos piezas coreográficas. Se trata de “Dentro del vacío”, de Esther Martínez, en diálogo con la obra “Los Paseantes”, de Gloria Delia Padrón Padilla (2º premio de la Bienal 2002), y “Caminar lo quebrado: compartir los caminos”, de Jesús Caramés, inspirada en “Caminar-lo-quebrado”, de Adelaida Arteaga Fierro (1er premio de la Bienal 2015).

Las sesiones tendrán lugar el 28 de mayo, a las 18:00 y a las 19:00 horas, y el 29 de mayo, a las 17:00 y a las 19:00 horas espacios del Museo aún por desvelar. Además, el 29 de mayo a las 18:00 h, el creador Javier Martín ofrecerá una conferencia fruto de su residencia artística en el Auditorio de Tenerife, donde abordará sus investigaciones en arte, ciencia y filosofía del movimiento. Podremos verle también bailar en la programación de calle del 5 de junio.

Danza en la calle

La danza contemporánea también ocupará el espacio público. El 5 de junio a las 18:00 horas, la Plaza Isla de La Madera (frente al Teatro Guimerá) acogerá una intensa jornada de piezas breves con la participación de cuatro compañías dentro del programa “Danza a Escena”. Se interpretará “Bailaban las perolas” de la compañía Laura López y Pablo Pérez, “RAEM”, de la compañía Javier Martín, “Honest”, de la compañía Kiko López, y “Clinch”, de la compañía Ángel Durán.

Actividades en torno a La Granja

El sábado 7 de junio, a las 10:30 horas, la programación se traslada al entorno del parque La Granja, con una jornada que combina danza al aire libre, talleres y reflexión. Comenzará con un taller intergeneracional a cargo del colectivo Lamajara, con el objetivo de transmitir y reponer su emblemática obra “Labranza” en el décimo aniversario del proyecto. La mañana continuará con una pieza del coreógrafo Javier Arozena y un encuentro con el sector profesional, organizado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Con este despliegue, FAM 2025 reafirma su vocación de convertirse en un festival abierto, en movimiento, y profundamente conectado con su territorio. Y para ello, Santa Cruz de Tenerife se convierte en escenario para el arte del cuerpo y el gesto.

La Sinfónica de Tenerife explora nuevos lenguajes con obras de Haydn, Smetana, Piazzolla y Brahms

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La trompetista francesa Lucienne Renaudin Vary debuta con la formación insular en un programa dirigido por Perry So

 La Sinfónica de Tenerife propone un recorrido por estilos y emociones contrastadas en su nueva cita de temporada. El concierto, que tendrá lugar este viernes, 30 de mayo, a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, estará dirigido por el maestro Perry So y contará con el debut en la isla de la reconocida trompetista francesa Lucienne Renaudin Vary.

Aunque provienen de mundos sonoros distintos, las composiciones que integran el programa están conectadas por su exploración de la identidad cultural y humana, y por su apertura a nuevos lenguajes musicales. Todo ello con la trompeta como hilo conductor, destacando su capacidad para transitar diversos registros expresivos.

Abrirá con el Concierto para trompeta en mi bemol mayor de Franz Joseph Haydn, una obra clave del repertorio clásico que revolucionó la escritura para este instrumento. Compuesta en 1796 para el trompetista Anton Weidinger, la partitura combina elegancia y virtuosismo, y destaca por el diálogo constante entre solista y orquesta.


A continuación, se interpretará Šárka, uno de los poemas sinfónicos del ciclo Mi patria (1875)de Bedřich Smetana. Inspirada en una leyenda checa, esta pieza retrata a una heroína decidida y trágica, con una música que combina lirismo y momentos dramáticos. El uso de motivos como el toque de trompa aporta a la obra una dimensión narrativa intensa.

La suite para trompeta y orquesta basada en María de Buenos Aires, la ópera-tango de Astor Piazzolla, adaptada por Jérôme Ducros, constituye una innovadora lectura sinfónica del alma porteña. En esta versión, la solista asume un papel expresivo que evoca la esencia del tango con pasajes de lirismo, sensualidad y fuerza rítmica.

El programa finaliza con la interpretación de la Sinfonía n.º 3 en fa mayor (1883) de Johannes Brahms, una partitura de madurez en la que el compositor alemán logra un equilibrio entre profundidad emocional y contención formal. Conocida por su lema “Frei aber froh” (“Libre pero feliz”), la sinfonía destaca por su cohesión interna y su final sereno, inusual para la época. Esta pieza supondrá un cierre vibrante para una noche donde la música vuelve a ser vehículo de innovación y reflejo de emociones, historia y vida.

Director y solista

Perry So, director titular de la Orquesta Sinfónica de Navarra y próximo director musical de la New Haven Symphony Orchestra, ha trabajado con formaciones como la Cleveland Orchestra, la Filarmónica de Hong Kong y la BBC Concert Orchestra. Es ganador del Concurso Prokofiev de Dirección de San Petersburgo y ha recibido el Diapason d’Or por sus grabaciones. En España ha dirigido a la Sinfónica de Tenerife, la Filarmónica de Málaga y la Sinfónica del Principado de Asturias.

Lucienne Renaudin Vary está considerada una de las jóvenes trompetistas más prometedoras de Europa. Ganadora del premio Victoires de la Musique Classique (2016) y del Opus Klassik (2021), ha actuado con la Tonhalle Zurich, la Royal Philharmonic y la Brussels Philharmonic, entre otras. Artista de Warner Classics, combina su carrera clásica con incursiones en el jazz, y ha compartido escenario con figuras como Wynton Marsalis.

Entradas y Lanzadera Sinfónica

Las entradas están disponibles en www.sinfonicadetenerife.es y en la taquilla del Auditorio de Tenerife de lunes a viernes, de 10 a 17, y sábados, de 10 a 14 horas.

Para facilitar el acceso, el público podrá hacer uso del servicio gratuito de Lanzadera Sinfónica, que conecta puntos del norte y sur de la isla con el Auditorio. Las plazas pueden reservarse en los canales habituales hasta las 23 horas del día anterior al concierto.

Entre palmeras y cuerdas, las ‘Guitarras Atlánticas’ resuenan en el MUNA

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  • Dentro del ciclo ‘Raíces Atlánticas’, Takeo Global, con el impulso de Museos de Tenerife, reunió a expertos y luthiers de Canarias, Andalucía y Brasil en una jornada con talleres, conferencias y recitales

El Museo de Arte y Naturaleza (MUNA) de Tenerife ha sido epicentro de la música como canal para acercar las culturas iberoamericanas, en todas sus vertientes, a las Islas Canarias. La jornada ‘Guitarras Atlánticas’, dentro del ciclo ‘Raíces Atlánticas’, organizado por Takeo Global, con el impulso de Museos de Tenerife, logró superar las expectativas y reunir a expertos y aficionados de todas las edades.

Durante toda la jornada del sábado, las personas asistentes pudieron disfrutar de las conferencias, talleres y recitales. Una visita a la exposición de instrumentos expuestos en el Patio de las Palmeras sirvió como punto de partida para un día en el que la música y la conversación sirvieron para tender puentes entre continentes. En torno al parterre, instrumentos de firmas emblemáticas como Taylor, Alhambra y Sulayr, y de maestros luthiers locales como David Sánchez, Eduardo Reverón y Adán Moreno, estaban expuestos para que todos los visitantes pudieran admirar el resultado del trabajo artesanal que supone el oficio.

         Tras haber entrado en materia, de 10:00 a 11:30 horas, Eduardo Reverón ofreció un dinámico taller, en el que noveles y amantes de la luthería aprovecharon para profundizar en los conocimientos acerca de este noble arte. Poco después, el guitarrista y cantante brasileño Gabriel Selvage impartió una masterclass sobre las diferentes técnicas instrumentales de las guitarras. El público asistente disfrutó de su experiencia como especialista en la guitarra de siete cuerdas, autóctona de su país natal.

   A mediodía, comenzó el primer recital de la jornada de la mano de Carlos Oramas, artista grancanario con trayectoria internacional y especializado en instrumentos de cuerda del Renacimiento y del Barroco. La audiencia, a través de su música, se trasladó a épocas pasadas en un entorno que ayer contuvo aún más historia de la que habitúa.

         Tras el descanso del almuerzo, fueron aún más las personas que acudieron al MUNA en el momento en el que el luthier andaluz José Romero impartió una charla sobre su trayectoria y la pasión por un arte en el que se inició cuando era adolescente. Durante el coloquio, Romero se entregó respondiendo a las preguntas de un público interesado tanto en esta artesanía como en las vivencias del maestro.

         A José Romero lo siguió Carlos Galilea, director del programa de radio de RNE 3 ‘Cuando los elefantes sueñan con la música’, que contó algunas anécdotas de los muchos invitados a los que ha entrevistado y reflexionó sobre el impacto de la música en la sociedad a lo largo de los años.

         Finalmente, tras estas conversaciones entre el público y los ponentes, a la luz del atardecer, Gabriel Selvage dio comienzo al último recital del día. Antes del inicio, algunas personas apasionadas de las guitarras que allí se congregaron emplearon la ocasión para profundizar en aspectos de su master class. Cuando las siete cuerdas de su guitarra empezaron a vibrar, el Patio Antonio Pintor del MUNA se sumió en un profundo silencio y entonces solamente se escuchó la voz rasgada del brasileño que llenó de magia una tarde inolvidable.

 A través de la jornada ‘Guitarras Atlánticas’, Takeo Global, con la colaboración de Museos de Tenerife, no solo ha demostrado que la isla tiene hambre de música y de cuerda, de disfrutar del talento de fuera y de aquí y de construir nuevos lazos con el otro lado del océano. La música demostró una vez más que realmente ‘traspasa fronteras’, durante casi doce horas América y Canarias estuvieron hermanadas al son de las guitarras atlánticas.

Cristo Gil, profesora de la ULL, inaugura la VIII edición del Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics

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La nueva edición de esta cita académica se celebra un año más en el Instituto de Estudios Canarios. La primera jornada comenzará a las 10 de la mañana, e incluye una conferencia de la Dra. Dácil Roca.

El Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics, que en 2025 celebra su VII edición consecutiva, dará comienzo este 26 de mayo en el Instituto de Estudios Canarios, en La Laguna. La nueva entrega de esta cita académica reúne a investigadores de todo el mundo, que participan con más de veinte comunicaciones que se defenderán de forma presencial y virtual en diferentes mesas.

La jornada inaugural comenzará con una conferencia de la Dra. Cristo Gil, profesora de la Universidad de La Laguna e investigadora sobre comunicación audiovisual e historia del arte. Su participación se trata de “un hito importante”, ya que la institución académica participa con el evento por medio de su Fundación General. Esta ponencia invitada irá seguida de la intervención de la también doctora Dácil Roca, que versará sobre las mujeres ilustradoras en el sector de la animación. La conferenciante es una experta en el tema, ya que gran parte de su experiencia profesional está vinculada a este sector. Esta sesión es abierta al público y cuenta con más de treinta personas inscritas que asistirán como público.

El evento continuará con una mesa presencial que tendrá lugar por la tarde, a las 17 horas, en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la ULL, donde participan unos quince investigadores, incluyendo personas vinculadas a OBITen, el Observatorio de la Inmigración de Tenerife. Ese mismo día, se emitirá en directo una charla virtual con la artista Saru Hernández, que participa en la exposición Ilustradoras & Ilustradas 5, una actividad vinculada a Encuentros con Autoras.

Entre la programación virtual de incluyen encuentro con el profesor Miguel Esteban, el creador de la plataforma Tebeosfera, Manuel Barrero, o la ilustradora Ina Gámez. El congreso incluye la proyección de la película Lupin III: el castillo de Cagliostro, que tendrá lugar en el TEA Tenerife a las 19 horas del miércoles 28 de mayo.

La VII edición de CIFUCC llega organiza por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL, y el patrocinio del Cabildo de Tenerife por medio de su Consejería de Educación y el Ayuntamiento de La Laguna y la colaboración de la Fundación General de la ULL, el IECan, el TEA Tenerife y el Congreso Audiovisual y Digital de Canarias, CADEC.