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Llega VIN TV, el canal dedicado a los nostálgicos de la televisión, con series como ‘Ally McBeal’, ‘V’, ‘Twin Peaks’, ‘Las chicas de oro’ y ‘Expediente X’

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AMC Networks International anuncia el lanzamiento el próximo día 1 de julio de VinTV, un canal de televisión lineal especializado en series y otras joyas televisivas de los años 70, 80 y 90, con títulos tan icónicos y queridos por varias generaciones de espectadores como ‘Ally McBeal’, ‘V’, ‘Twin Peaks’, ‘Las chicas de oro’, ‘Expediente X’, ‘Corrupción en Miami’, ‘Campeones: Oliver y Benji’, ‘El coche fantástico’ o ‘El hombre y la Tierra’, por nombrar solo algunos. El canal llegará a tres millones de hogares a través de los operadores Vodafone, Orange, Jazztel, Yoigo, Euskaltel, R, MásMóvil, Avatel, Telecable, Virgin Telco, Tivify, Cable Local y DIGI. También se podrá ver en Amazon Prime Video a través de AMC SELEKT.

VinTV fue presentado hoy en un evento en Madrid en el Teatro Barceló (la discoteca Pachá para los más nostálgicos) y contó con la participación y actuación de Vonda Shepard, actriz y cantante que fue el alma musical de ‘Ally McBeal’, una de las series destacadas que se podrán disfrutar en el canal. Las canciones de Shepard capturaban la esencia de cada episodio, mientras que su tema ‘Searchin’ My Soul’ se convirtió en un verdadero himno de esta serie que revolucionó la televisión en los noventa por desafiar los estereotipos de género en el ámbito laboral.

Antonio Ruiz, Director General de AMC Networks International Southern Europe: “En una época de saturación de la oferta audiovisual, el legado de las series icónicas sigue más vivo que nunca. Desde AMC Networks International hemos querido no solo crear un punto de encuentro para revivir estos clásicos, sino también dar la oportunidad a nuevas generaciones de espectadores de descubrir y enamorarse de grandes títulos que siguen inspirando y entreteniendo.”

Dani Pérez, Vicepresidente de Programación de las marcas de ficción, factual y documentales de AMCNISE: “VinTV es como el DeLorean pero sin necesidad de plutonio. Todo lo que programemos va a ser reconocible al momento por varias generaciones y todos van a encontrar esa serie que les marcó en sus primeros años delante del televisor. Tener en la misma parrilla a Laura Palmer, Michael Knight, Oliver Atom, Jessica Fletcher o Sophia Petrillo es lo más parecido a mojar una magdalena en un té”.

Muchos de los contenidos estarán disponibles en exclusiva en VinTV en España. Los pilares de programación del canal serán las series inolvidables que marcaron una época; los documentales que nos permitieron descubrir y entender mejor el mundo; y los contenidos infantiles que nos teletransportan a nuestra juventud.  Dentro de la oferta de ficción, habrá series legendarias de culto como ‘V’, ‘Twin Peaks’, ‘Verano azul’ o ‘Doctor en Alaska’; títulos procedimentales tan intrigantes como memorables como ‘Corrupción en Miami’, ‘Se ha escrito un crimen’, ‘Magnum P.I.’, ‘El coche fantástico’ o ‘Monk’; y divertidas comedias como ‘Las chicas de oro’, ‘Ally McBeal’ o ‘Alf’.

La oferta de documentales de VinTV la corona ‘El hombre y la Tierra’, el programa con el que Félix Rodríguez de la Fuente despertó la conciencia ecológica de los españoles mostrando no solo la belleza sino la fragilidad de la fauna y la naturaleza ibérica. En cuanto a los programas infantiles, destacan series icónicas de manga como ‘Campeones: Oliver y Benji’, que nos enseñó los valores de la amistad y la perseverancia a través del fútbol.

La Laguna acoge la charla-coloquio «OVNIS, encuentros imposibles y experiencias límite» con el periodista Pablo Villarrubia

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El próximo jueves 5 de junio, a las 19:30 horas, se celebrará en el Consulado de México en Tenerife (La Laguna) la charla-coloquio «OVNIS, encuentros imposibles y experiencias límite», un evento de acceso libre hasta completar aforo, que contará con la participación del reconocido periodista, escritor y reportero de Cuarto Milenio, Pablo Villarrubia Mauso.

Organizado por Canarias Mágica y Crónicas de San Borondón, con la colaboración de la Fundación Canarias – México y la Concejalía de Turismo y Comercio del Ayuntamiento de La Laguna, este encuentro permitirá al público conocer algunas de las investigaciones más relevantes realizadas por Villarrubia en el ámbito del misterio y los fenómenos inexplicables.

Doctor en Periodismo y reportero de Cuarto Milenio, Villarrubia es una de las principales referencias del periodismo de lo insólito en el mundo hispano. A lo largo de su carrera ha recorrido Latinoamérica, Europa, Asia y África, documentando casos que desafían la lógica desde la arqueología hasta las experiencias límite.

En este coloquio, estará acompañado por los investigadores y divulgadores José Gregorio González y Fernando Hernández, con quienes mantendrá un diálogo abierto sobre fenómenos anómalos, encuentros con entidades no humanas, historia heterodoxa y otros temas que invitan a cuestionar los límites del conocimiento convencional.

Una cita imprescindible para quienes sienten fascinación por el misterio, la divulgación y la exploración de los grandes enigmas de la humanidad.

FICMEC estrena en Canarias ‘Oasis’, ’Only on Earth’ y ‘Lo que queda de ti’

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El espectáculo ‘Trevejo 1706’ cierra el programa del sábado 31, con música, danza, teatro y cine con la Agrupación Musical de Garachico

La vigésimo séptima edición del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) continúa el sábado 31 de mayo con el estreno de las películas ‘Oasis’(79′ / 2024 / Chile), de Tamara Uribe y Felipe Morgado; ‘Only on Earth’ (98′ / 2025 / España), de Robin Petré, que compiten en la sección de largometraje documental. ‘Lo que queda de ti’ (92′ / 2024 / España), de Gala Gracia también se verá este sábado 31 en la sección oficial correspondiente al largometraje de ficción.

El programa del sábado se cierra con la presentación del espectáculo ‘Trevejo 1706’, de Sergio Rodríguez a cargo de la Agrupación Musical de Garachico y la bailarina Paloma Hurtado en la glorieta de San Francisco a las 22.00 horas. Es de acceso gratuito.

En ‘Oasis’, Tamara Uribe y Felipe Morgado narran acontecimientos en torno a la revuelta social sin precedentes que en Chile reclamó la redacción de una nueva Constitución. Una variopinta asamblea será la encargada de poner en el papel los sueños de dignidad y justicia social de todo un pueblo. “¿Qué podría salir mal?”, preguntan. La película se estrenó en la 74 Berlinale en 2024.

En ‘Only on Earth’, Robin Petré transporta al público al sur de Galicia a través de un viaje inmersivo y visualmente impactante. Se trata de una de las regiones europeas más vulnerables a los incendios forestales. Durante el verano más caluroso que se ha registrado, tanto humanos como animales luchan para afrontar la crisis, mientras los imparables incendios se acercan de forma continuada. A medida que el desarrollo humano entra en conflicto con la naturaleza, disminuye la población de caballos salvajes que han vivido en las montañas gallegas durante siglos y que desempeñan un papel crucial en la prevención de incendios al reducir la vegetación combustible.

Gala Gracia cuenta en ‘Lo que queda de ti’ la historia de Sara, quien, tras la repentina muerte de su padre, deja atrás una prometedora carrera en Nueva York como pianista de jazz, para regresar a su pueblo natal en los Pirineos. Junto a su hermana Elena, se hace cargo cargo de una granja y un rebaño de ovejas que han heredado. Elena se propone vender y olvidar lo antes posible, mientras que Sara está decidida a luchar por preservar el legado de su padre, aunque esto suponga renunciar a la carrera musical por la que tanto se ha esforzado.

Para asistir a las sesiones cinematográficas es necesario adquirir el tique de entrada a un coste de 2,00 euros. La compra se gestiona a través de la plataforma Tomaticket.es. Toda la recaudación que se consiga con las entradas irá destinada al proyecto medioambiental de la activista ugandesa Hilda Flavia Nakabuye, que en esta edición de FICMEC recibe el premio Brote de Activismo Medioambiental.

Espectáculo de música y danza

El espectáculo de música y danza ‘Trevejo 1706’ llega a FICMEC con la memoria de la erupción volcánica que abrió una fisura volcánica que acabó destruyendo la villa de Garachico casi por completo en tan solo ocho días. El espectáculo cuenta con dos segmentos musicales: ‘Garachico 1706’, compuesto por Sergio García y que dialoga con la danza de Paloma Hurtado, y ‘Trevejo’, pieza compuesta por Augusto Báez y escrita por Óscar Bacallado, con arreglos de Felipe Baute y en la que participan los actores Óscar Bacallado, Melanie Reyes y Melanie Henríquez. La interpretación musical corre a cargo de la Agrupación Musical de Garachico.

El espectáculo incluye la proyección de fragmentos del largometraje ‘Un volcán habitado’ (66’/2023 min), que rodaron los canarios José Víctor Fuentes y David Pantaleón a partir de la erupción de 2021 en La Palma, un retrato colectivo sobre la amistad y la fortaleza de los pobladores de una tierra, que cada cierto tiempo conviven con el poder hipnótico y devastador de la naturaleza.

Estrella Morente: “quiero devolver todo el cariño que me dan en Tenerife, en forma de flamenco y arte”

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●       La destacada figura del flamenco repasará más de dos décadas de su trayectoria musical

●       Las entradas pueden adquirirse en Estrella Morente – Auditorio de Tenerife

Procedente de una familia donde se ha respirado siempre cultura y flamenco, la cantaora Estrella Morente reflexiona en esta entrevista sobre lo que representa este estilo en su vida, el papel de los clásicos y la irrupción de artistas emergentes. Morente, que asegura que Tenerife posee paisajes que le hacen sentir, de forma literal, “en otro planeta”, afirma querer devolver todo el cariño que siempre encuentra en la isla, a través de flamenco y arte. La cantaora repasará más de dos décadas de su trayectoria musical, el 15 de junio, a las 20 horas, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín. Las entradas pueden adquirirse en la web y la taquilla del recinto. Con motivo del Día de Canarias, Encaro Factory ha lanzado una promoción especial, con el objetivo de acercar a los canarios a las actividades culturales, que estará activa desde hoy, jueves 29 de mayo, hasta el lunes, 2 de junio, a las 10 horas.

Pregunta: .Es una de las voces femeninas del flamenco más destacada y que más ha llevado, dentro y fuera de las fronteras de nuestro país, los palos, el quejío y el alma de esta cultura musical, pero una gran cantidad de personas se debió sorprender al verla subirse, hace unas semanas, al escenario en el que actuaba Lenny Kravitz. ¿Cómo sintió ese momento? ¿A qué géneros le gustaría acercar el flamenco ahora mismo?

Estrella Morente: La música no tiene barreras ni fronteras, es libre como los pájaros. Yo siempre lo vivía así en mi casa desde niña. Siempre hemos estado enamorados de otros géneros musicales, además del flamenco, entre los que se encuentra el rock. La fusión con la música de Lenny Kravitz y con su banda surgió como algo natural una vez que estábamos en las pruebas de sonido, ya que el maestro me invitó hacer un par de cantes antes de sus conciertos. Estos encuentros, que fueron idea del maestro Pino Sagliocco, dieron lugar a hacer música juntos, fue divertidísimo y pude comprobar que, además de un gran artista, es una gran persona y un compañero.

P.: Con la tradición de una familia legendaria en el mundo del flamenco como la suya, ¿cómo ha influido esto en su desarrollo artístico y cómo ha encontrado su propia voz dentro de esa tradición?

E.M.: El sacrificio, la entrega y el trabajo de mi padre y de mi madre en casa siempre fueron un ejemplo. Toda mi familia es artista, así es que contamos con la ventaja de haber escuchado música y sentido la cultura desde muy niños. Luego el talento se machaca y cada uno saca las castañas del fuego como puede. En mi caso, mi afición al cante flamenco siempre me ayudó a ubicarme, desde mis principios es mi sello de identidad, y, a partir de ahí puede venir cualquier cosa.

P.: ¿Qué significa el flamenco en su vida?  ¿Ha evolucionado su significado a lo largo del tiempo y la carrera profesional?

E.M.: El flamenco, como todo en la vida, va cambiando con el tiempo. Lo que sí tengo muy claro es que siempre me miro en los grandes maestros y en los clásicos, en lo de atrás para poder avanzar hacia un futuro.

P.:  El flamenco será eterno, pero ¿cómo valora las expresiones actuales? ¿Qué artistas le resultan interesantes de forma especial en la actualidad?

E.M.: Hay una cantera de artistas en la actualidad muy preparados en distintas disciplinas artísticas, en todos los géneros musicales. Existen auténticas maravillas, de las que disfruto y me empapo, sobre todo de la nueva generación que viene empujando fuerte y nos contagia esas ganas de seguir aprendiendo y evolucionando. Tengo muchos compañeros a los que admiro y quiero, y no es que no me moje, es que no me gusta hacer feos y no acordarme de algunos cuando se nombra a otros, pero realmente creo que el flamenco está en un momento muy bueno. El pesimismo no es nada interesante, es verdad que ha habido una época dorada maravillosa, pero estoy segura de que quedan cosas muy buenas por llegar también.

P.: Este año ha explorado una nueva forma de expresar su arte con un primer libro de poesía: “Mis poemas y un cante”, en el que se pueden encontrar anotaciones y versos suyos y una maravillosa soleá inédita. Con esta obra, que ya ha presentado en diferentes lugares, ha estado presente en festivales como Poetas en Mayo de Vitoria, ¿cómo surgió este proyecto? ¿Cómo está siendo esta experiencia?

E.M.: Siempre he sido una apasionada de la literatura y de la buena poesía. El maestro, mi padre Enrique Morente, ha sido uno de los cantaores flamencos que a  más poetas ha cantado, desde San Juan de la Cruz, pasando por Pedro Garfías, Lorca o Miguel Hernández.Toda esa pasión que me acompaña desde niña ha salido en forma de poemario y espero que no sea el único, en agradecimiento a todos los escritores, poetas y grandes literatos que tanto quiero y admiro.

P.: El 15 de junio, tendremos la suerte de disfrutar de su propuesta musical en el Auditorio de Tenerife. ¿Qué se va a encontrar el público?

E.M.: Tenerife para mí es un sitio especial, donde he vivido realmente momentos inolvidables junto a mi familia…. Canarias no tiene desperdicio, es un lugar ligado a la raíz de la tierra. De Tenerife me gusta todo, su música, su folklore, su gastronomía (sobre todo las papas arrugadas y el mojo picón), el acento… Además de una belleza incomparable, tiene paisajes que te hacen sentir literalmente en otro planeta… estoy muy agradecida de formar parte de esta programación y quiero devolverles todo el cariño que me dan en forma de flamenco y de arte.

P.:  Después de tantos escenarios, ¿qué sigue motivándola a salir a cantar ante el público?

E.M.: Cada vez que me subo a un escenario para mí es como la primera vez, no dejo de temblar y de ponerme muy nerviosa y el día que no lo haga será porque ya no me dedico a esto… No me importa si hay cuarenta personas o cuatro mil, para mí la entrega es la misma y los espacios donde se hace arte para mí son sagrados, ya que siento la cultura y la ciencia como mi única bandera y le tengo un respeto al público, que es lo que hace que me retuerza y busque la forma de emocionar y de emocionarme. Cantar para mí es una manera de expresar mis sentimientos y mi propia vida y le pongo todo el corazón cada vez que lo hago.

P.:  Algún proyecto musical próximo del que nos pueda adelantar algún detalle…

E.M.: Siempre estoy metida en nuevos proyectos, no salgo de uno para entrar en otro. De hecho tengo un disco a las puertas de ver la luz que creo que va a sorprender bastante, mientras voy acudiendo a festivales y programaciones como la del Auditorio de Tenerife Adán Martín, en la que realmente es donde mejor me lo paso. El contacto con el público es adrenalina pura y es donde mejor me siento. Hay varias colaboraciones en camino que son cuanto menos curiosas, que me están llevando a una vía de investigación musical y artística. El creador continuamente está en un proceso, si no se muere.Creo que los artistas tenemos la obligación de estar al pie de cada siglo, para contar la propia historia cada uno a su forma, pero dejando testimonio de nuestro momento y sociedad, con el compromiso y la responsabilidad que esto requiere.

Le estoy muy agradecida a la vida por haberme encontrado con el maestro Pino Sagliocco, con el que me están pasando cosas realmente mágicas, que no esperaba ni buscaba, y que me están haciendo crecer y evolucionar.

Estrella Morente: raíces y evolución del Flamenco

Hija del legendario Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, Estrella Morente creció inmersa en la riqueza del flamenco. Su debut en el panorama musical se produjo en 2001 con el álbum ‘Mi cante y un poema’. Desde entonces, ha enriquecido el género con una discografía que incluye títulos como ‘Calle del aire’, ‘Mujeres’ (2016), ‘Casacueva y escenario’ (2007), ‘Autorretrato’ (2012), ‘Amar en paz’ (2014), ‘Encuentro’ (2016) y ‘Leo’ (2021). En 2022, presentó ‘Estrella&Rafael’, un trabajo grabado en directo en el centro penitenciario Sevilla 1, que rinde homenaje a figuras icónicas como La Niña de los Peines y Niño Ricardo.

La voz privilegiada de Estrella Morente, unida a su talento e innovación en el flamenco, le han valido el reconocimiento, nacional e internacional, de crítica y público. Nominada a los Grammy Latino en 2006 por su trabajo ‘Leo’, la cantaora ha sido galardonada con el Premio Ondas a la Mejor Creación Flamenca, el Micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión en España y la Medalla de Andalucía, entre otras distinciones.

Soziedad Alkohólika y G-5 lideran el cartel del LPA B&MF

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  • Estos dos grandes nombres del panorama nacional musical S.A. y G-5, junto con la presentación del nuevo álbum de León Benavente, “Nueva sinfonía para el caos” y la celebración de los 30 años que cumplen Las Ratas en los escenarios, completan el cartel de las dos primeras jornadas del festival
  • En las próximas semanas, se comunicará la relación de grupos que estarán en la jornada dominical con LPA FUN-Family, que sorprenderá una vez más en un festival que alcanza su duodécima edición combinando una enorme variedad de conciertos, la cifra más alta de bandas de toda su historia

Soziedad Alkohólika para el viernes y G-5 para el sábado son el testigo de la fuerza con la que LPA B&MF llega al Rincón en septiembre para celebrar “el fiestón del verano”. Estos dos “súper grupos”, junto con la celebración de los 30 años que cumplen Las Ratas en los escenarios, (grupo emblemático del Rock en Canarias) y la presentación del nuevo álbum de León Benavente, completan el cartel del viernes y el sábado.

Dos jornadas marcadas por el paso firme del más seleccionado Rock – Punk con Reincidentes, Narco y Porretas el viernes; y la fusión Pop-flamenca de Maruja Limón y el lirismo en forma de Rap de Sofía Gabanna el sábado. Si a todo ello sumamos dos artistas locales que llegan a LPA B&M Festival en su mejor momento, Said Muti y el doble ganador de LPA Emer-gente 2024 y Sonora Capital 2025, O.M Domínguez & The Village Band, el cartel se convierte en “cartelazo”.

La propia audiencia ya dicta sentencia en las redes sociales del festival (a través de @lpabeermusicfestival) acerca de que la jornada del viernes “es brutal” o “es un cartel para infartarse”, y no les falta razón sin desmerecer el espectáculo sonoro, más variado, ecléctico y festivo en cuanto a géneros, que tendrá lugar el sábado. En medio de todo esto, los seis finalistas de LPA – Emer-gente.

En las próximas semanas, se comunicará la relación de artistas que estarán en la jornada LPA FUN- Family, la que ocupa el domingo, que sorprenderá una vez más en un festival que llega a su duodécima edición combinando una enorme variedad de conciertos.

Esta edición, ostenta la cifra más alta de bandas de toda su historia (24) con la diversión, un ambiente que no decae en ningún momento, la comodidad de un recinto amplio y perfectamente conectado a la ciudad. Tres días a tope de música, buen rollo y, en definitiva, el más increíble ambiente que encontrarás en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria en septiembre.

SOZIEDAD ALKOHÓLIKA

Los también conocidos como “S.A”, los de Vitoria-Gasteiz, son una una de las bandas más potentes y respetadas del Trash Metal y Hardcore Punk estatal. Aterrizan en Las Palmas para desatar su auténtica tormenta sonora en la noche del viernes. Fundada en 1988, de modo que 37 años les avalan sobre los escenarios. Juan Aceña (voz) y Jimmy “S.A” (guitarra) son la constante en la banda. Desde sus inicios, han destacado por las letras comprometidas, sin embargo, ellos no han dejado de coleccionar legión a cada paso que dan en nuestras fronteras y fuera de ellas.

Lo más reciente de Soziedad Alkohólika es su décimo álbum de estudio titulado Confrontación, lanzado en mayo del año pasado tras siete años desde su anterior disco Sistema antisocial, de 2017. Este álbum no defrauda en el compromiso de la banda con su característico estilo y letras críticas, la pasividad ante las injusticias, el Estado y la represión social, el sistema ultra-capitalista, la desigualdad, la manipulación mediática y la hipocresía social y moral. Digamos, en resumen, que su música es grito, es lucha, es resistencia, y al escenario de LPA B&M Festival, llegarán pisando fuerte.

G-5

Enorme atractivo musical el del sábado en LPA B&M Festival al contar con este “súper grupo” forjado de nombres mayúsculos, Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno (Jairo Perera), Tomasito y Los Delinqüentes (Diego Pozo, alias ‘El Ratón’ y ‘El Canijo de Jerez’). Ni falta hace aclarar que con ellos se garantiza una de las mejores fiestas que se recordarán en la historia del festival.

La denominación de “G-5” fue simplemente una celebración de la música mestiza española (porque con ellos habrá Flamenco, Funk, Rumba, Rock, Hip-Hop y Jazz), y un gran escaparate del talento callejero y festivo que caracteriza a sus miembros. La espontaneidad, la crítica social desde el humor y el sonido festivo son tres cualidades que bien pueden definir el proyecto de estos músicos, no formado para la continuidad, sino para disfrutar ellos y hacer disfrutar a la audiencia sin las presiones comerciales de la industria musical.

Después de años de una cierta inactividad derivada de los compromisos de cada uno, volvieron el año pasado a hacer unos cuantos conciertos, destacando el del festival “Las Noches del Botánico”, en Madrid. Y este año han vuelto a reunirse en el estudio de grabación, donde han producido el single “Badajoz”, que es su huella más reciente.

León Benavente

El cuarteto Indie-Rock formado por Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú viene a presentar su nuevo álbum, Nueva sinfonía sobre el caos, lanzado el año pasado, un disco que marca una evolución hacia sonidos más electrónicos y bailables, pero manteniendo su esencia crítica y al mismo tiempo introspectiva, así como las contradicciones de la vida “moderna”.

Es un trabajo corto y directo, canciones clásicas en estructura, pero valientes y arriesgadas en la forma, poderosas y bailables, hedonistas y, a la vez, reflexivas. Un conjunto de voces e instrumentos, ritmos y texturas que representan para la banda “la sinfonía de un nuevo tiempo en el que parece que vivir rápido es la única solución a una constante incógnita”.

Reconocidos por sus potentes actuaciones en directo, León Benavente ha participado en numerosos festivales y ha sido elogiado por su conexión con el público y la energía de sus conciertos. Sus canciones funcionan como crónicas que invitan a la reflexión sobre la sociedad contemporánea desde un ámbito musical de Rock alternativo (Indie), Post-Punk y Synth-Pop y la curiosidad por el nombre del grupo se resuelve en un tramo de carretera entre León y Benavente que solían recorrer con frecuencia.

LAS RATAS

Es una fecha especial para Las Ratas, cumplen 30 años de música (se formaron en 1993) y lo hacen en LPA B&M Festival. No puede haber mejor celebración para esta súper banda oriunda de Tenerife que tomó las calles y los escenarios de Canarias para incendiarlos con sus letras y su música contando historias de barrio cargadas de lucha, ironía, política y descaro, y es que la actitud crítica y comprometida ha sido perenne en ellos.

Hardcore, Metal, Funk, Rock y el Rap son la banda sonora para que Las Ratas se desnuden en sus conciertos, desde Canarias hasta Alemania, Francia, España, País Vasco, Marruecos, con cuatro discos, una Ópera Rock y un Ep. Treinta años de todo esto “y parece que las cosas ahí fuera siguen igual o peor, las mismas letras podrían ser escritas ahora sin notarse diferencia alguna”, refrenda su dossier.

De modo que si, celebrarán esos 30 años con un directo demoledor, donde el espectáculo y el desenfado están perfectamente conjugados con la contundencia musical que llevan ofreciéndonos sin tregua desde que pisan un escenario.

El creador de cómics Rayco Pulido protagoniza Diálogo con Creadores en TEA Tenerife Espacio de las Artes

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La séptima edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) organiza un encuentro con el dibujante Premio Nacional del Cómic 2017, Rayco Pulido, en TEA Tenerife Espacio de las Artes. Esta sesión de Diálogos con Creadores tendrá lugar a las 12 horas, con acceso libre hasta completar el aforo.

La ilustración está siendo uno de los ejes de la variada programación de este Festival, que quiere explorar expresiones artísticas diferentes y las subculturas con las que se relacionan. La séptima edición de esta iniciativa, producida por Cauproges, cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, y con la colaboración de TEA Tenerife Espacio de las Artes, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna.

La España de posguerra vista desde el cómic

En 2017, Rayco Pulido (Telde, 1978) ganó el Premio Nacional del Cómic, con la obra Lamia (Astiberri, 2017), una historia con la Barcelona de posguerra como escenario, donde un sanguinario asesino anda suelto. Cercano al género negro, este cómic es también un ejercicio de denuncia social de la época.

También en Sordo (Ponent, 2008), con guion de David Muñoz, Pulido aborda la década de los cuarenta del siglo XX en España, en esta ocasión, con la historia de un maquis. Una nueva edición, actualizada y con extras, fue publicada por Astiberri y la obra se adaptó al cine, dando lugar a una película dirigida por Alfonso Cortés Cavanillas y protagonizada por Asier Etxeandía, Aitor Luna, Hugo Silva, Marián Álvarez, Manuel de Blas e Imanol Arias, en 2019.

Otra de sus obras más conocida es Nela (Astiberri, 2013), una adaptación a esta expresión artística de la novela Marianela, de Benito Pérez Galdós. Rayco Pulido es licenciado en Bellas artes por la Universidad de Barcelona y alterna la docencia con su carrera como dibujante y autor de cómics.

Programación de la VII edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)

§  Del 19 al 29 de mayo. Exposición Collage Nolo Sanchesky. Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna.

§  28 y 29 de mayo. Proyección de ‘Valientes’. 20 horas, Teatro Leal, La Laguna.

§  31 de mayo. Diálogo con Creadores: Rayco Pulido. 12 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

§  31 de mayo. Concierto Dtproject Valientes, 20 horas, Teatro Leal, La Laguna.

§  7 de junio. Concierto de Antiplancton. 22:30 horas. La Parte Baja, en La Orotava.

Fotografía en portada de la Fundación Cine+Cómics

Alex de la Iglesia rueda para Netflix el thriller ‘La cuidadora’, protagonizado por Carmen Maura y Blanca Suárez

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 Netflix ha desvelado hoy el inicio de rodaje y el reparto principal de La cuidadora, la nueva película de Álex de la Iglesia. 

Carmen Maura (La Comunidad, Alguien tiene que morir) encabezará el reparto de este thriller de misterio junto a Blanca Suárez (El cuarto pasajero, Respira), volviendo a trabajar ambas actrices en un nuevo proyecto del director. 

Completan el reparto Marta Hazas (Velvet, Las niñas de cristal), Asier Etxeandia (Dolor y Gloria, Sky Rojo) y David Comrie (La casa de papel, La llegada). 

La Cuidadora es una producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) y cuenta con Carolina Bang y Álex de la Iglesia como productores ejecutivos. El guión es obra de Jelen Morales y Álex de la Iglesia. El rodaje arrancó esta misma semana en Madrid y se alargará hasta mediados de julio. La película será rodada en formato 35 mm en su totalidad.

Acerca de La Cuidadora

Cuando Carmen, una mujer viuda de 80 años, sufre un accidente doméstico, su hija Lourdes decide contratar a una asistenta para que la ayude en su día a día. Acostumbrada a vivir sola, Carmen rechaza a todas las candidatas, se siente invadida en su propia casa. lo que desespera a su hija, quien ve afectada su vida por la constante atención que su madre requiere. El angustioso desfile de asistentas resiente el matrimonio de Lourdes. Mario, su marido, se ve obligado a rechazar una importante oferta de trabajo. Lourdes, harta del proceso de entrevistar, contratar y despedir, discute con su madre, lo que hace sentirse culpable. Cuando parece que ninguna asistenta podrá cuidar nunca de Carmen, llega Blanca, una mujer de apariencia angelical, es amable, eficiente y resolutiva. Pero las cosas no son como todos esperaban. Blanca esconde un secreto, que cambiará la vida de Carmen para siempre.

Acerca de Pokeepsie Films (Banijay Iberia)

Pokeepsie Films (Banijay Iberia) aspira a dar salida a directores, tanto noveles como consagrados, que aman el género fantástico, el thriller, el terror, la comedia, y una forma diferente de contar las cosas. Pokeepsie Films (Banijay Iberia) es la productora audiovisual del director y guionista Álex de la Iglesia, y la actriz y productora Carolina Bang. Desde 2014, Pokeepsie se ha convertido en una de las compañías más relevantes del cine español, con un potente catálogo y gran proyección de futuro. A través de Pokeepsie Films, Álex y Carolina han encontrado la manera de desarrollar su pasión por el cine: apostando por la búsqueda de nuevos realizadores, tanto nacionales como internacionales, y promoviendo el desarrollo creativo de la industria del entretenimiento a través de contenidos en forma de largometrajes y series, siempre valientes e innovadores.

“Playing God” y “Nube” se coronan en el Palmarés de ANIMAYO 2025 y obtienen pase directo a la preselección de los Premios Óscar®

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El Jurado Internacional estuvo presidido por Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood. El Gran Premio del Jurado Internacional y Premio Mejor Stop Motion ha sido para la italiana «Playing God», «de narrativa arriesgada y valiente, poco habitual en el panorama de la animación». 

«Nube », «obra profundamente humana», Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – ‘Animación con Ñ’ Animayo Gran Canaria 2025.

Con motivo de su 20 Aniversario, por primera vez, Animayo Gran Canaria crea el Premio de la Crítica. Su jurado internacional ha fallado unánimemente en favor de la francesa «Courage».

Animayo es el único festival de animación en España con doble cualificación a los Premios Óscar®. Sus ganadores de Mejor Cortometraje Internacional y de Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’, obtienen 2 pases directos a la preselección de los Premios Óscar®.

El Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 recorrerá diversas ciudades y países en el mundo como Los Ángeles, Madrid, Barcelona, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Belgrado o México, con su programa ‘Animayo Itinerante’.

La 20ª edición de Animayo Gran Canaria, Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, ya tiene los ganadores de sus secciones oficiales a concurso: una mirada plural al mundo a través de creadores que apostaron por la animación como arte, crítica y emoción. Un conjunto de 18 Premios y 1 Mención Especial que integran su Palmarés Oficial 2025 y cuyo anuncio supone el inicio de la carrera hacia los Premios Óscar® para 2 de sus ganadores, así como el pistoletazo de salida para ‘Animayo Itinerante’, un recorrido alrededor del mundo por ciudades y países como Los Ángeles, Madrid, Barcelona, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Belgrado o México, entre otros. 

Siendo Animayo el primer y único festival de animación en España designado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Óscar® en dos categorías: cortometraje de animación internacional para el ‘Gran Premio del Jurado Internacional Animayo’, (desde 2018), y ‘Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’, para los países que tienen el español como lengua oficial, (desde 2022), las dos obras premiadas en dichas categorías obtienen un pase directo a la ansiada preselección de los Premios Óscar® para la categoría de Mejor cortometraje de animación. Además, el Gran Premio del Jurado consigue un premio en metálico de 3.000 euros y trofeo honorífico. 

Asunto en nada baladí teniendo en cuenta la imparable carrera de posicionamiento internacional de Animayo que, en sus ya 20 exitosas e ininterrumpidas ediciones, comprometidas siempre con la calidad y el talento en el sector del cine y la animación, destaca la excelencia de estos a través de sus premios. Premios que también abren el camino hacia la academia hollywoodense y sus premios como es el caso de la anterior ganadora del Gran Premio del Jurado Internacional Animayo (2024) que finalmente se alzó como Mejor Cortometraje de Animación en la 97ª edición de los Premios Óscar®. También, “Our Uniform”, Gran Premio del Jurado 2023 que resultó nominada como Mejor Corto de Animación en los Oscars®️ 2024 o el caso de “Late Afternoon” que corrió la misma buena suerte en 2018, así como el corto “Kapaemahu” que, en este caso, llegó a la shortlist para los Óscar® 2021 tras ganar el Gran Premio del Jurado Animayo 2020.

Sin duda, la fuerte presencia de Europa, América y Asia como lugares de origen de las numerosas piezas recibidas un año más en este festival, subrayan el carácter inclusivo e internacional de Animayo Gran Canaria, que da visibilidad tanto a jóvenes talentos independientes como a grandes escuelas. En esta 20ª edición de Animayo Gran Canaria, el Festival visionó más de 2.000 obras en animación 2D y 3D, efectos visuales, cine experimental, publicidad animada, videoclips, cinemática de videojuegos y realidad virtual procedentes de más de 80 países de todo el mundo. De estas, 836 cortometrajes pasaron la primera fase de selección, optando finalmente al Palmarés Oficial Animayo 2025 un total de 55 obras que compitieron en sus 4 Secciones Oficiales a Concurso: Internacional, Animación con Ñ, Cinemática, videojuegos y comisionados, y la infantil-juvenil ‘Mi Primer Festival’ (Premio del Público Infantil).

La selección sigue un riguroso y esmerado proceso basado en cinco pilares fundamentales que son el leit motiv del programa: el guion, donde se potencian valores como la diversidad, la igualdad, la convivencia, la familia, el amor, el respeto, el medioambiente, la infancia, la solidaridad o el bienestar social, la originalidad, la técnica, la temática y la articulación de las ideas en historias sólidamente construidas con personajes que conectaban con el espectador y técnicas adaptadas a cada narrativa. 

Entre las técnicas de estas piezas destacan: animación 2D (tradicional y digital), el 3D, stop motion y técnicas mixtas como 2D más 3D, rotoscopia, collage… Cortometrajes de autores independientes, pero también procedentes de instituciones educativas internacionales de gran prestigio como las francesas Gobelins, I’école de I’mage, Supinfocom Rubika y ESMA, la Royal College of Art (Reino Unido), The Animation Workshop (Dinamarca), las estadounidenses CalArts-California Institute of the Arts o la Ringling College of Art and Desing, la alemana Filmakademie Baden-Württemberb o la canadiense Sheridan College. También la Beijing Film Acdemy (China) o la Korea National University of Arts y, cómo no, las españolas U-tad, UPF y la ECAM. Una compilación de obras cuya procedencia nos lleva a dar la vuelta al mundo, comenzando por España y siguiendo el viaje por Francia, Reino Unido, Bélgica, Países Bajos, Italia, Portugal, pasando por China, Corea del Sur, Estados Unidos, Canadá o Irán. 

Durante el formato presencial de Animayo Gran Canaria 2025, recientemente celebrado en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (7 al 10 de mayo), las secciones oficiales a concurso pasaron a votación del público y, muy especialmente, a la votación del Jurado Internacional, quienes han decidido los premios y menciones que componen el Palmarés Oficial Animayo 2025 alabando la enorme calidad artística de los trabajos seleccionados.

Así, Animayo Gran Canaria 2025 pone en la carrera a los Óscar® a la italiana “Playing God”, de Matteo Burani, ganadora del Gran Premio del Jurado Internacional más trofeo honorífico y el premio metálico mencionado. Un corto realizado en técnica de marionetas, arcilla, stop-motion y pixilación de 9 minutos de duración en los que, en la oscuridad de un taller, una escultura de arcilla cobra vida, rodeada de criaturas extrañas. El jurado calificó esta obra de stop-motion como una propuesta «de gran fuerza visual, atmosférica y visceral», destacando su narración sobre la reinvención y la búsqueda de la perfección. A pesar de su intensidad y crudeza, subrayaron su cuidada dirección de arte, animación y un diseño sonoro impactante, ofreciendo una pieza tan perturbadora como técnicamente admirable. Destacada técnica gracias a la que también se alzó con el Premio Mejor Stop-Motion para esta «obra poderosa, de narrativa arriesgada y valiente, poco habitual en el panorama de la animación. Con una técnica de una delicadeza excepcional», en palabras de Damián Perea, director y productor de Animayo. 

Igualmente, de forma unánime, Animayo abre las puertas de Hollywood a una segunda pieza: la ganadora del Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – ‘Animación con Ñ’ que este año recae sobre “Nube”, de los mexicanos Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada y Christian Arredondo Narváez. Obra en técnica 3D, metáfora sobre la maternidad y el crecimiento, protagonizada por dos nubes que transitan las etapas del desapego y la madurez. Un cortometraje que fue muy valorado por su capacidad para emocionar a través de una narrativa visual poética, cercana y simbólica, que conecta con públicos de todas las edades.

El Premio a la Conciencia Social fue otorgado al cortometraje en animación tradicional “La Rivière des Ourses”, de la directora belga Anaïs Mauzat, por su reflexión crítica sobre la globalización, el consumo desmedido y la necesidad de preservar nuestro entorno. El jurado valoró su originalidad y profundidad temática, así como la sensibilidad con la que se construye el conflicto entre lo natural y lo artificial.

También se ha decidido otorgar una Mención Especial del Festival al cortometraje iraní “Like Friend, Like Deer”, del director Malek Eghbali, poniendo en valor su excelente diseño de producción y una enorme calidad artística del autor. Una obra que recuerda a la animación de Frédéric Back, a la par que recuerda el estilo del pintor y grabador británico Lucian Freud.

El Premio de la Crítica, creado con motivo del 20 Aniversario Animayo Gran Canaria y formado por un jurado internacional, también fallado por unanimidad a favor de “Courage”, pieza realizada por estudiantes de Supinfocom (Francia). El jurado lo destacó como «la pieza más equilibrada entre narrativa, animación y dirección artística», reconociendo su premisa original, su ejecución impecable y su mensaje inspirador.

Con motivo de su 20 Aniversario, por primera vez, Animayo Gran Canaria crea el Premio de la Crítica. Su jurado internacional ha fallado unánimemente en favor de la francesa «Courage».

En cuanto al Jurado de Cinemática, Vídeos Musicales y Obras Comisionadas, también fue unánime al reconocer la extraordinaria calidad artística de las obras finalistas. Como resultado, y por primera vez en la historia del festival, se otorgó el Premio al Mejor Uso de VFX en Soporte Narrativo a la obra comisionada “The Cause of the Accident that Started the Fire”, producida por el estudio español CANADA. El jurado destacó su excepcional realización artística y el uso sobresaliente de los efectos visuales, al servicio de un guion cohesionado y una narración cinematográfica de alto nivel.

El Premio a la Mejor Cinemática fue concedido al estudio Unit Image por su impactante pieza “Secret Leve – Dungeons & Dragons: The Queen’s Cradle”, una obra que combina animación y efectos visuales de primer nivel en el universo narrativo de Dungeons & Dragons. Dirigida por Maxime Luère, esta cinemática fue elogiada por su calidad técnica, su dirección y su capacidad inmersiva. Una auténtica obra maestra que subraya el potencial narrativo del formato cinematográfico aplicado al videojuego.

Y entre más destacados, el público adulto votó en coincidencia con el Jurado, por lo que el cortometraje de técnica 3D “Quota», de Studio Job, Joris & Marieke, de los Países Bajos, se alza con los premios Mejor Comedia para Adultos, así como el Premio del Público. Y es que cuando cada ciudadano debe controlar su cuota de emisiones de CO₂, al principio nada cambia, hasta que alcanzan su límite…

18 premios y 1 mención especial, detallados a continuación, componen el Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 y que ha sorprendido de forma muy grata a su director y productor Damián Perea, ya que «hay veces en que las decisiones conectan con uno de forma inesperada, casi íntima. Lo elegido por el jurado resuena con lo que personalmente valoro y admiro en la animación. Esa coincidencia de miradas me emociona y me llena de gratitud: habla de una sintonía que no se busca, pero que cuando aparece, confirma que vamos por buen camino».

En definitiva, y aún con su fase online por delante, una 20ª edición fiel a la competitividad, excelencia y calidad que le caracterizan, que vuelve a poner en el mapa mundial el nombre de Gran Canaria y de su capital, Las Palmas de Gran Canaria, como sede de uno de los más prestigiosos festivales de su categoría a nivel mundial. Y es que, Animayo Gran Canaria, en su 20 Aniversario, vuelve a ser una realidad, gracias al fuerte empuje y apoyo de sus patrocinadores: el Cabildo de Gran Canaria, ‘La isla de mi vida’, a través del Servicio de Presidencia, la Sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, la Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, a través de Promotur, Turismo Gran Canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, el Gobierno de Canarias, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos.

PALMARÉS OFICIAL ANIMAYO GRAN CANARIA 2025

Jurado Internacional – Categoría de cortometrajes de animación

Presidido por Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood, (EE UU). Miembros de este jurado: Terrence Masson, ejecutivo creativo y supervisor de VFX. School of Visual Arts, (EE UU); Sherry Gunther Shugerman, ex-vicepresidenta senior de producción en Hanna-Barbera y Cartoon Network y Producer-Prime-Time Animated series para Netflix. (EE UU); Aaron Gilman, CEO de Steamroller Animation, supervisor de VFX, (Canadá); Benoit Berthe Siward, fundador de The Animation Showcase (Francia).

– Gran Premio del Jurado. Premio en metálico de tres mil euros, preselección para los Premios Óscar® y trofeo honorífico a “Playing God”, de Matteo Burani. Italia. Técnica: Marionetas, arcilla, Stop-motion, Pixilación. Sinopsis: En la oscuridad de un taller, una escultura de arcilla cobra vida, rodeada de criaturas extrañas.

[Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=yEm8lq-4z_k]

– Mejor Cortometraje de estudiante a “Trash”, de Gregory Bouzid, Maxime Crançon, Robin Delaporte, Mattéo Durand, Romain Fleischer, Alexis Le Ral, Margaux Lutz y Fanny Vecchie. Escuela ESMA. Francia. Técnica: 2D, 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: En un oscuro callejón, una rata famélica y una paloma luchan por una porción de pizza, lanzándose a una persecución vertiginosa calle abajo.

[Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=OEA1X8YdTSo] 

– Mejor Dirección Artística a “Forevergreen”, de Nathan Engelhardt y Jeremy Spears. Estados Unidos. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Un osezno huérfano encuentra un hogar bajo el cuidado de un árbol perenne paternal. Sin embargo, su hambre por la basura humana lo lleva al peligro.

[Corte: https://vimeo.com/1087417071/7981505f8a?share=copy]

– Mejor Conciencia Social a “La Rivière des Ourses”, de Anaïs Mauzat. Bélgica. Técnica: 2D. Trofeo honorífico. Sinopsis: En una ciudad obsesionada con la producción de bebidas, Mackenzie, un ser sensible, se aparta del sistema mientras se aproxima un oso hambriento.

[Teaser: https://vimeo.com/1055235819] 

– Mejor Humor para Todos Los Públicos a “Eureka!”, de Kris Borghs. Bélgica. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Tom y Ed, dos seres inteligentes con forma de lámpara, inspiran momentos de iluminación en distintos planetas. Pero cuando llegan a la Tierra, sus buenas intenciones desencadenan un caos inesperado. 

[Corte: https://vimeo.com/1087418061/a43e8b797a?share=copy] 

– Mejor Comedia para Público Adulto a “Quota”, de Studio Job, Joris y Marieke. Países Bajos. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Cuando cada ciudadano debe controlar su cuota de emisiones de CO₂, al principio nada cambia… hasta que alcanzan su límite.

[Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Bdlw2jAG4T4] 

– Mejor Stop Motion a “Playing God”, de Matteo Burani. Italia. Técnica: Marionetas, arcilla, Stop-motion, Pixilación. Trofeo honorífico. Sinopsis: En la oscuridad de un taller, una escultura de arcilla cobra vida, rodeada de criaturas extrañas. [Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=yEm8lq-4z_k]

– Mejor Historia a “Two Ships”, de McKinley Benson. Portugal. Técnica: 2D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Mientras trabajan en turnos opuestos, una pareja lucha por mantener su conexión mediante encuentros fugaces. [Tráiler: https://www.instagram.com/reel/DIJXT_iipqB/]

[Corte: https://vimeo.com/1087418061/a43e8b797a?share=copy] 

– Mejor 3D a “Forevergreen”, de Nathan Engelhardt y Jeremy Spears. Estados Unidos. Trofeo honorífico. Sinopsis: Un osezno huérfano encuentra un hogar bajo el cuidado de un árbol perenne paternal. Sin embargo, su hambre por la basura humana lo lleva al peligro.

[Corte: https://vimeo.com/1087417071/7981505f8a?share=copy]

– Mejor 2D a “The Girl with the Occupied Eyes”, de André Carrilho. Portugal. Trofeo honorífico. Sinopsis: Mientras trabajan en turnos opuestos, una pareja lucha por mantener su conexión mediante encuentros fugaces. [Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=4NFputx0k0Q]

– Mención especial del Festival a “Like Friend, Like Deer”, de Malek Eghbali. Irán. Técnica: 2D, 3D. Diploma acreditativo. Sinopsis: Un hombre-ciervo que ha matado a un cazador es entregado a un maestro-soldado para ser llevado a un destacamento. 

[Corte: https://vimeo.com/1087418722/f46eafb7f2?share=copy] 

Jurado Internacional categoría Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’

Miembros de este Jurado: Sandra Lasso, directora de adquisición de talento en Skydance Animation; Isabel Fonseca, Manager of Artist Management en Skydance Animation; Raúl Rocha, cofundador y CEO de Illusorium Animation Studios; Daniel Fernández Casas, diseñador de personajes y director de arte; Miriam Hidalgo ‘Perditah’, concept artista e ilustradora especializada en diseño de personajes y fondos 2D. 

– Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – ‘Animación con Ñ’. Preselección para los Premios Óscar® y trofeo honorífico a “Nube”. Autores: Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada y Christian Arredondo Narváez. México. Técnica: 3D. Sinopsis: tras ver cómo una vieja nube de tormenta llora su tristeza hasta desaparecer, Noma, una nube blanca y esponjosa, comprende que su hija Mixtli está en peligro de llover prematuramente.

[Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=G6sAMq1E1V0]

– Mejor Cartoon a “Ciao Peskao”, de Guillermo González Fidalgo y Andrea García García. Escuela: U-Tad. España. Técnica: 2D. Trofeo honorífico. Sinopsis: ¿Qué hace un gato rosa en una isla remota? ¡Morirse de hambre, ser acechado por criaturas de las profundidades del océano y montar en un barco flotante a cinco metros sobre el mar! Y lo mejor de todo: ¡ni siquiera sabe que tiene compañía! 

[Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=5LD-fFi0R8c]  

Jurado Internacional categoría Cinemática, Spots y Videos Musicales

Miembros de este jurado: Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood, (EE UU); Léa Laurain, Studio manager & Business development coordinator en Fortiche Production, (Francia); Klaus Scherwinski, artista de storyboard y desarrollo visual, (Alemania); Yvon Jarden, director creativo y de animación, Rodeo FX, (Canadá); Raúl Rocha, cofundador y CEO de Illusorium Animation Studios, (España); Cécile Hergaux Essame, Head of Production en Fortiche Production (Francia).

– Mejor Cinemática de Videojuegos a «Secret Level – Dungeons & Dragons: The Queen’s Cradle”, de Maxime Luère. Francia. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: En la búsqueda de un culto de dragones, un grupo de aventureros rescata a un niño atormentado por una fuerza siniestra. 

[Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=rzBQgWvbLcQ] 

– Mejor Vídeo Musical a «AJR – Maybe Man”, de Edoardo Ranaboldo. Estados Unidos. Técnica: 3D, motion capture. Trofeo honorífico. Sinopsis: Videoclip animado para la banda AJR de su album Maybe Man. [Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=OU24A9C8BUk] 

– Mejor Publicidad / Comisionado, a “Hero – June”, de Paulo García. Brasil. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Un hombre que no quiere ser visto como un héroe. Es simplemente humano, atraviesa alEbajos, lucha día a día con la vida, creyendo en sí mismo. Ese hombre es Lukas, conocido como Vintage Culture.

– Mejor Uso de VFX en Soporte Narrativo, a “The cause of the accident that started the fire”, de Lope Serrano. España. Técnicas: SFX, VFX, Animación. Trofeo honorífico. Sinopsis: Una joven directora entra en crisis creativa durante el rodaje de su película al no encontrar una causa narrativa clara para una escena de accidente de coche. Su inseguridad la sumerge en una reflexión entre la vanidad y la angustia auténtica por la creación artística. 

[Tráiler: https://www.canadacanada.com/project/icex-la-causa] 

Jurado Premio de la Crítica

Presidido por Rocío Ayuso, periodista, escritora y productora (España – EE UU). Miembros de este jurado: María Estévez, periodista especializada en cine (EE UU); Michele Manelis, periodista. Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), (EE UU); Jonatán Cortés, fundador y director del estudio de animación y VFX Animal Studios y el portal notodoanimacion.es, (España); Fran Villalba, guionista de cine y televisión, (Las Palmas de Gran Canaria, España).

Premiado: “Courage”. Autores: Margot Jacquet, Nathan Baudry, Marion Choudin, Jeanne Desplanques, Lise Delcroix, Salomé Cognon. Escuela: Supinfocom. Francia. Técnica: 2D. Trofeo Honorífico. Sinopsis: Anna, atleta olímpica, se esfuerza al máximo para no fallar nunca más. Pero al sobrepasar sus límites, sufre un colapso y debe enfrentarse al juicio implacable de los demás… y al suyo propio. [Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=93uACxo8hr0]

Premios del Público

– Premio del Público Adulto: “Quota», de Studio Job, Joris & Marieke. Países Bajos. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Cuando cada ciudadano debe controlar su cuota de emisiones de CO₂, al principio nada cambia… hasta que alcanzan su límite.

[Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Bdlw2jAG4T4]– Premio del Público Infantil – ‘Mi Primer Festival’. La obra ganadora de esta sección oficial a concurso se dará a conocer próximamente, una vez finalizado el programa de Animayo para centros escolares

Filmin estrena el Ciclo Jacques Rozier, el gran cineasta olvidado de la Nouvelle Vague

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Llega a la plataforma el ciclo que celebra y reivindica la figura de Jacques Rozier, el genio y autor de la que Godard definió como «la mejor película francesa de los últimos años», «Adiós Filipina» (1962).

El próximo 6 de junio, Filmin estrena el Ciclo Jacques Rozier, una retrospectiva dedicada a uno de los nombres esenciales —y a menudo olvidados— de la Nouvelle Vague. Compuesto por seis largometrajes y tres cortometrajes fundamentales, este ciclo recorre la carrera de una de las voces más libres y personales del cine francés.

Rozier, nacido en 1926, fue un pionero con una obra construida al margen de la industria, marcada por la improvisación, la musicalidad del lenguaje y una profunda ternura por la vida cotidiana. Fue, en palabras de Jean-Luc Godard, uno de los auténticos representantes del movimiento: “Cuando murió Agnès Varda, pensé que solo quedábamos dos representantes auténticos de la Nouvelle Vague: yo y… Jacques Rozier, que incluso comenzó un poco antes que yo.”  En sus películas, los personajes no responden a moldes ni discursos: se mueven por impulsos, viajan, cantan, se equivocan, se ayudan, se enamoran. Es una coreografía espontánea donde lo anecdótico se vuelve esencial. 

Su enfoque partía de la libertad absoluta: trabajaba con actores no profesionales, reescribía escenas sobre la marcha y posponía rodajes hasta encontrar el tono justo. Para él, filmar era como dirigir una orquesta: se trataba de hallar el tempo perfecto. Y Rozier parece un experto en capturar el tiempo. 

La obra cinematográfica de Rozier

El ciclo incluye su ópera prima, “Adiós Filipina” (1962), una joya indiscutible estrenada en el Festival de Cannes dentro de la primera edición de la Semaine de la Critique, precedida por una calurosa presentación de Jean-Luc Godard, quien la definió como “simplemente la mejor película francesa de los últimos años”. 

Le siguen títulos fundamentales como “Las playas de Orouët” (1973), centrada en las vacaciones de tres jóvenes en la costa; “Náufragos de la Isla Tortuga” (1976), una comedia de aventuras protagonizada por Pierre Richard; y “Maine Océan” (1986), que explora el encuentro entre personajes diversos en un viaje en tren. También se podrá disfrutar del documental “Jacques Rozier: de una ola a la otra” (2024), de Emmanuel Barnault, que recorre la vida y obra del cineasta. Cierra la selección de largos su último, “Fifi Martingale” (2001), prácticamente inédito en salas tras su paso por la Mostra de Venecia. 

Sus cortos y documentales imprescindibles

El ciclo incluye también tres piezas imprescindibles del Rozier más experimental: “Blue Jeans” (1958), un retrato espontáneo y lúdico de dos jóvenes en Cannes, que anticipa el espíritu de toda una generación de cineastas, y los documentales “Le Parti des choses: Bardot et Godard” y “Paparazzi” (ambos de 1964), donde Rozier documenta el rodaje de «Le Mépris», de Godard, y a una Brigitte Bardot en plena explosión mediática. 

Filmin reivindica así a un cineasta esencial cuya grandeza e influencia en el cine francés van más allá de la soltura de su obra, la libertad de sus actores y la maravilla serpenteante de sus historias. El ideal cinematográfico que encarna es también una idea de vida. Sus películas están llenas de gente común que, con una vitalidad desbordante, hace que sucedan cosas extraordinarias. 

Listado completo del Ciclo Jacques Rozier: 

  • «Jacques Rozier: de una ola a la otra» (2024) 
  • «Adiós Filipina» (1962) 
  • «Las playas de Orouët» (1973) 
  • «Náufragos de la Isla Tortuga» (1976) 
  • «Maine Océan» (1986) 
  • «Fifi Martingale» (2001) 
  • «Blue Jeans» (1958) 
  • «Le Parti des choses: Bardot et Godard» (1964) 
  • «Paparazzi» (1964)  

 Las nuevas películas que llegan a Filmin en junio

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La tutoría – 6 de junio

Festival de Cannes · Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima

Halfdan Ullmann Tøndel, nieto de Ingmar Bergman y Liv Ullmann, debuta en el largometraje con esta premiada película alrededor de un ambiguo conflicto escolar que enfrenta a dos familias. Renate Reinsve («La peor persona del mundo») firma un papel estelar que le valió una nominación en los Premios del Cine Europeo.

Mi única familia – 20 de junio

British Independent Film Awards – Mejor Interpretación Protagonista

Parece mentira que una película con un personaje tan decididamente enfurruñado pueda ser tan luminosa. Así ocurre en la nueva maravilla del director de «Secretos y Mentiras», Mike Leigh, en la que brilla como nunca Marianne Jean-Baptiste.

Daniela Forever – 28 de junio

La nueva película de Nacho Vigalondo («Los cronocrímenes»)

¿Qué harías si descubrieras unas pastillas que te permiten controlar tus sueños? El nominado al Óscar Nacho Vigalondo vuelve con esta deslumbrante historia de amor y dolor al más puro estilo «¡Olvídate de mí!».

Grand Tour – 27 de junio

Festival de Cannes · Mejor Dirección

Miguel Gomes («Las mil y una noches») firma esta fascinante aventura sobre dos amantes que se persiguen por los apabullantes paisajes de Asia. Una obra hipnótica y nostálgica, rodada en blanco y negro por el director de fotografía de «Challengers» y que representó a Portugal en los Óscar.

Otros estrenos destacados del mes

Bodegón con fantasmas – 6 de junio

Una de las sensaciones del último Festival de Sitges es esta comedia rural ambientada en un pueblo de La Mancha, repleta de humor negro y sábanas blancas

La búsqueda de Adam – 13 de junio

Thriller dramático protagonizado por Nikolaj Lie Kaas («Jinetes de la justicia») que nos pregunta: ¿hasta dónde estás dispuesto a llegar para salvar a tus seres queridos?

Las llamadas – 20 de junio

Steve Buscemi se pone tras la cámara para regalarnos esta pieza llena de luz sobre una voluntaria de un servicio telefónico de ayuda para personas que se sienten solas

Las reinas del drama – 20 de junio

Fábula musical lésbica contada a través de los delirios de una carismática streamer que subvierte la estética de Eurovisión mientras nos sumerge en plena nostalgia de los 00.

Boléro – 13 de junio

Biopic sobre Maurice Ravel que se centra en el nacimiento del legendario «Boléro», la cima creativa de uno de los mejores compositores de todos los tiempos.

Una ballena – 13 de junio

Ingrid García Jonsson y Ramon Barea protagonizan la nueva película de Pablo Hernando («Berserker»). Una mezcla de cine negro y fantasía única en su especie.

Krazy House – 20 de junio

Nick Frost («Zombies Party») se une a Alicia Silverstone («Fuera de onda») en esta sátira de aroma noventero donde un padre devoto se enfrenta a unos peligrosos ladrones.

Quinografía – 27 de junio

Todo el mundo ama a «Mafalda» y todo el mundo amará a Quino, su creador, después de ver este emotivo documental sobre la vida del célebre historietista argentino

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