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HBO y BBC lanzan el primer avance de la serie dramática HALF MAN

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HBO y la BBC han publicado las primeras imágenes de HALF MAN, una serie dramática original de seis episodios del creador y productor ejecutivo ganador de un Emmy® Richard Gadd («Mi reno de peluche»)

HALF MAN se estrenará en 2026 en HBO Max en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa

HALF MAN sigue a los «hermanos» separados Niall (Jamie Bell) y Ruben (Richard Gadd). Cuando Ruben, el «hermano» separado de Niall, aparece en su boda, se desata una explosión de violencia que nos catapulta al pasado y nos hace revivir sus vidas. A lo largo de casi 40 años, desde la década de 1980 hasta la actualidad, Mitchell Robertson y Stuart Campbell interpretan a Niall (Robertson) y Ruben (Campbell) en su juventud, en una serie que explora los altibajos de la relación entre Ruben y Niall, desde que se conocen como adolescentes problemáticos hasta que son testigos de su ruptura como adultos, con todos los momentos buenos, malos, terribles, divertidos, enfadados y desafiantes que se producen por el camino. La serie capturará la energía salvaje de una ciudad en transformación, incluso de un mundo en transformación, y sondeará las profundidades de lo que significa ser un hombre.

Reparto: Richard Gadd, Jamie Bell, Stuart Campbell, Mitchell Robertson, Neve McIntosh, Marianne McIvor, Charlie De Melo, Bilal Hasna, Julie Cullen, Amy Manson, Philippine Velge, Stuart McQuarrie, Piers Ewart, Scot Greenan, Charlotte Blackwood y Calum Manchip.

Créditos: La serie ha sido creada, escrita y producida por Richard Gadd, y dirigida por Alexandra Brodski y Eshref Reybrouck. La serie está producida por Mam Tor Productions (una empresa de Banijay UK) para la BBC, BBC Scotland y HBO. Banijay Rights se encarga de la distribución internacional fuera de los derechos de la BBC y HBO. HALF MAN cuenta con el apoyo de Screen Scotland.

Elena Revuelta y Néstor Bolaños protagonizan la penúltima jornada de Verano de cuento

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La XXVI edición del Festival de narración Verano de cuento entra en su recta final con la celebración, este fin de semana, de su penúltima entrega de 2025, después de haber estado activo desde mediados del pasado mes de julio. La actividad volverá a desarrollarse en el entorno de la Plaza del Príncipe de El Sauzal, con entrada gratuita.

La sesión de este viernes por la noche dará comienzo a las 21:00 horas y contará con la participación de Elena Revuelta y Néstor Bolaños. El festival cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de El Sauzal y el Cabildo de Tenerife, además de la colaboración de la Fundación DISA.

Revuelta llega a El Sauzal con ‘La recreación’, “una selección de historias sobre el origen del universo. He jugado a buscar las que me inspiran, las que me hacen sonreír, las que cambian los papeles y los roles, reinventan la procedencia de los humanos y se replantean quién salió de quién. El latido del universo, ¿será un útero?”.

Por su parte, Néstor Bolaños presentará ‘Secreto profesional (Cuentos de la consulta)’, una serie de relatos que “no son terapia, no tienen moralejas. Son solo cuentos”. El espacio de la consulta psicológica se convierte en un nuevo confesionario donde se comparten vergüenzas, verdades, alegrías y dudas: “Contar lo que ocurre en ese lugar es un reto divertido”.

Como es tradición, la mañana de los sábados queda reservada para los relatos dirigidos a los más pequeños, en un formato familiar. Será el turno de Tiziana Maio con ‘Las mamis no pueden volar’. Así presenta la autora su propuesta: “Las mamis son seres humanos de género femenino que tienen sueños y pasiones, pero a menudo los guardan para cuidar de sus hijos. Tienen alas, aunque muchas veces están ocupadas haciendo cosas muy importantes, como preparar la comida, ordenar las habitaciones, dormir a los bebés o, a veces, descansar… y por eso se olvidan de volar. Hay mamis que, para sentirse más ligeras, suelen contar cuentos a los niños; y otras que se quitan las alas para dárselas a un hijo despistado que había perdido las suyas”.

La actividad de esta penúltima semana concluirá en la noche del sábado (21:00 horas) con una nueva entrega de las batallas de gallos freestyle, en esta ocasión protagonizada por Tazz Yeah, Venom, Chausa y Mkpoeta.

Anaga se convierte este fin de semana en referente cultural con el VI Festival Taganana

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La cantautora madrileña Travis Birds actuará el sábado 23 junto a varios artistas canarios, como Bucero & Shadday López, Reina Omega y la DJ Bliss

El espectáculo de magia de Carlos Adriano y las acrobacias circenses de Watones Locos son otras de las actuaciones de la VI edición del Festival, que también contará con un mercadillo de artesanía y productos locales

Concebida como una fiesta familiar y sostenible, el sábado 23 se reforzará el transporte público a Taganana para facilitar el traslado de los asistentes y se emplearán vasos compostables de cartón impermeable para las consumiciones.

La cultura, la sostenibilidad y la inclusión se darán cita este fin de semana en el VI Festival Taganana, uno de los festivales rurales de referencia en Canarias, que cada verano se celebra en el Macizo de Anaga y que en esta edición cuenta con la participación de la cantautora madrileña Travis Birds, que actuará como cabeza de cartel el sábado 23 de agosto, a partir de las 22.00 horas.

Organizado por Lasal Producciones y Carnero Comunicación, la VI edición del Festival está concebida como un encuentro abierto a todos los públicos, que contempla un variado programa de actividades en el que, además de música en vivo, se incluye artes escénicas, fotografía y un mercadillo rural. Todo ello en dos localizaciones principales: la plaza de Las Adelfas, en San Andrés, y la plaza de Nuestra Señora de Las Nieves en Taganana.

Según explican los organizadores, el objetivo es acercar la cultura a los núcleos urbanos más alejados y al mismo tiempo servir de plataforma para dar a conocer el talento que encierran las islas e incidir en la importancia de cuidar y preservar el entorno natural que hacen de las islas un lugar único, como es el Macizo de Anaga, declarado en 2015 Reserva de la Biosfera por la Unesco.

Programa

El Festival arranca mañana viernes, 22 de agosto, en San Andrés donde, a partir de las 19.00 horas, hay programados espectáculos dirigidos a toda la familia que correrán a cargo del mago y clown argentino Carlos Adriano y del dúo circense Watones Locos, que con sus malabares y acrobacias se encargará de divertir y sorprender a todos los asistentes.

Al día siguiente, en Taganana, la actividad comienza a las 11:00 horas con la apertura de ‘El Mortero de Anaga’, un mercadillo de productos kilómetro cero, ubicado en la Plaza de Nuestra de las Nieves, en el que hasta las 19.00 horas se podrá adquirir artesanía y productos agrícolas de calidad, apoyando con ello el comercio local de la zona.

Esa misma mañana, el mago Carlos Adriano volverá a actuar, ofreciendo su número de magia y comedia con el que ha recorrido Argentina, España e Italia.

El momento álgido del Festival tendrá lugar por la tarde, con el inicio de la música en vivo. A las 19:30 horas, Bucero & Shadday López, presentarán ‘La Juntada’, un espectáculo que mezcla sonidos electroacústicos y letras contundentes con el que han recorrido algunas de las salas históricas del país, como Café Libertad 8 o el Café de Alba.

A las 20:30 h, la poeta y música tinerfeña Reina Omega, dos veces ganadora del Poetry Slam Tenerife, subirá al escenario con su gira ‘Rakta Priya’, en la que fusiona hip hop, ritmos latinos (dub, reggae, cumbia, reguetón, rock) y electrónica.

A continuación, en torno a las 22:00 horas, Travis Birds y de su gira Jardín del Deseo Tour dedicada a su último disco, Perro del Deseo, con la que ha estado recorriendo los principales festivales del país.

El cierre musical lo pondrá DJ Bliss, con una sesión que recorrerá desde el groove y el footwork hasta sonidos latinos como el perreo y el phonk más crudo, despidiendo el Festival con una fiesta inolvidable.

Tanto en San Andrés como en Taganana, los asistentes al Festival podrán disfrutar de la exposición fotográfica ‘Descubre Anaga 2025’, una muestra itinerante de las 15 obras seleccionadas por un jurado profesional entre los participantes del certamen que lleva el mismo nombre.

Refuerzo del transporte público

Desde la organización del Festival se incide en la importancia de disfrutar de este evento perturbando lo menos posible la vida de los residentes y del entorno natural. En este contexto, se recuerda que el sábado 23 Titsa reforzará el número de trayectos de la línea 946, que conecta el intercambiador de Santa Cruz con Taganana para facilitar a los asistentes el traslado en transporte público.

Por otro lado, y con el objetivo de mejorar la gestión ambiental, el Festival distribuirá entre los asistentes vasos compostables de cartón impermeable,  gracias al acuerdo de colaboración firmado con el proyecto Biovaso.

El VI Festival Taganana cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo Canarias S.A. mediante la marca Islas Canarias, Latitud de vida; el Cabildo Insular de Tenerife, a través del área de Cultura y de la Reserva de la de la Biosfera del Macizo de Anaga, y el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Junto a ellos, colaboran en esta edición Distrito Anaga, Titsa y GH Music. La producción y dirección artística del festival corre a cargo de Lasal Producciones y Carnero Comunicación. 

OM Domínguez y Liane, ganadores de Sonora, llevan la nueva música canaria a Starlite Occident ante unas 6.000 personas

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La música que se hace en Canarias sonó con fuerza esta semana en Starlite Occident de Marbella de la mano de OM Domínguez y Liane, dos artistas que emergen como referentes de la nueva escena isleña. Ambos llegaron a este escenario internacional tras su paso por Sonora 2025, lo que les ha dado la oportunidad de actuar ante 3.000 personas cada uno en dos jornadas diferentes.

Bajo el cielo despejado de la cantera de Nagüeles, la cita canaria sobre el escenario del que está considerado como el mejor festival boutique del mundo comenzó el pasado martes 12 de agosto con Liane, segunda clasificada en la última edición de Sonora. Su actuación transitó por paisajes sonoros en los que la raíz urbana se combinó con matices de soul y otros géneros y para ello no necesitó de grandes artificios: la honestidad de sus letras y la sobriedad de su puesta en escena, combinadas con la solidez musical de una banda de lujo, bastaron para lograr que el público acompañara con aplausos cada una de sus piezas.

Dos noches después, el protagonismo fue para OM Domínguez, ganador de Sonora 2025, quien desplegó un directo expansivo, marcado por la mezcla de registros y sostenido por su poderosa Village Band (Derque Martín al timple, Armando Drive a la guitarra, Charlie Ayala al bajo, Marcos Pulido a la trompeta, Kilian Barrera a la batería, Sara Bolaños a los coros) una formación enérgica con acento isleño que se nutre tanto de raíz como de ritmos de hip-hop, funk, rock, pop o disco, y que completan un mosaico musical difícil de encasillar que le brinda una identidad propia. “No buscamos fórmulas prefabricadas; lo que hacemos es contar nuestra verdad”, afirma el cantante, con lo que resume el espíritu de su propuesta.

La respuesta del público fue entusiasta, con aplausos que reconocieron el carácter genuino de un proyecto surgido hace apenas unos años en Canarias y que va cogiendo cuerpo y expendiendo su música. Su victoria en Sonora, considerado el “festival de festivales” del archipiélago, le abre las puertas no solo del Starlite Occident sino también del Festival Boreal de Tenerife, al que O.M. Domínguez & The Village Band acudirá el viernes 19 de septiembre y, por supuesto, al Festival Sonora para actuar en directo en la Plaza de Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria el sábado 18 de octubre.

El doble debut canario en Marbella ha servido para mostrar, en un mismo escenario y durante dos jornadas diferentes, la diversidad de la música que emerge en las islas. OM Domínguez y Liane representan dos caminos musicales distintos, pero ambos comparten la voluntad de situar la creación canaria en un mapa más amplio. En Starlite, sus voces resonaron para recordar que la música que se hace en Canarias tiene mucho que decir en la escena actual.

Jorge Blass vuelve a Canarias con “Ilusionarte’, su nuevo espectáculo lleno de magia y emociones

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  • Las entradas para las seis funciones programadas entre septiembre y noviembre ya están a la venta a través de www.atlanticoproducciones.com y de las taquillas oficiales de los recintos  
  • Dice el ilusionista que ‘Ilusionarte’, “no es un truco, es un arte; una declaración de amor a la magia y a la capacidad de asombro que todos llevamos dentro”.

El ilusionista Jorge Blass regresa a Canarias con su nuevo espectáculo “Ilusionarte”, un viaje mágico que combina arte, emoción y tecnología de vanguardia, un clásico en los espectáculos del madrileño. Tras el éxito de sus anteriores espectáculos en las Islas, como “Flipar”, el mago más innovador del panorama español propone ahora una experiencia visual y sensorial única que recorrerá seis escenarios de las Islas entre septiembre, con cuatro de las fechas y noviembre, con dos. Atlántico Producciones es la productora canaria que trae el show y que cuenta con el apoyo del ICDC. Todas las entradas están a la venta en los recintos que se recogen a continuación:  

El tour canario arrancará el 17 de septiembre en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife) y continuará el 19 en el Auditorio Infanta Leonor de Arona, el 20 recalará en los Multicines Atlántida de Lanzarote y el 21 en el Centro Cultural Federico García Lorca de Ingenio (Gran Canaria). En noviembre, “Ilusionarte” alcanza a Fuerteventura el día 22, en el Auditorio Insular de la capital y culminará el día 23 en el Teatro Víctor Jara de Vecindario. Las entradas para todas las funciones ya están disponibles en https://www.atlanticoproducciones.com/jorge-blass y también en las taquillas oficiales de cada recinto. 

Reconocido internacionalmente por su enfoque contemporáneo de la magia, Blass mezcla la ilusión con el storytelling, los efectos digitales y una puesta en escena hipnótica y siempre impecable. “Ilusionarte” promete sorprender tanto a quienes lo siguen desde hace años como al público más joven. Es un espectáculo familiar pero diseñado con la elegancia y profundidad que solo Blass puede ofrecer.

“Ilusionarte” es mucho más que un show de magia. Según palabras del propio Jorge Blass, “no es un truco, es un arte; una declaración de amor a la magia y a la capacidad de asombro que todos llevamos dentro”. Durante el tiempo que dura el show, el público no solo observa, sino que participa, fantasea y se deja llevar por efectos imposibles, en una escenografía minimalista que potencia lo esencial: la emoción de creer.

Ilusionarte – jorge blass en Canarias 

Teatro Leal La Laguna

Fecha: 17/09 

Auditorio Infanta Leonor 

Fecha: 19/09

Multicines Atlántida

Fecha: 20/09

Auditorio Federico G. Lorca 

Fecha: 21/09

Auditorio Insular de Fuerteventura

Fecha: 22/11

Teatro Víctor Jara

Fecha: 23/11

Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 21 de agosto la película «Hechizo de luna»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

Loretta Castorini (Cher) es una viuda italoamericana que vive en Brooklyn y acepta la propuesta de matrimonio de Johnny Cammareri (Danny Aiello), un hombre dulce pero poco emocionante. Justo antes de casarse, Johnny debe viajar a Sicilia a visitar a su madre enferma y encarga a Loretta que invite a su hermano distanciado, Ronny (Nicolas Cage), a la boda. Sin embargo, cuando Loretta contacta a Ronny, surgirá una atracción inesperada que desatará una serie de tensiones románticas, pasiones desatadas y dinámicas familiares inolvidables.

Reseñas en medios

Roger Ebert: Resalta el «abandonado sublime» de las actuaciones de Cage y Cher como parte esencial de la magia de esta comedia romántica.

The New Yorker: Describe la película como una celebración de lo imprevisible de la vida y del poder de los lazos familiares no elegidos, dedicándose más a lo caótico y honesto del afecto y el deber que a los ideales románticos.

Tomatazos: La define como un «exuberante y divertido tributo al amor» y destaca las energéticas interpretaciones de Nicolas Cage y Cher como los motores del encanto de la película.

Poesía en cómic de Grant Snider – Finalista Premio Eisner 2025

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«Una novela gráfica llena de poesía que destaca por su sencillez.» – Publishers Weekly

¡La nueva obra del aclamado autor de Lo que tu biblioteca dice de ti!
 
Combinando poesía y cómic de una forma totalmente nueva, este libro divertido e imaginativo es perfecto tanto para los amantes de la poesía como para los que aún no.
 
Desde las horas nubladas de principios de primavera hasta las bicicletas perdidas de finales de otoño, los cómics poéticos de Grant Snider, brillantemente ilustrados, te llevarán a escalar, flotar, nadar y dar volteretas a través de todos los altibajos e intermedios del año.
 
Snider demuestra que absolutamente todo, ya sea trascendental o minúsculo, es digno de atención, como las conchas de caracol, bloques de construcción, el penoso retraso del autobús o la rara alegría de unos zapatos sin cordones. Estos poemas exploran todo aquello sobre lo que nunca pensaste escribir un poema, y son tan divertidos de leer que querrás escribir uno tú mismo. No te preocupes, ¡también hay un poema para eso!

«Una excelente colección de poesía que conecta a los niños no solo con las estaciones, sino también con su sentido de identidad.» School Library Journal

Poesía en cómic es exactamente lo que cabe esperar: una serie de relatos breves que combinan expresiones líricas con cómics. Pero es que, además, esta serie de historietas breves consigue sorprender al lector en cada página.
 
Poesía en cómic está estructurado en torno a las estaciones del año, comenzando en primavera con renacuajos y árboles en flor, y terminando en invierno con nevadas y el aburrimiento de estar encerrado en casa. Sin embargo, no todos los temas de los poemas de Grant Snider, que en su mayoría son en verso libre pero incluyen algunos versos rimados, son de naturaleza estacional. Muchos son introspectivos y tratan sobre el crecimiento personal y el proceso creativo de una manera que resonará en lectores de diversas edades.

La mayoría de los poemas incluyen uno o dos personajes que saltan acrobáticamente a través de las viñetas, a menudo interactuando con pájaros, insectos, plantas, árboles y otros elementos de la naturaleza. Los dibujos abarcan una magnífica gama de tonos pastel y otros más saturados. En ocasiones, las ilustraciones son más conceptuales y en otras, la creativa estructura de las viñetas nos conduce a pensar no solo en lo que constituye un poema, sino también en cómo se construyen los cómics.

«Los cómics poéticos de Grant Snider suelen ser introspectivos y tratan temas como el crecimiento personal y el proceso creativo de una forma que conecta con lectores de todas las edades.» BookPage

GRANT SNIDER empezó a dibujar antes de saber qué estaba haciendo. Pronto fue muy tarde para dejarlo. Sus cómics se han publicado en The New YorkerThe New York Times Book ReviewThe Kansas City StarThe Best American Comics 2013 y en internet. También es autor de libros infantiles. Vive en Wichita, Kansas, con su familia, donde también se dedica a la ortodoncia.
 
Garbuix Books ha publicado La forma de las ideasLo que tu biblioteca dice de ti y El arte de vivir.

Empieza a leer aquí.

«Animale», la nueva joya del cine fantástico europeo. Estreno en Filmin el 29 de agosto

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El segundo largometraje de Emma Benestan («Fragile») que forma parte de la Sección Oficial de Atlàntida Mallorca Film Fest, confirma a la directora francoargelina como uno de los mayores talentos emergentes del cine de género europeo.

«Animale», el segundo largometraje de Emma Benestan, se estrena el próximo 29 de agosto en exclusiva en Filmin, tras su paso por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2024, donde fue película de clausura. Este thriller sobrenatural, protagonizado por la talentosa Oulaya Amamra («Divines»), ha sido seleccionado para formar parte de la Sección Oficial del Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, y supone una arriesgada incursión en el género fantástico ambientada en el universo masculinizado de las corridas de toros del sur de Francia.

En la región de la Camarga, famosa por su tradición de corridas de toros donde se desafía la agilidad y el respeto entre hombres y bestias, Nejma, una joven de 22 años, seentrena duramenterodeada de hombres para cumplir su sueño de ganar la competición anual. Pero cuando la temporada está en pleno apogeo, las noticias de un toro violento y fuera de control que aterroriza a la comunidad se extienden como la pólvora. Dos jóvenes aparecen asesinados, mientras la bestia permanece invisible y el estado físico y mental de Nejma decae sin razón aparente.

La course camarguaise: Una tradición ancestral francesa enfrentada a la tauromaquia española

La course camarguaise constituye una tradición taurina única que se desarrolla en la región francesa de la Camarga y que difiere radicalmente de la corrida española. Sus orígenes se remontan al siglo XVI y la fiesta ha evolucionado hasta convertirse en un espectáculo regulado donde los raseteurs (corredores) vestidos de blanco intentan arrebatar mediante un gancho metálico las escarapelas, borlas y cordones colocados en la cabeza del toro, en una demostración de agilidad, precisión técnica y conocimiento profundo de los animales.

La diferencia fundamental con la tauromaquia española radica en que la course camarguaise no implica la muerte del animal. El toro es considerado una auténtica estrella, adorado y honrado, y es su nombre, y no el de los raseteurs, el que se destaca en cada una de las corridasEsta tradición, profundamente masculinizada, convierte la presencia de Nejma, la protagonista de la película, en una auténtica disrupción en un universo donde las mujeres prácticamente no tienen cabida.

Oulaya Amamra, un talento en ebullición del cine francés

Oulaya Amamra se ha consolidado como una de las actrices jóvenes más prometedoras del panorama cinematográfico francés tras su debut en «Divines» (Houda Benyamina, 2016), interpretación que le valió el César a la Mejor Actriz Revelación en 2017. Nacida en Viry-Châtillon (Francia), de origen marroquí y argelino, Amamra ha demostrado una extraordinaria capacidad para encarnar personajes complejos en entornos masculinizados, desde las banlieues parisinas hasta los campos de la Camarga.

Para «Animale», la actriz mantuvo una preparación física intensa durante varios meses, trabajando directamente con los granjeros locales y aprendiendo a manejar los toros de la región. Su colaboración con Emma Benestan se remonta a más de una década, habiendo trabajado juntas en tres proyectos: el mediometraje «El verano de Sarah» (2015), «Fragile» (2021) y ahora «Animale». Ambas han forjado una confianza creativa excepcional: «Es una persona que amo y una cineasta que admiro profundamente, porque crea tipos de personajes que nunca han existido antes», afirma Amamra.

El género fantástico como vehículo de denuncia feminista

Emma Benestan ha construido «Animale» como una obra híbrida que combina elementos del western, el body horror y el thriller de venganza feminista, utilizando el género fantástico como herramienta política. La directora ha explicado que «el género es político. A través del terror, podemos transmitir mensajes políticos», posicionando su película como una reflexión sobre el empoderamiento femenino a través de la metamorfosis corporal.

Benestan ha declarado que en «Fragile» cuestionaba «la masculinidad diciendo que un hombre puede ser frágil, y en ‘Animale’ cuestiono el empoderamiento femenino. El toro es típicamente un animal asociado con lo masculino, así que quería cambiar las cosas y convertirlo en algo sobre una mujer».  La transformación física de Nejma funciona como metáfora de la resistencia femenina ante la dominación masculina, alejándose de los estereotipos del cine de terror donde «la mujer normalmente grita porque está asustada. En ‘Animale’, ella desata un grito primario lleno de poder», concluye la directora.

Reseñas

«Poderosa, feminista y comprometida».  —  Sud Ouest.
«Un western feminista en la encrucijada de los géneros, audaz y fascinante». — CinéVerse
«Un drama fantástico apasionante (…) formalmente espléndido, poderosamente interpretado por la impresionante Oulaya Amamra». —  Mondociné

“Lavaderos Live Music” propone una animada noche de rock con Escaldón de Golfos

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La banda canaria será la protagonista del penúltimo concierto del ciclo gratuito con un repertorio de grandes éxitos del género español e internacional.

El grupo Escaldón de Golfos se presenta mañana, jueves, en el penúltimo concierto de la 9ª edición del ciclo de conciertos gratuitos “Lavaderos Live Music” que organiza la concejalía de distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz, con la edil Purificación Dávila al frente, y la colaboración de su Organismo Autónomo de Cultura, cuyo responsable municipal es Santiago Díaz. Esta potente velada de rock se desarrollará, a partir de las 20:30 horas, en el patio de la Sala de Arte Los Lavaderos, en la trasera del capitalino hotel Mencey, y cuenta igualmente con el respaldo de las marcas Dorada Especial y Aguaria -agua natural de Isora-.

Escaldón de Golfo es una banda canaria de rock formada hace 12 años y en su trayectoria en todo este tiempo ha marcado, con estilo propio y sobrada energía, una estela cargada de grandes éxitos del rock español y sajón con versiones dotadas de una fuerza ya reconocida en los circuitos locales de este género. Su intenso recorrido arranca con músicos destacados y “muy golfos” del panorama musical canario y venezolano y con el paso del tiempo ha contado y cuenta con la colaboración de muchos artistas que siguen siendo parte de la familia “escaldona”.

La formación actual de Escaldón de Golfos está compuesta por Marcial Herrera como cantante; los guitarristas Pablo Poch y Alfonso Calvente; Levis Vivaz en el bajo y Chey Quintero en la batería. El público del “Lavaderos Live Music” podrá disfrutar este jueves de un repertorio que abarca desde ACDC, Steppenwolf o Secta All Stars a Calamaro, Ariel Rot o Mojinos, pasando incluso por Luis Eduardo Aute o Pablo Milanés.

El festival “Lavaderos Live Music”, una iniciativa que produce el músico y periodista Rubén Díaz a través del sello Makaron, tendrá su epílogo con la cantautora grancanaria, afincada en Madrid, Eugenia Cabrera, el 28 de agosto y completar los nueve conciertos programados a partir de que Guayaquí 3 lo inaugurara el pasado mes de julio. Desde entonces, han pasado por estos jueves culturales capitalinos Anna & Three, 50 y Ni Tan Mal, Pa Q+, Layam (David Minguillón), Yexza Lara & Pablo Selnik, Carmela Visone & Pablo Díaz y esta semana Escaldón de Golfos.

Rinôçérôse se incorpora al cartel del décimo aniversario de Phe Festival tras la cancelación de 2manydj’s 

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  • El house con guitarras de la banda de Montpellier, que lideran Jean-Philippe Freu y Patrice ‘Patou’ Carrié, estará en directo el sábado 6 de septiembre, en Puerto de la Cruz, con la gira de su último trabajo discográfico ‘Psychôanalisis’
  • El dúo belga 2manydjs suspende su actuación en Phe Festival 2025 por razones ajenas a la organización

Rinôçérôse, la banda francesa que lideran Jean-Philippe Freu (guitarra) y Patrice Patou Carrié (bajo), se incorpora al cartel artístico de la décima edición de Phe Festival, el próximo sábado 6 de septiembre, en Puerto de la Cruz. Con un sonido característico en el que predomina el house con un pulso de guitarras y con pinceladas de electro rock y funk, Rinôçérôsese suma a la fiesta del décimo aniversario de Phe Festival tras la cancelación del dúo belga 2manydjs, que ha suspendido su actuación prevista en Puerto de la Cruz, y anunciada desde hace meses, por razones ajenas a la organización del evento.

Con formato de banda al completo, Rinôçérôse llega a Tenerife de la mano de Phe Festival con la gira de presentación de su último trabajo discográfico que lleva por título Psychôanalisis, y que se publicaba en octubre del pasado año con su propio sello Yeeess. Un concierto en el que sonarán las nuevas composiciones junto a un ramillete de singles concebidos para la pista de baile. El concierto en Puerto de la Cruz es la tercera fecha que la banda tiene en agenda en la primera semana de septiembre, con actuaciones previas en la sala But, en Madrid, el día 4; y el viernes 5 en el festival Ebrovisión, en Miranda de Ebro, Burgos.

La actuación de Rinôçérôse en Phe Festival está programada el sábado 6 de septiembre en el escenario principal junto a un elenco de artistas como Judeline, Samuraï, Carlangas, Ganges y Nave Rota; y las transiciones entre actuaciones que tendrán a deejays de la talla de Coco DJ, Bobby Bob y Eva Olvido + MCR Selector. Será una segunda jornada de baile generoso, donde además del pulso de los franceses y resto de artistas, el público podrá disfrutar de los escenarios que presenta el nuevo espacio Phe Club, una apuesta por la cultura de clubes y la electrónica, y que tiene de protagonistas este día a Óptimo (Espacio), Alinka, Jaisiel, Vicky Morales, John Johnson, Indigo, Jajaja y Jessy La Ley, en el escenario Faro; y Hi-Ki, Irtap, Sam Am, Bobby Bob, Ninf.a (live set) y Mascareño B2B Jalea, en el escenario Deichmann.

El nuevo álbum de RinôçérôsePsychôanalisis, viene a completar una ecléctica producción, siempre orientada a la pista de baile, que deja títulos como Retrospective (1997), Installation Sonore (1999) – el trabajo que les reportó fama internacional –, Music Kills Me (2002), Schizophonia (2005), Futurinô (2009) y Angels and Demons (2017). Este Psychôanalisis es su primera referencia en siete años. Un disco en el que los autores de Le Mobilier, Le Guitaristic house organisation, Cubicle, Bitch o Music Kills Me vuelven a sus raíces primigenias con un repertorio trufado de progressive house, electro, funk y pop.

El dúo de Montpellier, como suele ser habitual en su trayectoria, ha contado en este séptimo álbum con un selecto elenco de colaboradores, y con el productor y co-compositor Vincent Leibovitz, responsable además de sintetizadores y la mezcla final. Un productor con un enfoque diferente a Jean-Louis Palumbo, con quien ha venido trabajando la banda francesa, y ha dado el carácter y brillo a las canciones que necesitaba el proyecto tras siete años en barbecho.

Entre los colaboradores, Benjamin Diamond (Stardust), que es la voz protagonista del primer single Awake, y otros cantantes que han participado en discos anteriores deRinôçérôse: Bnaan, Jessie Chaton e Izzy Lindqwister. Bnaan fue el cantante en Cubicle y en este disco interpreta Sunny Disposition; Jessie Chaton era la voz de Bitch y ahora defiende Addiction; e Izzy Lindqwister que canta en Psychoanalysis en la última entrega del grupo.

Listos para el baile

Este nuevo disco presenta a una banda que mantiene intacta la capacidad de poner a bailar al público en cada concierto. “Para nosotros es fundamental tener una potente identidad musical que el público pueda percibir de inmediato”, explicaba Jean-Philippe Freu en una entrevista reciente a Mondo Sonoro con motivo del nuevo disco y la gira que los trae de nuevo a los escenarios españoles. “Queríamos un álbum que nos devolviese a las raíces de aquello que nos inspiró cuando empezamos a mediados de los noventa: el progressive house británico… pero teniendo en cuenta que pop y funk también están presentes en este álbum”, aseguraba Freu a Mondo Sonoro

Rinôçérôse ha inventado un sonido en un universo propio. Con un directo arrollador, tal como se ha podido comprobar desde su primer concierto en Gran Canaria con la presentación de Installation sonore (1999) y visitas posteriores, la banda se ha revelado como una máquina imparable de conciertos, como se constata en los más de 1.000 directos que han celebrado por todo el mundo en ciudades de Europa, Estados Unidos, Japón y Sudamérica, y en algunos de los mayores festivales y las mejores salas del planeta.

Además, la popularidad de Rinôçérôse ha posibilitado que su música y buena parte de su repertorio se haya utilizado en cine y en publicidad para marcas como Apple, Yves Saint Laurent y Victoria’s Secret.