Inicio Blog Página 180

Rinôçérôse se incorpora al cartel del décimo aniversario de Phe Festival tras la cancelación de 2manydj’s 

Por
Culturamanía
-
0
  • El house con guitarras de la banda de Montpellier, que lideran Jean-Philippe Freu y Patrice ‘Patou’ Carrié, estará en directo el sábado 6 de septiembre, en Puerto de la Cruz, con la gira de su último trabajo discográfico ‘Psychôanalisis’
  • El dúo belga 2manydjs suspende su actuación en Phe Festival 2025 por razones ajenas a la organización

Rinôçérôse, la banda francesa que lideran Jean-Philippe Freu (guitarra) y Patrice Patou Carrié (bajo), se incorpora al cartel artístico de la décima edición de Phe Festival, el próximo sábado 6 de septiembre, en Puerto de la Cruz. Con un sonido característico en el que predomina el house con un pulso de guitarras y con pinceladas de electro rock y funk, Rinôçérôsese suma a la fiesta del décimo aniversario de Phe Festival tras la cancelación del dúo belga 2manydjs, que ha suspendido su actuación prevista en Puerto de la Cruz, y anunciada desde hace meses, por razones ajenas a la organización del evento.

Con formato de banda al completo, Rinôçérôse llega a Tenerife de la mano de Phe Festival con la gira de presentación de su último trabajo discográfico que lleva por título Psychôanalisis, y que se publicaba en octubre del pasado año con su propio sello Yeeess. Un concierto en el que sonarán las nuevas composiciones junto a un ramillete de singles concebidos para la pista de baile. El concierto en Puerto de la Cruz es la tercera fecha que la banda tiene en agenda en la primera semana de septiembre, con actuaciones previas en la sala But, en Madrid, el día 4; y el viernes 5 en el festival Ebrovisión, en Miranda de Ebro, Burgos.

La actuación de Rinôçérôse en Phe Festival está programada el sábado 6 de septiembre en el escenario principal junto a un elenco de artistas como Judeline, Samuraï, Carlangas, Ganges y Nave Rota; y las transiciones entre actuaciones que tendrán a deejays de la talla de Coco DJ, Bobby Bob y Eva Olvido + MCR Selector. Será una segunda jornada de baile generoso, donde además del pulso de los franceses y resto de artistas, el público podrá disfrutar de los escenarios que presenta el nuevo espacio Phe Club, una apuesta por la cultura de clubes y la electrónica, y que tiene de protagonistas este día a Óptimo (Espacio), Alinka, Jaisiel, Vicky Morales, John Johnson, Indigo, Jajaja y Jessy La Ley, en el escenario Faro; y Hi-Ki, Irtap, Sam Am, Bobby Bob, Ninf.a (live set) y Mascareño B2B Jalea, en el escenario Deichmann.

El nuevo álbum de Rinôçérôse, Psychôanalisis, viene a completar una ecléctica producción, siempre orientada a la pista de baile, que deja títulos como Retrospective (1997), Installation Sonore (1999) – el trabajo que les reportó fama internacional –, Music Kills Me (2002), Schizophonia (2005), Futurinô (2009) y Angels and Demons (2017). Este Psychôanalisis es su primera referencia en siete años. Un disco en el que los autores de Le Mobilier, Le Guitaristic house organisation, Cubicle, Bitch o Music Kills Me vuelven a sus raíces primigenias con un repertorio trufado de progressive house, electro, funk y pop.

El dúo de Montpellier, como suele ser habitual en su trayectoria, ha contado en este séptimo álbum con un selecto elenco de colaboradores, y con el productor y co-compositor Vincent Leibovitz, responsable además de sintetizadores y la mezcla final. Un productor con un enfoque diferente a Jean-Louis Palumbo, con quien ha venido trabajando la banda francesa, y ha dado el carácter y brillo a las canciones que necesitaba el proyecto tras siete años en barbecho.

Entre los colaboradores, Benjamin Diamond (Stardust), que es la voz protagonista del primer single Awake, y otros cantantes que han participado en discos anteriores deRinôçérôse: Bnaan, Jessie Chaton e Izzy Lindqwister. Bnaan fue el cantante en Cubicle y en este disco interpreta Sunny Disposition; Jessie Chaton era la voz de Bitch y ahora defiende Addiction; e Izzy Lindqwister que canta en Psychoanalysis en la última entrega del grupo.

Listos para el baile

Este nuevo disco presenta a una banda que mantiene intacta la capacidad de poner a bailar al público en cada concierto. “Para nosotros es fundamental tener una potente identidad musical que el público pueda percibir de inmediato”, explicaba Jean-Philippe Freu en una entrevista reciente a Mondo Sonoro con motivo del nuevo disco y la gira que los trae de nuevo a los escenarios españoles. “Queríamos un álbum que nos devolviese a las raíces de aquello que nos inspiró cuando empezamos a mediados de los noventa: el progressive house británico… pero teniendo en cuenta que pop y funk también están presentes en este álbum”, aseguraba Freu a Mondo Sonoro. 

Rinôçérôse ha inventado un sonido en un universo propio. Con un directo arrollador, tal como se ha podido comprobar desde su primer concierto en Gran Canaria con la presentación de Installation sonore (1999) y visitas posteriores, la banda se ha revelado como una máquina imparable de conciertos, como se constata en los más de 1.000 directos que han celebrado por todo el mundo en ciudades de Europa, Estados Unidos, Japón y Sudamérica, y en algunos de los mayores festivales y las mejores salas del planeta.

Además, la popularidad de Rinôçérôse ha posibilitado que su música y buena parte de su repertorio se haya utilizado en cine y en publicidad para marcas como Apple, Yves Saint Laurent y Victoria’s Secret.

«El cometa que intriga a la Tierra», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

Por
Culturamanía
-
0

¿Ficción o realidad? Un cometa avanza hacia el interior del sistema solar

En la película Armagedón el peligro provenía del espacio. Hoy, la realidad científica nos enfrenta a un fenómeno similar: un cometa que se dirige hacia el interior de nuestro sistema solar.

En el nuevo episodio de Dimensión Oculta, su conductor conversa con Manu, director y presentador del pódcast El Rincón de lo Arcano, para analizar lo que la ciencia y la ufología aportan sobre este misterioso visitante interestelar.

¿Se trata simplemente de un cometa con miles de años de historia o podría esconderse algo más detrás de su trayectoria?

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial. 

Olga Cerpa, invitada al Festival Mundial del Bolero en México

Por
Culturamanía
-
0

La cantante isleña actuará el día 24 de agosto en el Teatro de la Ciudad de México Esperanza Iris, invitada por Rodrigo de la Cadena, artista mexicano y director del máximo evento internacional del popular género musical

La solista canaria Olga Cerpa estará presente en el Festival Mundial del Bolero que se celebra en México, y ofrecerá dos conciertos en acústico con Mestisay en dos emblemáticos lugares de la capital y de la ciudad de Puebla, repitiendo por segunda vez en un año su presencia en aquel país.

Invitada por Rodrigo de la Cadena, un personaje fundamental en la revitalización del bolero en su país y en otros países latinoamericanos, Cerpa actuará en la décima edición del Festival Mundial del Bolero, que se celebra anualmente en el prestigioso Teatro de la Ciudad y que este año ocupa tres fechas en el calendario cultural capitalino. La solista grancanaria, que actuará en la gala final, será la única representante en esta edición de este lado del Atlántico y será acompañada por la Orquesta mexicana del Bolero, formada por una veintena de profesores.

Antes de ese prestigioso evento se presentará el día 20 de agosto, esta vez con repertorio propio y acompañada por las guitarras de Hirahi Afonso y Manuel González, en el Foro del Tejedor; es este un acreditado espacio de conciertos situado en la Colonia Roma, habitual parada de cantautores y formaciones acústicas del ámbito de la canción popular en Ciudad de México. Al siguiente día, jueves, repite concierto en un referencial escenario cultural de la ciudad de Puebla, el Breve Espacio.

Además, durante su estadía en México, coordinada por Tomeguín producciones, cumplimentará una amplia ronda de entrevistas por algunos de los principales medios de difusión tales como TV Azteca, La Jornada, Canal 11, la B grande de México o Sale el sol. En su vuelta a casa, al combo canario y su cantante les esperan diversas actuaciones en el Archipiélago y en noviembre próximo el inicio de la grabación del que será su nuevo disco que, en esta ocasión está previsto que sea grabado en Lisboa. Cerrarán el año con varias actuaciones en Colombia y la producción de su esperado Concierto de Año Nuevo en el Sur de Gran Canaria.

De la Cadena es productor, pianista y cantante, Premio Nacional de Periodismo y Director Artístico de un popular programa televisivo de difusión estatal titulado “Noches, Bolero y Son”, es además fundador del Instituto del Bolero México ante la UNESCO. En la primera visita de Olga a tierras mexicanas, el músico dedicó un exclusivo capítulo de su programa de televisión en Canal 11 a nuestra cantante, disponible en su canal de youtube.  En aquella ocasión, además, la invitó a actuar una noche en La Cueva, el club nocturno que regenta en la capital azteca, donde fue acompañada entonces por una big band.

El grupo canario Mambisa presenta en La Rioja su propuesta de música de raíz 

Por
Culturamanía
-
0

El grupo canario actuará en una serie de conciertos organizados por la Casa del Burro

Mambisa visitará por primera vez La Rioja en una serie de conciertos organizados por La Casa del Burro, la asociación cultural liderada por el músico canario Luis Fernández ubicada en la localidad riojana de Peroblasco. 

Las actuaciones se celebrarán en diferentes localidades de La Rioja rural entre el 20 y el 24 de agosto. Enciso acogerá la primera de ellas, seguida de Préjano, Ábalos y Peroblasco. Para asistir a los conciertos es recomendable reservar previamente a través del correo casadelburro@gmail.com.

El grupo musical presentará su primer disco, también llamado ‘Mambisa,’ además de temas de avance de su segundo disco, que ya está en fase de creación. Mambisa celebra la fuerza expresiva de los tambores y las voces de las mujeres con una combinación de ritmos canarios, afrocubanos y flamencos. Se trata del primer proyecto musical impulsado en Canarias basado fundamentalmente en la percusión y que sube al escenario a tres generaciones de artistas femeninas.

La sección de percusión está compuesta por las percusionistas Sissi del Castillo, Tairé Monzón, Beatriz Barroso, Yanira Hernández, Marisela Acosta y Rubi Alemán. Las cantantes Luisa Machado y Yuliet Abreu interpretarán composiciones de origen canario y afrocubano; y la bailaora Estela del Moral participará en la sección de baile flamenco y contemporáneo con sus propias coreografías. 

El espectáculo cuenta también con el virtuosismo de Irene Fariña al teclado y la fuerza de la silbadora gomera Teresa Padilla, que aprendió de la mano del maestro silbador Lino Rodríguez. Ambas se incorporan también en el grueso del grupo de percusión como tocadoras de percusión canaria. Sumando al engranaje de sonidos y ritmos de Mambisa con su particular manera de tocar el bajo, Alberto Méndez, Naranjita, deja en esta ocasión su ubicación ya tradicional en la mesa de sonido y se subirá por primera vez al escenario con el resto de componentes del grupo.

Raíz y fusión

Mambisa presenta un espectáculo profundamente arraigado en la expresión musical más primaria: la percusión, donde se investiga y converge la esencia fundamental del folclore y la música de raíz. Se trata de un viaje que comienza con la música folclórica de las islas, de la que Sissi del Castillo, directora de Mambisa, bebió desde su infancia, y que se encuentra y entremezcla con el folclore afrocubano y el flamenco. Los temas de Mambisa están inspirados en la isa, la malagueña, las folías, el tango herreño o tajaraste gomero y se mezclan con la  rumba cubana, la bulería, el bembé o el abakuá entre muchos otros toques de origen yoruba.

En la percusión, el grupo asume una investigación de texturas, sonidos y emociones que arrastran al público hacia una explosión de fuerza y emoción intercultural, en la línea de la estela dejada por los prestigiosos percusionistas José Pedro Pérez y Alfonso Aldama. Ambos, profesores, compañeros y amigos de Del Castillo y de algunas de las integrantes de Mambisa, así como unos artistas profundamente inspiradores que dejaron huella en el panorama musical canario y que, sin duda, dieron el lugar y la visibilidad a la mujer instrumentista.

El propio nombre del proyecto encierra esa fuerza y emoción: Mambisa es “mujer y tambor en uno”, explica su directora y creadora. Con este nombre se hace referencia a la más grande de las tumbadoras. Se trata de un tambor grave y, como a todos los tambores graves en Cuba, se les llama tambor hembra, “ya que también simbolizan las caderas, las curvas y la fertilidad”, añade Del Castillo.

Para llevar a cabo este recorrido, Mambisa se ha entregado para transmitir la fuerza de la mambisa cubana y combinarla con tambores gomeros, herreños, tambores batá, tumbadoras, chácaras, guataca, cajón, palillos y tacón, entre muchos otros instrumentos de percusión folclórica, moderna y clásica.

«Bonjour tristesse»: Una nueva adaptación de la novela de Sagan estrenada en Toronto llega a Filmin el 22 de agosto

Por
Culturamanía
-
0

El 22 de agosto Filmin estrena esta película veraniega en la que la debutante directora Durga Chew-Bose da un giro contemporáneo al clásico francés. El film, que inaugurará el Atlàntida Mallorca Film Fest, también cuenta en el reparto con Claes Bang (“The Square”) y Aliocha Schneider

«Bonjour Tristesse (Buenos días, tristeza)», el impactante debut como directora y guionista de la reconocida ensayista Durga Chew-Bose, llegará a Filmin en exclusiva el 22 de agosto, tras su estreno español como inauguración del Atlàntida Mallorca Film Fest, el 27 de julio. Esta adaptación contemporánea del clásico homónimo de Françoise Sagan tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Protagonizan el filme Lily McInerny («Nunca llueve en California»), Claes Bang («The Square») y Chloë Sevigny («Kids», «Dogville»).

Ambientada en la luminosa costa francesa, «Bonjour Tristesse» narra el verano de Cécile, una adolescente ingeniosa y provocadora que languidece con su padre, Raymond, y la novia de éste, Elsa. La armonía entre ambos se rompe con la llegada de Anne, una amiga de su difunta madre, que revolucionará la relación, generando un juego de deseos, inseguridades y conflictos inesperados. En medio del esplendor bañado por el sol, el mundo de Cécile se ve amenazado y, desesperada por recuperar el control, pone en marcha un plan para alejar a Anne. Es una película pensada para quienes disfrutaron de “Cegados por el sol” o entusiastas de la filmografía de Luca Guadagnino y Éric Rohmer.

¿Qué hay de nuevo?

En 1954, con solo 18 años, Françoise Sagan revolucionó el panorama literario francés con la publicación de “Bonjour tristesse”. La novela, que retrataba la vida hedonista y amoral de la juventud burguesa francesa, causó un escándalo inmediato al abordar temas tabú como el despertar sexual adolescente, el rechazo de la moral tradicional y la manipulación emocional, hasta el punto de ser prohibida por el Vaticano y censurada en varios países europeos. Su éxito fue tan arrollador que apenas cuatro años después, Otto Preminger la adaptó al cine con Jean Seberg de protagonista. Esta adaptación sufrió el mismo destino que la novela, un clásico instantáneo seguido de una polémica arrolladora, siendo prohibida en Estados Unidos por su “inmoralidad”.

Setenta años después, Durga Chew-Bose asume el reto de volver a adaptar la novela, apartándose deliberadamente de la icónica película de Preminger. La directora pretende reinterpretar la historia pero aportando puntos novedosos y una visión muy personal: “Crecí leyendo y releyendo a Sagan, pero nunca intenté recrear la estética ni la estructura de Preminger. Quise realmente revisitar la novela desde mi propio prisma, escribir desde mi intuición y memoria. ‘Traducir’ a Sagan quiere decir traerla a mi mundo, con mi manera de ver y escribir las cosas”. Así, Chew-Bose convierte la adaptación en una prolongación natural de sus ensayos: un ejercicio de observación íntima y emocional, donde lo visual tiene el mismo peso que la palabra, con una puesta en escena contemplativa, llena de detalles, silencios y atmósferas que revelan tanto como los diálogos.

En detalle

  • Elsa se aleja radicalmente del retrato superficial y caprichoso de la novela original y la película de Preminger. Aquí es una bailarina profesional, segura y amiga íntima de Cécile, uno de los personajes más sabios y empáticos de la película.
  • La película traslada la acción a la actualidad y pone el foco en las dinámicas entre mujeres, alejándose del tono moralista y melodramático de las versiones clásicas.
  • La directora aporta varios guiños autobiográficos: las pesadillas durante las siestas y tumbarse entre abrigos en fiestas, detalles muy personales tomados de la propia experiencia de la cineasta y presentes también en sus ensayos.
  • La secuencia de créditos iniciales presenta una serie de baldosas cerámicas coloreadas a mano, diseñadas junto al ceramista Shane Gabier, que plasman los tonos mediterráneos y la delicadeza artesanal del film. Sobre ellas, aparece una tipografía sobria mientras suena “Blue Skies”, marcando el tono íntimo y contemplativo que atraviesa toda la película.
  • Chloë Sevigny dudó inicialmente en aceptar el papel de Anne, porque no quería perpetuar el cliché de la mujer madura y despechada, fue la visión de Chew-Bose lo que la convenció finalmente.

Reseñas

«La película captura la fascinación mitopoética de los veranos adolescentes». —  The New York Times
«La película deja que la tensión crezca a través de interpretaciones sutiles y del uso del espacio. El guion es contenido, pero lleno de emoción». — Cineuropa.
«Un trabajo agudo que se suma a la mística del material original y defiende sólidamente su propia existencia».—  IndieWire

Omar Montes conquista Maspalomas ante 3.000 personas

Por
Erick
-
0

El sur de Gran Canaria volvió a brillar con luz propia el sábado, 16 de agosto, gracias a Playa Bonita Fest, que celebró su tercera jornada con la esperada actuación de Omar Montes. El cantante español, referente indiscutible de la escena urbana, ofreció un espectáculo cargado de energía, ritmo y conexión con el público, confirmando que el festival es mucho más que música: es una experiencia completa de verano en el Atlántico.

El Ocean Club Maspalomas se transformó en un auténtico santuario al aire libre, con más de 3.000 asistentes bailando al ritmo de los grandes éxitos de Montes en una poolparty sin precedentes. Desde el atardecer hasta la madrugada, la combinación de beats urbanos, escenografía espectacular y el entorno natural de las dunas y el océano Atlántico hizo de la jornada un recuerdo imborrable.

Con una carrera meteórica, Omar Montes se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes de la música urbana en España. Desde sus primeros pasos en el flamenco fusión hasta convertirse en icono del reguetón y trap latino, ha sabido conectar con varias generaciones gracias a su estilo fresco, directo y lleno de autenticidad.

Ganador de múltiples discos de platino y oro, acumula millones de reproducciones en plataformas digitales con hits como “La Rubia (Remix)”, “Alocao” junto a BadGyal o “Beba qué quieres que haga”, además de colaboraciones con referentes internacionales como Farruko, Ana Mena o Dellafuente. Su capacidad para reinventarse y mezclar géneros —del flamenco urbano al reguetón y los sonidos tropicales— le ha convertido en un fenómeno transversal, tanto en España como en Latinoamérica.

Más allá de su faceta musical, Omar Montes representa una historia de superación personal y cercanía con el público, valores que lo han llevado a ser uno de los artistas más queridos y seguidos en redes sociales. Su paso por Playa Bonita Fest fue la confirmación de que su magnetismo en el escenario es capaz de congregar a miles de personas en torno a una misma energía.

Turismo, cultura y lifestyle: el valor añadido del festival

Playa Bonita Fest ha demostrado una vez más que su propuesta va más allá del escenario. Concebido como un punto de encuentro entre turismo, cultura y lifestyle, el evento atrae cada vez a más visitantes que aprovechan su paso por Maspalomas para descubrir la isla: desde rutas volcánicas y deportes náuticos hasta su patrimonio cultural y una gastronomía de cercanía.
De este modo, el festival refuerza el posicionamiento de Gran Canaria como destino internacional para quienes buscan experiencias auténticas y sostenibles.

La sostenibilidad se ha convertido en uno de los grandes ejes de Playa Bonita Fest y en un elemento diferencial de su propuesta. Desde su concepción, el festival ha trabajado para integrarse de manera armónica en el entorno del sur de Gran Canaria, cuidando tanto el impacto ambiental como la experiencia del público. La reducción progresiva de plásticos de un solo uso, la utilización de vasos reutilizables y la gestión responsable de residuos fueron algunas de las medidas visibles durante esta edición, a las que se sumó una apuesta decidida por la movilidad sostenible mediante lanzaderas y transporte compartido.

La producción del evento también apostó por proveedores y talento local, favoreciendo el desarrollo económico de la isla y consolidando un modelo de festival que genera valor más allá de la música. A su vez, se garantizaron espacios inclusivos y accesibles para todas las personas, mientras que el bienestar del equipo humano estuvo en el centro de la organización. Con un diseño de escenarios respetuoso con el paisaje, un sistema de iluminación de bajo consumo y un sonido adaptado a los límites legales de decibelios, Playa Bonita Fest se erige como un referente en la convivencia entre cultura contemporánea y respeto al territorio.

Todo ello se enmarca en un compromiso firme con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y con la Agenda Canaria 2030, reforzando la imagen de las Islas Canarias como destino internacional de turismo responsable.

Con más de 3.000 personas vibrando al unísono bajo el cielo abierto de Gran Canaria, Playa Bonita Festcierra su capítulo más vibrante del verano 2025 con la actuación de Omar Montes. Un evento que confirma que la fórmula del festival es única: música de primer nivel, turismo experiencial y compromiso ambiental en uno de los enclaves más espectaculares del Atlántico.

Un Bresh de récord regresa en septiembre a Tenerife

Por
Erick
-
0

El próximo 13 de septiembre, el Anfiteatro del Siam Park en Adeje volverá a ser el escenario de Bresh, el evento internacional apodado ‘la fiesta más linda del mundo’ que, desde su estreno en Buenos Aires en 2016, ha conquistado al público en más de 180 ciudades y cerca de 20 países. Su propuesta musical, tan amplia como irresistible —que va del reggaetón y el pop al dancehall, rock, electrónica y clásicos de la vieja escuela— ha seducido a miles de personas en todo el planeta.

La expectación por su regreso a Tenerife ha sido arrolladora: tras el anuncio de esta nueva cita, las primeras 3.000 entradas disponibles se agotaron en menos de una hora. Ya en la edición de mayo se quedaron sin poder entrar más de 2.000 personas una vez se agotaron las últimas entradas.

Aquella noche tuvo como invitado sorpresa a Maikel Delacalle. En esta nueva edición, y siguiendo la tradición del evento, los artistas invitados se mantendrán en secreto hasta el mismo día, aunque se espera nuevamente un cartel con figuras de primer nivel. Las entradas para la cita de septiembre ya están disponibles en https://looopfestival.com/. El evento cuenta con el respaldo de Islas Canarias, Gobierno de Canarias y Juventud.

Bresh, cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias y la Consejería de Juventud y Promotur,  es mucho más que una fiesta: es una experiencia sensorial en la que un dj set cuidadosamente diseñado guía a los asistentes por un viaje musical lleno de “hitazos” que no dan respiro a la pista de baile. Esta combinación de ritmos y nostalgia es parte esencial de su fórmula ganadora.

La magia de Bresh se completa con una ambien tación y concepto visual minuciosamente trabajados, que sumergen al público en un universo de fantasía y diversión. Esta atención al detalle ha permitido que la fiesta se haya convertido en un fenómeno global, presente en algunos de los festivales y ciudades más relevantes del mundo.

Desde sus inicios, Bresh ha sabido aprovechar el poder de las redes sociales para estrechar lazos con su audiencia. Contenido visual atractivo, colaboraciones con artistas e influencers y, especialmente, las sesiones en vivo por Instagram durante sus primeras etapas, impulsaron su crecimiento exponencial. Así, la que comenzó como una pequeña reunión se transformó en un movimiento cultural que celebra la música, la creatividad y la diversidad en un espacio seguro e inclusivo.

Alejandro Betoret y Daniel Martínez, ganadores del certamen de fotografía ‘Descubre Anaga 2025’ 

Por
Culturamanía
-
0

El jurado del certamen, organizado en el marco del VI Festival Anaga, destaca la creatividad y calidad de las obras Entre escamas y leyendas y Senderos del silencio escogidas entre el total de 81 fotografías presentadas a esta edición

El certamen fotográfico ‘Descubre Anaga 2025’ha otorgado el primer premio, dotado con 300 euros, a Alejandro Betoret López, por su obra Entres escamas y Leyendas. Junto a él, y por primera vez en esta edición, se ha concedido un segundo galardón, de 150 euros, a Daniel Martínez Acosta, por la fotografía Senderos del silencio.

Ambos trabajos han sido seleccionados por su originalidad y calidad técnica entre las 81 fotografías presentadas a la sexta edición de este concurso con el que cada año los organizadores del Festival Taganana, Lasal Producciones y Carnero Comunicación, buscan dar mayor visibilidad al importante valor que encierra uno de los rincones más emblemáticos de Tenerife, como es el Macizo de Anaga, declarado Reserva de la Biosfera por la UNESCO hace ahora diez años.

El jurado de ‘Descubre Anaga 2025’, formado por los fotógrafos profesionales Alberto Reverón, Oliver Ramos y Pedro Felipe, ha preseleccionado otras 13 obras que, junto a las ganadoras, formarán parte de una exposición itinerante que se podrá visitar el fin de semana del Festival Taganana, que tendrá lugar los próximos 22 y 23 de agosto, en San Andrés y Taganana, respectivamente.

Desde la organización del Festival se destaca el aumento progresivo de aficionados y profesionales de la fotografía que cada año participan en este certamen lo que demuestra el interés que despierta la belleza y singularidad del entorno natural de Tenerife y permite hacer una reflexión acerca de su fragilidad y de la importancia que tiene que tanto los residentes como los visitantes hagan todo lo posible para preservarlo.

Todos los trabajos presentados son obras originales e inéditas que muestran una visión particular y única de esta Reserva de la Biosfera: de sus núcleos urbanos, de los riscos y calas de arena negra que rodean las costas del nordeste de la isla, y sobre todo de la fauna y rica flora endémica que habita el Parque Rural de Anaga.

En el caso de Entre escamas y Leyendas, su autor quería mostrar parte de la fauna de la zona, como es el comúnmente conocido en Tenerife como perenquén, una especie endémica de la isla que recibe el nombre científico de Tarentola delalandii. Según explica el propio Alejandro Betoret, la foto está sacada con un gran angular desde Punta del Hidalgo, donde vive, aunque suele visitar otros muchos puntos del Macizo de Anaga, al que acude de manera recurrente tanto por ocio como por trabajo, dado que trabaja para la Red Canaria de Alerta Temprana de Especies Exóticas, RedEXOS.

Por su parte, Daniel Martínez, natural de Taco, explica que esta es la tercera vez que se presenta al concurso. Senderos del silencio es una de las muchas fotografías que guarda de este rincón de la isla, al que considera su “parque de juegos”. Allí acude habitualmente a entrenar con su equipo de trail Junto más fuertes. Según reconoce, la opinión de su madre fue decisiva a la hora de decidir qué fotografía mandar.

Fin de semana del Festival

La celebración de este certamen sirve como antesala del gran fin de semana del Festival Taganana, una fiesta sostenible y diversa que combina música, artes escénicas, artes visuales y desarrollo rural en los núcleos de San Andrés y Taganana dirigidos a toda la familia.

Esta VI edición cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias S.A., mediante la marca Islas Canarias Latitud de vida, el Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga. Junto a ellos, colaboran en esta edición Distrito Anaga, Titsa y GH Music. La producción y dirección artística del festival corre a cargo de Lasal Producciones y Carnero Comunicación.

PRIMER PREMIO. ALEJANDRO BETORET LÓPEZ. Entre escamas y leyendas

2º PREMIO. Daniel Martínez Acosta SUSURROS DEL SILENCIO

‘Decorado’, la nueva película de Alberto Vázquez, se estrena en Fantastic Fest y llegará a los cines españoles el 24 de octubre”

Por
Culturamanía
-
0

«El mundo es un maravilloso decorado, pero tiene un reparto deplorable”. Oscar Wilde

Decorado, el esperado nuevo trabajo de Alberto Vázquez formará parte de la Sección Oficial de Fantastic Fest, uno de los festivales de género más importantes del mundo, celebrado del 18 al 25 de septiembre en Austin (Texas, EE. UU.).

La película tendrá allí su estreno mundial y estreno en Estados Unidos, un hito que pone en valor la presencia de la animación dentro de una sección oficial que habitualmente reúne a lo mejor del cine fantástico internacional.

Decorado es un largometraje de animación que combina sátira, surrealismo y humor negro para sumergirnos en una realidad inquietante y absurda.

En España, el 24 de octubre llegará a los cines españoles de la mano de Barton Films.

Su protagonista, un ciudadano aparentemente corriente, comienza a sospechar que todo a su alrededor —su trabajo, su pareja, su ciudad— forma parte de una gigantesca farsa. Con un estilo visual único y un enfoque mordaz sobre la existencia humana, Alberto Vázquez (“Psiconautas”, “Unicorn Wars”) firma una fábula oscura e hipnótica sobre el control social, el artificio de la vida y la fragilidad de nuestras certezas. Una obra tan provocadora como hermosa, destinada a convertirse en una de las películas de animación más aclamadas y sorprendentes del año.

SINOPSIS

Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad.

NOTAS DE ALBERTO VÁZQUEZ

“La historia de Decorado nace de un largo camino lleno de casualidades, hallazgos artísticos y personas que hicieron posible este largometraje. Siempre me ha interesado abordar temas contemporáneos a través de la fantasía. La metáfora y el cuento permiten narrar desde otro lugar, ofreciendo nuevas perspectivas sobre la realidad. Los animales, al no estar atados a un tiempo ni a un espacio concretos, pertenecen a todas las culturas; provienen de las fábulas, de los cuentos clásicos, pero también de los orígenes del cómic y la animación. Por eso están profundamente arraigados en nuestro imaginario colectivo y se entienden en cualquier lugar del mundo. Además, los animales son más bonitos en todos los sentidos que los humanos. En 2016, justo tras terminar la película Psiconautas, escribo y dirijo el cortometraje Decorado, de unos diez minutos, donde recupero parte de esas historias y utilizo una gráfica inspirada en los grabados del siglo XIX, al estilo de Gustave Doré. Decorado refleja la lucha existencial de Arnold y María, una pareja de ratones ordinarios atrapados en la mediocridad de un mundo superficial, controlado por una megacorporación omnipresente: ALMA (Almighty Limitless Megacorporative Agency), que fabrica y domina absolutamente TODO, como si Google, Amazon o Monsanto se hubieran fusionado en una sola entidad. Arnold atraviesa una crisis múltiple —existencial, laboral, emocional y amorosa— y su batalla personal frente a esta sociedad prefabricada marcará su camino hacia la búsqueda de la libertad. la película se convierte en una fábula crítica sobre el sentido de la vida y la libertad humana y refleja que la única salida posible reside en los vínculos afectivos reales y sinceros. La verdadera amistad y el amor aparecen como salvación frente a un mundo saturado de relaciones superficiales y de trabajo vacío. A nivel gráfico, Decorado guarda una continuidad con las películas anteriores y con el cortometraje original, aunque en esta ocasión la dirección de arte de José Luis Ágreda aporta una visión gráfica propia que enriquece el resultado: un dibujo sólido y un uso del color narrativo, expresivo y simbolista. La animación, dirigida por Pamela Poltronieri, mantiene un equilibrio delicado para lograr que los personajes, aunque sean animalitos, tengan unas emociones muy humanas”.

Biografía Alberto Vázquez (A Coruña, 1980)

Director de animación, Ilustrador y dibujante de comics. Sus libros han sido editados en países como España, Francia, Italia, Brasil y Korea y sus ilustraciones han aparecido en medios impresos de todo el mundo. Ha escrito y dirigido cortos de animación como “Birdboy “, “Sangre de Unicornio” «Decorado» o «Homeles Home» basados en sus comics. Sus trabajos han ganado cuatro Premios Goya, alzándose con el Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2012 por «Birdboy» y en 2017, con el Goya a mejor película por «Psiconautas» y mejor cortometraje de animación por «Decorado».

En 2022 ganó el Goya con el largometraje «Unicorn Wars».
Ha obtenido más de 100 premios internacionales en citas como el Festival de Annecy, Chicago, Premios platino, Foyle (preseleccionado para los Oscars), Expotoon o Meliés de plata. Sus obras han sido exhibidas en prestigiosos festivales de todo el mundo como Cannes, EFA Awards, Toronto,Annecy, Clermond-Ferrand, Animafest Zagreb o Slamdance.

Decorado es una producción de Abano Producións, Uniko, The Glow, María Y Arnold AIE y Sardinha Em Lata. La prestigiosa distribuidora Le Pacte se encargará de las ventas internacionales de la película. El proyecto cuenta con el respaldo de RTVE, ETB, TVG, Movistar Plus+, ICAA, Agadic, la Diputación de Badajoz, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia.

La británica Alisha protagoniza una nueva entrega de Essence en Papagayo Tenerife

Por
Erick
-
0

En los últimos años, Alisha se ha labrado una reputación en auge en la escena house del Reino Unido. Originaria de Peterborough, una ciudad que no suele asociarse con el talento musical house, Alisha rompe con la tendencia.

Alisha es meticulosa en su enfoque y esto se refleja en el calibre de los sellos discográficos con los que ha firmado, entre los que se incluyen Kaluki, Eastenderz -con su exitoso EP «Visions»- y, posiblemente, su mayor lanzamiento hasta la fecha titulado «Changes» en el prestigioso sello de tech house Hot Creations, que ha recibido el apoyo de toda la industria y ha sido muy reproducido en BBC Radio 1.

El sonido de Alisha se sustenta en sensuales y profundas líneas de bajo, ritmos trepidantes y percusión minimalista. Esto le ha llevado a actuar junto a Jamie Jones en Paradise (Amnesia) innumerables veces en los últimos años; a debutar en MusicOn, Creamfields y a protagonizar un memorable b2b con el maestro del underground East End Dubs en su fiesta Eastenderz.

Por si fuera poco, Alisha ha pinchado para Paradise en el gigantesco Drumsheds -ANTS Ushuaïa-, además de viajar con Elrow por todo el mundo. Y la lista no deja de crecer. Otro factor que aviva el fuego de Alisha es el apoyo de la élite de artistas de la música house como Jamie Jones, East End Dubs, Seb Zito, Toman y muchos más.

Por el camino se ha ganado el cariño de los DJ de la BBC Radio 1 Danny Howard, Pete Tong y Sarah Story, e incluso ha realizado un mini mix para la leyenda de la música dance Annie Mac. Lejos de los humildes comienzos de Alisha en Peterborough, una cosa es segura: Alisha está llamada a dejar una huella indeleble en la música house durante muchos años.

1...179180181...819Página 180 de 819