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El compositor tinerfeño Guillermo de la Torre Rivero, entre los ganadores del IV Premio de Composición del Teatro de la Zarzuela

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Su obra “Desvelo” ha sido seleccionada para participar en el concierto ‘Música poética’

La pieza Desvelo del compositor tinerfeño Guillermo de la Torre Rivero ha sido una de las cuatro obras ganadoras del IV Premio de Composición del Teatro de la Zarzuela, según información que se hizo pública esta semana por parte de las instituciones que conceden la distinción.

Este reconocimiento, junto con el del resto de ganadores, Pau Gironés Musté, que presentó la composición El sueño de Bartók; Ana Beyron, con Izoliteco; y Nuria López García, con De una reflexión cuerda (locus amoenus), fue concedido por unanimidad del jurado, que destacó el alto nivel de todas las composiciones presentadas.

El jurado de esta edición ha estado formado por Milagros Poblador, catedrática de canto del Centro Superior de Música Katarina Gurska; Antonio Fauró, director del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela; Miguel Galdón, director adjunto de La Zarzuela, y Ramón Grau, pianista y compositor.

El premio fue convocado por el Teatro de la Zarzuela, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”.

Al premio podía optar el alumnado matriculado en la especialidad de Composición o de Sonología durante el curso académico 2024-2025 o quienes hayan obtenido el Título de Superior de esta disciplina en los dos últimos años académicos.

Guillermo de la Torre Rivero es un músico tinerfeño que se encuentra en este momento concluyendo sus estudios de Composición en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene después de haber completado sus estudios profesionales de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife bajo la tutela de Anastasia González.

El legado oculto de Cueva Pintada abre sus puertas al público

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●       El Museo y Parque Arqueológico revela al público su fondo secreto el día 23 de mayo en dos visitas guiadas a las 19:30 y a las 20:30 horas

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar organiza, el día 23 de mayo, dos visitas (a las 19:30 y 20:30 horas), a su almacén programadas en el contexto de su actividad denominada ‘Bajo tus pies’.

En esta visita, los guías serán los propios técnicos del equipamiento que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, y el público podrá contemplar el fondo arqueológico que no se muestra al público en las vitrinas del museo normalmente. La iniciativa permitirá a la ciudadanía descubrir la cantidad de material arqueológico, entre objetos y piezas de diferentes tamaños, que se conserva y que no se exhibe públicamente.

Actualmente, quienes visitan el museo solo pueden acceder al uno por ciento de todo lo que se conserva en el mismo, porque en el proyecto museológico se contempló no sobrecargar los espacios expositivos mostrados a los visitantes en este espacio que ocupa una extensión de casi 6.000 metros cuadrados visitables.

Todo lo que se ha extraído de las excavaciones en Cueva Pintada en los últimos veinte años se encuentra en el sótano del museo, que ocupa casi toda la superficie de la primera planta de la institución. El fondo depósito cuenta con materiales arqueológicos, unos sesenta mil entre objetos y demás piezas de diferentes tamaños.

Debido al creciente interés del público, que manifiesta su deseo de conocer todas las pintaderas y cerámicas existentes, el museo incluye su almacén como parte del programa de visitas guiadas.

La mayoría de los materiales que se custodian en dicho fondo son cerámicas, barro cocido, huesos y piedras, que no presentan excesivos problemas de conservación. Sin embargo, hay otros objetos que son más delicados, como los metales y las monedas, que a pesar de que se someten a un control exhaustivo, son los que más sufren y necesitan unas medidas de conservación más rigurosas.

La actividad es gratuita, pero requiere de inscripción previa en la recepción del museo, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas, o llamando al teléfono 928 895 489 (ext.3).

‘Voces de la tradición’ lleva a El Hierro algunos de los hitos musicales más populares de las islas

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El espectáculo será este sábado 24 en La Frontera, con entrada libre, dentro de la programación del Mes de Canarias

Participan los cantantes Besay Pérez, Olga Cerpa, Antonio Montesdeoca, Luis Morera, Yumara Luis, Juan Mesa y Angélica Pérez

Estarán también instrumentistas como Alberto Glez. Falcón e Hirahi Afonso; o Augusto Báez, entre otros muchos

El Gobierno de Canarias, en colaboración con el Ayuntamiento de La Frontera, ofrecerá en El Hierro el espectáculo ‘Voces de la tradición’, uno de los grandes eventos organizados por el Mes de Canarias, en el que se podrá disfrutar de varios de los hitos musicales más populares de las islas. Se trata de un novedoso montaje, con solistas e intérpretes instrumentales y grupos, que se prolongará durante dos horas en continua interacción con el público. Será el sábado 24 de mayo, a las 21.00 horas, en la plaza Benito Padrón Gutiérrez (Tigaday), con entrada libre.

La iniciativa fue presentada hoy en rueda de prensa por el consejero de Agricultura, Ganadería, Pesca y Soberanía Alimentaria, Narvay Quintero, en representación del Gobierno de Canarias, el alcalde de La Frontera, Pablo Rodríguez Cejas, el concejal de Cultura de La Frontera, Norberto Betancor y la presidenta de la Agrupación Folclórica TejeguatitoMirella Acosta.

“Entre todas las costumbres, tradiciones y rasgos que conforman la identidad herreña y canaria, nuestra música popular destaca como una de las manifestaciones culturales más celebradas y compartidas entre distintas islas y generaciones, especialmente durante este Mes de Canarias en el que las festividades se suceden por todo el archipiélago ante la cercanía del 30 de mayo”, señaló Quintero.

Por su parte, el alcalde de La Frontera manifestó su satisfacción porque el Ejecutivo regional haya ubicado en el municipio uno de los principales eventos organizados con motivo de la celebración del Día de Canarias, “en el que se van a dar cita la tradición y la raíz y que nos permitirá viajar por las ocho islas a través de diferentes voces”. Asimismo destacó la participación herreña en este encuentro cultural, con las actuaciones de Angélica Pérez, el grupo Tejeguatitos y las asociaciones de bailarines de El Golfo y El Pinar.

Un espectáculo ideado y diseñado desde la emoción, que contará con la participación de múltiples cantantes e instrumentistas, entre ellos Besay Pérez, Olga Cerpa, Antonio Montesdeoca, Luis Morera, Yumara Luis, Juan Mesa y Angélica Pérez; los timplistas Alberto Glez. Falcón e Hirahi Afonso; o el pianista Augusto Báez, entre otros muchos. Habrá, asimismo, un amplio espacio dedicado específicamente a los sonidos herreños y a la Bajada de la Virgen.

En el espectáculo participa también una sólida formación de ocho músicos (piano, dos percusionistas, flauta y vientos étnicos…), abordarán canciones tradicionales, pero también temas con una estética moderna y ligada a canciones de la música popular isleña con emblemáticos temas como Ach Guañach, A la Caldera, Agüita o En Busca de Valentina. En el piano participará el tinerfeño Augusto Báez; en los vientos Jairo Cabrera, director de la Banda Sinfónica de Puerto de la Cruz; en las percusiones Jonny Olivares y Totó Noriega, en el bajo Jaime del Pino y en los coros la cantante Isa Padrón.

Habrá espacio también para versiones instrumentales lideradas por dos timplistas, Alberto Glez. Falcón e Hirahi Afonso; este último será quien dirigirá musicalmente el espectáculo. Se incorporarán asimismo acciones como la participación de tocadores de pito y tambor de los pueblos de la Frontera, pertenecientes a la Asociación de bailarines de El Golfo, y El Pinar. Desde la Gomera se trasladarán 15 tocadores y bailadores con sus chácaras y tambores.

Se pretende así romper con la barrera entre escenario y público, dotando al espectáculo de una interacción entre público y escena que propicie la emotividad necesaria para que el programa no sea algo estático. Habrá solistas e intérpretes instrumentales representando a varias de las islas e interpretando las canciones del programa en solitario, a dúo y/o acompañados por el coro, primará la presencia de activos folklóricos de la isla donde se celebrará el espectáculo.

Voces solistas

Como cantantes participarán algunas de las más afamadas voces del Archipiélago, pertenecientes a distintas generaciones. Estarán presentes el tinerfeño Besay Pérez, solista de Los Sabandeños, la multipremiada Olga Cerpa y el grancanario Antonio Montesdeoca, los palmeros Luis Morera y Yumara Luis, el cantautor y folklorista gomero Juan Mesa y la cantante herreña Angélica Pérez. La presencia herreña se verá reforzada por la intervención de la Agrupación Folclórica Tejeguatito, la prestigiosa escuela de folclore que tiene su sede en Tigaday. Sobre el Hierro y su próxima Bajada, uno de los eventos más importantes del calendario festivo y religioso de Canarias, versarán algunas de las actuaciones. Habrá también un momento de recuerdo para quien fuera el principal animador y defensor de las tradiciones herreñas en el valle del Golfo, Ramón Padrón, Medalla de Canarias, recientemente fallecido.

El guion será un continuo, sin presentaciones, propiciado en puentes musicales, efectos de sonido y proyecciones videográficas que insistan en la transversalidad del discurso del espectáculo en cuanto a figuras, músicas, paisajes, geografías y tradiciones. Ideado y dirigido artísticamente por Manuel González – autor de títulos emblemáticos de la canción canaria y responsable, entre otros espectáculos, de los musicales “Querido Néstor o el más reciente “César Manrique el Musical”-, contará con la regiduría artística de Israel Reyes.

‘Voces de la Tradición’ es un espectáculo producido por el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, en colaboración con el Ayuntamiento de La Frontera, y está enmarcado dentro del amplio programa de actos del Día de Canarias que se viene desarrollando a lo largo del presente mes de mayo en cada una de las ocho islas del Archipiélago.

Cómo abrirse paso en Cannes, el festival de cine más importante del mundo

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Canarias desarrolla una estrategia pensada para que sus productoras no solo den ‘servicios’ en rodajes, sino que puedan llegar a ser ‘copropietarias’ de grandes producciones audiovisuales

En solos seis días, Canary Islands Film ha atendido en el mercado del festival a una treintena de productoras de diferentes países interesadas en trabajar con las islas

La selección de una película con presencia canaria en la codiciada sección oficial del Festival de Cine de Cannes es un hito para la historia del audiovisual en las islas y un ‘premio’ en sí mismo, con independencia del resultado del certamen. Esto es así porque Cannes es el festival más importante de la industria de cine del mundo y ser parte del mismo se ha convertido en toda una proeza. El equipo isleño de El Viaje Films lo ha logrado al participar en el largometraje ‘Magallanes’ en calidad de coproductor minoritario, una opción que facilitó el Gobierno de Canarias al crear hace dos años una línea específica de subvenciones con este propósito concreto.

Una línea denominada ‘Fondo de Coproducción Minoritaria’, que se incorporó en 2023 a la estrategia diseñada por Cultura del Gobierno para apoyar a este sector, con la intención de contribuir a que las empresas canarias no se limiten a prestar ‘servicio’ a las productoras nacionales o extranjeras que vienen a rodar a las islas, sino que también tengan opciones de producir en las mejores condiciones y participar como ‘copropietarios’ en producciones de gran envergadura que se impulsan en otras partes del mundo.

Esto permitiría no solo recibir beneficios en la comercialización de esa película, en el caso de que tenga éxito, sino también experimentar nuevas formas de trabajo al compartir labores de producción con esas grandes empresas. En el proceso atesoran experiencia y créditos, con opción a posicionarse definitivamente en la industria cinematográfica global. Hasta el momento, otras 11 producciones han recibido esta ayuda de ‘coproducción minoritaria’, por lo que se espera y desea que nuevos éxitos sigan llegando.

Este fondo se une a la línea de producción de largometrajes y series, siendo en este caso la empresa local la que promueve un proyecto y busca otros socios que le apoyen. Las ayudas se completan con subvenciones al desarrollo de proyectos y a la producción de cortometrajes.

Foco en los mercados audiovisuales

Estas acciones dirigidas al sector local complementan con otra importante faceta: facilitar que los profesionales de esta industria en Canarias puedan asistir a mercados vinculados a los principales festivales de cine, para que puedan establecer contactos de negocio y cerrar acuerdos.  Por ello, desde la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Culturales, a través de Canary Islands Film, se organizan múltiples encuentros en los mercados audiovisuales que favorecen los contactos a nivel personal y posibles acuerdos. Los buenos resultados obtenidos hasta ahora, a raíz de esta participación, animan a que cada año haya una mayor presencia canaria en estos foros.

Sobre esto último hay que mencionar que El Viaje Film inicio precisamente en uno de estos encuentros, en el del mercado del Festival de San Sebastián, el contacto con las coproductoras de ‘Magallanes’, que finalmente se fraguó entrando en el proyecto como coproductor minoritario apoyado por el Gobierno de Canarias, en un film con Portugal, España y Francia. Una feliz unión cuyo resultado se proyectó el pasado domingo 18 de mayo en el Festival de Cine de Cannes.

De otra parte, hay que recordar que Cannes es un festival en el que cada día suceden cientos de asuntos de interés, más allá de la llamada ‘alfombra roja’. Su mercado audiovisual, denominado Marche du Film, despliega cada año una intensa programación de proyecciones paralelas al festival. Y se da la circunstancia de que, en una de esas secciones, se encuentra seleccionada otra película, ‘Mantis’, una coproducción hispano-argentina, que contó en este caso con una subvención del Gobierno de Canarias a la producción. Es la única producción mayoritaria española seleccionada dentro del evento Blood Window Showcase.

Más de treinta reuniones en seis días

El equipo de Canary Islands Film acaba de regresar de Marche du Film, donde en solo seis días a podido atender a una treintena de productoras con un proyecto bastante avanzando y que están interesadas en venir a rodar al archipiélago y otras en búsqueda de coproductores españoles para sus rodajes en algún lado de este país.

Estos encuentros se han realizado en un espacio propio dentro del pabellón español en una apretada agenda que se espera pueda dar sus frutos en los próximos meses.

De otra parte, cabe señar que al objeto de contribuir a que las productoras y empresas de service de las islas pudieran sacar el mayor partido posible a su presencia en un mercado tan complejo como el de Cannes, semanas antes de su comienzo, se les ha facilitado reuniones presenciales con Peter Andermatt, director de la Oficina MEDIA España, donde Canary Islands Films es actualmente uno de sus patrones, con quien han recibido asesoramiento personalizado.

Canary Islands Film también ha colaborado, como parte de la Spain Film Commission, en facilitar que productoras canarias asistan a un desayuno de coproducción con empresas alemanas, celebrado el pasado domingo 18, y del que se espera puedan salir nuevos proyectos de interés para las islas.

Nickodemus reina en Tropicalia

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El Festival Tropicalia regresa en este 2025 con su primera fecha confirmada para este 24 de mayo en el Parque Marítimo de Santa Cruz de Tenerife, consolidando su apuesta por una propuesta artística vibrante y multicultural. Las entradas ya están disponibles en la web oficial: www.tropicaliaworld.es.

Con una temática inspirada en la primavera, el evento dará inicio a las 14:00 horas y se extenderá hasta la medianoche, ofreciendo 10 horas de música ininterrumpidarepartidas en tres escenarios: Club Stage (música electrónica), Tropical Stage (ritmos tropicales) y Carnaval Stage (salsa, merengue, reggaetón y otros sonidos latinos). El festival cuenta con el patrocinio de Promotur y el ICDC del Gobierno de Canarias.

Un total de 14 artistasformarán parte del cartel, entre ellos el reconocido DJ neoyorquino Nickodemus, que encabeza esta edición en la que será su tercera participación. Además, el cartel se completa con las actuaciones de The Queen, Cannibal, Yera Flavor, El Musicario tm, Andrián Denniz, Grooved, Monterreina, Franky Frank, The Piri Expirience, Kubacanashe, Dynamise, Carlos Chávez y Tio Tulo Este.

Nickodemus, fundador del sello Wonderwheel Recordings, promete una sesión cargada de energía y mestizaje sonoro, como él mismo define: “Para Tropicalia, voy 100% con un sonido funky, rítmico y divertido, reflejando a todas esas personas sonrientes que el festival atrae. Estoy ahí para mantener viva la vibra, declaró en una entrevista reciente.

Con una trayectoria marcada por su fusión de ritmos globales, Nickodemus ha llevado su música a lugares tan diversos como Chad, Laos o Bielorrusia. Tocar en lugares donde la gente no suele tener acceso a estas experiencias crea una conexión muy especial. Es como si estuvieras poniendo música para alguien por primera vez”, comparte el DJ, conocido por su habilidad para conectar culturas a través del ritmo.

Tropicalia se consolida como mucho más que un festival: es una experiencia sensorial donde convergen la música, la danza y las artes visuales, creando una atmósfera inmersiva que convierte al público en protagonista. Lo que hace único a Tropicalia es que tanto los organizadores como el público aportan a la creación del ambiente. Es una experiencia completa donde todo el mundo forma parte del espectáculo”, apunta Nickodemus, quien también presentará material de su último álbum Soul and Science, una reflexión sobre la humanidad en la era digital y un tributo a la colaboración artística real.

Como es habitual en todas sus ediciones, Tropicalia invita a todos los asistentes a ser partícipe y dejarse llevar por el color, el ritmo y la creatividad en una jornada que promete ser inolvidable.

Entre Ilhas reúne en La Granja a músicos de todas las islas de la Macaronesia

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Este concierto es un viaje sonoro que conecta las raíces musicales de Canarias, Cabo Verde, Madeira y Azores desde una perspectiva contemporánea

La cita es este sábado, 24 de mayo, a las 20:00 horas

Un océano, varios archipiélagos y un mismo latido musical. El grupo Entre Ilhas llega al Espacio La Granja el próximo sábado 24 de mayo, a las 20:00 horas, para presentar su primer trabajo discográfico, ‘Macaronesia Vol. 1’, una propuesta que fusiona tradición y modernidad en torno a las sonoridades de esta región atlántica. Así, el concierto reúne a músicos de Canarias, Cabo Verde, Madeira y Azores en torno a un repertorio que fluye entre el folclore y el lenguaje contemporáneo del world music. Las entradas están disponibles a 10 euros tanto en la web como en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Formado por artistas como Adé Da Costa (Cabo Verde) y Pablo Queu (Canarias), el ensemble propone una mirada fresca a la identidad musical de los pueblos atlánticos a través de composiciones originales que beben del pasado sin dejar de mirar al presente. En escena, instrumentos como el timple, el cavaquinho, el laúd o la viola caipira dialogan con el bajo eléctrico y la batería para dar forma a un sonido colectivo que celebra la diversidad desde lo local.

‘Macaronesia Vol. 1’ es más que un álbum debut. Es una invitación a descubrir lo que une a estas islas más allá de la geografía. Cada canción se convierte en un mapa emocional de la identidad atlántica, con arreglos vibrantes que combinan influencias culturales diversas sin perder su raíz. Un homenaje sonoro a las costumbres compartidas, a las voces que cruzan el mar y a la riqueza invisible de un territorio muchas veces olvidado en el imaginario musical global.

En definitiva, el concierto de Entre Ilhas en La Granja es una oportunidad única para escuchar en directo esta propuesta que nace con vocación de tender puentes culturales entre orillas hermanas.

El espectáculo ‘Timples y otras guitarras del mundo’ llega a San Mateo de la mano de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas

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·        El concierto gratuito tendrá lugar el día 23 de mayo, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural del municipio, con la participación de Germán López, Althay Páez, Beselch Rodríguez y Yone Rodríguez

Algunos de los jóvenes referentes actuales del timple, Germán López, Althay Páez, Beselch Rodríguez y Yone Rodríguez, se unieron hace una década en el espectáculo denominado ‘Timples y otras pequeñas guitarras del mundo’. El día 23 de mayo, en el Centro Cultural de San Mateo, la Fundación Canarias Nanino Díaz Cutillas perteneciente a la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario los vuelve a reunir en el concierto gratuito que ofrecerán a las 20:00 horas, en el que demostrarán la vigencia sonora del instrumento icónico de la música popular de Canarias.

A pesar de que dos de ellos son de Gran Canaria, otro de Fuerteventura y otro de Tenerife, se fueron capaces entonces de superar las barreras geográficas que separan las Islas para iniciar juntos esta propuesta musical en pro del timple y de su relación con los parientes que tiene regados por todo el mundo.

A lo largo de estos años, el espectáculo ha cautivado audiencias en Canarias, España y escenarios internacionales como el Festival de Música Tradicional y del Mundo de Førde, en Noruega, ofreciendo un repertorio que mezcla composiciones propias, homenajes a maestros como José Antonio Ramos y Benito Cabrera, y otras emocionantes sorpresas. Nuestro timple, una de las señas de identidad canarias más notables, y que nos diferencia frente a otros instrumentos del resto del mundo, tiene muchos hermanos en otros países que, a su vez, son señas de identidad en sus respectivos lugares. Diferentes todos ellos, pero iguales al mismo tiempo. Con más características que los unen que los diferencian.

Según explica el tinerfeño Beselch Rodríguez “el timple y sus parientes es una familia que está separada por las distancias. Da igual si yendo o viniendo, pero la realidad es que, en algún momento del pasado, los movimientos migratorios, las personas, llevamos y dejamos al padre del timple disperso en distintas partes del mundo. Y ya se sabe cómo es la teoría de la evolución; caprichosa en sí misma”.

Como añade el timplista grancanario Yone Rodríguez “hoy nuestro timple, una de las señas de identidad canarias más notables, tiene muchos hermanos en otros países del mundo”. Por su parte, Althay Páez explica que el espectáculo que llega San Mateo, pretende “unir instrumentos, uniendo culturas. ¿No sería maravilloso aprovechar las similitudes entre los instrumentos para unir sus respectivas culturas? Es un pretexto perfecto para unir sus músicas, sus pareceres, sus pensamientos, sus gentes. Y en el centro de todos esos territorios unidos, las Islas Canarias. Música hecha desde Canarias para el resto del mundo”, sostiene entusiasmado el timplista majorero.

¿Vinieron del cielo? Culturas ancestrales y el enigma de los dioses descendidos. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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“Los dioses montaron en sus carros celestes y surcaron el cielo dejando un resplandor como el del sol.”  Rig Veda

La historia de la humanidad es también la historia de sus interrogantes: quiénes somos, de dónde venimos y si alguna vez fuimos visitados por inteligencias superiores que dejaron huella en nuestros mitos y monumentos.

Desde los albores de la civilización, la humanidad ha mirado al cielo con una mezcla de reverencia, temor y curiosidad. En todas las culturas, muchas de las cuales dejaron registros arqueológicos o mitos orales que aún hoy nos desconciertan, desde Mesopotamia hasta el altiplano andino, aparecen relatos que hablan de seres venidos de las estrellas: instructores, arquitectos de mundos, entidades superiores que moldearon los mitos, erigieron monumentos y marcaron la memoria ritual. ¿Se trata de simple simbolismo religioso o hay algo más que podamos considerar?

Este artículo no parte de una afirmación rotunda, sino de una pregunta legítima: ¿y si algunas de estas culturas realmente creyeron, o incluso vivieron, un contacto con algo venido del firmamento?

Empezamos por Sumeria, donde los Anunnaki, cuyo nombre puede traducirse como “los que del cielo vinieron a la Tierra”, aparecen en las tablillas de arcilla como los creadores de la humanidad y los transmisores de conocimiento. Las descripciones no son figuradas: bajaron del cielo, interactuaron con los hombres y establecieron leyes y estructuras. El Enuma Elish, uno de los textos más antiguos de la tradición mesopotámica, describe a estos seres como descendientes de los cielos que se mezclaron con los humanos.

Así como en Sumeria se hablaba de seres que descendieron del cielo, en Egipto también encontramos rastros de entidades que reinaron en un pasado olvidado.

El eco de esta tradición se encuentra en Egipto, con los Shemsu Hor, los “compañeros de Horus”, mencionados en la Lista Real de Abidos. Según algunas interpretaciones, estos seres gobernaron antes de los faraones humanos, en una época mítica de dioses y semidioses. La Estela de Palermo y otros registros sugieren cronologías de miles de años antes de las dinastías conocidas.

En los desiertos de Argelia, los petroglifos de Tassili n’Ajjer muestran figuras con lo que parecen cascos y trajes presurizados, acompañadas de formas geométricas interpretadas por algunos como naves o cápsulas. Estas pinturas, que datan de entre 10.000 y 6.000 a.C., pertenecen al periodo pre-pastoral y han sido estudiadas por Henri Lhote en sus expediciones de 1956, quien documentó más de 15.000 imágenes rupestres.

Más al sur, en Mali, la etnia Dogón conservó durante siglos un conocimiento astronómico preciso sobre Sirio B, una estrella invisible a simple vista y descubierta por la ciencia moderna en 1862. El antropólogo Marcel Griaule, junto a Germaine Dieterlen, documentó las tradiciones orales que describen a los Nommo, seres acuáticos llegados desde Sirio, que enseñaron leyes, matemáticas, astronomía y sistemas de cultivo y organización social. Las máscaras rituales y esculturas Dogón, que representan a estos seres con formas elongadas, se interpretan como memoria simbólica de ese contacto.

Del mismo modo, en la India, los Vimanas, vehículos voladores descritos en el Mahabharata y el Ramayana, describen capacidades que anticipan nuestra tecnología actual: ascensos verticales, velocidad supersónica, tecnología propulsora. El Samarangana Sutradhara, atribuido al rey Bhoja, y el Vaimanika Shastra, atribuido al sabio Bharadvaja, describen estos vehículos con sorprendentes detalles técnicos, incluyendo sistemas de energía, mecanismos de invisibilidad y armas sofisticadas. Aunque su autenticidad ha sido cuestionada por académicos modernos, sus contenidos siguen alimentando la especulación sobre el conocimiento avanzado en la antigüedad.

Los Andes tampoco escapan a esta cartografía estelar. Viracocha, el dios blanco y barbado que vino del océano y enseñó a los pueblos, es descrito en las crónicas de Pedro Cieza de León y Garcilaso de la Vega. Su figura está asociada a los grandes centros ceremoniales de Tiahuanaco y Puma Punku, donde las estructuras pétreas desbordan las capacidades tecnológicas conocidas de la época. Algunas teorías sostienen que bloques de varias toneladas fueron cortados con precisión micrométrica sin el uso de herramientas metálicas conocidas.

Del otro lado del océano, en Mesoamérica, Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, enseñó, gobernó y prometió regresar. Algunos relatos asocian su partida con la promesa de volver desde el cielo. Las Líneas de Nazca, en Perú, sólo pueden contemplarse desde el aire y muestran figuras de gran precisión geométrica. María Reiche, en su obra «El misterio de las líneas», dedicó su vida al estudio de estos geoglifos, argumentando su función astronómica. Sin embargo, otros han propuesto teorías sobre su orientación como mensajes a los cielos.

La lista continúa: los Kachinas Hopi, espíritus que bajaron del cielo para enseñar; los Naga de la India, seres serpentinos celestiales; los Wandjina australianos, entidades sin boca con ojos desproporcionados en el arte rupestre; los enigmáticos Ugha Mongulala del Amazonas, relatados por Tatunca Nara como descendientes de instructores celestiales; en Europa, algunos investigadores han señalado los petroglifos del Valle de Val Camonica, en los Alpes italianos, como posibles representaciones de encuentros con entidades celestes. Estas figuras, datadas en torno al 8.000 a.C., muestran seres antropomorfos con lo que parecen ser cascos o halos luminosos, algunos con herramientas u objetos en las manos que no tienen correspondencia directa con útiles conocidos. Aunque la interpretación tradicional los vincula con rituales chamánicos o representaciones simbólicas del poder, hay quienes sugieren que podrían reflejar experiencias trascendentes o contactos inexplicables. Lo fascinante es que, a pesar de la distancia geográfica y cultural, estas representaciones rupestres encuentran paralelismos formales con las de Tassili, los Wandjina australianos y algunas pinturas de Chhattisgarh en la India, lo que invita a preguntarnos si existió un arquetipo visual compartido o si la memoria ancestral fue, en realidad, universal; y los Moáis de la Isla de Pascua, cuya construcción y orientación sigue siendo un misterio.

Todas estas culturas, separadas por miles de kilómetros y sin contacto entre sí, coinciden en algo esencial: hubo un momento en que el cielo se abrió, y algo o alguien descendió. Puede que fueran mitos. Puede que fueran proyecciones del inconsciente colectivo. Pero también puede que una parte de la historia esté aún por contarse.

Este artículo no busca convencer, sino despertar la mirada crítica. Si durante siglos se ridiculizó a quienes pensaban que la Tierra no era el centro del universo, o que el fondo del mar ocultaba vida, ¿qué nos impide hoy abrirnos a la posibilidad de que, en algún momento, el cielo no fue sólo un símbolo… sino una puerta? ¿Y si los mitos no son relatos inventados, sino memoria cifrada de un contacto ancestral que aún no comprendemos del todo? ¿O será que, en nuestra necesidad humana de sentirnos acompañados en el frío cosmos, hemos proyectado sobre las leyendas lo que anhelábamos encontrar, como si fueran espejos de nuestros miedos y esperanzas, y no ventanas hacia una verdad objetiva? ¿Y si, como los sueños, leemos estos relatos no por lo que dicen, sino por lo que anhelamos escuchar? 

Sea como sea, esta cuestión merece, como mínimo, un debate serio, riguroso y abierto. Porque no se trata únicamente de discernir entre lo verdadero y lo fantástico, sino de reflexionar sobre los relatos que construyen nuestra visión del pasado, y con ello, la historia misma del ser humano. Quizá, al mirar al cielo, lo que buscamos no es sólo compañía, sino el eco de una verdad que ya habita en nosotros.

«Los mitos son sueños colectivos de la humanidad.» Joseph Campbell 

La irreverente y salvaje “Las chicas del balcón”, de Noémie Merlant, llega a Filmin el 30 de mayo

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La actriz de “Retrato de una mujer en llamas” dirige y protagoniza su segunda película, un rape and revenge en clave de comedia gore en la que tres amigas acaban con el patriarcado.

Las chicas del balcón”, de Noémie Merlant, llega al catálogo de Filmin, en exclusiva, el próximo viernes 30 de mayo. La directora de “Mi iubita, mon amor”, más conocida en su faceta de actriz por “Retrato de una mujer en llamas”, “Un año, una noche” o “Emmanuelle”, regresa con una comedia de terror feminista de tintes gore, ambientada en la calurosa Marsella, sobre tres amigas y su atractivo vecino. Merlant, que ha escrito el guion junto a Céline Sciamma (“Petite Maman”, “Retrato de una mujer en llamas”) y Pauline Munier («El reino animal»), ofrece aquí, con sus impulsos más indomables y enérgicos, una “comedia punk desatada”, en sus propias palabras, sobre un homicidio en legítima defensa. La película tuvo su premiere mundial en la Sección Oficial (Sesión de Medianoche) en el Festival de Cannes y su estreno español en Atlàntida Mallorca Film Fest, donde obtuvo el Premio del Público. 

La historia arranca en un sofocante día de calor en Marsella, al sur de Francia, con la cámara deslizándose de balcón en balcón al más puro estilo hitchcockiano. En uno de los pisos vive Nicole (Sanda Codreanu), una escritora voyeur que comparte piso con Ruby (Souheila Yacoub, “Dune: Parte Dos”), una extrovertida camgirl que es la viva imagen de la libre sexualidad. A ellas se suma una desesperada actriz vestida de Marilyn Monroe, Élise (Noémie Merlant), atrapada en una relación tóxica. Tras una noche de locura, Ruby regresa al piso ensangrentada y con claros signos de enajenación mental.

Basada en (recurrentes) hechos reales

En este rape and revenge (en español: violación y venganza), Merlant señala la violencia machista y lo hace a través de situaciones que parten de realidades que ella ha vivido desde su pasado como modelo hasta su actualidad como actriz y cineasta: “Todo surgió por una situación real que me sucedió a mí misma y de la que tuve que huir porque no me sentía bien. Me refugié con mis amigas, viví en un gineceo durante varios meses, y fue otra dinámica vital. Enfrente, teníamos a un vecino –nada que ver con el de la película–, y le veíamos observarnos. Le producía curiosidad nuestra libertad, la desnudez con la que nos paseábamos, que no era seductora sino de pura confianza entre nosotras. Este es el punto de partida de la película, una gran fuerza liberadora que nos lleva al humor, al gore, al exceso, a lo absurdo, a lo fantástico”.

La influencia de Céline Sciamma

Es a partir de esta realidad que Merlant construye una fábula delirante y festiva a la vez que reivindicativa, y lo hace mano a mano con Céline Sciamma, ganadora del Premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes por “Retrato de una mujer en llamas”. Sobre la colaboración con Sciamma, quien figura también como productora ejecutiva de la película, Merlant comenta: “Ella conoce muy bien mi universo, entiende mi personalidad y mi forma de escribir, tan desmesurada y desestructurada como es. El proceso fue muy fluido, Céline proponía sin imponer nada, comprendiendo mis intuiciones –mis ganas de hacer género, comedia, ese lado un poco loco, fantasmagórico, que para mí era esencial”.

Icod y los Misterios Conventuales: un viaje por la historia oculta del corazón de Icod de los Vinos

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Icod de los Vinos vuelve a abrir una ventana a su historia más desconocida y fascinante con una nueva cita cultural: “ICOD Y LOS MISTERIOS CONVENTUALES”, un recorrido inédito que propone descubrir los enigmas, leyendas y secretos que aún laten entre los muros de antiguos espacios religiosos.

Este paseo guiado tendrá lugar el sábado 24 de mayo, de 10:30 a 12:30 h, y llevará a los asistentes a explorar rincones cargados de simbolismo e historia: la Casa Conventual de los Franciscanos Recoletos, la Iglesia de San Francisco y la Capilla de los Dolores. En cada parada, emergerán personajes intrigantes, anécdotas insólitas y creencias que desafían la lógica: desde un dios pagano entre paredes sagradas, hasta mazmorras con relatos espeluznantes, pasando por convivencias religiosas insospechadas y juicios contra médicos del alma.

Esta experiencia, de baja dificultad y con un trasfondo benéfico, estará conducida por dos destacados divulgadores: el escritor e investigador José Gregorio González, autor de la Guía Mágica de Canarias y director deCrónicas de San Borondón, y el documentalista Miguel Delgado, creador del portal laciudaddeldrago.org. Juntos ofrecerán un paseo diferente, revelador y lleno de sorpresas, ideal tanto para los amantes de la historia como para quienes buscan una experiencia cultural única en Icod.

El precio de la actividad es de 20 euros, y las plazas son limitadas. Se trata de una oportunidad única para redescubrir el patrimonio oculto de la ciudad, adentrándose en su vertiente más misteriosa, simbólica y espiritual, donde lo pagano y lo divino conviven entre sus muros centenarios.

“ICOD Y LOS MISTERIOS CONVENTUALES” no es solo un recorrido, sino una invitación a mirar Icod de los Vinos con otros ojos: los de la curiosidad, el asombro y el conocimiento.

Más información y reservas: https://canariasmagica.com/icod-y-los-misterios-conventuales