Cantor de tangos y comunicador nato sobre el escenario, Andrés Leoni propone un directo donde la voz, la interpretación y la cercanía ocupan el centro de la experiencia. Su universo musical dialoga con el tango clásico, las resonancias de Carlos Gardel y una mirada contemporánea sobre un género que sigue evolucionando y reinventándose con cada época.
La actuación tendrá lugar en el marco de Cool Moon 2026, festival que del 4 al 28 de junio celebra el encuentro entre culturas del mundo. En esta ocasión, la programación incorpora una propuesta que conecta Argentina, Canarias y la tradición rioplatense a través de una de sus expresiones artísticas más reconocidas y emocionantes.
En el ambiente íntimo de Camerino 74, el concierto invita a disfrutar de una velada de tango, palabra, emoción y presencia escénica. Una cita pensada para escuchar de cerca, donde la intensidad de las canciones, la riqueza interpretativa y la conexión directa con el público cobran un protagonismo especial.
Leoni aborda el repertorio tanguero desde el respeto a la tradición y la búsqueda de una expresión propia, haciendo convivir la memoria musical del género con una sensibilidad actual. El resultado es un espectáculo honesto y cercano, capaz de emocionar tanto a los amantes del tango como a quienes se acercan por primera vez a este universo sonoro.
Con esta incorporación, CoolMoon refuerza su vocación como espacio de encuentro entre culturas, memorias musicales y públicos diversos, apostando por propuestas que favorecen el diálogo artístico y el intercambio de experiencias.
Una noche para dejarse llevar por la voz, el tango y esa mezcla de nostalgia, carácter y verdad escénica que convierte cada canción en un pequeño viaje.
La iniciativa cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Islas Canarias, Promotur Turismo de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo de Tenerife y los ayuntamientos de La Laguna, Tacoronte y Teguise, entre otras entidades colaboradoras.
Filmin presenta su programación de estrenos para julio de 2026, un mes marcado por títulos premiados en festivales internacionales, nuevos documentales de autor y el inicio de uno de los eventos online más relevantes del panorama europeo: el Atlàntida Mallorca Film Fest.
Entre los estrenos más destacados se encuentra “Yo te creo”, que llegará a la plataforma el 24 de julio tras convertirse en una de las grandes triunfadoras del Festival de Sevilla, donde obtuvo el Giraldillo de Oro, además de una Mención Especial en el Festival de Berlín y tres galardones en total. La película sigue la historia de Alice, quien deberá enfrentarse a su exmarido ante un tribunal con el objetivo de proteger a sus hijos antes de que sea demasiado tarde.
El 31 de julio se estrenará “Dos fiscales”, dirigida por Sergei Loznitsa, una de las películas mejor valoradas por la crítica en el Festival de Cannes 2025. Adaptada de la novela de Georgy Demidov, la historia se ambienta durante las purgas estalinistas y sigue a un joven fiscal cuya investigación lo conduce al corazón de un sistema basado en el miedo y la manipulación.
El 17 de julio llegará “Maigret y la muerte del embajador”, nueva entrega protagonizada por el célebre comisario Jules Maigret, que en esta ocasión deberá resolver el asesinato de un embajador en un caso marcado por intrigas políticas, secretos y tensiones familiares en los que nada resulta ser lo que parece.
La programación incluye también otros estrenos de ficción como “El arquitecto”, un drama ganador de dos Premios César que aborda la construcción del Arco de la Defensa de París y el conflicto entre la visión artística y las exigencias institucionales tras la inesperada victoria de un arquitecto danés en un concurso de gran relevancia. Ese mismo día llegará también “Mi robot favorito”, una película de animación que combina aventura y música para narrar la historia de la astronauta Celeste y el robot que la ha acompañado desde su infancia en un viaje sobre la identidad y el sentido del hogar.
El 3 de julio se estrenará “Jone, a veces”, ganadora en el Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, un retrato íntimo ambientado en Bilbao que sigue a una joven durante un verano en el que descubre su primer amor mientras afronta la enfermedad de su padre. Ese mismo día también llegará “Enzo”, una coming of age dirigida por Robin Campillo con guion de Laurent Cantet, que retrata a un adolescente que busca alejarse de su entorno familiar a través de su relación con un compañero ucraniano.
En el apartado documental, el 3 de julio se estrenará “MegaDoc”, dirigido por Mike Figgis, que ofrece un acceso privilegiado al rodaje de Megalópolis de Francis Ford Coppola, mostrando los desafíos creativos y logísticos de uno de los proyectos más ambiciosos del cineasta. El 17 de julio llegará “El último arrebato”, centrado en la figura del cineasta Iván Zulueta y en su legado dentro del cine español contemporáneo. También el 3 de julio se estrenará “La argentina, lejos de las palabras”, un retrato de la bailarina conocida como La Argentina, figura clave de la danza española del siglo XX, reconstruida a través de un viaje entre pasado y presente. El 10 de julio, por su parte, llegará un autorretrato cinematográfico de Leos Carax, desarrollado a partir de una invitación del Centro Pompidou, en el que el cineasta reflexiona sobre su obra y su identidad.
La programación de julio culminará con el inicio del Atlàntida Mallorca Film Fest, que se celebrará del 24 de julio al 24 de agosto. Filmin acogerá la 15ª edición del festival, considerado el mayor certamen de cine online de Europa, que se desarrollará de forma paralela a su edición presencial en Palma. La plataforma anunciará próximamente el conjunto de títulos que formarán parte de esta edición, que incluirá decenas de estrenos inéditos.
Festival Boreal completa la programación musical de su edición de 2026 con tres nuevas incorporaciones que refuerzan su apuesta por la diversidad sonora, la creación contemporánea y el diálogo entre culturas. La cita musical, que se celebrará los próximos 18 y 19 de septiembre en Los Silos (Tenerife), acogerá el estreno absoluto de Jable, el nuevo proyecto impulsado por las artistas canarias Jela y Cristina Mahelo, además de sumar al cartel a la selectora y productora tinerfeña The Queen of Bass y a la formación hispano-sudamericana Candeleros.
Estas nuevas confirmaciones cierran una programación que vuelve a reunir en Canarias algunas de las propuestas más estimulantes de la música global contemporánea, consolidando a Festival Boreal como una referencia estatal e internacional por la singularidad de su cartel y su compromiso con la diversidad cultural.
Uno de los momentos más especiales de esta 19ª edición del Boreal será el estreno absoluto de Jable, una propuesta concebida por las tinerfeñas Jela y Cristina Mahelo a partir de una invitación exclusiva del festival, y que pone en conversación las músicas populares y el folklore de Canarias y Latinoamérica. A través de una formación abierta integrada por músicos y músicas de la escena cultural canaria, el proyecto revisita repertorios tradicionales desde una mirada actual, construyendo un mapa sonoro donde confluyen influencias, migraciones y vínculos históricos entre ambas orillas del Atlántico.
La presencia de Jable conecta plenamente con el espíritu de Festival Boreal, un espacio que desde sus inicios ha apostado por los cruces culturales, la recuperación de las tradiciones desde perspectivas contemporáneas y la creación de puentes entre territorios y comunidades a través de la música.
La programación incorpora también a The Queen of Bass, una de las figuras emergentes más destacadas de la cultura bass en Canarias. Bajo este alias artístico, Andrea Álvarez ha construido una sólida trayectoria gracias a la energía, versatilidad y dinamismo de sus sesiones. Desde sus inicios en la escena old school con apenas 16 años, ha actuado en la mayoría de los clubes de Tenerife y ha llevado su propuesta a ciudades como Madrid, Sevilla, Bilbao o Londres, compartiendo escenario con nombres destacados del género.
Por su parte, Candeleros aportará a Boreal una de las propuestas más singulares del actual panorama musical latinoamericano. Este sexteto afincado en Madrid, formado por músicos de Venezuela, Colombia y Argentina, combina ritmos afrovenezolanos y afrocolombianos con psicodelia, punk, electrónica y sonidos urbanos contemporáneos. El resultado es una experiencia musical intensa y ritualista en la que convergen percusiones tradicionales, drum machines, sintetizadores y guitarras para reinterpretar las raíces musicales del Caribe y América Latina desde una perspectiva innovadora y profundamente actual.
Con estas tres incorporaciones, Festival Boreal culmina una programación internacional que reúne a artistas procedentes de cuatro continentes. El cartel de 2026 incluye también a Imarhan (Argelia), El Veneno Crew (Tenerife), Fuensanta (México), La Terrorista del Sabor (México-Colombia), Throes + The Shine (Portugal), Aterciopelados (Colombia), Daddy G de Massive Attack (Reino Unido), BCUC (Sudáfrica), Aïta Mon Amour (Marruecos-Túnez), Renata Flores (Perú), Josyara (Brasil), Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles (Jamaica-Italia), The Neighborhood Kids (Estados Unidos), Rubio (Chile), Pleito y Xerach (Canarias).
Las entradas para Festival Boreal 2026 ya se encuentran a la venta con una oferta especial de lanzamiento a través de la página web oficial del festival.
Festival Boreal, festival de referencia en Canarias
Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la sostenibilidad socioambiental y con perspectiva de género. Reconocido como el eco-festival más importante del país, destaca en el calendario de eventos en Canarias como una muestra cultural de referencia, contando con una amplia lista de reconocimientos a lo largo de su trayectoria.
Festival Boreal es el primer festival musical español galardonado con un Premio Fest en la categoría de Mejor Festival de España en Diversidad e Igualdad de Género, dado por la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música (MIM) en el BIME de Bilbao, en 2017. En otras ediciones de los Premios Fest también ha sido seleccionado en las categorías de Sostenibilidad Medioambiental y de Accesibilidad y Movilidad, lo que lo sitúa entre los festivales más singulares y experienciales de España.
Finalista en varias ediciones de los Iberian Festival Awards, en las categorías de Mejor Programación Musical de España y Portugal, y Mejor Festival en Sostenibilidad y por la Igualdad y Diversidad de género, recibió el Premio a la Mejor Programación Musical en Canarias en 2024.
En 2025 y en este 2026 fue reconocido por el Observatorio de la Cultura en España como uno de los 10 festivales más importantes de toda España en el ámbito rural y por su compromiso social. Además, Festival Boreal es el único festival canario miembro del Forum of Worldwide Music Festivals (FWMF).
Lo hacen posible
El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), por la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, por el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo de Juventud Canaria, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi y de Turismo de Tenerife. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación SGAE, Casa África, CoordiCanarias y la Fundación ‘la Caixa’.
El acto se celebrará el viernes 26 de junio con un concierto acústico de Hermana Furia y un enyesque canario
Lanzarote, 23/06/26.- El festival Arrecife en Vivo viajará a Madrid para presentar su programación a profesionales de Radio 3, Rock Zone o El País, medios de comunicación estatales que ya mostraron su interés el año pasado por la singularidad de esta producción canaria que apuesta por la cultura accesible en el espacio público.
Los pasacalles que conectan los conciertos en el casco histórico de Arrecife, la diversidad de artistas que integra el cartel y la creación de redes con la comunidad local son algunas de las características que han despertado el interés del público canario y peninsular por el festival lanzaroteño.
La prensa musical estatal se reunirá el viernes 26 de junio, a las 11:00 en la sede de la Casa de Canarias de Madrid para conocer los detalles confirmados hasta el momento de la decimotercera edición del festival lanzaroteño.
El acto será conducido por la artista Rocío Saiz y terminará con un concierto acústico de la banda madrileña Hermana Furia y un enyesque canario.
47 conciertos gratuitos
Arrecife en Vivo ha sido el festival canario elegido por Radio 3 para representar el talento de la escena canaria: el 17 de julio, el festival inaugurará su edición 2026 en La Recova de Arrecife con la jornada ‘Canariedad Suprema’ que será retransmitida en directo por la emisora de radio pública estatal y la web de RTVE.
El 5 de septiembre, el talento local de Lanzarote protagonizará una gala que visibilizará artistas de la isla en el puerto deportivo Marina Lanzarote.
Los viernes 18 y 25 de septiembre, 2 y 9 de octubre se desarrollarán las rutas de conciertos con pasacalles y el 10 de octubre, el festival concluirá con la jornada ‘Apoyamos la Cantera’ en la que actuarán bandas formadas en las escuelas de música de Lanzarote.
Ultraligera, M-Clan, Evaristo, Chambao 25 Aniversario, Pleito, O´Funk´Illo, Adora y Repion son sólo algunos de los nombres de un cartel que reunirá a más de casi medio centenar de bandas.
De estilos diferentes (rock, psicodelia tropical, punk, pop), todos los grupos comparten un denominador común: “tienen mensaje y capacidad para emocionar en directo”.
“Volvemos al centro”
Una de las novedades de esta edición es que el festival recupera el espíritu con el que nació en la crisis de 2013 y vuelve a callejear por el centro de la ciudad. “Los bares y comercios de la zona lo estaban deseando”, explica Semi Gil.
Los escenarios de las rutas de conciertos estarán situados en La Plazuela, el Charco de San Ginés, el puerto deportivo Marina Lanzarote y el Muelle de Cruceros, un circuito que favorecerá la conexión del público con los establecimientos que se encuentran alrededor de los escenarios y que permitirá conocer algunos de los espacios históricos más significativos de la capital de Lanzarote.
Los conciertos como “espacios para la convivencia que despierten inquietudes creativas”, la calle como lugar de encuentro y el acceso democrático a la cultura son algunos de los valores de un festival que ha logrado construir una filosofía propia en sus trece años de existencia.
Si los conciertos de Arrecife en Vivo son gratuitos “es porque existen instituciones y empresas que deciden apostar por una cultura accesible para toda la gente”, remarcan Semi Gil y Tirso Blancas, directores del festival.
Arrecife en Vivo es un festival producido por Hsmith Solutions y que cuenta con el patrocinio oficial del área de Turismo del Ayuntamiento de Arrecife. Está patrocinado por las áreas de Cultura, Juventud, Igualdad, Bienestar e Inclusión del Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte Cultura, Turismo de Lanzarote, Promotur Turismo de Canarias y Proexca. Colaboran con esta producción cultural: Cajasiete, Grupo Chacón y Monster Energy.
El festival reunirá del 26 al 28 de junio en Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna propuestas de circo, danza, teatro y experiencias participativas abiertas a toda la ciudadanía
El festival de artes escénicas inclusivas Planeta Fest ha presentado este martes su primera edición en un acto celebrado en la Sala de la Casa de los Capitanes de San Cristóbal de La Laguna, donde representantes institucionales, entidades colaboradoras y organización dieron a conocer una programación que convertirá distintos espacios de San Cristóbal de La Laguna y Santa Cruz de Tenerife en puntos de encuentro para la cultura, la creatividad y la participación ciudadana.
La rueda de prensa contó con la participación de Ruimán Adrián del Castillo Correa, concejal de Cultura y presidente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna; Sara Mateos, directora de Fundación DISA; Brian Rodríguez Wood, director de Planeta Fest y Satélite Teatro; Lorena Matute, coordinadora de la Unidad de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural; José Carlos Acha Domínguez, consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife; y Dulce Gutiérrez, directora general de Discapacidad del Gobierno de Canarias.
Durante su intervención, Brian Rodríguez Wood explicó que Planeta Fest nace con el objetivo de ofrecer una experiencia cultural atractiva para públicos diversos, reuniendo propuestas artísticas de calidad y creando espacios de encuentro a través de las artes escénicas.
Rodríguez Wood destacó que esta primera edición reunirá a algunas de las compañías y artistas más reconocidos del ámbito nacional e internacional junto a creadores y proyectos impulsados desde Canarias, configurando una programación variada capaz de conectar con públicos de todas las edades.
Por su parte, Ruimán Adrián del Castillo Correa puso en valor la celebración de iniciativas culturales que convierten el espacio público en un lugar de encuentro y enriquecen la oferta cultural del municipio.
“La Laguna ha hecho de la diversidad y de la plena inclusión una de sus principales señas de identidad, y por ello ha sido reconocido dentro y fuera de nuestro país. Una inclusión que debe abarcar todos los ámbitos, y por supuesto la cultura, que es un elemento vertebrador por excelencia. Apoyar el nacimiento del primer Festival de Artes Escénicas Inclusivas supone avanzar en esa línea, a través de un proyecto valiente que romperá esquemas y ayudará a visibilizar a artistas y a colectivos”, explicó el edil.
La directora de Fundación DISA, Sara Mateos, destacó la importancia de respaldar proyectos culturales capaces de generar participación, convivencia y nuevas oportunidades de encuentro para la ciudadanía.
“Desde Fundación DISA teníamos claro que debíamos formar parte de Planeta Fest. Desde nuestros inicios trabajamos para derribar barreras, convencidos de que la cultura es y debe ser para todas las personas, solo hay que encontrar la forma adecuada de acercarla a cada público. Un ejemplo de ello es nuestro proyecto PlaTEA, una compañía formada por personas con TEA, que estará presente en la programación del viernes. Se trata de una iniciativa que, año tras año, demuestra su capacidad para crear e interpretar sus propias obras, conectando con todo tipo de públicos y poniendo en valor el talento sin etiquetas.”, explicó durante su intervención.
Por su parte, Lorena Matute señaló el valor de propuestas que acercan las artes escénicas a nuevos públicos y contribuyen a fortalecer el tejido cultural de Canarias.
“Desde el Gobierno de Canarias apoyamos aquellos proyectos que reflejan lo diversos que somos y Planeta Fest es un ejemplo de ello. La calidad artística no está reñida con los cuerpos que la cuentan y apoyar proyectos como este es un paso más en la lógica de lo que entendemos que debe reflejar la programación que ofrecemos a la ciudadanía”.
José Carlos Acha Domínguez subrayó la importancia de apoyar iniciativas que amplían la oferta cultural de la isla y fomentan la participación ciudadana a través de propuestas innovadoras y de calidad.
“La cultura debe crear riqueza, cohesionar nuestra sociedad y ser fundamentalmente inclusiva. A veces un proyecto no consigue tenerlo todo, pero Planeta Fest sí. Es admirable que haya sido capaz de aunar en una sola propuesta todo lo que implica la cultura. Desde el Cabildo de Tenerife les apoyamos en todo lo posible”, explicó el consejero.
Durante el acto, Dulce Gutiérrez recordó la importancia de seguir construyendo espacios culturales donde todas las personas puedan participar y disfrutar de la vida cultural en igualdad de oportunidades.
“Lo importante de Planeta Fest es que no se limita a hablar de inclusión. La pone en práctica con una programación mayoritariamente gratuita incorporando en el escenario artistas y proyectos que enriquecen la creación contemporánea desde la diversidad y convirtiendo las plazas, las calles y los espacios culturales en puntos de encuentro compartido donde nadie queda relegado a un papel secundario”, aseguró la directora general de Discapacidad.
Tres días de espectáculos, música y experiencias para toda la ciudadanía
Del 26 al 28 de junio, Planeta Fest reunirá una programación que combina circo contemporáneo, danza, teatro, música en directo, clown, experiencias sensoriales y actividades participativas.
Entre las propuestas más destacadas figura la participación de Col·lectiu MUR, una de las compañías de referencia del circo inclusivo contemporáneo en España, que presentará los espectáculos Únics y De tú a tú; Danza Mobile, referente nacional de danza contemporánea; y los Besuch Brothers, reconocidos internacionalmente por su trabajo en el ámbito del clown y el humor gestual.
La programación contará también con la participación de proyectos canarios como Astronautas, de Satélite Teatro; Danzando con palabras, de DanSign; MÁ, de Carla León o la propuesta de EnbeDanza.
Uno de los momentos más esperados del festival será el concierto de Agua del Chorro. La banda tinerfeña, reconocida por fusionar influencias de la música popular canaria con géneros como la rumba, el reggae, la samba o la cumbia, ofrecerá una actuación especialmente adaptada para favorecer una experiencia compartida y abierta a todos los públicos.
Mucho más que espectáculos
Además de la programación escénica, Planeta Fest incorporará talleres, experiencias participativas y acciones comunitarias que buscan fomentar el encuentro entre artistas, profesionales y ciudadanía.
Entre ellas figuran el taller de percusión inclusiva Dibatuka, la batucada inclusiva Isla Baja, la propuesta Ndànk-ndànk (Poco a poco), desarrollada junto a la Fundación Canaria El Buen Samaritano, y otras actividades que invitan al público a formar parte activa de la experiencia.
La mayor parte de las actividades se desarrollarán al aire libre y con acceso gratuito en la Plaza del Cristo, en San Cristóbal de La Laguna, que será uno de los principales escenarios del festival.
De tú a tú, de Col·lectiu MUR, podrá disfrutarse en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. Las entradas para este espectáculo ya se encuentran disponibles a través de los canales habituales de venta del recinto.
Concebido desde la inclusión y la accesibilidad, el festival incorporará medidas específicas adaptadas a las distintas actividades para favorecer la participación y el disfrute de públicos diversos.
El desarrollo de las medidas de accesibilidad se ve reforzado por la colaboración de entidades comprometidas con la inclusión y la participación social, entre ellas la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias, la Concejalía de Bienestar Social del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, SINPROMI y Fundación CajaSiete, que contribuyen a hacer posible una experiencia cultural más accesible para toda la ciudadanía.
Planeta Fest está impulsado por Satélite Teatro y cuenta con el patrocinio de Fundación DISA. Además, recibe el apoyo del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, SINPROMI y Fundación CajaSiete.
Desde el ámbito municipal colaboran el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y las concejalías de Bienestar Social, Cultura y Fiestas. Asimismo, el Gobierno de Canarias participa a través de la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.
La actividad se concentra en el Auditorio de Tenerife desde el próximo martes (día 30) hasta el 24 de julio
El Auditorio de Tenerife presenta Mapas 2026, un programa compuesto por seis espectáculos internacionales de danza de gran formato y una propuesta de exterior, así como la celebración los días 30 de junio y 1 de julio del Encuentro Internacional de Dramaturgia de Tenerife. Los detalles fueron ofrecidos por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luiis Rivero.
José Carlos Acha compartió que “estamos ideando un Mapas nuevo, un proyecto de desarrollo cultural que, en esta edición estará conformado por un encuentro de dramaturgia y una programación de sugerentes títulos, con compañías y coreógrafos de destacada trayectoria, que se harán con la Sala Sinfónica del 30 de junio al 24 de julio”. “Con la intención de fomentar la accesibilidad a la cultura, Auditorio continúa con su política de precios bajos, siendo la entrada general para estos espectáculos de 15 euros, 5 para menores de 30 años y además hemos habilitado un abono completo, a 75 euros, y uno parcial, a 39, con tres de las seis propuestas”, explicó el consejero.
José Luis Rivero habló de este nuevo Mapas, “repensado después de la pandemia y creado como apoyo a las artes escénicas canarias, con danza complementada con teatro en forma de encuentro de dramaturgos, que será un espacio de pensamiento para el sector”. “Todo ello da lugar a un ecosistema que bebe de otros proyectos como los de La Salita y que confluyen en Mapas”, explicó el director artístico. “En esta edición, Mapas ofrece el mayor expositor de la danza de nivel mundial que está ocurriendo hoy, con las grandes compañías de danza internacionales, incluyendo Bogotá, que es estreno en España”, compartió Rivero.
Mapas comienza con Bogotá, de la compañía canadiense Andrea Peña & Artists, que tendrá funciones los días 30 de junio y 1 de julio a las 19:30 horas. Esta pieza, estrenada en la Biennale di Venezia, se sumerge en los matices políticos, históricos y culturales de la herencia colombiana de Bogotá, ciudad natal de la coreógrafa. Interpretada por nueve artistas, la obra reflexiona sobre la muerte y la resurrección: mitologías antiguas, realismo mágico y arquitectura barroca se fusionan para crear una realidad alternativa donde el cuerpo queer, la historia política colombiana y los mundos postindustriales y postcoloniales convergen en una experiencia estética, física y brutal. Visceral, transgresora y magnética, Bogotá es un caos.
Antes de la segunda función de Bogotá, el miércoles 1 de julio a las 18:00 horas, tendrá lugar en el exterior del Auditorio de Tenerife con entrada libre hasta completar aforo el espectáculo Mover montañas, de Alberto Velasco. Esta propuesta ha recibido el premio del jurado al Espectáculo más Innovador del XXV Festival Internacional TAC de Valladolid 2024 y ha sido finalista en la categoría Mejor Solo de Danza en los Premios de la Crítica de Barcelona 2024. Velasco muestra en esta pieza su dedicación al folclore y su pervivencia por medio de un solo que aboga por la reivindicación de la tradición de sonidos y movimientos de nuestra cultura.
El espectáculo Hamlet, Prince of Denmark de las compañías Ex Machina con Robert Lepage, diseño y dirección, y Côté Danse con Guillaume Côté, codiseño, coreografía y protagonista de la obra, subirá al escenario el sábado 4 a las 19:30 horas y el domingo 5 de julio a las 18:00 horas. Hamlet, Prince of Denmark sumerge al espectador en un mundo de apariencias engañosas, donde espectros y humanos conviven en una escenografía minimalista. La luz, las sombras y la transparencia desempeñan un papel fundamental. Trazar la delgada línea entre lo que es y lo que no es en los meandros de la mente y los movimientos del cuerpo, eso es lo que propone esta relectura metafórica de la obra de Shakespeare.
La Sala Sinfónica recibe a La Quijá el 7 de julio, una creación de la coreógrafa y bailarina extremeña Paloma Muñoz. El punto de partida es la imagen de un paisaje devastado, áspero y seco; a la vez, la necesidad de volver a los orígenes y al cuerpo como motor de la creación con la intención de buscar la poesía en el movimiento. Se trata de una travesía para 10 bailarines hacia el interior, hacia la sustancia misma que reside en los huesos para, así, bailar desde la médula. Volver al cuerpo colectivo en la búsqueda de un encuentro personal y compartido. Espectáculo dentro de Cèl·lula, un proyecto para la producción, la creación y la transmisión de la danza dentro de la estructura del Mercat de les Flors.
La prestigiosa compañía sueca GöteborgsOperans Danskompani ofrece dos espectáculos: Hammer y el programa doble ima y Wild Poetry. Hammer, del premiado coreógrafo sueco Alexander Ekman, audaz, impredecible e innovador, se representa el sábado 11 a las 19:30 horas y el domingo 12 a las 18:00 horas. Esta arrebatadora propuesta de danza de gran formato presenta una reflexión sobre el egocentrismo moderno con una treintena de bailarines en escena. Hammer, una velada en dos actos que ha agotado entradas en todo el mundo, pone el foco en la sociedad actual con un toque de humor. Puede que inspire al público a romper las falsas fachadas para elegir vivir la vida en lugar del mundo de los me gusta. Este ha sido el mayor éxito de la GöteborgsOperans Danskompani,
El programa doble se verá en un único pase el 14 de julio a las 19:30 horas. El espectáculo comenzará con ima, de Sharon Eyal, una coreógrafa cuyas creaciones ofrecen una danza hipnótica con una fuerte actitud y un poder hipnótico y palpitante. Eyal y GöteborgsOperans Danskompani forman un tándem que ha realizado giras por todo el mundo. Con su anterior colaboración, SAABA, mundialmente estrenada en 2021, ha realizado aclamadas apariciones como invitada en Londres, París, Sídney o Seúl. Para ima, Eyal ha vuelto a colaborar con María Grazia Chiuri, exdiseñadora jefe de Dior y creadora del vestuario de SAABA.
Wild Poetry, con 16 bailarines en escena, es obra del coreógrafo Hofesh Shechter. Su trabajo difumina la frontera entre la parodia y la sinceridad. Ya sea como colectivo fantasmagórico o como estrellas individuales, los bailarines están en perpetuo movimiento, transformando la experiencia a través de expresiones novedosas, como un océano hirviendo del que surgen nuevas imágenes. Las creaciones de la compañía de Shechter, con sede en Reino Unido, son conocidas por componer partituras atmosféricas que complementan la singularidad física de los movimientos de los intérpretes.
Cierra esta edición de Mapas el 24 de julio Bodies of Water, una coreografía del español Iván Pérez con la compañía alemana Dance Theatre Heidelberg (DTH), de la que es el director artístico. El espectáculo, con una decena de bailarines internacionales, explora la relación profunda, física y emocional que une al ser humano con el agua. A través de un viaje coreográfico de gran intensidad sensorial, Bodies of Water, estrenada en enero, se sumerge en la fuerza transformadora del agua para plantear preguntas fundamentales: ¿qué vínculos invisibles moldean nuestra existencia? y ¿cómo pueden los cuerpos de agua —Bodies of Water— convertirse en fuente de inspiración para el movimiento y la danza?
Auditorio de Tenerife ofrece dos tipos de abonos: el completo para los seis espectáculos de la Sala Sinfónica, a 75 euros, y el parcial, a 39 euros, con el que se puede acceder a tres espectáculos a elegir por el usuario. Las entradas sueltas a los espectáculos se encuentran a un precio de 15 euros, 5 para menores de 30 años, además de los habituales descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas. Todo ello se puede adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.
Encuentro Internacional de Dramaturgia
El Encuentro Internacional de Dramaturgia de Tenerife se desarrollará en dos días (30 de junio y 1 de julio) en sesiones de mañana y tarde con el objetivo de resaltar cuatro elementos sobre la dramaturgia contemporánea: El uso que se hace de las obras y el respeto de las autorías; los modelos de exhibición; el valor y la difusión de la dramaturgia realizada en Canarias, y la convivencia de las nuevas tendencias en las dramaturgias con los aspectos fundamentales del teatro.
Este encuentro propone acciones para abordar la dramaturgia en diversos formatos como charlas y conversatorios, todos moderados por diferentes voces canarias, con la intención de generar un entorno de encuentro, conversación y pensamiento donde se dará voz a todas las partes implicadas en la creación y difusión de la dramaturgia.
Durante esas dos jornadas en el Auditorio de Tenerife participarán, entre otros, Alberto Conejero, Colectivo Magentea, Asociación de Autoras y Autores de Teatro, Centro Dramático Galego, Teatre Nacional de Catalunya, Lucía Miranda, Irma Correa, Carolina África, Quino Falero, Leandro González, Jose Luis Rivero, Conchita Piña, Ana Fernández, Mario Vega y Luis O’Malley.
Asimismo, este encuentro ha programado el seminario La autoficción: el desvanecimiento del yo, coordinado, articulado y dirigido por Sergio Blanco que tiene como objeto de estudio el tema de la autoficción escénica y sus diversas formas de ejecución que van desde la autorrepresentación hasta la autobiografía pasando por la autofiguración, la autonarración, la autorreferencia, la autoencarnación y el autorrelato.
De este modo, Mapas se integra en la temporada de Auditorio de Tenerife como un dispositivo de contraste y continuidad: un concentrado de lenguajes internacionales que dialoga con la creación del territorio y refuerza nuestra idea de ecosistema. No se trata únicamente de presentar excelencia internacional, sino de activar un marco de lectura donde la danza canaria —y los procesos que acompañamos durante el año, incluidas las residencias artísticas— pueda situarse en conversación directa con algunas de las líneas más relevantes de la escena actual: fisicalidad extrema, dramaturgia expandida, hibridación con el teatro, y tradición reformulada como contemporaneidad.
HBO Max lanza el tráiler oficial y el cartel de la comedia original STUART NO CONSIGUE SALVAR EL UNIVERSO, que se estrenará el 24 de julio
HBO Max ha publicado el tráiler oficial de la comedia original de Max STUART NO CONSIGUE SALVAR EL UNIVERSO. La temporada, compuesta por diez episodios, se estrena el viernes 24 de julio. Los nuevos episodios se estrenarán los viernes siguientes.
Sinopsis: Stuart Bloom, propietario de una tienda de cómics, tiene la misión de restaurar la realidad después de romper un dispositivo construido por Sheldon y Leonard, lo que provoca accidentalmente un Armagedón multiversal. Stuart cuenta con la ayuda de su novia Denise, su amigo geólogo Bert y el físico cuántico y auténtico grano en el culo Barry Kripke. Por el camino, se encuentran con versiones de otros universos de los personajes que hemos llegado a conocer y amar en ‘The Big Bang Theory’. Como sugiere el título, las cosas no salen bien.
Reparto: La serie está protagonizada por KevinSussman (Stuart), LaurenLapkus (Denise), BrianPosehn (Bert) y John Ross Bowie (Barry).
Créditos: La serie, de Chuck Lorre Productions en asociación con Warner Bros. Television, ha sido creada, escrita y producida por Chuck Lorre, ZakPenn y BillPrady.
El influyente trío danés, uno de los nombres más destacados de la electrónica global, actuará en Tenerife dentro de una programación que ya reúne a Jayda G, Motor City Drum Ensemble, TSHA, Horse Meat Disco, Dee Diggs, Octo Octa y Eris Drew.
WhoMadeWho será una de las grandes actuaciones de EÓLICA 2026. El trío danés se incorpora al Festival Internacional de Energías Renovables en uno de los momentos más relevantes de su trayectoria internacional, consolidado como una de las referencias mundiales de la electrónica contemporánea y de los directos que mejor han conectado la cultura club con la experiencia live.
Formado por Tomas Høffding, Tomas Barfod y Jeppe Kjellberg, el proyecto ha construido durante más de dos décadas una identidad única dentro de la escena electrónica internacional. Su capacidad para combinar producción electrónica, instrumentación en directo y sensibilidad melódica les ha permitido desarrollar un sonido propio que hoy ocupa un lugar central en los principales festivales y escenarios del mundo.
Durante los últimos años, WhoMadeWho se ha convertido en uno de los nombres más influyentes de la electrónica global gracias a una propuesta artística capaz de conectar el universo club, la experimentación sonora y la emoción de la música en vivo. Un recorrido que les ha llevado a colaborar con algunos de los proyectos más relevantes de la escena electrónica contemporánea y a conquistar públicos de todo el mundo.
Habituales de escenarios como Coachella, Burning Man, Roskilde o Tomorrowland, y protagonistas de algunas de las actuaciones más celebradas de Cercle, WhoMadeWho se ha consolidado como una de las propuestas más respetadas y demandadas del circuito internacional.
Su incorporación refuerza una programación que ya cuenta con artistas fundamentales para entender la electrónica actual como Jayda G, Danilo Plessow (Motor City Drum Ensemble), TSHA, Horse Meat Disco, Dee Diggs, Eris Drew, Octo Octa, Victor Ruiz, Biggi Veira (GusGus DJ Set), Rainer Trüby o Vive La Fête, configurando una de las propuestas más diversas y singulares del panorama nacional.
Con la confirmación de WhoMadeWho, EÓLICA continúa construyendo una edición que reunirá en Tenerife algunas de las propuestas más influyentes de la electrónica internacional, conectando diferentes generaciones, escenas y sensibilidades musicales en un entorno único.
EÓLICA 2026 se celebrará los días 16 y 17 de octubre en el Instituto Tecnológico de Energías Renovables (ITER), en Tenerife.
Con una trayectoria iniciada en 2003 y nueve ediciones celebradas, EÓLICA fue pionero en la integración de cultura y sostenibilidad, convirtiéndose en el primer festival español reconocido con el Greener Festival Award.
Las entradas para EÓLICA 2026 ya están disponibles a través de Entradas.com y de la web oficial del festival.
www.eolicafest.es
EÓLICA 2026 cuenta con la colaboración de Tenerife Despierta Emociones, ITER (Instituto Tecnológico de Energías Renovables), Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Ayuntamiento de Granadilla de Abona, Cabildo de Tenerife, Fred. Olsen, Binter, Cajasiete, Archipiélago Renting, I Love the World y Autoridad Portuaria.
La nueva película de Tarik Saleh, candidata sueca al Óscar a la mejor película internacional, explora los vínculos entre el poder político y la industria cinematográfica egipcia.
El próximo 3 de julio llega a Filmin “Águilas de El Cairo”, la nueva película de Tarik Saleh, presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, candidata sueca al Óscar a la mejor película internacional y ganadora de 6 premios Guldbagge (Academia sueca), incluyendo mejor película, actor y guion. El filme supone el cierre de la trilogía ambientada en la capital egipcia que comenzó con “El Cairo confidencial” y continuó con “Conspiración en El Cairo”, con la que obtuvo el premio al mejor guion en Cannes.
Protagonizada por Fares Fares, colaborador habitual del cineasta, la película combina thriller político, sátira y drama para adentrarse en las relaciones entre el poder y la industria cinematográfica egipcia. Una nueva incursión de Saleh en los mecanismos de influencia y control que atraviesan buena parte de su filmografía.
SinopsisGeorge Fahmy (Fares Fares), el actor más querido de Egipto, se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades del país. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le permitirá acceder al círculo de las personas más poderosas de la nación. Como una polilla atraída por la luz, inicia además un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto.
El cierre de la Trilogía de El Cairo
Con “Águilas de El Cairo”, Tarik Saleh culmina una trilogía que ha explorado distintas estructuras de poder de la sociedad egipcia contemporánea. Tras la corrupción policial de “El Cairo confidencial” y las luchas de influencia que articulaban “Conspiración en El Cairo”, esta nueva película dirige su mirada hacia la relación entre el Estado y la industria cinematográfica.
Saleh suele insistir en que el verdadero centro de sus historias no son las instituciones, sino las personas que viven bajo su influencia. “Mis películas hablan de seres humanos sometidos a la presión de sistemas de poder”, ha explicado el director. Una idea que vuelve a estar en el corazón de este thriller, donde la trayectoria de una gran estrella del cine sirve para explorar las tensiones entre la ambición individual y las estructuras de poder que condicionan su destino.
Una alianza creativa consolidada“Águilas de El Cairo” supone una nueva colaboración entre Tarik Saleh y Fares Fares, protagonista también de “El Cairo confidencial” y “Conspiración en El Cairo”. Más allá de la relación entre director y actor, ambos mantienen desde hace años una estrecha amistad y una colaboración creativa basada en la confianza mutua. “Sería un loco si no escuchara sus ideas”, ha afirmado Saleh sobre un intérprete que ha trabajado también detrás de las cámaras.
Para construir el personaje de George Fahmy, actor y director coincidieron en que debía existir algo que permitiera al espectador conectar con él más allá de su ego o de sus contradicciones. “Decidimos que tenía que ser un buen actor, alguien orgulloso de su profesión”, explicaba Fares. “Cuando pierde eso, su libertad para realizar un buen trabajo, se vuelve más humano”. Esa idea fue fundamental para dar forma a un protagonista que, pese a ocupar una posición privilegiada, se ve progresivamente atrapado por las dinámicas de poder que lo rodean.
Carretera Vieja abre sus puertas el próximo 28 de junio en La Caseta – Centro Rural de Candelaria,
La exposición colectiva Carretera Vieja invita a recorrer la histórica carretera general del Sur de Tenerife como un territorio atravesado por memorias, saberes y formas de vida que aún persisten entre los márgenes del paisaje contemporáneo. A través de la fotografía, el archivo, la instalación y la memoria oral, seis fotógrafas proponen una mirada sobre las transformaciones sociales, culturales y territoriales ocurridas en las medianías del sur de la isla bajo el impacto del turismo y los cambios económicos de las últimas décadas.
La muestra comisariada por Dalia De la Rosa se inaugura en La Caseta – Centro Rural de Candelaria, antigua vivienda de los peones camineros que construyeron la propia carretera, convirtiendo el espacio expositivo en una parte esencial del relato. Más que una exposición documental, Carretera Vieja plantea una experiencia de escucha y atención hacia un paisaje que, aunque a veces pueda parecer silencioso y árido, conserva todavía las huellas de quienes aprendieron a habitarlo. La exposición pone el foco y da voz a las comunidades locales gracias a la mediación artística de María Abia.
Permanecerá abierta al público desde el 28 de junio al 12 de agosto de 2026.
Seis miradas complementarias
Rocío Eslava
Para Rocío Eslava, el paisaje del sur de Tenerife aparece primero como un territorio “críptico”, difícil de comprender a simple vista, pero cuya complejidad revela un enorme valor patrimonial cuando se conocen las historias, técnicas y saberes que lo han construido. A partir de la pregunta “¿Cuánto habrá que saber del mundo para reconocerlo en sus imágenes?”, su trabajo reflexiona sobre cómo generaciones de habitantes transformaron un territorio árido en un paisaje habitable mediante conocimientos vernáculos ligados al jable, la tosca, las cuevas y la agricultura. Su investigación pone en valor formas de vida, arquitecturas y técnicas desarrolladas desde la escasez y el esfuerzo colectivo, al tiempo que cuestiona las miradas externas y coloniales que históricamente redujeron estos territorios y sus habitantes a paisajes marginales o exóticos. Frente a ello, Rocío propone volver a mirar el territorio desde la escucha, la memoria y la atención a las huellas de quienes hicieron posible “hacer la tierra”.
Lilia Ana Ramos
Lilia Ana Ramos centra su investigación en el agua y en cómo su escasez ha marcado históricamente la vida en las medianías del sur de Tenerife. A través del estudio de las galerías, pozos y sistemas de distribución accionarial del agua, su trabajo reflexiona sobre una memoria que aún persiste en las generaciones que vivieron la escasez y para quienes el agua sigue siendo “un tesoro”. Sin embargo, esa conciencia comienza a desvanecerse entre las nuevas generaciones, en un contexto donde el acceso aparentemente ilimitado oculta la fragilidad real de los recursos hídricos. Su investigación conecta esta pérdida de memoria con los desafíos actuales del cambio climático y plantea la necesidad de repensar de forma más equitativa la distribución del agua y la relación del territorio con sus recursos naturales.
Valle Martín Palenzuela
Valle Martín Palenzuela aborda el paisaje de las medianías del sur de Tenerife desde una mirada que entrelaza lo arquitectónico, lo arqueológico y lo antropológico, entendiendo la carretera como una brecha humana que atraviesa y revela la compleja morfología del territorio. Su investigación se centra en los barrancos, puentes y estructuras construidas para salvar una geografía abrupta, poniendo atención en las huellas materiales e históricas que permanecen inscritas en el paisaje. A través del recorrido, el archivo y la observación del territorio, su trabajo reflexiona sobre las transformaciones que introdujo la carretera en comunidades históricamente aisladas y sobre la persistencia de ciertos ritmos, memorias y formas de relación con el entorno que todavía sobreviven en sus márgenes.
Lucía Pitters
Para Lucía Pitters Pérez, la carretera del Sur es sobre todo un territorio atravesado por voces, recuerdos y pequeñas historias cotidianas que sobreviven en la memoria oral de quienes aún habitan sus márgenes. Su trabajo recupera relatos íntimos donde aparecen las historias familiares, el humor, las canciones y las formas de convivencia que dieron forma a la vida en las medianías del sur de Tenerife. Sus textos muestran cómo la carretera no solo transformó físicamente el territorio, sino también las relaciones humanas, las maneras de habitar y las memorias compartidas entre generaciones. Frente al riesgo de desaparición de estas historias, Lucía propone una mirada atenta a los gestos mínimos, las conversaciones y las huellas emocionales que todavía permanecen vivas en el paisaje.
ziREjA
Para ziREjA, la carretera del Sur representa una historia de vida construida a partir de memorias familiares, relatos heredados y experiencias compartidas en torno al territorio. Su investigación entiende Carretera Vieja como una nueva capa contemporánea sobre esa historia colectiva, donde el arte, la fotografía y la teoría ecosocial permiten preguntarse cómo habitar hoy la carretera sin reproducir dinámicas extractivas o pasajeras. ziREjA reflexiona sobre la importancia de generar procesos culturales que permanezcan en el territorio y establezcan vínculos reales con la ciudadanía. Su trabajo también investiga las “capas” físicas y simbólicas de la carretera —el piche (asfalto), la vegetación autóctona y aquello que existía antes de la infraestructura— proponiendo una experiencia expositiva basada más en la instalación y la participación que en la fotografía como objeto aislado. Para ella, la imagen funciona sobre todo como una herramienta para abrir conversaciones, hacer el acto fotográfico más accesible y construir nuevas formas de relación entre arte, territorio y comunidad.
Andrea Alvarado
La carretera se revela para Andrea Alvarado a través del encuentro con quienes la habitan. Su investigación parte de la escucha, la convivencia y la construcción paciente de relaciones con varias familias asentadas en sus márgenes, dejando que fueran las propias personas y el territorio quienes orientaran el proceso. A lo largo de dos años, su trabajo ha explorado cómo contar historias que no le pertenecen sin apropiarse de ellas, incorporando las voces, recuerdos y miradas de los habitantes como parte activa del proyecto.
A través de fotografías, grabaciones sonoras, archivos familiares e imágenes realizadas por los propios vecinos, Andrea reflexiona sobre la memoria como un espacio compartido y cambiante, donde la experiencia vivida, el relato transmitido y la imaginación se entrelazan. Su investigación pone en valor el arraigo de quienes han resistido las dificultades del paisaje y propone una mirada construida desde la cercanía, el cuidado y la participación.
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