La trilogía de MAPPA, promovida por GreenWorld, llega a su capítulo final en este 2026. Tras las entregas dedicadas al ‘Agua’ y al ‘Fuego’, el festival se adentra ahora en una última experiencia que tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en Siam Park y que contará con el dj y productor suizo-chileno Luciano como indiscutible cabeza de cartel.
Bajo el concepto “Trilogy III”, MAPPA vuelve a convertir el anfiteatro de Siam Park en el escenario de una propuesta que combina música electrónica, puesta en escena y una narrativa inspirada en los elementos. Si el agua y el fuego marcaron los dos primeros capítulos del recorrido de 2026, el desierto pone el punto final a una trilogía concebida como una experiencia en transformación constante.
Esta cita tendrá como principal protagonista a Luciano, una de las figuras fundamentales de la evolución de la música electrónica de las últimas décadas. Nacido en Suiza y criado en Chile, el artista ha construido una trayectoria marcada por la conexión entre la electrónica, los ritmos latinos y la cultura de club. Su influencia se extiende también a través de Cadenza, el sello que fundó en 2003 y que se convirtió en una plataforma de referencia para una generación de artistas vinculados al house, el techno y los sonidos minimalistas.
La trayectoria de Luciano está estrechamente ligada además a algunos de los capítulos más importantes de la historia reciente de Ibiza y de la escena underground internacional. Su paso por Cocoon, sus años vinculados a DC-10 y Circoloco y su trabajo al frente de Cadenza contribuyeron a consolidar una identidad artística reconocible por la mezcla de house, techno y sonidos de raíz latina.
Junto a Luciano, MAPPA Trilogy III reunirá un cartel internacional que incorpora diferentes vertientes de la cultura electrónica. Bassel Darwish, Héctor Couto, HoneyLuv, Alex Wellmann y Kevin Deep completan una programación pensada para recorrer diferentes territorios del house y el techno; Iva Dive y el ganador del DJ Contest también se suman a la propuesta.
Entre los nombres del cartel destaca también Héctor Couto, uno de los productores españoles con mayor proyección internacional dentro del tech house. Su sonido combina elementos del house de Chicago con influencias del techno clásico y ha llevado sus sesiones a algunos de los principales clubes y festivales internacionales. Couto dirige además el sello Roush y ha publicado en sellos como Hot Creations, Moon Harbour, 20/20 Vision o Defected.
HoneyLuv, por su parte, representa una de las generaciones más recientes de artistas que están renovando la escena house internacional. La dj y productora estadounidense comenzó a ganar notoriedad durante la pandemia y posteriormente pasó a escenarios como Coachella, Tomorrowland o EDC, consolidando una trayectoria basada en el house y el tech house.
La presencia de talento local estará representada, entre otros, por Kevin Deep, dj y productor nacido en Tenerife que ha desarrollado desde 2015 una trayectoria vinculada a la escena house de las islas y a sonidos que van del funk y el UK garage al breakbeat.
Con Trilogy III, MAPPA completa así el recorrido iniciado en primavera y que se ha desarrollado con total éxito, colgando siempre el cartel de no hay entradas. El festival cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, Juventud Canaria y Fundación IDEO
El ruso Kirill Serebrennikov, uno de los cineastas más destacados del panorama internacional, adapta la novela de Olivier Guez sobre los años de clandestinidad del médico nazi Josef Mengele, interpretado por un extraordinario August Diehl.
El próximo 28 de agosto, Filmin estrena “La desaparición de Josef Mengele”, la nueva película de Kirill Serebrennikov (“Leto”, “Limónov”), presentada en la sección Cannes Première del Festival de Cannes. Basada en la novela homónima de Olivier Guez (Tusquets Editores, 2018), la película sigue los pasos de Josef Mengele, el médico de Auschwitz que huyó a Sudamérica tras la Segunda Guerra Mundial y pasó décadas tratando de escapar de la justicia.
A través de una puesta en escena de gran riqueza visual, Serebrennikov reconstruye la vida clandestina de Mengele en Argentina, Paraguay y Brasil y se adentra en la mente de un hombre que nunca llegó a asumir la dimensión de sus crímenes. August Diehl (“Malditos bastardos”, “La vida oculta”) ofrece una de las interpretaciones más impactantes de su carrera en este retrato de un criminal cuya impunidad se prolongó durante décadas.
Sinopsis Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, Josef Mengele, el médico nazi de Auschwitz, huye a Sudamérica para reconstruir su vida en la clandestinidad. A través de los ojos de su hijo, quien vuelve a encontrarlo, Mengele se enfrenta a un pasado que ya no puede ignorar. Desde Buenos Aires hasta Paraguay pasando por Brasil, el hombre que llegó a ser conocido como «El Ángel de la Muerte» organizará su metódica desaparición para evitar cualquier tipo de juicio.
Una vida en la clandestinidad
Tras la derrota de la Alemania nazi, Josef Mengele consiguió escapar de Europa y establecerse en Sudamérica bajo distintas identidades. La película sigue su recorrido por Argentina, Paraguay y Brasil durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, mostrando cómo el antiguo médico de Auschwitz construyó una nueva vida mientras aumentaba su temor a ser descubierto. La captura de Adolf Eichmann en Argentina en 1960 se convierte en uno de los grandes puntos de inflexión de su huida: Mengele comprende que la justicia puede acabar alcanzándolo y comienza a extremar las precauciones para protegerse.
Pero su supervivencia no fue únicamente consecuencia de su capacidad para esconderse. Serebrennikov presta especial atención a las comunidades de antiguos nazis instaladas en Sudamérica, así como a las personas que financiaron, protegieron y facilitaron la vida clandestina de Mengele. En estos círculos, la derrota del nazismo no significó el abandono de sus ideas: la nostalgia por el régimen y la defensa de su ideología continuaban formando parte de su vida cotidiana, mientras los responsables de algunos de los peores crímenes del siglo XX lograban rehacer sus vidas lejos de Europa.
Entrar en la mente de Mengele
Serebrennikov construye la película desde la perspectiva de su protagonista, pero sin convertir esta aproximación en una justificación de sus actos. Los recuerdos de Mengele, las conversaciones con su hijo y sus encuentros con otros antiguos nazis permiten reconstruir la lógica con la que intentaba explicar sus crímenes y enfrentarse a un pasado que se negaba a reconocer. El propio director ha explicado que quería “poner la cámara dentro del cerebro de Mengele” y mostrar también “el sistema colectivo llamado Mengele: las personas que le ayudaron, protegieron, financiaron y escondieron”.
La puesta en escena refleja esta aproximación a través de una narración fragmentada, constantes saltos temporales y una fotografía predominantemente en blanco y negro. Serebrennikov combina reconstrucción histórica, imágenes que evocan material de archivo y secuencias de gran complejidad visual para retratar la creciente paranoia de Mengele y el mundo que lo rodea. El resultado es una mirada sobre la pervivencia de una ideología después de la caída del régimen que la originó y sobre la red de complicidades que permitió que uno de sus criminales más conocidos muriera en libertad en Brasil en 1979.
La artista promete el día 12 de septiembre un viaje sonoro que mezcla raíces mexicanas, sonidos del mundo y una emoción profunda que trasciende idiomas y fronteras
La consejería de Cultura del Cabildo grancanario organiza los días 11 y 12 del próximo mes de septiembre, en el municipio de Teror y en el contexto de las Fiestas del Pino 2026, el Encuentro de Música Popular Teresa de Bolívar, que cumple en esta ocasión su 37º edición con la participación de artistas de Canarias, Colombia, México y España.
La figura indiscutible de esta nueva entrega será la cantante mexicana Lila Downs, tildada por los medios como La heredera de Chavela Vargas, cuya carrera ha estado marcada por su acercamiento a distintos géneros musicales, pero manteniendo siempre una fuerte esencia mexicana. La artista, una de las más influyentes de América Latina y una de las voces más singulares del mundo, combina en su propuesta musical géneros y ritmos tan diversos como rancheras y corridos mexicanos, boleros, estándares de jazz, hip-hop, cumbia y música popular norteamericana, con letras que hablan de justicia, nostalgia, inmigración racial y los problemas de la mujer. No es la primera vez que Downs actúa en Gran Canaria, en donde tiene legiones de seguidores que disfrutan de su arte y en donde explica que “se recibe de forma muy positiva mi música por las evidentes conexiones culturales que existen entre ambas orillas”.
Lila Downs está cumpliendo una destacada y exigente agenda este 2026, en el que ha sido galardonada con el Premio a la Excelencia Musical 2026 de los Latin Gramm, con su nuevo sencillo ‘Cambias mi mundo’ (en el que colabora la rapera Snow Tha Product), su participación en la inauguración del Campeonato de Mundo de Fútbol en su sede de México, una gira internacional que incluyó presentaciones en los Veranos de la Villa de Madrid, Galicia y su participación en el Ruidosa Fest de Nueva York celebrado en el Lincoln Center, y la recepción en julio pasado del prestigioso Premio La Mar de Músicas que ha recibido en Cartagena, en reconocimiento a su trayectoria defendiendo la cultura iberoamericana y los derechos indígenas. Al finalizar el año se presenta en el Auditorio Nacional de Ciudad de México no sin antes visitar San Francisco, San Diego o Los Ángeles.
El Encuentro de Música Popular Teresa de Bolívar se celebrará con carácter gratuito ambas noches a partir de las 20:00 horas en la Plaza de Nuestra Señora del Pino (día 11) y en la Plaza de Sintes (día 12), presentando un cartel de artistas y grupos en el que se incluyen los nombres de Joaquín Sánchez y Adán Moreno, miembros de ‘Sonidos Migrantes’, la cantautora colombo-irlandesa Katie James, el cuarteto canario ContraVentura y la mexicana Lila Donws.
El día 11 de septiembre, en la Plaza de Nuestra Señora del Pino, actuará el malagueño Joaquín Sánchez y el canario Adán Moreno, músicos y creadores de instrumentos, que tras impartir un singular taller de instrumentos usando material reciclado, explorarán y jugarán con ellos en un concierto interactivo donde ofrecerán las inmensas posibilidades de dichos objetos sonoros. Seguidamente, a las 21:00 horas, actuará la cantautora colombo-irlandesa Katie James, acompañándose de su guitarra para afrontar un acústico en el que mezclará elementos folclóricos y diversos aires latinoamericanos como la cumbia, el vallenato y el bolero, con otros de corte moderno.
El día 12, sobre el escenario de la Plaza de Sintes, actuará a las 20:00 horas el cuarteto canario ContraVentura, que integran René Falcón, Marce Bonde, Acaymo Delgado y David ‘El Majorero’. Finalmente, a las 21:30 horas, está previsto el concierto de la mexicana Lila Downs, cuya raíz indígena, mestiza y mexicanoamericana ha impregnado una música que ha sabido convertir en vehículo de identidad liberadora, conectando pasado milenario con presente global.
El mismo día 12 de septiembre, a las 19:00 horas y antes de que comience la segunda y última velada del Teresa de Bolívar, se celebrará la segunda edición de la Romería del Timple que discurrirá por la calle Real de Teror a los acordes del popular tema ‘De Tenderete’, en lo que constituirá una singular romería ‘timpletera’ impulsada por la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario.
La lista de este festival que lleva el nombre de la última mujer de ascendencia canaria del Libertador de América, ha contemplado hasta la fecha la participación en su cartel de más de 200 artistas que han disfrutado hasta la fecha más de 150.000 espectadores en las plácidas noches terorenses de septiembre.
A partir del 5 de septiembre, el festival propone una programación gratuita de conciertos y coloquios que apuesta por la cultura local, la variedad de estilos musicales y el encuentro en el espacio público
Arrecife en Vivo 2026 ya tiene definida la programación de su nueva edición, que volverá a crear espacios de encuentro en las calles de la capital de Lanzarote con conciertos, pasacalles y coloquios durante los meses de septiembre y octubre. El festival, de carácter itinerante y gratuito, ha desvelado su cartel por jornadas, que se encuentra cerrado al 95%.
A partir del 5 de septiembre, Arrecife en Vivo propone una programación gratuita que apuesta por la cultura local, la variedad de estilos musicales y la convivencia en el espacio público. Una fórmula que el festival mantiene desde hace trece años y que busca acercar la música a públicos diferentes eliminando la barrera de una entrada de pago.
La programación se desarrollará en cuatro escenarios situados en distintos puntos de Arrecife: La Plazuela, el Charco de San Ginés, Marina Lanzarote y el Muelle de Cruceros. Como es habitual, el público irá recorriendo la ciudad de un concierto a otro acompañado por los pasacalles, una de las señas de identidad del festival.
El Muelle de Cruceros acogerá las actuaciones programadas a las 22:30 horas, cuyo acceso es libre pero reservado a mayores de 18 años.
Cuatro viernes de música en directo
Arrecife en Vivo arrancará el viernes 5 de septiembre con la Gala AEV Channel en Marina Lanzarote con una jornada dedicada al talento conejero en la que estarán Toti Sanz, 15 Feet Underground, Los Callaos, Sao y Kardomillo. La programación musical continuará el viernes 18 de septiembre conHermana Furia, The Rapants, Repion y Ultraligera.
Una semana después, el viernes 25 de septiembre, será el turno de The Anger Price, MFC Chicken, Alfredo Piedrafita y Chambao, que llegará a Lanzarote dentro de su gira 25 aniversario.
El festival continuará en octubre. El viernes 2 de octubre actuarán Gyoza, Maria Iskariot, Def Con Dos y Evaristo y el viernes 9 de octubre subirán a los escenarios Vera Fauna, O’Funk’illo, M-Clan y una banda que se seleccionará mediante convocatoria profesional.
Trece años de cultura gratuita en la calle
Mantener durante trece años un festival gratuito y con una programación diversa ha sido posible gracias al respaldo de las instituciones públicas. Arrecife en Vivo ha contado durante este tiempo con el apoyo de distintos equipos de gobierno, que han contribuido a dar continuidad a un modelo que entiende la cultura como un espacio abierto y accesible.
Arrecife en Vivo es un festival producido por Hsmith Solutions y que cuenta con el patrocinio oficial del área de Turismo del Ayuntamiento de Arrecife. Está patrocinado por las áreas de Cultura, Juventud, Igualdad, Bienestar e Inclusión del Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte Cultura, Turismo de Lanzarote, Promotur Turismo de Canarias y Proexca. Colaboran con esta producción cultural: Cajasiete, Grupo Chacón, Monster Energy, Radio 3 y Cadena Ser Lanzarote.
FOTOGRAFÍA EN PORTADA: Carlos Ares by @danicabe 18_websize
Grandes payasos como Peter Shub, Compagnie La Liberté, Paul Morocco y Peter Ercolano llegan este año a Canarias
El festival abre la venta de entradas para el Cabaret XX Aniversario en el Teatro Leal y el taller de clown de Peter Shub y presenta el cartel de su vigésima edición
Santa Cruz de Tenerife 14.11.2026. El Festival Internacional Clownbaret, FIC, celebra veinte años de clown y circo con una edición muy especial que recorrerá 12 municipios emblemáticos de las islas con 74 funciones y actividades. El FIC 2026 se celebrará del 30 de septiembre al 25 de octubre y reunirá a 17 compañías y artistas nacionales, internacionales y locales, entre los que se encuentran grandes nombres como Peter Shub, Compagnie La Liberté, Paul Morocco, Peter Ercolano, Spanish Circus, La Buffa y Wilbur, entre muchos otros.
La edición de 2026 llega con un cartel firmado por María Pulido, directora de arte y artista de animación que ha participado en importantes proyectos como Mariposas Negras, ganadora del Goya a Mejor Película de Animación en 2025, y actualmente ha estrenado el cortometraje Tsunami, que escribe y dirige. El director artístico del FIC, Brian Rodríguez, explica que «para celebrar los veinte años del festival hemos acudido a la imagen más clásica del clown, a modo de ilustración naif, como representación de la esencia del festival’. Entre las propuestas del FIC 2026 destaca el Cabaret FIC XX años, que llenará el escenario del Teatro Leal de La Laguna y el taller de clown de Peter Shub que se desarrollará en el santacrucero Espacio la Granja.
Dos décadas después de su nacimiento, el FIC mantiene el espíritu con el que comenzó su andadura y ha ampliado su mirada hacia las distintas disciplinas y lenguajes profesionales del clown, que lo han convertido en un espacio de encuentro entre artistas, creadores y públicos y en una cita prioritaria dentro de las artes circenses en Canarias.
El Cabaret FIC – XX años llega al Teatro Leal
Como parte de esta celebración, el FIC ha puesto en marcha la venta de entradas para uno de los encuentros más especiales: el Cabaret FIC XX años, que tendrá lugar el sábado 3 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Leal de La Laguna. Las entradas ya están disponibles en la plataforma de ventas TIckety.es
La propuesta reunirá sobre el escenario a Peter Shub, Peter Ercolano, Wilbur, José Luis Redondo y La Churry. El público podrá disfrutar de una noche en la que diferentes lenguajes del payaso compartirán escenario para celebrar la trayectoria de un festival que ha hecho del encuentro y de la cercanía con el público una de sus principales señas de identidad.
Peter Shub, protagonista del Taller de Clown FIC 2026
El FIC 2026 abre también las inscripciones para Make Them Laugh, un taller intensivo de clown y comedia impartido por Peter Shub, uno de los grandes referentes internacionales de esta disciplina.
Tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de octubre, de 17:00 a 21:00 horas, en Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y tendrá una duración total de 12 horas. A través del juego, la improvisación y el trabajo práctico, Shub propone explorar algunas de las herramientas fundamentales de la creación cómica y del clown, como la presencia escénica, el ritmo, la escucha, la observación, la improvisación, la comedia física y la construcción de situaciones y gags. El taller está dirigido a mayores de 18 años y las inscripciones ya están abiertas en Tickety.es.
El FIC 2026 XX Festival Internacional Clownbaret cuenta con la participación del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Organismo Autónomo de Cultura del Ayto. de Santa Cruz de Tenerife, Ministerio de Cultura, Ayto de Adeje, Ayto. de La Laguna e Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Además, cuenta con la colaboración de Cajasiete y de los Aytos. de Guía de Isora, Santiago del Teide, Los Realejos, Tacoronte, Icod de los Vinos, Tegueste y Agüimes. El festival está organizado y dirigido por Lasal Producciones y Clownbaret.
Con la cuenta atrás oficialmente activada y los reflectores apuntando al Atlántico, Santa Cruz de Tenerife se alista para albergar el gran debut de Noctámbula Festival. La cita, fijada para el 12 de septiembre a partir de las 16:00 horas en el Recinto Ferial, promete agitar los cimientos del clubbing insular gracias al desembarco de «Symphony of Unity», la majestuosa propuesta orquestal de Tomorrowland en su única fecha en España este año, junto a figuras de la talla de Mattia Vitale (Meduza) o Michenlo DJ, e impecables referentes de la escena local.
A falta de solo cuatro semanas para que la electrónica vuelva a tomar el Atlántico, Santa Cruz de Tenerife ultima los detalles de la edición inaugural de Noctámbula Festival. El próximo 12 de septiembre, el Recinto Ferial se transformará en el punto neurálgico del clubbing en las islas con una propuesta de gran formato diseñada para conectar la escala de los grandes espectáculos internacionales con la esencia de la escena regional, ofreciendo una experiencia integral desde las 16:00 horas.
El eje central de la jornada estará protagonizado por «Symphony of Unity», el aclamado concepto orquestal respaldado por Tomorrowland. Tras haber dejado su huella en escenarios globales como el Freedom Stage de Bélgica o la vanguardista infraestructura de The Sphere en Las Vegas, esta masa instrumental formada por más de 60 músicos en directo ofrecerá en Tenerife su única actuación en España durante este año. La propuesta elevará las grandes composiciones de la historia del género a una dimensión acústica inédita en el archipiélago, fusionando la potencia de la pista con la riqueza de la interpretación sinfónica.
La vertiente de club se complementará con un plantel de primer nivel internacional, encabezado por Mattia Vitale, miembro del destacado colectivo Meduza, y la energía en cabina del proyecto Michenlo DJ. Dentro de la configuración final del evento, la organización ha comunicado que la dj española B Jones no podrá actuar en esta convocatoria debido a prescripción médica tras el trasplante de médula al que se someterá en agosto, trasladándose su presencia a la edición de 2027. Como muestra de solidaridad impulsada por la propia artista, una parte de la recaudación de las entradas se destinará a la Asociación Ángela Navarro para colaborar en su labor de apoyo a las personas en tratamiento contra el cáncer.
La identidad del festival reserva un papel vertebrador al talento de la cabina canaria. La incorporación de Claudia Rutten aporta una lectura contemporánea que navega entre el deep house, el sello británico UK, el funky house y el minimal deep tech, avalada por sus sesiones en recintos como El Nido en Papagayo Beach Club, Miama Club, GEKKO Club o Bulán Social Club. Por su parte, Dani Chueca suma la experiencia acumulada desde 2014 en plazas como Búho Club, Miama Club y el festival Orígenes, además de sus participaciones en pistas de Madrid y Bristol. La representación local se completa con el recorrido histórico de DJ Jonay, figura clave del old-skool rave, hardcore, drum & bass y breakbeat desde 1993, y la versatilidad de Tay de León, curtida en residencias como Opium Barcelona o Achamán Tenerife.
El montaje técnico responderá a los estándares internacionales con un diseño de iluminación a cargo del especialista Juanjo Beloqui, quien coordinará cerca de 600 dispositivos, 400 metros cuadrados de superficies LED y un sistema de seguimiento por código de tiempo sincronizado al milisegundo. La vivencia en el espacio ferial se reforzará con una selección gastronómica y coctelería de autor, estructurando el aforo en las modalidades Ultimate, Front Stage, VIP y General. Los pases continúan a la venta a través del portal oficial noctambulatenerife.com y en las plataformasTomaticket, Entradas.com y Tickety.
El encuentro cuenta con el patrocinio institucional del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Turismo Islas Canarias e Islas Canarias Latitud de Vida, junto al apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Los patrocinadores privados son Heineken, Coca Cola, Autolaca Canarias, Balearia Canarias y los medios oficiales LOS40 Classic y LOS40 Dance.
Bi Gan (“Largo viaje hacia la noche”) regresa tras siete años con una obra monumental sobre los sueños, el cine y nuestra capacidad para dejarnos llevar por ellos. Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.
El próximo 21 de agosto, Filmin estrena “Resurrection”, el tercer largometraje de Bi Gan, uno de los cineastas más singulares y visionarios del panorama internacional. Siete años después de “Largo viaje hacia la noche”, el director chino regresa con una película que fue una de las grandes sensaciones del Festival de Cannes de 2025, donde se alzó con el Premio Especial del Jurado en su primera participación en la Sección Oficial.
A medio camino entre la ciencia ficción, el cine negro, el cine de terror y el melodrama, “Resurrection” propone un viaje a través de un siglo de historia del cine. Bi Gan estructura el relato en cinco capítulos que recorren diferentes épocas y géneros cinematográficos. En un futuro en el que la humanidad ha renunciado a soñar para alcanzar la vida eterna, aquellos que todavía conservan esa capacidad son considerados una amenaza. Una premisa que permite al director construir una obra tan fascinante como melancólica sobre la pérdida de una determinada forma de mirar y experimentar las películas.
Sinopsis En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, se adentra en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior.
El cine de un soñador
La película se divide en cinco capítulos, vinculados a diferentes momentos de la historia del séptimo arte y también a los cinco sentidos. Multitud de géneros y distintas formas de lenguaje cinematográfico aparecen así integrados en un relato que entiende la experiencia cinematográfica como una extensión de la ensoñación. “Cuando pienso en estos dos conceptos, los sueños y el cine, tiendo a pensar en ellos como una misma cosa. Creo que ambos son el mismo recipiente y que se refuerzan mutuamente”, explica Bi Gan.
El proyecto tomó su forma definitiva durante la pandemia, un periodo en el que el director observó tanto la proliferación de sueños lúcidos como el creciente aislamiento de las personas frente a las pantallas. Para Bi Gan, nuestra dependencia de dispositivos y algoritmos ha reducido la capacidad de experimentar el mundo de manera plena y compartir esas experiencias con los demás. “Lo que hemos perdido en estos cien años no es el cine como forma de arte, sino nuestra incapacidad para conectar nuestros sueños con él”, afirma.
El maestro de los planos secuencia Los planos secuencia son una de las grandes señas de identidad de Bi Gan. En “Kaili Blues”, su debut, el director sorprendió con una secuencia de 43 minutos; en “Largo viaje hacia la noche”, llevó todavía más lejos su exploración del tiempo y el espacio con un plano de más de 50 minutos rodado en 3D. En “Resurrection”, vuelve a recurrir a esta técnica en el tramo final, con una secuencia de 40 minutos que transcurre durante la última noche de 1999 y culmina con la llegada del año 2000.
La decisión de rodarla sin cortes surgió durante el propio proceso de producción. Bi Gan, el director de fotografía Dong Jinsong y el director artístico Liu Qiang habían barajado inicialmente otras posibilidades para este capítulo, pero acabaron considerando que un único plano era la mejor manera de representar el tránsito entre dos siglos concentrado en una sola noche. “Aunque estos planos secuencia puedan ser algo que se espera de mí, esta técnica es perfecta y apropiada para la narrativa de ‘Resurrection’”, explica el cineasta.
El desafío consistía entonces en encontrar una aproximación distinta a la de sus trabajos anteriores. Para ello, Bi Gan tomó como referencia las pinturas de Mark Rothko y su construcción del espacio mediante capas de color. La cámara atraviesa diferentes escenarios y situaciones de forma progresiva, modificando la percepción del espacio sin recurrir al montaje, hasta alcanzar el amanecer. El resultado es un recorrido continuo en el que la transformación de la imagen acompaña el paso de una época a otra.
El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias estrena en las islas la cinta de Miguel Eek y el documental de Elson Santos y Lara Sousa, también estreno en España
El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias acerca a su público a la realidad de Cabo Verde, archipiélago hermano de Canarias y país invitado que protagoniza una de las muestras informativas del festival, que se desarrolla del 8 al 12 de septiembre en Puerto de la Cruz. DOCanarias exhibe así las películas Amílcar (87’/2025/España, Portugal, Francia, Suecia, Cabo Verde), de Miguel Eek, y Nós, povo das ilhas (80’/2025/Portugal, Cabo Verde, Mozambique), de Elson Santos y Lara Sousa.
Las presentaciones, que cuentan con la participación de los creadores de las películas, significan en estreno de ambas cintas en Canarias, mientras que la segunda también constituye su estreno en España. Ambas cintas se proyectan el miércoles 9 de septiembre, en la Sala Timanfaya, respectivamente, a las 18.00 y las 20.30 horas.
«El cine no es solo industria y oficio, también es conocimiento, patrimonio, identidad y una forma de comunicación con el mundo que nos sirve para derrumbar prejuicios y barreras y construir puentes y comunidad. La presencia de África en DOCanarias no es solo relevante: es esencial”, asegura Ángeles Jurado, jefa del Área de Cultura y Educación de Casa África, el consorcio público diplomático español con sede en Las Palmas de Gran Canaria.
En este sentido, la muestra especial dedicada a Cabo Verde es una ocasión única para conocer la historia de la constitución como nación de la única república de los cinco archipiélagos de la Macaronesia. La película de Miguel Eek presenta a Amílcar Cabral, líder del movimiento anticolonial de Guinea-Bissau y Cabo Verde frente a Portugal, hasta su asesinato en 1973. Por su parte, Elson Santos y Lara Sousa parten de una fotografía olvidada de guerrilleros caboverdianos entrenados en Cuba para reconstruir la historia silenciada de la lucha anticolonial impulsada por Cabral.
Con la prevención que plantea sobre que “hablar del cine africano en su conjunto sería ambiguo”, el cineasta caboverdiano Elson Santos, sin embargo, cree “firmemente en el papel transformador del cine africano; es decir, un cine que proyecte la identidad y la cultura del continente africano, pero que también invite a reflexionar sobre su realidad, capaz de proyectar una mirada desde dentro que rompa con las narrativas históricas estigmatizadas, especialmente con la mirada colonial exotizante, alejada del sensacionalismo que proyecta una imagen única de África vista únicamente a través de la miseria, la guerra y los animales salvajes; un cine que aborde los problemas del colonialismo y del racismo, así como la corrupción y el autoritarismo instaurados tras las independencias. En definitiva, no solo se trata de crear nuevas narrativas, sino también de ofrecer una perspectiva crítica y reflexiva sobre las narrativas ya existentes y dominantes”.
Con esta visión, y con el fin de usar el cine como herramienta pedagógica, “con un lenguaje cinematográfico propio, una manera de mirar y de hacer mirar que inspire y trascienda nuestras fronteras”, Santos propone un cine “creador de huellas que revela y expone los archivos coloniales” y que “funciona como un archivo vivo para recuperar y preservar memorias con frecuencia borradas o marginadas, ocultas”. Su primer largometraje documental se mueve entre pasado y presente, dialoga con los protagonistas de la independencia y reflexiona sobre los sueños, las contradicciones y los desafíos de Cabo Verde, en un viaje entre la memoria, la utopía y el olvido.
“El cine ofrece una oportunidad extraordinaria para abrirnos a otras maneras de mirar el mundo y cuestionar las creencias y los prejuicios que todos arrastramos”, dice el cineasta Miguel Eek, nacido en Madrid, criado entre Mallorca, Estocolmo y Barcelona y director de la biografía del líder independentista caboverdiano, filmada en 16mm y construida con archivos inéditos y un diario imaginario a partir de los escritos íntimos de Cabral, una película atravesada por los derechos humanos, utopías, amor interracial, ambición, guerra y traición.
Ambas películas abordan su temática mediante el empleo de archivos históricos, lo que les plantea dificultades, retos y contradicciones. Santos apunta que “la mayoría de los archivos sobre las luchas de liberación permanecen guardados en los antiguos países colonizadores y, muchas veces, el acceso a ellos es difícil y costoso. Al utilizarlos, el cine permite ampliarlos y extenderlos más allá de los espacios donde permanecen confinados”. Por su parte, Eek subraya “el coste extraordinariamente elevado de los archivos fílmicos” y enfatiza que su película conlleva “una paradoja”, por ser un proyecto cinematográfico “con financiación procedente de países que fueron potencias coloniales”, a lo que se suma el que se hace “desde Europa, con un equipo mayoritariamente blanco”; así, “aunque Amílcar es una película claramente anticolonial, también es, en cierto modo, una película neocolonial; este es un tema para mí esencial a discutir. Desde el principio intentamos asumir esa contradicción en lugar de ocultarla”.
Por este motivo, el proceso de la filmación “ha sido también de enorme aprendizaje y de toma de conciencia sobre los privilegios y los sesgos”, algo que se abordó “en diálogo constante con el equipo”, que aportó “perspectivas muy diferentes, fundamentales para cuestionar continuamente nuestra mirada y discutir cómo construir la película de la manera más honesta posible. Creo que esa conversación permanente sobre quién mira, desde dónde mira y cómo mira es tan importante como la propia película”, destaca el director madrileño.
La construcción de visiones genuinas y alternativas a los discursos hegemónicos significa “descolonizar la mirada e implica, por tanto, descolonizar las estructuras”, apunta Santos. “Entender el colonialismo y la mirada colonial constituye una de las funciones esenciales del cine. Es un papel transversal, del mismo modo que el colonialismo atraviesa toda la historia global. Comprender esta realidad, en cualquier parte del mundo es fundamental para reflexionar críticamente sobre las narrativas dominantes y hegemónicas; un cine que las cuestiona es un cine que aborda la condición del subalterno, que es todo aquel que no posee su propia narrativa ni un lugar desde el cual narrarse”, por estar subordinado a una estructura de poder. Por tanto, “el cine no solo cuestiona aquello que es hegemónico, sino que también examina los fundamentos de esa hegemonía: ¿de dónde proviene?, ¿cómo fue impuesta? Es desde esta perspectiva que el cine puede actuar de manera transversal, no solo a nivel local o internacional, sino en todos los espacios donde esas relaciones de poder siguen configurando la realidad”, concluye el director caboverdiano.
El festival grancanario activa desde este sábado 15 de agosto la cuenta atrás de la novena edición, que se celebra del 8 al 11 de octubre próximos, con el espectáculo tributo ‘Elvis Back to Building’
El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival, que celebra su novena edición del 8 al 11 de octubre próximos en el parque de San Telmo, en Las Palmas de Gran Canaria, activa la cuenta atrás con un homenaje a Elvis Presley este sábado 15 de agosto, a las 21.30 horas, en la sala Canarias en Vivo, en la calle Matagalpa nº 6, en la zona industrial Díaz Casanova, en Las Palmas de Gran Canaria. Un tributo al rey del rock en el 49º aniversario de su muerte – Elvis Presley falleció el16 de agosto de 1977 a los 42 años – protagonizado por el potente directo de los tinerfeños Aaron White & The Pelvis Band con el espectáculo Elvis Back to Building, que rememora la figura de Presley en la década de los años 70 y en particular en su etapa en Las Vegas.
Una propuesta musical que ha frecuentado en otras tres ocasiones el festival grancanario con un notable éxito y que va más allá de un concierto tributo al uso: es un homenaje a Elvis, su figura y canciones que son historia, en un fascinante viaje en el tiempo conducido por Aaron White, que le ha cogido la medida al rey del rock, con vestuario original, actitud en el escenario y repertorio.
Encabezado por Aaron White, este espectáculo destaca por su fidelidad artística, energía escénica y cuidada puesta en escena. White captura la esencia, el carisma y la intensidad interpretativa que hicieron de Elvis una leyenda universal.
Más que un tributo musical, se trata de una experiencia inmersiva: desde el vestuario, inspirado en los icónicos diseños del artista, hasta los audiovisuales de gran formato, todo está pensado para que el espectador sienta que asiste a un auténtico concierto del rey del rock. Acompañando a White, The Pelvis Band ofrece una base musical sólida y vibrante. Este grupo de músicos de primer nivel eleva la propuesta en directo, creando una atmósfera dinámica que invita al público a dejarse llevar por el ritmo.
Con la figura de Elvis Presley en su 49º aniversario el Gran Canaria Big Bang Vintage Festival ultima los preparativos de la novena edición del 8 al 11 de octubre próximo en su tradicional espacio urbano, el parque de San Telmo, en un año en el que el acceso a los conciertos será gratuito.
En esta novena edición, la organización del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival ha confirmado la participación de artistas de la talla de Les Greene, Los Moustros del Espacio Exterior, The David Hermlin Trío, Screamin’ Meemies, Los Pólipos, Solomon Undertakers, The Pickin’ Boopers, Brian Fa y los Cohetes Atronadores, Rockin Balboas, The Kickers, The Blueberries, The Bucannan, Tropical Voodo, Los Toros y The Cavaliers.
El certamen amateur reconoce con el primer premio a El pinzón azul, el guardián de Anaga, mientras que Atardecer en Benijo, de Aitor Sosa, obtiene el segundo reconocimiento entre las 15 imágenes seleccionadas para la exposición virtual
El VII Certamen de Fotografía Descubre Anaga, impulsado por el Festival Taganana para invitar a la ciudadanía a mostrar su particular mirada sobre la riqueza natural, paisajística y humana del Macizo de Anaga, ya tiene ganadores. Morgane ILIN, con la fotografía El pinzón azul, el guardián de Anaga, ha obtenido el primer premio del certamen, dotado con 300 euros, mientras que Aitor Sosa, con Atardecer en Benijo, ha logrado el segundo premio, dotado con 150 euros.
Las dos obras han obtenido las puntuaciones más altas entre las fotografías seleccionadas por un jurado que ha valorado especialmente su creatividad y calidad técnica, siguiendo los criterios establecidos en las bases del certamen.
El jurado de esta séptima edición ha estado integrado por Mary Carnero, periodista, gestora cultural y fundadora y directora artística del Festival Taganana; Verónica González, especialista en estrategia digital, social media y desarrollo de marca, con más de diez años de experiencia en comunicación para proyectos culturales, instituciones y empresas; y Marta Plasencia, periodista con una amplia trayectoria en medios de comunicación y comunicación institucional, que desarrolla actualmente su labor profesional en la Fundación CajaCanarias.
Junto a las dos obras premiadas, otras 13 fotografías han sido seleccionadas para completar la exposición virtual de Descubre Anaga, ofreciendo diferentes perspectivas sobre un territorio en el que conviven naturaleza, paisaje, patrimonio y formas de vida estrechamente vinculadas al entorno.
La selección incluye Planeta Anaga y vestigios, de Juanra Álvarez; Lugar mágico, de Aitor Sosa; Las caras de las ánimas 2, de Juan José Padrino Arvelo; Luz de Anaga, de César Afonso Afonso; Noray, algún día traerá tu cabo, de Ana Hernández Grillo; Donde habita la magia de las hadas, de Natalia Rehak Alsó; Origen, de José Luis Fleitas Marrero; Silencio de piedra y Sendero encantado, de Juan Oliva González; Palmeral, de Carlos Javier Fernández Palacios; Mirror, de Ofelia Arco; y Verde que te quiero verde, de Jon Arrizabalaga Ibarzabal.
Concebido como un certamen amateur y abierto a mayores de 18 años, Descubre Anaga busca fomentar la participación y ofrecer a las personas aficionadas a la fotografía un espacio desde el que compartir su particular manera de observar el Macizo de Anaga. Paisaje, naturaleza, arquitectura, población, sostenibilidad o vida cotidiana son algunas de las múltiples realidades que tienen cabida en una convocatoria que utiliza la fotografía como herramienta para descubrir y poner en valor el territorio.
La fundadora y directora artística del Festival Taganana, Mary Carnero, destaca que «una de las cosas más bonitas de Descubre Anaga es comprobar cómo un mismo territorio puede generar miradas completamente diferentes. Cada fotografía nos descubre un paisaje, un detalle o un instante y nos invita a detenernos y observar Anaga desde la sensibilidad de quien está detrás de la cámara».
Carnero señala además que el certamen forma parte de la voluntad del festival de acercarse al territorio desde diferentes lenguajes: «La fotografía nos permite mostrar Anaga desde otra perspectiva y se suma a la música, las artes escénicas, las actividades medioambientales y las propuestas participativas con las que queremos poner en valor su patrimonio natural y humano».
Mucho más que los escenarios
La exposición virtual de Descubre Anaga se suma al amplio programa de actividades que acompañará a la programación artística del VII Festival Taganana, que se celebrará los días 21 y 22 de agosto en San Andrés y Taganana. Talleres, encuentros, acciones medioambientales, propuestas educativas, emprendimiento y sensibilización permitirán al público participar activamente en el festival y acercarse al territorio desde diferentes perspectivas.
El sábado 22 permitirá también conocer de cerca a las personas que contribuyen a dinamizar el territorio a través de Mujeres Emprendedoras de Anaga, una mesa redonda que dará voz a mujeres que han puesto en marcha nuevos proyectos empresariales en la Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga. A través de sus experiencias compartirán sus historias, motivaciones y su apuesta por desarrollar su futuro profesional en Anaga, contribuyendo a la recuperación y dinamización del tejido empresarial de la zona.
La Plaza de Nuestra Señora de las Nieves volverá a convertirse además en escaparate del producto y la creatividad local con El Mortero de Anaga, un mercado de artesanía y productos de kilómetro cero organizado en colaboración con el Distrito Anaga y las asociaciones vecinales de Anaga. El mercado permanecerá abierto durante el sábado 22, de 11:00 a 21:00 horas, y reunirá productos de la tierra, artesanía y cultura canaria en un espacio integrado en la propia programación musical del festival.
Ritmos de África abre sus inscripciones
Junto al certamen fotográfico, el Festival Taganana continúa avanzando en las actividades asociadas que acompañarán a su programación artística los próximos 21 y 22 de agosto en San Andrés y Taganana, con propuestas que invitan al público a participar y vivir el festival más allá de los escenarios.
Entre ellas destaca Ritmos de África, un taller participativo de percusión y baile que tendrá lugar el sábado 22 de agosto, a las 17:00 horas, en el Centro Socio Cultural Anaga de las Nieves de Taganana, impartido por los artistas cameruneses Lornoar y Michel Mbarga.
La propuesta acercará al público a los ritmos tradicionales del África Central a través de una experiencia en la que percusión, movimiento y participación se combinarán para favorecer el encuentro y el intercambio cultural. Michel Mbarga, reconocido artista multiinstrumentista, acercará a las personas participantes a las percusiones tradicionales, mientras que Lornoar, cantante y bailarina camerunesa, propondrá pasos de baile sencillos aprendidos en el ámbito familiar y comunitario. Finalmente, música y movimiento confluirán en una experiencia colectiva en torno a la cultura bantú.
El taller está recomendado para mayores de 12 años y contará con un cupo máximo de 20 participantes, por lo que será necesaria inscripción previa a través del correo electrónico festivaltaganana@gmail.com.
Esta propuesta forma parte de un amplio programa de actividades asociadas con el que el Festival Taganana invita a descubrir Anaga desde múltiples perspectivas y que incluye iniciativas vinculadas al emprendimiento local, la sostenibilidad, la conservación de la biodiversidad, la salud mental, la infancia y el consumo de proximidad.
Entre ellas se encuentran el mercado de artesanía y kilómetro cero El Mortero de Anaga, el encuentro Mujeres Emprendedoras de Anaga, el espacio de emprendimiento sostenible Meet & Impact, las acciones medioambientales de Festival Taganana Cuida Anaga y las propuestas educativas y de sensibilización desarrolladas junto a Fundación Canarina y AFES Salud Mental, entre otras iniciativas.
El VII Festival Taganana se celebrará los días 21 y 22 de agosto en San Andrés y Taganana, con una programación que combina música, artes escénicas, actividades participativas, sostenibilidad y propuestas para todos los públicos. La programación completa, los horarios y toda la información sobre las actividades pueden consultarse en la página web oficial del festival y a través de sus perfiles en redes sociales.
El VII Festival Taganana está organizado por Lasal Producciones y Carnero Comunicación, y cuenta con el patrocinio del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias y Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga. La iniciativa suma además la colaboración del Distrito Anaga, TITSA (MOVILIDAD), Fundación Canarina y GH Music.
Morgane ILIN, con la fotografía El pinzón azul, el guardián de AnagaAtardecer en Benijo, de Aitor Sosa
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
