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La británica Alisha protagoniza una nueva entrega de Essence en Papagayo Tenerife

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En los últimos años, Alisha se ha labrado una reputación en auge en la escena house del Reino Unido. Originaria de Peterborough, una ciudad que no suele asociarse con el talento musical house, Alisha rompe con la tendencia.

Alisha es meticulosa en su enfoque y esto se refleja en el calibre de los sellos discográficos con los que ha firmado, entre los que se incluyen Kaluki, Eastenderz -con su exitoso EP «Visions»- y, posiblemente, su mayor lanzamiento hasta la fecha titulado «Changes» en el prestigioso sello de tech house Hot Creations, que ha recibido el apoyo de toda la industria y ha sido muy reproducido en BBC Radio 1.

El sonido de Alisha se sustenta en sensuales y profundas líneas de bajo, ritmos trepidantes y percusión minimalista. Esto le ha llevado a actuar junto a Jamie Jones en Paradise (Amnesia) innumerables veces en los últimos años; a debutar en MusicOn, Creamfields y a protagonizar un memorable b2b con el maestro del underground East End Dubs en su fiesta Eastenderz.

Por si fuera poco, Alisha ha pinchado para Paradise en el gigantesco Drumsheds -ANTS Ushuaïa-, además de viajar con Elrow por todo el mundo. Y la lista no deja de crecer. Otro factor que aviva el fuego de Alisha es el apoyo de la élite de artistas de la música house como Jamie Jones, East End Dubs, Seb Zito, Toman y muchos más.

Por el camino se ha ganado el cariño de los DJ de la BBC Radio 1 Danny Howard, Pete Tong y Sarah Story, e incluso ha realizado un mini mix para la leyenda de la música dance Annie Mac. Lejos de los humildes comienzos de Alisha en Peterborough, una cosa es segura: Alisha está llamada a dejar una huella indeleble en la música house durante muchos años.

Festival Orígenes y Latidos: Canarias late al ritmo del mundo

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El próximo mes de septiembre servirá de marco para la continuación de la primera edición de Orígenes y Latidos World Music Fest, un evento que celebra la diversidad cultural y la posición estratégica de Canarias como cruce de caminos entre Europa, África y América. Más que un festival musical, se trata de una iniciativa cultural que reivindica el papel de las Islas como puente entre civilizaciones, fusionando pasado y presente para proyectar un futuro inclusivo, sostenible y diverso.

Orígenes y Latidos, ofrece una programación que combina tradición y modernidad, con una propuesta artística que recorre géneros como la música africana, el jazz, el reggae o el flamenco. El objetivo es brindar una experiencia que conecte al público con las raíces musicales de los cinco continentes, impulsando al mismo tiempo la creación de nuevos sonidos que reflejen la identidad cultural canaria.

El festival también es un escaparate para artistas locales, fomentando el intercambio cultural y fortaleciendo la escena musical del Archipiélago. Todo ello bajo un firme compromiso con la inclusión y la accesibilidad, implementando medidas que garanticen la participación de todas las personas, independientemente de su origen, género, edad o situación socioeconómica, y dando especial protagonismo a colectivos minoritarios y vulnerables.

La programación comenzará el 12 de septiembre con la actuación de Ikram en La Bowie, en La Laguna. El 13 de septiembre, la artista repetirá concierto en el Espacio Cultural El Secadero,con la colaboración del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane. El 20 de septiembre será el turno de Masara Traore, que actuará en la Sala Timanfaya, en Puerto de la Cruz.

Ikram Essaghir Amstaire es una artista de origen amazigh nacida en España y residente en Barcelona. Su música es el resultado de la fusión entre la tradición del norte de África y las sonoridades más contemporáneas de Europa. Inspirada por su vivencia entre dos culturas, sus canciones y videoclips abordan temas como el sentimiento de pertenencia de los hijos de inmigrantes, la inmigración y otras realidades que atraviesan su identidad. Todo ello se plasma en melodías y métricas únicas que conectan de forma directa con sus raíces.

Procedente de Mali y Burkina Faso, Masara Traore es un grupo de música tradicional africana que combina composiciones melódicas y profundas, llenas de mensajes y tradiciones, con temas más rítmicos que invitan al baile. Sus canciones, todas originales, transmiten sabiduría, experiencia y la riqueza cultural del África occidental.

Orígenes y Latidos World Music Fest nace con la vocación de convertirse en una cita imprescindible en el calendario cultural de Canarias, un punto de encuentro donde la música, la diversidad y la inclusión se dan la mano para conectar continentes, culturas y corazones. En sus primeras entregas en el pasado mes de julio ya fueron protagonistas Sistah Vibes, con sesión especial ‘Afro Beat’, dentro de la programación de la UVA (Universidad de Verano de Adeje), además de una sesión especial de danzas del mundo y la propia Ikram Essaghir

Don Virgilio junto a Dj Arrocin & Dhax estrenan “Sublime”

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El artista Don Virgilio regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo single titulado “Sublime”, una propuesta fresca y envolvente producida por DJ Arrocin y Dhax, dos productores referentes de la escena que aportan su sello distintivo a este track cargado de ritmo y sensualidad.

Sublime” es una canción con esencia afrobeats, marcada por una base rítmica contagiosa y una melodía que invita a moverse desde el primer segundo. A nivel lírico, Don Virgilio despliega un juego de palabras romántico y pícaro, con una interpretación que mezcla elegancia y atrevimiento, ideal para acompañar las noches de verano o encender cualquier pista de baile.

Con este lanzamiento, Don Virgilio reafirma su capacidad para evolucionar dentro del género, apostando por sonidos globales sin perder su autenticidad. La colaboración con DJ Arrocin y Dhax eleva la producción a un nivel internacional, con una mezcla cuidada y moderna que resalta cada detalle de la voz y la instrumentación.

Sublime” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Sigue a Don Virgilio, Dj Arrocin y Dhax en sus redes sociales para no perderte ninguna novedad sobre sus próximos lanzamientos y presentaciones.

Don Virgilio: https://www.instagram.com/donvirgiliomusic?igsh=ajF5NDl0OTRmZWI4&utm_source=qr

Dj Arrocin: https://www.instagram.com/djarrocin?igsh=MWI4czA1c2pyZ282NQ==

Dhax: https://www.instagram.com/dhaxide.prod?igsh=MWx3dTBzcmF5YWZpYw==

El HEROFEST EL HIERRO celebra su octava edición el próximo 12, 13 de septiembre

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Un año más, el municipio herreño de La Frontera, El Hierro, Islas Canarias disfrutará de un elenco de bandas nacionales, internacionales e insulares, que hará que el próximo 12,13 de septiembre la isla se convierta en el centro neurálgico de la música alternativa.

Un festival que poco a poco va creciendo, ofreciendo toda una experiencia en una isla como El Hierro, en donde además de los conciertos en su ubicación habitual en Tigaday, se afianza en la jornada del sábado en la zona costera de La Frontera en una ubicaciçon que se dará a conocer en brev, los showcases exposiciones, actividades familiares,acompañada de la comida, dj…lo que hará que disfrutes del entorno de la mejor manera posible, en el festival más occidental de Europa.

 www.hero-fest.com

El HeroFest cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de La Frontera, Cabildo Insular de El Hierro, Gobierno de Canarias, Fundación Cajacanarias.

Colabora Incabe, SAO (Servicios Avanzados de Opinión) , Transhierro, Viajes Insular.

LAGARTIJA NICK

El festival estará liderado por una de las bandas más importantes del panorama nacional, los granadinos LAGARTIJA NICK.

Han transcurrido 35 años desde 1989, el año en que Antonio Arias, Eric Jiménez y Juan Codorniú grabaron por primera vez juntos en un estudio las primeras canciones de su reciente nacida banda Lagartija Nick.
Desde entonces, la banda granadina no ha cesado de abrir caminos y transformar las reglas de la música independiente, de la conceptual e, incluso, las del flamenco. De todo eso, de esa búsqueda incesante, de su universo sonoro y de todo su recorrido musical trata la gira 2024/25 que aterrizará en El Hierro, una ocasión única de poder disfrutar de estas leyendas.

CRUDO PIMENTO

Los murcianos Crudo Pimento son una criatura extraña en la música española, en la música de cualquier parte. Son el producto de tantas cosas que solamente pueden ser ellos. El blues punzante, el reggae narcotizado, la endiablada improvisación del jazz, y de nuevo el blues, convertido en un conjuro abriendo puertas que al fin alguien se atreve a abrir. Y el deje flamenco en las voces, la conexión perfecta entre el CBGB y Despeñaperros.

PUMUKY que por segunda vez estarán en el HeroFest El Hierro.

Aprovechando la salida de su nuevo disco ‘No Sueltes Lo Efímero’ el festival herreño será una de las primeras fechas para que empiece a rodar el disco.
 No sueltes lo efímero ha sido grabado en los estudios La Mina (Granada) con Raúl Pérez, uno de los productores más respetados de la escena musical española, masterizado por Rafal Anton Irisarri, un referente en el mundo del ambient que no mira mal a las guitarras. Un disco en el que Pumuky regresa a su sonido más característico, aunque nunca abandonado del todo, un slowcore abrasivo de crescendos controlados y textos a corazón abierto, sin filtro alguno, bordeando a veces la intensidad del shoegaze más sucio, en otras ocasiones acercándose a pasajes con impronta dream pop, pero siempre con el sello propio que siempre les ha caracterizado.  

LOS BENGALA

Los Bengala fueron fundados en 2014 en Zaragoza por Guillermann y Borja Téllez, sin más pretensiones que desfogarse y hacer ruido juntos, sin saber que se acabarían convirtiendo en uno de los proyectos de Rock más excitantes del momento. Gracias a su desparpajo, frenético sonido y su colección de himnos, lograron calar en el público y hacerse un hueco en el panorama nacional.Entre cientos de actuaciones en salas y eventos de todo tipo destacan las realizadas en grandes festivales españoles como Bilbao BBK Live, LOW, VIDA, Montgorock, SOS, y Noroeste. En estos y en muchos otros compartieron cartel y/o escenarios con figuras internacionales de la música como The Libertines, Brian Wilson, Kase.O, Wilco, The Sonics, Primal Scream y un largo etcétera.

THOMAS GREENWOOD & THE TALISMANS

Desde Italia, interpretan un rock psicodélico muy contaminado por influencias setenteras, condensadas en un caldero de neo-psicodelia y sonidos surferos al estilo de la costa oeste, transmitiendo en directo una energía arrolladora.

En »ATES» su último disco, gravitan en un espacio lisérgico en el que las vibraciones neo-psicodélicas se adornan con suaves melodías y ritmos magnéticos transportando al oyente a un mundo onírico en el habitan ecos West-Coast, sonidos kraut y golpes de stoner que son amortiguados con exóticas melodías. un álbum fresco y colorista que nos brinda una fascinante escucha.

EL garaje rock de NAIFE (directamente del Sonora Las Palmas), el pop rock de BANDA SIN NOMBRE, CLAVELITOS y DUELE, el rock de LOS BLODY ( Fundación Cajacanarias), la psicodelia de TAL!!! y la sutileza de LAJALADA, completan un cartel en el que BAKED BELDA ejercerá de Dj continuación.

Descubre a todas las bandas en www.hero-fest.com/artistas

‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro, se estrenará en Netflix el 7 de noviembre

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Frankenstein llegará también a cines seleccionados el 24 de octubre

Netflix ha revelado hoy la fecha de estreno y los teaser pósters de Frankenstein, la nueva película escrita y dirigida por el ganador del Oscar Guillermo del Toro, basada en la célebre novela de Mary Shelley y que se estrenará en Netflix el próximo 7 de noviembre tras su llegada a cines el próximo 24 de octubre

El reparto de Frankenstein está encabezado por Oscar IsaacJacob Elordi y Mia Goth en los icónicos papeles de Victor Frankenstein, la criatura y Elizabeth Lavenza, acompañados de Felix KammererDavid Bradley, Lars Mikkelsen Christian Convery, con la participación de Charles Dance Christoph Waltz. La producción corre a cargo de Guillermo del ToroJ. Miles Dale y Scott Stuber.

Tito’s Teatro rinde homenaje a Joaquín Sabina con el concierto de PrincesaT

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ito’s Teatro rendirá homenaje al legendario Joaquín Sabina en la noche del próximo 22 de agosto con la programación del grupo Princesa, formación que da vida durante su actuación a algunos de los grandes éxitos del artista andaluz. La cita dará comienzo a las 20:45 horas. Las entradas, al precio de 15 euros, se pueden adquirir a través de la web www.titosteatro.com

Princesa nació en Tenerife en 2020 como vía de escape a las restricciones pandémicas. Ávidos de música y en sayos y conmocionados por el accidente de Joaquín Sabina, a los integrantes de la banda -Óscar Rocío (guitarra acústica y voz), Fermín Hernández (guitarra eléctrica y coros), Carlos Talavera (bajo Eléctrico y coros), Eduardo García (piano y teclados) y Leo Rodríguez (coros y percusión)- les  pareció oportuno un tributo a quien tanto nos había influenciado en la música y la vida.

En sus cinco años de andadura son numerosas las actuaciones por salas y ciudades y pueblos de las islas corroborando el acierto y lo satisfactorio de hacer y disfrutar del repertorio del maestro en vivo.

En su propuesta escénica, Princesa hace un recorrido por prácticamente toda la discografía de Sabina. Una compleja adaptación de tonos y timbres dada la evolución de la voz del propio artista donde no faltan los clásicos que todo el mundo espera en sus conciertos así como canciones de sus primeros discos y otras rarezas menos icónicas en la historia del artista pero sí en la voz de otros históricos de la música española para los que escribió y que siguen siendo éxitos imprescindibles.

«Exorcismo: Cuando la ciencia mira a lo inexplicable», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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¿Y si la ciencia se atreviera a mirar cara a cara al demonio?

En el nuevo episodio de Dimensión Oculta se aborda el controvertido fenómeno del exorcismo de la mano de Álex Escolà Gascón, investigador, científico, profesor universitario y analista de datos. Escolà, quien ha participado en programas de referencia como Cuarto Milenio, ofrece una perspectiva única basada en años de estudio y análisis.

El episodio recorre casos reales, presenta estadísticas sorprendentes y profundiza en el choque entre la fe y la evidencia científica. Además, se exponen relatos que invitan a cuestionar lo que tradicionalmente se da por cierto.

Una invitación a reflexionar sobre los límites de la razón y el territorio de lo inexplicable.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García BautistaRaúl SacrestÁlvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial. 

El Gobierno de Canarias renueva su apoyo a la creación de nuevas películas y series de sello canario

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Aprobadas las bases de las convocatorias de subvenciones para producción y desarrollo de proyectos audiovisuales y cortometrajes

La orden firmada por la consejera de Cultura permitirá invertir cerca de tres millones de euros en el cine que se hace en las islas

El Gobierno de Canarias vuelve a renovar su compromiso con el cine que se hace en las islas. Migdalia Machín, consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura ha firmado la orden por la que se aprueban las bases reguladoras que regirán en las nuevas subvenciones diseñadas para este ámbito, cuya inversión se aproxima a los tres millones de euros. Estas ayudas están dirigidas a la producción, coproducción minoritaria y desarrollo de largometrajes y series de ficción, animación o documentales; y producción de cortometrajes.

 El plazo para presentar propuestas comenzará una vez se publiquen las bases en el Boletín Oficial de Canarias (BOC), si bien su contenido puede consultarse ya en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), www.icdcultural.org, entidad colaboradora en la gestión de las mismas.  A estas subvenciones se incorporará en los próximos días una tercera línea de apoyo dirigida de forma específica a la escritura de guiones para obras audiovisuales de autoría canaria.

 Migdalia Machín resaltó que estas convocatorias “brindan a las productoras y profesionales del sector la oportunidad de desarrollar proyectos nacidos en Canarias, con una mirada que refleja nuestra identidad y capacidad creativa; que generan empleo cualificado y nuevas vías de colaboración en el ámbito audiovisual”. Añadió que “cada obra que surge en nuestras islas es también una oportunidad para proyectar el talento canario en el exterior”.

La iniciativa ha sido impulsada desde la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, a cargo de su titular, Cristóbal de la Rosa, y la inversión que contempla está destinada a producción (1.280.000 euros), coproducción minoritaria (1.000.000 euros) y desarrollo (340.000 euros) de largometrajes de cine y series de televisión, así como producción de cortometrajes (180.000 euros), propuestas por productoras de las islas que resulten seleccionadas.

Las solicitudes se presentarán exclusivamente a través del aplicativo de gestión telemática que estará disponible en la sede electrónica del Gobierno de Canarias. La concesión de las subvenciones tiene carácter plurianual y se enmarcan dentro de la Estrategia de las Industrias Culturales y Creativas Audiovisuales que se implementa a través de acciones de diferentes departamentos del Gobierno autonómico.

Bases, plazos y criterios

Según las bases, los plazos de ejecución seguirán siendo de cuatro años para la producción y para la coproducción minoritaria de largometrajes y series (hasta 1 de noviembre de 2028). Para los proyectos de desarrollo y la producción de cortos el plazo de ejecución será de tres años (hasta 30 octubre 2027)

Sólo podrán acceder a ellas las productoras inscritas en el Registro de Empresas Audiovisuales de Canarias. En el caso de Producción, la antigüedad exigida se mantiene en un año, mientras que para desarrollo y producción de cortos no se exige antigüedad. También se pueden presentar AIE (Agrupaciones de Interés Económico) que incluyan una productora que tenga certificado del Registro de Empresas Audiovisuales Canarias.

Los proyectos que opten deben acreditar una presencia suficiente de profesionales canarios en determinados “puestos clave” de la producción. Otras posiciones relevantes (que cambian en función de si el proyecto es de ficción, animación o documental) obtienen puntuación adicional, pero no son un requisito.

Asimismo, se valora la solidez económica del proyecto, ya sea mediante coproducciones, preventas u otras aportaciones, así como su potencial y la calidad artística. Esta valoración será realizada por diferentes comités externos integrado por profesionales de reconocido prestigio y que representen las diferentes formas fílmicas que se convocan. Asimismo, este comité reflejará en su composición la pluralidad del audiovisual como fenómeno artístico e industrial.

Guiones audiovisuales

De otra parte, las bases que regirán en las subvenciones para guiones serán aprobadas previsiblemente esta semana, y al igual que en las anteriores, el plazo para presentar propuestas será de 20 días hábiles, contados a partir del día siguiente a su publicación en el BOC. En este caso la inversión será de 125.600 euros .

Jaume Capdevila I Herrero ‘KAP’: “Los mejores tiempos para las caricaturas son los peores para la sociedad”. Por Noé Ramón

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Cuando las historias se repiten tanto, lo difícil es encontrar maneras diferentes de contar lo mismo, de elegir el enfoque”

Mis dibujos atacan la intolerancia, la intransigencia, la estupidez y la corrupción, me siento muy libre en ese terreno”


Un caricaturista francés dibuja la cara del rey, inmediatamente lo amenazan con condenarlo, entonces pinta otra muy parecida a la anterior y les dice: “Pues me tienen que condenar también por esta”, y luego hace otras dos o tres más, que progresivamente van tomando la apariencia de una pera. El resultado es que al final cuando alguien quería reírse del rey bastaba con pintar una simple pera. La anécdota está recogida en uno de los treinta libros que el caricaturista catalán, Jaume Capdevilla Kap ha recopilado sobre la historia de esta particular forma de retratar a los demás, exagerar ciertos rasgos y acabar burlándose del personaje de una manera más o menos indirecta y más o menos sutil. Kap ha desarrollado una larga carrera que abarca ya tres décadas, de hecho no se ha dedicado a otro trabajo en su vida, en las que ha publicado de forma regular en periódicos como La Vanguardia, Mundo Deportivo, El Mundo y El Jueves, entre otras muchos, adaptándose al correspondiente formato pero en todo momento siendo reconocible en el fondo. Durante estos años ha recibido una larga serie de cartas en las que se recogen críticas despiadadas y también elogios, alguno incluso desde la Casa Real, que han crecido de forma exponencial debido a las facilidades con las que hoy se envían mensajes. Sus dibujos son de una elevada carga crítica, frente a los cuales el lector no sabe si reír, indignarse o acabar desesperado pero que en cualquier caso mueven a reflexionar, precisamente su  objetivo. Cuando se le pregunta con qué sector se lleva peor esta es su respuesta. 

-Mira, la verdad que a mí lo que me interesa es la viñeta satírica y política porque el modelo político es el eje de la sociedad y define como vivimos y como somos. Algunos dirigentes se enfadan, claro que sí, pero también hago viñetas deportivas que habla de aficionados al fútbol, lo que parece algo mucho más intrascendente, porque en teoría no deja de ser más que un juego, pero que realmente es lo que levanta pasiones enormes. Te aseguro que he sufrido muchos más problemas, ruido y enfados con viñetas relacionadas con el fútbol que con las de política. Eso la verdad es que dice mucho de una sociedad en la que a veces son los colores de un equipo, los goles y la pelota lo que nos preocupa más que los problemas, en teoría realmente importantes, como los derechos humanos. 

-Dadas las diferencias de publicaciones para las que trabaja ¿Diría que tiene una línea marcada y constante o que depende y se adapta al país o el lector al que va dirigida la viñeta?

-Mi línea es ser coherente con unas ideas. Creo en una serie de valores que pueden ser mejores o peores, según quien los vea. Me considero una persona de convicciones, digamos democráticas, tolerante y defiendo una serie de derechos. Dentro de esa línea general intento hacer viñetas, no tanto que causen problemas, sino que sean coherentes con lo que pienso. Es decir, nunca haría una viñeta misógina o cualquiera que vaya en contra de los derechos básicos de gente a la que en realidad hay que defender utilizando el humor. Por eso mis dibujos atacan la intolerancia, la intransigencia, la estupidez, la corrupción y en ese sentido, evidentemente me siento muy libre y en mi terreno. 

-Entonces está claro que a los políticos habitualmente no les debe resultar muy simpático su trabajo. 

-En treinta años de profesión he visto gobiernos de todos los colores, de todas las tendencias y lo que siempre ha sido común es que cuando están en la oposición te dan palmaditas en las espalda, te dicen que eres muy bueno y muy gracioso porque estás a tope criticando a sus enemigos. Pero luego cuando mandan dicen que eres un hijo de puta porque te estás metiendo con ellos. En realidad me llena de satisfacción poder decir: “Bueno, oiga, no estoy aquí con éste ni con el otro sino con la gente” porque al final el dibujante, no deja de ser una persona normal y corriente que paga sus impuestos, que tiene sus problemas y que sufre en sus carnes las mismas dificultades que el resto de los ciudadanos. Y eso precisamente es lo que nos permite retratar la realidad de una forma mucho más próxima. Los políticos suelen acabar encerrados en una burbuja, alejados de la realidad y por eso es muy difícil que ofrezcan soluciones.

-Uno de sus principales rasgos es la defensa de esta profesión. 

-Sí, me considero un gran activista de esta profesión y me he metido en todos los saraos para defenderla, entonces la verdad es que cualquier problema que exista en contra de la libertad de expresión, aunque al principio afecte a alguien en el otro lado del mundo, al final nos acaba afectando a todos. Porque cuando lo hacen en un lugar, por muy alejado que esté, en realidad es la antesala de lo que nos van a prohibir a nosotros, así que debemos luchar y oponernos aunque sea por propio egoísmo. Estoy totalmente en contra de las ideas machistas, xenófobas, homófobas… porque van en contra de una sociedad democrática en la que yo creo. 

-No sé si conoce el caso concreto de la reciente prohibición que se ha impuesto en Marbella para que los caricaturistas no dibujen en la calle, que es una imagen clásica que se repite en muchos lugares, especialmente en las ciudades turísticas.

-No conozco exactamente esa situación pero creo que si le ha ocurrido a los caricaturistas supongo que habrá pasado lo mismo con cualquier persona que venda en la calle. Debe ser un intento de ordenar una actividad económica en un espacio público, como pueden ser vendedores de pulseras o de lo que sea. Un caricaturista en plena calle no hace daño a nadie pero también hay que tener en cuenta que cobra por su trabajo, que no deja de ser un negocio y supongo que eso es lo que se querrá regular de alguna forma. Habría que ver el contexto real y ahora mismo lo desconozco. 

-¿Usted sabe si ha ocurrido algo parecido en otro sitio?

-En el caso de las Ramblas de Barcelona también había muchos caricaturistas y se impusieron normas para ordenar su actividad porque ocupaban un espacio público y se les obligó a que tuvieran su licencia. No me parece incompatible ejercer una profesión con que esté regulada pero desconozco si ha existido alguna vez una prohibición explícita que sólo afecte a los caricaturistas que están en la calle y se dedican a dibujar a turistas. En nuestro caso estamos más  bien centrados en defender la libertad de expresión.

    -Dentro de ese compromiso contra las injusticias, una de sus preocupaciones ahora mismo es lo que está ocurriendo en Gaza. 

-Lo que está ocurriendo en Gaza es terrible, lo triste es que vivimos en un mundo con muchísimos problemas como el auge de los extremismos de todo color y pelaje, los recortes de derechos humanos y sociales… También está el drama de la vivienda en cuanto que hay gente joven que no puede acceder a una casa para desarrollar una vida con total normalidad. Hace un par de generaciones los jóvenes encontraban un trabajo y salían del hogar de sus padres y eso hoy es prácticamente imposible. Mi obligación es que si explota un bombazo donde sea, lo que por supuesto no me gusta nada que ocurra, o surja un caso de corrupción, tengo que escribir sobre eso. Así que al final como es imposible elegir el tema del que vas a hablar por lo menos te queda el consuelo de que puedes ver cuál es el mejor enfoque. Cuando las historias se repiten tanto, lo difícil es encontrar maneras diferentes de contar lo mismo para atraer la atención de los lectores. 

-Está claro que algunos de sus asuntos son recurrentes como el que menciona de la corrupción, el auge de la ultraderecha… 

-Si hay cuestiones que obviamente son constantes y más cuando llevas treinta años de profesión y ves como se van repitiendo. Lo principal tal vez sea la desconexión entre la política y el ciudadano, las falsas expectativas, incumplimientos de promesas… todo eso lleva a la gente a los extremos, a la intolerancia. La verdad es que sí, siento que la sociedad es cada vez más complicada, más compleja, con más problemas. Es una lástima porque tenemos un potencial como país que es cojonudo y que se pierde en tonterías políticas, en peleas que no llegan a ninguna parte, una corrupción que abarca a todos los ámbitos o falta de miras a largo plazo. Es una lástima. 

-¿Es tan pesimista sobre el futuro como parece?

-Tiendo a ser optimista pero claro la situación es la que es. No pinta muy bien la cosa aunque el consuelo es que en el fondo no es que vayan tan mal sino que hoy nos enteramos de más cosas y además nos las explican hasta el mínimo detalle en las redes sociales.

-Usted hizo la traducción del número especial del cómic de la publicación francesa Charlie Hebdo tras el atentado en la sede de la revista porque ridiculizaba la figura de Mahoma ¿Sufrió problemas o alguna represalia especial?

-Cuando tuvo lugar aquel atentado se produjo una gran ola de solidaridad en toda Europa y entre las muestras de apoyo estuvieron las traducciones a varios idiomas del número especial que sacaron a continuación. En España lo hicimos Carlos Romero que estaba en El País, Miguel Villalba, otro colega dibujante y yo. Fue una experiencia interesante porque no sólo puedes buscar la traducción literal de las frases sino la manera de que los chistes, pensados por dibujantes franceses para un público francés, sean entendidos y causen gracia en los lectores españoles. Es decir, traducir el humor siempre es más complicado que traducir la literatura, porque una frase puede tomar diferentes caminos. 

´-¿Recibieron alguna amenaza entonces?

-En algunos momentos sí estuvimos bajo vigilancia policial porque hubo una pequeña psicosis en toda Europa. 

-También es conocida su labor investigadora sobre el mundo de las caricaturas.

-Sí, he publicado más de treinta libros sobre revistas satíricas y  dibujantes, intentando dar a conocer su obra y biografía. Creo que es un mundo muy curioso porque las caricaturas dejan un pozo que permite explicar muy bien la historia que vivimos. Uno de los libros que me parece más interesante de los que he hecho fue en el que explico lo que ocurrió con los chistes en la Guerra Civil, tanto los publicados en el lado republicano como en el de los nacionales. Cada uno contaba su parte de verdad y resultaba muy curioso confrontarlas. Creo que las viñetas sirven muy bien para explicar la historia. 

-¿Cuál diría que ha sido la mejor y la peor época para la caricatura?

-Paradójicamente cuanto más censura hay es cuando realmente salen las mejores caricaturas porque suponen una posibilidad de esquivarla. Es decir, cuando los periodistas no pueden decir ciertas cosas, los humoristas sí pueden hacerlo. Y eso ha ocurrido en muchas ocasiones en la historia de nuestro país. Así que esos son los mejores tiempos para la caricatura pero los peores para la sociedad. En cambio cuando se puede decir de todo, la caricatura acaba perdiendo un poco de sentido. Así que para mí la mejor época ha sido el final del franquismo que es cuando aparecen grandísimos autores como Chumy Chúmez, Forges, Perich que fueron muy potentes y definieron muy bien la esencia de nuestro país. 

-¿El hecho de estar muy ligado a Cataluña, pese a haber publicado en medios internacionales y en España, cree que le ha restado posibilidades de ser más reconocido?

-La verdad es que soy catalán y dibujo mayoritariamente para medios catalanes pero también para franceses, americanos, así que en cierta manera mi reconocimiento en el resto de España es limitado, no como Forges que trabajaba en El País con una gran tirada. Yo dibujo en La Vanguardia que es el periódico más vendido en Cataluña y es menos conocido en el resto de España, así que en realidad hablamos más bien de matemáticas. Pero la verdad es que no hago este trabajo por reconocimiento sino porque me gusta y quiero que mi obra llegue al mayor número de personas posible. ¡Claro que sí! Pero esto no es una competición ni creo tener un gran ego en ese sentido, lo que me preocupa es ser coherente, hacer las cosas bien y que sean interesantes, más allá cual sea su alcance real. He publicado muchísimo en prensa internacional, como la francesa y de Estados Unidos, dentro de diez días voy a Estonia a un encuentro que han organizado sobre el humor y después a Italia para otro foro internacional sobre la libertad de expresión. 

-¿No le resulta muy estresante tener que enfrentarse cada día al reto de hacer un trabajo que obligatoriamente debe ser siempre ingenioso?

-Cuando estás frente a una hoja en blanco al final siempre sale algo que valga la pena. A mí no me estresa realmente, al contrario me desestresa. Peor estoy cuando no tengo que dibujar, entonces me pongo más nervioso.

-¿Cuál es su horario de trabajo?

-El horario lo marca el cierre del periódico porque tienes que enviar el chiste a una hora límite determinada, así que intento tenerlo lo antes posible para que no sufran los compañeros de la redacción. Eso la verdad, sí que es un apuro. 

Foto: ©La Fotogràfica

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La actriz habitual en las películas de Yorgos Lanthimos debuta en la dirección en este atmosférico relato presentado en Cannes

Filmin estrena el próximo 22 de agosto «Septiembre dice», la ópera prima de Ariane Labed, actriz franco-griega conocida por sus roles emblemáticos en películas como «Attenberg», de Athina Rachel Tsangari, y por su colaboración con el aclamado Yorgos Lanthimos en «Langosta» y «Alps». La película, que tuvo su estreno en el Festival de Cannes 2024 en la sección “Un Certain Regard”, llega respaldada por selecciones en el SEMINCI de Valladolid y el London Film Festival. El filme está protagonizado por Mia Tharia y Pascale Kann, junto a Rakhee Thakrar («Sex Education», «Wonka»), y es una oscura historia de transición a la adultez sobre dos hermanas cuyo estrecho vínculo se vuelve cada vez más siniestro. 

Dos hermanas adolescentes, Septiembre y Julio, separadas por apenas diez meses de edad, mantienen una relación intensamente codependiente y perturbadoramente íntima. Septiembre, dominante y protectora, somete regularmente a Julio a pruebas de lealtad cada vez más siniestras. Cuando Septiembre es suspendida del colegio tras un misterioso incidente, su madre las llevará a una casa familiar en la remota costa irlandesa y donde el despertar sexual de una de ellas empezará a romper esa unión.

Una fábula terrorífica 

“Septiembre dice” nace de «Sisters», la novela gótica moderna de Daisy Johnson (2020), quien con apenas 27 años fue la escritora más joven nominada al prestigioso Man Booker Prize. Reconocida por su estilo inquietante y su exploración de relaciones humanas complejas al estilo de Shirley Jackson o Stephen King, Johnson le otorgó a la directora una libertad poco común en las adaptaciones cinematográficas, permitió que transformara libremente la trama y los personajes para hacer la historia completamente suya: «Me dijo que le interesaba mucho la perspectiva de otro artista sobre su propia obra”, comenta la directora. 

Ganadora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia 2010 por “Attenberg”, Ariane Labed ha dado un paso al pasar de actuar a dirigir, buscando una forma más personal de expresarse. Labed ha explicado que su impulso para dirigir surge de un deseo de “mirar sin ser mirada”, encontrando en la dirección un espacio de vulnerabilidad donde puede explorar aspectos sin exponerse físicamente en pantalla: “Porque así, al no mostrarme, puedo mostrar mucho más de mí misma”, explica Labed.

5 datos curiosos de la película

  • La película abre con las hermanas vestidas como las gemelas de «El Resplandor» de Kubrick durante una sesión fotográfica dirigida por su madre. 
  • Utiliza una combinación de película de 16mm y 35mm para crear una estética visual granulosa y onírica. 
  • Las actrices desarrollaron sus personajes improvisando movimientos basados en sonidos de animales específicos (gorilas, pájaros y cachorros), creando sus propias dinámicas familiares y lenguaje corporal. 
  • Daisy Johnson, escritora de la novela original «Sisters», sale en la película como profesora de inglés. 
  • El compositor de la banda sonora es Johnnie Burn (“La zona de interés”) y juega un papel crucial construyendo tensión con composiciones que oscilan entre melodías tiernas y notas discordantes.