Inicio Blog Página 181

Cinco documentales optan al Brote de la vigésimo séptima edición de FICMEC

Por
Culturamanía
-
0

Cintas de países como Chile, Argentina, Dinamarca o España podrán verse en la pantalla del festival cinematográfico.

Cinco documentales optarán al Brote al mejor largometraje de esta sección oficial de la vigésimo séptima edición del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC). El certamen cinematográfico se celebrará del 28 de mayo al 1 de junio en Garachico y del 5 al 8 de junio en Icod de los Vinos.

Cintas de países como Chile, Argentina, Dinamarca o España podrán verse en la pantalla del festival cinematográfico durante su celebración en Garachico donde se exhibirá la sección oficial. Estos largometrajes compiten por llevarse el Brote al mejor largometraje documental, una pieza elaborada por Gonzalo González. Todas las proyecciones de Garachico serán en el antiguo convento de San Francisco. Toda la información acerca de esta sección oficial en https://ficmec.es/largometraje-documental/

El primer largometraje documental de este 2025 en FICMEC será ‘Monólogo colectivo’ (Jessica Sarah Rinland / 104’ / 2024 / Argentina), una cinta en la que momentos íntimos y fragmentados se despliegan en una comunidad de zoológicos y centros de rescate de animales en Argentina. Será el viernes 30 de mayo a las 17.00 horas.

El sábado 31 de mayo, a las 12.30 horas, se podrá ver ‘Oasis’ (Tamara Uribe, Felipe Morgado / 79 min. / 2024 / Chile). Tras una revuelta social sin precedentes, Chile elige escribir una Nueva Constitución. “Una variopinta asamblea será la encargada de poner en el papel los sueños de dignidad y justicia social de todo un pueblo ¿Qué podría salir mal?”, explica la sinopsis de este largometraje documental.

‘Only on Earth’ (Robin Petré / 98 min. / 2025 / España) es el siguiente documental que podrá verse en FICMEC. Será el sábado 31 de mayo a las 17.00 horas. Este largometraje “nos transporta por un viaje inmersivo y visualmente impactante al sur de Galicia, una de las zonas europeas más vulnerables a los incendios forestales”, reza el resumen.

El siguiente documental podrá verse el domingo 1 de junio a las 17.00 horas. ‘La fabulosa máquina de hacer oro’ (Alfredo Pourailly / 77 min. / 2024 / Chile, Países Bajos) habla sobre Toto, uno de los últimos buscadores de oro en Tierra del Fuego, tiene 60 años y ya no es el mismo de antes. Después de 40 años trabajando en la mina, está cansado y se siente cerca de la muerte. 

La sección oficial de largometraje documental terminará con ‘Doñana’ (Carmen Rodríguez / 98 min. / 2025 / España). Esta cinta es el retrato de una tierra salvaje, la mayor reserva ecológica de Europa, un lugar donde se cruzan las rutas migratorias de más de 300 especies de aves que van y vienen al compás de las estaciones. 

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno, Cristóbal de la Rosa, señala que “el cine se ha convertido en los últimos años en el producto cultural más consumido globalmente, coincidiendo con un cambio radical en la forma en la que llega a su audiencia. Y quizás el papel de los festivales hoy es el de reclamar para sí la experiencia de la inmersión en la gran pantalla, la de hacerla en comunidad, la de hacerla popular. FICMEC convierte por unos días a Garachico en una de esas ‘salas’, invitándonos al mismo tiempo a reflexionar sobre el futuro, el planeta y sobre nuestra tierra”.

Steve Aoki trae a Lava Live Fest su fusión de sonidos futuristas y un espectáculo sin límites

Por
Culturamanía
-
0

 El DJ californiano ha revolucionado la escena electrónica mundial con su explosiva energía y sus lanzamientos de tartas

El legendario DJ y productor Steve Aoki será uno de los grandes protagonistas del Lava Live Fest, el evento musical más esperado del verano en Lanzarote. Con su explosiva energía y su sonido futurista, el californiano promete convertir la isla en el epicentro mundial de la música electrónica en su concierto del 25 de julio, jornada en la que comparte cartel con Rels B, Justin Quiles, Luck Ra y Sumaya VB.

El estadounidense de origen japonés ha colaborado con nombres propios de la música como David Guetta, Maluma, Paris Hilton o Maná, banda que también pasará por la segunda edición de Lava Live Fest. En su actuación en el recinto de Agramar (Arrecife) Aoki presentará parte de su más reciente producción, HiROQUEST, junto a otros de sus temas más icónicos.

Nominado dos veces al GRAMMY y tras más de 20 años en la industria, el DJ ha hecho del sonido electrohouse su sello de identidad; su popularidad continúa al alza, reforzada por su característico look de barba y melena larga, el ritual del lanzamiento de tartas y una puesta en escena en directo que no deja indiferente al público.

El precio de las entradas al festival oscila entre los 45, los 90 y los 300 euros por jornada, y los bonos de fin de semana, entre 80 y 150 euros, según el acceso a las zonas General, Front stage (frente al escenario) y Platino (con barra libre y catering). Las personas mayores de 65 años tendrán acceso gratuito al recinto y los jóvenes podrán beneficiarse de descuentos a través de la tarjeta joven canaria o con cargo al bono cultural.

En esta segunda edición, Lava Live Fest Lanzarote se desarrollará en dos fines de semana, los días 13 y 14 de junio y 25 y 26 de julio en la parcela de Agramar (Arrecife). Forman parte del cartel los artistas y bandas Maná, Estopa, Residente, Orishas, PtaZeta, Renzzo el Selector, Los Zigarros, Drûpe, Steve Aoki, Rels B, Justin Quiles, Luck Ra, St. Pedro y Kapo.

El Lava Live Fest es una producción de Preventos Media, del Grupo TSC, y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior-Turismo Lanzarote; los Centros de Arte, Cultura y Turismo; el Gobierno de Canarias, y el Ayuntamiento de Arrecife, junto a otras empresas colaboradoras.

Toda la información sobre Lava Live Fest está disponible en la web https://lavalivefestival.com/

La esencia musical de The Beatles sonará este viernes en Tito’s Teatro

Por
Erick
-
0

La esencia musical de la legendaria banda The Beatles regresa este próximo viernes a las instalaciones de Tito’s Teatro  de Casa Ábaco (Camino del Durazno 65, Puerto de la Cruz) con la actuación del grupo tributo a la formación de Liverpool de The Beatless, con un repertorio en el que incluyen algunas de las mejores canciones de la formación inglesa. La cita dará comienzo a las 20.30 horas y las entradas se pueden adquirir a través de la web www.casaabaco.com

The Beatless es una banda formada por cuatro reconocidos músicos de la escena musical canaria, la cual pretende rendir homenaje a la música del más famoso cuarteto de rock ‘n roll de la historia. 

Allí donde van, acercan a unos la nostalgia de unos tiempos que parece fueron mejores e irrepetibles, y despiertan en otros, sentimientos y valores que no conocían, convirtiéndose en un grupo absolutamente apto para todas las edades.

En la actualidad, la formación está compuesta por  César Cordero (guitarra y voz),  Gabriel Cruz (bajo / voz), Iván Ruiz (guitarra / voz) y Néstor Cabello (batería). The Beatless propone un recorrido nostálgico y enérgico por algunas de las mejores canciones de la historia de la música.

“No robarás”, un «futuro clásico» según the Guardian, que fusiona los universos de Tarantino y los hermanos Coen, llega a Filmin el 27 de mayo

Por
Culturamanía
-
0

La serie del australiano Dylan River se estrenó en el festival de Toronto y recibió ocho nominaciones en los premios de la Academia de Cine y Televisión Australiana

El próximo martes 27 de mayo Filmin estrena en exclusiva “No robarás”, la última serie del director australiano Dylan River que mezcla el humor negro con un realismo brutal y crítico. Es una road movie ambientada en el centro y sur de Australia de los 80 y, en palabras del director, una carta de amor a Australia. Consta de un total de ocho episodios de entre 20 y 30 minutos de duración. Los tres primeros se estrenaron en el Festival de Toronto y tuvieron una muy buena acogida. La serie también obtuvo ocho nominaciones en los premios AACTA, de la Academia de Cine y Televisión de Australia, siendo una de las producciones más nominadas del año.

La protagonista de la serie es Robyn, una joven delincuente aborigen, que escapa de un centro de detención en busca de la verdad tras un misterioso secreto familiar. A regañadientes, Robyn forma equipo con el torpe adolescente Gidge. Juntos huyen de su pequeña comunidad del desierto central en un peligroso viaje por el interior del país.

El reparto cuenta con nombres como Sherry-Lee Watson, en el papel de Robyn o Will McDonald, como Gidge. Ambos compartieron pantalla en el remake de la célebre serie australiana «Los rompecorazones» producido por Netflix. Destaca también la presencia de Noah Taylor, famoso actor australiano que ha aparecido en series de la talla de “Juego de tronos” o “Peaky Blinders”.

Política disfrazada de humor: la historia de los aborígenes en Australia

Esta serie pretende hablar de la situación y mostrar la cotidianidad de las comunidades indígenas en Australia a través del humor. Al igual que su padre, el aclamado cineasta Warmick Thornton («Sweet Country»), el director Dylan River, pertenece a los Kaytetye, una etnia aborigen australiana.

Los pueblos indígenas de Australia han habitado el continente oceánico durante al menos 50.000 años, siendo una de las culturas más antiguas y continuas del mundo. En 1788 los ingleses colonizaron el país bajo la falsa idea de que era terra nullius («tierra de nadie») e instauraron políticas tan atroces como la separación forzada de niños indígenas e isleños de sus familias para eliminar su cultura y pretender su adaptación a la sociedad blanca. Se llamaron las “Generaciones Robadas” y existieron hasta la década de 1970.

Desde entonces se ha intentado revertir la situación con medidas como la creación de la Embajada Aborigen en 1971 y el fallo Mabo en 1992, que reconoció legalmente el derecho indígena a la tierra.

A pesar de estos avances, persisten desigualdades en salud, educación y oportunidades económicas. River quería llevar a la pantalla esta realidad pero en clave de humor, ofreciendo una historia divertida con un giro político, para así poder alcanzar a más personas que, de otra manera, no querrían escuchar su historia.

Cinco datos para profundizar en «No robarás»

  • El director nació en Alice Springs, la misma ciudad en la que se rodó la serie. River quiere sacar a relucir su lado positivo para que más gente la visite, “especialmente para sacar a esta ciudad del lugar en el que nos encontramos ahora”, explica en referencia a la controvertida ley sobre el toque de queda y el alcohol por parte del parlamento del Territorio del Norte en 2024.
  • La idea de “No robarás” surgió de una serie anterior del director para SBS, “Robbie Hood”, sobre un grupo de adolescentes que viven en la comunidad aborigen de Alice Springs, pero ambientada en la actualidad.
  • La madre de River es Penelope McDonald, galardonada productora y directora, y su padre es Warwick Thornton, reconocido director, guionista y director de fotografía. Es por esto que River es muy autocrítico e intenta encontrar su voz como cineasta para librarse de la etiqueta del nepotismo.
  • River se basó en las batallas que su padre y sus tíos le contaban sobre su adolescencia en los ochenta, «una época en la que divertirse solía coincidir con hacer algo ilegal de forma inocente», anota el director.
  • El periódico The Guardian le ha dedicado a la serie una crítica en la que asegura que se va a convertir en un «futuro clásico» y en la que el crítico Luke Buckmaster le otorga la máxima puntuación de cinco estrellas

Las galerías de arte canarias recibirán apoyo para asistir a ferias nacionales e internacionales

Por
Culturamanía
-
0

La consejera de Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, firma la orden que regirá esta convocatoria, dotada con 125.000€

Las galerías de arte conectan el trabajo creativo de los artistas con el resto del mundo. Con la voluntad de tender puentes entre la creación contemporánea en el archipiélago y el exterior, el Gobierno de Canarias lanza subvenciones destinadas a la participación de galerías de arte en ferias nacionales e internacionales.

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias (CUCIC), Migdalia Machín, acaba de firmar la orden por la que se aprueban las bases que regirán en esta convocatoria de ayudas al sector, a la que se asigna un presupuesto de 125.000 euros.  Estas bases serán efectivas a partir de su publicación en el BOC, prevista para los próximos días, si bien pueden consultarse ya en la web www.gobiernodecanarias.org/cultura.

Machín ha destacado que “estas ayudas suponen, una vez más, el compromiso del Gobierno de Canarias con la cultura y con los artistas, facilitando la conexión entre el arte y las galerías, y permitiendo no solo exponer y proyectar al mundo el talento canario, sino también su disfrute dentro y fuera de las islas.”

La convocatoria, impulsada desde la Viceconsejería de Cultura, estará dirigida a propuestas que se hayan realizado o se vayan a realizar en 2025, promovidas por personas físicas y jurídicas que tengan como actividad y objeto social, único o entre otros, la intermediación en el mercado del arte. Deberán tener residencia fiscal y ubicación física en Canarias, con una labor continuada al frente de la galería al menos en los dos últimos años. La cuantía de la subvención a otorgar a cada beneficiario no podrá superar el 70% del coste reconocido del proyecto.

La importancia de las galerías de arte radica en su capacidad para establecer puentes entre los artistas y el público, facilitando el acceso a una amplia gama de expresiones artísticas y culturales. Además, actúan como plataformas para la proyección internacional de los artistas canarios, permitiendo su participación en circuitos artísticos globales y favoreciendo el intercambio cultural.

NUMAcircuit 025 despliega en TEA Tenerife su programa más creativo: cassettes, vinilos, y experiencias sonoras del 22 al 24 de mayo

Por
Culturamanía
-
0

El festival de creación contemporánea NUMAcircuit se instala en TEA Tenerife Espacio de las Artes del 22 al 24 de mayo con un programa formativo y artístico centrado en la investigación sonora, los soportes analógicos y la experimentación. Esta décima edición del programa didáctico que el festival organiza junto a TEA propone una charla y taller práctico dedicado a la manipulación de cassettes como soporte sonoro..

Por tercer año consecutivo, el festival incluye una residencia DJ en colaboración con el TEA para permitir el acceso al Archivo Sonográfico, y sumergirse en una colección de vinilos única de acceso restringido que guarda el este centro artístico en sus instalaciones. Los cuatro dj seleccionados mediante convocatoria pública que tendrán la oportunidad de explorar este fondo durante tres jornadas y presentar el resultado en unas sesiones en directo el sábado 24 de mayo, en la plaza central del museo son I-Real, Edac Selectah, Superseñorita, Kurt Korthals. De manera complementaria, otros dos selectores, Benjamin Slavutzk y Vanesa Luzardo realizarán una búsqueda de canciones, esta vez en formato cassette, en la colección del Equipo PARA y también ofrecerá su particular sesión de escucha y baile en la plaza del museo ese mismo sábado.

Cultura sonora en cinta: charlas y taller de manipulación de cassettes

El jueves 22 de mayo, a las 18:00, la artista e investigadora Sarah Rasines ofrecerá la charla abierta ‘El arte del sonido casero: la cassette como motor de autoedición y experimentación sonora en España’. En esta sesión se analizará el valor histórico, político y estético del formato cassette, tomando como base su tesis doctoral sobre arte sonoro y producción independiente. Rasines reivindica este soporte como símbolo de resistencia creativa, conectando el legado del arte «electrodoméstico» de los años 80 con las nuevas generaciones de creadores.

Los días 23 y 24 de mayo tendrá lugar con Rasines el taller intensivo ‘Hackear cassettes: construcción de loops y experimentación sonora’, un mini laboratorio de creación abierto a cualquier persona interesada en explorar los límites del formato analógico. A través del corte, la manipulación y la modulación de cintas, se abrirán caminos para la composición sonora libre, en diálogo con referentes como William Burroughs o Michel Chion. No se requiere experiencia previa.

Archivo, escucha y creación: residencia de DJs en TEA

La residencia de DJs en el Archivo Sonográfico del Cabildo de Tenerife ofrece a cuatro artistas la posibilidad de investigar, seleccionar y reinterpretar una selección de vinilos de valor patrimonial y documental. Esta propuesta, que articula memoria y creación, culmina el sábado 24 de mayo a partir de las 17:00, con una muestra pública de sesiones en la plaza principal de TEA, abiertas a todos los públicos.

Studio Maia: electrónica, visuales y experiencias inmersivas en un nuevo espacio santacrucero

Como complemento lúdico y experiencial a la programación de TEA, el viernes 23 de mayo, a partir de las 20:00 horas en el espacio colaborativo Studio Maia (C/Candelaria, 5), como espacio representativo de la escena creativa audiovisual de Santa Cruz el festival presenta una velada especial con música electrónica en vivo e intervenciones visuales.

Abrirá la noche Igna, artista patagónico residente en Tenerife, cofundador de Toscal Records y del colectivo Medianía. Su directo conjuga una profunda sensibilidad electrónica con una mirada experimental. A continuación, el dúo KARLST + VANH, con una performance audiovisual que explora texturas envolventes, ritmos deconstruidos y proyecciones sincronizadas, propone una atmósfera abstracta y sensorial que transforma el entorno en un paisaje inmersivo en movimiento.

Con esta programación, NUMAcircuit reafirma su compromiso con la creación contemporánea desde la escucha, la investigación y la experimentación. Un viaje sonoro que atraviesa el vinilo, la cinta, la pista de baile y el pensamiento crítico.

Más información sobre inscripciones, horarios y contenidos en:  www.numacircuit.es

HBO lanza el teaser oficial de su serie de drama IT: Bienvenidos a Derry

Por
Culturamanía
-
0

La nueva serie original se estrena este otoño en HBO Max

HBO ha lanzado el teaser oficial de IT: BIENVENIDOS A DERRY, de Warner Bros. Television, que se estrenará este otoño. La serie dramática ha sido desarrollada para televisión por los cineastas Andy Muschietti y Barbara Muschietti («IT», «IT: Capítulo 2», «The Flash») y Jason Fuchs («IT: Capítulo dos», «Wonder Woman», «Argylle» y se estrenará en HBO Max. Andy Muschietti dirigirá varios episodios de la serie original.

Sinopsis: Ambientada en el universo de «IT» de Stephen King, IT: BIENVENIDOS A DERRY está basada en la novela «IT» de King y amplía la visión establecida por el cineasta Andy Muschietti en las películas «IT» e «IT. Capítulo 2».

Reparto: Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso y Bill Skarsgård.

Créditos: Producida por HBO y Warner Bros. Television, desarrollada para televisión por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, IT: BIENVENIDOS A DERRY está basada en la novela «It» de Stephen King. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Jason Fuchs, Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee y Dan Lin son los productores ejecutivos. Fuchs, que escribió el guion del primer episodio, y Kane son los showrunners del proyecto.

Arranca el rodaje de ‘Por cien millones’, la serie original Movistar Plus+ que revive el secuestro que conmocionó al fútbol español

Por
Culturamanía
-
0

La ficción, creada por Nacho G. Velilla, revive el rapto en 1981 del futbolista Quini a manos de tres mecánicos de Zaragoza

Raúl Arévalo, Vito Sanz, Gabriel Guevara y Agustín Otón son los protagonistas de esta serie original Movistar Plus+ en colaboración con Felicitas Media

Sinopsis

En 1981 tres mecánicos de Zaragoza, Alfonso, Jorge y Gabi, agobiados por las deudas y tras meses sin trabajo, deciden secuestrar al máximo goleador de la Liga, Enrique Castro «Quini», el delantero del FC Barcelona. A cambio de su liberación piden 100 millones de pesetas. Pero pronto descubren, y por las malas, que la vida no es como las películas. Y que ser malo, cuando eres bueno, no es nada fácil. 


Las claves

  • Nacho G. Velilla (‘Menudas piezas’, ‘Que se mueran los feos’, ‘Fuera de carta’, ‘Perdiendo el norte’, ‘Aída’, ‘Siete vidas’) es el creador y dirige los tres episodios de ‘Por cien millones’. El guion corre a cargo del propio Nacho G. Velilla y Oriol Capel.
     
  • ‘Por cien millones’ está protagonizada por  Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara como los tres secuestradores y Agustín Otón como el futbolista Quini. Completan el reparto Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Emilio Palacios, Nacho Guerreros, Marisol Aznar, Jorge Asín, Rafa Maza, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros.
     
  • La serie se graba en localizaciones de Madrid, Barcelona, Zaragoza y Suiza.
     
  • ‘Por cien millones’ se estrenará próximamente en Movistar Plus+.



Nacho G. Velilla, creador y director

«Como director, siempre me han atraído las historias que hay detrás de los grandes titulares. Esa intrahistoria que, a menudo, pasa desapercibida, pero que creo que está más cercana a nuestra vida diaria que el encabezamiento impactante que, usualmente, describen los periodistas. Nunca hemos pretendido hacer una crónica del secuestro, ni un thriller o un true crime (aunque a veces la narración coquetea con esos géneros), queremos contar la historia desde el punto de vista de tres antihéroes, tres perdedores que toman una decisión equivocada que les puede arruinar sus vidas (y la de Quini). ‘Por cien millones’, es una historia criminal contada desde la comedia, un género resbaladizo y complicado por naturaleza pero, a la vez, un desafío muy exigente, enormemente divertido y estimulante, ideal para mi primer proyecto con Movistar Plus+».

Fran Araújo, productor ejecutivo

«Hace tiempo que queríamos encontrar un proyecto para trabajar con Nacho y, cuando nos contó Por cien millones, enseguida supimos que lo habíamos encontrado. La combinación de universos y el tono cómico con que se narran conectan con la gran tradición de comedias españolas protagonizadas por pícaros, perdedores y pobres desgraciados que cruzan la línea para salir adelante. Todo ello en contraste con el mundo del fútbol, tan central en nuestra plataforma. Confiamos en que la habilidad de Nacho para crear personajes y conectar con el público se plasmará en una serie llena de personalidad, capaz de llegar a una gran parte de nuestros clientes».

Como toda ficción original de Movistar Plus+ y con el objetivo de minimizar el impacto ambiental de las mismas, la serie ‘Por cien millones’ cuenta con un Plan de Sostenibilidad definido para las fases de preproducción, rodaje y postproducción. Al término del rodaje, se emitirá un informe de resultados que incluirá, tanto el cálculo de la Huella de Carbono de la producción como las medidas de sostenibilidad implantadas y su eficacia. Este cálculo será verificado por una entidad externa e independiente que acreditará la validez del mismo.

El Ayuntamiento de Puerto de la Cruz alcanza un acuerdo para la adquisición del Cine Chimisay

Por
Culturamanía
-
0

El Ayuntamiento de Puerto de la Cruz ha alcanzado un acuerdo con la propiedad para la compra del emblemático Cine Chimisay. En el pleno de este mes se propondrá una modificación presupuestaria por un importe de 5 millones de euros, destinados no solo a la compra del inmueble, sino también a los gastos de redacción del proyecto y a la ejecución de las obras necesarias.

El municipio actualmente carece de un espacio adecuado para el desarrollo de actividades culturales, artísticas, educativas e institucionales. Por ello, la concejalía de Patrimonio dirigida por el edil Pedro Antonio Campos a propuesta del alcalde Leopoldo Afonso, ha promovido la compra del inmueble, con el objetivo de dotar a Puerto de la Cruz con un espacio multifuncional que represente una inversión estratégica con alto impacto social, cultural y económico.

La creación de este nuevo recinto permitirá consolidar una agenda cultural permanente que beneficiará a los ciudadanos y fomentará la dinamización de la economía local. El acceso a la cultura y las artes es un derecho fundamental que fortalece nuestra identidad, promueve la participación ciudadana y enriquece nuestra educación.

El Cine Chimisay ofrecerá la posibilidad de programar continuamente actividades como teatro, cine y literatura. Además, será un lugar propicio para celebrar congresos, conferencias y talleres, sirviendo como un recurso valioso para el sector educativo municipal. Este nuevo espacio también se convertirá en un punto de encuentro para eventos cívicos e institucionales.

Cabe recordar que, en octubre de 2008, el Cine Chimisay cerró sus puertas después de treinta años de actividad, dejando un vacío en la oferta cultural del municipio. La adquisición del cine no solo representa una oportunidad para optimizar los recursos municipales, sino que también permitirá destinar más fondos a programación y mantenimiento, ampliando así nuestra oferta cultural.

El alcalde Leopoldo Afonso, expresó: “Estamos muy entusiasmados con esta adquisición. El Cine Chimisay fue durante muchos años un lugar entrañable y un punto de encuentro para muchas parejas y familias. No solo los portuenses lo recordamos con cariño; también era el destino preferido por habitantes de municipios vecinos que venían a disfrutar de los mejores estrenos. Las colas para entrar se alargaban por toda la calle San Juan, convirtiéndolo en un cine referente en toda la comarca norte. Queremos asegurarnos de que este espacio vuelva a ser ese lugar especial donde podamos compartir experiencias y fortalecer nuestros vínculos como sociedad”.

Por su parte, Pedro Antonio Campos, concejal de Patrimonio, agregó: “La recuperación del Cine Chimisay es fundamental para preservar nuestro patrimonio. Este emblemático edificio no solo es parte integral de nuestra historia local, sino que también simboliza el espíritu que queremos revitalizar. Nuestro compromiso es restaurar este espacio para que siga siendo un referente cultural y patrimonial en Puerto de la Cruz”.

El segundo Teniente Alcalde Alonso Acevedo ha señalado, que este edificio representa no solo un espacio físico, sino una oportunidad para reconstruir la identidad cultural de la ciudad. Estamos comprometidos a garantizar que este proyecto se lleve a cabo de manera eficiente y sostenible.

La concejala de Cultura, Desiré Díaz ha expresado su entusiasmo por la adquisición de este espacio que no solo representa un importante legado cultural, sino también una oportunidad para revitalizar nuestra oferta artística y turística.

El Ayuntamiento se compromete a trabajar arduamente para que el Cine Chimisay vuelva a ser un referente en Puerto de la Cruz y un espacio donde todos los ciudadanos puedan disfrutar y participar en actividades enriquecedoras.

La guitarrista y soprano Raquel del Pino protagoniza la primera entrega de Costa Adeje Classics 2025

Por
Erick
-
0

Costa Adeje Classics vuelve en 2025 con su quinta edición, reafirmando su compromiso de ofrecer experiencias musicales de alta calidad en un entorno privilegiado. Este año, el ciclo presenta una propuesta sonora cálida y cercana, donde la guitarra clásica y la voz lírica establecen un diálogo íntimo que guía toda la programación.

Con el objetivo de enriquecer la oferta cultural del municipio y acercar la música clásica a todos los públicos, esta edición comenzará con la actuación de la soprano y guitarrista madrileña Raquel del Pino. Su recital ‘Lunares en el alma’ tendrá lugar el próximo 7 de junio, a la 20:00 horas, en el Auditorio de Adeje, y ofrecerá un espectáculo de 70 minutos en el que la guitarra y el canto lírico se entrelazan en una sola intérprete. Las entradas se pueden conseguir a través del web www.auditoriodeadeje.es.

El programa musical recorre un amplio repertorio que abarca desde el siglo XVIII hasta el XX, con piezas emblemáticas de Manuel de Falla, Federico García Lorca, Joaquín Rodrigo y otros compositores que han bebido del alma popular y la lírica española. El recital invita a vivir una experiencia introspectiva, delicada y de gran belleza, ideal para espacios acústicos como el Auditorio de Adeje, donde cada matiz vocal y guitarrístico puede ser apreciado en toda su plenitud.

Entre las piezas que conforman el programa destacan “Rumores de la Caleta” de Isaac Albéniz, las “Tres Canciones Españolas” de Joaquín Rodrigo, la “Bachianas Brasileiras nº5” de Heitor Villa-Lobos y la interpretación de “Siete Canciones Populares Españolas” de Manuel de Falla. La selección se completa con canciones antiguas de Federico García Lorca y zarzuela de Ruperto Chapi, ofreciendo así un viaje musical que explora la riqueza y diversidad del folclore y la música clásica ibérica y latinoamericana. La muestra con el apoyo del área de cultura del ayuntamiento de Adeje.

Raquel del Pino: una artista integral


Nacida en Madrid en 1996, Raquel del Pino destaca por su formación integral en canto lírico, guitarra clásica, teatro y danza. Inició sus estudios musicales a los siete años en el Conservatorio Victoria de los Ángeles de Madrid, donde se formó en guitarra clásica y canto lírico bajo la tutela de Elena Valdelomar. Posteriormente, obtuvo el Título Superior en Guitarra Clásica en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, formándose con Javier Somoza. A la par, finalizó el Grado Superior de Canto Lírico en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde perfeccionó su técnica con Ryland Davies y Rocío Martínez.

Con esta primera entrega, Costa Adeje Classics 2025 propone un ciclo musical cargado de sensibilidad, calidez y excelencia, que invita al público a redescubrir la guitarra clásica y el canto lírico en perfecta armonía. La segunda de las acciones tendrá lugar el 21 de junio con la actuación de la reconocida soprano Carmen Acosta, acompañada por los cuatro virtuosos integrantes del Canary Guitar Quartet en el espectáculo Bel Canto.

1...180181182...779Página 181 de 779