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«Septiembre dice» es el inquietante debut de Ariane Labed que llega a Filmin el 22 de agosto

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La actriz habitual en las películas de Yorgos Lanthimos debuta en la dirección en este atmosférico relato presentado en Cannes

Filmin estrena el próximo 22 de agosto «Septiembre dice», la ópera prima de Ariane Labed, actriz franco-griega conocida por sus roles emblemáticos en películas como «Attenberg», de Athina Rachel Tsangari, y por su colaboración con el aclamado Yorgos Lanthimos en «Langosta» y «Alps». La película, que tuvo su estreno en el Festival de Cannes 2024 en la sección “Un Certain Regard”, llega respaldada por selecciones en el SEMINCI de Valladolid y el London Film Festival. El filme está protagonizado por Mia Tharia y Pascale Kann, junto a Rakhee Thakrar («Sex Education», «Wonka»), y es una oscura historia de transición a la adultez sobre dos hermanas cuyo estrecho vínculo se vuelve cada vez más siniestro. 

Dos hermanas adolescentes, Septiembre y Julio, separadas por apenas diez meses de edad, mantienen una relación intensamente codependiente y perturbadoramente íntima. Septiembre, dominante y protectora, somete regularmente a Julio a pruebas de lealtad cada vez más siniestras. Cuando Septiembre es suspendida del colegio tras un misterioso incidente, su madre las llevará a una casa familiar en la remota costa irlandesa y donde el despertar sexual de una de ellas empezará a romper esa unión.

Una fábula terrorífica 

“Septiembre dice” nace de «Sisters», la novela gótica moderna de Daisy Johnson (2020), quien con apenas 27 años fue la escritora más joven nominada al prestigioso Man Booker Prize. Reconocida por su estilo inquietante y su exploración de relaciones humanas complejas al estilo de Shirley Jackson o Stephen King, Johnson le otorgó a la directora una libertad poco común en las adaptaciones cinematográficas, permitió que transformara libremente la trama y los personajes para hacer la historia completamente suya: «Me dijo que le interesaba mucho la perspectiva de otro artista sobre su propia obra”, comenta la directora. 

Ganadora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia 2010 por “Attenberg”, Ariane Labed ha dado un paso al pasar de actuar a dirigir, buscando una forma más personal de expresarse. Labed ha explicado que su impulso para dirigir surge de un deseo de “mirar sin ser mirada”, encontrando en la dirección un espacio de vulnerabilidad donde puede explorar aspectos sin exponerse físicamente en pantalla: “Porque así, al no mostrarme, puedo mostrar mucho más de mí misma”, explica Labed.

5 datos curiosos de la película

  • La película abre con las hermanas vestidas como las gemelas de «El Resplandor» de Kubrick durante una sesión fotográfica dirigida por su madre. 
  • Utiliza una combinación de película de 16mm y 35mm para crear una estética visual granulosa y onírica. 
  • Las actrices desarrollaron sus personajes improvisando movimientos basados en sonidos de animales específicos (gorilas, pájaros y cachorros), creando sus propias dinámicas familiares y lenguaje corporal. 
  • Daisy Johnson, escritora de la novela original «Sisters», sale en la película como profesora de inglés. 
  • El compositor de la banda sonora es Johnnie Burn (“La zona de interés”) y juega un papel crucial construyendo tensión con composiciones que oscilan entre melodías tiernas y notas discordantes.

La adaptación francesa de una novela de Dolores Redondo, «Todo esto te daré», llega el 19 de agosto a Filmin

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Dirigida por Nicolas Guicheteau («Espiral») y protagonizada por David Kammenos («La joven George Sand»), la serie se estrena el próximo 19 de agosto y cuenta con un cameo de la propia Dolores Redondo.

La serie francesa “Todo esto te daré”, dirigida por Nicolas Guicheteau, llega a Filmin el 19 de agosto. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Dolores Redondo, ganadora del Premio Planeta en 2016.  

Aymeric acaba de ser encontrado muerto en la Provenza y su esposo, Manuel Ortigosa, un escritor de éxito, tiene dudas sobre la causa de esta muerte. Mientras sufre el duelo, Manuel descubre la vida secreta de su esposo y a su poderosa familia política, de la cual no tenía constancia. Con la ayuda de un policía y un sacerdote amigo, Manuel se adentra en una investigación que revela intrigas familiares, secretos oscuros y traiciones.

Diferencias entre la novela y la serie


La serie es una adaptación de la novela homónima de Dolores Redondo, ganadora del Premio Planeta en 2016. La inspiración para el libro surge de la profunda conexión de Redondo con Galicia, en especial con las historias tradicionales y mágicas que le transmitió su abuela. Esta es justamente la principal diferencia con su adaptación a la pantalla. La serie traslada la acción a la Provenza francesa, adecuando también los nombres de los personajes al nuevo contexto. Así, Álvaro, el esposo del protagonista en la novela, pasa a llamarse Aymeric en la serie.

Curiosamente, ni el director, Nicolas Guicheteau, ni el actor principal, David Kammenos, han leído la novela original. Ambos prefirieron centrarse en el guion adaptado al público francés por Françoise Charpiat, Pascal Fontanille y Karine Lollichony, yen la universalidad del duelo.

Pese a estos cambios, Dolores Redondo se muestra satisfecha con esta adaptación francesa. En sus palabras: “El ADN de mi novela está ahí. Muchos lectores me han dicho que esta historia es intemporal y universal, y seguramente tienen razón y podría estar ocurriendo en cualquier lugar del mundo”. Además, la autora hace un pequeño cameo en la serie, apareciendo brevemente en el primer episodio.

La homosexualidad como «no-tema»

«Fue después de rodar esta serie que me enteré de que, por primera vez, un personaje principal de una serie de televisión de France TV era homosexual”, explica Kammenos, actor protagonista que interpreta a Manuel Ortigosa. No se refiere a que sea el único personaje homosexual que ha habido, sino el único cuya trama central no es precisamente esa. Cuenta que la homosexualidad de su personaje se trata como un «no-tema», algo natural y no controvertido dentro de la narrativa. Para Kammenos, esto refleja un enfoque moderno y progresista que aparta la orientación sexual del conflicto principal, centrándose en la compleja experiencia del duelo, la pérdida y los secretos familiares. Esta normalización en pantalla supone un avance significativo en la diversidad y visibilidad de personajes LGBT+ en la ficción televisiva francesa.

Cine desde la periferia con David Baute: territorio, identidad y resistencia | Capítulo 1

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En Culturamanía tuvimos el placer de conversar con David Baute, director y productor de cine canario, en su propio pueblo: Garachico (Tenerife).

La entrevista, realizada por nuestra compañera y periodista Vicky Ferrer, recorre su trayectoria profesional en el cine, su papel en la gestión cultural, su vinculación personal con Garachico y su visión sobre la sociedad canaria.

Dolmen Editorial arranca septiembre con un regreso legendario, clásicos imprescindibles y nuevas aventuras para todos los públicos

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Clásicos que regresan, héroes que desafían al infierno y humor desbordante: un septiembre cargado de viñetas, aventuras y nostalgia

Septiembre llega repleto de títulos que celebran el talento de autores consagrados y la fuerza de los universos que han marcado generaciones. Desde el regreso de parodias legendarias hasta rescates cuidadosos de clásicos del cómic internacional, pasando por reinterpretaciones literarias en clave juvenil, la selección de este mes combina aventura, humor, crítica social y pura pasión por la narrativa gráfica.

Dragon Fall Returns

El fenómeno paródico más vendido de los últimos treinta años en España regresa por todo lo alto. Dragon Fall Returns trae de vuelta a Sosón Goku y Vegetal, cuya tranquila vida se ve interrumpida por la aparición de amenazas tan absurdas como peligrosas. Entre combates y viajes al futuro, la dosis de gags y guiños a la cultura pop sigue intacta. Nacho Fernández lidera este regreso acompañado por Enrique Vegas, Ricardo Peregrina y Norberto Fernández, ofreciendo una aventura inédita que revive el espíritu gamberro y entrañable que convirtió a Dragon Fall en leyenda.

Juez Anderson: Satán

Alan Grant y Arthur Ranson vuelven a llevar a Cassandra Anderson a los límites de la cordura y la resistencia. Enfrentada a un culto religioso y al mismísimo Satán, la juez psíquica se ve atrapada en un caso que mezcla crítica social, tintes sobrenaturales y un humor negro de filo afilado. Inéditas hasta ahora en España, estas historias continúan la línea de excelencia de Shamballa y confirman a Anderson como una de las heroínas más complejas y fascinantes del universo 2000 AD.

Nemesis the Warlock – Volumen 3

Diez años después de la muerte de Torquemada, su leyenda aún pesa sobre Terrapoder… hasta que el hijo de Némesis decide traerlo de vuelta. Con la reaparición del tiranosaurio Satanus y la ayuda de los ABC Warriors, la batalla se extiende hacia un clímax de fuego y sangre. Pat Mills, Kevin O’Neill y Bryan Talbot ofrecen aquí una de las sagas más emblemáticas de la ciencia ficción británica, rescatada íntegra y respetando su vibrante color original.

Hägar el Horrible 1976-1977

El vikingo más entrañable del cómic regresa con nuevas tiras que confirman su estatus de icono mundial. Entre comidas abundantes, siestas estratégicas y algún que otro susto con dietas indeseadas, Hägar sigue navegando entre rutina y caos doméstico. Dik Browne ofrece una vez más humor costumbrista con sabor nórdico.

Dick Tracy 1950-1951

La etapa más intensa de Chester Gould para el mítico detective llega con acción y violencia sin concesiones. La irrupción de Blowtop Jones desencadena una persecución sin respiro, repleta de tiroteos y giros dramáticos que consolidan este periodo como uno de los más sólidos de la serie.

Mutts 2021 – Humor de perros

Earl, el perro siempre optimista, y Mooch, el gato travieso, continúan conquistando corazones con sus aventuras cotidianas. Patrick McDonnell celebra 40 años de la tira con una recopilación que combina ternura, humor y reflexiones sobre la amistad y la diversidad. Una obra que, como dijo Charles M. Schulz, está a la altura de los grandes clásicos.

Los Cabezones de la Galaxia – Integral

Enrique V. Vegas conmemora el 20º aniversario de su parodia más célebre con un integral a todo color que recopila la trilogía original. Desde El retorno del Cabezón hasta El Cabezón Contraataca, el homenaje a la saga galáctica por excelencia sigue siendo un festín para fans y coleccionistas.

María y el monstruo

Josep R. Cerdà reinventa el mito de Frankenstein en una novela juvenil que combina aventura fantástica y reflexión íntima. Lo que empieza como una inocente fiesta de pijamas se convierte en un viaje al corazón del monstruo incomprendido, explorando miedos, amistades y la fuerza de la imaginación.

Packs especiales

Este mes también destacan ediciones dobles que rescatan grandes clásicos:

  • Black Max: combates aéreos imposibles con arte de Alfonso Font.
  • Mandrake el Mago: intriga, espionaje y magia en su máximo esplendor.
  • Sammy: aventuras en el Chicago de los años veinte, cargadas de humor y acción.

Septiembre se presenta así como un mes de regresos esperados, descubrimientos imprescindibles y ediciones que cuidan tanto la memoria como la experiencia de lectura. Una celebración para coleccionistas y nuevos lectores, donde cada página invita a sumergirse en mundos de ingenio, emoción y dibujo excepcional.

Flamenco callejero, rock eléctrico y poesía urbana: así suena el sábado en LPA B&MF

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  • El festival recibe al “super grupo fantasma” G-5 compuesto por Kiko Veneno, Muchachito, Diego el Ratón, Tomasito y El Canijo de Jerez, en una de sus contadísimas fechas por España este verano
  • Junto a ellos, subirán al escenario León Benavente, Maruja Limón y Sofía Gabanna, grandes nombres del indie, mestizaje y rap, más otros tres artistas emergentes seleccionados de la fase actual en “Las Arenas Music”

Miércoles 13 de agosto de 2025. – El próximo sábado 20 de septiembre se vivirá en LPA B&M Festival 2025 una de las jornadas más intensas, diversas y esperadas del panorama musical en Canarias. Una auténtica combinación de leyendas, frescura y actitud, con la presencia de artistas que marcarán un antes y un después en esta edición.

G-5: Un supergrupo que incendiará el escenario

En lo más alto del cartel se encuentra G-5, un “dream team” formado por cinco pesos pesados de la música española: Kiko Veneno, Muchachito, Diego el Ratón (Los Delinqüentes), Tomasito y El Canijo de Jerez. Una banda nacida de la amistad y la carretera, que une flamenco, rock, rumba, actitud callejera y pura energía fiestera sobre el escenario.

Con una gira muy limitada por España, su paso por LPA B&MF será una de sus pocas actuaciones en vivo este año. El grupo llega como un soplo de aire fresco en el que los egos desaparecen y reina el disfrute colectivo. Un show vibrante, salvaje y espontáneo, que promete ser uno de los grandes momentos del año en el circuito nacional de festivales.

“No venimos a demostrar nada, venimos a disfrutarlo todo”, aseguraron recientemente en un encuentro con El País.

Más nombres que elevan la noche

El sábado 20 no será solo la noche de G-5. El escenario se llena de talento con propuestas que llevan la diversidad por bandera:

León Benavente, una de las bandas más influyentes del indie rock español, presentará su nuevo álbum Nueva Sinfonía para el Caos, un trabajo que amplía los límites de su ya intenso directo. Su presencia en Las Palmas promete un show inolvidable, emocional y arrollador.

Maruja Limón, cinco voces femeninas que combinan flamenco, rumba, pop y música latina con una actitud moderna y sin etiquetas. Llegan con su reciente colaboración con Iván Torres (Efecto Pasillo), un tema titulado “Qué será de mí”, que une lo mejor de Barcelona y Canarias. ¿Habrá sorpresa en directo?

Sofía Gabanna, una de las voces más poderosas del rap actual, con letras cargadas de emoción, discurso social y energía escénica. Aunque algunos la identifiquen como «la hermana de Nathy Peluso», Gabanna brilla con sello propio, construyendo una carrera que mezcla poesía urbana con fuerza escénica.

Espacio también para el talento emergente

Junto a estos nombres consagrados, tres de los artistas emergentes seleccionados del circuito “Las Arenas Music” también formarán parte del cartel del sábado, como parte de la apuesta del festival por dar visibilidad a la nueva escena local.

Más que un festival: cultura, diversión y comunidad

LPA B&MF 2025, patrocinado por Heineken y con el apoyo institucional del Cabildo de Gran Canaria a través del programa La Isla de mi Vida, y del Gobierno de Canarias, consolida su papel como el gran evento musical del final del verano en Las Palmas. Un festival que mezcla tradición y vanguardia, nombres históricos con nuevas voces, música en directo y una cuidada propuesta gastronómica.

Las entradas a través de www.tickety.es y en www.entradascanarias.com

JUIN invita a habitar el dolor en ‘Tú también has llovido. Cómo transitar el dolor’, una exposición sensorial en Arrecife

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La Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, en Arrecife, exhibe Tú también has llovido.  Cómo transitar el dolor, exposición individual de JUIN que podrá visitarse del 5 de  septiembre al 18 de octubre de 2025.  

Seleccionada en la convocatoria CACT Lanzarote 2025, la propuesta propone un  tránsito interior inspirado en los clásicos libros Elige tu propia aventura, donde cada  visitante se convierte en protagonista. 

La muestra se configura como una cartografía emocional en la que JUIN, a través  de sus obras, explora la vulnerabilidad humana. 

El artista de Lanzarote JUIN presenta, en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz de  Lanzarote (Arrecife), Tú también has llovido. Cómo transitar el dolor, muestra  individual que invita al público a transitar y habitar el dolor. Seleccionado en la  convocatoria de proyectos culturales CACT Lanzarote 2025, el proyecto cuenta con  la curaduría de la tinerfeña Elena García y, lejos de una lectura lineal, se plantea como  un tránsito interior inspirado en la lógica de los clásicos libros Elige tu propia aventura,  donde cada visitante se convierte en protagonista. 

A través de un recorrido secuencial, las salas trazan distintos capítulos del dolor, y las  obras de JUIN se abren como umbrales sensoriales dentro de un laberinto emocional.  Los espacios no se recorren: se habitan, se atraviesan, se eligen. Quien transita la  muestra no busca alterar un desenlace ni regocijarse en el sufrimiento, sino jugar con  las posibilidades y construir su propia narrativa del dolor, explorando, a su vez, cómo  atravesarlo. 

Una cartografía emocional 

Estructurada en cuatro capítulos: la negación, la entrada al dolor, la confrontación y  la calma, Tú también has llovido. Cómo transitar el dolor es una cartografía emocional  donde el artista explora la vulnerabilidad humana. Aunque la pintura constituye el eje  principal del proyecto, JUIN incorpora piezas en las que investiga con otros lenguajes  como el audiovisual y la instalación, expandiendo así la experiencia sensorial.  

La exposición se inaugurará el viernes 5 de septiembre a las 19:00 horas.

Sobre el artista: 

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, JUIN completa su  formación con másteres en Edición de Obra Gráfica (EASD Castelló), Ilustración  Editorial y Publicitaria (LABASAD) y Formación del Profesorado (UNIR). Su  trayectoria abarca muralismo, pintura abstracta e ilustración, con un enfoque  multidisciplinar que ha presentado en exposiciones individuales como Onironauta 

(2018), B-asalto (2020) y Salsa Rosa (2023), así como en la X Bienal de Arte de  Lanzarote y en la residencia Plataforma Caníbal (Colombia, 2023). Es cofundador del  Colectivo Desidia, desde donde impulsa proyectos colaborativos comprometidos con  el desarrollo cultural de Lanzarote.  

Su práctica artística parte del cuerpo como espacio de reflexión sobre el pensamiento  humano. A través del color, que utiliza como herramienta expresiva central, y un trazo  gestual y directo, investiga los estados anímicos y la emocionalidad desde una  perspectiva libre y espontánea. En sus piezas conviven lo íntimo y lo colectivo, lo  simbólico y lo visceral, mientras aborda problemáticas sociales desde una mirada  crítica y poética, construyendo una narrativa abierta al diálogo.  

Sobre la comisaria: 

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna y Máster en Mercado  del Arte por la Universidad de Nebrija, Elena García trabaja como gestora cultural y  productora de eventos. Sus inicios en el arte contemporáneo se desarrollaron en  varias galerías de Madrid, donde adquirió experiencia en distintos ámbitos  especializados del mercado del arte. Entre 2012 y 2020, fue responsable de la  coordinación de Art Madrid Feria de Arte Contemporáneo, consolidando su trayectoria  en la gestión de eventos culturales.  

A finales de 2024 inaugura su propio espacio expositivo, Lapanera, un nuevo  concepto de galería en San Cristóbal de La Laguna que ofrece “propuestas artísticas  recién salidas del horno”, en homenaje a la historia del lugar como antigua panadería  familiar. Con esta iniciativa, apuesta por fortalecer el tejido artístico y cultural de  Tenerife, brindando un espacio dedicado a la creación y experimentación  multidisciplinar. 

Inauguración

Fechas: del 5 de septiembre al 18 de octubre de 2025 

Inauguración: viernes 5 de septiembre, 19:00 horas 

Lugar: Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, Arrecife, Lanzarote

El Gobierno de Canarias impulsa la producción de piezas de teatro, danza, circo y otros géneros escénicos

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Cultura aprueba las bases que regirán una nueva convocatoria de subvenciones dirigida a apoyar obras estrenadas en 2024 o hasta octubre de 2025

Las compañías y grupos profesionales de las islas que hayan estrenado obras escénicas durante 2024, o que tengan previsto hacerlo antes del 31 de octubre de 2025, podrán optar a las ayudas que ofrecerá el Gobierno de Canarias en este ámbito. Estas subvenciones están dirigidas a piezas de teatro, danza, circo, artes del movimiento y narración oral, entre otros géneros escénicos.

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, ha autorizado la inversión de 500.000 euros y el envío de las bases que regirán en esta convocatoria al Boletín Oficial de Canarias (BOC) para su publicación. Mientras, estas normas pueden consultarse ya en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), www.icdcultural.org.

En este sentido, la consejera afirmó que “queremos que las artes escénicas en Canarias sigan creciendo y conectando con el público, impulsando creaciones que reflejen nuestra diversidad y talento”. Machín insistió en que “apoyar a las compañías y profesionales de nuestras islas es apostar por una cultura viva, capaz de generar empleo, cohesión y oportunidades para quienes trabajan en ella”.

Las subvenciones están orientadas a proyectos producidos y estrenados en Canarias por empresas, entidades y profesionales de esta comunidad autónoma y la convocatoria será en régimen de concurrencia competitiva. Una vez que las bases sean publicadas, habrá un plazo de 20 días hábiles para presentar propuestas.

Valoración y requisitos

Respecto a los requisitos exigidos, se establece que al menos, el setenta por ciento del elenco artístico y técnico deberá estar compuesto por profesionales residentes en Canarias.

El comité de valoración tendrá en cuenta el valor cultural e interés del proyecto; la producción de proyectos de autoría canaria (del texto original o de la adaptación teatral de textos para la puesta en escena); calidad y coherencia de la puesta en escena, de los aspectos artísticos y técnicos de la producción y de la propuesta de dirección con relación a la propuesta dramatúrgica.

También se valorará el interés dramatúrgico del proyecto con relación a aspectos culturales, históricos, sociales y/o de relevancia en Canarias, la originalidad de la propuesta y la generación de derechos de propiedad intelectual. Así mismo, su contemporaneidad, el que incorpore la identificación, investigación, generación y utilización de procesos artísticos innovadores, de nuevos lenguajes y enfoques; así como la inclusión de procesos explícitos de participación de los públicos en aspectos clave del proyecto.

Se tendrán en cuenta la trayectoria de la persona o entidad solicitante, y del equipo, premios y distinciones recibidas, críticas, repercusión del impacto de sus trabajos o coproducciones; así como acciones destinadas a promover la igualdad de oportunidades, la paridad en la composición del equipo de artistas, técnicos y profesionales; y la accesibilidad del proyecto, entre otras.

El fin principal es el de apoyar una oferta artística de calidad, diversa, innovadora y de interés para todo tipo de públicos; facilitar la existencia en Canarias de una diversidad de expresiones artísticas, creativas y culturales; reforzar, estabilizar y diversificar la actividad cultural en las islas, dinamizar los sectores culturales y creativos con la consiguiente generación de valor económico y empleo; contribuir a las dinámicas de cohesión e integración social y al bienestar; avanzar en la consecución de los objetivos de la Agenda Canaria de Desarrollo Sostenible 2030 y generar economías en sectores afines a través de la cultura.

La presentación electrónica será el único medio válido para formalizar las solicitudes y la documentación necesaria requerida. Será en la Sede Electrónica y Punto General de Acceso de la Administración Pública de la Comunidad Autónoma de Canarias, en el sitio web https://sede.gobcan.es/sede/.

Cabe reseñar que por ‘producción de proyectos’ de artes escénicas se entiende los procesos y actividades necesarios para el desarrollo y realización de propuestas desde su ideación hasta su estreno ante la audiencia. Se pueden presentar empresarios individuales y profesionales autónomos cuya actividad principal se encuentre relacionada con este sector,  así como empresas y entidades culturales cuyo objeto social se sitúe en este ámbito.

Miércoles regresa el 3 de septiembre a Netflix… y no está sola

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Netflix ha desvelado hoy el tráiler y las nuevas imágenes de los últimos cuatro episodios de la segunda temporada de Miércoles, que se estrenará globalmente el 3 de septiembre. Los cuatro primeros episodios de la segunda temporada de Miércoles ya están disponibles en Netflix, y la serie contará con una tercera temporada ya confirmada.

Creada por Alfred Gough y Miles MillarMiércoles se estrenó en 2022 y pronto se convirtió en un fenómeno mundial que batió récords, ocupando el puesto como la serie de habla inglesa más popular de la historia de Netflix y pasando 20 semanas en el Top 10 mundial. Está basada en los personajes creados por Charles Addams y reimaginada para una nueva generación por el visionario Tim Burton

La serie ha cautivado a los fans con su tono ingenioso y poco convencional y el encanto gótico de Miércoles Addams, interpretada por Jenna OrtegaMiércoles ha conquistado a millones de fans, lo cual se ve reflejado en el número de seguidores de Ortega en su cuenta de Instagram, que aumentó de 9 a 37 millones tras el estreno de la primera temporada. La serie se convirtió en un fenómeno cultural, provocando un resurgimiento de la moda gótica, agotando las existencias del maquillaje utilizado en la serie e impulsando la canción Goo Goo Muck de The Cramps, con un aumento del 5000% en sus reproducciones cuatro décadas después de su lanzamiento. 

La icónica escena del baile de Miércoles inspiró millones de vídeos en TikTok, acompañados de la canción Bloody Mary de Lady Gaga, lo que provocó un aumento del 1800% en sus reproducciones en Spotify y llevó a la cantante a sumarse al reparto de la segunda temporada, que fue confirmada como estrella invitada de la serie durante su cautivadora actuación en la última edición de Tudum. Miércoles ha cosechado elogios de la crítica en todo el mundo, acumulando hasta 50 nominaciones y 17 premios, entre los que se incluyen los premios Emmy, los Globos de Oro y los premios SAG.

Miércoles Addams (Jenna Ortega), vuelve a merodear los pasillos góticos de la Academia Nevermore, donde le esperan nuevos enemigos y problemas. Miércoles tendrá que lidiar con su familia, amigos y viejos adversarios, lo que la arrastrará a otro año de caos deliciosamente oscuro y excéntrico. Armada con su característico ingenio afilado y su encanto imperturbable, Miércoles se ve envuelta en un nuevo escalofriante misterio sobrenatural.

Jenna Ortega protagoniza la segunda temporada de Miércoles como detective a tiempo parcial, autora de misterio a tiempo parcial y marginada a tiempo completo. Emma Myers (Enid Sinclair), Joy Sunday (Bianca Barclay), Moosa Mostafa (Eugene), Georgie Farmer (Ajax) y Victor Dorobantu (Cosa) también han regresado en la segunda temporada. 

Además, Catherine Zeta-Jones (Morticia Addams), Luis Guzmán (Gómez Addams), Isaac Ordonez (Pugsley Addams) y Luyanda Unati Lewis-Nyawo (subdelegada Ritchie Santiago) se han convertido en personajes regulares en esta nueva entrega. Jamie McShane (Sheriff Donovan Galpin) y Fred Armisen (Fétido Addams) también han regresado como estrellas invitadas Frances O’Connor y Lady Gaga se unen como estrellas invitadas. 

El inquietante mundo de Miércoles proviene de Tim Burton, que continua en su rol como director y productor ejecutivo en la segunda temporada. Paco Cabezas y Angela Robinson también han dirigido episodios en esta nueva temporada. Los creadores y showrunners Alfred Gough y Miles Millar son productores ejecutivos de Miércoles junto con el resto de productores ejecutivos Steve StarkAndrew Mittman, Tommy Harper, Karen Richards, Kayla Alpert, Jonathan Glickman, Gail Berman y Meredith Averill.

LPA B&MF 2025: una firme apuesta por la canariedad

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  • LPA B&MF 2025 celebra la identidad musical isleña con una contumaz apuesta por el talento local 
  • Said Muti, Las Ratas y O.M Domínguez, con más presencia que nunca en un festival que reivindica la música hecha en las Islas

Si hay algo de lo que se puede presumir en LPA B&MF, en todas sus ediciones, es que los artistas canarios no son teloneros de nada, son protagonistas en primer plano en este festival que tiene una apuesta contumaz por la canariedad. El festival celebra el talento musical isleño con figuras consolidadas como Said Muti, Las Ratas y O.M Domínguez & The Village Band y una nueva generación de artistas locales en el escenario LPA Emer-gente. El talento canario deja de ser emergente para ser esencial. 

LPA B&MF 2025 se posiciona así como un festival que no solo trae grandes experiencias musicales, sino que honra y celebra la identidad cultural canaria, apostando firmemente por quienes hacen de la música un reflejo de nuestra tierra:

 Canarias suena en primer plano en LPA B&MF 2025

 No son teloneros: los artistas canarios lideran LPA B&MF 2025

 El orgullo musical isleño se vive y se disfruta en LPA B&MF 2025

Tres pilares de la escena canaria

La programación de este año destaca por la presencia de tres nombres imprescindibles en el panorama musical isleño:

Said Muti, referente del rock elegante y la canción de autor, combina letras afiladas con una trayectoria sólida tanto dentro como fuera del archipiélago. Admirado por artistas como Carlos Tarque, con quien ha colaborado recientemente, Muti ha llenado el Auditorio Alfredo Kraus, actuará próximamente en Nevada (EE.UU.) y ha dado voz a causas globales a través de su música, como su reciente tema en apoyo a Palestina. 

O.M Domínguez & The Village Band, una de las revelaciones más destacadas del último año. Ganador del concurso LPA Emer-gente 2024 y recientemente galardonado en el prestigioso certamen Sonora, O.M Domínguez se ha abierto paso hasta llegar al Starlite Festival 2025. Su propuesta es tan potente como versátil, con una puesta en escena impecable, fusión de géneros y letras que conectan profundamente con el público.

Las Ratas, banda mítica que celebra 30 años de música combativa, regresan con su inconfundible sonido de protesta, directo y sin filtros. Para toda una generación en Canarias, Las Ratas no solo se escuchaban, se vivían. Su actuación promete ser uno de los momentos más potentes del festival.

LPA Emer-gente: el impulso al futuro

Este año el festival refuerza su apoyo al talento emergente con la consolidación del escenario LPA Emer-gente, cuya primera edición fue un éxito en 2024. Como novedad, el certamen se ha ampliado con actuaciones previas en la terraza del CC Las Arenas bajo el nombre “Las Arenas Music”, que comenzaron el último fin de semana de junio y continuarán hasta finales de agosto.

Hasta ahora, ya han participado artistas como Monzón, Adonay Santana, Lidia con ello, Tamaduba & Brian Perdomo, Duele, Notajunto, Vodka & Rock, Paula Espinosa, Ariete, Brandon Chivato, Kimera y Gekah. Este sábado 9 de agosto será el turno de Fátima Falcón y Aldara. El público puede seguir votando a sus artistas favoritos en la web oficial: www.lpabeerfest.com/emergente-votacion

El museo TEA proyecta ‘En la corriente’, nuevo filme del aclamado director surcoreano Hong Sangsoo

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Este drama con toques de teatro explora las relaciones humanas, la búsqueda de significado y la belleza en lo cotidiano

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 15) hasta el domingo (día 17), a las 19:00 horas, En la corriente (Suyoocheon, 2024), el nuevo filme del aclamado director surcoreano Hong Sangsoo, quien además de dirigir y escribir el guion de este trabajo también es el responsable de su música. La cinta -Mejor Película en el Festival de Cine de Gijón- cuenta con la destacada actuación de la actriz Kim Min-hee, que gracias a este papel fue premiada en este festival y en el de Locarno. El filme sigue a un veterano actor y director que es invitado por su sobrina a dirigir una obra de teatro en un festival universitario femenino. Este drama con toques de teatro, que completa su reparto con Kwon Hae-hyo, Cho Yun-hee, Ha Seong-guk y Park Mi-so, explora las relaciones humanas, la búsqueda de significado y la belleza en lo cotidiano. En la corriente se podrá ver en versión original en coreano con subtítulos en español.

Cuando un escándalo que involucra a varias estudiantes estalla en una universidad femenina, Jeonim, artista y profesora en el centro, pide como favor a su tío Sieon, actor y director teatral retirado, que dirija una pieza para el festival de su departamento. Este acepta encantado, motivado por un recuerdo de juventud vivido en ese lugar. Mientras avanzan los ensayos, Sieon empieza a sentirse atraído por la profesora Jeong, colega de Jeonim, al tiempo que esta encuentra en las acuarelas y en sus paseos matutinos junto al arroyo una forma perfecta de observar y comprender el secreto de su corriente.

Hong Sangsoo nació el 25 de octubre de 1960 en Seúl. Después de estudiar en la Universidad Chungang y en los Estados Unidos, debutó como realizador en televisión antes de rodar en 1996 su primera película para la gran pantalla, El día que un cerdo cayó a un pozo. En sus filmes, la ilusión de familiaridad se codea con la mayor sofisticación; la sensación de realismo se conjuga con un planteamiento casi conceptual del relato y el tiempo cinematográfico, la autenticidad con un intelectualismo extremadamente fértil, el registro más simple de las palpitaciones de la vida con los artificios narrativos más osados.

A lo largo de su carrera ha realizado una veintena de largometrajes con los que ha conquistado los más importantes galardones en Cannes, Berlín, Locarno, Rotterdam, San Sebastián o Gijón, entre muchos otros. Entre sus títulos cabe destacar Ahora sí, antes no (2015), En otro país (2012), Hahaha (2010), Mujer en la playa (2006), Lo tuyo y tú (2016), En la playa sola de noche (2017), La cámara de Claire (2018), La mujer que escapó (2020), Introduction (2021), La novelista y su película (2022) y Nuestro día (2024).