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«Voces de libertad», el thriller histórico candidato al Óscar por República Checa, llega a Filmin el 23 de mayo

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Ambientada en la Primavera de Praga de 1968, se ha convertido en la película checa más taquillera de 2024 y en la segunda de todos los tiempos, con más de un millón de espectadores en Chequia y Eslovaquia.

El 23 de mayo llega a Filmin en exclusiva «Voces de libertad», la candidata al Óscar a la Mejor Película Internacional por República Checa, un thriller histórico dirigido por el actor y cineasta Jirí Mádl. Se estrenó en el Festival de Karlovy Vary donde ganó el Premio del Público y recibió una ovación de nueve minutos. Aunque finalmente no obtuvo la nominación al Óscar a la Mejor Película Internacional, sí que recibió numerosos reconocimientos como el Premio Satellite a la Mejor Película en Lengua Extranjera otorgado por la Academia de Prensa Internacional; y se convirtió en la película checa más taquillera de 2024, superando a títulos como “Del revés 2”, y en la segunda más taquillera de la historia, acumulando más de un millón de espectadores entre Chequia y Eslovaquia.

La historia está basada en la vida real de un grupo de periodistas de la Oficina Internacional de Noticias de la Radio Checoslovaca durante la Primavera de Praga, que se atrevieron a desafiar al autoritario régimen comunista y llamar a la revolución desde las ondas ante la invasión soviética de 1968. En este contexto, el joven Tomáš se une a la emisora casi por accidente, sin saber que sus compañeros están en el punto de mira del servicio secreto. ¿Se unirá a quienes pasarán a la historia en uno de los episodios más cruciales de la Guerra Fría en Europa, o elegirá proteger a su hermano menor revolucionario, el único familiar que le queda tras la muerte de sus padres?

La Primavera de Praga

La Primavera de Praga fue un periodo de reformas políticas y sociales en Checoslovaquia durante 1968, impulsado por Alexander Dubček, líder del Partido Comunista. Su lema era “socialismo con rostro humano”. Algunas medidas fueron ampliar la libertad de prensa, la posibilidad de formar nuevos partidos y la descentralización económica. Estas reformas no gustaron a la Unión Soviética, que temía perder el control sobre Checoslovaquia.

El 21 de agosto de 1968, la URSS y otros miembros del Pacto de Varsovia invadieron el país para frenar las reformas, poniendo fin a la Primavera de Praga. El gobierno reformista fue destituido y se instauró un régimen comunista alineado con Moscú. Aunque breve, este episodio se convirtió en un símbolo internacional de la lucha por la libertad frente a la opresión soviética.

La Radio Checoslovaca fue uno de los primeros objetivos de las tropas ocupantes, que intentaron silenciarla para controlar la información y evitar que la población supiera lo que realmente ocurría. Fue en un símbolo clave de resistencia, ya que sus periodistas continuaron transmitiendo desde lugares ocultos. La radio mantuvo informada a la población y alentó la protesta pacífica, incluso cuando el edificio de la emisora fue atacado. Los periodistas se convirtieron en celebridades, en héroes nacionales, como Milan Weiner, Jiří Dienstbier, Věra Šťovičková o Luboš Dobrovský. Todos los personajes de la película son reales y formaron parte de este momento histórico, menos los protagonistas, Tomáš y su hermano.

Curiosidades de la película

  • En la película, los personajes no emplean el término ‘camarada’. Según el director, su uso frecuente en otras películas le ha dado un matiz humorístico, lo que podría restar seriedad a los diálogos.
  • Aunque fumar es un elemento habitual en las películas ambientadas en esa época, Jirí Mádl decidió que en la suya no se fumara; hay ceniceros, pero nadie fuma, ya que eso transmitiría una sensación de antigüedad.
  • Mádl escribió el guion sin la ambición de dirigirlo. Originalmente, se inclinaba por interpretar a Tomáš. Pero con el tiempo pensó que el protagonista debía ser interpretado por alguien un poco más joven.
  • El actor que interpreta a Tomáš se dislocó el pulgar durante el rodaje al quitarse los pantalones. Al día siguiente, se suponía que debía filmar una escena en la que trepaba una verja. Por suerte, todo salió bien.
  • Las imágenes reales que aparecen en la película son de un español que había llevado a la Televisión Checa unas grabaciones filmadas por su padre, un camarógrafo que estuvo en Praga en ese momento. 

RESEÑAS

«Un drama de época ágil, cuya narrativa directa se ve realzada por su seguridad estilística y narrativa».—  Variety
«Se remonta al bello cine de arte y ensayo que solía salir de Europa del Este antes de la caída del Muro». — Deadline

«Sobresale sobre todo en el uso que Mádl hace de las imágenes de archivo».—  The Hollywood Reporter

La Fortaleza: Del tesoro arqueológico a la innovación I.A.. Por José Gregorio González

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LOS EDIFICIOS ROCOSOS DE LA FORTALEZA GRANDE, LA FORTALEZA CHICA Y TITANA, DAN FORMA AL MONUMENTAL YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO GRANCANARIO DE LA FORTALEZA, LOCALIZADO EN LA CALDERA DE TIRAJANA, MUNICIPIO DE SANTA LUCIA. ES POSIBLE QUE ESTEMOS ANTE EL ENCLAVE ARQUEOLÓGICO MÁS SOBRESALIENTE DE TODA CANARIAS. RECORRER SUS HITOS ES UN PRIVILEGIO QUE HOY COMPARTIMOS CON LOS LECTORES DE CULTURAMANÍA.

Transitar por los estrechos y quebradizos senderos que permiten ascender en busca de los secretos del yacimiento de La Fortaleza, es una experiencia única, que no se olvida. Emoción y vértigo, fascinación e inquietud, …una combinación de estados y reacciones que sólo se concilian gracias una voraz curiosidad mediada por la prudencia. Tiempo atrás, con la fabulosa guía de Marco Moreno Benítez, codirector de la empresa Tibicena que investiga el lugar y que además gestiona el Centro de Interpretación ubicado a las faldas del mismo, ascendimos a la fabulosa catedral de piedra. Allí recibimos una clase magistral de historia en un espacio que lejos de cualquier duda, debió ser sagrado, tal y como ponen al descubierto numerosas evidencias. Los datos manejados hasta la fecha ya permiten hablar de una ocupación continúa del lugar que puede superar los 1000 años, algo que realmente resulta asombroso. Hablamos de dataciones del siglo IV d. C. Los estudios permiten hablar del lugar como el conjunto patrimonial más importante y de mayor envergadura de Gran Canaria, al aglutinar en el mismo entorno un poblado con más de medio centenar de espacios habitacionales, silos de almacenamiento y otras estancias, túmulos funerarios, recintos cultuales desde los que además de ofrendas y ceremonias, se podían hacer observaciones astronómicas, ejemplos diversos de grabados rupestres, vestigios de cuevas pintadas, muros perimetrales que compartimentaban los diferentes niveles y/o tenían carácter defensivo, etc. La Fortaleza aglutina elementos tan exóticos y evocadores como las pintaderas, los sugerentes ídolos, vestigios de “fuegos perpetuos”, o sacrificios animales, de los que se han encontrado ejemplos en el lugar, junto a otros que pueden llegar a ser revolucionarios en el futuro relacionados con cuerpos humanos. Hace poco más de dos años se reveló el hallazgo de restos de al menos una veintena neonatos, datados en el siglo XIV, abriendo la puerta a otro misterio.

En nuestro ascenso y gracias a las indicaciones de nuestro guía vemos los vetustos grabados, los restos de almagre…da la sensación, sospechada por los investigadores, que ascendemos por un camino ceremonial, algo también descrito en otros lugares de Canarias.

Durante mucho tiempo, y como producto de una de las tantas distorsiones interesadas que se han prodigado en Canarias, La Fortaleza fue identificada con el lugar de Ansite, el enclave de Tirajana desde el que presentaron resistencia los hombres de Bentejuí en abril de 1483. En la histórica Fortaleza de Ansite se rindieron, y desde sus riscos, según la crónica, se lanzó el líder canario junto al faicán de Telde, ambos al grito de Atis Tirma. Los estudios de Tibicena y la opinión de un creciente número de arqueólogos apuntan a que esa identificación es errónea, es decir, que La Fortaleza que nos ocupa y Ansite, son dos enclaves distintos. Hoy la opción más plausible para este monumental conjunto arqueológico es que pueda ser el Templo de Humiaya o Humiaga, uno de los dos grandes templos indígenas de Gran Canaria, que Gómez Escudero, hacia el año 1682, referencia al escribir que “También iban a dos riscos mui altos: Tirmah en el término de Gáldar, y otro en Tirahana llamado humiaia y riscos blancos” Siglos antes, el historiador Alonso de Palencia, con noticias del año 1490 escribía en su crónica conocida como Cuarta Década lo siguiente “Y acometen a Tirajana, un pequeño pueblo montaraz y uno de los dos refugios de los canarios; el otro era Thirma. En ambas partes se alzaba un templo bien equipado para sus supersticiones. Suben los nuestros a la cumbre del monte. En el cuerpo de guardia del templo, construido a manera de un castillo con toda clase de fortificaciones”

La funcionalidad arqueoastronómica sigue en estudio, pero existen dos territorios de trabajo: el juego de luces y sombras que genera en el entorno la propia Fortaleza y sus accidentes en interacción con el Sol; y ciertos alineamientos solsticiales y equinocciales que ponen en relación este gigantesco “almogaren” con otros enclaves culturales visibles en la distancia, en el perímetro de la Caldera de Tirajana.

Una de las últimas vueltas de tuerca del lugar está en la reciente incorporación de la inteligencia artificial en el yacimiento, innovando en la materia en toda Canarias a nivel museístico. Los visitantes pueden conectar con LucIA, un asistente virtual accesible mediante aplicaciones móviles, que ha sido entrenada con toda la información recopilada durante décadas, totalmente veraz. En breve, se pondrá en uso Isaco, la adaptación para niños, dando forma con ello a una singular confluencia entre nuestro fascinante pasado y el presente y futuro mediado por la tecnología.

Imagen recreada para el artículo

Disney+ pone fecha al regreso de ‘The Bear’ y al estreno de ‘Alien: Planeta Tierra’

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La serie creada por Christopher Storer y ganadora del Emmy, The Bear vuelve a Disney+ con 10 nuevos episodios el 26 de junio

Alien: planeta Tierra, creada por Noah Hawley e inspirada en la aclamada franquicia cinematográfica, llega a Disney+ el 13 de agosto

Disney+ ha anunciado las fechas de estreno de la cuarta temporada de la serie ganadora del Emmy®, The Bear, y el estreno de la serie de ciencia ficción creado por el ganador de un Emmy® Noah Hawley, Alien: planeta Tierra. 

The Bear, la serie de FX aclamada por la crítica y ganadora del Emmy, estrena su cuarta temporada en Disney+ el 26 de junio, con sus 10 episodios disponibles.

Alien: planeta Tierra, el nuevo drama de FX creado por Noah Hawley y basado en la icónica franquicia cinematográfica, llega en exclusiva a Disney+ el 13 de agosto, con el estreno de sus dos primeros episodios. La serie tendrá 8 episodios y habrá un nuevo episodio cada miércoles.

Sobre The Bear, de FX

En la cuarta temporada de The Bear de FX, Carmen «Carmy» Berzatto (Jeremy Allen White), Sydney Adamu (Ayo Edebiri) y Richard «Richie» Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach) siguen adelante, decididos no solo a sobrevivir, sino también a llevar a The Bear al siguiente nivel. Con nuevos desafíos esperándoles, el equipo debe adaptarse, amoldarse y superar las dificultades. Esta temporada, la búsqueda de la excelencia no se limita únicamente mejorar, sino también a decidir a qué vale la pena aferrarse.

La serie también cuenta en su reparto con Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas y Matty Matheson, con Oliver Platt y Molly Gordon en papeles recurrentes.

The Bear de FX está creada por Christopher Storer, que ejerce también de productor ejecutivo junto a Josh Senior, Joanna Calo, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson, Hiro Murai y Rene Gube. Courtney Storer es coproductora ejecutiva y productora culinaria. La serie está producida por FX Productions.

The Bear de FX, elegida serie de televisión del año por el AFI en sus tres primeras temporadas, ganó 11 Premios Emmy® con su segunda temporada, el mayor número de premios para una serie de comedia en un solo año. La serie también ha sido nominada y/o premiada en los Globos de Oro, los Premios del Sindicato de Actores, los Premios Peabody, los Premios de la Crítica, los Premios del Sindicato de Guionistas, los Premios del Sindicato de Directores, los Premios del Sindicato de Productores, los Premios NAACP Image, los Premios Independent Spirit, los Premios Golden Reel de MPSE, los Premios CAS, los Premios ACE Eddie y los Premios TCA, entre otros.

Sobre Alien: planeta Tierra, de FX

Cuando una misteriosa nave se estrella contra la Tierra, una joven y un variopinto grupo de soldados tácticos hacen un fatídico hallazgo que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta en esta serie de terror de ciencia-ficción: Alien: planeta Tierra. El equipo de rescate busca supervivientes entre los restos de la colisión y se topa con una forma de vida depredadora que levanta más misterios y miedos de los que cabría imaginarse. Debido a esta nueva amenaza, el equipo deberá luchar por sobrevivir. Lo que decidan hacer con este descubrimiento podría cambiar el planeta Tierra tal y como lo conocen.

En el año 2120, la Tierra está gobernada por cinco corporaciones: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Threshold. En esta era corporativa, los cíborgs (humanos con partes biológicas y artificiales) y los sintéticos (robots humanoides con inteligencia artificial) coexisten con los humanos. Pero las reglas del juego cambian cuando el prodigio, fundador y director ejecutivo de Prodigy Corporation, descubre un nuevo avance tecnológico: los híbridos (robots humanoides dotados de consciencia humana). El primer prototipo híbrido, llamado «Wendy», marca un nuevo comienzo en la carrera por la inmortalidad. Tras el impacto de la nave espacial de Weyland-Yutani en Ciudad Prodigy, «Wendy» y los demás híbridos se topan con misteriosas formas de vida más aterradoras de lo que nadie podría imaginar.

Protagonizada por Sydney Chandler, la serie cuenta con un amplio reparto internacional que incluye a Timothy Olyphant (“Kirsh”), Alex Lawther (“Hermit”), Samuel Blenkin (“Boy Kavalier”), Babou Ceesay (“Morrow”), Adrian Edmondson (“Atom Eins”), David Rysdahl (“Arthur Sylvia”), Essie Davis (“Dame Sylvia”), Lily Newmark (“Nibs”), Erana James (“Curly”), Adarsh Gourav (“Slightly”), Jonathan Ajayi (“Smee”), Kit Young (“Tootles”), Diêm Camille (“Siberian”), Moe Bar-El (“Rashidi”) y Sandra Yi Sencindiver (“Yutani”).

Alien: planeta Tierra de FX es una serie creada para televisión, que cuenta con la producción ejecutiva de Noah Hawley, ganador de los premios Peabody y Emmy®. Ridley Scott, David W. Zucker, Joseph Iberti, Dana Gonzales y Clayton Krueger también son productores ejecutivos. Alien: planeta Tierra es una producción de FX Productions. 

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El LPA B&MF vuelve al Rincón del 19 al 21 de septiembre con Maruja Limón, Reincidentes, Porretas y más

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  • Con dos escenarios y una amplia oferta musical con un total de 23 formaciones, la cifra más alta de toda su historia, en LPA B&MF se cocinará nuevamente una gran variedad musical que abarca todos los géneros: Rock, Punk, Flamenco, Indie, Fusión…
  • La Organización comienza a desvelar su ‘Line up’ para esta edición, donde el ganador de la pasada edición del concurso LPA Emer-Gente O.M Domínguez & The Village Band; estará en el orden de los artistas locales con Said Muti
  • Reincidentes, Porretas y Narco derrocharán su enérgico Rock-Punk; y el sexteto Maruja Limón y Sofía Gabanna figuran también en la inicial tanda de confirmados del volcán sonoro que anuncia su llegada al Parque Litoral del Rincón

Vuelve LPA B&M FESTIVAL al cierre del verano en Las Palmas de Gran Canaria los días 19, 20 y 21 de septiembre con la 12ª edición de uno de los festivales más destacados y esperados de la agenda de la ciudad y que se celebra bajo la atenta mirada del Atlántico, en el Parque Litoral del Rincón, donde llevará ya tres ediciones con la que está por celebrar. Los dos primeros confirmados de esta edición de 2025 son dos grandes de la escena local: el ganador del Concurso de Bandas LPA EMER-GENTE 2024 y reciente ganador del Sonora, O.M Domínguez & The Village Band, y el cantautor Said Muti.

Aparte de esta intro canaria, el festival se rinde a la energía del género Punk, pues entre las primeras bandas que se confirman, adelantadas en las redes sociales del festival (@lpabeermusicfestival), Reincidentes, Porretas y Narco darán continuidad al buen sabor que dejó el año pasado Def con Dos en el género Punk- Rock.

Dos sorprendentes artistas más se suman al cartel que se seguirá anunciando en las próximas semanas, el sexteto femenino Maruja Limón y la rapera Sofía Gabanna (hermana menor de Nathy Peluso), se subirán también al escenario, que un año más, y en ésta, su 12ª edición, llega a la zona trasera del Auditorio Alfredo Kraus, con un cartel que alcanza la cifra más alta de grupos de toda su historia, 23 grupos / artistas.

Por el momento, y por tiempo limitado, ya está a la venta el Bono Lanzamiento (para las 3 jornadas del festival), a un precio de 40€ [+ Gastos de Gestión] mediante dos tiqueteras: www.tickety.es y en www.entradascanarias.com. Próximamente, una vez se termine de desvelar el Line up, se sacarán las entradas por día.

En el festival además de los conciertos, el público podrá disfrutar del resto de “atracciones” que forman parte del legado que ha ido construyendo LPA B&M FESTIVAL (la zona de gastronomía, la jornada LPA Fun-Family que es la del domingo, juegos y animaciones para adultos y pequeños, zonas de relax…, etc.), todo el conjunto que hace esta gran familia llamada LPA B&MF y que se pone al servicio de los residentes y visitantes de la ciudad para ofrecerles el mejor ocio posible y una agenda de conciertos siempre inolvidable.

O.M DOMINGUEZ & THE VILLAGE BAND

Ganador de LPA EMER-GENTE 2024, flamante reciente ganador del Concurso Sonora celebrado el pasado sábado en el Auditorio Alfredo Kraus y 1º artista confirmado de la edición 2025. La poesía urbana potentísima en clave de Rap de Óscar Domínguez no ha pasado desapercibida en la capital.

La propuesta musical de O.M. Domínguez es una fusión ecléctica que trasciende los límites de un solo género. En cada obra, O.M. combina la esencia de la música urbana con una minuciosa artesanía lírica, adaptándose a una amplia gama de estilos musicales. Desde instrumentos tradicionales a acompañamientos sinfónicos, ritmos disco, hip-hop, latinos y hasta pop, OMD demuestra una búsqueda constante de nuevas formas de expresión artística para su lírica.

El distintivo no es tanto el género musical, sino la meticulosidad en su ejecución y el profundo respeto por sus raíces, todo ello envuelto en una estética contemporánea. Las letras de sus canciones reflejan una diversidad igualmente intencionada, con temas que van desde lo personal e introspectivo hasta lo más festivo y ligero. Al igual que en sus producciones musicales, las letras son tratadas con esmero, con un lenguaje universal e íntimo que conecta con el público.

SAID MUTI

Podríamos afirmar sin miedo a equivocarnos, que la creatividad de Said Muti es única entre los artistas españoles. Combina juventud, talento y experiencia. Sus canciones encajan a la perfección en el entorno del Rock y la música alternativa de España, pero también lo hacen en países como México, Colombia o Argentina.

Su elegante forma de labrar las canciones e interpretarlas, lo ha posicionado como uno de los mejores compositores de su generación. Obras que, con personalidad, garra y fuerza se han ganado un hueco sin necesidad de artificios. Tanto es así, que el joven músico lleva consigo el reconocimiento genérico y público de los profesionales del sector.

Desde las fotografías, el diseño de las portadas, los videoclips y por supuesto las grabaciones; Muti siempre ha cuidado en extremo la calidad y los detalles. Es por eso que el éxito está asegurado en cualquier obra que tenga su firma. La calidad es su sello.

Reincidentes

Reincidentes llega a LPA B&M FESTIVAL revolucionando el patio como siempre han hecho desde su formación en época estudiantil, y en esta ocasión lo hacen con ¡Peligro!, su último lanzamiento, del que destaca el sencillo “Rebelión”, álbum que han sacado en febrero de este año y viene a completar los veinte que han sacado desde su fundación en los 80.

Este nuevo álbum es un grito de rabia y denuncia, que desarrolla la idea de que la democracia y la justicia han iniciado una bajada a los infiernos y el voto ciudadano ha sido relegado al mero servicio de lo que realmente manda, el dinero.

Reincidentes nunca ha dejado de utilizar su música como vehículo de política, poesía y protesta social, por lo que siguen sacando conclusiones de esta injusta sociedad en formato de canciones. Con su inapelable régimen asambleario, coherente siempre con su discurso, el grupo se empeña en saborear cada cosa que le ha venido sucediendo desde aquellos lejanos días de 1986 en un instituto público de Sevilla, creciendo como personas en uno de los oficios más antiguos del mundo: el trovador que con sus canciones intenta un despertar de la conciencia social.

Conocidos por el gran público desde 1986, la música de estos sevillanos, siempre de alto voltaje, y con la voz de Fernando Madina que hace que todo suene a puro Reincidentes, se caracteriza por letras comprometidas en contra del maltrato, del anticapitalismo y la lucha incansable contra las guerras y la injusticia social, que han roto esquemas y que los elevan a ser una de las bandas más emblemáticas del Rock y el Punk en español.

Porretas

Los de Hortaleza (Madrid) traerán para la duodécima edición del festival su mezcla de Rock y Punk. Se dieron a conocer un año antes que Reincidentes, en el 85, bajo su primer álbum, Que se vayan a hacer puñetas, que naturalmente portaba su particular visión del género Rock más urbano y macarra; algo que les ha caracterizado y que ha marcado a generaciones que viven al margen de las normas. A partir de ahí han caído 13 álbumes, uno de ellos grabado en vivo junto a otra de las bandas presentes este año en LPA B&MF, Reincidentes, Ni un paso atrás (del año 2008).

La banda madrileña estrena en este 2024 un nuevo single llamado «Cuando todo daba igual», con la musicalidad al más puro estilo Porretas pero dejando de lado esta vez el tono humorístico que caracteriza a la banda y acercándose a una letra más melancólica, «recordando aquellos años de juventud, de cervezas en los parques y noches con ‘chupa cuero’ buscando un bar, cuando todo daba igual», según narra la canción.

La música de Porretas aboga con humildad y buen humor por un enraizamiento de los temas en la realidad social, planteando, ahora con más claridad, un Rock sencillo, directo y sin complicaciones: lo que viene a ser “Rock and Roll por la cara”.

A lo largo de su trayectoria, han mantenido una formación estable con algunos cambios significativos, como fue que ‘Pajarillo’ asumiera la voz principal supliendo a Roberto Mira, cofundador de la banda y figura clave en su desarrollo pero que falleció en 2011. El Bode, Manolo y Luis forman el cuarteto en la actualidad.

narco

Con unas buenas guitarras se puede salir de la marginalidad y de un entorno que no es próspero para los jóvenes. Narco puede dar alguna pista sobre ello, pues esta banda sevillana creada en 1996 por un grupo de jóvenes del barrio obrero de La Macarena editó seis discos casi ininterrumpidos en ese contexto, el primero de ellos Satán Vive, con los que se convirtieron en una de las bandas más destacadas del Metal-Rock rapeado del panorama nacional. Sus letras relatan con habilidad experiencias psicotrópicas, noches de descontrol, negocios ilegales, ataques a la autoridad o a la hipocresía religiosa.

El último álbum de la banda se titula Parásitos [2022], trabajo que marca su regreso tras cinco años desde su anterior disco, Espichufrenia. Parásitos es el octavo álbum de estudio, diez canciones que combinan su característico estilo de Rap Metal, Punk y Electrónica con letras provocadoras y colaboraciones destacadas como eRRe, María Relator o El Sicario. Este nuevo lanzamiento coincide con la entrada de un nuevo integrante “Distorsión Morales”, que se une a los actuales componentes: Rey Ezequiel, Diablero Díaz, Amnésico, Caraperro y Abogado del Diablo.

No hay que olvidar sobre ellos que Alita de Mosca (2010) y Dios te odia (2014) fueron los álbumes y las giras que los catapultaron a la fama de la que gozan a día de hoy y con las que consiguieron asentarse como una de las bandas más importantes del Rock y el Punk en español.

Sofía Gabanna

La rapera Sofía Gabanna viene con toda su juventud y su frescura a la edición número doce del festival. Gavanna, argentina de nacimiento, pero criada en Barcelona, es una diosa para combinar el beat y la lírica. Descubre el Rap muy joven y comienza a desarrollar toda su escritura en bases, con instrumentales y a recitarlo de una forma rítmica. Poco a poco fue encontrando un espacio en la música, que cada vez se hacía mayor y al que se ha dedicado en cuerpo y alma.

Después de algunos años escribiendo, comparte su primer tema “Fui Silencio”’, en 2018 y luego vino “Cuéntame”, un auténtico bombazo que apareció en la serie Entrevías y la relanzó. Sus letras representan la libre canalización del ser humano, la libertad y la necesidad de expresión. A partir de ahí enlaza una serie de singles y un EP con mucha repercusión, que la colocan en el centro de muchas miradas, lo que hace que colabore también con varios artistas de nivel.

El año pasado lanza su primer álbum Sideral que está presentando por todo el territorio y con el que derrochará toda su energía en LPA B&MF. Si su voz y su rapeado recuerda a alguien es a Nathy Peluso y no es casualidad, pues son hermanas, pero desde luego cada una cosecha su propio nombre con fuerza en la industria musical.

Maruja Limón

Los medios especializados llevan años escribiendo maravillas de este sexteto femenino que derrocha energía y seguridad cada vez que suben a los miles de escenarios que han recorrido desde que se formaron en el año 2014.

Maruja Limón, un sexteto femenino residente en Barcelona que se caracteriza por su música vitalista que oscila entre el Flamenco, el Pop y los ritmos latinos viene a arrasar a la edición con más grupos de toda la historia de LPA B&MF. La banda se forma a finales de 2014 con la intención de experimentar a través de las inquietudes musicales de cada una. Son compositoras y arreglistas de sus propios temas que reflejan la frescura y cercanía que transmiten en sus directos. Su primer trabajo, Más de ti (2018), fue elogiado por los medios Mondo Sonoro y Muzikalia como uno de los mejores discos españoles del año, lo que les valió el premio a Mejor Artista Emergente en los Premios ARC 2018.

“Las Marujas”, como se hacen llamar, exploran la Rumba con Dembow, música Electrónica, Salsa, Pop e incluso Bossanova, todo mezclado en una coctelera que siempre estalla a dondequiera que van. Un trabajo musicalmente explosivo, vitalista y potente para despertar a cada uno de nosotros, acompañado de letras que oscilan entre la sensibilidad y la ironía, abordando temas personales y sociales, como “Yo no estoy pa esto”, subidas en un ring de boxeo, su último lanzamiento.

Maruja Limón ha recorrido con su música escenarios de festivales internacionales en lugares como Turquía, Marruecos y Estados Unidos, que les valió una nominación a los Premios ARC 2024 en la categoría de Mejor Gira Internacional. El sexteto ha arrancado 2025 con su primera gira por Estados Unidos, que las ha llevado a ciudades como Nueva York, Washington y Filadelfia, donde han causado una gran impresión, la misma que causarán de nuevo en Canarias, pues estuvieron hace unos años en el ciclo musical “Musicando”.

El pianista ruso Denis Kozhukhin ofrece un concierto centrado en obras de de Liszt y Ligeti

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El recital “The Devilish & the Divine (Lo diabólico y lo divino)” será el martes en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife ofrece el próximo martes (día 20) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara un concierto del pianista ruso Denis Kozhukhin, que regresa a la isla con un recital, The Devilish & the Divine (Lo diabólico y lo divino), centrado en dos de los grandes compositores del Este de Europa: Franz Liszt y György Ligeti.   

El primer bloque incluye La lúgubre góndola, Unstern! sinistre, disastro, S.208 R80, Nuages gris y Am Grabe Richard Wagners, S.135, todas ellas pertenecientes a las últimas obras de Liszt escritas para piano. Piezas tardías que en palabras de Alfred Brendel “ya no intentan seducir al oyente, sino sobre todo convencerlo” con un lenguaje que abandona la estabilidad tonal.

El estudio número 13, L’escalier du diable (La escalera del diablo) de Ligeti se cuela entre la inspiración religiosa de Liszt, como un gran contraste rítmico que sacude al oyente, cuyos movimientos polimétricos hacia arriba y abajo del teclado, siguiendo un motivo de escala cromática ascendente, se convierten en una impresión de campanas que suenan en diferentes registros y tiempos.

El recital regresa de las profundidades del infierno al cielo más calmo y sereno con Bénédiction de Dieu dans la solitude (Bendición de Dios en la soledad), donde Liszt, lejos de todo efectismo y excentricidad, despliega, en un amplio cantabile, una dulzura sonora embriagadora.  Finaliza el concierto con una nueva obras de Liszt, Sonata en si menor, una de las piezas más importantes de la literatura pianística del siglo XIX. En palabras del compositor Richard Strauss, “si Liszt sólo hubiera escrito esta sonata, gigantesca obra salida de una sola célula, habría bastado para demostrar la fuerza de su espíritu”.

Denis Kozhukhin ha actuado en las dos últimas temporadas con la Filarmónica de Oslo, la Sinfónica NHK, la Sinfónica Nacional de Washington, la Orquestra Simfónica de Barcelona, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de Düsseldorf y la Sinfónica de Melbourne. Ha ofrecido recitales y conciertos de cámara en Pierre Boulez Saal, Elbphilharmonie, Wigmore Hall, Konzerthaus de Viena y Tonhalle de Zúrich.

Desde que ganó el Concurso Reina Isabel de Bruselas en 2010, ha actuado -entre otras formaciones- con la Sinfónica de Londres, la Royal Concertgebouw Orchestra, Rotterdam Philharmonic y la Staatskapelle Berlin, y es un intérprete habitual en los festivales de Verbier, Grafenegg y Lanaudiere. Como artista Pentatone, su discografía abarca obras de Franck, Haydn, Mendelssohn, Tchaikovsky, Grieg, Ravel y Gershwin.

Las entradas, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El cantante canario St. Pedro se suma al cartel del Lava Live Fest en sustitución de María Becerra

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   Con esta incorporación, el festival apuesta por el talento emergente nacional y por un espectáculo de gran calidad artística

La organización de Lava Live Fest anuncia que el cantante canario St. Pedro, una de las voces más prometedoras del panorama musical español, será el encargado de sustituir a María Becerra, quien ha cancelado su gira internacional por motivos de salud. El artista, en su primera actuación en Lanzarote, completa el cartel del día 26 de julio, junto a Estopa,  Kapo y DJ Toni Bob.

Pedro Hernández, más conocido como St. Pedro, es un artista canario con una sólida formación musical y una trayectoria en ascenso. Nacido en Tejina (Tenerife), se formó en el Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife y en 2017 alcanzó la final de La Voz España. Desde entonces ha trabajado bajo el sello Interscope Records y con la prestigiosa compañía de management Lionfish Entertainment.

En 2024, St. Pedro fue uno de los grandes protagonistas del Benidorm Fest, donde obtuvo el segundo puesto con su emotiva canción Dos Extraños (Cuarteto de Cuerda), una de las más valoradas por el jurado profesional y por el público. Su primer álbum, Esta vida que elegí, lanzado en febrero de ese mismo año, es una obra íntima y rica en matices, que rinde homenaje a los ritmos latinoamericanos que tanto han influido en la identidad cultural de Canarias.

Con esta incorporación, el festival apuesta por el talento emergente nacional y por un espectáculo de gran calidad artística, gracias a un intérprete que sin duda conquistará al público con su sensibilidad musical y carisma.

Lava Live Fest reunirá en el recinto de Agramar (Arrecife) a artistas y bandas de prestigio nacional e internacional durante los fines de semana del 13 y 14 de junio y del 25 y 26 de julio. Junto a Estopa,  Kapo y St. Pedro, saldrán también a escena Residente, Orishas, Ptazeta, Renzzo El Selector, Maná, Los Zigarros, Drûpe Steve Aoki, Rels B, Justin Quiles, Luck Ra, Sumaya VB y los DJ Carlos Chavoud, Ángel Pérez y Toni Bob.

Lava Live Fest es una producción de Preventos media, del Grupo TSC, y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior-Turismo Lanzarote; los Centros de Arte, Cultura y Turismo; el Gobierno de Canarias, y el Ayuntamiento de Arrecife, junto a otras empresas colaboradoras.

Toda la información sobre Lava Live Fest está disponible en la web https://lavalivefestival.com/

Roberto Torres recibe este domingo el premio de honor ‘Por Amor a la Danza’

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Erick
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DanzaTTack, Festival Internacional de Danza y CineDanza, ofrece este fin de semana los actos de clausura de su XV edición. Una vez más, El Sauzal ha sido el municipio de acogida de una de las citas más longevas de la cultura en Canarias que durante algo más de una semana viene ofreciendo una  variada oferta en torno al mundo de la danza y el cinedanza.

Toda la programación detallada y la venta de entradas para este fin de semana de despedida de la edición de este 2025 se pueden consultar en el sitio web www.danzattack.com. DanzaTTack cuenta con la colaboración de la Fundación DISA, y la subvención del Ayuntamiento de El Sauzal, Cabildo de Tenerife y Gobierno de Canarias.

Uno de los actos emotivos de la presente edición tendrá lugar durante el desarrollo de la jornada del domingo, con la entrega, a las 13:00 h, del premio de honor, ‘Por Amor a la Danza’, que este año ha recaído en la persona de Roberto Torres, pieza clave en la escena de la danza contemporánea canaria y española, con una trayectoria que abarca más de cuatro décadas dedicadas a la creación, dirección, formación y promoción de las artes escénicas.

Juan Reyes, director del Festival, afirma que Roberto Torres “es una de la figuras de mayor presencia dentro del mundo de la danza en las islas, además, con una importante proyección internacional. Es un auténtico pilar dentro de la danza contemporánea en Canarias”.

Además, la programación se completa con las siguientes acciones: este jueves, día 15, el Teatro El Sauzal acoge a las 20:00 horas, la muestra Danza Capaz, con piezas inclusivas que promueven la diversidad funcional en escena, con las piezas ‘Avectapeau’ – Cía. EnbeDanza, ‘Onetoone’ – La Verità Dance Company, ‘Sísifo contemporáneo’ – Marcos Pereira, y ‘La hermosa conversación de las manos’ – Cía. Danza Mobile / Álvaro Silva.

El viernes 16, el Teatro El Sauzal presenta una sesión de Danza en la Sala a las 11:00 horas para grupos escolares y centros de atención especial, con las obras:‘Un dúo’– Cía. Laura Morales y ‘Continuum’– El Gao.

Ya, a las 20:00 h, se ofrece una nueva entrega de Danza en la Sala, con las piezas: ‘Un dúo’ – Cía. Laura Morales, ‘Dual’ – Abián Hernández & Andrea Pérez, ‘La dolce vita’– CompagniaBellanda, y ‘Lo que percibes’ – Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera.

Un día más tarde, la jornada comienza con talleres de danza contemporánea en el Centro Cultural del casco: ‘Mover’ – Daniel Abreu (09:00 – 11:00 h) y ‘Abrir el cuerpo, desbordar la danza’ – Javier Arozena (11:00 – 13:00 h). Por la noche, a las 20:00 h, el Teatro El Sauzal acoge una nueva entrega de Danza en la Sala con las obras: ‘Schwanengesang’ – Javier Arozena Cía., ‘Bienvenidos a nuestro salón’ – Cía. Pérez Aguilar, ‘Untildeath’ – Cía. Carla Sistiré, ‘Continuum’ – El Gao, y ‘Selva’ – Cía. Daniel Abreu.

La jornada de clausura del día 18 dará comienzo a las 12:00 horas con el X Encuentro Regional de Danza Escolar, con la participación de diversas escuelas de danza del archipiélago.

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Cinema Trans: La Universidad de La Laguna pone el foco en la identidad de género con motivo del Día Internacional contra la LGBTIQAfobia

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El Aula Magna de la Facultad de Economía, Empresa y Turismo de la Universidad de La Laguna ha acogido en la mañana de hoy las jornadas “Luces, cámara, identidad: respuestas a la transfobia y los discursos de odio mediante el cine, el activismo y la educación”, con la asistencia de más de un centenar y medio de personas de la comunidad universitaria y de la sociedad civil, en la antesala del Día Internacional contra la LGBTIQAfobia que se celebra cada 17 de mayo.

La jornada fue inaugurada a primera hora de la mañana con las intervenciones de Celso Mendoza Negrín, Director General de Diversidad del Gobierno de Canarias; Antonio Adelfo Alberto Delgado Núñez, Director de Secretariado de Acceso y Diversidad de la ULL; Luisa Estévez y Concepción González Zerolo, Presidenta y Vicepresidenta de la Fundación Pedro Zerolo; y Sergio Siverio Luis, Director del Aula Cultural de Diversidad LGBTIQ+ de la institución académica.

A lo largo de la sesión, tuvieron lugar tres mesas redondas sobre educación, cine y activismo, con la participación de reconocidas ponentes en el ámbito internacional y español como Elizabeth Duval, Paca La Piraña, Celeste González, David Velduque, Samantha Flores, Gonzalo Abaha, Afioco Gnecco, Pablo Alamá, Miquel Fernández, Fabiola Hernández Alvarado, a la par que activistas canarias como Yelko Fernández, Juana Estévez, Alex Jarami y Meritxell Salazar.

La jornada finalizó con la lectura del manifiesto con motivo del Día Internacional contra la LGBTIQAfobia por parte de dos estudiantes del Grado en Antropología Social y Cultural que forman parte del Aula Cultural de Diversidad LGBTIQA+, Santiago García Lorenzo y Marina García Rodríguez. Posteriormente, se realizó una actuación musical a cargo de Alex Jarami, como una forma de homenajear a la artista, escritora y poeta Roberta Marrero, fallecida hace justo un año.

Desde el Aula Cultural de Diversidad LGBTIQ+ de la Universidad de La Laguna manifiestan su preocupación ante “la ola regresiva de los derechos trans que vivimos a nivel internacional”, a la par que defienden que en esta universidad “se respeta la diversidad de género y se protege la dignidad del alumnado trans y no binario”, lo que se demuestra con la existencia del Reglamento de atención a la diversidad de género y de acompañamiento a estudiantes trans aprobado en el año 2020.

Esta actividad ha sido organizada por la Dirección General de Diversidad del Gobierno de Canarias, en el marco de la IV edición de Cinema Trans, con la colaboración de la Fundación Pedro Zerolo y el Aula Cultural de Diversidad LGBTIQ+ de la institución

“Mi Querida Señorita”, de Jaime de Armiñán, en Cinema Trans. Por Álex Ro

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Cinema Trans 2025, TEA, 13 de mayo de 2025

La entrega del Premio Honorífico a Jaime de Armiñan, recogido por su hijo, Eduardo de Armiñán, en el acto inaugural de Cinema Trans fue una gran razón para proyectar Mi Querida Señorita, película dirigida por Armiñán en 1972.

Ya es un lugar común hablar de lo que supuso en su momento, con casi dos millones de espectadores en España, una película que rompía con las estrechas paredes en que la censura había encajonado al cine hispano. Y la valentía de un actor encumbrado como era José Luis López Vázquez, que abordó de manera magistral esta película de cuño actoral, lo que llevó al film a competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1973, quedando entre las cinco finalistas.

Y este éxito fue consecuencia no solo del análisis, pionero, de los roles de género dentro del cine franquista sino porque Mi Querida Señorita también era un análisis de esa sociedad en pleno cambio como era la España Tardofranquista. Porque ese personaje encarnado por José Luis López Vázquez vivía en un mundo reconocible para el público de la época. Para ello, nada mejor que mirar uno de los clásicos de la literatura española como es La Regenta de Leopoldo Alas Clarín y su Vetusta que tan perfectamente coincide con el Vigo de la primera parte de la película, con esa casa de abuela de provincias que contrasta con el pisito moderno de la parte final del film, reflejo de los PAU del Madrid del desarrollismo, con su descampado incluido, convirtiendo el gas ciudad y la cocina de carbón, son dos caras de un mismo país. Sin pretenderlo, Armiñán estaba haciendo un retrato social profundo de España (en ocasiones parece que nos está hablando de nuestra actual realidad y las dificultades para acceder a una vivienda) con esa Casa de Campo con bares destartalados y descampados llenos de basura y papeles llevados y traídos por el viento, metáfora de una sociedad que no es capaz de quitarse de encima la roña del pasado por mucho discurso progresista que de el cura rojo, que también está en esta película.

Y, entre tanta crítica social, Jaime de Armiñán fue capaz de crear todo un personaje arquetipo del cine hispano, como es la casera de pensión, con una Lola Gaos soberbia en su papel acompañada por Chus Lampreave. Tal es la impronta dejada que ese personaje de doble moral que lo veremos reflejado en más de una película, como ocurre con Terele Pávez y Nathalie Denise, Rosario y Mina respectivamente, en El Día de la Bestia (1995) de Álex de la Iglesia.

Tan brillante es la película que, como nos indicó Eduardo de Armiñán, se le llegó a ofrecer a José Luis López Vázquez rodar tres películas en Hollywood, a lo cual el actor se negó por ese prejuicio que hoy llamaríamos síndrome del impostor. Sabroso fue el comentario sobre la posibilidad que existió de hacer un remake americano de Mi Querida Señorita con Stallone como protagonista. ¡Cosas más raras se han visto!

No todo el cine que se realizó en esos años fue una españolada. Hubo creadores que buscaron decir muchas cosas sin necesidad de hablar, ampliando el foco de la industria cinematográfica más allá de los tópicos y personajes de comedia manidos una y otra vez que poblaban las pantallas de los cines de los barrios de los años 70. Y una de esas películas innovadoras fue Mi Querida Señorita de Jaime de Armiñán.

Fotografías de Álex Ro

“En llamas”, la candidata al Óscar por Pakistán, llega a Filmin

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El viernes 23 de mayo llega a Filmin el debut visceral de Zarrar Kahn, que retrata, entre lo sobrenatural y lo cotidiano, la opresión estructural que viven las mujeres en Pakistán

El próximo viernes, 23 de mayo, Filmin estrena “En llamas”, el primer largometraje del cineasta paquistaní-canadiense Zarrar Kahn. Aclamada en festivales como Cannes (Quincena de Realizadores), Toronto o Sitges, y seleccionada como la candidata de Pakistán a los Premios Óscar 2023, la película se erige como uno de los títulos más potentes del cine independiente reciente, un debut audaz que conjuga terror psicológico y realismo social.

“En llamas” narra la historia de Mariam y Fariha, una madre y una hija cuya ya frágil estabilidad se derrumba tras la muerte del patriarca familiar. Atrapadas en un entorno cada vez más hostil y opresivo, madre e hija deben enfrentarse a fuerzas amenazantes que se manifiestan tanto en lo sobrenatural como en lo estructural, en una sociedad donde el miedo se convierte en parte de la vida cotidiana. La película despliega así una crítica feroz al patriarcado, que se enciende desde las primeras escenas como una brasa latente y termina ardiendo con furia devastadora.

Kahn, nacido en Karachi en 1991 y criado en Canadá, regresó de adulto a su país natal, Pakistán. Un reencuentro quelo confrontó con la dura realidad de las mujeres que le rodeaban: “Cuando volví, vi cómo la vida de las mujeres de mi círculo inmediato cambiaba drásticamente, mientras la mía seguía igual”, afirma. Ese contraste marcó el origen de esta historia, que se nutre de las experiencias reales de las actrices —unas brillantes Ramesha Nawal y Bakhtawar Mazhar—, familiares y mujeres cercanas al director

Valerse del género de terror

Kahn, que ya había abordado temas de pérdida y trauma en su premiado cortometraje «Dia» (2018), encuentra en el terror un lenguaje cinematográfico ideal para eludir la censura en Pakistán y hablar desde lo simbólico: «El género siempre se deja de lado y se infravalora. Pero eso lo convierte en un caballo de Troya: nos permite hablar de lo que realmente importa», explica.  

“En llamas” construye una atmósfera de amenaza constante y desprotección institucional, pero más allá del miedo, la película también muestra la resistencia silenciosa y poderosa de sus protagonistas. Como señala su director, el film es incendiario no solo por lo que denuncia, sino por cómo sugiere que, pese a todo, “las mujeres contienen una fuerza que, como una ola, nunca será sofocada”.

«En llamas» en cinco datos

  • La película contiene escenas y aborda temas que han generado debate y controversia en contextos conservadores, pero Kahn se mantuvo firme en su visión de mostrar la realidad sin suavizar el impacto de la opresión de género. 
  • Muchas escenas se grabaron en complejos de apartamentos de clase media en Karachi, espacios raramente mostrados en el cine pakistaní, que suele centrarse en entornos de clases muy altas o muy bajas. El director quiso reflejar la “belleza polvorienta y dura” de la ciudad y mostrar una Karachi cotidiana y realista, alejada de los estereotipos visuales habituales. 
  • Ramesha Nawal, que interpreta a Mariam, es una reconocida actriz de teatro en Pakistán y «En llamas» marca su primer papel protagonista en el cine. Bakhtawar Mazhar, quien da vida a Fariha, ya había trabajado con Kahn en su corto «Dia». 
  • La película fue rodada en solo 25 días y contó con un presupuesto muy ajustado, apoyándose en fondos del Canada Council for the Arts y Telefilm Canada. La búsqueda de financiación se completó tras mostrar un clip de 10 minutos en el Marché du Film de Cannes. 
  • Zarrar Kahn ha citado como influencias a cineastas como Julia Ducournau, Mati Diop y Jordan Peele, por su capacidad para desafiar las convenciones del género y explorar temas sociales a través del terror y el realismo mágico

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