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Los Llanos de Aridane se bautiza hoy viernes como territorio libre para la poesía y la performance

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  • El IV Festival Nombrase Volcán se celebra en las calles y plazas del municipio desde hoy viernes, 16 de mayo, hasta el domingo, 18 de mayo 
  • A las, 12.00 horas, en el Mercado municipal, Adriano Galante y Adrián Vega, investigan con la performance de sonido ‘Inaudit’ la memoria de los espacios urbanos
  • El ‘Griterio Poético’ será a las 13.00 horas con el tradicional brindis para la acción perfoética 
  • A partir de las 20.30 horas el espacio al aire libre del Parque Antonio Gómez acoge tres propuestas de música, flamenco, naturaleza y vida 

Los Llanos de Aridane es la isla KIPUKA que se mantiene fértil en medio de la incertidumbre de estos tiempos con el IV Festival Nombrase Volcán. Sus calles y plazas, su Mercado municipal y hasta el Castillo de la Virgen reciben al certamen y a sus adeptos desde hoy viernes, 16 de mayo, hasta el domingo, 18 de mayo. Durante todo el fin de semana se desarrollarán en el municipio la Resistencia Volcánica y la Extinción. 

En Los Llanos de Aridane nace la primera edición del festival, así que es aquí donde este IV Festival Nombrase Volcán programa entre sus actividades la propuesta performática Bautismo, de Iara Solano. Esta metáfora del nacimiento y autocuidado consolida al municipio como territorio creativo para la innovación del arte en el siglo XXI.

La experiencia de Bautismo, que se realiza por primera vez en la isla, está ideada para una sola persona en cada pase y se puede disfrutar desde hoy viernes entre las 11.00 horas y las 20.30 horas, en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane. También en el mismo lugar y con el mismo horario mañana sábado, 17 de mayo, y el domingo, 18 de mayo. La cita para cada persona se reserva en entradium.com

También hoy viernes, pero a las 12.00 horas, las nuevas fuerzas de la poesía se mueven con la novedosa performance de sonido ‘INAUDIT’, de Adriano Galante y Adrián Vega. Esta propuesta investiga la memoria de los espacios urbanos, es el encuentro entre el cuerpo y el sonido invisible. En el Mercado municipal captará los sonidos que el oído humano no es capaz de escuchar y se producirá un diálogo danzado. 

Inmediatamente después, a las 13.00 horas, tendrá lugar en el mismo Mercado municipal el ya tradicional ‘Griterío Poético’ del Festival nombrase Volcán. En este brindis el festival pone el vino y sus asistentes el alma para convertir la poesía una vez más en grito, acción, baile y revolución. Podrá participar cualquier persona que se acerque por allí.

Nombrarse Volcán propone para es tarde, a partir de las 20.30 horas, nuevas experiencias artísticas en el espacio al aire libre del Parque Antonio Gómez con David Orrico–Colectivo Nerval. Su performance interactiva y visual ‘Antes todo esto era campo.Vol.1 Las Plantas’ sonoriza las plantas mediante dispositivos tecnológicos, que reaccionan al intercambio con los artistas. La noche incluye la performance de danza flamenca de Andrés Marín ‘Un aire de signos’, acompañado del saxofonista Alfonso Padilla, y los mantras sonoros con tintes barrocos de Adelaida y su propuesta ‘Muérdago’. 

Con el IV Festival Nombrase Volcán La Palma y Los Llanos de Aridane se convierten hasta el domingo 18 de mayo en territorio de innovación artística gracias a una quincena de artistas que exploran en la Isla Bonita cuánto hay de poesía en otras disciplinas artísticas a través de la performance. Sigue toda la programación del certamen en el Instagram @nombrarsevolcanfestival

INNOVACIÓN/NUEVAS VANGUARDIAS 

“Reencantar el mundo y hacerlo más vívido”. Carlos Tuñón, de [los números imaginarios] Expresa así lo extraordinario de concebir y traer por primera vez a La Palma LEVIATÁN, obra de autoteatro creada junto a Esto Podría Ser. Esta propuesta posee el aliciente añadido de que replantea la experiencia teatral desde el salto de fe que debe realizar el espectador para co-crear el espectáculo. “Las piezas de auto-teatro te permiten tomar conciencia sobre tu lugar en el espacio, de cómo percibes el paso del tiempo fuera de la lógica de mercado, te permite poder asumir el rol de co-creación de la pieza y no solo de consumidor pasivo”. Así, quien decida ser tragado por el ‘_Leviatán_’ se encuentra, en sus palabras, “con muchos movimientos, lo normal cuando habitas una ballena, que todo se vuelve del revés, y seguro que va a suceder algo, pero probablemente no es lo que la gente espera. Por eso es importante dar el salto, confiar en que algo extraordinario va a suceder y que se tendrán herramientas para atravesarlo”.

“Cada una debe buscar su propio camino tras explorar sus propias raices”. Natalia Fernandes expresa así la necesidad de diluir las fronteras del arte tras conmover a propios y extraños con su propuesta performática 

El Carnaval no es alegre TINY DESK.  La artista ha explicado en La Palma que las relaciones entre la música, la poesía, el baile, la alegría del disfraz y la tristeza “coexisten en el cuerpo, y eso es lo que me interesa. Deseo vivirlo todo y expresarlo todo sin generar jerarquías entre los elementos. Es fundamental abrir el espacio artístico para que todos existan y se transformen». Para la artista, lo más vivo del arte es que permite ”estar en movimiento y en el presente, con la mirada curiosa y critica hacia el mundo y hacia una misma.  Me interesa deformar las cosas, porque aceptar la transformación de las formas es fundamental para la conexión y la dilución de la frontera entre dentro y fuera del escenario”.

RESISTENCIA VOLCÁNICA 

Mañana sábado 17 de mayo, a las 12.00 horas, Aurora Caja convertirá la Avenida de Venezuela en territorio para la performance más allá de los límites de lo corporal con ‘No verbal’. Desgarradura Cía con ‘Criadas’ realizará a las 20.00 horas otra acción disruptiva en la isla: una creación escénica en la nave empaquetadora de plátanos de Europlátano, donde se mezclan danza, teatro y video en directo.

La noche del sábado se vivirá algo nunca visto en La Palma a las 22.00 horas, con el DJ y productor Daniel Jumillas (Who me). El festival invita a bailar en un Fiesta Silenciosa con auriculares inalámbricos. Una oportunidad única para sentir y bailar en libertad en el Mercado Municipal de Los Llanos de Aridane. Inscripción en entradium.com

EXTINCIÓN

Para terminar poquito a poco, el domingo 18 de mayo, a las 12.00 horas, Edu Comelles ofrecerá su ‘Concert de Bosc’. Música entre plataneras y aperitivo con productos ecológicos en la Finca de Plátanos de Martina, en Las Martelas. Se han agotado las entradas para esta actividad.

Entre las 17.30 horas y las 19.30 horas, este mismo domingo y en el centro de Los Llanos de Aridane, se podrá disfrutar de las piezas creadas durante el taller ‘El Semillero’ impartido por el creador escénico Carlos Tuñón. 

Las actividades del sábado y el domingo que requieren de inscripción previa en entradium.com están recogidas en el programa del certamen. 

El IV festival Nombrase Volcán cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, el gobierno de Canarias, la Consejería de cultura del Cabildo de La Palma, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Paso. 

El Correíllo La Palma se convierte en escenario teatral con NAVEGARTE

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Del 20 al 25 de mayo, el histórico Correíllo La Palma, atracado en el puerto de Santa Cruz de Tenerife, se convierte en escenario vivo con NAVEGARTE, una experiencia escénica inmersiva que fusiona teatro, memoria e identidad desde el corazón del patrimonio marítimo canario.

Con dos pases diarios a las 17:00 y 19:00 horas, NAVEGARTE ofrece al público la oportunidad de embarcarse en un viaje teatral por los relatos humanos, las luchas sociales y las transformaciones que han marcado la historia del archipiélago. La iniciativa cuenta con textos originales del historiador y guionista Sergio Miranda y la dirección escénica de Ernesto Rodríguez Abad, dos figuras clave del panorama cultural insular.

Cada representación se desarrolla en el interior del emblemático barco, con aforo reducido, lo que permite crear una atmósfera íntima y sensorial en la que los sonidos, los espacios y los materiales del propio Correíllo se integran en la narrativa teatral. Tras cada función, el público podrá participar en un coloquio con el autor, que permitirá contextualizar las piezas desde una mirada histórica y humana.

Tres ciclos teatrales para navegar la identidad canaria

  • Ciclo 1: Supervivientes (20 y 21 de mayo)
    Una obra que da voz a personajes históricos del siglo XX, protagonistas de luchas sociales y personales que representan la resistencia y la dignidad del pueblo canario.
  • Ciclo 2: Economía (22 y 23 de mayo)
    Un viaje escénico por la economía cotidiana de las islas, desde la perspectiva de los marineros del Correíllo, los agricultores y los flujos de mercancías que conectaban al archipiélago.
  • Ciclo 3: Globalización (24 y 25 de mayo)
    Esta pieza explora las conexiones humanas a través de cartas, objetos y relatos que viajaban entre islas, poniendo en valor el papel del Correíllo como eje vital de comunicación y encuentro.

INFORMACIÓN

  • Lugar: Correíllo La Palma (Puerto de Santa Cruz de Tenerife)
  • Fechas: Del 20 al 25 de mayo de 2025
  • Horario: 17:00 y 19:00 horas
  • Entradas: Eventbrite – Navegarte
  • Importante: Espacio de difícil acceso. No apto para personas con movilidad reducida.

NAVEGARTE es más que teatro: es una propuesta cultural que reivindica el pasado y los vínculos entre generaciones, territorios y vivencias, desde uno de los íconos flotantes más representativos del patrimonio canario.

Santa Cruz celebra el Día Internacional de los Museos con actos para todos los públicos

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Las actividades, que se desarrollarán del 16 al 18 de mayo, serán gratuitas, destacando la inclusión y el diálogo cultural.

El Organismo Autónomo de Cultura, a través del Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, se suma a la celebración del Día Internacional de los Museos (DIM), que cada 18 de mayo promueve el Consejo Internacional de Museos (ICOM), con una programación especial que busca acercar el arte y la cultura a toda la ciudadanía. Este año lo hará bajo el lema “El futuro de los museos en comunidades en constante cambio”.

En la presentación de la agenda de actos preparados con motivo de esta señalada fecha, el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destacó la relevancia de la cita indicando que “queremos que el Museo de Bellas Artes sea un lugar abierto, vivo y accesible, donde la ciudadanía pueda reencontrarse con el arte y descubrir nuevas formas de participación cultural. Por eso, este Día Internacional de los Museos es una oportunidad magnífica para reafirmar el compromiso del Ayuntamiento con la cultura y con una sociedad que mira al futuro”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subrayó la diversidad y calidad de las propuestas: “Hemos preparado un programa que combina reflexión, creatividad y disfrute en familia, siempre con acceso gratuito, para que nadie se quede fuera. Desde la presentación de un libro sobre moda y museos hasta talleres familiares y visitas guiadas, queremos que todos los públicos encuentren su espacio en el Museo de Bellas Artes”.

Programación

La programación arrancará este viernes 16 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala del Piano del Museo, con el coloquio y presentación del libro “La Moda y los Museos”, editado por el Organismo Autónomo de Cultura (OAC), como cierre del ciclo “Los museos, de moda” desarrollado durante 2024. Participarán expertos como Carlos Javier Castro Brunetto, Miguel Ángel Espinosa Villegas, Juan Alejandro Lorenzo Lima y Elliot J. Padilla.

Durante el fin de semana, el museo ampliará su horario de apertura de 10:00 a 20:00 horas, facilitando así el acceso a un público más amplio. El sábado 17 y el domingo 18 de mayo se celebrará el taller didáctico y familiar “La Mirada Secreta”, destinado a niños y niñas de 6 a 12 años acompañados de adultos, que permitirá explorar el Museo de forma lúdica y sensorial, creando máscaras inspiradas en las obras de arte de la colección.

El domingo 18, a las 12:00 horas, tendrá lugar una visita guiada a la exposición temporal “Galarza. Obra Oculta”, de la mano del comisario de la muestra, ofreciendo una aproximación en profundidad al trabajo del artista y su relevancia en el arte contemporáneo.

Inscripciones

Las visitas guiadas pueden reservarse directamente en el Museo o llamando al 922 609 446. El coloquio y presentación del libro será de entrada libre hasta completar el aforo. En cuanto a los talleres familiares, la inscripción se realizará mediante un formulario online a través del siguiente enlace: https://forms.gle/ooDnzHckxvijDAfE8. Para cualquier información pueden llamar al propio Museo, al teléfono 922 609 446.

El Ayuntamiento anima a todas las familias, estudiantes, investigadores y amantes del arte a sumarse a esta celebración, que convierte al Museo de Bellas Artes en un espacio de encuentro, aprendizaje y disfrute colectivo.

TEA Tenerife Espacio de las Artes estrena este jueves el largometraje «Malditos»

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TEA Tenerife Espacio de las Artes estrena el jueves 15 de mayo, a las 19:00 horas, MALDITOS, de Carlotto Rose & Alex Kumar. La entrada a este pase, que presentarán los directores junto al conservador de Cine y Vídeo de TEA, Emilio Ramal, es gratuita previa retirada de las invitaciones en la taquilla de TEA. Tras la proyección tendrá lugar un coloquio con el público presente.

Un extraño hombre al que llaman EL HÚNGARO recorre el mundo junto a otros personajes que lo honran como a un dios, llegando a crear incluso una religión llamada EL HUNGARISMO. Pero, ¿quién es este ser? ¿de dónde viene? ¿cuál es su misión en la tierra? ¿hay más cómo él entre nosotros?. A lo largo de su trayectoria en la tierra acabará detestando a la humanidad y todos juntos vivirán experiencias muy especiales.

Alec Hernández: “Combinar cine tradicional con narrativa digital es la clave”

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Entrevista exclusiva para Culturamanía, en colaboración con el EXPOFORUM AUDIOVISUAL DE TENERIFE, donde Alec Hernández —director y creador digital con más de 3 millones de seguidores— nos comparte su visión sobre la evolución del lenguaje audiovisual, el impacto de la inteligencia artificial y el futuro de las narrativas digitales, conectando el mundo tradicional del cine con las nuevas formas de contar historias.

– Alec, empezaste subiendo vídeos a los 15 años y hoy acumulas más de 3 millones de seguidores. Desde tu mirada, ¿cómo ha cambiado tu forma de contar historias desde entonces hasta hoy?

Pues es muy buena pregunta. Lo que pasa es que, conforme he ido creciendo, también ha madurado mi forma de contar historias. Empecé con 15 años subiendo vídeos de Minecraft, y poco a poco fui escalando mis proyectos y mi manera de hacer contenido. Hoy en día ya hablamos de producciones con equipos de casi 100 o 150 personas en los últimos rodajes que he hecho. Es un nivel de producción muy grande, y obviamente, cuanto más profesionalizas lo que haces, más cambia la forma de contar y estructurar las historias. También cambia el enfoque que le das a cada pieza.

– Has sabido combinar el lenguaje cinematográfico con las narrativas digitales. ¿Qué lecciones del cine tradicional crees que siguen siendo clave en la creación de contenido online?

Yo creo que eso forma parte de mi estilo como creador. A diferencia de otros, yo me considero director, porque intento fusionar el lenguaje cinematográfico con la narrativa digital. Como bien dices, creo que es clave aprovechar lo que nos aporta el cine tradicional: sus procesos, su estructura, su forma profesional de contar historias. Pero también hay que adaptarlo al lenguaje de las nuevas generaciones. El verdadero reto —y también el truco— está en encontrar ese equilibrio entre lo clásico y lo digital, y aprovechar lo mejor de cada mundo. Y claro, si no te adaptas, el mundo te come.

– En un medio como el nuestro, con más de 10 años dedicados a la cultura en Canarias, hemos sido testigos de muchas transformaciones en el consumo de contenido. Desde tu experiencia con la Generación Z y tu trabajo con narrativas digitales, ¿cómo ves el futuro de la cultura audiovisual y el papel de los medios especializados como el nuestro?

Creo que tanto los creadores de contenido como los medios digitales con audiencias grandes tienen una responsabilidad tan importante como los medios tradicionales, e incluso a veces mayor. Hoy en día, dime qué medio tiene la misma audiencia que, por ejemplo, Ibai. Es difícil encontrar uno. Por eso es fundamental que los creadores sean conscientes de la influencia que tienen, y en su mayoría, lo son.

Además, la gente que llega a lo más alto muchas veces tiene valores sólidos y una visión clara. Saben cómo adaptarse a su audiencia y tienen conciencia de lo que comunican. A veces, sin embargo, vemos medios tradicionales criticando o generalizando negativamente a los youtubers, cuando en realidad deberían aprender a convivir con ellos e incluso a aprender de ellos. El futuro será un híbrido entre ambos mundos.

Ya lo vemos: plataformas como Netflix han recurrido a creadores de contenido para series, campañas, promociones… Un buen ejemplo fue la Premiere de la película de Minecraft, que capitalizó totalmente a través de influencers y redes sociales. Los proyectos que realmente conectan con la Generación Z son los que tienen estrategias de medios pensadas para ellos, y los creadores somos quienes mejor sabemos cómo llegar a ese público.

“La audiencia es el jefe más duro que hay”

– Has trabajado con marcas como Mahou, Revolut o Bandai Namco. ¿Qué cambia en tu proceso cuando el proyecto tiene un componente comercial frente a uno puramente artístico?

Es muy distinto, porque en publicidad estamos en otro workflow, en otro mundo. Cuando creo contenido para mi audiencia, tengo control total y lo hago como yo quiero, aunque también me adapto a ellos. Y ojo, la audiencia es el jefe más exigente que hay.

Pero cuando trabajas para una marca, hay que ajustarse a sus términos legales y a ciertas limitaciones. Aun así, siempre intento negociar libertad creativa. Si una marca me contrata, es porque confía en que sé cómo comunicar su mensaje a la audiencia. Y las campañas que mejor han funcionado han sido siempre aquellas en las que me han dado esa libertad para trabajar el guion y la estrategia. Respeto los límites legales, claro, pero creo que se pueden hacer cosas muy potentes si hay confianza mutua.

– Ahora que ha llegado la IA, ¿cómo ves esta nueva herramienta? ¿Es una ayuda?

Creo que, al menos por ahora, la inteligencia artificial es una ayuda, un complemento. No es una persona, pero yo la veo como un asistente. Puede optimizar el trabajo, reducir equipos y acelerar procesos. Eso sí, inevitablemente se perderán algunos puestos, porque la IA permite hacer en minutos lo que antes llevaba días.

Netflix ya ha dicho que reducirá costes de producción gracias a la IA. Pero al mismo tiempo, esto agiliza mucho los procesos, y ahí ganas. Como en la revolución industrial, habrá que adaptarse. En el ámbito creativo, lo que no se va a perder es la visión humana. Siempre será necesaria una persona que dirija, que guíe, que tenga ideas. La parte técnica —dibujar fondos, crear ambientes— se va a automatizar mucho, pero la dirección y la creatividad seguirán siendo humanas.

– ¿Qué herramientas basadas en IA te han sido útiles —si alguna— en tus procesos creativos recientes?

Uso sobre todo ChatGPT, tanto para el trabajo diario —correos, organización, síntesis de textos— como para desbloquear procesos creativos. No te da las respuestas definitivas, pero te inspira muchísimo. Es ideal para investigar, para conceptualizar, para plantear ideas.

Por ejemplo, le puedo pedir que me ayude a desarrollar un concepto, que diseñe algo en base a una idea… y muchas veces da en el clavo. En temas de diseño, guiones o brainstorming es muy útil. También uso Canva y toda la suite de Adobe, que ya integra IA para cosas como corrección de color, composición, etc. A veces ni somos conscientes, pero ya trabajamos con IA todos los días.

– Canarias tiene una creciente escena audiovisual y ventajas logísticas como plató natural. ¿Has explorado o contemplado trabajar aquí con alguno de tus proyectos?

Canarias me parece increíble. El año pasado vine por el CADE, que es un evento que se hace aquí, y me encantó. Hay muchísimo potencial: las localizaciones son brutales, hay talento local, la gente es muy buena onda y la gastronomía es una pasada.

Ahora mismo estoy desarrollando un proyecto que tiene mucho que ver con las islas, y mi intención es venir más por aquí. Creo sinceramente que es un lugar con muchísimo potencial y hay que aprovecharlo al máximo.

– Finalmente, Alec, tu participación en el Expo Forum Audiovisual de Tenerife es muy esperada. ¿Qué esperas aportar a este encuentro y qué tipo de diálogo o intercambio te gustaría generar con los profesionales y el público asistente, especialmente en relación con los retos y oportunidades de escalar proyectos audiovisuales en el contexto actual?

En estos eventos siempre intento aportar desde mi experiencia y también desde mi rol como speaker, que es algo que estoy desarrollando cada vez más. Considero este encuentro no solo profesional, sino también académico.

Mi objetivo es motivar, sobre todo a los jóvenes que se sienten identificados conmigo, a que crean en sus ideas y se animen a llevarlas a cabo. Si consigo que al menos una persona salga de ahí con ganas de empezar su proyecto audiovisual, ya me doy por satisfecho. Por eso creo que estos espacios son tan importantes.

‘Nuestros muertos’, una mirada desgarradora a la memoria y al perdón, llega a La Granja y al Teatro Guiniguada

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Micomicón Teatro presenta una obra inspirada en la historia reciente de España y en los encuentros restaurativos conocidos como ‘Vía Nanclares’

Dos funciones en Canarias: el 16 de mayo en Tenerife y el 17 de mayo en Gran Canaria

Una habitación, dos sillas, y entre ellas el peso insoportable del pasado. En ‘Nuestros muertos’, la compañía Micomicón Teatro plantea un cara a cara entre víctima y verdugo, en una obra que explora los límites del dolor, la memoria y la posibilidad del perdón. La pieza podrá verse en los dos escenarios del Gobierno de Canarias en las dos capitales, el viernes 16 de mayo en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y al día siguiente, sábado 17 de mayo, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ambas funciones a las 20:00 horas.

Escrita y dirigida por Mariano Llorente, la obra está inspirada en los encuentros restaurativos reales que tuvieron lugar en el marco de la llamada Vía Nanclares, y que sirvieron como punto de partida para una ficción conmovedora. La protagonista es una mujer octogenaria, doblemente víctima: del terrorismo de ETA, que le arrebató a su hijo, y del franquismo, que marcó su infancia con la desaparición de su padre. La obra la sitúa frente al hombre que colocó la bomba que cambió su vida.

A lo largo de 90 minutos, el texto entrelaza silencios, preguntas sin respuesta y fragmentos de memoria, en un diálogo tenso y humano que da voz a las heridas aún abiertas de la historia reciente de España. La violencia de dos épocas —la dictadura franquista y el conflicto vasco— conviven en el escenario, mostrando cómo ambas marcaron a generaciones enteras.

El elenco está compuesto por María Álvarez, Carlos Jiménez-Alfaro, Clara Cabrera y Javi Díaz, bajo la dirección de Mariano Llorente. Completan el equipo artístico Laila Ripoll (vestuario y escenografía), Mariano Marín (música), David Roldán (iluminación) y Javier Naval (cartel).

Con más de tres décadas de trayectoria, Micomicón Teatro es una de las compañías más reconocidas del panorama teatral en lengua española, fundada por dos grandes de la dramaturgia: Laila Ripoll y Mariano Llorente. Ambos han sido galardonados con el Premio Nacional de Dramaturgia, además de atesorar cada uno otros importantes reconocimientos. Su trabajo se ha centrado, especialmente en los últimos años, en la recuperación crítica de la memoria histórica.

Las entradas para ambas funciones están disponibles a través de las respectivas plataformas web y taquillas de los espacios. El precio es de 10 euros y la obra está recomendada para mayores de 18 años.

Filmin promueve las adopciones de gatos negros en su campaña de estreno de «Flow»

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La plataforma se ha asociado con 17 protectoras de animales de toda España para dar voz a las adopciones en su acción para acompañar el estreno de «Flow». La ganadora del Óscar a la Mejor Película de Animación llega a Filmin en exclusiva el próximo 16 de mayo

Cada año, se abandonan más de 100.000 gatos en España. Una cifra que nos recuerda la labor tan importante de las protectoras de animales. Gracias a ellas, muchos gatos, especialmente los negros —los menos adoptados por supersticiones y prejuicios—, tienen una segunda oportunidad.

Coincidiendo con el estreno de «Flow», el próximo 16 de mayo en exclusiva, Filmin ha decidido aportar su granito de arena para revertir esta realidad. Ganadora este año del Óscar a la Mejor Película de Animación, «Flow» está protagonizada por un valiente gatito negro que debe hacer frente a un entorno muy peligroso, un planeta Tierra inundado en el que no hay rastro de seres humanos.

La película ha inspirado a Filmin para lanzar una campaña de concienciación de la adopción de gatos negros en todo el país. Mucha gente quiere adoptar pero no sabe por dónde empezar: ¿a quién acudir?, ¿cómo funciona? Para ayudar, Filmin ha elaborado un mapa con protectoras y refugios donde cuidan a gatos tan especiales como el protagonista de «Flow».

Todo el proceso está centralizado en la web hola.filmin.es/flow, donde los futuros adoptantes pueden consultar los gatos negros que esperan ser acogidos en cada una de estas asociaciones y protectoras, contactar con ellas y ver fotos de los animales.

El estreno de «Flow» ha provocado un aumento significativo en la adopción de gatos negros en todo el mundo. Diversas organizaciones de protección animal y refugios de países como España, Estados Unidos, Brasil, México y Reino Unido han reportado incrementos de hasta un 30% en la adopción de estos felinos tras el éxito internacional de la película, especialmente después de su victoria en los Óscar. Muchas de estas organizaciones han comenzado a etiquetar a los gatos negros como “Flow-type” en un esfuerzo por atraer la atención de posibles adoptantes y resaltar las cualidades positivas de estos animales

Gatos, espectadores virales

La llegada de «Flow» a los hogares españoles permitirá a los Filmers poner en práctica uno de los retos virales más populares de los últimos meses en Tik Tok y otras redes sociales. Tal y como explica la periodista Esther Zuckerman en TheNew York Times, han sido muchos los espectadores de todo el mundo que han grabado a sus mascotas viendo «Flow» en el televisor y reaccionado a sus imágenes. 

Como explica Matiss Kaza, productor y coguionista de la película, es posible que los animales domésticos reaccionen, más que a las imágenes, a los sonidos de animales reales utilizados en la producción. «No solemos pensar en las mascotas como un público objetivo potencial al hacer películas, pero nos alegra que ‘Flow’ haya demostrado ser una experiencia especial de conexión entre los espectadores y sus perros y gatos», confiesa

“The Kings of Blues” llega a Europa con una formación legendaria y hará parada en Telde el próximo 20 de julio

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Los amantes del blues están de enhorabuena: The Kings of Blues (TKOB), un nuevo y potente proyecto musical formado por cinco leyendas vivas del género, aterriza este verano en Europa con una gira que promete emociones fuertes, ritmo y mucha historia sobre el escenario. Y una de sus paradas será en Gran Canaria, concretamente en el Teatro Juan Ramón Jiménez de Telde, donde actuarán el sábado 20 de julio a las 20:00 horas, en un evento organizado por Salan Producciones y Telde Cultura 

La banda reúne a músicos que han marcado la historia del blues y el funk internacional:

• Tony Coleman (batería) y Russell Jackson (bajo), ambos pilares durante años de la banda del mítico B.B. King.

• Waldo Weathers (saxofonista), que acompañó a James Brown durante dos décadas.

• Vasti Jackson (guitarrista), ganador de varios premios Grammy y referencia absoluta del género.

• Kenny “Blues Boss” Wayne (piano), recientemente galardonado con el Grammy al Mejor Pianista de Blues 2024.

Juntos, dan forma a una auténtica SuperBanda, creada por BREAK LIVE MUSIC, que ya ha trabajado con todos ellos en diferentes giras y ahora los une por primera vez en un solo proyecto para ofrecer un espectáculo único e irrepetible. Blues, funk y groove en estado puro recorrerán las principales ciudades y festivales europeos desde el 20 de junio hasta el 27 de julio de 2025.

El concierto de Telde será una oportunidad histórica para disfrutar de estas cinco leyendas en directo, en una noche que promete ser inolvidable para todos los aficionados a un género que sigue muy vivo: el blues.

Entradas ya a la venta: https://www.tureservaonline.es/es/events/the-kings-of-blues

El Reina Sofía acoge la mayor retrospectiva de Néstor Martín-Fernández de la Torre gracias a la colaboración con el museo TEA

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La exposición, que recupera la figura del artista canario a través de casi 200 obras, llegará a Tenerife el próximo mes de octubre

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado en estrecha colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y con el Museo Néstor de las Palmas de Gran Canaria la exposición Néstor reencontrado, una muestra antológica que recupera la figura del artista canario Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938), a través de casi 200 obras de diferentes disciplinas: pinturas de estilos diversos, murales, arquitectura y escenografías teatrales. Comisariada por el historiador Juan Vicente Aliaga, la muestra se presentó hoy (martes 13) en el museo madrileño donde permanecerá abierta al público desde el 14 de mayo hasta el 8 de septiembre. Tras su estancia en la capital, la muestra viajará a Tenerife para exhibirse en TEA Tenerife Espacio de las Artes desde el 24 de octubre.

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade; el consejero de Cultura del Cabildo de  Tenerife y presidente de TEA Tenerife Espacio de las Artes, José Carlos Acha; junto al director del Museo Néstor de las Palmas de Gran Canaria, Daniel Montesdeoca, y el comisario de la exposición, Juan Vicente Aliaga; presentaron esta muestra. Según el director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, “esta exposición nos permite rescatar una figura central de la pintura de fin de siglo y hablar de una época que habitualmente permanece abandonada”.

El presidente de TEA, José Carlos Acha, destacó “la figura inmensa y polifacética de Néstor que ha marcado un hito en Canarias”. El director del Museo Néstor de las Palmas de Gran Canaria, Daniel Montesdeoca, subrayó también “la gran aportación de este artista culto y polifacético, que además de pintor fue uno de los más grandes figurinistas y escenógrafos de la época y que llegó a la epidermis del pueblo canario”. Por su parte, el comisario de la muestra, Juan Vicente Aliaga, resaltó “la capacidad de Néstor de separarse de la ortodoxia y cultivar algo inusual en la época, la indefinición de sus figuras que van más allá de los dos sexos o los dos géneros”.

La mayor parte de las obras que conforman esta muestra -con la que se pretende rescatar del olvido a un pintor inclasificable, que se movió entre el modernismo, el decadentismo y el simbolismo, y cuya obra mostró una profunda fascinación por los cuerpos andróginos, con una sensualidad y homoerotismo que desafió los estándares morales de su tiempo- han sido aportadas por el Museo Néstor de las Palmas de Gran Canaria. El lema ex tota vita ut opus faciamus artis necesse est / es necesario que hagamos de toda la vida una obra de arte, preside la vida y la obra de este pintor canario. 

Nacido en el seno de una familia acomodada, Néstor Martín-Fernández de la Torre fue un artista reconocido internacionalmente en su época, el primer tercio del siglo XX, que murió prematuramente, con 51 años, y dejó inconclusa su obra más ambiciosa, el Poema de los Elementos (agua, tierra, aire y fuego). De este proyecto solo llegó a exponerse el Poema del Atlántico (ocho lienzos). El Poema de la tierra (cinco obras terminadas y tras más inconclusas), con un alto contenido  erótico-sexual, permaneció en gran medida invisible. En estas series épicas de grandes pinturas, en las que los cuerpos masculinos y femeninos se funden en composiciones llenas de barroquismo y fantasía, el artista canario explora los principios esotéricos de la masonería, el erotismo exuberante y la representación de lo autóctono canario a través de la flora, la fauna y la profundidad insondable de sus aguas. Son obras centrales en su trayectoria que podremos  disfrutar en esta muestra. 

Néstor Martín-Fernández de la Torre nació en Las Palmas de Gran Canaria, pero pronto se desplazó a la península, primero a Madrid, donde inició su periodo de formación, y después a  Barcelona, donde vivió de 1907 a 1913, frecuentando los círculos modernistas. Bien recibido en la ciudad condal, expuso su obra en la sala Parés, con grandes críticas de Eugeni D’Ors entre otros. En 1913 se trasladó de nuevo a Madrid donde conoció a Valle- Inclán, Lorca y a un joven Dalí que quedó prendado por la audacia proto surrealista de su obra. Viajó también a Londres,  París y Bruselas y asumió los rasgos y preceptos de los prerrafaelitas, Whistler o de los simbolistas europeos como Gustave Moreau o Franz Von Stuck. Vivió en la capital francesa junto a su pareja, el compositor Gustavo Durán, durante una década. Su traslado a esta ciudad cosmopolita propició su despegue internacional, especialmente tras su exposición en la Galería Charpentier en 1930. 

En 1934, regresó a Las Palmas tras su ruptura sentimental y a causa también de los problemas económicos derivados de la crisis mundial de 1929. Murió inesperadamente en 1938 a consecuencia de una neumonía. Tras su muerte fue cayendo en el olvido y se fue perdiendo su huella en el arte español debido, según el comisario de la muestra, Juan Vicente Aliaga, “a que el régimen franquista se apropió de su obra y la convirtió en un mero exponente del folkclore  canario, y a causa también del declive que experimentó el simbolismo que el artista canario  practicó en gran parte de su obra”. 

Su relación con la masonería y el ocultismo o su papel de promotor de la cultura e identidad canaria a través de proyectos como el diseño y construcción del Parador de Tejeda o la serie de  paisajes Visiones de Gran Canaria (1928- 1934), son otras de las facetas que se abordan en esta exposición que ocupa 10 salas de la primera planta del Edificio Sabatini y que incluye además una extensa recopilación de publicaciones relacionadas con el artista: libros, cuadernos, revistas, pósters, postales y fotografías, que se exponen en varias vitrinas.

El Reina Sofía ha publicado además un catálogo con las obras que forman parte de la  exposición y que cuenta con los textos del comisario, Juan Vicente Aliaga, La singularidad de un artista simbolista extemporáneo; La fortuna crítica de Néstor, de Aitor Quiney; Néstor y la isla imaginada, de Ángeles Alemán y La conciliación de opuestos en la obra de Néstor: un viaje esotérico a través del arte y la masonería, de Fabio García Saleh.

La película ‘Voy a desaparecer’ se estrenará este viernes en Televisión Canaria

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Culturamanía
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Televisión Canaria estrenará este viernes, a las 22:00 horas, la película ‘Voy a Desaparecer’, el primer largometraje del director grancanario Coré Ruiz, que está protagonizada por Raquel Herrera, Abraham Santa Cruz y Vicente Ayala.

Esta película, rodada en diferentes municipios de Gran Canaria, es una producción de IMACO89, Muak Canarias y Silvia Sánchez Horna.

‘Voy a Desaparecer’ fue premiada en el Festival de Cine de Oviedo 2025, como la mejor producción nacional, y en el Festival Internacional de Cine Independiente y Autoría de Canarias, como el ‘Mejor Film Canario Independiente 2024’.

Además, ha  cosechado  una gran acogida en sus presentaciones  en la sección Market Premieres de la programación de MAFIZ, el mercado de ventas del Festival de Cine de Málaga; en la sección ‘Cinerama’ del Festivalito de La Palma; en la sección ‘Canarias Cinema’, del Festival Internacional de Cine de LPGC; en el Festival Cine Las Américas de Austin (Texas); en el Festival Cinema de Girona y ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine de Nicaragua, y en el XXV Festival de Cine Óperas Primas en Santa Fe de Antioquía (Colombia). 

Su estreno en  los cines de Canarias fue en septiembre de 2024 y en Madrid, el 27 de febrero. 

La película cuenta la historia de Rocío (Raquel Herrera), una joven cuya rutina cambia drásticamente con el encuentro con su hermano David (Abraham Santacruz), después de diez años sin tener ningún contacto. Este encuentro será una ocasión para recuperar el tiempo perdido, mientras comparten los recuerdos más dulces de su pasado, pero, también los más amargos. Con un final sorprendente, esta película está destinada a no dejar indiferente al espectador.

Esta producción ha contado con subvenciones del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Gran Canaria, además del apoyo de la Televisión Canaria y del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

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