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Feo Flip, Planos y pronósticos. Por Álex Ro

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El Desván Blanco Espacio Cultural, del 26 de abril al 25 de mayo de 2025

Feo Flip es la firma, la identidad, de uno de los miembros más destacados de la I. G. P., la Internacional Grafitera Planetaria, una sociedad secreta a la cual es muy difícil ingresar y que, una vez dentro, te reporta conocer gente maravillosa que cree que el color es el mejor medicamento para una sociedad enferma de muros grises.


Fotografías de grafitis realizados por el mundo.


Nómada universal desde que saliera de su Haría natal, su brújula lo ha llevado a buscar siempre nuevos muros en donde pintar. Así, paseas por Lisboa, y cerca de Alfama ves una pared media derruida en donde ha germinado un grafiti de Feo Flip; visitas Preter (Valencia) y lo primero que te encuentras es un dibujo suyo, de varios metros, que te mira a la cara; vas a París, y al poco de transitar por sus calles, ves de refilón algo que te resulta familiar por sus trazos, un grafiti de Feo Flip. He de confesar que ya se ha convertido en un reto cuando viajo el hallar ese grafiti que me recuerda que en estas islas nacen grandes artistas, aunque a veces nos empeñemos en empequeñecerlos.


PostHumano (2022)


Muy imbricado en el siglo XXI, este de máquinas y personas, sus diseños muestran una relación directa entre lo orgánico y lo mecánico, entre lo natural y el artificio, pero siempre con una visión positiva y, sobre todo, crítica con la realidad que le ha tocado vivir. Por ello, es una magnífica oportunidad poder visitar las obras expuestas en el Desván Blanco Espacio Cultural (en la calle María Rosa Alonso Rodríguez, 9) pues nos acerca al proceso creativo de Feo Flip, a ese momento en que empieza a diseñar e imaginar a lo grande sus grafitis. Maestro de la superficie ocasional, convierte el papel sobre el que dibuja en partícipe de su pintura, de ahí el nombre de su exposición Planos y pronósticos, porque sobre planos, almanaques, facturas y patronajes construye su fantasía, algunas de criptica interpretación y otras de clara lectura. Me imagino que estos papeles son botines obtenidos en sus viajes por esos no espacios que son talleres, fábricas y oficinas abandonadas en donde los profanos vemos basura y que solo el ojo del genio ve creación. Porque ese es Feo Flip, el artista que de lo desechado hace brotar el arte.


Sembrando Sombrillas (2022)

Anatomía Humana (2025)

Tutmosis III (2009)

Pedro Umpiérrez: “La evolución en el folclore forma parte de su esencia cuando se concibe honestamente”

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El timplista majorero inaugura el día 9 de mayo la XII edición del Encuentro de Timples de La Graciosa con un concierto en la Plaza de Caleta del Sebo

La fascinación que siente el timplista majorero Pedro Umpiérrez por la improvisación le ha brindado nuevas herramientas para adaptar el instrumento más popular y representativo de Canarias a otros horizontes musicales consolidando así nuevas formas de expresión. Umpiérrez, que será el encargado de inaugura el día 9 de mayo, a las 20:30 horas, la XII edición del Encuentro de Timples de La Graciosa que se celebra en la Plaza de Caleta del Sebo, ofrecerá al público en su actuación una síntesis de la dúctil experimentación que viene elaborando y que hemos podido disfrutar en algunos de los proyectos que ha producido en los que ha fusionado el folclore y el rap o explorado las conexiones entre la música popular de Canarias y la cultura amazigh.

“Más que un repertorio contemporáneo o moderno lo considero más bien una propuesta muy personal y original”, explica el timplista sobre el conjunto de piezas que acometerá en su directo. Cuando compone confiesa que se siente “como un niño tratando de mezclar y jugar con diferentes elementos y efectos para ver cómo funcionan. Es importante la cuestión de la instrumentación, con qué elementos te quieres arropar y sentirte acompañado. Y de qué forma se utilizan”, aclara.

Para el timplista que se inició con su padre, Domingo Umpiérrez Chacón ‘El Cuco’, sumergiéndose desde pequeño en la tradición musical majorera y más tarde con Domingo Rodríguez ‘El colorao’, “si el folclore se concibe de una manera honesta, siempre estará evolucionando. Forma parte de su esencia. Es tan respetable que haya músicos que trabajen con el legado que ya existe como la propuesta de otros que prefieran indagar en las fuentes populares para luego transitar por la senda de la evolución o la fusión. Todo es respetable si se hace desde la honestidad. Lo que no podemos es estancarnos y no estar abiertos a nuevas posibilidades. El músico por naturaleza es una persona despierta e inquieta que se nutre de la experimentación para crecer como creador y poder ofrecer a la sociedad un discurso innovador”. Sus estudios en la Escuela Insular de Puerto Cabras de Fuerteventura donde comenzó sus estudios de música en la modalidad de piano se completaron posteriormente con 22 años en el Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife, donde se graduó en la especialidad de bajo eléctrico, de la mano de José Carlos Machado.

Valor humano de la música

“El timple me ha dado la oportunidad de conocer a buenas personas a través de la música. Es una herramienta que te ayuda a conectar con muchos músicos con los que decides seguir creciendo y enriqueciéndote. Ese es el valor humano de la música”, señala. “Me gusta escuchar todo tipo de estilos musicales, desde la World Music a la impronta de la improvisación, pasando por los pequeños formatos más acústicos”, advierte el músico majorero que se acompañará en su recital de Fernando Angulo a la batería, Gabriel Rodríguez a la flauta y Adán Moreno a la guitarra.

Pedro Umpiérrez cree que en Canarias “a pesar de contar con una programación cultural potente, claramente más importante en las islas capitalinas, hay muchos entornos rurales donde la gente estaría muy agradecida de que se programaran más eventos musicales. Hace falta que los ayuntamientos muestren cierta predisposición para facilitar lo necesario sin que exista tanta burocracia o limitaciones para organizar conciertos al aire libre. Los lazos de cohesión que se generan alrededor de estos ratitos crean buenas experiencias entre la ciudadanía”, sostiene el timplista que cada lunes, en la peña Pepe Fuentes de La Laguna, dinamiza clases de cuerda “con ganas de crear comunidad y parrandas de gente de todas las edades, para disfrutar y vivir la música y el folclore compartiendo coplas. A esta dedicación suma asimismo sus clases en la escuela Piccolo en Santa Cruz de Tenerife y en el Tagoror Cultural de Agache en El Escobonal.

“Siempre he estado involucrado en proyectos musicales en los que hubiera creatividad compositiva”, agrega. Ha formado parte de bandas como BenDjembé, Sal Om Free, Pedro Umpiérrez Quartet y Rupatrupa, donde se ha aventurado con la cultura ancestral de los tambores del África occidental, el jazz de vanguardia o la música de autor. También ha colaborado en proyectos como Calle Viana y Madai, en los que la esencia de raíz flamenca marca la línea sonora.

Posee cuatro timples por los que tiene cariño, uno de ellos regalado por ‘El colorao’, otro del maestro Andrés y otros dos salidos de los talleres de los lutieres David Sánchez y Adán Moreno.

DanzaTTack celebra su XV edición del 9 al 18 de mayo

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Erick
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El municipio de El Sauzal acogerá del 9 al 18 de mayo la XV edición de DanzaTTack, Festival Internacional de Danza y CineDanza, una de las citas más longevas de la cultura en Canarias que vuelve a contar con una variada oferta en torno al mundo de la danza y el cinedanza. Toda la programación detallada y la venta de entradas de la muestra en este 2025 se pueden consultar en el sitio web www.danzattack.com.

El salón de actos del Centro Cultural de El Sauzal acogió hoy la presentación ante los medios de comunicación de esta nueva edición. DanzaTTack cuenta con la colaboración de la Fundación DISA, y la subvención del Ayuntamiento de El Sauzal, Cabildo de Tenerife y Gobierno de Canarias.

En esta nueva edición, esta veterana muestra regresa a la actualidad cultural de Canarias con su programación de danza de carácter internacional, el certamen de cinedanza más antiguo de España, el campeonato nacional de danzas urbanas, que sigue haciendo historia, y un apartado educativo valioso, integrador y socializador.

El director del Festival, Juan Reyes, destacó en la presentación de esta XV que “DanzaTTack se ha convertido también en un compromiso personal y cuando nos encontramos con un problema, en lugar de rendirnos, le damos la vuelta hasta encontrar una solución. Este año volvemos con una programación completa e ilusionados de poder agradar tanto nuestro público como a los diferentes participantes”.  De igual manera, Reyes destacó que este año el premio por Amor la Danza “recae en una persona que vive por y para la Danza como es Roberto Torres”.

En su intervención, el alcalde de El Sauzal, Mariano Pérez, quiso poner el valor “la apuesta por la cultura por nuestro municipio; podemos decir que lo hacemos con decisión desde 1979 y el resultado se ve en la continuidad de proyectos tan valiosos como este DanzaTTack, que cada vez implica a más personas, con más actividades y mayor captación de público”.

Cristóbal de la Rosa, DirectorGeneral de Innovación Cultural e Industrias del Gobierno de Canarias, agradeció “la labor del director de este festival, Juan Reyes, por su voluntad y su talento, dando vida a un festival que cumple con unos de los objetivos que nos marcamos desde las instituciones, que no es otro que combatir la desigualdad a través de la cultura”.

Por su parte, José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, calificó “como proeza la vitalidad de este festival, con una programación diversa que implica a muchos colectivos y que se sucede en diversos puntos de Tenerife. DanzaTTack es un proyecto memorable”.

De igual manera, Sara Mateos, la directora de la Fundación Disa, también puso en valor la labor social y cultural del festival, “que es un ejemplo de inclusión y de llevar la cultura a la calle. Es un tesoro al que entre todos tenemos que dar continuidad”.

La programación de 2025

La jornada inaugural arranca el día 9 a las 18:00 horas en el Centro Cultural del casco con el Foro de Artes Escénicas sobre subvenciones del Gobierno de Canarias.A las 19:30 se proyectan las obras seleccionadas del XV Certamen Internacional de CineDanza y la presentación de un nuevo proyecto de DanzaTTack, conocido EnDeriva y dale al REC, orientado a los jóvenes.

La noche culmina con una sesión de Danza en Crudo, que presenta las piezas‘Vincula’ – Cía. Flamencuría Obdulia Bustos, ‘Crimson’– Nangilima Project y ‘No me lleves a misa (aún no había nacido en 1966)’– Ian Garside.

Un día más tarde la Plaza del Príncipe, a las 10:00 horas, acogerá los talleres de danzas urbanas impartidos por Fernando Rodríguez Blancoa.k.aBboyNandoBan; a las 11:30 horas el mismo emplazamiento se convertirá en epicentro del movimiento con la pieza ‘Te odiero’ de HURyCAN. A las 12:00 comienza el XV Campeonato Nacional de Danzas Urbanas.

El domingo día 11, la jornada comienza a las 11:00 horas. El Centro Cultural del casco acoge la Asamblea General de la Asociación de Artistas del Movimiento, PiedeBase. Simultáneamente, se imparten dos talleres: uno de CineDanza para jóvenes, a cargo de Carlos Arteaga, y otro sobre danza integradora, impartido por Alfredo del Rosario.

El lunes 12, a las 10:00 horas, se realizan proyecciones de CineDanza y una charla en el Centro Penitenciario La Esperanza. El martes 13, se llevan a cabo talleres de danzas urbanas en el IES Sabino Berthelot (09:10 h) y de CineDanza con proyecciones en la Escuela Fernando Estévez (11:20 h). El miércoles 14, se imparten talleres de danzas urbanas en el IES San Nicolás (10:25 h) y proyecciones de CineDanza en el Teatro Unión Tejina (20:30 h).

Piezas inclusivas con Danza Capaz

El jueves 15, se realizará un taller de CineDanza con proyecciones en el IES La Laboral (12:00 h).  A las 20:00 h, el Teatro El Sauzal acoge la muestra Danza Capaz, con piezas inclusivas que promueven la diversidad funcional en escena, con las piezas ‘Avectapeau’ – Cía. EnbeDanza, ‘Onetoone’ – La Verità Dance Company, ‘Sísifo contemporáneo’ – Marcos Pereira, y ‘La hermosa conversación de las manos’ – Cía. Danza Mobile / Álvaro Silva

El viernes 16, el Teatro El Sauzal presenta una sesión de Danza en la Sala a las 11:00 horas para grupos escolares y centros de atención especial, con las obras:‘Un dúo’– Cía. Laura Morales y ‘Continuum’– El Gao.

Ya, a las 20:00 h, se ofrece una nueva entrega de Danza en la Sala, con las piezas: ‘Un dúo’ – Cía. Laura Morales, ‘Dual’ – Abián Hernández & Andrea Pérez, ‘La dolce vita’– CompagniaBellanda, y ‘Lo que percibes’ – Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera.

Un día más tarde, la jornada comienza con talleres de danza contemporánea en el Centro Cultural del casco: ‘Mover’ – Daniel Abreu (09:00 – 11:00 h) y ‘Abrir el cuerpo, desbordar la danza’ – Javier Arozena (11:00 – 13:00 h). Por la noche, a las 20:00 h, el Teatro El Sauzal acoge una nueva entrega de Danza en la Sala con las obras: ‘Schwanengesang’ – Javier Arozena Cía., ‘Bienvenidos a nuestro salón’ – Cía. Pérez Aguilar, ‘Untildeath’ – Cía. Carla Sistiré, ‘Continuum’ – El Gao, y ‘Selva’ – Cía. Daniel Abreu.

La jornada de clausura del día 18 dará comienzo a las 12:00 horas con el X Encuentro Regional de Danza Escolar, con la participación de diversas escuelas de danza del archipiélago. A las 13:00 h, se entrega el Premio de Honor «Por amor a la Danza» a Roberto Torres, en reconocimiento a su trayectoria y contribución al desarrollo de la danza en Canarias.

DanzaTTack2025 reafirma su compromiso con la creación contemporánea, la accesibilidad y la formación, consolidándose como un referente en el panorama escénico nacional. Toda la programación y detalles adicionales están disponibles en danzattack.com.

Netflix anuncia la fecha del estreno de la serie protagonizada por George Clooney y Adam Sandler

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JAY KELLY LLEGARÁ A NETFLIX EL 5 DE DICIEMBRE DE 2025

Netflix ha desvelado hoy el primer adelanto y la fecha de estreno de Jay Kelly, la nueva comedia desgarradora protagonizada por George Clooney (Ocean’s Eleven, Cielo de medianoche) y Adam Sandler (Criminales en el mar, El chico ideal), dirigida por Noah Baumbach (Historia de un matrimonio, Ruido de fondo), que se estrenará en Netflix a nivel global el 5 de diciembre de 2025 y en cines seleccionados en noviembre. 

Jay Kelly está dirigida por Noah Baumbach, que también escribe el guión junto a Emily Mortimer, y está producida por David Heyman y Amy Pascal. 

Completan el reparto, Billy Crudup (Casi famosos, Mujeres del siglo XX), Laura Dern (Historia de un matrimonio, Mujercitas), Stacy Keach (Nebraska, El legado de Bourne), Grace Edwards (Asteroid City, Todas somos Jane), Riley Keough (Zola, Todos quieren a Daisy Jones), Emily Mortimer (Lars y una chica de verdad, Match Point), Patrick Wilson (Expediente Warren: The Conjuring, Ángeles en América), Jim Broadbent (Gangs of New York, Another Year), Nicôle Lecky (Sense8, Sweetpea), Thaddea Graham (Sex Education, Nosotros), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, Flora y su hijo Max), Alba Rohrwacher (Maria Callas, La quimera), Lenny Henry (Harry Potter y el prisionero de Azkaban, ¡Piratas!), Josh Hamilton (Eighth Grade, Los elegidos) y Greta Gerwig (Ruido de fondo, Frances Ha). 

#24FICLPGC One of Those Days When Hemme Dies: La sencillez se convierte en un campo de batalla. Por Jonathan Medina

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El pasado viernes 2 de mayo, en el marco de la 24.ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, tenía lugar, dentro de la sección oficial, el estreno en España de la ópera prima en el largometraje del director Murat Fıratoğlu: One of Those Days When Hemme Dies (Hemme’nin Öldüğü Günlerden Biri, 2024), que se alzó con la Lady Harimaguada de Plata de la presente edición.

El cineasta de origen turco y exabogado llegaba a la capital grancanaria con el premio del jurado de la sección Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia bajo el brazo, con un proyecto independiente y autofinanciado entre préstamos y la ayuda de amigos y familiares. La cinta en cuestión, que el espectador patrio etiquetaría de forma acomodaticia como «costumbrista», va mucho más allá; con un planteamiento a priori sencillo, lleva implícita una filosofía tan humanista como esperanzadora.

Murat Fıratoğlu dirige y protagoniza su ópera prima, que arranca en Siverek, al sudeste de Turquía, bajo un sol abrasador. Ya desde el primer plano nos deja claro que los paisajes de su Turquía natal serán un personaje más. Campos cubiertos de deslumbrantes lonas blancas bajo los rayos del sol y rebosantes de jugosos tomates de un rojo maduro e intenso, todo ello rodeado de montañas estériles y de un cielo tan azul que parece irreal; diríase que estamos en el Edén. Pero aquí el director quiere mostrarnos la adición humana, principalmente masculina, no exenta de su toxicidad antropológica.

Nuestro protagonista, Eyüp, arruinado y endeudado, se ha visto obligado a abandonar la urbana Esmirna para trabajar como jornalero en el secado del tomate en Siverek, en poco menos que régimen de esclavitud. Entra en juego el capataz, el Hemme que el título vaticina que algún día morirá. Este no es más que otro eslabón dentro de la jerarquía capitalista; pero, claro, es el martillo que golpea sobre Eyüp, quien, ahogado por las deudas y la presión, sumado a los retrasos en los pagos de Hemme, acaba teniendo un violento encontronazo con este. Y es aquí donde arranca lo que bien podría ser Un día de furia (Falling Down, 1993) de Joel Schumacher. Pero no es esto lo que Murat Fıratoğlu nos quiere contar.

Comienza aquí el viaje de Eyüp, un viaje cargado de furia, de frustración, de sentirse siempre el eslabón más débil. Toma su modesto ciclomotor con una idea fija en mente, no verbalizada, pero de la que, como espectadores, somos partícipes. A partir de aquí, el director nos lleva de la mano a través de largos planos secuencia en el viaje de ira de Eyüp, en busca de la estabilidad y la dignidad necesarias, y en los diferentes accidentes y encuentros fortuitos que tendrá a lo largo de un día.

A través de la poesía e introspección que destila el vía crucis del protagonista —ora teniendo problemas con su ciclomotor, ora ofuscado en llamadas telefónicas para resolver sus problemas, o encontrándose con familiares y amigos que, sin saber sus intenciones (recoge un arma de fuego en su casa), lo ralentizan y calman de forma inconsciente—, el director insta al espectador a vivir al ritmo de Eyüp, su ansiedad, sus dudas. En definitiva, nos muestra la filosofía de la necesidad de tomarse un respiro, de la reflexión, de dejar que las pulsiones más primitivas se diluyan, y de ser conscientes de lo esencial y de la belleza que nos rodea.

Llega el atardecer y una llamada telefónica recuerda a Eyüp que tiene que acudir a una boda, que se nos muestra al inicio y al final de la cinta como celebración de lo que nos hace humanos; finalmente este desiste de su violento plan. Hemme morirá algún día, pero no será hoy ni será a manos de Eyüp. Con este mensaje humanista brotando del campo de batalla en el que demasiada población se ve inmersa, cierra la opera prima de Murat Fıratoğlu, merecida ganadora de la Lady Harimaguada de Plata y un director al que seguirle la pista.

Fotografías pertenecientes al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Imagenes promocionales pertenecientes a Luxbox (www.luxboxfilms.com).

Gloria Estefan regresa a España con un concierto histórico en Tenerife

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Una de las artistas latinas más influyentes de las últimas décadas se suma al cartel del Tenerife Cook Music Fest donde presentará su nuevo trabajo, Raíces

Gloria Estefan, leyenda viva de la música latina y figura clave en la historia del pop internacional, regresará a los escenarios españoles en el Tenerife Cook Music Fest 2025, con un concierto histórico en Canarias, después de 17 años sin pisar los escenarios de la Isla, en concreto el domingo 20 de julio, según anunció hoy, el vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, en compañía de la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, y del promotor José María de la Cova, en el exterior del Cabildo de Tenerife.

La cita tendrá lugar el 20 de julio en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife, consolidando al festival como el mayor encuentro de música latina del país, y donde Estefan presentará, además de sus temas más conocidos, los que integran su nuevo trabajo, Raíces.

Lope Afonso señala que “la sorpresa se ha confirmado y el cartel de este gran evento lo completará Gloria Estefan, una artista de mucho recorrido y de gran proyección internacional que hace muchos años que no está en las Islas donde presentará su nueva gira Raíces, tras vender más de 100 millones de discos en su amplia trayectoria”. Afonso añade que “Tenerife seguirá siendo ese lugar de celebración de los principales eventos culturales de Canarias, y que cuenta con el respaldo de Turismo de Tenerife como patrocinador principal. Con ello, promocionaremos mejor la isla a través de mercados que venimos trabajando desde hace mucho tiempo con intensidad como es el norteamericano, lugar de procedencia y origen de Gloria Estefan. Es una gran noticia y una gran satisfacción este magnífico cartel del evento” 

Dimple Melwani señala que “Gloria Estefan se una al Tenerife Cook Music Fest y tenemos muchísimas ganas de recibirla en Tenerife. Es un artista muy arraigada con esta tierra, y con el mundo latino. Esperamos que disfruten el día 20 de julio de este gran concierto en Santa Cruz de Tenerife. Enhorabuena al promotor por este cartel del evento, que se celebrará del 18 al 20 de julio en el recinto portuario capitalino”.

José María de la Cova manifiesta que “estamos muy contentos de poder añadir una artista de esta magnitud al cartel. Solamente viene a este festival, que es algo importante para nosotros. Unir a Gloria Estefan a Jennifer López, Olga Tañón, Óscar D’León y demás a este evento, que durará tres días, hace que adquiera una gran dimensión. Estamos muy contentos con esta incorporación”. De la Cova reconoció que la venta de entradas va muy bien “y suponemos que a partir de hoy con el anuncio de Gloria Estefan la demanda de entradas será muy rápida”.

Gloria Estefan, una leyenda viva de la música latina

Gloria Estefan es una de las artistas más influyentes de la música latina y una figura clave en la historia del pop global. Nacida en La Habana y criada en Miami, alcanzó la fama internacional como vocalista de Miami Sound Machine, y posteriormente como solista, marcando una era con temas como “Conga”, “Mi Tierra” o “Don’t Wanna Lose You”. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

Estefan ha sido reconocida con tres premios Grammy, la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos y su inclusión en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos. En 2023, hizo historia al convertirse en la primera mujer latina en ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll. Su estilo único, que fusiona sonidos tradicionales cubanos con el pop internacional, la ha consagrado como un ícono cultural y musical.

A casi dos décadas de su último álbum de estudio en español, Gloria Estefan se prepara para lanzar Raíces a finales de mayo, un esperado proyecto que ya ha captado la atención del público internacional. Con un enfoque profundamente personal y cultural, el álbum promete ser una celebración de sus orígenes cubanos. Sus dos primeros sencillos, Raíces y La Vecina (No sé n’a) ya dominan las listas de radio latina, generando entusiasmo en audiencias de todas partes del mundo.

Con este nuevo trabajo, Estefan no solo rinde tributo a su herencia, sino que envía un mensaje de orgullo, identidad y conexión con las nuevas generaciones.

Un cartel de talla internacional

El Tenerife Cook Music Fest reunirá a más de 55.000 personas en un entorno privilegiado frente al mar, con un elenco de artistas de primer nivel que colocan al evento entre los festivales más relevantes de Europa en su género. Entre los artistas confirmados destacan:

Viernes 18 de julio: Jennifer López (Up All Night Live in 2025), Juan Magán, Justin Quiles, Beéle.

Sábado 19 de julio: Óscar D’León, La India, Víctor Manuelle, El Gran Combo de Puerto Rico.

Domingo 20 de julio: Gloria Estefan, Sebastián Yatra, Olga Tañón, Leoni Torres.

La programación se completará con nuevas incorporaciones en las próximas semanas.

Una experiencia que va más allá de la música

Además de los conciertos, el festival ofrecerá una experiencia integral con zonas de restauración ampliadas, espacios de descanso y una cuidada selección gastronómica que fusiona cocina local e internacional a través de food trucks. Zonas premium, servicios exclusivos y una producción de primer nivel permitirán al público disfrutar del festival con mayor comodidad y calidad.

Entradas ya a la venta

Las entradas están disponibles en www.cookmusicfest.es. Los precios oscilan entre los 45 y los 300 euros, con opciones especiales de abonos para dos y tres días.

Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Turismo de Tenerife, Islas Canarias – Latitud de Vida y el Gobierno de Canarias.

Premios Quirino reúnen en Tenerife a los principales protagonistas de la animación iberoamericana

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  • Un total de 26 obras aspiran a alzarse con la estatuilla en alguna de las diez categorías de estos galardones.
  • Cerca de 250 participantes de toda Iberoamérica participarán en las actividades de industria.
  • La isla de Tenerife acoge distintas actividades abiertas al público general.

Los Premios Quirino, la gran celebración de la animación iberoamericana, regresan del 8 al 10 de mayo a la ciudad tinerfeña de La Laguna con un amplio calendario de actividades. En un acto celebrado hoy en Santa Cruz de Tenerife, la organización del evento presentó las últimas novedades de estos galardones que, además de reconocer las obras de animación más destacadas del último año, reunirán a unos 250 profesionales de 30 países en diversas actividades de industria. Los Premios Quirino tienen el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife. La conferencia de prensa contó con la presencia de Lope Afonso, Vicepresidente del Cabildo de Tenerife y Consejero de Turismo, Acción Exterior y Relaciones Institucionales; Dimple Melwani, Consejera delegada de Turismo de Tenerife; Ignacio Solana, Consejero delegado de Gesprotur; Fernando Jiménez, Director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales ed Ayuntamiento de la Laguna; Alfonso Cabello, Viceconsejero de Presidencia y presidente de Proexca; Cristina García Castro, Directora territorial del ICEX; y Silvina Cornillón, Directora de los Premios Quirino. 

Un total de 26 obras con participación de diez países iberoamericanos aspiran a alzarse con la estatuilla en alguna de las diez categorías de los premios. Con 12 y ocho obras, España y Brasil lideran las nominaciones seguidos de Portugal con cinco y Chile con tres, mientras que Argentina y México están presentes con dos obras cada uno. Completan la lista de finalistas Cuba, Panamá, Perú y Uruguay con una candidatura cada uno. Los ganadores se conocerán el 10 de mayo en una ceremonia en el Teatro Leal de La Laguna que será retransmitida a través del canal de YouTube de los Premios Quirino. 

Las tres obras finalistas en la categoría Mejor Largometraje proceden de España. Dirigida por Pedro Solís y Juan Jesús García “Galo”, “Buffalo Kids” es un filme de aventuras ambientado en el Lejano Oeste americano que fue la segunda película española más taquillera de 2024. Codirigido por Javier Mariscal y Fernando Trueba, “Dispararon al pianista (They Shot the Piano Player)” es un thriller de animación que indaga en la desaparición del pianista brasileño Tenorio Jr. durante la dictadura militar argentina. La terna de finalistas se completa con “Mariposas negras”, documental animado del director canario David Baute que sigue la emigración obligada de tres mujeres como consecuencia de la crisis climática; el filme fue reconocido con el Goya a la mejor película de animación el pasado mes de febrero.

Dos títulos buscarán repetir el máximo reconocimiento en la categoría Mejor Serie. Tras haber levantado el trofeo en esta misma categoría en las dos últimas ediciones de los Quirino, la serie para público preescolar “Jasmine & Jambo” vuelve a optar a este premio con su tercera temporada, también dirigida por Sílvia Cortés. La brasileña “Irmão do Jorel” de Juliano Enrico -Mejor Serie en 2019- vuelve a ser finalista con su quinta temporada. La lista de finalistas en esta categoría se completa con dos producciones chilenas: “Primeras – Temporada 1”, dirigida por Bambú Orellana y Paloma Mora (en coproducción con España), y “Wow Lisa – Temporada 1”, dirigida por Antonia Herrera y María Elisa Soto-Aguilar.

La animación portuguesa lidera, a su vez, la categoría Mejor Cortometraje con dos obras finalistas. Dirigido por André Carrilho, “A Menina com os Olhos Ocupados” ha sido seleccionado en más de 75 festivales de todo el mundo, mientras que “Percebes”, dirigido por Alexandra Ramires y Laura Gonçalves, obtuvo el Cristal al Mejor Cortometraje en el Festival de Annecy 2024. Completa la terna de finalistas “Los carpinchos”, cortometraje dirigido por el uruguayo Alfredo Soderguit.

En la gala se conocerán además los ganadores en las categorías Cortometraje de escuela de animación, Videoclip de animación, Animación de encargo, Animación de videojuego, y en las tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación, y Diseño de sonido y música original. El listado completo de finalistas se puede consultar en este enlace.

Actividades profesionales
El Foro de Coproducción y Negocio, el Laboratorio de Futuros, el Encuentro internacional de canales de TV, y la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana” son algunas de las actividades profesionales organizadas por los Premios Quirino para fomentar el desarrollo, la coproducción y la circulación de obras de animación en la región iberoamericana.

En su octava edición, el Foro de Coproducción y Negocio prevé organizar más de 1.300 reuniones entre representantes de casas productoras, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV y plataformas de streaming. La octava edición del Foro de Coproducción y Negocio tendrá lugar los días 9 y 10 de mayo y es posible gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. La actividad también cuenta con el patrocinio de ICEX, Animation From Spain y Proexca.

Por su parte, el 8 de mayo se celebrará la primera edición del Laboratorio de Futuros, un nuevo espacio de inteligencia colectiva para explorar escenarios futuros, identificar desafíos y oportunidades, y diseñar fórmulas innovadoras de cooperación para la animación iberoamericana. La actividad se desarrollará en varias fases con el objetivo de mapear el sector, anticiparse a escenarios futuros y profundizar en los desafíos y potencialidades de la animación en áreas como sostenibilidad, políticas públicas y financiación. Además, se busca generar alternativas mediante soluciones creativas y estrategias colaborativas, y transformar el sector a través de acciones concretas. Organizado en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón, esta iniciativa contará con la participación de profesionales, instituciones y expertos en animación y otros sectores.

El Encuentro internacional de canales de TV y la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana” son otras de las actividades paralelas organizadas en el marco de los Premios Quirino. El Encuentro es un espacio de networking concebido para fomentar el intercambio de experiencias, generar nuevas oportunidades de negocio y colaboración en la región. Representantes de SVT (Suecia), FRANCE TV (Francia), RTP (Portugal), NTV, Señal 2 Televisión Nacional Chile (Chile), RTVE (España), Canal Capital (Colombia), TV Cultura (Brasil), RTVC. Radio Televisión Canarias (España), y WBD Latinoamérica estarán presentes en la cuarta edición de este encuentro organizado con la colaboración de Radiotelevisión Española (RTVE).

Por su parte, la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana” reunirá en su sexta edición a un centenar de animadoras y profesionales del sector, incluyendo a representantes de proyectos del programa de mentorías de Animation! Ventana Sur. Esta actividad busca fortalecer redes en la industria y potenciar el desarrollo profesional de las participantes apostando por la equidad y representatividad de todas las voces.

Además de las reuniones dirigidas a los profesionales, los Quirino organizan distintas actividades gratuitas dirigidas al público tinerfeño, como el Beerworking, encuentro entre estudiantes y profesionales de la ilustración, el cómic, el diseño, la animación y los videojuegos (martes 6  de mayo a las 19:00 UTC / GMT + 1. Espacio Aguere Cultural), la proyección de los cortos finalistas (viernes 9 de mayo a las 19:00 UTC / GMT + 1. Espacio Mutua Tinerfeña) y la proyección de los largos finalistas (Multicines Tenerife, 17, 18 y 25 de mayo). 

Acerca de los Premios Quirino

Los Premios fueron bautizados en honor a Quirino Cristiani, creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada “El apóstol” (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm. Desde su primera edición en 2017, un total de 1992 obras se han postulado a estos galardones que han posicionado a su sede, la isla de Tenerife, como referente y punto de encuentro de la animación iberoamericana.

La octava edición de los Premios Quirino tiene el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Turismo de Islas Canarias, ICAA, ICEX España Exportación e Inversiones, Proexca y Gobierno de Canarias; la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Acción Cultural Española a través del PICE, Zona Especial, Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, Welaw, RTVE, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación. 

La banda original de Amy Winehouse revive a la cantante británica en el Teatro Víctor Jara

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Erick
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El Teatro Víctor Jara de Vecindario acogerá el próximo 21 de junio el concierto de The Amy Winehouse Band, formación compuesta por los miembros originales de la banda que acompañó en los escenarios a la cantante y compositora británica durante los años de mayor éxito en su carrera artística.

En este impresionante espectáculo retrospectivo, la banda original de Amy, encabezada por la joven y excepcional vocalista Bronte Shand, celebra la música que definió su era y las presentaciones en vivo. Las entradas ya se pueden adquirir a través de la web www.tureservaonline.es

‘Forever Amy’, que así se llama el espectáculo,  es la única reinvención completamente auténtica del sonido de Amy Winehouse, con luces y películas brillantemente escenificadas.

La formación está compuesta por Dale Davis (director musical / bajo), Hawi Gondwe (guitarra), Nathan Allen (batería), Henry Collins (trompeta), Dave Temple y Frank Walden (saxo) y la ya nombrada Bronte Shande (voz).

Amy Winehousefue para muchos, simplemente la mejor artista de su generación, extrañada por todos los que la amaban a ella y a su música. Este concierto ofrece la oportunidad de disfrutar de un viaje emocional y celebre el increíble cancionero de Amy.

Los músicos y la banda que la conocieron mejor y ayudaron a crear su leyenda celebran ahora un sonido atemporal, tanto en el escenario como en el estudio, con canciones inolvidables como ‘Rehab’, ‘Back To Black’, ‘Valerie’, ‘Love Is A Losing Game’, ‘Tears Dry On Their Own’ y ‘I’m No Good’.

Roberto Torres, distinguido por el Festival DanzaTTack en su XV edición

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Erick
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El Festival DanzaTTack celebrará en este 2025 su XV edición entre los días 9 y 18 de mayo. Esta consolidada cita con las artes de la danza y el cine danza volverá a desarrollarse en el municipio de El Sauzal. Toda su programación se puede consultar a través de la web https://danzattack.com.

Como es habitual en sus últimas ediciones, el festival hará entrega durante su desarrollo del galardón ‘Por amor a la danza’, que este año recae en la figura de Roberto Torres, pieza clave en la escena de la danza contemporánea canaria y española, con una trayectoria que abarca más de cuatro décadas dedicadas a la creación, dirección, formación y promoción de las artes escénicas.

Juan Reyes, director del Festival, afirma que Roberto Torres “es una de la figuras de mayor presencia dentro del mundo de la danza en las islas, además, con una importante proyección internacional. Es un auténtico pilar dentro de la danza contemporánea en Canarias”.

La formación artística de Torres comenzó en 1981 en La Casona de Barcelona, especializándose en arte dramático y técnicas corporales, aunque pronto encontró su verdadera vocación en la danza contemporánea y la investigación en improvisación.

En 1991 fundó su primera compañía, UKANKA, con la que ganó el «Premio a la Joven Creatividad» de la Generalitat de Cataluña. Desde entonces, su carrera ha estado marcada por un fuerte vínculo con África, viajando y trabajando en países como Senegal, Mali, Burkina Faso, Gabón o Madagascar. Este lazo intercultural ha nutrido profundamente su obra, cristalizando en producciones como Que corra el aire.

En el año 2000, funda la Compañía Nómada, un proyecto con vocación de romper barreras entre público y escenario, llevando la danza contemporánea a espacios convencionales y no convencionales en Europa, América y África. Entre sus producciones más destacadas se encuentran Dulces Bestias —galardonada con cinco Premios Réplica—, Los zuecos van hacia sus buenos hábitos y El Pastor, su pieza más reciente.

Paralelamente, en 1999 inaugura el Teatro Victoria en Santa Cruz de Tenerife, un espacio cultural referente que alberga formación, creación y exhibición escénica, además de ser la sede de la Compañía Nómada. Este teatro es miembro de la Red de Teatros Alternativos y ha sido reconocido con el Premio de Honor de la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias.

Roberto Torres también es el impulsor y director artístico de varios festivales clave para la escena cultural canaria: el Festival de Danza Canarias dentro y fuera, Encuentros – Festival de Teatro Contemporáneo, Cuadernos Escénicos, PULSO – Ciclo de Artes Escénicas de África, entre otros. Su capacidad de conexión y colaboración se evidencia en sus coproducciones con reconocidos artistas como Daniel Abreu y Carmen Werner.

En 2022, el Círculo de Bellas Artes reconoció su trayectoria con un premio a la excelencia artística, consolidándolo como un pilar fundamental en el desarrollo y visibilidad de la danza contemporánea en Canarias y más allá.

La nominada al Óscar «La semilla de la higuera sagrada» llega a Filmin el 8 de mayo

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Culturamanía
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Llega a Filmin la última película del iraní Mohammad Rasoulof («La vida de los demás»), Premio Especial del Jurado en Cannes y nominada al Óscar a la Mejor Película Internacional

Filmin estrena el próximo jueves 8 de mayo «La semilla de la higuera sagrada», una de las películas europeas más relevantes de la temporada tras una brillante temporada de festivales y premios cuya guinda fue la nominación al Óscar a la Mejor Película Internacional. El film vivió su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde se llevó tres premios, entre ellos el Premio Especial del Jurado. Además, fue nominado en los Premios del Cine Europeo, en los Bafta y en los César, y obtuvo también la nominación al Globo de Oro a la Mejor Película de Habla no Inglesa. La octava película del iraní Mohammad Rasoulof («La vida de los demás»), estrenada en España en enero de 2025 de la mano de BTeam, es, pues, la más relevante y trascendente de toda su filmografía.

«La semilla de la higuera sagrada» se ambienta en Irán durante las multitudinarias manifestaciones en protesta por el asesinato a manos de la policía de una joven kurda. Iman (Missagh Zareh) acaba de ser ascendido como juez de instrucción en el Tribunal de la Guardia Revolucionaria. Pero las mujeres de su familia no son ajenas a la indignación y al clima revolucionario que se vive en las calles. Cuando Iman descubre que su arma reglamentaria ha desaparecido, comienza a sospechar de los suyos. Temeroso de perder su reputación y su empleo, se vuelve cada vez más paranoico, iniciando una investigación dentro de su propio hogar en la que se quebrarán todos los límites.

Cuenta Mohammad Rasoulof que tras el éxito de «La vida de los demás», ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín en 2020, tardó cuatro años en iniciar un nuevo proyecto. Este vino muy marcado por el hecho de que el director fue de nuevo arrestado en verano de 2022. Desde la cárcel de Evin vivió el estallido del llamado «Levantamiento Jina» como consecuencia de la muerte de Jina Mahsa Amini, una joven kurda de 22 años, el 16 de septiembre de 2022, cuando se encontraba en custodia policial tras ser detenida por no llevar correctamente el velo islámico. Las manifestaciones, lideradas principalmente por mujeres jóvenes, se convirtieron en el mayor movimiento de protesta en Irán desde la revolución de 1979.

«Otros prisioneros políticos y yo seguíamos los cambios sociales desde dentro de la prisión. Mientras las protestas avanzaban en una dirección inesperada y de gran alcance, nos asombraba la magnitud de las manifestaciones y la valentía de las mujeres», recuerda Rasoulof. Con todo, el detonante del guion fue la confesión que recibió de un alto funcionario de la prisión, muy afectado por tener que apoyar la represión contra la voluntad de su pueblo: «Me dijo que quería ahorcarse frente a la entrada de la prisión. Sufría una intensa punzada de conciencia, pero no tenía el valor de liberarse del odio que sentía por su trabajo».

La película se filmó casi en clandestinidad bajo la inquisidora mirada del régimen iraní. Con un equipo de rodaje especialmente pequeño, intérpretes muy comprometidos con la causa, y mucha valentía, «La semilla de la higuera sagrada» se hizo posible. «Durante el rodaje, a veces el miedo a ser arrestados ensombrecía al grupo, pero al final, su valentía fue la fuerza motriz que nos permitió seguir trabajando», recuerda Rasoulof, que afirma que a pesar de todas las dificultades, cuando hay voluntad siempre se encuentra el camino: «No puedo explicar cómo sorteamos el sistema de censura gubernamental, pero es posible. El gobierno no puede controlarlo todo. Intimidando y asustando a la gente, intentan inducir la sensación de que lo controlan todo, pero este método es como una granada aturdidora: su sonido puede intimidar, pero no pueden vigilarlo todo». Actualmente, y desde mayo de 2024, Mohammad Rasoulof vive en el exilio en Hamburgo

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