Inicio Blog Página 188

Santa Cruz organiza más de una decena de actividades por el Día del Cómic Gratis

Por
Culturamanía
-
0

Los talleres gratuitos se desarrollarán este sábado, 10 de mayo, de 10:30 a 20:00 horas, en diferentes establecimientos de la calle Ramón y Cajal.

Santa Cruz acogerá este sábado, 10 de mayo, la celebración del Día del Cómic Gratis con más de una decena de actividades gratuitas en diferentes establecimientos de la calle Ramón y Cajal. Así lo comunicó el alcalde de la capital tinerfeña, José Manuel Bermúdez, quien explicó que “un año más hemos impulsado, a través de la Sociedad de Desarrollo y en colaboración con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, esta iniciativa con el objetivo de dinamizar el comercio local y rendir homenaje a un elemento clave de la cultura contemporánea como es el cómic”.

En este sentido, Bermúdez destacó que “este evento reúne tres de los pilares más enriquecedores y representativos de nuestro municipio: el comercio, la cultura y la gastronomía”, y añadió que “se trata de un proyecto que surge directamente del entusiasmo y del espíritu innovador de los empresarios locales, y en el que participarán cerca de una decena de establecimientos”.

Por su parte, la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, detalló que “de 10:30 a 20:00 horas, la ciudadanía podrá disfrutar de talleres, sesiones de firmas con autores canarios, concursos o incluso descuentos en cada uno de los establecimientos participantes”, y añadió que “se trata de una propuesta amplia y variada, impulsada por el propio colectivo de comerciantes del sector”.

Asimismo, Pérez informó de que “en esta edición participarán Comicsería, que ofrecerá diversas actividades, así como importantes descuentos y un concurso de fotografía; Calígula Studio, con un taller de entintado y experiencias relacionadas con calcomanías; Cómics y Mazmorras, que contará con descuentos, firmas de libros y talleres como el de personalización de muñecas Blythe; Cañón Cosmo, con promociones especiales y partidas de videojuegos; Artland Manualidades & Hobby, que impartirá un taller donde se fusionan el cómic y la resina; y La Gaveta Friki, que ofrecerá productos con descuentos del 10 al 50%”.

Además, Pérez explicó que “se instalarán ocho carpas sobre las aceras de la calle Ramón y Cajal con el objetivo de realizar al aire libre talleres de manualidades, juegos de mesa, entrega de ejemplares de cómics gratis y un interesante concurso de Cosplays”, y añadió que “se trata de una propuesta de dinamización de esta zona comercial en una fecha señalada para este sector”.

“El Día del Cómic Gratis también contará, durante toda la jornada, con la presencia del escultor Negromate y la ilustradora Aurora Gil que, ubicados en la carpa aledaña a Comicsería, expondrán y venderán su arte de 10:30 a 20:00 horas”, y añadió que “también nos acompañarán el escritor César Perdigón Sánchez, en la carpa de la Comicsería, y el ilustrador Eliezer Mayor que, en la carpa cercana a Cómics y Mazmorras, firmará su obra a todas las personas interesadas”. 

El programa de actividades se complementará con una Ruta de la Tapa de la que participará el sector hostelero y de restauración de esta zona comercial. En este sentido, Pérez explicó que “gracias a esta ruta gastronómica podremos comprobar el buen hacer y las creatividades de los profesionales de nuestro municipio, que ofrecerán tapas alusivas a personajes famosos del mundo del cómic”, y añadió que “en esta ocasión, participarán en la iniciativa los establecimientos de Sonomamma, Pinna´s Pastelería, Bar Cafetería Guayota, Ven a Casa Vivi y Pizza al vuelo”.

Estas propuestas gastronómicas se podrán degustar a lo largo de la jornada en dichos establecimientos y tendrán un precio que oscilará entre los 3,50 euros y los 7 euros. Además, las personas que participen en esta ruta recibirán un vale para sellar en cada uno de los locales y con el que entrarán en un sorteo con premios con valor de 10 a 50 euros, a canjear en los locales adheridos.

«Vigdís, la primera presidenta», la serie sobre la primera mujer jefa de Estado en Europa, llega a Filmin el 13 de mayo

Por
Culturamanía
-
0

La estrella del pop islandesa Elín Hall interpreta a la versión joven de Vigdís Finnbogadóttir en esta miniserie de 4 episodios sobre una de las figuras más importantes de la historia contemporánea de Islandia.

Filmin estrena el próximo martes, 13 de mayo, la miniserie «Vigdís, la primera presidenta», biopic de cuatro episodios sobre la vida de Vigdís Finnbogadóttir, quien hizo historia al convertirse en 1980 en la primera mujer elegida presidenta de una república por sufragio universal en todo el mundo, y en la primera jefa de Estado en Europa.

La serie está dirigida por Björn Hlynur Haraldsson (uno de los creadores de la exitosa serie «Blackport») y la actriz Tinna Hrafnsdóttir, y protagonizada por Nína Dögg Filippusdóttir («Los asesinatos de Valhalla»), que encarna a la política en su edad adulta, y la actriz y estrella del pop islandesa Elín Hall, que la interpreta en los dos primeros episodios, desde su adolescencia hasta los 30 años.

La trama explora a fondo la transformación de Vigdís, mostrando cómo una joven aparentemente obediente y perfeccionista se convierte en una mujer que desafía las normas sociales y culturales de su época. A lo largo de los episodios, la serie retrata sus triunfos y derrotas, el impacto que tuvo la prematura muerte de su hermano en su vida, sus dudas e inseguridades, así como su determinación para superar los obstáculos personales y sociales que enfrenta como madre soltera y profesional en un entorno dominado por hombres.

Cinco cosas que debes saber de Vigdís Finnbogadóttir

  • Aunque hubo antes otras mujeres que presidieron países (como Isabel Perón en Argentina o Sühbaataryn Yanjmaa en Mongolia), ella fue la primera mujer en el mundo en ser elegida presidenta de una república mediante elecciones democráticas, y la primera jefa de Estado elegida en Europa.
  • Su elección en 1980 fue impulsada por el fuerte movimiento feminista islandés, especialmente tras la histórica huelga de mujeres del 24 de octubre de 1975, cuando el 90% de las mujeres del país paralizaron Islandia para reclamar igualdad de derechos y salarios.
  • Presidió Islandia entre 1980 y 1996, siendo reelegida tres veces y ostentando el mandato más largo para una mujer en ese cargo.
  • En dos de sus reelecciones (1984 y 1992) no tuvo ningún oponente, lo que muestra su enorme popularidad y consenso social.
  • Fue la primera mujer soltera en Islandia a la que se le permitió adoptar una hija, en una época en la que esto era muy poco común.

El gran papel de su vida

Elín Hall es una figura destacada de la música islandesa. Su segundo álbum, «heyrist í mér?» (2023), ganó el premio a Álbum del Año en los Reykjavík Grapevine Music Awards, además de recibir múltiples nominaciones en los Icelandic Music Awards. Ha participado en festivales internacionales como el SXSW 2025 de Austin y como actriz ha destacado especialmente por su papel protagonista en la aclamada película «Déjame caer» (Baldvin Zophoníasson, 2018), que le valió una nominación a los premios Edda de la Academia de Cine y Televisión de Islandia. Su meteórica carrera culmina ahora con la oportunidad de interpretar a todo un símbolo nacional, Vigdís Finnbogadóttir.

Recuerda Hall (cuyo verdadero nombre es Elín Sif Halldórsdóttir) que no tuvo que pasar ninguna audición para hacerse con el papel, que logró gracias al enorme parecido físico que mantiene con la joven Vigdís. «No creo que parezcamos gemelas, pero mucha gente me ha dicho que somos inquietantemente semejantes», afirma. La actriz agradece a todas aquellas mujeres como Vigdís, u otras de su generación, que «nadaron a contracorriente» para alcanzar muchos de los derechos que ahora gozan las jóvenes islandesas: «Pensé en mi abuela y en todo lo que tuvo que hacer para luchar por la oportunidad de asistir a la escuela secundaria, comparado con todas las cosas que doy por sentado como mujer joven hoy, resultado directo de las barreras que derribaron».

El jurado de Fotonoviembre elige a Raquel Bravo, Daniel L. Fleitas, Yun Ping Li, Almudena Lobera y Laia Serra como ‘Artistas en Selección’

Por
Culturamanía
-
0

Los cinco trabajos ganadores fueron seleccionados entre los 427 proyectos recibidos procedentes de España y de otros 31 países

El jurado de la XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre, que organiza el Cabildo a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife adscrito al museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, y que se celebrará entre noviembre de 2025 y febrero de 2026, ya ha escogido a los cinco Artistas en Selección, una muestra abierta a la participación de artistas que utilizan la fotografía, la videocreación, o la instalación de fotografía y/o videocreación como medio de expresión. Raquel Bravo (Valladolid, 1981) con el proyecto Mato Grosso; Daniel L. Fleitas (Las Palmas de Gran Canaria, 1991) con Endémico; huí jiā, de Yun Ping Li; Almudena Lobera (Madrid, 1984) con La Bellaventura; y Laia Serra (Barcelona, 1999) con el trabajo Untitled Folder, son los artistas que expondrán sus obras en esta sección, que junto a Atlántica colectivas, estarán comisariadas por Dalia de la Rosa.

En esta edición se recibieron un total de 427 proyectos firmados por 357 artistas individuales y por ocho colectivos. De los creadores que se presentaron a esta convocatoria, 89 son canarios, 165 del resto de España y otros 112 proceden de otros 31 países (Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Eslovaquia, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Grecia, Irlanda, Italia, Marruecos, México, Países Bajos, Panamá, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Rumanía, Rusia, Santo Tomé y Príncipe, Senegal, Suiza, Taiwán y Venezuela). El Comité de Selección que escogió los trabajos ganadores -presidido por el director artístico del museo TEA, Sergio Rubira-, estuvo formado por Adrián Alemán, Marta Dahó, Dalia Hernández de la Rosa, Andrea Jösch y Jon Uriarte de Luxan.

Mato Grosso, de Raquel Bravo, es un trabajo de postmemoria que surge a raíz del hallazgo del archivo fotográfico de José María Bravo tras su fallecimiento. Su hija, Raquel Bravo, descubre en estas imágenes la documentación de su labor misionera en Brasil, un episodio que tuvo lugar antes de su nacimiento y el de su hermana. Si bien el relato oral de esta experiencia marcó su infancia, las discrepancias entre la narrativa familiar y las imágenes encontradas generan una crisis de identidad y un cuestionamiento sobre el recuerdo, el ritual y los materiales de la memoria.

Endémico, de Daniel L. Fleitas, es una serie fotográfica en la que las palmeras, a modo de bellas ruinas escondidas, emergen como nuevas formas abstractas e imposibles. El trabajo nace de dos aspectos fundamentales: en primer lugar, el interés en cómo el ser humano percibe el paisaje que le rodea y con el que convive, así como qué escenarios acepta y cuales rechaza. En segundo lugar, la serie busca dar visibilidad a una imagen contraria de un paisaje que no interesa.

huí jiā, de Yun Ping Li, es un proyecto fotográfico actualmente en curso que muestra su proceso de transición de género ahondando en el concepto de intimidad, poniendo en relación lo privado y el hogar y entendiendo a su vez el cuerpo como un lugar para habitar: (huí) se traduce como círculo, tiempo, volver, dar la vuelta y/o responder; (jiā) como hogar y/o familia. Juntos significan volver a casa, y este retorno supone un recorrido autobiográfico en los procesos de búsqueda identitarios de su autor desde el año 2018 en adelante. Retornar a un lugar que resulta familiar al cuerpo pero no a la memoria, regresar a un espacio tan cercano o tan lejano como la piel. En este proyecto de largo recorrido, el cuerpo -a la vez fotografiado y fotografiante- funciona como un archivo de experiencias del tránsito por las fronteras geopolíticas y de género. En él se asiste a un proceso intimo de subjetivación -del hacerse sujeto- del artista, donde su corporalidad opera como un espacio de ensayo performativo y de mapeo del cambio.

La Bellaventura, de Almudena Lobera, son dos videos en los que una manicurista y una quiromante se sientan frente a frente. Mientras la primera embellece las uñas de su compañera, la segunda lee su palma en busca de significados ocultos. A través de este trabajo manual, la obra establece un diálogo entre lo superficial y lo trascendental, explorando la tensión entre imagen y destino, apariencia y verdad. El video, editado a partir de una performance a puerta cerrada, contrapone dos prácticas distintas pero simbólicamente afines. La manicurista modifica la superficie de las manos; la quiromante interpreta sus líneas. Ambas transforman el mismo objeto desde perspectivas opuestas, revelando la coexistencia de lo tangible y lo invisible en la construcción de la identidad. La obra también enfatiza la performatividad de estos oficios.

Untitled Folder, de Laia Serra, explora la relación entre el dispositivo tecnológico y la persona. El proyecto analiza los roles de poder en las dinámicas ordenador-persona para reflexionar sobre cómo estos afectan al cuerpo y al pensamiento. A partir de imágenes de archivo, el trabajo deconstruye el ordenador personal y analiza cómo el objeto moldea a quien lo utiliza. El proyecto consta de diez partes interconectadas que buscan revisar de qué modo se ha diseñado el objeto que hoy entendemos como ordenador, redibujando parte de una genealogía que permita comprender cómo el dispositivo influye en el cuerpo, los gestos, las lógicas y el entendimiento del usuario.

Raquel Bravo es fotógrafa, docente e investigadora visual. Su trabajo explora las posibilidades de negociación colectiva a través de un análisis crítico sobre la construcción de la memoria y las identidades. Utiliza el archivo como base para desarrollar narrativas donde lo histórico y lo colectivo se entrelazan con lo personal. Técnica en Imagen, graduada en Humanidades por la UOC y máster en Formación para el Profesorado. Se ha formado en fotografía en diversos talleres y escuelas como Blank Paper o ISSP. También ha participado en el programa Tejidos Conjuntivos del MNCARS. Actualmente es profesora titular en el Instituto Europeo de Diseño, LENS Escuela de Artes Visuales, la Universitat Oberta de Cataluya y CIEE.

Su proyecto Mato Grosso fue finalista en la 10ª Beca Blank Paper y forma parte de ARCHIVO. Ha expuesto en festivales como Focus Mumbai (India), San José Foto (Uruguay), Ragusa Photo Festival (Italia) y Suwon Festival (Corea del Sur), así como en PhotoAlicante y Crea-va. Sus trabajo han sido publicado en El País, Clavoardiendo, American Suburbx y Urbanautica. En 2021, ganó el concurso Fotolibro <40 de la Comunidad de Madrid con Mato Grosso, finalista en el Premio Felifa y el Prix du Livre de Arlés. En 2024, fue seleccionada por Photo Szene para Artist Meets Archive y publicó Despierta unos instantes de tu oscura noche, un fotolibro y vinilo en colaboración con la artista musical Caliza.

Daniel L. Fleitas, cuya fotografía invita a repensar la relación entre el ser humano y su entorno, convirtiendo el paisaje en un espacio de memoria y transformación, reside y trabaja en Lanzarote. Su obra explora la relación entre el paisaje y la huella humana, documentando espacios de hábitat y tránsito que anuncian una urgencia por ser registrados. Su fotografía investiga la dimensión social, psicológica y emocional del territorio. Su práctica se basa en el uso de cámaras de gran formato, un proceso pausado que influye en la construcción de sus imágenes. En el cuarto oscuro, produce copias en gelatina de plata viradas al selenio, asegurando la perdurabilidad de sus fotografías. En 2020, obtuvo el título de Técnico Superior en Fotografía en la EASDGC. Ha complementado su formación con talleres impartidos por fotógrafos como Alec Soth, Israel Ariño, Marta Dahó y Txema Salvans.

Ha participado en exposiciones colectivas como (IM)POSSIBLE WORLDS (Francia, 2024) y Entonces, transculturas (Tenerife, 2023). Ha sido preseleccionado en el Athens Photo Festival (2024) y en la Fondazione MAST Photo Grant (2023). Su trabajo ha sido publicado en FOOD (Dito Publishing, Italia, 2023), Signals (Another Earth Books, USA/Canadá, 2022) y el catálogo anual del Urbanautica Institute (Italia, 2021), entre otros. También ha trabajado como asistente de Teresa Correa y Graciela Iturbide.

Yun Ping Li es un artista visual afincado en Madrid. Su interés por el medio fotográfico evolucionó paralelamente a sus procesos de búsqueda de identidad. Por eso, su narrativa creativa se centra en la importancia de la autorepresentación a través del autorretrato y el retrato. Su trabajo investiga la intersección entre la fotografía y la performance, además de explorar el concepto de pertenencia en relación con el cuerpo humano, los espacios físicos y los vínculos familiares. El proyecto ha quedado finalista en la convocatoria abierta de Getxophoto los años 2024 y 2025 y ha sido presentado en Ferias de Arte como Artphoto Barcelona, Paris Internationale o el visionado de portfolios anual Plat(t)form en el Fotomuseum Winterthur (Suiza).

En 2023 presenta su exposición individual huí jiā en El Local (Madrid) y en la Galería del bar Candy Darling (Barcelona). Entre sus exposiciones colectivas destacan: Solo si huele a tierra, en La Panera (Lleida), Zhōngguó. El País del Centro, en el Museo Nacional de Antropología (Madrid), Un cambio de Paradigma y Te prensé entre las hojas, ambas en la Sala de Arte Joven (Madrid) y Segunda versión, en la galería Cibrián (Donostia), todas en 2024. Ha publicado su trabajo en las revistas Balam (N10 La Bohemia), Exit (#96 Miradas Queer), Esto es un cuerpo (Libro N6 dedicado al Ombligo) y Hoy es siempre, todavía en colaboración con la colección fotográfica de TEA. Su obra se encuentra en la colección de la Fundación Kutxa.

Almudena Lobera es una artista visual cuyo trabajo explora la imagen, la percepción y los códigos de representación. Licenciada en Bellas Artes y Máster en Arte, Creación e Investigación por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), ha sido laureada por el Higher Institute of Fine Arts (HISK) de Gante y estudió en la Universität der Künste (UdK) de Berlín gracias a la Beca Erasmus. Ha participado en residencias internacionales como Slade School of Fine Art (Londres), Fundação Armando Alvares Penteado (São Paulo), Casa de Velázquez (Madrid), Real Academia de España en Roma, Les Récollets (París), Tokyo Arts and Space (TOKAS) y CCA Andratx. Ha realizado exposiciones individuales en CentroCentro (Madrid), Max Estrella (Madrid), Emergent (Veurne, Bélgica), Espacio CDMX (Ciudad de México), Tabacalera (Madrid), Arróniz (Ciudad de México) e Island (Bruselas), entre otras.

Ha participado en exposiciones colectivas en el Centro de Arte Rafael Botí, Fundación Juan March, Matadero Madrid, Museo de Arte Abstracto Español, The Bronx Museum of the Arts y la VI Bienal de Moscú. Premiada con la Beca Leonardo BBVA, la Beca de la Real Academia de España en Roma, la X Bienal Rafael Botí, Fundación Ankaria, Premio Alhambra, Generación Montemadrid, INJUVE Creación Joven y Circuitos de Artes Plásticas. Su obra está en colecciones como MAC Madrid, CA2M, Fundación Rafael Botí, MAMBO Bogotá, PAMM Miami, Colección DKV y Museo ABC. Actualmente, está representada por las galerías Parra & Romero (Madrid/Ibiza) y Arróniz (Ciudad de México).

Laia Serra estudió Fotografía y Medios Audiovisuales en IDEP Barcelona. Su trabajo autoral se desarrolla principalmente a través de la apropiación fotográfica: la artista explora las potencialidades de las imágenes, así como estrategias para articular narrativas que permitan subvertir la significación y los usos de la imagen, alejándose de los circuitos hegemónicos de lo visible. Sus principales áreas de investigación incluyen la tecnología de los medios, las interfaces, la ficción y la imagen, siempre en relación con el cuerpo.

En 2022 ganó la beca de publicación del Fòrum Fotogràfic de Can Basté, y en 2023 publicó su primer libro, Untitled Folder, con la editorial Handshake Books. El proyecto ha sido galardonado con el Premio Eloi Gimeno al mejor fotolibro, otorgado por Artlibris, Fotocolectania y Amigos de Eloi Gimeno. En 2023, el libro fue adquirido por el Centro Pompidou para formar parte del archivo de la Bibliothèque Kandinsky. Ha participado en el Belgrade Photo Month y en Pla(t)form 2024 del Fotomuseum Winterthur. Recientemente, ha sido nominada al C/O Berlin Talent Award 2025. Su trabajo ha sido presentado en diversas instituciones como Fotocolectania, Negra Mosca y el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Además, es profesora invitada en las universidades Elisava e IDEP Barcelona.

La Sala Insular de Teatro acoge la X Muestra de Teatro Popular

Por
Culturamanía
-
0
  • Entre el jueves y el domingo se representarán seis espectáculos diferentes, a las 19:30 horas
  • Las entradas pueden adquirirse a través de la web https://salainsulardeteatro.com/ o en taquilla

La Sala Insular de Teatro (SIT) estrena la X Muestra de Teatro Popular, bajo la dirección de Blanca Rodríguez, que tendrá lugar entre el jueves 8 y el domingo 11 de mayo. Los pases comenzarán a las 19:30 horas.

Seis espectáculos componen esta décima edición, con grupos de diversa índole: escuelas, asociaciones y proyectos culturales, además de contar con el teatro inclusivo de la Emmydytt (Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro de Telde), pionera en contar con un aula de integración social que participa en esta muestra por segundo año. También actuará un grupo procedente de la isla de El Hierro, Troup El Hierro, en calidad de invitado.

El jueves 8 las 19:30 horas empezará la muestra con la obra Cuentos Reunidos, de la compañía T&T Estudio de Artes Escénicas, bajo el guion y dirección de Ángel Cabrera y Silvia Padrón. En el segundo pase se representará la obra ¡Buen camino!, de la asociación cultural Anda que Anda, con la dirección de Ruth Plata y guion de Nicoletta Cristina Pennalti.

El viernes 9 de mayo será el turno de la obra Ser o no ser de Emmudytt, la Escuela Municipal de Música Danza y Teatro de Telde, con guion y dirección de Blanca Rodríguez.

El sábado 10 de mayo el público podrá asistir a Faranduleras, de la mano de la compañía Ministerio de la Soledad. A continuación, la asociación sociocultural Troupe, proveniente de la isla de El Hierro, representará la obra Metransformosis, bajo la dirección  y guion de Mari Nieves Sánchez Espinosa, con apoyo de Blanca Rodríguez.

El domingo 11 de mayo, cerrará el certamen la obra Farsa del licenciado Pathelin, de la mano de la asociación Jinamarte Teatro.

Esta décima edición consolida la labor que el Cabildo de Gran Canaria, a través de la Sala Insular de Teatro, desarrolla en favor de la cultura ofreciendo un espacio para la formación y dinamización a través del teatro popular.

La duración de cada obra será de una hora y cuarto, aproximadamente, y el precio de la entrada es de 10 euros.

Las entradas pueden adquirirse a través de la web https://salainsulardeteatro.com/, en la taquilla del Teatro Cuyás, en horario de lunes a viernes, de 17:00 a 20:30 horas, y en la taquilla de la Sala Insular de Teatro una hora antes del comienzo de la función.

#24FICLPGC La Noche + Freak I & II: Oculto bajo el «stablishment». Por Jonathan Medina

Por
Culturamanía
-
0

Vuelven un año más las sesiones gamberras y bizarras de La Noche + Freak, de la mano del inmenso Jesús Palacios, cual maestro de ceremonias y/o guardián de la cripta. En la última edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, la 24, estas sesiones se han visto recortadas de tres a dos… por un buen motivo: la pérdida este mismo año del maestro David Lynch propició el dedicarle una retrospectiva a toda su filmografía (LYNCH – CAMINA CONMIGO), incluyendo cortometrajes y series televisivas. Conociendo a Jesús Palacios, esto no iba a mermar en absoluto la calidad de las sesiones programadas: 3 cortometrajes y 2 largometrajes… en dos sesiones de las más festivas que se recuerdan. ¡Vamos al sótano (o cripta)!

LA NOCHE + FREAK I

Helen (España, 2024)

Cortometraje de animación dirigido por Helio Mira y con el estudio tinerfeño 3Doubles detrás. El director presentaba su producción como un proyecto alejado de sus trabajos más alimenticios, buscando adaptar a Lovecraft de un modo que solo la animación permite, y es que el lore de horrores y seres primigenios y/o cósmicos del autor de Providence no es fácil de llevar a la pantalla. En el caso que nos ocupa, el tono adulto, de agradecer, se siente desde los primeros compases del cortometraje. La animación, lejos de pretender adaptar o imitar el estilo de otras productoras, tiene su propia personalidad y el tono acorde al universo que nos muestra: luminoso pero con sombras muy contrastadas y una textura casi de madera agrietada, tornando en diferentes degradados de azul y rojo en combinación para mostrar el terror tentacular propio de Lovecraft y esa mirada a la infinitud del espacio. La mejor noticia, como nos comentaba el propio Helio Mira, es que Helen es el primero de una serie de cortometrajes inspirados en la obra de Lovecraft. Especial mención para la banda sonora original a cargo de Diego Navarro, atmosférica y perfecto hilo conductor del goticismo imperante en el relato.

No hay que hablar con extraños (España, 2023).


De Imanol Ortiz López y rodado en 16 mm, presentaba su cortometraje como una reinvención de el hombre del saco, donde los monstruos que dan más miedo habitan con nosotros y saben ocultar sus intenciones. Un trabajo que realmente logra inquietar desde la mirada infantil e inocente del relato, que, a ojos de cualquier adulto, borbotea sordidez y funciona como aviso para navegantes para un horror que, por desgracia, convive en nuestra sociedad.

Escapando del siglo XXI (China, 2024).


De Yang Li, el largometraje es todo un «coming of age» con tres amigos en edad escolar que, tras un accidental contacto con unos residuos químicos, son capaces de viajar 20 años adelante y atrás en el tiempo cada vez que estornudan. Con una premisa tan bizarra, no podíamos esperar una narrativa al uso. En pantalla se fusionan diferentes estilos de filmación y montaje, añadiendo incluso pinceladas de animación tradicional que, lejos de resultar un batiburrillo, se convierte en un cóctel de lo más divertido. Acción, ciencia ficción, comedia romántica y de enredo… frenética cuando lo necesita, pausada cuando quiere dar desarrollo a las sinergias entre sus tres protagonistas.

LA NOCHE + FREAK II


Meat Puppet (Reino Unido, 2024)


El cortometraje de Eros Vlahos es de los más divertidos que recuerdo en años. Una comedia de terror con un humor muy de los 80: gamberro, irreverente y absurdo. ¿Un adulto inmaduro obsesionado por los juguetes y cuya alma queda atrapada en un peluche? ¡Póngame dos platos!

Krazy House (Países Bajos, 2024).


Para hablar del largometraje que cierra las sesiones de La Noche + Freak de esta edición, es menester que parafrasee al gurú Jesús Palacios: «Probablemente el plato fuerte de este año y también una de las películas más sangrientas, radicales y gamberras que he visto en los últimos años». Cuánta razón. La mordaz sátira de Steffen Haars y Flip van der Kuil, con el inmenso, en todos los sentidos, Nick Frost, que busca poner de relieve la moralidad impostada de las sitcoms americanas de los 80/90, alcanza unas cotas de placenteramente culposa irreverencia, que uno se siente orgullosamente sucio al terminar la proyección. La película que Abogados Cristianos no quieren que veas.

02.05.25 Festival Internacional de Cine Las Palmas de Gran Canaria. Fotografía Tony Hernández

Esperamos con ansias la 25 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y la vuelta al formato de tres sesiones de la NECESARIA La Noche + Freak.

Fotografía en portada perteneciente al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.
Imágenes promocionales pertenecientes a sus respectivas distribuidoras.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera abre convocatoria internacional para largometrajes y cortometrajes

Por
Culturamanía
-
0

–    Isla Calavera 2025 invita a creadores de todo el mundo a sumarse a una edición que refuerza su compromiso con la excelencia y la proyección internacional del cine fantástico.

San Cristóbal de La Laguna, 7 de mayo de 2025 – El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera anuncia la apertura de la convocatoria para la recepción de largometrajes y cortometrajes destinados a sus secciones competitivas y de panorama, de cara a su novena edición, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre de 2025 en Tenerife.

Este año, Isla Calavera celebra su reciente incorporación a la prestigiosa Méliès International Festivals Federation (MIFF), la red de festivales de cine fantástico más relevante de Europa. Gracias a esta distinción, el Festival de Cine Fantástico de Canarias otorgará por primera vez el Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo. La obra galardonada accederá directamente a la competición por el Méliès de Oro, máximo reconocimiento continental del género.

Inscripción abierta a todas las secciones

La convocatoria está dirigida a obras de género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller, comedia negra…) tanto de animación como de imagen real, en formato de ficción o documental, producidas en cualquier país y en cualquier idioma. Los trabajos podrán presentarse a través de las plataformas Festhome y Filmfreeway, o enviando un correo electrónico a programacion@festivalislacalavera.com con el asunto “2025 CONTEST” y un enlace privado de visionado. La fecha límite para la recepción de obras es el 1 de octubre de 2025.

Nueva sección: ‘Hecho en Canarias’

Como novedad destacada, Isla Calavera también inaugura la sección no competitiva ‘Hecho en Canarias’, destinada a largometrajes y cortometrajes producidos entre 2022 y 2025 que presenten un vínculo especial con el archipiélago. Podrán optar obras rodadas total o parcialmente en Canarias, dirigidas, escritas o protagonizadas por residentes canarios, producidas por empresas con sede en las islas, o con al menos el 50% del equipo residente en Canarias. Esta sección busca visibilizar y poner en valor el talento y la creatividad cinematográfica de la región.

El Festival Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión internacional y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, gracias al firme patrocinio y la visión del Ayuntamiento de La Laguna, a través de su concejalía de Cultura, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, y la ayuda del Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias, entre otras entidades públicas y privadas. 

Premios y reconocimientos

Además del Méliès de Plata, el festival otorgará premios del jurado y del público en sus secciones competitivas, incluyendo reconocimientos a los mejores largometraje y cortometraje, mejor dirección y guion, mejores interpretaciones, mejores efectos especiales y mejor vestuario. Los detalles y requisitos específicos para cada sección pueden consultarse en las bases oficiales del festival.

Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, codirectores del festival, destacan: “La incorporación del Méliès de Plata y la sección ‘Hecho en Canarias’ son pasos significativos que reflejan nuestro compromiso con la proyección internacional del cine fantástico y el apoyo al talento local”.

Las bandas Biznaga, Hermana Furia y Ella La Rabia protagonizan la sexta edición del Volcano Fest

Por
Culturamanía
-
0

 ​ La Laguna acoge este sábado el encuentro de tres grupos destacados del rock alternativo nacional

La Laguna celebra este sábado, 10 de mayo, la sexta edición del Volcano Fest, uno de los festivales de pequeño formato más relevantes del panorama nacional del rock alternativo. El evento, promovido por la productora tinerfeña Planet Caravan, cuenta con el respaldo institucional de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM).

El cartel de esta sexta edición reúne a tres bandas de referencia dentro del rock alternativo tradicional: Biznaga, destacada banda de punk rock conocida por sus letras críticas y combativas; Hermana Furia, con un estilo potente y directo que conecta intensamente con el público; y Ella La Rabia, grupo canario afincado en Madrid que fusiona el folclore isleño con el post-hardcore.

El concejal de Cultura, Adrián del Castillo, destaca que “Volcano Fest representa el firme compromiso de esta ciudad con las propuestas musicales alternativas, aquellas que no siempre encuentran espacio en los grandes circuitos, pero que enriquecen enormemente nuestro tejido cultural. Desde el Ayuntamiento de La Laguna seguiremos apoyando iniciativas que conecten con nuevos públicos y promuevan la diversidad artística”.

La cita se celebrará a partir de las 19:30 horas en el espacio Aguere Cultural, con entrada gratuita mediante invitación nominativa, disponible a través de la plataforma Canaryticket. Hasta el momento, ya se han distribuido más de 500 invitaciones. Además, el mismo día del festival se habilitarán 70 entradas adicionales en taquilla, que se repartirán por orden de llegada hasta completar el aforo.

Como en ediciones anteriores, el festival implementará una señal de retransmisión en directo a través de sus redes sociales, con el objetivo de ampliar su difusión más allá del público presencial.

El Volcano Fest se consolida, edición tras edición, como un espacio necesario para visibilizar propuestas sonoras de vanguardia que, por su singularidad y carácter no comercial, no suelen encontrar cabida en los grandes macroeventos.

Bandas invitadas

Biznaga es una banda española de punk rock, formada en 2012 en Madrid con una prominente vinculación malagueña de dos de sus miembros. Actualmente está compuesta por: Álvaro García (voz y guitarra) y Jorge Navarro (letrista y bajo), a los que más tarde se unieron Jorge ‘Milky’ Ballarín (batería) y ‘Torete’ (guitarra y voz). Han publicado cinco álbumes de estudio: Centro dramático nacional (2014), Sentido del espectáculo (2017), Gran pantalla (2020), Bremen no existe (2022) y ¡Ahora! (2024), siendo estos dos últimos trabajos discográficos, los que han sido consignados por la crítica musical especializada, como los mejores de su carrera discográfica, así como del ámbito nacional, en sus respectivos años de publicación. Sus explícitos textos y líricas reivindicativas, marcadas de un significativo compromiso social, hacia aquellos colectivos de ciudadanos que siempre padecen los embates de las injusticias, los han establecido como una formación necesaria y fundamental como extraordinaria banda sonora contestaria. 

Hermana Furia es una banda de rock nacida en Madrid, que se expresa discursivamente en castellano, destacando por su excepcional dominio musical e interpretativo, sobre todo, forjando tales habilidades en sus amplios y reiterados directos, los cuales, han conformado un estilo incendiario que acrecienta a su fiel congregación de seguidores. En el actual año 2025, están presentado su nuevo y segundo álbum de estudio, titulado ‘Rumias’, siendo confirmados para festivales nacionales tan importantes como el Tsunami Xixón. Asimismo, destaca la importante acogida e impacto mediático, tanto por parte de medios especializados como por el público que ha llenado las distintas salas de conciertos en las cuales han actuado. Es la primera vez que visitan las islas Canarias, y su a interacción con el público, se anticipa intensa y genuina. 

Ella La Rabia es una banda proveniente de la isla de La Palma, afincada en Madrid, con una trayectoria encomiable, ya que han actuado en recintos de pequeña dimensión en el Reino Unido, en festivales tan insignes como el Resurrection Fest que aglutina a 120.000 asistentes de 44 nacionalidades distintas, así como, presentando un ‘sold out’ en las diferentes y destacadas salas peninsulares como Sound Stage, Caracol y Moby Dick. Con un sonido muy característico, particular y deudor de nuestras raíces, mezcla el folclore canario con el rock alternativo y el post-hardcore, todo ello contenido y plasmado magistralmente en su más reciente álbum de estudio ‘Canción de Cuna Oceánica’ (2022).

Evento Subvencionado por Cultura del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural

El Parque Cultural Viera y Clavijo de Santa Cruz albergará un centro CaixaForum

Por
Culturamanía
-
0

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, ha dado a conocer hoy el resultado de la Consulta Sectorial para gestionar el emblemático espacio, en la que ha sido seleccionado el proyecto presentado por Fundación “la Caixa”.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, ha dado a conocer hoy el resultado de la Consulta Sectorial sobre los usos del Parque Cultural Viera y Clavijo convocada por el Organismo Autónomo de Cultura (OAC) el pasado mes de febrero, desvelando que “tras haberse analizado todas las propuestas presentadas, el proyecto que más se ajusta a los objetivos y requisitos establecidos es el presentado por la Fundación “la Caixa”, que se materializa en el proyecto denominado CaixaForum Tenerife”, anunció el alcalde.

Bermúdez estuvo acompañado en la presentación por el subdirector general de Cultura y Territorio de la Fundación “la Caixa”, Rafael Chueca, quien se encargó de dar los detalles del proyecto que dará una nueva vida a este emblemático espacio de la capital chicharrera. En la rueda de prensa también estuvieron presentes el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías; el concejal de Infraestructuras, Javier Rivero, y la concejala del distrito Salud-La Salle, Zaida González.

Bermúdez quiso resaltar que “estamos muy contentos de que esta capital vaya albergar un centro CaixaForum, porque se convierte así el Parque Cultural Viera y Clavijo en un espacio destinado a la Cultura, con mayúsculas, pero sin dejar de prestar atención a la creación y el talento de la gente de aquí, de nuestros y nuestras artistas” y quiso poner en valor que “el prestigio de una institución como la designada para llevar adelante el proyecto es ya una garantía que viene avalada por el resto de entidades que hay en todo el Estado y se convierte así en el primer CaixaForum de Canarias”.

Por su parte, Rafael Chueca quiso dejar claro que “los valores que conforman el ADN de CaixaForum tienen mucho que ver con la sinergia que se establece con otras localizaciones y emplazamientos que tenemos en España, por lo que constituimos una red de la que todos nos beneficiamos y aprendemos” y puso en valor que “la idea capital de estos espacios que gestionamos son el uso para la inmensa mayoría, pero sin desatender a las minorías o personas y familias vulnerables, por lo que está imprescindiblemente implicada en lo local, pero sin desatender lo global”.

El nuevo centro CaixaForum Tenerife, que se unirá a la red de centros de divulgación cultural y científica impulsada por la Fundación “la Caixa” en el resto de España, nacerá con la vocación de arraigarse a la ciudad, colaborando con su tejido cultural y social, escuchando a la ciudadanía y abriéndose a todos los públicos.

El centro, ubicado en uno de los enclaves históricos más importantes de Santa Cruz de Tenerife, se plantea como un espacio vibrante y accesible para toda la sociedad. La programación del futuro centro, diversa e inclusiva, abarcará desde exposiciones, conferencias, talleres, proyecciones, música en directo, iniciativas educativas, proyectos sociales, avances tecnológicos y noches temáticas y veraniegas.

Además, contar con un CaixaForum en esta capital supone integrarse en una red consolidada de centros culturales que ya funcionan con éxito en distintas ciudades y contextos, en el ámbito nacional. Por lo que este probado modelo ha demostrado su capacidad para generar sinergias entre profesionales, creadores y entidades culturales, facilitando el intercambio de ideas y experiencias, dejando claro que se beneficiará de la trayectoria y el conocimiento acumulado en otros CaixaForum, al tiempo que aportará su propia identidad y riqueza cultural a esta red.

Con este enfoque multidisciplinar y accesible, CaixaForum Tenerife será un punto de encuentro dinámico, conectado y abierto, donde la creatividad, el conocimiento y la colaboración florezcan, enriqueciendo la vida cultural de la ciudad e inspirando a las generaciones presentes y futuras. Del mismo modo, Santa Cruz de Tenerife contribuirá a la red CaixaForum con su diversidad, talento y tradición cultural y social, consolidando así un modelo de éxito compartido.

La Fundación “la Caixa” invertirá alrededor de 2 millones de euros anuales para dotar de contenido y estructura de funcionamiento el futuro centro CaixaForum Tenerife. Esta inversión ha sido detallada a través de un estudio de viabilidad y con un plan de financiación propio, que no supone ningún coste para el Ayuntamiento.

Tres grandes ejes de programación

Las propuestas, dirigidas a todos los públicos con especial mención del escolar, familiar, joven y personas en situación de vulnerabilidad, contarán con tres grandes ejes de programación: Cultura y Artes, Ciencia y Tecnología y Educación. Todos ellos dirigidos a democratizar la cultura y la ciencia en aras de la transformación social.

El edificio, que suma una explotación de 3.800 m2 útiles, contará con dos salas polivalentes, espacios interactivos con programación dinámica, una sala para exposiciones permanentes -de unos 250 m2– y una cafetería. Además, parte de la actividad divulgativa se llevará a cabo en los jardines del exterior del edificio. En una segunda fase, se dotará el equipamiento con un auditorio.

Programación permanente y temporal

El futuro centro CaixaForum Tenerife ofrecerá, en parte, programación permanente y, en parte, programación temporal, en la que la primera dispondrá de una exposición permanente de contenidos culturales o científicos, cuya renovación se llevará a cabo con cierta periodicidad. Además, ofrecerá visitas guiadas y comentadas, además de otras propuestas de mediación para acercar el arte a todos los públicos y convertirlo en un referente cultural en la ciudad.

Con espacios interactivos, compuestos por un entorno diseñado para acercar el conocimiento científico de manera innovadora y accesible, especialmente pensado para públicos familiares, escolares y jóvenes. Con módulos interactivos y recursos tecnológicos, invitará a explorar, experimentar y aprender a través del juego y la curiosidad, además de un laboratorio creativo, que será un espacio versátil para que familias, escolares y jóvenes experimenten con distintas formas de expresión artística, con talleres renovables y recursos adecuados para fomentará la creatividad en artes plásticas, música, diseño, entre otras.

Paralelamente a los espacios permanentes, CaixaForum Tenerife contará con una programación recurrente de actividades para todos los públicos. Se estructura en torno a dos grandes períodos anuales (septiembre a mayo y junio a agosto), ofreciendo una agenda diversa en formatos y contenidos. Presentando cinco bloques programáticos compuestos por una programación escolar, en los fines de semana familiares, con espectáculos, talleres, proyecciones de cine, espacios de lectura y juego, etcétera.

Otro apartado de divulgación cultural y científica, con encuentros, conferencias, diálogos, debates y proyecciones, entre otros. Y conciertos y espectáculos musicales y de artes escénicas, que se unirán a otra propuesta denominada Noches de Verano, un proyecto emblemático que da un carácter especial a las noches estivales, que atrae a públicos de todas las edades en torno a una propuesta de artes escénicas y musicales.

Obras de rehabilitación en dos fases y un nuevo auditorio

Con la futura concesión de este espacio por parte del Ayuntamiento a la Fundación “la Caixa”, el Consistorio se compromete a poner a punto el edificio a nivel técnico. De hecho, el complejo se encuentra en ejecución de la primera fase de las obras de rehabilitación, que se prevé que puedan terminar durante 2026. Una vez acaben las obras de esta primera fase, está previsto que puedan empezar las de la segunda, que consistirán en la construcción de un nuevo auditorio Pérez Minik.

No obstante, la Fundación “la Caixa” no descarta iniciar su proyecto de divulgación cultural y científica una vez culminen las obras actuales, y en paralelo a las obras de construcción del auditorio, a cargo del Ayuntamiento. De todas formas, una vez resuelta la convocatoria, hecha pública hoy, Ayuntamiento de Santa Cruz y la Fundación “la Caixa” deberán cerrar todos los detalles referentes a la futura concesión, algo que sucederá próximamente.

Cronograma de la Consulta

En este punto es preciso recordar el proceso por el que se llega hoy a esta adjudicación, que se inició el 15 de enero del año pasado con una primera reunión con las principales instituciones culturales de arte contemporáneo de la ciudad, como el TEA, Círculo BBAA, Colegio Arquitectos, Escuela Fernando Estévez, Asociación Artistas Visuales, etcétera, llegando a la conclusión de que se precisaba un análisis global de la oferta de otros espacios similares y valorar la experiencia.

Entre enero y abril de 2024, se establecieron contactos con espacios referentes a nivel nacional, como los museos Thyssen o Reina Sofía, La Casa Encendida, o la propia Fundación “la Caixa”, y se concluyó que la tendencia expositiva está en la programación de exposiciones temporales, algo que supone un alto coste económico y para lo que es necesario contar con patrocinadores y aliados potentes que permitan entrar en los circuitos nacionales e internacionales.

Otro de los aspectos considerados ha sido la necesidad de un Centro Cívico y Social para el disfrute de la ciudadanía en su interior y exterior, dejando a un lado, al menos de momento, al turismo, por lo que es imperativo destinar un espacio a la creación artística que permita programas de residencia, encuentros para el intercambio de experiencias.

Una vez finalizadas este periodo se convocó la Consulta Sectorial el pasado mes de febrero. Las entidades interesadas tuvieron dos meses para participar en este proceso que, tras la valoración de la mesa técnica conformada por personal de las áreas de Infraestructuras y Cultura, concluyó que el proyecto CaixaForum Tenerife era el que mejor se ajustaba para gestionar el espacio del Parque Cultural Viera y Clavijo.

Un compromiso histórico con mirada de futuro

La Fundación “la Caixa” y su presidente, Isidro Fainé, reafirman de esta forma su compromiso histórico con Canarias y todos sus habitantes en materia de acción social, educativa y cultural. En julio del año pasado, el Gobierno de Canarias y la Fundación ”la Caixa” firmaron un acuerdo marco que contempla la colaboración entre ambas Instituciones.

Esta colaboración establece que la Fundación ”la Caixa” dedicó a acción social en esta comunidad 17 millones de euros en 2024, frente a los 16 millones de 2023.

Entre los objetivos básicos marcados en el convenio, destacan los de colaborar para la mejora de las condiciones de vida de la infancia más vulnerable, fomentar el envejecimiento activo de las personas mayores, facilitar el acceso al empleo a colectivos desfavorecidos y velar por la atención integral a pacientes con enfermedades avanzadas, así como contribuir al bienestar de personas con discapacidad o en riesgo de exclusión.

La red de centros CaixaForum recibió en 2024 más de tres millones de visitantes, realizó 3.630 actividades y organizó 43 exposiciones. CaixaForum Tenerife será el centró número 11 de la red de la Fundación ”la Caixa”.

La Fundación “la Caixa” es una entidad filantrópica dedicada a la realización de iniciativas sociales, científicas, educativas y culturales con el objetivo de contribuir a la mejora de toda la sociedad y especialmente de los colectivos más vulnerables.

Lapanera Espacio exhibe “Nuevo Mundo”, un proyecto de la premiada fotógrafa tinerfeña Valle Martín

Por
Culturamanía
-
0

“Nuevo Mundo” alienta el diálogo civil sobre la ordenación urbana del turismo, su estética y su vínculo con el desarrollo histórico del territorio canario y su memoria, al fotografiar los tres edificios originales del núcleo urbano de Playa de las Américas, casi sesenta años después de su construcción. 

La exposición se podrá contemplar en su sede (C/ Manuel de Ossuna, 73. La Laguna) del 17 de mayo al 24 de junio de 2025 

Lapanera Espacio se complace en anunciar la vuelta de la fotógrafa tinerfeña Valle Martín al circuito expositivo local, tras su exposición “Insulae” (2019) en la Fundación Mapfre-Guanarteme y su Premio César Manrique-Paisajes de vida de ese mismo año, otorgado por la Fundación César Manrique. 

“Nuevo Mundo”, como ha titulado a este nuevo proyecto monográfico, es el resultado de más de un año de trabajo constante y minucioso para documentar, de una forma pocas veces vista antes, la realidad actual del núcleo original de Playa de las Américas, edificado en 1967 y compuesto por tres edificios de apartamentos: Acapulco, Copacabana y Viña del Mar.  

El trabajo de Valle Martín siempre ha estado vinculado al paisaje, la arquitectura, la alteración del tiempo sobre ambos y la memoria estética y emocional del territorio. Poniendo su foco sobre la arquitectura y el urbanismo turísticos, la exposición mantiene una posición equidistante pero significativamente favorable a que se abra un diálogo conjunto de la sociedad civil sobre un tema de profunda resonancia social, política y económica en las islas. “Este proyecto es, sobre todo, una forma de mirar y de estar presente en el espacio, con lo que fue, con lo que es y con lo que tal vez ya no será. Me interesa la memoria de los espacios que fotografío porque esa es mi manera de conocerlos a ellos, al territorio, a la sociedad que los rodea y en última instancia, a mí misma”, establece la artista. 

Comisariada por el también tinerfeño Guillermo Espinosa, “Nuevo Mundo” recoge una selección de una veintena de imágenes de esta serie, en distintos formatos, en una narrativa que, en palabras de su comisario, “unifica los conceptos de territorio, paisaje y arquitectura. Tomando este núcleo urbano como un hito, al retratarlo con sumo respeto casi sesenta años después, logra captar no ya su apogeo o decadencia, esgrimidos por apologetas o críticos respectivamente, sino su realidad más puramente documental: lo que aparece en sus imágenes es exactamente lo que hay. Bello o feo, amable o desagradable, íntimo o sobrecogedor, estético o simplemente pragmático… ” 

Las fotografías de Valle Martín sobre los edificios han sido tomadas y mostradas en lo que asemeja a un viaje de la noche al amanecer, lo que da una visión única de la zona y alejada de aproximaciones convencionales. Aparte del virtuosismo estético de la propuesta, Valle Martín juega también con elementos conceptuales de la propia narrativa fundacional de la ciudad turística, lo que le permiten incluso “trazar puentes históricos con el pasado colonial de las Canarias y alumbrar con indicios una verdad a escala planetaria: la preeminencia de las ideas coloniales en la gestación de la globalización y su instrumentalización cultural, social, económica y política. El vínculo simbólico de Canarias con el proceso colonizador no se ha roto en estos siglos, tan solo ha cambiado sustancialmente”, según declara el comisario de la exposición. 

Tanto la artista como su comisario están disponibles para entrevistas de los medios que lo soliciten respondiendo a este mismo correo. Disponemos de retrato de la artista e imágenes de la exposición en alta resolución para los medios que lo demanden. 

La exposición se inaugurará el sábado 17 de mayo a las 12:00 horas. Sobre la artista: 

Valle Martín (Santa Cruz de Tenerife, 1975) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y CAP en fotografía por la EFET École de Communication Visuelle de París, Francia. Esencialmente fotógrafa (aunque su trabajo va de la pintura al diseño gráfico), suele utilizar principalmente la arquitectura y el paisaje en asociación a la memoria individual y colectiva, el paso del tiempo y la explicitación del carácter universal de sus implicaciones históricas, culturales, sociopolíticas y psicoemocionales. Entre sus exposiciones previas destacan las individuales “Insulae” (2020) para la Fundación Mapfre-Guanarteme y “TrackList” (2014) que se contempló en el Centro Municipal de Arte Gráfico de Santa Cruz de Tenerife, en el Centro L´Arena de Gijón y en el Auditorio de León. Entre sus exposiciones colectivas cabe mencionar “En el desván” (2024, Fundación Sierra Pambley, León), “Fotonoviembre” (2021, Colegio de Arquitectos, Tenerife), “Open Itinera” (2019, Museo de Arte e Historia de Durango, Vizcaya) o “Sobre Papel” (2017, Círculo de Bellas Artes Santa Cruz de Tenerife). Ha ganado el Premio César Manrique – Paisajes de vida (2019) y ha sido finalista del Premio Manolo Millares – Cajacanarias de fotografía en dos ocasiones. Su obra forma parte de las colecciones de la Fundación Mapfre-Guanarteme y Fundación César Manrique. 

Sobre el comisario: 

Guillermo Espinosa (La Laguna, 1975) es Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM. Periodista cultural, fue redactor jefe de las revistas Vanidad y Marie Claire y colaborador habitual de otros medios españoles, desde La Gaceta de Canarias a El País Semanal. Actualmente es el nuevo redactor jefe de la revista de fotografía EXIT. Fundó, dirigió y co-dirigió los espacios artísticos sin ánimo de lucro The Black Pillar, Espacio Frágil y PAMM en Madrid, trabajando con más de sesenta artistas emergentes y de media carrera, tanto nacionales como internacionales. Dirigió artísticamente la feria madrileña JustMad en su quinta edición, y durante cuatro años fue comisario adjunto a la feria Estampa, con programa curatorial propio. Entre sus exposiciones recientes destacan “Procesos entre el Ikigai y el Aware” de Ruth Gómez y “Todo Normal” de Cristina Llanos, ambas para la Fundación Arte y Desarrollo de Madrid (2023), “Frágil” del joyero Chus Burés para el Centro de Arte Alcobendas (2022) o “Nothing Familiar” para el Art Center South Florida en Miami, EE.UU. (2014). 

Sobre Lapanera Espacio: 

Esta galería de arte y espacio cultural dinámico fue creado a finales de 2024 por la gestora cultura Elena García (La Laguna, 1985), en el mismo emplazamiento en el que su familia horneó pan durante tres décadas del pasado siglo, la antigua “Panificadora La Laguna”. 

Apostando por el desarrollo de un tejido artístico y cultural firme en Tenerife, en este tiempo ha exhibido los trabajos más recientes de artistas locales como  Paula Calavera, Rima Cyplite o Iker Muro, y ha generado entre otras actividades encuentros de fanzines, charlas, coloquios culturales y talleres. Lapanera ofrece un espacio para la creación y la experimentación multidisciplinar. 

El Niño Sombra homenajea a personas y oficios de la comunicación, en la muestra de collages ‘¿Me lo dices o me lo cuentas?’

Por
Culturamanía
-
0

 La exposición, que se inauguró ayer lunes, 5 de mayo, permanecerá abierta hasta el 15 de mayo, en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna, en Tenerife

 ·         Dieciocho collages de mediano formato aluden al mundo de la comunicación, con la reinterpretación de algunos de los oficios vinculados al sector en la actualidad y en épocas pasadas, como el de  repartidor de periódicos, teclista, reportero y redactor o a través de motivos alegóricos a la prensa y a su entorno como el olfato periodístico, la burbuja informativa, el rumor o el poder fáctico.

 Dieciocho collages, que combinan modernidad y estética vintage, de El Niño Sombra, homenajean a las personas comunicadoras de diferentes épocas y profesiones, en la muestra ¿Me lo dices o me lo cuentas?, dentro de la programación de la séptima edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras). La exposición, que se inauguró ayer lunes 5, permanecerá abierta hasta el 15 de mayo, en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna, en Tenerife, con acceso gratuito.

 La nostalgia y la ironía rinden homenaje a las personas en torno a la información, para lo que se reinterpretan algunos oficios vinculados a esta actividad como el de repartidor de periódicos, teclista, reportero y redactor o a través de motivos alegóricos a la prensa y a su entorno como el olfato periodístico, la burbuja informativa, el rumor o el poder fáctico. Todo con el singular estilo de El Niño Sombra, que combina elementos propios de las décadas de los años 30 a los 80 del siglo XX, con referencias plenamente contemporáneas como el símbolo de Google Maps. Además, algunas piezas incluyen volúmenes al incorporar elementos como zarcillos, trozos de papel o pósit y están acompañadas por códigos Qr que trasladan al visitante a vídeos con contenidos como canciones o introducciones de antiguas series de televisión.

El collage es una de las expresiones artísticas escogidas por Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) para destacar este 2025 el cruce de caminos entre diferentes disciplinas artísticas, creadores y estilos. En su séptima edición vuelve a proponer un programa ecléctico, que aúna lo global y lo local, con más de una docena de actividades en tres islas: Tenerife, Gran Canaria y La Gomera.

Esta séptima edición del Festival, producido por Cauproges, cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, y con la colaboración de TEA Tenerife Espacio de las Artes, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna.

Collages digitales

A medio camino entre la fotografía y la ilustración digital, la técnica utilizada por El Niño Sombra para expresar su mundo interior y recrear su singular ecosistema de personajes podría definirse como collages digitales, impresos principalmente en pequeño y mediano formato en papel mate de alta calidad a modo de estampas, tarjetas postales o carteles. 

En todos ellos, sus protagonistas comparten espacio con elementos antiguos como letras mecanografiadas, viejos trozos de papel o cartón rasgados, hojas de cuadernos escolares manuscritos, fichas catalográficas, fotografías Polaroid, sellos de correos y una serie guiños a la cultura contemporánea como la señal de localización de Google Maps, el símbolo del like de Instagram,  códigos qr, etcétera. Estos escenarios, ideados como si se tratara de un juego han sido creados a través de un minucioso proceso en el que se utilizan desde cámaras fotográficas réflex hasta la cámara del teléfono móvil, el escáner para determinadas imágenes y el retoque fotográfico a través de diversos programas y aplicaciones informáticas.

Un artista en la sombra

Tras el Niño Sombra hay una identidad no revelada, que, sin embargo, conoce a la perfección el mundo de la comunicación. Periodista en otra vida, el autor tras El Niño Sombra ha trabajado en diferentes ámbitos del sector, como medios informativos, áreas de marketing y gabinetes de prensa. Su amor por las letras también se refleja en relatos breves que ha publicado, junto a otros autores, en varios libros.

Una bendita casualidad que surgió de nada y de todo a la vez conformó a El Niño Sombra, un “canallita moderno” que teje mundos nuevos, con papel fotográfico, nostalgia, romanticismo, poesía, ironía y crítica social. El resultado, un collage con aire vintage que atrapa y provoca a la reflexión y al visionado pausado para disfrutar de todos los símbolos y detalles. En 2019 adopta el seudónimo con el que da vida a su obra y que le permite desplegar su faceta creativa en el apartado de la fotografía, el collage, el diseño gráfico y la ilustración, participando desde entonces en cuatro exposiciones individuales y diversas muestras colectivas.

El público ha podido disfrutar de su obra en exposiciones como Caminantes e itinerarios, en la Casa de Venezuela en Canarias, en La Laguna (2021), Andanzas, en el Espacio de Arte La Guayaba, en Santa Cruz de Tenerife (2022) y Linaje en La tienda de Abubukaka, en La Laguna (2023-2024)

El Festival Encuentros en el M/A/L, que cumple siete años este 2025, apuesta por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. El Festival busca que los asistentes a las actividades pueden profundizar sobre su comprensión de las expresiones artísticas y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con disciplinas singulares que no siempre encuentran un lugar en el mostrar sus propuestas al público.

Programación de la VII edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)

§  Del 5 al 15 de mayo. Exposición Collage de El Niño Sombra. Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna.

§  10 de mayo. Concierto de Piedraviva. 20:30 horas, Buenos Aires Jazz Café, Las Palmas de Gran Canaria.

§  17 de mayo. Concierto de Baldosa. 22:30 horas, La Parte Baja, La Orotava.

§  Del 19 al 29 de mayo. Exposición Collage de Nolo Sanchesky. Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna.

§  22 de mayo. Proyección de ‘Escuchar la sombra’, con la participación de Miguel G. Morales. 19 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

§  24 de mayo. Diálogo con Creadoras: Carla Berrocal.12 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

§  31 de mayo. Diálogo con Creadores: Rayco Pulido. 12 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

§  28 y 29 de mayo. Proyección de ‘Valientes’. 20 horas, Teatro Leal, La Laguna.

§  31 de mayo. Concierto Dtproject Valientes, 20 horas, Teatro Leal, La Laguna.

§  7 de junio. Concierto de Antiplancton. 22:30 horas. La Parte Baja, en La Orotava.

1...187188189...779Página 188 de 779