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El investigador Benjamín Reyes mantendrá un diálogo en torno al libro “Don Miguel, el del Cine” el próximo 27 de junio en la santacrucera librería La Pardela

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La publicación subtitulada “Miguel Brito Rodríguez (1876-1972): pionero del cine y la fotografía en Canarias” contiene 75 imágenes que recuerdan cómo era La Palma entre 1898 y 1932

La santacrucera librería La Pardela (C/ San Clemente, 21) acogerá el próximo 27 de junio un diálogo en torno al libro “Don Miguel, el del Cine. Miguel Brito Rodríguez (1876-1972): pionero del cine y la fotografía en Canarias”, del investigador Benjamín Reyes, que mantendrá un diálogo con Dácil Zurita, responsable de la librería.

La publicación, que cuenta con un prólogo de Manuel Poggio Capote, cronista oficial de S/C de La Palma, pone en valor la crucial importancia de la figura de Miguel Brito, hombre polifacético y aficionado a todas las novedades surgidas en su época, lo que le llevó a ser pionero en la introducción en Canarias de los inventos relacionados con la imagen y el sonido que marcaron el tránsito de las centurias del XIX al XX: la fotografía, el fonógrafo y el cinematógrafo. Gracias a su curiosidad insaciable llevó a cabo la primera proyección cinematográfica en Canarias, el 13 de febrero de 1898, fecha en la que exhibe una serie de películas con el cinematógrafo Lumière, en los bajos del Círculo Mercantil de la capital tinerfeña.

También impulsó la primera proyección del cinematógrafo en La Palma. El 14 de abril de 1898 estrenó el cinematógrafo Lumière en el Teatro Chico de la capital palmera con la proyección de las películas “Los siete pasos de Jesús”, “Lección de baile”, “La borrachera” o “Carnaval de París”.

También en 1898 abre unestudio fotográfico, bajo la denominación Fotógrafos y Dibujantes. Entre 1898 y 1932 acumula 21.384 instantáneas (actualmente albergadas en el Archivo General de La Palma), que democratizan la fotografía entre la sociedad palmera y plasman en imágenes cómo era la sociedad de la época, de tal manera que llegó a convertirse en el retratista de los palmeros. Gracias a su buen hacer, en 1900 fue nombrado fotógrafo real bajo el mandato de la Reina María Cristina. El libro, de 154 páginas, está ilustrado por 75 imágenes que revelan cómo era la sociedad palmera de hace 100 años.

El libro es el fruto de una ardua investigación que saca a la luz por primera vez la documentación personal de Miguel Brito albergada en el Archivo Diocesano de Tenerife. En las páginas de este libro se reúnen los fotogramas de la vida de Miguel Brito, que permiten componer el retrato completo de la vida de uno de los canarios más interesantes del siglo XX.

Sobre el autor

Benjamín Reyes es licenciado en Historia del Arte y Ciencias de la Información. En los últimos años, se ha centrado en la investigación para diversas actividades culturales como exposiciones de arte o documentales. Su firma está incluida en el catálogo de la muestra fotográfica “Madagascar 1906” (2012). Ha llevado a cabo la documentación, entrevistas y producción de los documentales “Déjame ser” (2014) y “Amaro Pargo: entre la leyenda y la historia” (2017).

En 2016 obtiene el XLVI Premio de Periodismo Leoncio Rodríguez que otorga el periódico “El Día” gracias a su reportaje de investigación “12 pioneras”. En 2019 publica el libro “Camposanto de San Juan (1814-1983). Historia de la ciudad de La Laguna a través de su primer cementerio”. En 2022 sale a la luz la publicación “Valle de Guerra y su Librea” bajo el paraguas de la Asociación Cultural Amigos de la Librea de Valle de Guerra. “Don Miguel, el del Cine. Miguel Brito Rodríguez (1876-1972): pionero del cine y la fotografía en Canarias” es su tercer libro.

Librería La Pardela

La Pardela es una librería independiente que abrió sus puertas el año pasado en Santa Cruz de Tenerife gracias al entusiasmo y emprendimiento de Dácil Zurita. Pensada como refugio para quienes buscan perderse entre libros. Un lugar que quiere ser un punto de encuentro cultural diferente a otros espacios.

FICMEC continúa su recorrido en el Espacio Price de Santa Cruz de Tenerife

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El Espacio Price exhibirá las películas galardonadas en la última edición del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias. 

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias continúa su recorrido por las salas del Espacio Price, en Santa Cruz de Tenerife. Desde el 30 de junio y hasta el 2 de julio, las salas del Espacio Price se convertirán en la sede del festival de cine medioambiental más longevo de Europa. En esta ocasión, el certamen ofrecerá al público tres películas galardonadas en su última edición. 

En esta 28.ª edición, el jurado del festival ha distinguido a Time and Water y DJ Ahmet con los galardones a Mejor Largometraje Documental y Mejor Largometraje de Ficción, respectivamente. Ambas obras, junto con Al Oeste, en Zapata, que recibió una Mención Especial en la categoría de Largometraje Documental, formarán parte del ciclo «Palmarés FICMEC 2026», integrado en la itinerancia Como agua de mayo, una iniciativa que desde hace más de un año recorre diferentes municipios de Tenerife. 

Con esta propuesta, FICMEC busca ampliar al máximo el alcance de las películas premiadas y fomentar espacios de reflexión y diálogo en torno a la naturaleza y al papel que desempeña el ser humano en ella. 

Time and Water celebró su estreno en España en el marco de FICMEC, mientras que DJ Ahmet y Al Oeste, en Zapata tuvieron en el festival su estreno en Canarias. 

Time and Water (Sara Dosa / 93 min. / 2026 / Islandia, Estados Unidos) 

El poeta y autor islandés de renombre Andri Snær Magnason persigue algo esquivo. A medida que se derrite el hielo de su tierra natal, construye una cápsula del tiempo cinemática para aferrarse al instante y trasladarlo al futuro, antes de que todo lo que ama se desvanezca. Haciendo uso de archivos propios, las fotos de sus abuelos, y películas, además de canciones tradicionales y relatos populares, Andri entrelaza la historia de su familia con la de la tierra que lo rodea.

DJ Ahmet (Georgi M. Unkovski / 99 min. / 2025 / Macedonia del Norte, República Checa, Serbia, Croacia) 

Ahmet, un chico de 15 años de un remoto pueblo Yuruk en Macedonia del Norte, se refugia en la música mientras se enfrenta a las expectativas de su padre, su conservadora comunidad y su primer amor — una chica que ya ha sido prometida a otra persona. 

Al Oeste, en Zapata (David Bim / 74 min. / 2025 / Cuba, España) 

Landi es un padre que acampa en secreto en las marismas de Zapata, donde caza cocodrilos con sus propias manos para alimentar a su familia. La radio informa de cientos de muertes diarias a causa de la pandemia y de fuertes tensiones sociales en Cuba. En la costa, su esposa Mercedes busca carbón para cocinar y cuidar de su hijo, que padece autismo severo. 

ENTRADA GRATUITA EN WWW.ESPACIOPRICE.COM

Fimucité impulsa los talleres musicales inclusivos ‘Todos sumamos’

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  • El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife celebró los días 17 y 19 de junio dos sesiones del programa socioeducativo Todos Sumamos. La música como herramienta de      inclusión social para la infancia, impartido por Gonzalo de Araoz.
  • La iniciativa, desarrollada con la colaboración de Políticas Sociales del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, utilizó el ritmo, la percusión corporal, los juegos musicales y la creación colectiva para reforzar la autoestima, la participación y el sentimiento de pertenencia de niños y niñas en situación de vulnerabilidad.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) celebró la pasada semana en Santa Cruz de Tenerife una nueva acción de carácter social y educativo con los talleres Todos Sumamos. La música como herramienta de inclusión social para la infancia, una propuesta dirigida a menores en situación de vulnerabilidad que apuesta por la música como vehículo de integración, participación y crecimiento personal.

El programa se desarrolló en dos sesiones, los días 17 y 19 de junio, en la Casa de la Juventud Lázaro Siliuto, en el barrio de El Toscal, con la colaboración de Políticas Sociales del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Ambas jornadas permitieron ofrecer a la infancia participante un espacio seguro de encuentro, expresión y pertenencia, a través de una metodología basada en la vivencia compartida y la creación colectiva.

Los talleres fueron impartidos por el músico Gonzalo de Araoz, con la supervisión en su preparación de una psicóloga, y son fruto de un trabajo de desarrollo prolongado durante cerca de dos años. De Araoz cuenta además con una amplia experiencia en la realización de talleres de team building para empresas, una trayectoria que ha trasladado en esta ocasión al ámbito socioeducativo desde una metodología adaptada a la infancia y enfocada al bienestar emocional y la cohesión grupal.

La propuesta estuvo dirigida a niños y niñas de entre 3 y 15 años integrados en programas de atención a menores en riesgo de exclusión, acompañados por monitores de Aldeas Infantiles. A través de dinámicas basadas en el ritmo, la percusión corporal, los juegos musicales y la creación colectiva, los participantes trabajaron competencias como la escucha activa, la cooperación, el respeto mutuo, la confianza y la comunicación, sin necesidad de conocimientos musicales previos.

Lejos de plantearse como un aprendizaje musical académico, Todos Sumamos se articuló como una experiencia participativa en la que cada aportación tenía valor y en la que el grupo construía de forma conjunta pequeños logros compartidos. 

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife celebrará su esperada 20ª edición del 3 al 19 de julio de 2026 con un programa de conciertos y actividades paralelas que se desplegará entre el 3 y el 19 de julio en Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna y Las Palmas de Gran Canaria.

FIMUCITÉ 20 cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.

“Benigno” el nuevo trabajo de David Baute premiere mundial en el Festival de Shangay

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Este pasado fin de semana, David Baute ha presentado en el Festival de Shangay (SIFF) su nuevo trabajo, el documental BENIGNO, del que es director y guionista, siendo uno de los 3 únicos trabajos españoles que se han presentado en este festival de categoría A.

La premiere de BENIGNO en Shangay, proyectado dentro de la sección de documentales da el pistoletazo de salida para este delicado trabajo que cuenta como un anciano decide pasar sus últimos momentos en soledad, despidiéndose del mundo, rodeado de las montañas y el mar de su tierra natal y en la casa que le vio nacer. La película fue rodada íntegramente en Super 8 mm.

Mauro Herce es el director de fotografía (director de foto de «Sirat», ganando con ella Premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Academia de Europa Europeo 2026), del montaje se encarga Raúl Barreras («20.000 Especies de Abejas»).

El anterior trabajo de David Baute, «Mariposas Negras», se hizo con el Premio Goya, Gaudí y Platino 2025 a Mejor Película de Animación.

SINOPSIS

Hay personas que pasan toda su vida en la misma casa, la casa natal donde descansa el pasado familiar. Benigno, a sus ochenta y ocho años aún duerme, come y sueña en el hogar que le vio nacer, el hogar que se enraíza a la tierra para elevarse al cielo. La casa se tiene sola, junto a Benigno y su tortuga Totó, entre el limbo de los recuerdos, el ritual de lo cotidiano y la espera del día final. Contiguo a la casa, su huerto, al que acude diariamente para acompañar a sus gallinas, y trajinar en la tierra con las semillas heredadas de sus antepasados, que cataloga y conserva ceremoniosamente. Benigno disfruta y sufre en soledad, pero está perdiendo su visión y se apresura en inventariar todos sus bienes y registrar los recuerdos familiares. En un diálogo consigo mismo, medita su testamento y le angustia el final de su casa. Ante este escenario, Benigno se da a la música como a un talismán, que lo transporta a un estado de conciencia y preparación ante lo que será el mayor de sus silencios, la imagen de su propia y última desaparición.

NOTAS DEL DIRECTOR

Cuando éramos niños, solíamos asomarnos al patio de Benigno a beber agua de su fuente. Con suerte, además, nos preparaba una taza de leche fresca de cabra con gofio, o tocaba el saxofón mientras secaba sus calcetines al sol. Sesenta años han pasado, y aunque del “outsider local” de Benigno, quede una rémora vaga de lo que fue, existen confesiones que me invitan a acompañarlo más de cerca, a desear explorar y filmar el espacio que en él se ha abierto y que de manera intermitente le enfrenta con su propia vejez. Se trata de una película llena de sutilezas, una hermosa exploración al mundo del hogar en el que descansa el pasado familiar. Un viaje que mira a la realidad de Benigno, reconciliándonos con el ser humano, con el lirismo de la cotidianidad y trasmitiendo una generosa bondad”.

El director José Luis Guerín nos regala unas palabras sobre BENIGNO:

“Pocas veces la belleza emerge tan profundamente arraigada en un enfoque de producción como la película Benigno, fruto de una ética artesanal y eco-responsable. La belleza formal y el estilo de producción conforman un todo unificado, transmitiendo una alegría singular (similar a la que experimenté en los años 80 con los Retratos de Alain Cavalier)”.

SOBRE DAVID BAUTE

David Baute, estudió realización de programas audiovisuales en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española. Continuó sus estudios de montaje de cine en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos de Madrid (TAI), y realizó dirección cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine de la Habana. Entre sus trabajos como director podemos destacar los largometrajes de no ficción ELLA(s) con estreno en el Festival de Cine de Guadalajara (México 2010), MILAGROS cuya presentación se realizó en el Festival de Cine de Málaga (2018), o EXODO CLIMATICO película que obtuvo la Espiga Verde en el Festival Internacional de Cine de Valladolid (2020). MARIPOSAS NEGRAS, película de animación tradicional se presentó en el Festival de Cine de Annecy (2024), iniciando un recorrido internacional por festivales como MAR DE PLATA,  IFFI – India, LA HABANA, IDFA  ó SITGES…  Obtuvo el premio PLATINO a la mejor película de animación iberoamericana, el premio GOYA a la mejor película de animación española, y la preselección final para los premios OSCARS. En 2025 fue reconocido por la asociación de directores y directoras de cine español como el mejor director de animación. Además, logró otros premios como FORQUÉ, GAUDÍ ó QUIRINO…

Su último largometraje de no ficción «BENIGNO», un ensayo sobre la cotidianidad y el hogar filmada íntegramente en su pueblo, Garachico, ha realizado su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Shanghai (2026). Ha producido la película SUGAR ISLAND de la cineasta Johanné Gomez Terrero, estrenada en la Giornate Degli Autori del Festival de Venecia (2024), película premiada en los festivales de La Habana, Thessaloniki, Marsella, Johannesburgo, Málaga, Santo Domingo, Cartagena de Indias, Beijing, Puerto Rico, Filadelfia y Ginebra y reconocida por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE.UU. como mejor película latinoamericana en 2025. Actualmente desarrolla el proyecto “TRES BALAS” de Génesis Valenzuela, ganadora del premio Open Doors del festival de LOCARNO y seleccionado en laboratorios como RAW o el Foro de Coproducción de San Sebastián. Y la ópera prima de María Abenia “LEJOS CERCA”. Su apuesta por el talento joven y el cortometraje le ha llevado a producir trabajos como ONA del cineasta catalán Pau Camarasa presentado en Warsaw International Film Festival, CIRCE de la directora aragonesa María Abenia con estreno en el Festival de Cine de Gijón, GLIESE del canario Jorge Guimerá con estreno internacional en el New York Sci-Fi Film Festival y el cortometraje de animación TSUNAMI, de la cineasta María Pulido presentada en Animayo.

En el territorio de la gestión cultural, dirige el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCanarias y el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE MEDIOAMBIENTAL DE CANARIAS. Ha sido invitado como jurado y analista de proyectos en diversos festivales y mercados internacionales de cine: Festival Internacional de Cine de Valladolid, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Festival de Cine Documental de Buenos Aires, Festival Internacional de Cine de Cali, Festival de Cine Documental de México, Proimágenes – Colombia, Atlantidoc – Uruguay, Filma Afro (Colombia)…

SOBRE TINGLADO FILMS

Tinglado Film es una productora independiente creada hace 25 años en Canarias, especializada en cine de realidad y animación. Sus películas se definen por una mirada honesta y creativa, centrada en la realidad social y medioambiental, la memoria colectiva y la exploración de historias humanas que a menudo permanecen invisibles o en los márgenes de las tendencias comerciales. Un cine inclusivo, que observa y reflexiona, que plantea un escenario de riesgo intelectual a partir de la mirada de cineastas del sur global. Un cine tolerante y grosero, misterioso y arrebatado, hermoso y necesario.

A través de un lenguaje disruptivo y autoral, Tinglado Film desarrolla proyectos con una clara ambición internacional, permitiendo la escritura de relatos desde la periferia. Sus películas han sido premiadas en festivales reconocidos como VENECIA, LOCARNO o BFI LONDRES, y han logrado reconocimientos como el Premio Goya a la mejor película española o el Premio Platino a la mejor película Iberoamericana. Además de su producción cinematográfica, la productora impulsa espacios de exhibición y reflexión como el Festival Miradas Afroindígenas, consolidando su compromiso con la visibilidad de las identidades y los territorios.

«La vida después de la vida», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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El psicólogo y neuropsicólogo Ignacio Martín Cuadrado analiza las experiencias cercanas a la muerte y los interrogantes que plantean sobre la conciencia humana.

¿Qué sucede cuando el corazón deja de latir? ¿Representa la muerte el final definitivo de nuestra existencia o el inicio de una realidad que aún no somos capaces de comprender?

Estas son algunas de las preguntas que protagonizan el nuevo episodio de «Dimensión Oculta», titulado «La vida después de la vida», una entrega que invita a la reflexión sobre uno de los mayores enigmas de la humanidad.

En esta ocasión, el programa conversa con el psicólogo y neuropsicólogo Ignacio Martín Cuadrado, quien aporta una visión rigurosa y fascinante sobre las llamadas experiencias cercanas a la muerte (ECM), fenómenos que han sido relatados por miles de personas en todo el mundo.

Durante la entrevista, se abordan cuestiones tan intrigantes como qué ocurre en el cerebro durante situaciones límite, por qué muchas personas describen experiencias similares —como túneles de luz, encuentros con familiares fallecidos o sensaciones de paz absoluta— y hasta qué punto la ciencia puede explicar estos fenómenos.

El episodio también plantea una reflexión abierta sobre la naturaleza de la conciencia y la posibilidad de que exista algo más allá de la vida tal y como la conocemos, combinando el análisis científico con las preguntas que han acompañado al ser humano desde tiempos ancestrales.

Con un enfoque profundo, cercano y lleno de interrogantes apasionantes, «La vida después de la vida» invita a los espectadores a explorar los límites entre la ciencia, la experiencia humana y el misterio.

¿Existe algo después de la muerte? El nuevo episodio de Dimensión Oculta abre el debate y anima a la audiencia a compartir sus propias reflexiones sobre una cuestión que sigue desafiando nuestro conocimiento.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

La Fundación CajaCanarias entrega los galardones de su Premio Infantil de Cuentos 2026

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  • La gala, celebrada este sábado en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, contó con la participación de los actores Carmen Hernández y Fran Vera, que teatralizaron los relatos ganadores, y con Güicho como maestro de ceremonias. Los 15 premiados, con edades comprendidas entre los 6 y los 14 años, recibieron regalos por un importe total de 2.000 euros. Toda la información en www.cajacanarias.com

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogió el pasado sábado, 20 de junio, la gala de entrega de los galardones correspondientes al Premio Infantil de Cuentos que anualmente organiza la Fundación CajaCanarias, que este año ha cumplido su trigésima tercera edición. Además del acto de entrega de los premios, la gala contó con la participación de los actores Carmen Hernández y Fran Vera, que se encargaron de teatralizar los relatos ganadores, y con el cantautor y cuentacuentos Güicho como maestro de ceremonias.

ElPremio CajaCanarias ¿Te contamos un cuento?, que se convoca con el objetivo de promover la imaginación y creatividad literaria de los más pequeños con una temática totalmente libre, está dirigido a escolares de entre 6 y 14 años, naturales o residentes en Canarias. En esta edición, la Fundación CajaCanarias ha vuelto a otorgar un total de quince premios en regalos por importe global de 2.000 euros, cinco galardones en cada una de las distintas modalidades: de 6 a 8 años, de 9 a 11 y de 12 a 14 años.

Los más de 500 participantes al 33º Concurso de Cuentos Infantiles Fundación CajaCanarias han concurrido con originales de temática libre y el jurado del certamen ha valorado, para establecer el correspondiente fallo, la inventiva y la capacidad creativa de las y los autores. Los cuentos seleccionados han sido, además, recogidos en un libro ilustrado de edición colectiva restringida, de los cuales han sido entregados 15 ejemplares a cada ganador/a que, en esta edición, han sido:

Categoría 6-8 años

Nuria y la maleta azul

Nuria Hernández Padrón

CEIP Taibique

Aiko. La gata pirata

Pedro Moreno Reyes

CPEIPS Marpe Altavista

El taller de los tesoros vivos

Sofía Palmero Gómez

CEIP San Fernando

Caninos salvadores

Izan Hernández Suárez

CEIP Antonio Padrón

El gran dragón

Dorian Alonso Herrera

CPEIPS Chamberí

Categoría 9-11 años

Superagente Florido

Alejandro Rosales Florido

CPEIPS Marpe Altavista

Un joven espía

Julia Pérez González

CPEIPS Echeyde Santa Cruz

Magia con errores, corazón sin fallos

Enzo del Rosario Santana

CEIP Antonio Padrón

Los abuelos y sus memorias

Lucas Díaz Díaz

CEIP Machado

El niño que guardaba el tiempo

Noelia Pérez Miranda

CPEIPS La Salle San Ildefonso

Categoría 12-14 años

El reloj que guardaba los segundos perdidos

Sidhe Fernández García

CPEIPS Nuryana

El secreto de la madera herida

Nerea Ruiz González

CPEIPS Nuryana

Susurro entre hojas

Alejandra Pérez Mengual

CPEIPS Nuryana

Si el olvido tuviera dos caras

Yaiza Baena Sánchez

IES El Batán

El jardín de granadas

Ainhoa Dorta Ramos

IES Los Naranjeros

Coverama protagoniza una velada ochentera de junio en Titos Beach

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La noche ochentera regresa a Titos Beach (Camino El Durazno, 65, Puerto de la Cruz) este sábado 27 de junio con una propuesta musical pensada para los amantes de los grandes éxitos de las últimas décadas. La cita, con entrada libre, dará comienzo a las 20:00 horas en un entorno privilegiado.

Para esta ocasión, el escenario contará con la actuación de Coverama, una banda de versiones con más de 15 años de trayectoria que se ha consolidado como una de las formaciones más versátiles y dinámicas del panorama musical canario. Su potente directo y su capacidad para conectar con públicos de todas las edades convierten cada concierto en una experiencia llena de energía y diversión.

El repertorio de Coverama abarca grandes clásicos nacionales e internacionales, interpretando canciones de artistas y bandas tan reconocidas como Queen, AC/DC, U2, The Police, The Beatles, Pink Floyd, Radio Futura, Los Rodríguez, Tequila, Maná, Muse, Metallica o Seguridad Social, entre muchos otros. Esta amplia selección musical permite ofrecer un espectáculo que combina rock, pop y los temas más emblemáticos que han marcado varias generaciones.

La banda llega además en un excelente momento artístico tras realizar recientemente una gira de tres conciertos por Irlanda, reafirmando así su capacidad para llevar su propuesta musical más allá de las Islas Canarias.

De igual manera, la velada contará con la selección musical del dj Luis de León, conocido por impulsar eventos de gran éxito como Puretas Party. Su participación completará una noche en la que no faltarán los grandes himnos que marcaron la década de los ochenta y otras canciones imprescindibles para bailar y disfrutar.

Este encuentro promete convertirse en un viaje nostálgico cargado de ritmo, recuerdos y buena música, invitando al público a revivir la energía de una de las épocas más influyentes de la historia musical en un ambiente festivo y abierto a todos los asistentes.

Veranos del Taoro cierra con éxito su quinta edición

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  • El festival consolida su espacio en el circuito nacional de grandes giras con las propuestas de Patti LuPone, Anabel Alonso y el broche de oro de Lola Herrera

El festival Veranos del Taoro, ha cerrado las puertas de su quinta edición tras revalidar el respaldo masivo del público en el Parque de la Sortija de Puerto de la Cruz con un balance de sucesivos llenos absolutos. Tras tres intensas jornadas de actividad, la cita escénica vivió uno de sus momentos cumbre este sábado con la esperada actuación de Lola Herrera, quien ofreció una función con todas las localidades agotadas desde hace meses. El público que llenó las gradas del Laurel de Indias del Gran Hotel Taoro despidió a la mítica actriz con una prolongada y unánime ovación en pie, poniendo el broche de oro definitivo al certamen.

El último día del festival concentró una intensa actividad que combinó las artes vivas con el análisis profesional. Desde la tarde, los jardines y espacios del entorno de la Sortija registraron una alta afluencia de espectadores atraídos por las propuestas del Proyecto Social, Proyecto Nido, el flamenco de Guadalupe Torres con Echar raíces, y el cierre musical de Melissa T. & Paul St. Paul con Madonna a la carta, que sirvieron como antesala perfecta al lleno de la noche en el escenario principal.

‘Escenarios con firma de mujer’: Espacio para la reflexión

Más allá de las representaciones, el festival reforzó este sábado su perfil como espacio de encuentro y pensamiento a través de Escenarios con firma de mujer, el título oficial de las jornadas de reflexión dedicadas a la creación artística femenina que cuentan con el respaldo del Cabildo de Tenerife. Celebrada en las instalaciones del Gran Hotel Taoro, esta iniciativa reunió a coreógrafas, directoras de compañías teatrales y humoristas de primer nivel para analizar el criterio, la mirada y los retos profesionales de las mujeres que lideran la escena y la creación contemporánea.

El éxito cosechado durante la jornada final ha sido el reflejo de la tónica de una edición que ha mantenido un ritmo constante de asistencia desde su apertura el pasado jueves. El certamen concluye así tres días de cartel en los que también destacaron los llenos absolutos registrados en las noches previas por Anabel Alonso con La mujer rota y el concierto de la estrella estadounidense Patti LuPone, además de los pases de danza.

Con este cierre, Veranos del Taoro posiciona a Puerto de la Cruz dentro de las rutas teatrales de las principales producciones del país.

«Esta quinta edición demuestra en vivo y bajo las estrellas el enorme talento de las creadoras que han pasado por el Puerto de la Cruz. Sentir la entrega absoluta de Anabel Alonso en el escenario, el privilegio histórico de tener la voz de Patti LuPone en nuestro espacio y la emocionante ovación en pie de todo el parque a Lola Herrera este sábado es la mayor recompensa posible. Hemos demostrado que la creación artística de primer nivel, cuando se mima, genera una huella imborrable tanto en el público como en los propios artistas, señala Enrique Camacho, director y fundador de Veranos del Taoro.

El festival cuenta con el respaldo institucional del Gobierno de Canarias —a través de Turismo de Islas Canarias—, el Cabildo de Tenerife —a través de  Turismo de Tenerife— y del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. En el ámbito privado, destaca el apoyo del Gran Hotel Taoro como aliado estratégico, junto al patrocinio de Binter, Coca-Cola, Heineken, Auto Laca Canarias y Crea SGR, además de diversas entidades colaboradoras que refuerzan el impacto cultural y profesional del evento.

Palmarés de la I edición de los Premios Anillos de Oro

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La gala, celebrada en el Recinto Ferial de Tenerife, ha sido presentada por Santi Millán y Elena S. Sánchez, junto al humorista canario Abián Díaz, y las actuaciones musicales de Belén Aguilera, Kiki y Soleá Morente, La Bien Querida, Ale Acosta, Las Revoltosas y la Orquesta Filarmónica de Tenerife dirigida por Diego Navarro.

La familia de las series españolas se ha reunido en la noche del 20 de junio en Santa Cruz de Tenerife, para celebrar la I edición de los Premios Anillos de Oro.

Organizados por el Círculo de Profesionales de las Series Españolas, producidos por Womack Group, y contando con el apoyo del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Consejería insular de Cultura y Museos de Tenerife; el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Films y Turismo Islas CanarIas; y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; siendo Rims Mobility I.C.O.N. Backstage sus Sponsor, la I edición de los Premios Anillos de Oro ha entregado un total de 25 estatuillas, repartidos entre las 23 categorías y el Premio de Honor al actor Antonio Resines.

La gala de esta primera edición de los Anillos de Oro ha sido presentada por la periodista Elena S. Sánchez y el actor Santi Millán, que se han subido al escenario del Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife junto al humorista canario Abián Díaz como monologuista. Además, la gran “Fiesta de las Series” ha contado con las actuaciones musicales de Belén Aguilera, Kiki y Soleá Morente, La Bien Querida, Ale Acosta, Las Revoltosas y la Orquesta Filarmónica de Tenerife, dirigida por Diego Navarro.

PALMARÉS I EDICIÓN PREMIOS ANILLOS DE ORO

  • Premio de Honor: Antonio Resines
  • Mejor serie de ficción dramática: ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor actor protagonista: Álvaro Morte por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor actriz protagonista: Carmen Machi por ‘Celeste’
  • Mejor serie de ficción comedia: ‘Poquita Fe’
  • Mejor serie de no ficción: ‘Esta ambición desmedida’
  • Mejor música: C. Tangana por ‘Esta ambición desmedida’
  • Mejor intérprete de reparto: Eduard Fernández por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor intérprete revelación: Carla Quílez por ‘Yakarta’
  • Mejor guion original: Alauda Ruíz de Azúa, Eduard Sola y Júlia de Paz por ‘Querer’
  • Mejor guion adaptado: Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor serie internacional: ‘The Walking Dead: Daryl Dixon T.3’
  • Mejor serie latinoamericana: ‘Los mil días de Allende’
  • Mejor Film Commission / Film Office: Ex Aequo: Andalucía Film Commission y Film Madrid Region
  • Mejor edición o montaje: José M. G. Moyano por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor postproducción y recursos digitales: José M. G. Moyano por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor dirección de arte: Pepe Domínguez del Olmo por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor dirección de producción: Álex Miyata por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor casting: Eva Leira y Yolanda Serrano por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor vestuario: Helena Sanchís (colaboración de Ana Locking) por ‘La vida breve’
  • Mejor maquillaje y peluquería: Yolanda Piña y Nacho Díaz por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor fotografía: Álex Catalán por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor sonido: Daniel de Zayas por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor producción ejecutiva: José Manuel Lorenzo, Manuela Ocón Aburto y Fran Araújo por ‘Anatomía de un instante’

Los Premios Anillos de Oro 2026, organizados por Círculo de Profesionales de las Series Españolas y producidos por Womack Group, han contado con el apoyo del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Consejería insular de Cultura y Museos de Tenerife; el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Films y Turismo Islas CanarIas; y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; siendo Rims Mobility e I.C.O.N. Backstage sus Sponsor.

Cronovisor: Las fotografías imposibles de Jesús. Por José Gregorio González

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Una de las historias más extravagantes vinculadas con el cristianismo en el Siglo XX es la de Cronovisor, un relato que ha tomado el cuerpo de una leyenda urbana, según el cual, el Vaticano custodiaría una máquina capaz de fotografiar el pasado. Más allá del ecosistema de los aficionados a las rarezas, la supuesta existencia del Cronovisor llegó a un público más generalista a través del interés mostrado por diversos medios de comunicación italianos. La fuente original de este relato fue el monje benedictino Pellegrino Ernetti, quién en una entrevista publicada el 2 de mayo de 1972 en La Domenica del Corriere, revelaba cómo había desarrollado ese dispositivo en los años 50 junto a un equipo de doce científicos, entre los que se encontraban los físicos Enrico fermi y Wernher von Braun. Al parecer, tras 13 años de trabajo desarrollaron cinco prototipos, que finalmente fueron destruidos junto con los planos por el propio Vaticano, ante el peligro potencial que una tecnología así podía representar, al no dejar margen a la privacidad.

No se trataba de una máquina para viajar al pasado, al estilo clásico de la ciencia ficción, sino para captar ese pasado. Según Ernetti, en declaraciones a La Domenica «Toda la elaboración se basa en un principio de física aceptado por todos: que las ondas sonoras y luminosas, una vez emitidas, no se destruyen, sino que se transforman y permanecen eternas y omnipotentes alrededor de la Tierra; por lo tanto, pueden ser reconstruidas, como cualquier energía, ya que ellas mismas son energía”

«El Cronovisor -añadía en aquella asombrosa conversación- funciona como un televisor del pasado. El aparato podía captar y proyectar imágenes y sonidos específicos. Pudimos contemplar el pasado vivo. El dispositivo se sintoniza en el tiempo y el espacio deseados, reconstruyendo las ondas que el evento original dejó impresas en el éter». Ernetti añadió comentarios tan evocadores los referidos a la Pasión y otros personajes históricos: «Vimos todo: la agonía en el jardín, la traición de Judas, el proceso… el Calvario. Captamos la imagen de la crucifixión de Jesús. También escuchamos y vimos a Cicerón pronunciando su famoso discurso ante el Senado romano en el 63 a.C. Sus gestos, su entonación… ¡qué oratoria tan fantástica! También pudimos sintonizar a Mussolini y a Napoleón.»

Las fotos: pruebas convertidas en burdos trucos.

La famosa entrevista se publicó junto con una fotografía supuestamente auténtica tomada a Jesús con el Cronovisor en el momento de su agonía en la cruz. En poco tiempo se descubrió que la imagen realmente correspondía a una estampa del rostro del Cristo del Amor Misericordioso, del Santuario de Collevalenza, una obra del escultor español Lorenzo Cullot Valera. Aquel hallazgo desacreditó el relato de Ernetti, pero la simplicidad de este levantó sospechas sobre una supuesta maniobra del Vaticano para hacer dudar de toda la historia. Es plausible pensar en algo así, considerando lo entusiasta y detallista que se mostraba Ernetti con su revelación, y lo burdo del montaje. ¿Engañaron al benedictino? Quizá nunca lo sabremos.

Hoy en día se cuentan por cientos las fotos atribuidas al Cronovisor, fakes recientes favorecidas por las herramientas digitales. Sólo una segunda foto cuenta con cierta tradición de pertenecer al Cronovisor, Una imagen de Jesús paseando con sus apóstoles, foto que en este caso correspondería realmente a un cuadro de Johannes Raphael Wehle (1900), conservado en el Anvil House, en Wellington, Nueva Zelanda. Otro fiasco.