Inicio Blog Página 21

Francisco Bernier: “La guitarra no necesita imitar al piano ni al violín; necesita afirmar su propia grandeza”

Por
Culturamanía
-
0

El reputado instrumentista sevillano imparte en el Festival Internacional de Cuerda Pulsada de La Laguna un taller y una clase magistral

El sevillano Francisco Bernier (1975), uno de los guitarristas españoles de su generación más prestigiados y elogiados por la crítica internacional, llega al Festival Internacional de Cuerda Pulsada de La Laguna (FICUP) que se celebra del 1 al 8 de julio, para impartir el taller denominado ‘Estudiar mejor, tocar mejor: claves para avanzar en la guitarra’. El también director artístico del Festival de Guitarra de Sevilla y catedrático del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, partiendo de ejemplos concretos, trabajará con alumnado de guitarra y de otros instrumentos de cuerda pulsada de nivel medio, superior y jóvenes intérpretes en formación, que deseen mejorar sus hábitos de estudio.

Muchos alumnos no son capaces de detectar las dificultades técnicas que entraña enfrentarse a un instrumento y de aislar los problemas con eficacia con el objetivo de terminar construyendo una relación más consciente y creativa con el mismo sin caer en la repetición mecánica. Bernier, que además ofrece en el marco del FICUP que organiza el ayuntamiento de La Laguna con la Fundación CajaCanarias, una clase magistral, advierte que es imprescindible que el músico trabaje aspectos como la economía del movimiento, la claridad en la digitación, el control del tempo, la distribución inteligente del esfuerzo y la planificación del estudio a corto y largo plazo. “Considero esencial grabarse, escuchar con honestidad, estudiar lentamente sin perder intención musical, separar la dificultad técnica de la idea artística y utilizar la memoria no como repetición muscular, sino como comprensión profunda de la obra. Y hay algo que insisto mucho: el descanso también forma parte del estudio. Una mente saturada no escucha bien”, advierte el guitarrista que ha forjado a lo largo de los años una carrera llena de éxitos y galardones que le han llevado a actuar en más de 35 países.

El que fuera director ejecutivo y creador del Master de Guitarra de Sevilla en la Universidad Pablo de Olavide, reconoce que se siente cómodo interpretando un repertorio que permita a la guitarra “cantar, respirar y construir un discurso con profundidad. Me interesa la música en la que el sonido no es solo bello, sino expresivo; la música que obliga a pensar en arquitectura, color, silencio y tensión. He interpretado repertorios muy diversos y cada época me ha aportado algo: la claridad y la nobleza de la tradición clásica, la riqueza poética del repertorio español y latinoamericano, la profundidad de ciertas transcripciones y, por supuesto, la música contemporánea. Más que sentirme cómodo en un estilo concreto, me siento cómodo cuando percibo que una obra tiene una verdad musical que merece ser compartida”, dice Bernier, quien trabaja actualmente en varias líneas que, en realidad, se alimentan entre sí: la interpretación, la docencia, la dirección artística y la difusión de nuevos proyectos musicales.

Atravesar mundos

“Continúo desarrollando proyectos discográficos y artísticos a través de Contrastes Records, con una atención especial a intérpretes y repertorios que merecen mayor visibilidad. Y, por supuesto, sigo muy comprometido con la formación de jóvenes músicos. Mi presencia en La Laguna con masterclass y con el taller ‘Estudiar mejor, tocar mejor’, responde precisamente a esa idea: compartir experiencia, abrir caminos y ayudar a que cada estudiante encuentre una relación más profunda y más eficaz con la guitarra”, puntualiza.

Francisco Bernier, que suele emplear en sus conciertos una guitarra del luthier francés Daniel Friederich, estima que esa virtud de la guitarra de encontrarse entre lo popular y lo clásico que muchos admiten ha podido terminar por perjudicarla. “Puede haberla perjudicado cuando esa posición intermedia se ha entendido como una debilidad. Pero yo la veo como una de sus mayores virtudes. La guitarra pertenece al salón, al escenario, a la calle, a la tradición popular, a la música antigua, al repertorio contemporáneo y a muchas culturas distintas. Pocos instrumentos tienen esa capacidad de atravesar mundos. El problema no es que la guitarra esté cerca de lo popular; el problema sería renunciar a la excelencia por miedo a esa cercanía. Su fuerza está precisamente en poder hablar a públicos muy diferentes sin perder profundidad. La guitarra puede ser accesible y, al mismo tiempo, enormemente sofisticada”, agrega.

Hay muchos que estiman que, pese a la popularidad de la guitarra, el instrumento nunca ha logrado en el circuito clásico un reconocimiento remotamente cercano al del piano o el violín. El guitarrista andaluz está en parte de acuerdo con ello. “La guitarra tiene una popularidad inmensa, pero su presencia en determinados circuitos clásicos ha sido históricamente más limitada que la del piano, el violín o los grandes instrumentos orquestales. Hay razones históricas, acústicas, institucionales y también ciertos prejuicios. Durante mucho tiempo la guitarra fue vista como un instrumento demasiado íntimo o demasiado vinculado a lo popular para ocupar ciertos espacios de prestigio académico. Pero creo que no debemos instalarnos en la queja. La mejor respuesta es construir: mejores programas, mejores intérpretes, más encargos a compositores, más presencia en conservatorios, festivales sólidos, grabaciones de calidad y una comunicación más ambiciosa con el público. La guitarra no necesita imitar al piano ni al violín; necesita afirmar su propia grandeza”, concluye Bernier.

Cool Moon reúne música, botánica y conciencia ambiental en la jornada ‘Mujer y Sostenibilidad’ de La Laguna

Por
Culturamanía
-
0

El Festival Cool Moon – Culturas del Mundo celebrará el próximo domingo 21 de junio una de las citas más singulares de su décima edición con la jornada temática ‘Mujer y Sostenibilidad’, una propuesta que combinará cultura, naturaleza, participación ciudadana y música en directo en el Exconvento de Santo Domingo de La Laguna. La actividad, de acceso libre hasta completar aforo, se desarrollará desde las 10:00 horas y reunirá a artistas, creadoras y especialistas en torno a la botánica, la flora canaria, el color y la sostenibilidad.

La programación arrancará con la muestra itinerante ‘El Pequeño Herbario de Sabino Berthelot’, una propuesta divulgativa dedicada a la riqueza botánica del archipiélago y a la figura del naturalista francés que contribuyó decisivamente al conocimiento científico de Canarias. A partir de las 10:15 horas tendrá lugar un taller relacionado con la exposición, impartido por Glauce Lima de Oliveira, de la Asociación Plantarina y Foresta Urbana. La actividad contará con plazas limitadas y se desarrollará en dos turnos de veinte personas, con inscripción por orden de llegada el mismo día.

A las 11:00 horas será el turno del taller de instrumentos reciclados ‘No lo tires, tócalo primero’, dirigido por Alessandro Ferrato y Laura Valle. La propuesta, especialmente recomendada para familias, invita a descubrir nuevas posibilidades creativas a partir de materiales reutilizados, fomentando la educación ambiental a través de la música y la participación activa.

La vertiente musical de la jornada comenzará a las 12:00 horas con la actuación de Della Du, proyecto artístico de la tinerfeña Miriam Pérez. Cantante, compositora y guitarrista, la artista ha desarrollado una propuesta personal en la que confluyen el indie, el pop, el R&B, la electrónica y las sonoridades acústicas. Su repertorio destaca por la sensibilidad de sus composiciones y por una puesta en escena íntima y cercana, donde la voz y la guitarra se convierten en los principales vehículos de expresión.

A continuación, a las 13:00 horas, subirá al escenario Cristina Mahelo, una de las voces más personales de la creación contemporánea canaria. Su trabajo artístico explora el diálogo entre la tradición y la modernidad, incorporando elementos de la música de raíz, la memoria colectiva y la identidad insular. A través de una propuesta cargada de sensibilidad y compromiso, la artista invita a reflexionar sobre la relación entre territorio, cultura y comunidad.

La jornada ha sido concebida como un espacio de encuentro entre conocimiento, creatividad y sostenibilidad, poniendo en valor el papel de las mujeres en la creación cultural y en la construcción de modelos más respetuosos con el entorno. La combinación de actividades formativas, divulgación científica y propuestas artísticas busca generar una experiencia participativa abierta a públicos de todas las edades.

La jornada ‘Mujer y Sostenibilidad’ forma parte de la décima edición de Cool Moon – Culturas del Mundo, que se celebra del 4 al 28 de junio en Tenerife, La Gomera, Gran Canaria, Lanzarote, La Graciosa y La Palma. El festival continúa consolidándose como un espacio de encuentro intercultural que promueve la diversidad artística, el respeto por el entorno y la participación ciudadana a través de una programación multidisciplinar que conecta música, conocimiento y sostenibilidad.

La iniciativa cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Islas Canarias, Promotur Turismo de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo de Tenerife y los ayuntamientos de La Laguna, Tacoronte y Teguise, entre otras entidades colaboradoras.

Xerach reivindica la memoria, la cultura y los derechos conquistados en el Orgullo 2026 de San Bartolomé

Por
Culturamanía
-
0

La artista canaria celebrará un concierto en el acto institucional del 26 de junio dentro de una programación que incluye la proyección de la película ‘Maspalomas,’ el encuentro “Cuidarnos en Comunidad” y diversas acciones de sensibilización en torno a la diversidad y los derechos LGTBIQ+.

El municipio de San Bartolomé celebra durante el mes de junio el Orgullo 2026 con una programación que apuesta por la visibilidad, la reflexión y la defensa de la diversidad. El alcalde de San Bartolomé, Isidro Pérez, ha destacado que “la celebración del Orgullo es una oportunidad para seguir construyendo una sociedad más libre, respetuosa e inclusiva, donde todas las personas puedan vivir y expresar su identidad con plena igualdad de derechos y sin miedo a la discriminación”. Entre las actividades previstas destacan la proyección de la película ‘Maspalomas’, una de las grandes protagonistas en la gala de los Premios Goya, destacando especialmente el galardón conseguido por José Ramón Soroiz, quien se alzó con el premio a Mejor Actor Protagonista el encuentro “Cuidarnos en Comunidad” y el acto institucional del Día del Orgullo, que contará con la lectura del manifiesto a cargo del fotógrafo conejero José Manuel Elvira, el izado de la bandera arcoíris y la actuación musical de la artista canaria Xerach.

Para la cantante, compositora e instrumentista, participar en esta celebración supone formar parte de una reivindicación que sigue siendo necesaria. “Para mí el Orgullo sigue siendo, antes que nada, memoria y reivindicación. Venimos de una historia muy dura de represión, de silencio impuesto y de gente obligada a esconderse para sobrevivir. A veces se nos olvida demasiado rápido que los derechos que hoy existen costaron muchísimo conseguirlos”.

Su reflexión conecta con una de las ideas que atraviesan la programación impulsada por el Ayuntamiento de San Bartolomé: la necesidad de combinar celebración y conciencia social. Xerach considera que el Orgullo no puede desvincularse de su origen como movimiento de defensa de derechos y advierte sobre el riesgo de convertirlo en una cita vaciada de contenido. “El Orgullo no nació para decorar marcas ni para convertirse en un eslogan amable una vez al año. Nació como una protesta, como un grito incómodo y urgente de gente que estaba cansada de esconderse y de sobrevivir en silencio”. La artista defiende además el papel de la cultura como herramienta de transformación social. “La música siempre ha sido un espacio donde mucha gente del colectivo encontró lenguaje, refugio y referencias antes incluso de encontrarlas en la política, en los medios o en su propia casa”, explica. En su opinión, los referentes culturales continúan siendo fundamentales para construir una sociedad más libre y diversa. “La cultura también es un acto político”.

Su propia experiencia personal está estrechamente ligada a esa búsqueda de espacios de libertad. Xerach recuerda que su primer contacto con una celebración del Orgullo fue siendo adolescente, en el parque de San Telmo en Las Palmas de Gran Canaria, “medio escondida,  entre el deseo de expresarme y el miedo a ser reconocida. Con el paso de los años, la música se convirtió en una herramienta de afirmación personal y colectiva. Hay más verdades en el arte que en la propia sangre”, asegura.

Al hablar de Canarias, la artista subraya que el Orgullo posee una dimensión especial vinculada a la memoria histórica. Recuerda episodios como los vividos en Tefía durante el franquismo o el papel que lugares como Maspalomas desempeñaron posteriormente como espacios de libertad para miles de personas. “El Orgullo en Canarias tiene una mezcla muy especial entre celebración y memoria. Hay alegría porque poder existir libremente ya es una victoria enorme, pero también una conciencia clara de que esa libertad no apareció sola ni está garantizada para siempre”. Precisamente esa es una de las principales advertencias que lanza. “Los derechos conquistados no son irreversibles”, sostiene. Una reflexión que considera especialmente relevante en el contexto actual y que, a su juicio, obliga a seguir defendiendo espacios de visibilidad, convivencia y respeto.

La programación comenzará el 16 de junio con la proyección de ‘Maspalomas’ y el encuentro ‘Cuidarnos en Comunidad’, a partir de las 17:00 horas en el Centro Cívico de Montaña Blanca. El 26 de junio, a las 11:00 horas, la Plaza León y Castillo acogerá el acto institucional del Orgullo con la lectura del manifiesto, el izado de bandera y la actuación de Xerach Peñate.

Planeta Fest acerca la artes escénicas inclusivas a centros especializados de Tenerife antes de su primera edición

Por
Culturamanía
-
0

Satélite Teatro desarrolla talleres intensivos en Tacoronte y San Cristóbal de La Laguna mientras el festival ultima una programación diseñada desde la accesibilidad y la participación. 

A pocos días de la celebración de su primera edición, Planeta Fest ha comenzado a compartir su filosofía inclusiva más allá de los escenarios. Como antesala del festival, Satélite Teatro está desarrollando una serie de talleres intensivos de artes escénicas dirigidos a personas usuarias de centros especializados en Tenerife, una iniciativa que busca fomentar la creatividad, la expresión y la participación a través del teatro. 

Las actividades se han llevado a cabo entre el 15 y el 17 de junio en el centro Naranjos de Luz, en Tacoronte, y continuarán del 22 al 24 de junio en el Centro Ocupacional Los Verodes, en San Cristóbal de La Laguna. Cada taller se desarrolla durante tres sesiones de dos horas y está dirigido a grupos de hasta veinte participantes. 

A través de dinámicas basadas en el movimiento, la expresión corporal y vocal, la creatividad y el trabajo colectivo, las personas participantes exploran nuevas formas de comunicación y relación con su entorno, culminando el proceso con una pequeña muestra escénica construida a partir de los aprendizajes y experiencias compartidas durante las sesiones. 

Los talleres se desarrollarán a partir de la metodología de Teatro Brut impulsada por Satélite Teatro, una propuesta que pone el foco en las capacidades artísticas y personales de cada participante y que concibe la creación escénica como una herramienta para favorecer la autoestima, la autonomía, la empatía, la comunicación y el trabajo en equipo. 

“Queríamos que Planeta Fest comenzara mucho antes de la inauguración oficial. Estos talleres nos permiten trabajar la anticipación y mediación y compartir el espíritu del festival con personas que habitualmente encuentran más barreras para acceder a la práctica artística y hacerlo desde la participación activa, la creatividad y

la creación colectiva”, explica Brian Rodríguez Wood, director del festival. Una accesibilidad diseñada actividad por actividad 

La celebración de estos talleres forma parte de la apuesta de Planeta Fest por construir una experiencia cultural verdaderamente accesible y participativa. La accesibilidad constituye uno de los pilares fundamentales del festival y se ha trabajado de forma específica para cada espectáculo y cada espacio. 

La Plaza del Cristo de La Laguna, principal escenario del festival, contará con itinerarios accesibles, zonas amplias sin obstáculos, libertad de movimiento durante las funciones, información clara sobre horarios y usos del espacio, materiales en braille, pictografía de apoyo a la orientación, personal de apoyo y diferentes recursos de accesibilidad sensorial. 

Además, cada actividad dispondrá de una ficha específica de accesibilidad en la que se detallarán las características de la experiencia, los apoyos disponibles y la organización del espacio, permitiendo que cada persona pueda decidir cómo participar en las distintas propuestas del festival. 

Entre los recursos incorporados figuran interpretación en lengua de signos, audiodescripción, lectura fácil, mediación comunicativa, accesibilidad en braille, audioguías, auriculares de cancelación de ruido y apoyos personalizados en función de las necesidades de cada actividad. 

“Entendemos la accesibilidad como algo que debe adaptarse a cada experiencia artística y a cada persona. Por eso hemos trabajado para ofrecer información clara y apoyos específicos que permitan disfrutar de la programación en las mejores condiciones posibles”, añade Rodríguez Wood. 

Tres días de cultura inclusiva en Tenerife 

Planeta Fest celebrará su primera edición del 26 al 28 de junio en San Cristóbal de La Laguna y Santa Cruz de Tenerife con una programación mayoritariamente gratuita que reunirá a más de una decena de artistas y compañías locales, nacionales e internacionales. Entre las propuestas más destacadas figuran los espectáculos de Col·lectiu MUR, referente del circo inclusivo contemporáneo; Danza Mobile, compañía de referencia internacional en danza inclusiva, los clowns internacionales Besuch Brothers; el concierto adaptado de Agua del Chorro; las propuestas de EnbeDanza, DanSign, Satélite Teatro, PLATEA y la Fundación Canaria El Buen Samaritano, además de experiencias inmersivas y participativas para todos los públicos. 

Como principal propuesta de sala del festival, el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife acogerá el espectáculo De tú a tú, de Col·lectiu MUR, cuyas entradas ya están disponibles en la página web del espacio cultural.

El desarrollo de estas medidas de accesibilidad se ve reforzado por la colaboración de entidades comprometidas con la inclusión y la participación social, entre ellas la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias, la Concejalía de Bienestar Social del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, SINPROMI y Fundación CajaSiete, que contribuyen a hacer posible una experiencia cultural más accesible para toda la ciudadanía. 

Planeta Fest está impulsado por Satélite Teatro y cuenta con el patrocinio de Fundación DISA. Además, recibe el apoyo del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, SINPROMI y Fundación CajaSiete. 

Desde el ámbito municipal colaboran el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y las concejalías de Bienestar Social, Cultura y Fiestas. Asimismo, el Gobierno de Canarias participa a través de la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. 

HBO Max trae de vuelta el podcast ‘Aquí hay dragones’ con motivo del estreno de la tercera temporada de LA CASA DEL DRAGÓN

Por
Culturamanía
-
0

Arturo González Campos, Juan Gómez-Jurado y Rodrigo Cortés regresan —porque Javier Cansado les ha dado permiso— con una nueva temporada del podcast impulsada por el regreso de la serie.  

Cuando los cartógrafos del Renacimiento reflejaban en sus mapas una zona jamás pisada por el hombre y, por tanto, seguramente peligrosa, dibujaban una criatura mitológica y escribían debajo: HIC SUNT DRACONES… AQUÍ HAY DRAGONES.   

Este texto ha servido durante años tanto para señalar territorios inexplorados como para dar comienzo a algunas de las conversaciones más improbables del podcast español.  

HBO Max España ha anunciado hoy el regreso de ‘Aquí hay dragones’, el popular podcast de humor y divulgación integrado por el cómico Arturo González-Campos, el escritor Juan Gómez-Jurado, y el cineasta y escritor Rodrigo Cortés (y el cómico Javier Cansado, que esta vez juzga implacable desde la sombra frotándose las manos) con motivo del estreno de la tercera temporada de LA CASA DEL DRAGÓN, que llegará al servicio el próximo 22 de junio.  

El regreso del podcast contará con ocho episodios especiales que acompañarán semanalmente a los nuevos capítulos de la serie y que estarán disponibles en las principales plataformas de audio (Spotify, Ivoox y Apple Podcast). Como parte de este regreso, Arturo González Campos, Juan Gómez-Jurado y Rodrigo Cortés volverán a pronunciar el mítico «Hic sunt dracones» en un programa especial con público que se celebrará el próximo 25 de junio en el Palacio de la Prensa para conmemorar el regreso del podcast junto a los dragones de HBO Max. Las invitaciones podrán conseguirse en la propia web del Palacio de la prensa a partir de mañana. 

Tras este evento especial, los nuevos episodios de ‘Aquí hay dragones’ se estrenarán semanalmente cada jueves tras la emisión de cada nuevo capítulo de LA CASA DEL DRAGÓN, hasta el próximo 13 de agosto.  

En esta nueva temporada, los dragones de Poniente arrojarán su fuego sobre algunas de las obsesiones favoritas del programa: el poder (y el querer), las dinastías, las ruidosas guerras, las ambiciones que terminan regular y los personajes históricos que tomaron decisiones tan idiotas que harían parecer razonable cualquier consejo de los Targaryen.  

Porque si algo ha demostrado ‘Aquí hay dragones’ a lo largo de los años es que cualquier tema puede torcerse y derivar en algo totalmente diferente. Un soplo en Poniente puede acabar inspirando la historia de un robot gigante, la de un papa cabezón, la de un tonto integral al que todo le sale bien o la de una película imposible rodada con más entusiasmo que razones. Y, sorprendentemente, todo acaba teniendo sentido.  

A través del humor, la divulgación y las inevitables divagaciones que nadie pidió pero todo el mundo espera, el podcast volará cada semana junto a LA CASA DEL DRAGÓN, tendiendo inesperados puentes entre ficción, historia, literatura, cine y cultura (o así) popular.  

‘Aquí hay dragones’ se consolidó como uno de los podcasts de referencia de humor y divulgación en España hasta su despedida en 2024. En su formación original, el programa estuvo integrado por Arturo González-Campos, Juan Gómez-Jurado, Rodrigo Cortés y Javier Cansado. Y hoy sigue integrado por Arturo González-Campos, Juan Gómez-Jurado, Rodrigo Cortés y Javier Cansado. Sólo que Javier Cansado se ríe y dice: «Currad, currad». 

Sobre LA CASA DEL DRAGÓN

Basada en ‘Fuego y Sangre’ de George R. R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, cuenta la historia de la Casa Targaryen. 

Cocreador/showrunner/productor ejecutivo, Ryan Condal; cocreador/productor ejecutivo, George R. R. Martin; productores ejecutivos: Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock y Philippa Goslett. Basada en ‘Fuego y Sangre’ de George R. R. Martin. 

El reparto de la tercera temporada está formado por Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, James Norton, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin, Abubakar Salim, Tom Cullen, Tommy Flanagan, Dan Fogler, Joplin Sibtain y Barry Sloane. 

Sobre HBO Max 

HBO Max es la principal plataforma global de streaming de Warner Bros. Discovery que ofrece las historias más singulares y cautivadoras, desde series, películas, documentales y true crime de la más alta calidad hasta animación para adultos. HBO Max es el lugar donde se dan cita prestigiosas marcas de entretenimiento como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC y Harry Potter, así como series emblemáticas como Friends, todo en un mismo sitio. 

Kid Vereje: crítica del primer largometraje dirigido por Ana Sánchéz-Gijón, de La Mirada Producciones. Por Juan Rebenaque

Por
Culturamanía
-
0

KID VEREJE

Dirección: Ana Sánchez-Gijón
Guion: Cynthia Alvarado Abarca y Ana Sánchez-Gijón
La Mirada producciones (Canarias) y Cántico Producciones (Costa Rica)

Cuando tiempo atrás Ana Sánchez-Gijón me contó que estaba preparando su primer largometraje como directora (después de tres décadas produciendo, a través de La Mirada Producciones, los trabajos de otros cineastas que tanto lustre han dado al cine hecho en Canarias) y cuál era su argumento, dudé de si me iba a gustar. No porque desconfiara de su capacidad para sacar adelante el proyecto, sino porque no sabía si iba a lograr que empatizara con el protagonista de esta película, que cuenta su verdadera historia. Mis dudas se esfumaron a los pocos minutos del inicio del metraje.

Ya desde el comienzo, Kid Vereje te golpea con la fuerza de un puñetazo. No lo afirmo porque su personaje principal fuera boxeador. Es un puñetazo de realidad: “Nos fuimos a vivir a una barriada porque nos dijeron que podríamos ser ricos. Pero era mentira, nos hicimos más pobres”. Esta sentencia pronunciada con la inocencia y la sinceridad desarmante de aquel púgil cuando solo era un niño, es el preámbulo perfecto de todo lo que vi después: el retrato de la dura vida de un chico de barrio (o de barriada) en los años del tardofranquismo. Familia desestructurada, clasismo, pobreza, abandono, malos tratos, pequeños actos delictivos… Juan Fernando Pérez León –verdadero nombre de Kid Vereje- pudo salir de todo eso y construirse otra vida gracias al boxeo. El guion –impecable- escrito por Cynthia Alvarado Abarca (coproductora de Costa Rica) y Ana Sánchez-Gijón relata ese periplo vital con una sencillez y honestidad tan certeras que es imposible no emocionarse y conseguir, precisamente, empatizar con el protagonista de este filme, que es más que un docudrama. Es cine de altura, cine que entronca con aquel neorrealismo italiano de la posguerra: escenarios naturales, actores no profesionales, temática social centrada en la clase trabajadora… La vida tal como es. 

Uno de los grandes aciertos de Sánchez-Gijón es acercarse a ese contexto sin subrayados innecesarios en el drama. Al contrario, lo hace con un gran sentido del humor, dotando a la figura de Pérez León de una humanidad que ilumina la pantalla. Sin juzgar, sin moralinas. Solo un retrato sincero hecho desde el respeto. Pero, además, suministra a Kid Vereje un pulso narrativo extraordinario. La película nunca cansa, nunca decae. Y en eso, la labor de dirección ha contado con aliados excepcionales como el dinámico montaje (también obra de su realizadora); el cuidado por el detalle que ha tenido en la planificación de las secuencias; el excelente trabajo artístico en posproducción, lleno de aciertos visuales, de Alfonso Ruiz; la banda sonora del compositor costarricense Christian Solís y el no menos sobresaliente trabajo del director de fotografía Juan A. Castaño, que lo mismo te ilumina una historia como ésta, al estilo de Rossellini o De Sica, que inunda un corto de terror de maravillosos claroscuros como en el expresionismo alemán. 

Después de su preestreno en Tegueste, Kid Vereje se proyecta, desde el 19 de junio, en los Multicines Tenerife (La Laguna) a las de 19.15 y 21 horas y, el 25 de junio, a las 19 horas, en el Espacio Price (Santa Cruz de Tenerife) con la presencia de la directora y el protagonista. Espero que sea el inicio de una segunda carrera de Ana Sánchez-Gijón como directora, porque si algo ha demostrado con este largo no es solo su talento, sino también su profundo amor al cine.

Juan Rebenaque

“18 Months” y “Porque hoy es sábado” coronan el Palmarés de Animayo Gran Canaria-La Isla de Mi Vida 2026

Por
Culturamanía
-
0

       La diversidad familiar triunfa en Animayo 2026: “18 Months”, de los brasileños Paulo Garcia y Natalia Gouvea, una emotiva historia real sobre una familia LGTBIQ+, conquista a su Jurado Internacional que le otorga el pase directo a la preselección de los Premios Óscar y los Annie Awards.

•          Sumándose a la animación más humana, “Porque hoy es sábado”, de la portuguesa Alice Eça Guimarães, gana el premio a Mejor Cortometraje de Animación con Ñ y también optará a los citados galardones.

•          Animayo, único festival de animación en España designado «festival calificador» para los los Premios Óscar® en dos categorías y para los Annie Awards, visionó casi 2.000 obras procedentes de 78 países en su última competición anual.

•          El Jurado Internacional, que deliberó en las diferentes categorías, estuvo integrado por destacados profesionales procedentes de Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios, Skydance Animation, Industrial Light & Magic, Framestore, Warner Bros., DreamWorks y ASIFA-Hollywood.

•          El Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2026 recorrerá diversas ciudades y países en el mundo como Los Ángeles, Nueva York, Madrid, Barcelona, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Belgrado o México, con su programa ‘Animayo Itinerante’.

Animayo entra en la élite mundial de la animación

La 21ª edición de Animayo Gran Canaria – La Isla de Mi Vida anuncia sus ganadores tras recepcionar cerca de 2.000 obras procedentes de 78 países para su última competición anual.

Dos obras que exploran la familia, la maternidad y la búsqueda de identidad, “18 Months” y “Porque hoy es sábado”, encabezan el Palmarés Oficial de Animayo Gran Canaria 2026 – La Isla de Mi Vida, una edición histórica para el festival coincidiendo con su incorporación a la primera Annie Awards Qualifying Festival List impulsada por ASIFA-Hollywood.

Con este reconocimiento, Animayo pasa a formar parte de un selecto grupo de festivales internacionales presentes simultáneamente en los circuitos de clasificación hacia los Premios Óscar® y los Annie Awards, considerados estos últimos los máximos galardones de la industria de la animación mundial.

Y es que, Animayo ostenta desde hace años el honor de ser el primer y único festival de animación en España designado por la Academia de Hollywood – Academy of Motion Picture Arts and Sciences – como festival calificador para los Premios Óscar® en dos categorías: Gran Premio del Jurado y Mejor Cortometraje de Animación con Ñ. Un doble reconocimiento internacional que convierte al festival en una de las plataformas más relevantes para la proyección de nuevos talentos hacia los principales galardones de la industria audiovisual mundial.

En sus veintiún años de trayectoria, Animayo ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma internacional de referencia para artistas, estudios, productores, estudiantes y profesionales de la animación, los efectos visuales y los videojuegos procedentes de todo el mundo.

Un año histórico para Animayo

La vigésima primera edición de Animayo Gran Canaria – La Isla de Mi Vida confirma el extraordinario crecimiento de un proyecto nacido en Gran Canaria – La Isla de mi Vida y convertido hoy en referente internacional para la industria de la animación, los efectos visuales y los videojuegos. El festival 2026 reunió, en 4 edificios, a una treintena de invitados internacionales y miles de asistentes en torno a una programación que combinó competición oficial, formación especializada, industria, networking, recruitment, master classes, workshops y exposición.

A partir de 2026, Animayo forma parte, además, de la primera Annie Awards Qualifying Festival List constituida por ASIFA-Hollywood. Los Annie Awards, considerados los máximos reconocimientos internacionales de la animación, distinguen cada año la excelencia artística y técnica de producciones procedentes de estudios como Walt Disney Animation Studios, Pixar, DreamWorks, Netflix Animation, Sony Pictures Animation, Aardman o Skydance Animation. La inclusión de Animayo en esta exclusiva lista supone uno de los mayores reconocimientos obtenidos por el festival en sus veintiún años de historia.

Para Damián Perea, director y fundador de Animayo, «la incorporación a la Annie Awards Qualifying Festival List supone uno de los reconocimientos más importantes que ha recibido el festival desde su creación. Es una confirmación de que el trabajo desarrollado durante más de dos décadas forma parte hoy de la conversación internacional sobre el presente y el futuro de la animación. El reconocimiento internacional de Animayo es también el resultado de una visión compartida desarrollada durante muchos años junto al Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo de Islas Canarias. Su compromiso con la cultura, la educación y el sector audiovisual nos ha permitido construir desde Gran Canaria una plataforma que hoy conecta el talento local con la industria global de la animación», afirmó Damián Perea.

Una plataforma internacional para descubrir el talento del futuro

La edición 2026 recibió cerca de 2.000 cortometrajes procedentes de 78 países. De ellos, 915 superaron la primera fase de selección y únicamente 75 obras integraron la Shortlist Oficial Animayo Gran Canaria 2026 – La Isla de Mi Vida, configurando una de las competiciones más exigentes de su historia.

Francia encabezó el número de inscripciones con 177 obras, seguida por España con 102, Estados Unidos con 65, Rusia con 36 y México con 35. La diversidad geográfica de las obras seleccionadas volvió a poner de manifiesto el carácter global del festival, donde convergen culturas, lenguajes narrativos y estilos artísticos procedentes de todos los continentes.

Desde el punto de vista técnico, la animación 2D volvió a consolidarse en la short list como el lenguaje predominante, con 424 obras inscritas. A ellas se sumaron 151 producciones realizadas en 3D, 132 propuestas híbridas y experimentales y 92 cortometrajes en stop motion, confirmando la riqueza creativa y la convivencia de múltiples técnicas dentro de la animación contemporánea.

La selección oficial contó además con representación de algunas de las escuelas más prestigiosas del mundo, entre ellas Gobelins, ESMA, Rubika, Filmakademie Baden-Württemberg, National Film and Television School, Brigham Young University e iACADEMY, reforzando el papel de Animayo como puente entre la formación especializada y la industria internacional.

Dos obras que inician su carrera hacia Hollywood

El Gran Premio del Jurado Animayo Gran Canaria 2026, dotado con 3.000 euros, trofeo honorífico y acceso a la consideración para los Premios Óscar® y los Annie Awards, fue otorgado al cortometraje “18 Months”, dirigido por Paulo Garcia y Natalia Gouvea.

Inspirado en hechos reales y realizado íntegramente en stop motion, el cortometraje narra la historia de un bebé abandonado en el metro de Nueva York y el largo camino de dos hombres que luchan durante meses para poder convertirse en su familia. Desde una mirada profundamente humana y comprometida con la diversidad familiar LGTBIQ+, la obra aborda temas universales como el amor, la espera, la igualdad y el deseo de ofrecer un hogar seguro a un niño. Asimismo, pone el foco en las dificultades emocionales, sociales e institucionales que muchas parejas LGTBIQ+ continúan encontrando en los procesos de adopción.

El Jurado Internacional destacó la excelencia de su ejecución artística, la sensibilidad de su puesta en escena y la profundidad emocional de una historia que explora con honestidad los caminos inesperados que pueden conducir a la construcción de una familia. La obra propone una reflexión universal sobre el amor, la esperanza, la maternidad y las múltiples formas de construir un hogar.

Dirigido por Paulo Garcia y Natalia Gouvea, “18 Months” sobresale además por una propuesta visual excepcional que combina técnicas de stop motion, animación 2D y 3D y proyecciones en tiempo real, creando un universo delicado y conmovedor al servicio de una idea tan sencilla como poderosa: no existe una única forma de construir una familia.

La decisión del jurado reconoce una obra capaz de abordar con extraordinaria sensibilidad una realidad familiar todavía poco representada en la animación contemporánea. Su victoria confirma, además, la creciente presencia de relatos profundamente humanos y socialmente relevantes dentro del panorama internacional de la animación, una tendencia que también ha estado presente en varios de los trabajos distinguidos en esta edición de Animayo.

El premio a Mejor Cortometraje de Animación con Ñ recayó en “Porque hoy es sábado”, de Alice Eça Guimarães. A través de una mirada íntima y observadora, la autora construye un retrato contemporáneo de la maternidad y de las responsabilidades invisibles que acompañan a muchas mujeres en su vida cotidiana. El jurado destacó la honestidad de su propuesta, la sensibilidad de su narrativa y la capacidad de conectar con experiencias universales desde una perspectiva profundamente personal.

La obra se suma a una generación de cortometrajes iberoamericanos que están utilizando la animación como herramienta para abordar cuestiones relacionadas con los cuidados, la conciliación y las dinámicas familiares contemporáneas.

Un palmarés que refleja la diversidad de la animación contemporánea

Entre los reconocimientos más destacados de esta edición figuran “Pigeons”, premiada por su extraordinaria Dirección Artística; “Gauze”, distinguida por su impacto emocional; “Only Rats”, galardonada como Mejor Cortometraje Independiente y Premio a la Concienciación Social; y “Pobre Marciano”, reconocida por la calidad de su narrativa dentro de la categoría Animación con Ñ.

En las categorías vinculadas a la industria audiovisual y los nuevos formatos fueron distinguidas “Divinity – Cinematic Announcement Trailer”, como Mejor Cinemática; “OVO – Power Struggle”, como Mejor Publicidad; y “Addicted To It”, como Mejor Vídeo Musical.

Especial relevancia tuvo también el Premio del Público, otorgado por los asistentes del festival, que este año recayó en “Bestias de la Muerte”, obra estrenada mundialmente en Animayo Gran Canaria y dirigida por la realizadora de origen peruano Sandra Powers, quien debuta con este trabajo en la dirección. De otra parte, el reconocimiento concedido por el Jurado Infantil de Mi Primer Festival fue para “There Once Was a Tiger”, una delicada historia inspirada en hechos reales que conquistó a los más jóvenes gracias a su mensaje de amistad, tolerancia y superación de prejuicios.

Jurado de referencia internacional

Los galardones fueron decididos por tres jurados internacionales integrados por algunas de las figuras más influyentes de la animación mundial, responsables de producciones emblemáticas como Mulan, Toy Story, Monsters, Inc., Finding Nemo, The Incredibles o Ratatouille, además de proyectos desarrollados para Walt Disney Animation Studios, Pixar, DreamWorks, Warner Bros., Industrial Light & Magic, Skydance Animation y ASIFA-Hollywood.

Entre ellos destacaron Tony Bancroft – Presidente del Jurado Internacional – Director, Animador y Head of Story – Walt Disney Animation Studios, Sony Pictures y Warner Brothers Animation Group; Andrew Gordon – Director, Chief of Storytelling, Executive Producer, Animation Consultant – Pixar Animation Studios, Cinesite, The Other Studio; Sarah Macdonald – Character Supervisor – Skydance Animation Studios; Alan Bodner – Director de Arte y Diseñador de Producción – Walt Disney Television Animation, Warner Bros., DreamWorks y Cartoon Network.

La trayectoria internacional de Animayo continúa consolidándose año tras año. Las obras distinguidas en su Palmarés han logrado posteriormente acceder a la shortlist de los Premios Óscar®, obtener nominaciones de la Academia® e incluso alzarse con la estatuilla. El caso más reciente es el de In the Shadow of the Cypress, de Hossein Molayemi y Shirin Sohani, ganador del Gran Premio del Jurado Internacional Animayo 2024, que culminó su recorrido internacional obteniendo el Óscar® al Mejor Cortometraje de Animación en 2025.

A este éxito se suman Our Uniform, Gran Premio del Jurado Animayo 2023 y posteriormente nominado al Óscar®; Late Afternoon, nominado por la Academia tras su paso por el festival; y Kapaemahu, ganador en Animayo que logró incorporarse a la shortlist de los Premios Óscar® así como el ganador del Gran Premio en 2025, Playing God, también incluido en la Short List de los Óscar® de 2026. Estos hitos consolidan a Animayo como una de las plataformas internacionales más eficaces para identificar, impulsar y proyectar obras con potencial para alcanzar los máximos reconocimientos de la industria mundial de la animación.

Tendencias del Palmarés Animayo Gran Canaria – La Isla de Mi Vida 2026

El Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2026 – La Isla de mi Vida está integrado por 18 premios y 3 menciones especiales, reconociendo obras procedentes de nueve países diferentes.

La animación 2D se consolidó como la técnica más premiada, concentrando cerca de la mitad de los reconocimientos otorgados. Francia se convirtió en el país más galardonado de la edición, seguida por España y Estados Unidos. También obtuvieron premios producciones procedentes de Alemania, Argentina, Bélgica, India, Reino Unido y Rusia.

Gran Canaria, punto de encuentro internacional

«Cada edición nos recuerda que la animación es uno de los lenguajes creativos más poderosos de nuestro tiempo. El nivel artístico y técnico de las obras recibidas este año demuestra que seguimos viviendo un momento extraordinario para la animación internacional y que Animayo continúa siendo un espacio donde descubrir a los autores y proyectos que marcarán el futuro de la industria», señala Damián Perea.

Una vez más, Animayo vuelve a situar a Gran Canaria y a su capital, Las Palmas de Gran Canaria, en el mapa internacional de la animación, los efectos visuales y los videojuegos. La combinación de talento emergente, grandes estudios, formación especializada e industria convierte al festival en una plataforma única para el intercambio de conocimiento, la generación de oportunidades profesionales y la proyección internacional del talento.

Tras su paso por Gran Canaria, las obras galardonadas iniciarán ahora un nuevo recorrido internacional a través de Animayo Itinerante, programa que llevará una selección del Palmarés 2026 a diferentes ciudades y países. Un viaje que para algunos de estos trabajos podría representar el primer paso hacia futuras nominaciones y reconocimientos en los principales premios de la industria, siguiendo el camino recorrido por producciones que, tras ser distinguidas en Animayo, alcanzaron la shortlist, la nominación e incluso la victoria en los Premios Óscar®, como señalamos anteriormente.

PALMARÉS OFICIAL ANIMAYO GRAN CANARIA – LA ISLA DE MI VIDA 2026

La composición de sus tres jurados refleja la vocación internacional de Animayo y su capacidad para reunir a algunas de las figuras más influyentes de la industria mundial de la animación.

1. Jurado Internacional – Cortometrajes de Animación

•           Tony Bancroft – Presidente del Jurado – Director, Animador y Head of Story – Walt Disney Animation Studios, Sony Pictures y Warner Brothers Animation Group.

•           Sarah Macdonald – Character Supervisor – Skydance Animation Studios.

•           Alan Bodner – Director de Arte y Diseñador de Producción – Walt Disney Television Animation, Warner Bros., DreamWorks y Cartoon Network.

•           Brooke Keesling – Animation Development & Talent Development – Vicepresidenta de ASIFA-Hollywood.

•           Arslan Elver – Supervisor de Animación – Industrial Light & Magic, MPC y Prime Focus.

GRAND JURY AWARD / GRAN PREMIO DEL JURADO

•           18 MONTHS

•           Autor: Paulo Garcia & Natalia Gouvea

•           Duración: 00:06:56

•           Año de producción: 2025

•           Técnica: Stop Motion

•           País: Estados Unidos

•           Premio: Trofeo Honorífico + 3.000 € + Preselección a los Premios Oscar® + Preselección a los Annie Awards

MEJOR EFECTOS VISUALES / BEST VFX

•           AZIMUTH

•           Autor: Martin Bluy, Cassandre Cinier, Chloé Coudray, Thomas Courtois, Mathis Giraudeau, Damien Lagadeuc, François-Clément Michez, Thomas Teisseire

•           Duración: 00:05:40

•           Año de producción: 2025

•           Técnica: 3D<

El museo TEA proyecta Caso 137, un perturbador thriller policial sobre la violencia sistémica

Por
Culturamanía
-
0

Dóminik Moll dirige esta película que se podrá ver desde mañana (viernes 19) hasta el domingo (día 21), a las 19:00 horas

Caso 137, de Dóminik Moll, es la película que proyecta esta semana el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes dentro de su programación estable de cine. Aunque la historia de este thriller policial es una ficción está inspirado en los numerosos manifestantes que sufrieron graves mutilaciones por proyectiles de la policía durante las protestas de los chalecos amarillos en Francia entre 2018 y 2020. El filme, de marcado carácter ético y social, cuestiona con precisión quirúrgica las luces y sombras de los cuerpos policiales cuando se investigan a sí mismos. Léa Drucker, Guslagie Malanda y Mathilde Roehrich protagonizan esta cinta que se podrá ver desde mañana (viernes 19) hasta el domingo (día 21), a las 19:00 horas, en versión original en francés con subtítulos en español. Caso 137 acumuló ocho nominaciones a los Premios César, alzándose con el galardón a la Mejor Actriz para su protagonista, Léa Drucker.

Para conferir la máxima fidelidad a este relato, coescrito junto a su colaborador habitual Gilles Marchand, Moll llevó a cabo un exhaustivo proceso de documentación entrevistando a profesionales de Asuntos Internos y abogados especializados. Además, el filme entrelaza de forma pionera metraje de ficción con imágenes reales capturadas por periodistas independientes en las calles de París.

La historia sigue los pasos de Stéphanie, una meticulosa e implacable inspectora de la Inspección General de la Policía Nacional (IGPN), el equivalente a Asuntos Internos. A Stéphanie se le asigna la instrucción del Caso 137: dilucidar las responsabilidades de un disturbio en París en el que un joven manifestante ha resultado críticamente herido en la cabeza por el impacto de un proyectil policial. Lo que inicialmente se presenta como un procedimiento administrativo rutinario se transforma en una encrucijada moral de consecuencias devastadoras cuando la investigación colisiona con una férrea resistencia institucional y corporativista dentro del propio cuerpo. .

Dominik  Moll se interesó inicialmente por el cine de naturaleza, pero el descubrimiento de la obra de Alfred Hitchcock lo impulsó a volcarse definitivamente hacia la ficción. El director se formó en el City College de Nueva York y en el IDHEC de París, donde conoció a Gilles Marchand, su colaborador habitual y coautor de la mayoría de sus guiones. Durante la década de 1990, Moll se desempeñó como montador y asistente de dirección de cineastas como Laurent Cantet y Marcel Ophuls, antes de debutar como director con su primer largometraje, Intimité (1994).

Su consolidación internacional llegó en el año 2000 con Harry, un ami qui vous veut du bien, película que compitió en el Festival de Cannes y se convirtió en un éxito de crítica y público, obteniendo cuatro premios César. En sus trabajos posteriores, el realizador continuó explorando el

cine de género mientras integraba, de manera cada vez más profunda, diversas temáticas sociales. En 2023, su película La Nuit du 12 fue la gran ganadora de los premios César con siete estatuillas, tras una excelente recepción por parte de la prensa especializada y la audiencia. El director también incursionó en la dirección de series internacionales, destacándose Edén (para la señal Arte), una producción que aborda la problemática de los migrantes en Europa.

Cristina Ruiz protagoniza una nueva entrega de Blablalab, el podcast de Colectivo Loba

Por
Culturamanía
-
0

Colectivo Loba Lab presenta un nuevo episodio de Blablalab  Podcast (www.colectivoloba.com) con la participación de Cristina Ruiz, una de las voces más representativas de la nueva escena alternativa de Canarias. El episodio, que se estrenará el próximo 20 de junio, continúa el ciclo de encuentros audiovisuales que ha reunido a creadoras y creadores de distintas disciplinas para reflexionar sobre los procesos artísticos, la profesionalización cultural y los desafíos en torno a la internacionalización de la creación contemporánea.

Cantante tinerfeña vinculada a la música alternativa, Cristina Ruiz desarrolla una trayectoria marcada por la experimentación y la hibridación de lenguajes musicales. Su trabajo transita entre el rock, la electrónica y la cultura urbana, construyendo una identidad artística propia donde la intensidad vocal, la presencia escénica y la búsqueda constante de nuevas formas de expresión ocupan un lugar central.

Desde 2018 forma parte de Las Ratas, una de las bandas históricas del panorama musical canario, contribuyendo a una etapa de renovación sonora y estética del grupo. Anteriormente participó en proyectos como Neith, Line y Mother in Law, experiencias que han consolidado una práctica artística abierta a la exploración y al diálogo entre géneros.

Durante la conversación con Carlos Robles, Ruiz aborda cuestiones relacionadas con la construcción de una identidad artística desde los territorios insulares, la importancia del directo como espacio de conexión con el público, los procesos de creación musical contemporánea y los retos que afrontan las artistas emergentes en un contexto cultural en constante transformación.

Con este episodio, BLABLALAB Podcast continúa el proyecto que ha contado con la participación de referentes de distintos ámbitos de la creación contemporánea. Entre ellos, el poeta, escritor y gestor cultural Alejandro Krawietz, protagonista del capítulo dedicado a la literatura o Paula Calavera en artes visuales que han compartido sus experiencias profesionales y creativas a través de este formato.

BLABLALAB Podcast forma parte de la programación de Colectivo Loba Lab, un laboratorio de innovación cultural impulsado desde Canarias para la profesionalización, visibilización e internacionalización de artistas emergentes. A través de podcasts, mentorías especializadas, sesiones musicales en directo, encuentros profesionales y herramientas digitales, el proyecto trabaja para fortalecer el ecosistema creativo de las islas y generar nuevas oportunidades para sus creadoras y creadores.

La publicación del episodio de Cristina Ruiz coincide con la recta final de la programación de Colectivo Loba Lab, que durante el mes de junio continúa desarrollando actividades formativas y encuentros especializados en los ámbitos de la música, la literatura y las artes visuales.

El capítulo estará disponible a partir del 20 de junio en la plataforma digital y canales oficiales de Colectivo Loba Lab.

Colectivo Loba Lab es un proyecto subvencionado por el Ministerio de Cultura que promueve la innovación cultural, la sostenibilidad, la igualdad de oportunidades y la internacionalización del talento creativo producido en Canarias.

‘Kid Vereje’, el documental que da voz a la esposa e hija del tinerfeño doble campeón de España de boxeo

Por
Culturamanía
-
0

El documental Kid Vereje, un largometraje dirigido por Ana Sánchez-Gijón que narra la peripecia vital del exboxeador canario Juan Fernando Pérez León, doble campeón de España de boxeo amateur en los años 1989 y 1990, se estrenará este viernes, 19 de junio, en los Multicines Tenerife Alcampo, en La Laguna.

La biografía del campeón se completa de forma sorpresiva y coral con la intervención de las mujeres de su vida: su esposa, Nieves, y su hija, Jesi, junto con Nana y Lina, a quienes Juan Fernando Pérez, conocido como Kid Vereje, considera sus auténticas madres. A esas aportaciones se une la visión del niño y joven que fue el deportista.

Producido por La Mirada y Cántico Producciones, con guion de la propia Sánchez-Gijón y de Cynthia Alvarado, esta primera coproducción entre Canarias y Costa Rica ha contado con el apoyo del Cabildo de Tenerife, Televisión Canaria y el Ayuntamiento de Tegueste.

El sábado pasado, 13 de junio de 2026, hubo un emotivo preestreno en Tegueste, municipio de residencia del campeón. En ese acto, el protagonista estuvo rodeado de familiares, amigos y parte del equipo de la película.

El estreno oficial del filme está previsto este viernes, 19 de junio de 2026, en Multicines Tenerife Alcampo, a las 19.00 horas. Asistirán la directora, el protagonista y otros miembros del equipo técnico y artístico. Esta convocatoria forma parte de la programación de Charlas de Cine. Tras el pase del documental, se desarrollará un coloquio.

Luego, habrá un segundo estreno en Espacio Price de Santa Cruz de Tenerife, el jueves 25 de junio, también las 19.00 horas.

El rodaje de Kid Vereje se llevó a cabo entre 2023 y 2025 en Tenerife, en exteriores naturales de esta isla.

Aunque con este proyecto audiovisual se estrena como directora, Ana Sánchez-Gijón goza de una prestigiosa carrera como productora que incluye el primer corto español en llegar a los Oscar, Esposados, del tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo; el primer corto canario en competir en Cannes, Ruleta, o los largometrajes La isla interior, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, y Seis puntos sobre Emma,de Roberto Pérez-Toledo.

Ana Sánchez-Gijón reconoce que “preferí que Vereje se sintiera fielmente reflejado en un relato donde él mismo propuso a las personas que debían completar su historia, como Nana y Lina, sus ‘auténticas y verdaderas madres’. Estas mujeres, más que hablar de él, acabaron reclamando su propia voz para contar sus propias vidas: las de tanta gente humilde que se verá reflejada en ellas”.

Respecto a este documental, la coguionista Cynthia Alvarado añade: “La película no busca juzgar las dinámicas familiares ni redimir a nadie; solo busca observar a una familia que, como muchas, se hiere y también se cuida; acaricia la idea de separarse mientras se da la mano; ríe, come, llora y sigue adelante, aun cuando todos se quejan de que nadie habla y de que el peso del silencio aplasta”.

SINOPSIS

Vecino de Tegueste y bicampeón de España de boxeo amateur en los años 1989 y 1990, el personaje Kid Vereje muestra con orgullo los tesoros de su peculiar museo: trofeos, recortes de prensa, guantes, botas, su pantalón y el viejo saco que aún guarda el eco de sus golpes.

Sus seguidores y excompañeros todavía recuerdan los puños certeros que lo hicieron famoso. Cada pelea ganada fue, más que un título, la posibilidad de darle a su familia el sustento que él nunca tuvo.

Como muchos hombres de su generación, en la escuela lo enseñaron a ser un poco machista, bastante franquista y algo católico.

Para su esposa, Nieves, y su hija, Jesi, hay demasiados silencios y heridas que nadie sabe cómo curar. No se sienten valoradas, y fantasean con dejarlo no sin antes deconstruir su masculinidad. Para él, esas son exageraciones de una generación que no conoce la verdadera violencia.

Junto a Juan Fernando, su niño interior, y Kid Vereje, su versión joven y rebelde, el exboxeador reescribe su historia desde un rincón de su alma en que el niño, el joven y el viejo se encuentran para sanar.

1...202122...815Página 21 de 815