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El documental «La comedia y el caos: El legado de Andy Kaufman» llega a Filmin

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Celebridades como Steve Martin, Danny DeVito o James L. Brooks rinden pleitesía a uno de los cómicos más fascinantes de todos los tiempos en este documental premiado en el Festival de Venecia.

El próximo viernes 11 de abril Filmin estrena, en exclusiva en España, el documental «La comedia y el caos: El legado de Andy Kaufman» («Thank You Very Much» según su título original) dirigido por el debutante Alex Braverman y producido por los hermanos Safdie («Good Time»). Se trata del documental más importante hasta la fecha alrededor de la figura del cómico estadounidense Andy Kaufman, especialmente popular a nivel internacional gracias a «Man on the Moon», el biopic que dirigió Milos Forman en 1999 y en el que fue encarnado por Jim Carrey. Anticipando muchos de los mecanismos del llamado humor incómodo que irrumpiría en la comedia a principios del siglo XXI, Kaufman se convirtió en una de las figuras más inclasificables y chocantes de la televisión estadounidense a finales de los 70 y principios de los 80, desde su temprano debut en el mítico «Saturday Night Live», y especialmente gracias a su papel en la sitcom «Taxi», que le valió dos nominaciones a los Globos de Oro.

El director Alex Braverman afirma que ha visionado centenares de horas de grabaciones originales de Kaufman y que ha tardado siete años en completar este proyecto, por el que el Festival de Venecia le entregó el premio al Mejor Documental sobre Cine en la edición de 2023. Su admiración por el cómico le venía de niño, pues sus propios padres trabajaron con Kaufman en el espectáculo «Andy Kaufman Plays Carnegie Hall», de 1979, un año antes de su nacimiento. «Hay algo en el trabajo de Andy que no se vuelve viejo para mí; cuanto más lo miras, más cerca estás de comprenderlo, pero nunca puedes llegar del todo. La obsesión por Andy solo crece, no disminuye», afirma Braverman.

Una de las reglas que se impuso el director es que en el documental tan solo aparecerían testimonios que conocieron a Kaufman en primera persona. Una gran parte de las grabaciones proceden de un viejo proyecto que intentaron poner en marcha su mejor amigo y guionista Bob Zmuda (al que interpretó Paul Giamatti en «Man on the Moon») y su novia Lynne Margulies (encarnada por Courtney Love en el film de Forman). Ambos aparecen en este documental junto a celebridades como Steve Martin, James L. Brooks o Danny DeVito (protagonista en los 70 de «Taxi» y encargado de dar vida a George Shapiro, manager de Kaufman, en «Man on the Moon») para celebrar la obra de un artista total que se atrevió a todo: peleas de lucha libre contra mujeres de todo el país para demostrar (¿de manera irónica?) la supremacía masculina, lecturas integrales en vivo de la novela «El Gran Gatsby» frente a un público que había acudido a ver un espectáculo de comedia, o la invención de un alter ego odioso, Tony Clifton, un cantante de lounge grosero, fumador y muy irrespetuoso con el público, que realizaba actuaciones absurdas y provocadoras.

Humoristas como Jim Carrey,Maria Bamford, Zach Galifianakis y Tim Heidecker han reconocido la influencia de Kaufman en sus estilos no convencionales y experimentales de hacer comedia. Pero para Braverman, la influencia de Kaufman va más allá: «En el panorama mediático de hoy, cuando miras a los artistas o incluso a los políticos, a menudo existe esta pregunta sobre qué es real y qué no. ¿Estás diciendo algo para conseguir clics y llamar la atención, o realmente lo sientes así? Para mí, Andy fue la primera persona en difuminar esas líneas, y a diferencia de aquellos que hoy o bien se rinden, o se disculpan, o dicen que todo fue una broma, Andy nunca tuvo miedo de ir hasta el final con su material». El director concluye: «Lo que actualmente entendemos como comedia incómoda o troleo proviene hasta cierto punto de Andy Kaufman».

La Fiesta de la Primavera de Punta del Hidalgo acoge dos conciertos del Festival No Solo Boleros

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Punta del Hidalgo se prepara para vivir una jornada especial el próximo domingo 6 de abril, con motivo de las Fiestas de la Primavera. En esta edición, la celebración incorpora dos conciertos excepcionales en el marco del Festival NoBo 2025 – No Sólo Boleros, con el apoyo de la Comisión de Fiestas del Carmen de Punta del Hidalgo, entidad organizadora del evento, y la colaboración de la concejalía de Fiestas del Ayuntamiento de La Laguna.

La programación arrancará a las 15:00 horas con la actuación de la soprano María Candelaria Hernández, una de las voces jóvenes con mayor proyección del panorama lírico canario. Reconocida por su exquisito trabajo vocal y premiada en diversos certámenes nacionales, María Candelaria estará acompañada al piano por la prestigiosa intérprete japonesa Satomi Morimoto, en un recital al aire libre que promete emoción, elegancia y gran sensibilidad artística.

Una hora más tarde será el turno de Sandra Morales, cantante versátil y profundamente arraigada al panorama musical canario, que presentará un repertorio íntimo y vibrante acompañada del guitarrista Jonay Mesa, reconocido por su virtuosismo y capacidad expresiva. Desde el soul al bolero, pasando por la bossanova y el jazz, Sandra ofrecerá un viaje musical que conecta géneros, emociones y territorios.

Ambos conciertos se celebrarán en el Paseo Marítimo de La Punta del Hidalgo, un enclave natural de enorme belleza que se convierte en el escenario perfecto para este encuentro entre música y primavera. La propuesta forma parte del espíritu de NoBo, un festival que amplía los márgenes del bolero para abrazar nuevas sonoridades, encuentros culturales y voces singulares de nuestro archipiélago. El evento será gratuito y abierto a todo el público.

David Baute, Ale Acosta o Delirium Teatro, entre los invitados a la XI Semana Pedagógica y Cultural del IES La Guancha-JMB

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La inauguración será a las 9:20 horas en el Salón de Usos Múltiples del centro, aunque desde las 8 de la mañana el alumnado comenzará a disfrutar de charlas, exposiciones, proyecciones, talleres o torneos deportivos que se extenderán hasta el viernes día 11.

El cineasta tinerfeño David Baute, Premio Goya 2025; el compositor digital Damián Gonçalves (3 Doubles Producciones); los miembro de la compañía Delirium Teatro, Severiano y Soraya García (Delirium Teatro), o el Doctor en Ciencias del Deporte, Pedro Jiménez Reyes, entre otros, mantendrán encuentros con alumnado del centro

Las jornada del jueves 10 y el viernes 11 se destinarán, en su gran mayoría, a torneos deportivos de badminton, ping pong, baloncesto, fútbol y volleyball

Ocupacional del municipio. 

Jueves y viernes, jornadas deportivas

Los dos últimos de la Semana Pedagógica y Cultural serán destinados, casi en su totalidad, a torneos deportivos: el jueves será el turno del de bádminton y ping pong, mientras que los de baloncesto, fútbol y volleyball serán el viernes. cuya organización corre a cargo del alumnado y profesorado del ciclo formativo de grado superior en Animación Sociodeportiva, mientras que los de Acondicionamiento Físico organizarán el encuentro intercentros ‘Innovación en Fútbol Femenino, dentro del proyecto FutFem 4.0’ en la Ciudad Deportiva del Club Deportivo Tenerife. 

Actividades abiertas al público

La Semana Pedagógica y Cultural del IES La Guancha-Jerónimo Morales Barroso también incluye actividades, en horario de tarde, abiertas a la comunidad educativa y público en general. Así, en la tarde del lunes se llevará a cabo un taller de drones, otro de injerto de árboles y se proyectará el documental ‘Triángulos Rosas’, sobre la realidad de las mujeres trans desde la dictadura franquista hasta la actualidad. 

El martes, 8 de abril, tendrá lugar un taller de marketing empresarial y otro sobre relaciones afectivo-sexuales sanas en la adolescencia. Por último, las periodistas Bene Fuentes (Antena 3 Canarias), Elena Falcón (Radiotelevisión Canaria) y Noemí Galván, (Radio Canaria) abordarán el papel de la mujer en el ámbito de la información en una mesa redonda.

El miércoles, 9 de abril, se ofrecerá, en este caso en horario de mañana; un curso de firma digital, mientras que el aula de oralidad de la biblioteca del centro acogerá el proyecto ‘Tod@s somos uno’, destinado a padres, madres y tutores, con el objetivo de concienciar a los más jóvenes sobre el bullying y la violencia juvenil. Más tarde, tendrá lugar el espectáculo bilingüe en español y alemán ‘El comienzo de un largo viaje’, sobre la visita del naturalista Alexander von Humboldt a Tenerife en 1799.

La tarde del jueves, 9 de abril, se proyectará el documental ‘Mujeres de sal’, sobre la figura de las mujeres en la emigración canaria a Cuba, una degustación de vinos canarias acompañada de un recital musical (actividad para mayores de 18 años y previa inscripción en Vicedirección del centro), para, posteriormente, finalizar la jornada con una observación de estrellas dirigida por Alfredo Rafael Rosenberg (Instituto de Astrofísica de Canarias) y acompañada de un chocolate caliente por el precio de 2 euros a beneficio del viaje de fin de curso de 4º de la ESO.

Durante toda la semana será el propio alumnado del centro, tutorizado por sus docentes, quienes adoptarán diferentes funciones acordes a sus estudios, para el correcto funcionamiento de las jornadas. Así, estudiantes de los ciclos de Imagen y Sonido serán los encargados de montar y controlar la iluminación y sonorización de los espacios que lo requieran, mientras que los de Comercio y Marketing recibirán y acompañarán a las diferentes autoridades regionales, insulares y locales, así como de los agentes económicos y sociales, que han confirmado su asistencia al acto inaugural.

Apoyos y colaboraciones

La XI Semana Pedagógica y Cultural del IES La Guancha-Jerónimo Morales Barroso cuenta con numerosos apoyos y colaboraciones de instituciones, así como de entidades y organizaciones públicas y privadas: el Ayuntamiento de La Guancha, el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, la Universidad de La Laguna, el Instituto Volcanológico de Canarias (INVOLCAN), el Instituto de Astrofísica de Canarias, el Centro Insular de Información, asesoramiento y documentación para la Igualdad de Género (CIADGE).

También apoyan estas jornadas el Club Deportivo Tenerife y su Fundación, Asociación Guanchera de Pequeños y Medianos Empresarios, +música y eventos, Sociedad Cooperativa Agraria ‘Las Medianías’, Cafetería-Pizzería Juany, Cafetería IES La Guancha, Radio La Guancha, Fundación Disa, La Papelería, Transportes CyRD, InfoTech Canarias, el colectivo Corujitas Caminantes, Bejeque Producciones, Dulcería Quintero y Bodegas Viñátigo, Tajinaste y Viña Zanata.

Charlas de Cine presenta nueva cena inspirada en Titanic

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Este sábado 5 de abril, el restaurante del Casino de La Laguna ofrece el menú servido en la última comida de primera clase del legendario buque.

Contará con la participación de los humoristas Millán Salcedo y Aarón Gómez, y actuaciones musicales en directo.

San Cristóbal de La Laguna, 4 de abril de 2025.- Este sábado, 5 de abril, la iniciativa Charlas de Cine celebra una nueva edición de la propuesta gastronómica ‘Una Cena de Cine’, que esta vez recreará los platos servidos en la última comida de primera clase del Titanic, el 14 de abril de 1912, antes de su trágico hundimiento. Este evento único, de aforo limitado, tendrá lugar en Tenerife, en el Restaurante Casino de La Laguna, y promete transportar a los asistentes al lujo y la elegancia de la época, con un menú inspirado en el servicio original, a partir del documento de la carta que conservó uno de los supervivientes del naufragio en el viaje inaugural del trasatlántico, desde Inglaterra a Nueva York. 

Bajo la dirección del chef Eduardo Venturini, el menú de esta acción organizada por la Asociación Cultural Charlas de Cine arrancará con una selección de pescados que incluye anchoas, arenques, caballas, gambas confitadas y un plato de salmón a la plancha. A continuación, se servirá una selección de patés y embutidos y un plato de ternera asada con ensalada. El postre consistirá con un surtido de quesos acompañado de un profiterol y la cena estará maridada con vinos de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo y los cócteles de Royal Bliss. 

La velada dará comienzo a las 20:30 horas y contará con la participación especial del humorista Millán Salcedo, conocido por su trayectoria en Martes y Trece, y del cómico canario Aarón Gómez, quienes aportarán su toque de humor y entretenimiento. El periodista Miguel Ángel Rodríguez conducirá el evento, que también ofrecerá un cóctel de bienvenida y actuaciones musicales en directo, garantizando una experiencia enriquecedora y dinámica para los asistentes, en homenaje tanto a la historia del Titanic como a su huella en el cine, a través de películas como el icónico filme realizado por James Cameron, ganador de once premios Óscar en 1998, 

‘Una Cena de Cine’ está organizada por Asociación Cultural Charlas de Cine, con el patrocinio de La Laguna Zona Comercial, Gobierno de Canarias, Comercio de Canarias, Zonas Comerciales Abiertas, Cabildo de Tenerife, Comercio de Tenerife, el ayuntamiento de La Laguna, la Confederación Española de Cascos Históricos, Fauca, Canary Islands Film, y la colaboración de Restaurante Casino La Laguna, Multicines Tenerife, Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, Cajasiete, Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Coca-Cola, Royal Bliss y Fundación Diario de Avisos.

Sobre Charlas de Cine

La Asociación Cultural Charlas de Cine celebra este año su undécimo aniversario. Desde 2014, esta entidad sin ánimo de lucro mantiene una programación cultural periódica, dedicada a la proyección de películas clásicas o de estreno en las salas de Multicines Tenerife, en La Laguna, con un valor añadido en cada uno de sus eventos, como los coloquios alrededor del filme, con expertos en cine y en distintas especialidades, o los obsequios originales que el público colecciona a modo de recuerdo. Entre sus actividades, también se encuentra la organización del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que el próximo noviembre alcanza su novena edición, la Muestra de Cine Español de Tenerife o los ciclos mensuales del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna

La Filmoteca CajaCanarias celebra la primavera con un ciclo dedicado a la historia de la música moderna

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  • La primera sesión será el próximo lunes, 7 de abril, con la proyección de Ray (2004), la biografía de Ray Charles. Será a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Filmoteca de la Fundación CajaCanarias da la bienvenida a la primavera, una estación que simboliza el renacer y el florecer, con el ciclo Historia de la música moderna. A través de tres películas icónicas, este ciclo explora los procesos de cambio, superación y transformación que marcan la vida y obra de grandes figuras de la música. Ray (2004) nos sumerge en la lucha y la superación de Ray Charles, mientras que Yellow Submarine (1968) invita a los espectadores a embarcarse en un viaje surrealista con Los Beatles, donde la creatividad se convierte en el motor de la renovación. Por último, Respect (2021) rinde homenaje a la vida de Aretha Franklin, una artista que floreció en medio de la adversidad, hasta coronarse como la reina del soul. Las sesiones serán los días 7, 14 y 28 de abril, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Abre el ciclo Ray (2004), una película dirigida por Taylor Hackford que relata la vida de Ray Charles, marcada por una constante lucha entre sus éxitos profesionales y sus fracasos personales. Desde su niñez, marcada por la trágica muerte de su hermano y la pérdida de su vista a los cinco años, Ray demuestra una notable capacidad para superar obstáculos. En su juventud, se aventura solo en un autobús hacia Seattle, donde comienza a destacar en la escena del jazz. Tras ser descubierto por Atlantic Records, su carrera despega llevándolo a la fama, pero también a una peligrosa espiral de adicciones y relaciones problemáticas. A lo largo de su vida, los traumas de su infancia y sus demonios personales seguirán persiguiéndolo, pero su música, una fusión única de géneros como el jazz, el blues y el gospel, se convierte en su medio para lidiar con el dolor y encontrar la redención.

El lunes 14 de abril llegará la psicodélica Yellow Submarine (1968), dirigida por George Dunning y protagonizada por Los Beatles. La película se sitúa en Pepperland, un alegre paraíso musical submarino, que está siendo atacado por los Blue Meanies, malvados seres que odian la música y buscan destruir todo lo que representa la felicidad en el mundo. Tras paralizar a los ciudadanos y sumir el lugar en un sombrío tono azul, el anciano alcalde envía al joven Fred en un submarino amarillo en busca de ayuda. En su viaje, Fred persuade a Ringo, quien reúne a sus amigos John, George y Paul para regresar juntos a Pepperland. A bordo del submarino, los cinco amigos atraviesan mares misteriosos y enfrentan extrañas aventuras. Con cada desafío, el destino de Pepperland se vuelve más incierto, y la pregunta de si la música podrá restaurar el equilibrio en el paraíso permanece en el aire.

El ciclo se clausura el 28 de abril con la proyección de Respect (2021). Dirigida por Liesl Tommy, es un emocionante drama biográfico que sigue la vida y carrera de la legendaria cantante Aretha Franklin, interpretada magistralmente por Jennifer Hudson. La película explora sus humildes comienzos como niña prodigio en el coro de la iglesia de su padre hasta su ascenso a la fama mundial como la reina del soul. A medida que avanza la historia, se muestra el ascenso de Aretha en la industria musical, sus primeros éxitos y los desafíos que enfrentó como mujer afroamericana en un mundo dominado por hombres. La cinta también aborda su lucha por el control de su carrera, sus problemas personales, su activismo por los derechos civiles y la búsqueda de su voz artística en un entorno de presiones familiares y profesionales.

Filmoteca Canaria dedica un ciclo a François Truffaut

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‘Las cinco edades de Antonie Doinel’, hace un recorrido por la inolvidable saga, desde la juventud hasta la madurez de su célebre personaje

Comienza con ‘Los 400 golpes’ (1959) este jueves 3 en Tenerife, y el martes 8 en Gran Canaria, en versión original con subtítulos

Filmoteca Canaria dedica su nuevo ciclo al icónico director François Truffaut bajo el título ‘Las cinco edades de Antoine Doinel’. Las películas seleccionadas en esta programación siguen la evolución de este entrañable personaje a lo largo de dos décadas, desde su juventud hasta la madurez. La retrospectiva arranca con ‘Los 400 golpes’ (1959), obra clave de la Nouvelle Vague, que se proyectará este jueves 3 de abril en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, en versión original con subtítulos. Esta primera entrega marcará el inicio de una programación que invita a descubrir la vida y transformación de Doinel a lo largo de cinco títulos esenciales del cine francés. Unos días más tarde, el martes 8 de abril, se podrá ver en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria.

Este ciclo se extenderá a lo largo de dos meses con proyecciones en sus sedes habituales con una selección de títulos que busca acercar al público la evolución de un personaje que ha marcado la historia del cine, desde su adolescencia en ‘Los 400 golpes’ hasta su vida adulta en ‘El amor en fuga’ (1979). Incluye también ‘Antoine y Colette’ (1962), ‘Besos robados’ (1968) y ‘Domicilio conyugal’ (1970), conformando un recorrido cinematográfico que, además de narrar la vida de Doinel, permite ver la transformación del propio Truffaut como cineasta. Con este ciclo, Filmoteca Canaria reafirma su compromiso con la difusión del cine clásico y de autor, ofreciendo al público la oportunidad de redescubrir una de las sagas más entrañables del séptimo arte.

‘Los 400 golpes’

La primera sesión del ciclo estará dedicada a ‘Los 400 golpes’, que dio inicio a la historia de Antoine Doinel y consolidó a Truffaut como una de las voces más importantes del cine francés. Estrenada en 1959, la película es un retrato desgarrador de la adolescencia, protagonizado por un joven que, entre la indiferencia de su familia y la rigidez del sistema escolar, encuentra en la rebeldía su única vía de escape. Con una estética realista y un enfoque profundamente humano, ‘Los 400 golpes’ aborda temas como la soledad, la incomprensión y el deseo de libertad, convirtiéndose en una de las obras fundacionales de la Nouvelle Vague. La icónica escena final, con Antoine corriendo hacia un futuro incierto, sigue siendo una de las más poderosas y evocadoras del cine mundial.

Las sesiones tendrán lugar en Gran Canaria (Teatro Guiniguada) y en Tenerife (Espacio La Granja), siempre a las 19:00 horas. Todas las películas se exhiben en versión original con subtítulos en español. Las entradas estarán disponibles en taquilla el mismo día de la proyección o de manera anticipada en las webs de cada espacio, con un precio general de 2 euros.

El ‘universo lorquiano’ de Ábrego producciones llega al Encuentros este sábado 5 y domingo 6 de abril

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  • El fin de semana se completará con ‘Papaya Mix’ de Cabaret Papaya el viernes 4 de abril a las 19:30 horas en el Teatro Victoria.
  • El XXIII festival de teatro contemporáneo Encuentros se prolongará hasta el próximo domingo 27 de abril con cuatro propuestas escénicas más. 

El universo lorquiano de Ábrego producciones (Cantabria) llegará al Encuentros este sábado 5 y domingo 6 de abril. ‘Bodas de sangre. Cientos de pájaros te impiden andar’ es la propuesta que podrá verse durante el fin de semana en el Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife. 

La pieza teatral de la compañía cántabra podrá verse a las 19:30 horas tanto el sábado 5 como el domingo 6. Las entradas están a la venta en el siguiente enlace: https://elteatrovictoria.com/portfolio/bodas-de-sangre-cientos-de-pajaros-te-impiden-andar-de-abrego-producciones/ 

La propuesta escénica arranca “del enfrentamiento visceral entre los valores rígidamente convertidos en leyes y la inútil y sangrante lucha de alguien que perteneciendo a esa sociedad que los sustenta, pelea por conservar una pequeña parcela de libertad individual”, explican desde la compañía. Además, “deslegitimizar la violencia política, de género o su uso como licencia poética es la primera reflexión que nos planteamos”, asegura la compañía que en esta ocasión coproduce junto a Desdelsur Teatro (Argentina).

La propuesta parte de un proceso de investigación del ‘universo lorquiano’ para construir “un trabajo escénico innovador. Rompe con ‘lo convencionalmente lorquiano’ para ser a la vez ‘más lorquiano que nunca”, afirman. Como en todas las dramaturgias de Pati Domenech, escritas para la escena más que para su lectura, “se busca la independencia de la creación escénica respecto de la literatura dramática, para así devolver al escenario la función integradora que remite a las originarias fuentes del teatro”, argumentan desde el proceso de creación.

Ábrego Producciones es una empresa privada con vocación de servicio público. A lo largo de su trayectoria, los parámetros que la compañía ha utilizado para definir su trabajo son totalmente subjetivos, priorizando un lenguaje de búsqueda escénica y la rentabilidad social y cultural de sus proyectos, por encima de la trascendencia mediática o económica de los mismos.

Más del festival Encuentros el viernes 4 de abril

La XXIII edición del festival de teatro contemporáneo Encuentros irá más allá con la función del viernes 4 de abril que ofrecerá la compañía tinerfeña Cabaret Papaya. ‘Papaya Mix’ se podrá ver a las 19:30 horas. Las entradas pueden adquirirse en el siguiente enlace: https://elteatrovictoria.com/portfolio/papaya-mix-de-cabaret-papaya/ 

En este mix, la compañía cabaretera habla “de la aceptación de nuestros cuerpos, de la nostalgia de tiempos pasados, de la búsqueda de la identidad o, también, de las sombras de las relaciones humanas”, resumen. Se trata de “una macedonia perfecta de crítica, humor y sátira, con un estilo cabaretero, donde todas las frutas, sabores y texturas son bienvenidas”, explican desde la compañía tinerfeña.

Para tener más referencias, Cabaret Papaya adelanta que “como en toda buena mezcla, en este espectáculo encontrarás nuestros mejores ingredientes: sketches, monólogos, música y baile”. 

XXIII Encuentros

La XXIII edición del festival Encuentros se prolongará hasta el próximo domingo 27 de abril con cuatro propuestas escénicas más. Esta edición concentra a compañías teatrales que llegan desde varios puntos de España: Extremadura, Cantabria, Zaragoza, Comunidad Valenciana, Gran Canaria y Tenerife son los enclaves geográficos que estarán presentes en esta edición del festival. 

El festival de teatro contemporáneo Encuentros está organizado por el Teatro Victoria y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) a través del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, del Cabildo Insular de Tenerife, del ICDC a través del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. 

Santa Cruz homenajea este viernes a Julio Navarro Grau con un emotivo concierto

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La Parroquia de Nuestra Señora de la Concepción acogerá la interpretación de su obra “Réquiem en Si Menor”, con entrada libre hasta completar aforo.

Santa Cruz de Tenerife revivirá mañana, viernes, 4 de abril, una de las composiciones más significativas de la música canaria del siglo XX: “Réquiem en Si Menor” de Julio Navarro Grau. La Parroquia de Nuestra Señora de la Concepción será el escenario de esta interpretación única, que comenzará a las 20:00 horas, con entrada gratuita hasta completar el aforo. Se trata de una cita en la que los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una pieza de gran belleza y profundidad emocional.

El “Réquiem en Si Menor”, que se estrenó en 1974 en el Teatro Guimerá, destaca no solo por su impresionante estructura, sino también por ser parte de la banda sonora de la película “Réquiem para un absurdo” (1979), dirigida por Pepe Dámaso. En esta ocasión, el concierto presentará la versión original de 1971, que incluye una marcha fúnebre añadida a los 10 movimientos tradicionales de la obra. Además, para su correcta interpretación, se requiere un órgano con pedales, lo que hace aún más especial la ejecución de esta pieza.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, expresa su entusiasmo por este evento, resaltando la importancia de la obra dentro del legado cultural de Tenerife y de Canarias: “Julio Navarro Grau marcó un antes y un después en la música de nuestras islas. Este concierto es un homenaje a su talento y su obra, y nos llena de orgullo poder ofrecerlo a la ciudad en un lugar tan emblemático como la parroquia de la Concepción”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “este evento es una ocasión excepcional para recordar y celebrar la obra de uno de nuestros compositores más grandes. La interpretación del “Réquiem en Si Menor” será una experiencia enriquecedora para todos los amantes de la música y la cultura de Tenerife, por eso animo a todos a asistir mañana a esta cita que no dejará indiferente a nadie”.

El concierto contará con la participación del Coro Novae Vocal Group, bajo la dirección de Roxana Schmunk, y el Coro Municipal de Voces Blancas, dirigido por Manuela Triviño. Los solistas serán la soprano Candelaria González, la contralto Montserrat Giró (una de las principales impulsoras de la recuperación del legado de Julio Navarro), el tenor Pancho Corujo y el barítono Fernando Campero. La interpretación del órgano estará a cargo de Juan Luis Bardón.

La entrada será libre hasta completar el aforo, por lo que se recomienda llegar con tiempo para poder disfrutar de esta ocasión única.

Exposición Iker Muro – Bipolar La Panera, La Laguna. Por Álex Ro

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Íker Muro (Bilbao, 1979), conocido en el ambiente grafitero como Murone en donde ha desarrollado una prolífica carrera. Sus composiciones, que pueden localizarse por diversos países, se caracterizan por una paleta de colores contrastados utilizando figuras geométricas que cortan constantemente las líneas horizontales y verticales de su obra.

Descripción 1 La Panera, Espacio de Arte. Exposición Bipolar de Íker Muro.

Ese uso del color y las formas tan particulares nos trae a la memoria el Neoplasticismo de Mondrian, aunque, tal vez como él mismo reconoce, solo sea una consecuencia directa de sus inicios en el diseño de manos del programa gráfico de Windows, el mítico Paint.

Descripción 2 Obras: Hijas, Padre, Plátano.

¿Quién, que naciera a partir de finales de los 70, no se inició en el dibujo y las composiciones con este programa sencillo y versátil?

En los últimos años ha cambiado los espacios públicos, canchas, paredes, fachadas… por el lienzo y la obra de menor talla, aquella que se puede realizar en un estudio y colocar en el salón de tu casa. Aunque ha cambiado de superficie, eso no significa que su rutina sea distinta, dejándose llevar por la improvisación, sin ideas preconcebidas ni bocetos previos, como hacía ante una pared. De este trabajo nace la exposición Bipolar que desde el 20 de marzo hasta el 29 de abril expone en la sala La Panera, Espacio de Arte en La Laguna y en la cual recoge 17 de sus últimas obras (incluyendo algunas esculturas en cerámicas) realizadas en el último medio año. El título de la exposición, es ya toda una declaración de principios pues es un verdadero canto a la realidad en que vivimos, marcada por la velocidad y la necesidad de crear un avatar de nosotros mismos, construyendo una careta social que en realidad no refleja lo que somos. Eso explica su trazo nervioso, marcado por la rapidez, que en más de una ocasión lleva al artista a pintar sobre lo ya pintado para crear otra composición.

Descripción 3 Platano

Su pintura, nacida de la improvisación, está anclada en la abstracción de las Vanguardias del siglo XX o, incluso, más profundo en el tiempo, como es el Postimpresionismo, que podemos ver en su lectura personal de Los Girasoles de Van Gogh a través de su obra Jarrón con Flores. Igual pasa con el lienzo Deportes, que nos lleva hasta las vanguardias

Descripción 4 Jarrón con Flores

rusas y el Suprematismo de Lisitski. ¿Y qué es si no su obra Hijas sino una visita a la abstracción de Yaacov Agam con quien comparte la idea de que el arte debe ser público o no es arte? El Pop-Art también fluye por esta exposición en sus esculturas o en el cuadro Plátano en donde convierte en arte el objeto cotidiano que nos rodea.

Descripción 5 Deportes

Visitar esta exposición es una manera de introducirte en la mente de Íker Muro, su otra faceta más allá de los grandes murales, y entrever los entresijos artísticos que delimitan su producción.

Descripción 6 Atormentado
Descripción 7 Potaje de berros

Fotografías de Álex Ro

Friends. La parodia musical. Por Álex Ro

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Teatro Leal, 02-04-2025

Llega al archipiélago el musical Friends. La parodia musical, la versión en castellano del musical norteamericano, que fue estrenada en Valencia a principios del año 2024 de manos de Saga Producciones, Theater Mogul e Iria Producciones.

Después de haber pasado más de 30 años desde la emisión del primer capítulo de Friends allá por septiembre de 1994, esta sitcom parece haber llegado al terreno de la nostalgia con este musical “no autorizado” como reza en su versión original o The Friends Experience, un evento abierto en Madrid entre mediados de marzo y finales de junio de este año en donde el público puede transitar por una reproducción de los decorados, sentarse en el famoso sillón o vestirse con la ropa de los actores. Lo dicho, todo un ejercicio de nostalgia que, como el musical, está pensado no para la gente joven a quien la serie le resultará casi desconocida sino para todo ese público que veía los dos capítulos semanales en su momento.

El musical tiene el mérito de hacer justamente eso, un musical de una serie en donde la música no jugaba un papel importante salvo la melodía de cabecera. Y lo logra porque realmente lo que se pone sobre las tablas es una sinopsis de las 10 temporadas de la serie, rescatando sus momentos más míticos. Y en eso no falla; no faltó ni un sketch de la serie: desde la tarta al hombre desnudo, los trillizos o el bailecito. Por ese lado, todo perfecto. Sin embargo, los problemas vienen por el lado musical ya que debe hacer frente al reto de mantener la atención del público durante dos horas sin que existan canciones que puedan tararear como ocurre con otros musicales (la única canción de la serie es la famosa melodía de Phoebe, pero como dicen ellos mismos, no la pueden cantar porque no han pagado los derechos). Para ello, el libreto tira de la ironía frente a la serie y el propio espectáculo que, junto al humor, hace que la maquinaria fluya, hasta el punto de permitirse un receso en medio del espectáculo para tomarse un respiro, aunque sigan actuando, momento en que sacan su artillería de chistes y chascarrillos sobre lo que están haciendo.

El elenco de actores, con María Ochando como Mónica, María Ruiz como Rachel, Irina Bargues como Phoebe, Omar Ruiz como Ross, Dani Saiz como Chandler, Ricardo Saiz como Joey, Kevin Villar como Gunther funciona perfectamente, sin grandes estridencias, haciendo muy creíbles las imitaciones de cada personaje de la serie al tiempo que compaginan las canciones y coreografías. Se nota perfectamente que llevan más de un año rodando con este espectáculo.

Una gran oportunidad para que los nostálgicos puedan recordar esas sensaciones que transmitía una serie que marcó un antes y un después en la televisión, con unos actores que te sacaban una sonrisa cada dos líneas de diálogo, como ocurre igualmente con este musical.

Fotografías de Álex Ro