Inicio Blog Página 207

Cabaret Iberia: Los golfos años 30, de Alfonso Domingo. Por Álex Ro

0

Libros del KO, 2025

Periodista, y de los buenos, Alfonso Domingo ha abordado la palabra como instrumento de comunicación en todas sus facetas, desde los artículos de prensa hasta la novela, pasando por el cine y la radio. Para A. Domingo no existen compartimentos estancos en donde encajonarse, lo que explica que lo mismo escriba sobre ritos chamánicos en el Amazonas, como haga una biografía de Billy el Niño o dirija un documental. Porque él es un cronista cultural y la cultura siempre es multifacética.

Interesado desde hace años por ese mundo de la farándula y la lentejuela (en 2012 publicó El enigma de Tina, la increíble vida de la vedette Tina de Jarque), como buen inspector del verbo, con Cabaret Iberia vuelve a la escena del crimen intentando no perder ninguna pista que le pueda conducir a resolver ese misterio que llevó a buena parte de la población de este país a cambiar su modo de vida y transformar, para siempre, el baile en su actividad de ocio principal. Medítese un momento: ¿Qué son los grandes festivales y conciertos sino verdaderos cabarets modernos sobredimensionados en donde la bebida, el baile, la música y el oropel son los ingredientes para crear un mundo utópico de felicidad? Esta es la crónica de Alfonso Domingo, un libro en donde nos narra cómo en los 16 años que median entre la muerte de Galdós (4 de enero de 1920) y el Golpe de Estado de 1936 se producen unos cambios sociales tan profundos y de tal velocidad que recordar el pasado era abismarse a un mundo de otra dimensión.

Sin querer quedarse en las anécdotas, que hay muchas y de buen calibre en sus páginas, Alfonso Domingo despliega su sensibilidad enciclopédica abordando no solo la historia de los estilos musicales y los locales en boga en cada momento, sino que mira entre bambalinas para iluminar con su linterna todos los personajes implicados en esta revolución. Así, pululan por sus páginas sirvientas, taxis-girls, frappers, folclóricas, vicetiples, vedettes, cocottes, copleras… junto a escritores, compositores, managers, promotores y chulos. Y no es casual esta división de género porque en la farándula los papeles jugados por unas y otros estaban perfectamente delimitados y eso a pesar de algunas innovaciones de época republicana; sorpresa cuando en el glosario final del libro descubrimos que, además de las taxis-girls, existieron los boys que hacían la misma función que las mujeres pero que no aparecen a lo largo del libro en ningún momento. ¡Oportunidad perdida para abrir ese melón!

Y hace este esfuerzo A. Domingo porque sabe que hay vida más allá de las grandes estrellas que brillaban con neones. Indaga entre esos nombres que en los títulos de créditos de una película pasan en bloque tras los protagonistas. Así, nos habla de los compositores y diseñadores de espectáculos, de los músicos y bailarinas, de los modistas y porteros de la noche, en fin, de todos esos personajes que no suelen dejar huella en la historia, hurgando entre la prensa de la época para buscar alguna hebra perdida de la deshilvanada historia cultural del ocio.

Haciendo suya esa máxima de que todo libro debe presentar una mácula, un vacío, el de Alfonso Domingo no podía ser menos. Madrid es España dentro de España, esta muestra de la elocuencia y profundidad retórica de la Presidenta de la Comunidad de Madrid parece que ha impactado tanto o en el autor o en la editorial como para hacerles pensar que realmente, narrando la realidad de Madrid, quedaba descrito todo el país. Porque el texto se centra en la capital sin casi dedicar espacio a otras ciudades. Barcelona, la pujante ciudad del Mediterráneo, no merece ningún capítulo, con referencias vagas, muy vagas, hasta la página 220 en donde se puede leer una breve, muy breve, descripción de su vida nocturna. En peor situación quedan otras grandes ciudades de la época, y ya no hablemos de lo que se denominaba en el momento, con un toque muy despectivo, las provincias. Este vacío lo podrían haber resuelto simplemente ampliando el subtítulo del libro y haber añadido Madrid: Los golfos años 30 en Madrid. ¿Temían que esa supuesta madrifobia, tan esgrimida desde las órbitas del poder, provocara una disminución de ventas? Tampoco nos rompamos las vestiduras porque si algo hemos aprendido con la lectura de Cabaret Iberia es que el marketing no es algo nuevo y, sino, que se lo digan a Ramón Sopena quién inventó la palabra sicalíptica a principios del siglo XX para vender sus libros subidos de tono. Todo vale con tal de vender y, si es como este caso, con un producto de calidad, mucho mejor.

Conduce o muere: Hell Drivers, de Cy Endfield. Por Manuel García de Mesa

0

«Hay mucho drama natural en aquellos trabajos cotidianos de los hombres con contacto físico con la realidad. En los trabajos de supervivencia, los trabajos básicos, el contacto con la realidad se reduce a términos simples y básicos. Y eso es algo esencialmente cinematográfico.» – Cy Enfield.

Dentro de la retrospectiva Great Expectations como parte de la programación de la 78 edición del Festival de cine de Locarno, organizada por el curador Ehsan Khoshbakht, con la colaboración del British Film Institute, La Filmoteca Suiza y Studiocanal, y que comprende un recorrido por el cine británico de la postguerra, destaca por derecho propio el espléndido pase de Hell Drivers. 

Espléndido el pase, no solo por la flamante copia restaurada exhibida, respetando íntegramente los formatos en una gran pantalla, la del cine GrandRex, dedicada en cuerpo y alma a esta monumental retrospectiva de nada menos que 45 filmes británicos de la postguerra. Espléndido el pase porque Hell Drivers es un filme prodigioso, enérgico, sensacional, electrizante, cargado de acción. En este sentido, poder apreciar su flamante fotografía en blanco y negro, obra de Geoffrey Unsworth uno de los más grandes Cinematographers de la historia del cine, francamente no tiene precio. El filme fue rodado en el formato Vista Visión (1) lo que ejemplifica claramente el interés y la ambición que había depositada en el mismo por sus artífices, que lograron un éxito considerable. La presentación inicial de Khoshbakht comenzó con un enfático (e irónico) “Por fin les traigo una buena película hoy”.

Locarno Film Festival 2025

El entorno del filme de Endfield es marcadamente masculino: un nutrido grupo de conductores de camión, que trabajan para una empresa que garantiza entregas y recogidas vertiginosas. Los conductores asumen la ventura de cada viaje: la carga, las multas o detenciones por parte de la autoridad, y lo que a ellos les ocurra. Para ello compiten entre sí en las maltrechas carreteras de la región donde trabajan. Hell Drivers podría haber sido perfectamente un filme del estadounidense Howard Hawks, para quien la camaradería profesional masculina era uno de los principales componentes de su dilatada carrera profesional. En Sólo los ángeles Tienen Alas, Río Bravo, o Hatari!, los hombres tienen que ser extremadamente profesionales y valientes, además de y estar cohesionados plenamente ante la peligrosa actividad que desarrollan, ya sea pilotar aviones en geografías adversas, mantener la ley en una ciudad frente a un cacique, o capturar animales en África para nutrir los zoológicos de Europa. Las mujeres en el cine de Hawks tienen que ser lo suficientemente fuertes como para darse a valer en un mundo de hombres y claramente estar a la altura. En los filmes citados, Jean Arthur, Angie Dickinson y Elsa Martinelli, respectivamente, son mujeres de apariencia vulnerable, pero que saben estar, aguantan los envites y contribuyen a que todo salga adelante. 

El protagonista rotundo de Hell Drivers es Tom, interpretado maravillosamente por el actor y productor británico Stanley Baker, en un papel a su medida. Conductor de lo que sea, de oscuro pasado, que se cuida de no revelar, quiere ganarse la vida honradamente y para ello está dispuesto a arriesgar la suya en la conducción. Los conductores competirán entre sí. Tom se pondrá el listón alto. Se compara el tiempo y velocidad con Red (Patrick McGoohan), el más rápido e implacable de todos los conductores, con el que rivalizará rápidamente. En el otro extremo, Tom hará una fuerte amistad con Gino (sensacional el actor alemán Herbert Lom, versátil donde los haya), enamorado de Lucy (Peggy Cummings), la persona que asigna las tareas a los conductores. Resulta llamativo ver en una producción enteramente británica a la carismática protagonista de El Demonio y las Armas, de Joseph H. Lewis. Junto a todos ellos, unos jovencísimos Gordon Jackson, David McCallum y Jill Ireland (antes de conocer a Charles Bronson) despuntaban igualmente en el cine inglés. 

Escena promocional de la película

El día a día en su peligrosa actividad, la camaradería, pero también la implacable rivalidad, el peso del pasado en el presente de Tom (y como incide en sus sentimientos o en la relación con su familia), o las relaciones sentimentales con los personajes femeninos, especialmente ese triángulo amoroso entre Lucy, Tom y Gino, componen un filme de aventuras, traición, integridad y redención de un pasado caótico en el personaje central, enriquecido por los matices y la variedad del elenco actoral, excelente en líneas generales. Las secuencias de acción, por encima de la media, evidentemente reciben un cuidado especial, muy bien insertadas a la acción y a las necesidades narrativas del filme.

La película está basada en un relato corto de John Kruse, que había sido conductor de camiones y narraba sus experiencias. Kruse escribe igualmente el guion con el realizador Cy Enfield, estadounidense afincado en Reino Unido huyendo de la caza de Brujas que asolaba Hollywood, como ocurrió igualmente con Jules Dassin, o Edward Dmytryk, afincados igualmente en Inglaterra. Endfield, Kruse y Baker harían al año siguiente Sea Fury, otro excelente filme de acción y aventura, ambientado esta vez en la costa española, donde acompañan a Baker Victor McLaglen, Robert Shaw y Luciana Paluzzi. Con Baker, cuya primera colaboración fue el filme de Child In The House, repetiría en Arenas del Kalahari, donde le acompañan Stuart Withman y Susanah York. El gran éxito de ambos sin duda fue la monumental epopeya colonial Zulú, un filme que descubriría al mundo a un joven Michael Caine. 

Escena promocional de la película

Cy Enfield, que utilizó diversos nombres artísticos como Cyril Enfield, C. Raker Enfield, o incluso Charles de Lautour, dirigió un nutrido grupo de filmes a considerar. Sus siete primeros filmes, de los 31 que componen su carrera, los hizo en EE. UU. bajo estrechos parámetros de serie B. Enfield antes que realizador fue protegido de Orson Welles y su Mercury Theatre debido a su habilidad con los juegos de cartas y sus intereses en el ilusionismo y la magia en general, que fascinaba a Welles. Sus ideas comunistas le hicieron escapar del nefasto comité del senador McCarthy, y lo que parecía una carrera viento en popa en los parámetros de Hollywood, se vino al traste. Tuvo que huir a Europa para poder seguir trabajando como realizador. Desarrolló una carrera poderosa en el Reino Unido como escritor y realizador. Una carrera la suya que contiene títulos tan estimulantes como la adaptación de la novel de Julio Verne La Isla Misteriosa, o la producción de American International Pictures De Sade. La carrera de Enfield culminó con un filme insólito, Universal Soldier, protagonizada por el australiano George Lazenby, el actor que tan solo ha interpretado a James Bond en la franquicia oficial una sola vez, en la que cada vez más mucha gente pensamos que es el mejor filme de la saga.

Notas a pie de página

  1. Formato que permite el empate de dos negativos de 35 mm, obteniendo copias en 70 mm con el máximo detalle, y, por tanto, garantizando una emisión de gran calidad en la pantalla, duplicando la información para el espectador. El formato fue creado por Paramount Pictures en los años en los que la industria luchaba contra la televisión por el dominio del entretenimiento, en competencia principalmente con el Cinemascope de 20th Century Fox. Todo ello en plenos años 50 y primeros 60 del siglo XX. 

En 2024 se estrenó The Brutalist, de Brady Corbet, filmado en este formato, que no se empleaba desde El Rostro Impenetrable (One-Eyed Jack, EEUU, 1961), comenzada por Stanley Kubrick y realizada y concluida por Marlon Brando. 

Filmes como Los Diez Mandamientos (The Ten Commandments, EEUU, 1956), de Cecil B. De Mille, los westerns Duelo de Titanes (Gunfight at the OK Corral, EEUU, 1957), de John Sturges o El Último Tren de Gun Hill (The Last Train of Gun Hill, EEUU, 1959), también dirigida por Sturges. Fuera de Paramount Pictures, Centauros del Desierto (The Searchers, EEUU, 1956), de John Ford, La Batalla del Río de la Plata (The Battle of River Plate, Reino Unido, 1956), de Michael Powell y Emerich Pressburger, o los filmes de Alfred Hitchcock, El Hombre que sabía Demasiado (The Man Who Knew Too Much, EEUU, 1956) y Vertigo (De entre los Muertos) (Vertigo, EEUU, 1958), se hicieron eco de este formato panorámico. 

Todo ello sin perjuicio de que George Lucas lo rescató para algunas puntuales secuencias de efectos especiales de La Guerra de las Galaxias (Star Wars, EEUU, 1977), terreno en el que también lo han empleado realizadores como Robert Wise para Star Trek (EEUU, 1979), Robert Zemeckis para Forrest Gump (EEUU, 1994) o Christopher Nolan en Interstellar (EEUU, 2014) entre otros muchos. 

Alberto Díez y Paco El Rubio toman este viernes protagonismo en Verano de cuento

0

El Festival de narración Verano de cuento regresa este fin de semana a la Plaza del Príncipe del municipio de El Sauzal con una ventana abierta al mundo del cuento y de los relatos, en el desarrollo de su XXVI edición, que se mantendrá activa hasta el último fin de semana del presente mes de agosto.

La actividad, en la noche de este viernes, con entrada gratuita como toda la programación, dará comienzo a las 21:00 y contará con la participación de Alberto Díez y Paco el Rubio. El Festival, que cuenta con las subvenciones del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de El Sauzal y el Cabildo de Tenerife, además de la colaboración de la Fundación DISA, se mantendrá activo hasta finales del mes de agosto.

Díez se presenta en el municipio norteño con Recuentos, una selección de varias obras con las que el narrador quiere celebrar junto al público la magia de los cuentos. Por su parte, Paco el Rubio escenificará Aquí no se queda nadie, un relato “que sucede en un lugar a donde todos iremos alguna vez, en las inmediaciones de un cementerio donde aparecen y desaparecen personajes, algunos muy conocidos”.

“Yo no trabajo con cuentos al uso –añade el Rubio–: o sea, cuento historias, claro que sí, pero no cuento cuentos al uso, como suele contar la gente, sino que empiezo a hilvanar y a sumar, a ir sumando detalles, a ir sumando anécdotas y, con eso, hago una historia”.

Mientras, Cristina Martín protagonizará el apartado familiar en la mañana del sábado, con la entrega ¡Qué dientes tan largos!, una sesión de narración musicalizada, donde se mezclan cantos, sonidos y palabras: “Nos iremos al encuentro de unos protagonistas poco amigables. El camino del cuento está lleno de personajes listos para dar enormes dentelladas. Pero no huyan, porque descubriremos cuentos e historias que no nos dejarán indiferentes y seguro que nos darán ganas de hincarles el diente”.

La actividad de esta semana concluirá en la noche del sábado (21:00 horas) con una nueva entrega de las batallas de gallos freestyle, en esta ocasión protagonizada por Tazz Yeah, Papaia, Towel y Mazl.

Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 14 de agosto la película «French Kiss»

0

La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

Kate, una profesora estadounidense que vive en Toronto, está a punto de casarse con Charlie. Él viaja a París por trabajo, pero le confiesa por teléfono que se ha enamorado de otra mujer, Juliette, y no regresará. Desesperada, Kate vence su miedo a volar y va tras él. En el avión conoce a Luc, un francés encantador pero ladrón, que sin que ella lo note esconde en su bolso un collar robado camuflado en una vid para evadir aduanas. A partir de ese momento, ambos recorren Francia: Luc por sus propios motivos y Kate en busca de su prometido. Lo que comienza como un choque cultural se transforma poco a poco en una historia de amor inesperado.

Reseñas en medios

San Francisco Chronicle elogia el enfoque del director en los personajes de Ryan y Kline, destacando la actuación de Kline como «extraordinaria» y el sentido del humor sutil.

The Washington Post menciona que, aunque la película no es tan apasionada como sugiere el título, “Ryan y Kline son irresistibles juntos”.

Roger Ebert (Chicago Sun-Times) criticó que los personajes se comportan como adolescentes, y aunque París y Cannes lucen magníficos, la química no termina de convencerle.

The New York Times la describió como una “comedia romántica con apenas una risa o chispa” y con un ritmo lento.

El Encuentro de Música Popular Teresa de Bolívar convoca en su 36º edición los sonidos de Canarias, Cuba, Venezuela y Perú

0

Los días 12 y 13 de septiembre actúan en Teror Hirahi Afonso, C4-Trío, Los Troveros de Asieta con Albita Rodríguez, Julia Rodríguez, Susana Baca y Makasi

El próximo mes de septiembre se celebra en Teror la 36 edición del Encuentro de Música Popular Teresa de Bolívar, que organiza desde hace más de tres décadas la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario a través de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas, con la estrecha colaboración del Ayuntamiento de Teror.

El cartel de la 36 edición que se celebra en la Plaza de Sintes de la Villa Mariana los días 12 y 13 de septiembre acerca al escenario del festival la música de Canarias, Venezuela, Cuba y Perú.

Este año tendrá lugar el primer día del evento un singular pasacalle que pretende reunir alrededor de 300 timplistas que desfilarán por la Calle Nueva del casco de Teror hasta las inmediaciones de la Plaza de Sintes en la que se celebra el Teresa de Bolívar. También hay programados los dos días del festival un taller de construcción de instrumentos con materiales reciclados orientado a niños y niñas que se desarrollará en horario de tarde, antes del comienzo de los conciertos. Igualmente, como ocurriera el pasado año, el encuentro contempla la segunda edición de la Feria de Artesanía que se ubicará en la zona trasera de la Plaza de Sintes, ofreciendo los productos manufacturados por varios artesanos de la isla.

Programa

El día 12 está prevista la actuación del timplista canario Hirahi Afonso, del trío venezolano C4, y de los palmeros Troveros de Asieta junto a la cantante cubana Albita Rodríguez, mientras que la noche del día 13 se reserva para la timplista y cantante majorera Julia Rodríguez, la veterana solista peruana Susana Baca y el grupo canario Makasi.  Además, el festival vuelve este año a respetar en su programa la intervención de los dos djs Frank García y Grace que pincharán amenizando los cambios de escenario que se produzcan entre los grupos mencionados. 

La 36 edición del Teresa de Bolívar, por tanto, prosigue acercando a Teror aires renovadores alrededor de la música popular con el concurso de algunas de las formaciones del continente americano que están marcando con sus originales propuestas musicales, la pauta regeneradora que viven los sonidos tradicionales en países como Cuba y Venezuela.

Es el caso del trío venezolano C4 integrado por los cuatristas Jorge Glem, Edward Ramírez y Héctor Molina, a los que se ha sumado el bajista Gustavo Márquez, quienes con su reconocido virtuosismo y creatividad han renovado la imagen del cuatro venezolano en el mundo, convirtiéndose en un referente de la música contemporánea de ese país. Los palmeros Troveros de Asieta se decantan por los aires caribeños desde hace años, y para esta ocasión se casan con la cubana Albita Rodríguez para ofrecer un concierto con sabor a pulpa tropical. Por su parte, la veterana cantante Susana Baca, reconocida por su propuesta vinculada a la música afroperuana y ganadora de tres Grammys Latinos, en los años 2002, 2011 y 2020, incluirá en su recital a buen seguro cumbias y sones, jarochos y boleros, palos que aborda con elegancia, dulzura y una voz conmovedora.

De los artistas canarios destaca el timplista Hirahi Afonso, uno de los músicos archipielágicos que viene demostrando su ingeniosa ductilidad a la hora de afrontar proyectos novedosos más allá de las trilladas esencias a las que nos tiene acostumbrado el instrumento nacional. La prometedora majorera Julia Rodríguez es otra timplista de la nueva hornada que ha desarrollado un estilo que fusiona el folclore canario y latinoamericano con el jazz y la canción de autor. Finalmente, Makasi nos propone su exploración planteada alrededor de las músicas de los territorios comprendidos en la Macaronesia, creando así una fusión cultural entre el folclore canario con ritmos africanos que ha crecido a partir de ritmos tradicionales.

Un encuentro con solera

El evento es, junto al Festival Sabandeño de La Laguna y al Festival Folk Segovia, uno de los más antiguos de su naturaleza de cuantos tienen lugar en España.  Por sus sucesivas ediciones han pasado las más históricas voces de la canción hispanoamericana, muchas de ellas fallecidas, como el andaluz Carlos Cano, la argentina Mercedes Sosa, los uruguayos Alfredo Zitarrosa y Carlos Montero, el venezolano Simón Díaz, la madrileña María Dolores Pradera, el mexicano Armando Manzanero, los cantadores canarios Dacio Ferrera o el cubano Compay Segundo, entre otros tantos a los que se siguieron sumando Pancho Céspedes, los grupos Quilapayún, Los Calchakis, Inti Illimani, Serenata Guayanesa, Los Sabandeños, Taburiente, el Ensamble Gurrufío, Lilia Vera o Alberto Cortez.

La lista del festival que lleva el nombre de la última mujer de ascendencia canaria del Libertador de América, ha contemplado la participación de más de 200 artistas que han disfrutado hasta la fecha más de 150.000 espectadores en las plácidas noches terorenses de septiembre. Impulsado con la finalidad de ofrecer a la ciudadanía una perspectiva genérica de los movimientos y músicos pertenecientes a las orillas atlánticas de América Latina y España con las que Canarias ha estado histórica y culturalmente emparentada, el citado encuentro se propuso desde el pasado año incorporar una dimensión más refrescante y renovadora a su oferta musical que a buen seguro marcará un antes y un después en su dilatada historia.

La parodia de Dragon Ball más vendida de la historia regresa de la mano de su creador

0
  • El cómic español más vendido de las últimas décadas, Dragon Fall, vuelve con material inédito y su creador original, Nacho Fernández, al frente.
  • El primer número de Dragon Fall vendió más de 100.000 ejemplares, marcando un hito en la historia del cómic en España.
  • Participan con historias breves figuras clave del cómic nacional como Isaac Sánchez, Enrique Vegas, Ricardo Peregrina y Norberto Fernández.

Casi treinta años después de su publicación original, el cómic paródico más irreverente de los años 90 vuelve a las librerías: Dragon Fall regresa en agosto de 2025 con nuevas historias inéditas. La serie estará nuevamente a cargo de su autor original, Nacho Fernández, quien lidera esta nueva etapa acompañado por algunas de las figuras más relevantes del cómic nacional: Isaac Sánchez, Enrique Vegas, Ricardo Peregrina y Norberto Fernández.

Bajo el título Dragon Fall Returns, esta entrega no es una reedición ni un simple homenaje. Es una continuación directa, que mantiene el espíritu original mientras lo traslada al presente, con tramas nuevas, realidades colapsadas, multiversos en crisis y el humor desbordante que convirtió a la saga en un fenómeno generacional.

La edición cuenta con una introducción escrita por Isaac Sánchez (Loulogio), gran admirador de la serie original. “Dragon Fall es mezclar sushi con tortilla de patatas, ramen con espetos… Pero sobre todo, es amor. Amor por los personajes, por sus aventuras y por la lectura”, escribe el autor en el emotivo prólogo que acompaña esta edición.

Un regreso que no ha sido improvisado: Nacho Fernández y Dolmen Editorial llevan más de dos años trabajando cuidadosamente en esta nueva etapa, cuidando cada detalle para ofrecer una continuación a la altura del original.

Visualmente fiel a su estilo caricaturesco y desenfadado, Dragon Fall Returns conserva el ADN gamberro que lo hizo legendario. Se ríe sin complejos del fanservice, del metacómic, de las convenciones de género y, cómo no, del propio hecho de regresar tras décadas de silencio.

Dragon Fall Returns estará disponible en librerías a partir del 28 agosto de 2025 y se presentará en la librería Joker de Bilbao el 5 de Septiembre a las 19:00. 

Santa Cruz inaugura una exposición de talleres de Artes Gráficas, Cerámica y Tipografía

0

La muestra, que estará abierta desde mañana, 13 de agosto, al 21 de septiembre, reúne obras creadas por el alumnado durante el curso 2024/2025.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), informa de que mañana, miércoles, 13 de agosto, a las 19:00 horas, se inaugura la exposición de los talleres municipales de Artes Gráficas, Cerámica y Tipografía en la Sala de Arte García Sanabria, una muestra que recoge los trabajos realizados por los alumnos y alumnas durante el curso 2024/2025 bajo la tutela de los profesores Ernesto Domínguez, Fabián Castilla, Lars Amundsen y Matthías Beck, que podrá visitarse hasta el 21 de septiembre y supone una ventana al proceso creativo y formativo en estos espacios.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca el papel de estos talleres como motores de desarrollo personal y artístico y comenta que “la cultura y la formación artística son pilares fundamentales para una sociedad más rica y diversa. Esta exposición demuestra el enorme talento que existe en nuestra ciudad y el valor de apostar por la educación artística desde las instituciones públicas”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subraya la importancia de preservar y renovar las tradiciones artísticas a través de este tipo de iniciativas. El edil asegura que “los talleres municipales no solo recuperan técnicas tradicionales, sino que las actualizan y las ponen en diálogo con la creación contemporánea. Esta exposición es fruto del esfuerzo colectivo de profesores, alumnos y del compromiso del Ayuntamiento con el fomento de la cultura”.

Tres disciplinas, una misma pasión

El Taller de Artes Gráficas de Santa Cruz de Tenerife, con casi medio siglo de historia, ha sido un punto de encuentro para artistas de diversas procedencias. La exposición reúne una selección de obras que reflejan la riqueza técnica y expresiva trabajada durante el curso, gracias a un espacio único que combina maquinaria histórica, piedras litográficas de gran formato y técnicas tanto clásicas como contemporáneas.

El Taller de Tipografía, por su parte, nace con la intención de rescatar la técnica tradicional de la impresión tipográfica y conectarla con el diseño gráfico actual. Los visitantes podrán disfrutar de proyectos que utilizan materiales y herramientas históricas de imprenta para crear piezas innovadoras, elaboradas con una visión contemporánea.

En cuanto al taller de Cerámica, la muestra presenta obras de tres talleres distintos: el taller de cerámica canaria, centrado en técnicas tradicionales del archipiélago; el taller de enseñanza general, destinado a personas que se inician en esta disciplina; y el taller tutelado, orientado a artistas con experiencia que han desarrollado proyectos más complejos y personales.

Tías despide el Cine Ambulante de Verano con dos noches de cine al aire libre y mirada crítica

0

La plaza de la ermita de San Antonio acoge los días 14 y 15 de agosto la clausura del ciclo impulsado por Tenique Cultural, con Tres días con la familia y Arde Mississippi

Después de casi dos meses recorriendo plazas y rincones de toda la isla, el Cine Ambulante de Verano llega a su fin con una doble sesión en el municipio de Tías. El jueves 14 y el viernes 15 de agosto, a las 21:00 h, la plaza de la ermita de San Antonio se convierte en escenario de esta despedida que combina cine, pensamiento crítico y encuentro colectivo.

La programación de clausura arranca con Tres días con la familia (Mar Coll, 2009), una ópera prima sutil e incisiva que retrata con delicadeza los silencios, tensiones y códigos de una familia burguesa catalana. A través de los ojos de su joven protagonista, la película invita a observar lo que se calla más que lo que se dice.

El viernes 15 se proyecta Arde Mississippi (Alan Parker, 1988), un drama basado en hechos reales que investiga la desaparición de tres activistas por los derechos civiles en el sur de EE.UU. Un thriller potente que enfrenta al espectador con los mecanismos del racismo estructural y el abuso de poder, que aún hoy resultan perturbadoramente vigentes.

Como es habitual, la entrada es libre, se repartirán palomitas y se habilitará un servicio gratuito de guagua desde Arrecife, gracias a la colaboración del Ayuntamiento capitalino a través de sus áreas de Cultura, Educación y Mayores.

Este ciclo, que comenzó la primera semana de julio, ha visitado todos los municipios de Lanzarote con el objetivo de descentralizar la cultura y convertir el cine en una experiencia abierta, gratuita y compartida. En cada parada, el público ha podido no solo disfrutar de grandes películas, sino también generar conversación, memoria y comunidad.

Para más información y reserva de plazas en la guagua: 🔗 www.teniquecultural.com  o directamente en estos enlaces:

Jueves 14 –  Tres días con la familia 

Viernes 15 – Arde Mississippi

«Dolly: Amante en el ático», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

0

Un auténtico triángulo amoroso, un secreto cuidadosamente resguardado durante años… y un desenlace tan insólito como inquietante.
En este nuevo episodio de #DimensiónOculta, viajamos al pasado junto a Virginia González para conocer el caso de Dolly Oesterreich, la mujer que ocultó a su amante en el ático mientras su esposo residía en la misma casa.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial. 

Es hora de celebrar: ONE PIECE consigue una renovación anticipada para la temporada 3

0

Tu equipo favorito de los Sombreros de Paja regresará para otra temporada

Mientras Luffy (Iñaki Godoy) continúa su búsqueda del mayor botín pirata de todos, el One Piece, aquí tienes noticias que puedes atesorar sin tener que navegar por las traicioneras aguas de Grand Line: ¡Hay más episodios en camino!

Netflix anunció durante la celebración anual del Día de ONE PIECE en Tokio que la épica aventura pirata ha recibido una renovación anticipada para la tercera temporada. La producción de la tercera temporada comenzará en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, a finales de este año, con Ian Stokes como co-showrunner, guionista y productor ejecutivo.

  

ONE PIECE es una aventura pirata de acción real creada en colaboración con Shueisha y producida por Tomorrow Studios (socio de ITV Studios) y Netflix. 

Basada en el legendario manga de Eiichiro Oda, esta serie de acción real sigue a un joven y audaz pirata llamado Monkey D. Luffy mientras navega por los mares con su tripulación de los Sombreros de Paja: el espadachín Roronoa Zoro (Mackenyu), la cartógrafa Nami (Emily Rudd), el narrador Usopp (Jacob Romero) y el chef Sanji (Taz Skylar). Luffy sueña con convertirse en el Rey de los Piratas al encontrar el misterioso tesoro del infame pirata Gold Roger (Michael Dorman), el One Piece. 

La segunda temporada desatará «adversarios más feroces y las misiones más peligrosas hasta la fecha», según la sinopsis oficial. «Luffy y los Sombrero de Paja zarpan hacia el extraordinario Grand Line, un legendario tramo de mar donde el peligro y la maravilla aguardan a cada paso. Mientras viajan por este reino impredecible en busca del mayor tesoro del mundo, se encontrarán con islas extrañas y una multitud de formidables enemigos nuevos».

Tracz se desempeña como co-showrunner, escritor y productor ejecutivo de la segunda temporada junto a Matt Owens. 

Los productores ejecutivos adicionales de la serie incluyen a Oda, Marty Adelstein y Becky Clements a través de Tomorrow Studios, Tetsu Fujimura, Chris Symes, Christoph Schrewe y Steven Maeda.