Inicio Blog Página 207

Estrenos de MAX para el mes de abril

Por
Culturamanía
-
0

Abril viene marcado por el regreso de grandes títulos: el primero de ellos es THE LAST OF US, que estrena su segunda temporada el próximo día 14. Ambientada cinco años después de los acontecimientos de la primera entrega, Joel y Ellie se ven arrastrados a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás.

El próximo 8 de abril se estrena la sexta y última temporada de EL CUENTO DE LA CRIADA, en la que el espíritu inquebrantable y la determinación de June la arrastran de nuevo a la lucha para acabar con Gilead. Será un estreno con tres capítulos que continuará con la emisión de un episodio semanal.

Para los amantes de la comedia, el próximo día 11 de abril llega la cuarta temporada de HACKS, una nueva entrega de esta divertida serie donde las tensiones aumentan cuando Deborah y Ava se esfuerzan por sacar adelante su programa nocturno y hacer historia con él.

Por último, abril también marca el esperadísimo regreso de Nathan Fielder en LOS ENSAYOS, una segunda temporada que, tras dejar con la boca abierta (una vez más) a todo el mundo con su primera entrega, vuelve a nuestras pantallas cuando la urgencia del proyecto de Fielder aumenta tras la decisión de dedicar sus recursos a un problema que nos afecta a todos. Será el día 21.

Además, estrenamos EL PRIMER MATRIMONIO DE GEORGIE & MANDY, una secuela de la serie ‘Young Sheldon’ (a su vez precuela spin off de ‘Big Bang Theory’), que sigue a Georgie (Montana Jordan) y Mandy (Emily Osment) mientras crían a su joven familia en Texas mientras se enfrentan a los desafíos de la edad adulta, la crianza de los hijos y el matrimonio. Será el día 3 de abril.

1 de Abril
LA CHICA DE LA LIMPIEZA. Temporada 4

3 de Abril
EL PRIMER MATRIMONIO DE GEORGIE Y MANDY. Nueva serie
Esta nueva serie, secuela de ‘Young Sheldon’, sigue a Georgie (Montana Jordan) y Mandy (Emily Osment) mientras crían a su joven familia en Texas mientras se enfrentan a los desafíos de la edad adulta, la crianza de los hijos y el matrimonio.

4 de Abril
THE SKY ABOVE ZENICA. Nuevo documental
Este nuevo documental cuenta la historia de Zenica, en Bosnia. Como una de las ciudades más contaminadas del mundo, sus ciudadanos se han unido en una lucha común por un futuro sostenible. Sin embargo, el dinero, el poder y las políticas medioambientales resultan ser un oponente tan tóxico como el humo de las fábricas que nubla la ciudad.

6 de Abril
LAZARUS. Nueva serie anime
En 2052, se reúne un grupo de trabajo de emergencia cuando una cura milagrosa es secuestrada para purgar poblaciones.

8 de Abril
EL CUENTO DE LA CRIADA. Temporada 6
En la última temporada, el espíritu inquebrantable y la determinación de June la arrastran de nuevo a la lucha para acabar con Gilead. Luke y Moira se unen a la resistencia. Serena intenta reformar Galaad mientras el comandante Lawrence y la tía Lydia se dan cuenta de lo que han provocado, y Nick se enfrenta a desafiantes pruebas de carácter. Este capítulo final del viaje de June pone de relieve la importancia de la esperanza, el valor, la solidaridad y la resistencia en la búsqueda de la justicia y la libertad. 

11 de Abril
HACKS. Temporada 4
En esta nueva temporada las tensiones aumentan cuando Deborah y Ava se esfuerzan por sacar adelante su programa nocturno y hacer historia con él.. 

14 de Abril
THE LAST OF US. Temporada 2
Cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, Joel y Ellie se ven arrastrados a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás.

16 de Abril
EL PADRINO DE HARLEM. Temporada 4

21 de Abril
LOS ENSAYOS. Temporada 2
En la segunda temporada, la urgencia del proyecto de Fielder aumenta cuando decide dedicar sus recursos a un problema que nos afecta a todos. 

22 de Abril
GO GENTLY. Nueva docuserie
Bonnie Wright y Pattie Gonia se embarcan en un viaje de descubrimiento mientras recorren una pintoresca carretera desde Los Ángeles hasta Portland para aprender cómo las comunidades a lo largo de la ruta están inspirando prácticas ecológicas en la forma en que comemos, compramos y viajamos.

27 de Abril
LOS BALDWIN. Nueva docuserie
Esta serie nos da acceso sin filtros a los altibajos de una de las familias más famosas y tristemente célebres del mundo, los Baldwin. Conoce el interior de su hogar, su matrimonio y sus corazones mientras encuentran la risa, la alegría y el amor con sus siete hijos.

28 de Abril
AVENTURA EN PELOTAS: LATINOAMÉRICA

PELÍCULAS

1 de abril
EL CUERPO
PALMERAS EN LA NIEVE
FERDINAND
RIO
RIO 2

2 de Abril
SOLO EL FIN DEL MUNDO
THE SQUARE
GLASS 

3 de Abril
MOMMY
WAR HORSE
TOC TOC

5 de Abril
JOJO RABBIT
EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA

26 de Abril
DESCONOCIDOS

Gastro-Noir: Sabor de novela con maridaje. Por Jonathan Medina

Por
Culturamanía
-
0

¿A qué sabe el ‘noir’? ¿Puede la gastronomía casar con las claves del ‘noir’? Yanet Acosta, escritora y asesora literaria de Tenerife Noir, reivindica el gastro-noir como un género eminentemente mediterráneo y en pleno apogeo, con la gastronomía como herramienta narrativa esencial.

Así daba comienzo el pasado sábado 29 de marzo Gastro-Noir: Sabor de novela en el Mercado de Nuestra Señora de África. Un fascinante encuentro culinario-literario donde la novela negrocriminal se degustó con cada página.

Cris Silva nos presentaba su novela ‘La nariz de oro: El primer caso de Madame Marchand’ (Cuentos del Vino, 2024), donde el olfato es la clave para resolver crímenes entre copas de vino. Cris, que es sumiller experta en añadas antiguas y que nos contaba sus experiencias de juventud vendimiando en Francia, nos presentó un vino blanco seco de Bodegas Altos de Trevejos. Un vino canario proveniente de uno de los viñedos más altos de España, concretamente a 1300 metros sobre el nivel del mar. Uvas listan blanco y verdello autóctonas, que por la particularidad de crecer en suelo volcánico, añaden un ligero toque de sulfitos que lo hace único y con un paladar agradable. Tras la nota de cata, pudimos degustarlo mientras la autora leia un fragmento de su novela.

El chef y escritor Xabier Gutiérrez presentaba ‘El refugio de las mariposas’ (Destino, 2022), que nos sumerge en una investigación que mezcla la gastronomía con oscuros secretos del pasado. De los fogones del Restaurante Guannnabí de Lucas Gamonal, pudimos degustar dos aperitivos mientras el autor leía un fragmento de su novela. Mejillón relleno de cangrejo con pilpil de lima y Cesta de chorizo de Teror con huevo de codorniz.

Cerraba el encuentro José Francisco Alonso con su novela ‘Café cortado’ (Alrevés, 2024), un thriller con aroma a café, donde cada sorbo desvela una pieza del puzzle. Pudimos degustar una exquisita Magdalena con meloso corazón de pasta de almendras y un helado de café cortado en el que se podía paladear cada uno de los matices del grano.

Una sección, Gastro-Noir, novedosa (y llena de sabores), que viene a enriquecer un festival, Tenerife Noir, que expande el negrocriminal con saber hacer, buen gusto (y maridaje).

Fotografías de Álex Ro

El Coliseo, de Keith Hopkins y Mary Beard. Por Álex Ro

Por
Culturamanía
-
0

Editorial Crítica, 2024

Estamos ante lo que podemos denominar una biografía no autorizada del Coliseo, si es que esto es posible. Una obra divulgativa dedicada a unos de los monumentos más icónicos y reconocible, al mismo nivel que las pirámides de Gizeh, aunque nunca esté en la lista de las Siete Maravillas del mundo antiguo.

A lo largo de seis capítulos más un epílogo a modo de consejos para visitar el Coliseo, los autores nos van presentando todas las facetas de este monumento poliédrico, con un claro espíritu de lazarillo para los lectores y lectoras no versados en la historia de Roma (cosa que tampoco es necesario para disfrutar del libro, aunque ayuda a calibrar la importancia de este edificio) y portando su gladius iconoclasta para hacer frente a todos los mitos y leyendas que rodean el Anfiteatro Flavio, que este es su nombre original.

Porque si algo ha sido una constante en relación con este edificio es el haber tirado de imaginación en todas las épocas para intentar iluminar nuestro desconocimiento. Durante la Edad Media se consideró que estas ruinas eran los restos de un templo dedicado al dios Sol, añadiendo detalles fantasiosos como que originalmente estaba cubierto por una cúpula de bronce y contaba con una colosal escultura de Júpiter o Apolo en su centro, de ahí el nombre de Coliseo. Pero si el Renacimiento y el “redescubrimiento” de la Antigüedad Clásica acabó con estas elucubraciones, también supuso la condena para el anfiteatro pues se transformó en cantera para levantar nuevos palacios e iglesias de Roma. Casi estuvo a punto de desaparecer (el lado Este del edificio fue desmantelado) a manos de los arquitectos del Papado, aunque, paradójicamente, será la Iglesia quien lo salve de las piquetas de los canteros. De nuevo, una interpretación más que imaginativa, colocó el Coliseo como centro axial del martirologio cristiano, rescatando muchas de las denominadas Actas de mártires que no eran otra cosa que hagiografías de cristianos que habían sido condenados a ser devorados por las fieras en la arena del anfiteatro, la denominada como damnatio ad bestias; por ello se santificó el edificio y se protegió como memoria del sacrificio en nombre de Dios. Todo cuadraba perfectamente salvo por un pequeño detalle: esos textos fueron escritos siglos después de los hechos narrados sin que exista ninguna prueba sin margen de duda que certifique este sacrificio de cristianos. El arte (pintura, escritura y, sobre todo, el cine) se ha encargado de fijar esa imagen en la memoria colectiva, en muchas ocasiones sin importar los anacronismos que cometen, como ocurre con esos peplums en donde Nerón disfruta en su palco en el Coliseo viendo como los leones desgarran a los mártires sin tener en cuenta que cuando se levantó el edificio, este emperador llevaba muchos años muertos. Como recuerdo de esta santificación a partir del S.XVII, cada Viernes Santo, el Papa realiza una procesión nocturna en el Coliseo para recordar a esos mártires cristianos.

Frases y gestos relacionados con el Coliseo han quedado marcados a fuego en nuestro acerbo popular sin importar que sean, cuanto menos, malinterpretaciones del S.XIX o simplemente invenciones modernas, como ocurre con la archifamosa frase, Ave, Caesar, morituri te salutant o el pulgar hacia abajo, ambos gestos popularizados por el pintor francés Jean-Léon Gérôme y de los cuales no se tiene ninguna prueba histórica de su verosimilitud. No importa que no sean ciertos, tampoco importa que buena parte de lo que vemos en la actualidad del Coliseo sean reconstrucciones y reformas realizadas desde la Antigüedad hasta nuestros días porque para los más de 12 millones de visitantes anuales que recibe este monumento, la ficción está por encima de la realidad. Así, cuando pasean por la arena del anfiteatro, sentirán el griterío, el sudor, el miedo de las peleas de los gladiadores y eso a pesar de que, salvo grandes celebraciones organizadas por los emperadores, con espectáculos que superaban más de cien días de juegos (se sabe que no eran días consecutivos), se ha estimado que lo normal era que esas luchas se realizaran una o dos veces al año. Y aunque es verdad que la esperanza de vida de un gladiador era la mitad que la de un romano normal (que podía vivir hasta los 45 años), lo cierto es que ha sido el cine y la literatura quienes han convertido en estos personajes en verdaderos superhéroes cuando la realidad era muy distinta: muchos eran esclavos que formaban el grupo de los gregarii sacrificables, y una minoría eran grandes luchadores. ¿Y qué decir del mito erótico que rodea a la figura del gladiador? Otro tanto, más inventiva que realidad, seguramente auspiciado por los calamus viperinos de los escritores romanos que no dudaban en denigrar a la mujer haciéndola rea de la lascivia ante estos luchadores, y si eran las mujeres de los emperadores mucho mejor. Este mito encajaba perfectamente en nuestra actual sociedad militarista en donde el valor guerrero tenía como premio que la mujer se postrara a los pies de los vencedores de ahí que se haya reiterado hasta la saciedad y se le haya dado carta de naturaleza.

Ya lo decía esa encuesta ficticia: cuando el varón medita sobre su existencia, lo hace pensando en Roma. Eso está bien, pero si lo hace con conocimiento de causa, será mucho más productivo, y si lo hace tras leer este interesante libro de Keith Hopkins y Mary Beard será muchísimo mejor. Solo requerirá estar unas horas con un libro en las manos y no con el móvil haciendo scroll. No es mucho sacrificio para la recompensa que se obtendrá: viajar en el tiempo.

Adeje apuesta por contemplar la pasión desde la historia, la medicina y el cine

Por
Culturamanía
-
0

Coincidiendo con el 25 aniversario del Auto de la Pasión, se ponen en marcha unas jornadas de divulgación que estarán complementadas con varias exposiciones

Más allá de las creencias, diversas disciplinas científicas han intentado arrojar luz sobre la verosimilitud de los hechos narrados en la Biblia, así como sobre la larga y variopinta historia del Cristianismo, cuya influencia en estos últimos dos mil años no se limita, ni mucho menos, al territorio de los creyentes. Reflejar esas aproximaciones múltiples con sus conclusiones dispares, es la razón de ser de las Jornadas de Historia, Ciencia y Misterios del Cristianismo, iniciativa que, con vocación de continuidad, el Ayuntamiento pone en marcha coincidiendo con el 25 aniversario de su Auto de la Pasión. No sólo la historia, con el auxilio de especialidades como la arqueología, la mitología comparada, la astronomía cultural o la geomitología, nos permite indagar en la narrativa bíblica para intentar dilucidad la realidad de ciertos hechos, personajes y escenarios, sino que en tiempos recientes hemos asistido a aproximaciones similares desde ámbitos dispares como la literatura, la cinematografía, la medicina o la psiquiatría. La extraordinaria amplitud cronológica y temática que ofrece el foco de las jornadas permite la programación de ediciones monográficos, que en esta primera edición estará centrada en la figura de Jesús y en los acontecimientos de La Pasión. 

De esta manera, y a partir de lo narrado en los evangelios, ¿qué nos puede decir la medicina y la psiquiatría sobre el castigo y el colapso vital que pudo sufrir Jesús? ¿Aporta una reliquia como la Sábana Santa de Turín, tan venerada como discutida, información relevante sobre el fenómeno de la crucifixión y sus consecuencias biológicas? ¿Qué Jesús ha reflejado el cine? ¿el de los evangelios, el imaginado por los artistas o el de mayor fiabilidad histórica? Estas serán algunas de las preguntas a las que se intentará dar respuesta en esta primera edición, que vendrá acompañada de dos interesantes exposiciones. 

Las muestras preparadas para esta edición llevan por título ARQUEOLOGÍA BÍBLICA, cuando la ciencia rastrea el mito y RELIQUIAS Y OBJETOS SAGRADOS, poder y devoción en el mundo judeocristiano, y con ellas el visitante podrá acceder a numerosos datos históricos y curiosidades científicas sobre una gran diversidad de temas. El mito del Diluvio Universal y la creencia en la localización del Arca de Noé, la realidad que puede subyacer tras el relato de la Torre de Babel o la destrucción de Sodoma y Gomorra, o lo que la arqueología dice sobre la localización de tumbas bíblicas como las de Caifás o Herodes, son algunos de los temas reflejados en la exposición. ¿Puede la arqueología demostrar que Jesús reposó en el Santo Sepulcro? ¿Suponen los Manuscritos del Mar Muerto una amenaza para el cristianismo? ¿Se conservan hoy en día el Arca de la Alianza o el Santo Cáliz? Las exposiciones arrojarán luz sobre estos y otros elementos fascinantes del universo de creencias judeocristianas.

Tanto las charlas como las exposiciones se encuentran bajo la coordinación del comunicador y escritor José Gregorio González, veterano en la difusión de temáticas conectadas con el mundo de las creencias, la mitología, los enigmas históricos y las anomalías científicas.

La película “Miguel Velázquez: el catedrático del ring” se estrena en junio del 2025

Por
Culturamanía
-
0

La carrera de Miguel Velázquez arroja un bagaje de 127 victorias, 9 derrotas y 7 nulos

El documental recupera la memoria del que está considerado como el mejor boxeador canario de todos los tiempos.

La película “Miguel Velázquez. El catedrático del ring”, dirigida y producida por David Cánovas, se estrena en junio del 2025, tanto en Televisión Canaria como en la plataforma Filmin.

        El documental, que se rodó entre febrero y julio del año pasado, narra la vida del que está considerado como el mejor boxeador canario de todos los tiempos. “Miguel Velázquez cuenta la película en primera persona. Más que una historia deportiva es una historia humana. Narra una historia de superación personal. Miguel Velázquez nació en la mayor de las penurias y llegó a lo más alto en la élite del boxeo nacional y mundial. Es la historia de cómo el boxeo sacó a muchas personas de la penuria. Mucha gentese va a ver reflejada por lo mismo que pasó Miguel Velázquez”, relata David Cánovas, que escribió el guion junto con Raúl Jiménez Pastor, y que contó con un equipo técnico y artístico cien por cien canario, destacando a la directora de fotografía Lucía Grimaldi y al compositor Antonio Hernández Ruiz.

La película, que se rodó en localizaciones de Tenerife, Gran Canaria, Sevilla y Madrid, cuenta con 35 entrevistados, entre los que se encuentran, aparte del biografiado, los grandes periodistas de la historia del boxeo de España: Alfredo Relaño, Julio César Iglesias, Jaume Ugarte o Antonio Salgado. Además, de la colaboración del reconocido director de cine José Luis Garci, gran aficionado al boxeo.  

El filme refleja tanto la carrera deportiva de Miguel Velázquez como su lado humano. De tal manera que incluye declaraciones de su familia, de su mánager Enrique Soria, de su preparador físico José Manuel Ballesteros y de algunos de sus contrincantes. El largometraje cuenta con una gran cantidad de imágenes de archivo recabadas en TVE, El Mundo, ABC, Marca y AS. La documentación ha sido llevada a cabo por José Amaro Carrillo. Asimismo, una de las fuentes de información es el libro “Miguel Velázquez. Biografía de un campeón mundial, el coraje de una generación”, de Noé Ramón, que también interviene en el documental. El documental destaca el histórico duelo contra Pedro Carrasco en 1969, considerado por la mayoría de especialistas como el mejor combate de boxeo de la historia de España, que Velázquez perdió por un solo punto tras 15 asaltos muy disputados. “A nivel internacional ese combate le pone en órbita”, declara Jaime Ugarte en el documental.

Es un filme biográfico a toda una vida, a la vida de Miguel Velázquez Torres. No solo se glosa su faceta deportiva sino sus humildes orígenes, su vida familiar, sus otras ocupaciones laborales y su faceta como entrenador.

Un palmarés brillante

Miguel Velázquez es el boxeador con el mejor palmarés de la historia del boxeo canario. El púgil tinerfeño obtuvo su primer campeonato de España, en la categoría de peso ligero, en 1967 en la santacrucera plaza de toros contra Benito Gallardo. Su segundo campeonato de España lo obtuvo en 1975. Entre medias, en 1970, se alzó con el campeonato europeo de peso ligero frente al escocés Ken Buchanan. Título que revalida ese mismo año ante el italiano Carmelo Coscia. “Velázquez era un boxeador muy preciso. Ante Coscia hace la mejor exhibición de boxeo que yo haya visto nunca en un peso ligero”, comenta Julio César Iglesias en la película.

En 1976 llega a la cúspide de su trayectoria profesional al ganar el título mundial en la categoría de peso súper ligero venciendo al tailandés Saensak Muangsurin. Su carrera, que se extendió a lo largo de casi dos décadas, se desarrolló a lo largo de 143 combates, con un bagaje de 127 victorias, 9 derrotas y 7 nulos. En 2022 se le concede la Medalla de Oro de Canarias. Una plaza del centro de la capital tinerfeña lleva su nombre.

El largometraje, de 118 minutos, cuenta con el respaldo económico del área de Cultura del Cabildo de Tenerife, del Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna, de la Consejería de Deportes del Gobierno de Canarias, de Televisión Canaria y del diario AS.

‘Hierro viejo’, de Marto Pariente, Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025

Por
Culturamanía
-
0

El jurado destaca “el equilibrio perfecto entre violencia y ternura” en una novela que también llama la atención por su estructura narrativa y el sentido del humor

La obra se incorpora al programa del Club de Lectura de Tenerife Noir este año

La novela Hierro viejo, de Marto Pariente (Siruela, 2024) es la ganadora del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025, que cada año concede el Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir a la mejor novela negra escrita en español durante el año precedente. Se trata de una decisión unánime del jurado compuesto por Rocío Peñalta Catalán, Juan Mari Barasorda, Arantxa Rufo, José Luis Correa y Eduardo García Rojas.

El jurado destaca “el equilibrio perfecto entre violencia y ternura” en una novela que también llama la atención por su estructura narrativa, el sentido del humor y la profundidad de los personajes –“fascinantes y complejos, llenos de claroscuros, perfectos y sorprendentes”–, lo que hace de Hierro viejo una obra “redonda”. Igualmente, subraya que, “a medio camino entre el noir rural y el western con tintes crepusculares, Hierro viejo retrata con mucha pericia una pequeña población perdida en la nada con nombre sin apellido: Balanegra, y utiliza un relato noir vestido de poesía para hacer el retrato bronco de la España profunda sumida en un estado natural de feliz e idiotizante letargo”.

Al ser informado de la decisión del jurado de Tenerife Noir, Pariente aseguró: “recibir el Santa Cruz me hace una ilusión tremenda, en primer lugar, por el nivel de los demás autores finalistas, que es lo que le da valor al premio, y por la composición del jurado y, también, por visitar Tenerife”, al tener en cuenta que, a raíz de la concesión del galardón, su novela se incorpora al Club de Lectura de Tenerife Noir y, cuando recoja el galardón en la isla en el último trimestre del año, mantendrá un encuentro con sus integrantes. Además, la concesión “da un poquito de vértigo, es como asomarse a un abismo, porque los premios siempre son un arma de doble filo: dan mucha alegría, pero luego, de cara a los siguientes manuscritos, suman mucha responsabilidad”.

El galardón del festival tinerfeño es el tercero que recoge el autor por esta novela, que también ha recibido el Novelpol 2025 y el Caja Negra de Literatura 2024. Al respecto, el escritor dijo ser “el primer sorprendido”. Hierro viejo es la tercera obra de un autor que se toma tiempo para escribir. Dado el periodo que separa cada una de sus obras, para él, abordar una nueva novela es “volver a empezar”. Además, piensa mucho antes de ponerse a redactar: “Me tiré casi un año y pico solo para establecer la estructura y las líneas temporales”, apuntó.

Hierro viejo ha sido calificada como una “enérgica y contundente novela negra en clave de western crepuscular”. Al final de una vida de violencia, Coveiro trabaja de sepulturero en Balanegra y cuida de su sobrino, Marco, un chico autista empeñado en aprenderse las inscripciones de todas las lápidas. Ahora, después de tantos años, Coveiro cava fosas y sepulta gente de manera legal, pero el ayer nunca se entierra como es debido. Todo se desata cuando toca inhumar al hijo mayor de Rubí de Miguel, dueña de Carbac, la industria cárnica más importante del país. Marco ha sido el testigo de todo y los hombres de Rubí se lo llevan con ellos. Entonces Coveiro entiende definitivamente que, para hombres como él, no hay redención posible, que ni la luz crepuscular es capaz de suavizar la superficie basta y roma del hierro viejo.

“Empecé con una idea que en mi cabeza funcionaba bien y que, al trasladar al papel, parecía una locura: rescatar el western crepuscular, con personajes decadentes ante su última aventura, pero contarlo en tiempos actuales y bajo los códigos de la novela negra”, explica Pariente. Respecto a sus protagonistas, el autor asegura que “hay lectores que empatizan con Coveiro; esto es algo que tenemos que hacernos mirar, porque, en realidad, es un tío sin redención posible. Lo que pasa es que se pone ante una prueba en la que el fin es bueno, pero él es igual de malo que los demás. Por otro lado, tenemos a Marco, su sobrino autista, que es la inocencia personificada”, apunta.

Marto Pariente (Madrid, 1980) es autor de La cordura del idiota (2019) –premios Novelpol 2020 y Cartagena Negra 2020 e incluido por la editorial Gallimard en su prestigiosa serie negra– y de Las horas crueles (2022).

El jurado y el premio

La presidenta del jurado, Rocío Peñalta Catalán, es profesora de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), que también es codirectora del grupo de investigación Viajar por la ciudad: representaciones literarias y artísticas del espacio urbano e investigadora sobre narrativa negra y criminal.

La acompañaron en esta labor, como vocales, el director de los Encuentros sobre Género Negro de Plentzia, Bruma Negra, Juan Mari Barasorda, articulista especializado en el género negro y policial; la escritora de novela negra y ávida lectora del género Arantxa Rufo; el reconocido escritor de novela negra José Luis Correa, profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), y el periodista, crítico literario y director de Aridane Criminal, Eduardo García Rojas. Correa y García Rojas son, además, asesores literarios del festival y miembros del “Sindicato” de Tenerife Noir, el equipo que pone en marcha cada año este ambicioso programa cultural.

El Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal es uno de los pocos galardones dotados económicamente para novelas publicadas en el género negro en España. Se entrega en metálico al autor y no va dirigido a la distribución o a las editoriales, de forma que se trata de un reconocimiento y un estímulo a la creación.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 2 de abril la película «Tumba Abierta»

Por
Culturamanía
-
0

La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis de Tumba Abierta (1994):
Dirigida por Danny Boyle, Tumba Abierta (Shallow Grave) es un thriller británico de humor negro protagonizado por Ewan McGregor, Christopher Eccleston y Kerry Fox. La historia sigue a tres amigos que comparten un departamento en Edimburgo y buscan un nuevo compañero de cuarto. Cuando finalmente encuentran a alguien adecuado, este muere repentinamente, dejando tras de sí una gran cantidad de dinero. En lugar de informar a la policía, los amigos deciden quedarse con el dinero y deshacerse del cadáver, desencadenando una serie de eventos oscuros que ponen a prueba su amistad y su moralidad.

Reseñas de medios:

  • Empire: «Un thriller oscuro y estilizado que demuestra el talento temprano de Danny Boyle. Brutal y fascinante.»
  • The Guardian: «Un ejercicio de suspenso tenso e inteligente, con actuaciones brillantes y una dirección vibrante.»
  • RogerEbert.com: «Una exploración cínica de la avaricia y la traición, con una estética visual impresionante y un ritmo implacable.»
  • Time Out: «Intensa y retorcida, una película que convierte la moralidad en un juego peligroso.»

TumbaAbierta.com celebra su 25º aniversario con un ciclo de cine

Aroa Fernández inaugura en La Gomera la XIII edición de ‘No sólo Boleros’

Por
Erick
-
0

El Festival No sólo Boleros regresa este 2025 con su XIII edición y cuenta con la actuación de la cantante Aroa Fernández para la jornada de estreno dentro de una intensa programación que se desarrollará integra durante el presente  mes de abril y que también llegará a las islas de  Tenerife, Lanzarote y La Graciosa.

El concierto de apertura de la artista madrileña tendrá lugar este viernes, 4 de abril, a partir de las 21:00 horas, en las instalaciones de Gomera Lounge en Valle Gran Rey, con entrada gratuita. El Festival cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias.

Aroa Fernández es reconocida por su particular forma de fusionar diferentes estilos como el soul o el flamenco, elementos electrónicos y otras músicas del mundo. Es titulada con Máster Superior en Interpretación de Flamenco y acaba de lanzar su último E.P, bajo el título ‘Los Metales De La Maya’.

A lo largo de su carrera ha  trabajado para artistas destacados como El Maka, Dellafuente, La Plazuela, Pepe y Vicio, El Barrio o Los Chichos entre otros. En la actualidad forma parte del espectáculo Oco The Show, fusión del Rock y flamenco, junto a Estrella Morente y Belén López, a demás, acompaña a artistas como Marina Heredia o Chico Pérez.

Ha compartido escenario con artistas de la talla de Jorge Pardo, Carlos Benavent,  Ketama o Diego del Morao entre otros y ha formado parte de los Goya 2023 y 2024, Simof y La Voz. Además, ha sido finalista de varios programas de TV como Got Talent o Tierra de Talento.

War Baby: La cruzada de el(los) niño(s). Por Jonathan Medina

Por
Culturamanía
-
0

En la inclasificable novela ‘Matadero cinco’, en parte autobiográfica (su título alude al lugar donde su autor paso gran parte de la WWII como prisionero), Kurt Vonnegut, como si de una matrioshka se tratase, incluía otro título: ‘La cruzada de los niños’. La WWII fue una guerra peleada por niños, como también lo fue la WWI, como lo son todas las guerras: jóvenes que apenas comienzan a afeitarse a los que les entregan un fusil, que son enviados al campo de batalla a jugar una fatídica partida de ajedrez con la muerte.

La celebrada compañía de teatro Yllana, fundada en 1991 y con el gag gestual como caballo de Troya humorístico, con el aval de sus dos exitosas ultimas obras, ‘Glubs’ (2020) y ‘Greenpiss’ (2020)… nos traía los pasados 24 y 25 de marzo al Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, en el marco de la décima edición de Tenerife Noir: ‘War Baby’.

En la obra que nos ocupa, pasamos de ‘La cruzada de los niños’ a LA CRUZADA DE EL NIÑO. Un niño que es un bebé consentido, con su cohorte de fieles (magnífica madre consentidora) y su propio ejército. Trasunto de satirización del fascismo y el totalitarismo, enarbolando una bandera con fondo rojo y chupete como símbolo (clara referencia a la esvástica del partido nazi); amen de reconocibles saludos fascistoides.

Y es que el único acercamiento posible a la guerra es la sátira antibelicista. En el caso que nos ocupa y a través de diferentes gags que terminan en ‘light-out’ entre risas del público, Yllana nos representa la ocupación de un pueblo por las huestes de este dictador bebé, la resistencia del populacho, la represión del mismo y reclutamiento forzado (impagables los tres variopintos reclutas), y, la posterior liberación vía combate final contra el dictador lactante con inesperado (y lovecraftiano) desenlace.

Fotografías de Álex Ro

Espacio de La Granja acoge hasta el 4 de abril la edición de 2025 de MALPAÍS: Springlab 2025, coordinado por LAV-Canarias

Por
Erick
-
0

Las instalaciones del Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, acogieron hoy, martes 1 de abril, la rueda de prensa de presentación de la edición de 2025 del proyecto MALPAÍS Springlab, que se desarrolla desde este martes, día 1, al próximo 4 de abril en este mismo enclave escénico capitalino.

MALPAÍS: Springlab es un encuentro anual dentro del proyecto Island Connect financiado por Europa Creativa, del que forma parte el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias. Este proyecto reunirá, en Tenerife, a más de 30 artistas y profesionales del ámbito de las artes escénicas de islas europeas, concretamente de Canarias, Mallorca, Irlanda, Vis, Bornholm, Cerdeña, Córcega, Åland, Suomenlinnan, Madeira y Lofoten.
A la rueda de prensa asistieron Cristóbal de la Rosa, Director General de Innovación Cultural e Industrias del Gobierno de Canarias; José Carlos Acha, Consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife;  Biel Jordá, Representante C.IN.E. Seneu – Partner Mallorca; y  Beatriz Bello y Darío Barreto, Co-directoras LAV Canarias.

Para Cristóbal de la Rosa, el sector de la cultura “debe reflexionar bastante sobre las cuestiones insulares; tanto desde el punto de vista de la especificidad, porque una isla siempre es un territorio bien distinto al continental, con una serie de tensiones singulares, como la consideración de las islas como periferias, referido a las manías que tienen las metrópolis de arrojarnos a la periferias. En este sentido es una responsabilidad de las Islas reclamar el centro. Este es un camino que a través de las artes se pueda hacer de manera más libre y más interesante que desde otras latitudes”.

Por su parte, José Carlos Acha asegura que «el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias se convierte en el lugar de encuentro y de dialogo entre artistas y programadores de artes escénicas, un lugar donde podrán mostrar su trabajo y hacer partícipe del mismo a la población local. El LAV trae consigo la riqueza de haberse desarrollado en diversos ámbitos insulares tanto del atlántico como del mediterráneo, con todas las concomitancias y aspectos singulares que esto lleva aparejado. Recordar que LAV obtuvo otra subvención del Cabildo, por la calidad de su propuesta, Artistas en Crianza».

Beatriz Bello y Darío Barreto, en representación de LAV Canarias, señalaron que “para nosotroses indispensable generar espacios como MALPAÍS que fusionen práctica artística con pensamiento crítico. Los procesos artísticos reflejan siempre discursos y es de máxima importancia para un territorio con grandes desigualdades estructurales como Canarias que las artes vivas se alineen con la realidad insular, generando procesos en sintonía con el territorio que habitan».


“No hay cultura neutral –añaden.- como no hay políticas culturales neutras. Malpaís quiere mostrar al resto de territorios insulares europeos las tensiones y deseos de la actualidad canaria desde el prisma de las artistas que habitan el propio territorio y en estrecha relación con él».

Desde el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) destacan su compromiso con la difusión de la ciencia y de la promoción de la cultura desde nuestros inicios. Este año, con motivo del 40 aniversario de la inauguración oficial del IAC y de sus dos observatorios: el Observatorio del Teide, en Tenerife; y el Observatorio del Roque de los Muchachos, en La Palma, participan en varios encuentros culturales como es el caso MALPAÍS: Springlab 2025. 

“El cielo de Canarias es un patrimonio cultural y medioambiental de nuestra ciudadanía y de nuestros visitantes y la ciencia que se hace en Canarias también forma parte del legado del Archipiélago. Por ello, creemos que somos coincidentes en objetivos con este encuentro internacional y nos sentimos orgullosos de poder contribuir con nuestra participación a esta reflexión conjunta que también nos permite reflexionar sobre la importancia de proteger nuestro cielo evitando la contaminación lumínica”.

 La edición de 2025

El programa de la edición de 2025 incluye actividades diseñadas para fortalecer la conexión entre las y los artistas y el territorio, permitiendo la interacción con la comunidad local a través de prácticas artísticas abiertas y encuentros con el tejido cultural de la isla y ciudadanía en general.

Las actividades públicas del evento organizado en Tenerife por el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C), sucederán en el Espacio de La Granja, del 1 al 4 de abril.

En palabras de las directoras de LAV-C Darío Barreto y Beatriz Bello “Este encuentro es una oportunidad tanto para el tejido cultural de las artes vivas de la isla, que podrá mostrar su trabajo y su manera de abordar las tensiones de la sociedad canaria actual; como para el público general que podrá participar de forma gratuita de una serie de talleres, conferencias y actuaciones de calidad. Así como seguir creando puentes entre numerosos y diversos contextos isleños europeos”.

Paralelamente a esta actividad pública se realizarán una serie de encuentros profesionales entre artistas del territorio, artistas de las artistas europeas invitadas y programadores. Todo ello para generar redes de intercambio entre el tejido de estas siete islas participantes.

El programa que podrá consultarse en las redes sociales y web de LAV Canarias y de espacio escénico de La Granja, contará con artistas como Daniasa Curbelo, Aleksandar Georgiev, Miguel Morales, Anibal Llarena y Kali Ninmah y colaboraciones con agentes de relevancia en el territorio canario como el Instituto de Astrofísica de Canarias.

El Springlab 2024 tuvo lugar en la isla de Vis, Croacia y este año sucederá en Tenerife, ofreciendo un espacio para la reflexión y la experimentación artística. Durante una semana, este evento fomenta la investigación, el desarrollo y la sostenibilidad de proyectos artísticos a través de talleres especializados, seminarios y sesiones de asesoramiento. 

Este contexto está financiado por Europa Creativa con el apoyo de cultura del  Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias.

1...206207208...779Página 207 de 779