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Culturamanía organiza su Primer Encuentro Literario este viernes 12 de julio en la Sala MAC de Santa Cruz de Tenerife

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Este viernes se darán cita algunos de los autores y autoras más reconocidos/as de novela en Canarias bajo el evento “Primer Encuentro Literario de Culturamanía”.

La mesa contará con la presencia de las autoras Arantxa Rufo, Ruth Utande y Carmen Cuarzo y los autores Gregorio Duque, Víctor Conde, Alex Brito, Ángel Marrero y Alex Medina. Donde hablarán de los pros y contras del proceso de creación, edición y difusión de libros desde Canarias.

Como colaborador y moderador tenemos a Lucas Morales, director de la Fundación Cine + Cómics, fundación organizadora del salón del cómics de Santa Cruz de Tenerife.

El acto será este viernes 12 de julio a partir de las 18:00 horas en la Sala MAC, Mutua de Accidentes de Canarias, Calle de Robayna, 2, junto a la Calle Castillo en Santa Cruz de Tenerife.

El evento es totalmente libre y gratuito, por ello rogamos que lleguen unos minutos antes para coger sitio.

 

La Fundación CajaCanarias exhibe en Montevideo su “Paisaje-Identidad-Lenguaje”

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–      El Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay acoge esta muestra, que recorre la creación artística de Canarias a lo largo del último siglo, expuesta por primera vez fuera del archipiélago y que podrá visitarse hasta el próximo 8 de septiembre

 

–      La exposición está conformada por una selección de 33 obras de la Colección de Arte CajaCanarias, entre las que se incluyen piezas de César Manrique, Manolo Millares, Juan Ismael, Lola Massieu, Óscar Domínguez, Maribel Nazco o Pedro González, entre otros

 

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado el pasado viernes la exposición “Paisaje-Identidad-Lenguaje” en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, merced a un acuerdo de colaboración con el Ministerio de Educación de Uruguay que permitirá contemplar esta selección, por primera vez, fuera de Canarias. La muestra, que está compuesta por 33 obras provenientes de la Colección de Arte CajaCanarias, invita al visitante a recorrer la creación artística del archipiélago a lo largo del último siglo a través de una selección protagonizada por piezas de César Manrique, Manolo Millares, Juan Ismael, Lola Massieu, Óscar Domínguez, Maribel Nazco o Pedro González, entre otros.

La presentación de “Paisaje-Identidad-Lenguaje” en la capital uruguaya contó con la presencia del director del Museo Nacional de Artes Visuales, Enrique Aguerre; el director nacional de Cultura, Sergio Mautone; el embajador de España en Uruguay, José Javier Gómez-Llera; la ministra de Educación y Cultura del país sudamericano, María Julia Muñoz; y el director del Área de Cultura y Deportes de la Fundación CajaCanarias, Álvaro Marcos Arvelo, que destacó que con esta exposición hemos tratado de responder a tres preguntas que han conformado la condición insular: la identidad, es decir, la búsqueda de quiénes somos y cómo hemos indagado en esa idea del individuo a través del arte; la segunda pregunta que nos hacemos se dirige al paisaje nativo como lugar de identificación y de reflexión crítica; y la tercera es el lenguaje como herramienta de búsqueda de nuevas posibilidades de expresión.

Acompañado por el miembro del Patronato de la Fundación CajaCanarias José Luis Rivero, Álvaro Marcos Arvelo recordó que esta muestra es una pequeña fracción de tiempo de esa búsqueda que emprendieron los canarios hace poco más de un siglo, a través de la mirada. “Nuestra vida es corta y el arte es largo”, dijo ese gran vertebrador de los movimientos culturales en Canarias y en Europa que fue Eduardo Westerdahl. En este viaje, la Fundación CajaCanarias ha querido contar quiénes somos, pero lo mejor del viaje es que nunca nos ganamos la certeza de un puerto, así pues, habrá que seguir navegando.

Paisaje-Identidad-Lenguaje

“Paisaje-Identidad-Lenguaje” invita al visitante a realizar un completo recorrido por el arte en Canarias, desde principios del siglo XX hasta comienzos de la presente centuria. Las 33 obras que conforman esta muestra, expuesta en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, resultan una cuidada selección de la Colección de Arte CajaCanarias, que se ha ido formando durante más de cien años gracias a la estrecha colaboración de la entidad con la labor artística de los creadores canarios, fruto de la intensa actividad expositiva desarrollada por la misma.

La muestra, de este modo, permite acercarse a la raíz del arte surgido en las islas, desde los pintores que integraron el regionalismo, como Pedro de Guezala o Martín González, a los sueños de Óscar Domínguez o Juan Ismael; desde los artistas como Lola Massieu, José Julio Rodríguez y César Manrique, que buscaron una nueva expresión sin ataduras, a los caminos más personales de José Dámaso, Maribel Nazco Pedro González, Néstor de la Torre o Cristino de Vera. Desde los años de informalismo y experimentación de Manolo Millares y Martín Chirino, a los creadores que, ya en democracia, como Poldo Cebrián o Luis Alberto Hernández trabajaron sin buscar otra adscripción que no fuera la del compromiso con el mismo individuo. Piezas emblemáticas de la trayectoria pictórica y escultórica de Emilio Machado, Francisco Orihuela, Manuel Bethencourt o Juan Bordes, completan la exposición junto a un audiovisual en el que 17 artistas canarios desarrollan una reflexión sobre las tres preguntas que vertebran los caminos de esa indagación personal a partir del ser, el lugar, y el leguaje que ha definido sus respectivas obras.

El Festival Isla Calavera 2019 rendirá homenaje a Paul Naschy, el “Hombre Lobo” del cine español

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– Ángel Sala y Sergio Molina, directores de los festivales de cine de Sitges y Nocturna Madrid, primeros invitados confirmados para la tercera edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias.

Santa Cruz de Tenerife, 5 de julio de 2019.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera rendirá tributo en su tercera edición -que tendrá lugar del 23 al 30 de noviembre- al prolífico actor, director y guionista madrileño especializado en cine de terrorPaul Naschy, cuando se cumple el décimo aniversario de su fallecimiento, precisamente el día de la clausura del certamen. Su hijo Sergio Molina, director del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, visitará Isla Calavera para recordar al artista y presentar al público la proyección de uno de los títulos clave en la filmografía de Jacinto Molina Álvarez, quien desde su participación en la película ‘La marca del hombre lobo’ (Enrique López Eguiluz, 1968) adoptó el nombre artístico de Paul Naschy.

Asimismo, el Festival Isla Calavera contará también como invitado con Ángel Sala, director desde el año 2001 del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges, el encuentro dedicado al género más importante del mundo que alcanza el próximo mes de octubre su 52ª edición. El también escritor, guionista y crítico de cine participará en el programa de actividades paralelas.

La inscripción de obras a concurso para las secciones oficiales de largometraje y cortometraje del Festival Isla Calavera se encuentra abierta a través de las plataformas digitales Festhome y Filmfreeway. El plazo de registro finaliza el 10 de octubre.

Pronto se darán a conocer más novedades e invitados de la tercera edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, una iniciativa de la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta y Multicines Tenerife.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «En defensa de la conversación» de la psicóloga Sherry Turkle

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Esta semana les recomendamos «En defensa de la conversación», de la psicóloga estadounidense Sherry Turkle, una obra de lectura muy recomendable, que reivindica el poder de la conversación en la era digital.

Estamos sumidos en la cultura digital y en un estado de constante conexión. Hemos desarrollado afición por las interacciones sociales virtuales dentro de los ámbitos de trabajo, la familia, la amistad, la educación y las relaciones sentimentales, sin advertir el peligro que ello comporta. Casi sin darnos cuenta, hemos abandonado la conversación cara a cara.

Sherry Turkle, una de las máximas especialistas en la interacción entre las nuevas tecnologías y el ser humano, analiza en este libro las desastrosas consecuencias de la pérdida de conversación que hemos experimentado en los últimos años, que hace incluso peligrar lo que nos define como seres humanos. Por ello, el objetivo primordial que se marca en este libro es que se entienda el valor fundamental de las conversaciones cara a cara en todos los ámbitos de nuestra vida.

Compartimos un pequeño párrafo del primer capítulo del libro, titulado «Los diarios de la empatía», en que la autora explica la esencia de esta obra:
<<¿Por qué un libro sobre la conversación? Al fin y al cabo, nos pasamos todo el tiempo hablando. Nos enviamos mensajes, escribimos publicaciones y chateamos. Puede incluso que empecemos a preferir el mundo de nuestras pantallas. Entre la familia y entre los amigos, entre nuestros colegas y nuestros amantes, recurrimos a nuestros teléfonos en lugar de hacerlos los unos a los otros. Admitimos libremente que nos gusta más enviar un mensaje o un correo electrónico que embarcarnos en una reunión cara a cara o incluso hacer una mera llamada telefónica.
Esta nueva vida indirecta nos ha acarreado problemas. La conversación cara a cara es el acto más humando, y más humanizador que podemos realizar. Cuando estamos plenamente presentes ante otro, aprendemos a escuchar. Es así como desarrollamos la capacidad de sentir empatía. Este es el modo de experimentar el gozo de ser escuchado, de ser comprendido. Además, la conversación impulsa la introspección, ésa conversación con nosotros mismos que constituye la piedra angular de nuestro desarrollo temprano y que continúa durante toda nuestra vida>>.

Sherry Turkle es psicóloga e investigadora. Estudió Sociología y Psicología en la Universidad de Harvard y actualmente ejerce como profesora en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), donde investiga las interacciones del ser humano con la tecnología.

 

El Libro en Blanco
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Santa Cruz de Tenerife 
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Tenerife Shorts abre el plazo de inscripción de cortometrajes

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La VII Edición del Festival Internacional de Cortometrajes [Tenerife Shorts] que tendrá lugar en el mes de diciembre de este año, ha abierto este lunes, 1 de julio, el periodo de inscripción de películas cuyo plazo concluirá el 31 del mismo mes. En total, un mes completo de recepción de cortometrajes donde, acorde a pasadas ediciones, se espera recibir alrededor de mil cortometrajes de reciente creación llegados de los cinco continentes. Uno de los requisitos de la convocatoria es precisamente que las películas a concurso hayan sido producidas en este año, con lo cual la asociación cultural sin ánimo de lucro Tenerife Shorts, organizadora del festival, asegura que lo más actual del cortometraje mundial se proyecte en Tenerife a finales de este año. Las bases del concurso están disponibles en la página web del festival tinerfeño:

https://tenerifeshorts.com/2019/06/12/2080/

Las películas canarias pueden haber participado previamente en otros festivales españoles aunque se valorará positivamente que sea estreno en Canarias. El resto de cortometrajes inscritos para la competición internacional no pueden haber sido presentados previamente en España.

La profesora Gabriela Fabbro inaugura la primera sesión del I Congreso Fundación Cine + Cómics: Narrativa en imágenes

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La docente, que imparte clases en Argentina, inauguró en la Sala MAC este congreso que, a través de varias conferencias y mesas redondas, analiza las nuevas formas de consumo audiovisual. El I Congreso Fundación Cine + Cómics se extenderá hasta el próximo jueves día 4 de julio, desarrollando sus dos siguientes sesiones en la Sala MAC y el último día en Multicines de Tenerife, donde se proyectará la película ‘Nausicaä del Valle del Viento’

 

El I Congreso Fundación Cine + Cómics, organizado por la Universidad de La

Laguna (ULL) bajo el paraguas del Campus América, la Fundación Cine + Cómics y el Aula de Cine de la ULL, se ha dado por inaugurado después de abrir con la ponencia titula Las series televisivas hoy: hacia el entretenimiento audiovisual en expansión, de la profesora Gabriela Fabbro, procedente de Argentina. Su intervención realizó un acercamiento académico al mundo de la narrativa audiovisual por medio de un notable recorrido histórico donde la doctora expuso cómo se configuran los nuevos formatos e historias en lo que considera

“la Tercera Edad Dorada de las series”. Ese marco, según la experta, está configurado por su carácter “expansivo”, volcado en construir “mundos que sostengan varios personajes y varias historias”, haciendo “partícipe a la audiencia a través de, por ejemplo, las redes sociales”.

Además, la profesora habló sobre los nuevos patrones de consumo y de análisis, “necesarios para hablar de estos nuevos formatos”. En este sentido, Fabbro aboga por entender “el equilibrio” entre la trayectoria histórica y las nuevas tendencias, explicando que “es como una bicicleta de tres ruedas: no hay que olvidarse que las series se han enriquecido después de que el cine inventara el lenguaje, de que los vídeos cambiaran el paradigma y de que la televisión hiciera evolucionar de nuevo el audiovisual”.

 

 

 

Fabbro, una experta en comunicación audiovisual

 

Gabriela Fabbro es doctora en Comunicación Pública por la Universidad de La Laguna, licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente, ejerce como Secretaria Académica adjunta al consejo de dirección de Universidad Austral, donde también trabaja como docente e investigadora en Narración Audiovisual dentro del área de TV y Calidad.

 

Una serie para entender el poder

 

A continuación, Francisco Pomares, profesor de Periodismo de la ULL y presidente de la Fundación Cine + Cómics, ofreció la segunda ponencia de la jornada. Titulada Khaleesi, de rompedoras de cadenas a asesina de masas: una metáfora sobre los límites del poder, el también periodista entabló una amplia reflexión entre la reconocida serie de televisión Juego de Tronos y la actualidad política y social. “Las definiciones sobre la política y el poder de la serie están teniendo un gran impacto en las sociedades occidentales”, recalcó Pomares.

 

En el discurso de Pomares se comentó que la serie introduce elementos como el miedo y el poder para alinear la conducta e incentivar la violencia y, a pesar de la narrativa fantástica de la serie, realmente posee un trasfondo afincado en el pesimismo. Para el doctor en Historia, el futuro, la automatización y el cansancio son elementos clave de su narrativa, y, además, señaló que “nuestra sociedad occidental se basa en la incertidumbre, un asunto similar al que ofrece la serie”.

 

A modo global, Pomares destacó que Juego de Tronos ofrece una mirada panorámica sobre asuntos como la guerra, la perspectiva de género y la política. Al ahondar en todo esto se construye un mundo donde “la guerra domina todo, y eso es incompatible con la política”, añadió el periodista. “Un tiempo en el que la guerra es un síntoma de transición hacia un nuevo régimen”, se comentó, del mismo modo, sobre los nuevos discursos bélicos.

 

Actividades hasta el 4 de julio

Después de esta jornada inaugural, el congreso continuará hasta el próximo 4 de julio con dos sesiones que tendrán lugar en la Sala MAC y una última que se desarrollará en Multicines Tenerife, escenario donde se proyectará Nausicaä del Valle del Viento y donde también habrá una charla posterior con los expertos en cine. El día 2 de julio, habrá un panel de conversaciones en torno a las series y los nuevos hábitos de consumo audiovisual moderado por Lucas Morales, director de la Fundación Cine + Cómics. En él participarán estudiantes del Grado en Periodismo de la Universidad de La Laguna: Zebenzuy Duque con Juego de

Tronos: la cultura del ‘spoiler’ y el sobreconsumo, Benito Brito con ¿Qué tiene

‘Special’ de especial? Visibilidad e hiperconsumo, Sofía Ramos con Detrás de cámara: el techo de cristal en Canarias, y Rebeca Figueiro con Atracones de serie como nueva forma de consumo: el paradigma de Netflix. Al término de las exposiciones se celebrará una mesa redonda junto al público para discutir las ideas presentadas.

La siguiente ponencia será impartida por Sebastián Peña, profesor titular de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, bajo el título de Narrativas expandidas entre la tradición y la innovación: construyendo el universo transmedial. Al final de esta jornada, el doctor José Manuel Pestano y la doctora Carmen Rodríguez Wangüemert, también profesora titular de la Universidad de La Laguna, participarán en el seminario con una mesa titulada Las series en la Academia. Revisión de la producción científica sobre las nuevas narrativas visuales.

El miércoles 3 de julio, tendrá lugar una mesa redonda para plantear los nuevos hábitos de consumo y los retos a los que se enfrenta la producción audiovisual en la actualidad frente al auge de nuevas realidades en la industria. En ella participarán Emilio Ramal, jefe del Departamento de Actividades y Audiovisuales del Tenerife Espacio de las Artes (TEA), Fernando Iturrate, director de Charlas de Cine, David Fuentefría, director del Aula de Cine de la ULL y Manuel Díaz Noda, miembro del Aula de Cine de la ULL y director del programa Días de Radio, Noches de Cine, de RTVC. Acto seguido, se celebrará una segunda mesa de debate moderada por José Manuel Pestano Rodríguez, esta vez para abordar la relevancia que tienen los contenidos transmedia en la industria, con la participación de Sebastián Peña, Gabriela Fabbro y Patricia Delponti, doctora y docente de la Universidad de La Laguna.

 

 

Comienza el Foro “Enciende las Redes” CajaCanarias 2019

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  • El ciclo tendrá lugar los días 3, 10 y 17 de julio (20:00 horas), en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo

 

  • Carlos del Amor y Miren Ibarguren inauguran esta primera edición, que también contará con la presencia de Ana Pardo de Vera, Manuel Jabois, José A. Pérez Ledo, Zahara y Roy Galán

 

La Fundación CajaCanarias ha diseñado para el presente ejercicio un nuevo espacio de diálogo que, bajo el título Foro “Enciende las Redes”, estará conformado por tres mesas de diálogo, a celebrar los días 3, 10 y 17 de julio, todas ellas a partir de las 20:00 horas y con entrada libre hasta completar aforo, en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Este Foro nace con la intención de profundizar en la irrefrenable importancia de las  distintas plataformas digitales en nuestro día a día. Y lo hará desde una doble perspectiva, personal y profesional, a través de referentes españoles de la cultura, el ocio y la comunicación, que analizarán si estos medios se han convertido en complementos imprescindibles para la difusión y adecuada repercusión de sus trabajos y estilos de vida.

 

El encuentro inaugural del Foro “Enciende las Redes” CajaCanarias tendrá como eje el cine y las producciones televisivas de ficción, contando con la participación de la actriz Miren Ibarguren y del periodista cinematográfico y escritor Carlos del Amor. Dos profesionales que se mueven en un mismo mundo desde distintos prismas, y que comparten un multitudinario seguimiento en sus respectivos perfiles sociales. Ibarguren y Del Amor tratarán ese doble protagonismo entre pantallas, el próximo 3 de julio, en la jornada inaugural del Foro “Enciende las Redes” CajaCanarias, que será moderada por el periodista tinerfeño Leo Santisteban.

 

Bajo el título “La hemeroteca de Babel” tendrá lugar la segunda sesión del Foro, establecida para el 10 de julio, y que pretende analizar la red de redes que, en el caso de los medios de comunicación o la divulgación periodística aparece como un espacio sin fronteras, donde consultar lo ocurrido y lo inventado, la rigurosidad rotunda y los fake news que modulan voluntades y pervierten presente y futuro. Para tal fin los periodistas Manuel Jabois y Ana Pardo de Vera, junto al guionista y director José A. Pérez Ledo, transitarán sus recovecos para intentar dar lustre, en papel o digital, al principio inspirador del periodismo: La verdad.

 

El Foro “Enciende las Redes” CajaCanarias despedirá esta primera edición el 17 de julio, para analizar la creación y difusión musical y literaria a partir del nacimiento de las plataformas digitales, con Zahara y Roy Galán. Ambos artistas comparten y publican, autoeditan o promocionan, sus creaciones desde lo físico a lo virtual, y viceversa, lo que les acredita con todas las garantías para afrontar esta sesión de clausura, que será moderada por la periodista y profesora universitaria, Lara Carrascosa.

 

 

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es El Dux del fin del mundo» de José Zoilo Hernández

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Esta semana les recomendamos «El Dux del fin del mundo», de José Zoilo Hernández, la novela cierra la trilogía «Las cenizas de Hispania», una lectura apasionante que nos traslada hasta la agitada Hispania del siglo V, que contempla el derrumbe del mundo romano.

Las piras aún humean tras la batalla por Coviacum, y el viento esparce las cenizas que recuerdan la derrota visigoda. Con el rey Teodorico ya en la Galia, el tablero de juego de las provincias hispanas deberá reordenarse una vez más, ya libre de la injerencia de fuerzas externas. Con su venganza ya consumada, para Attax y sus compañeros es tiempo de regresar a Lucus para hacer honor a la palabra dada y tratar de restañar las heridas sufridas. Pero las consecuencias que ha provocado el conflicto armado están lejos de cicatrizar, y es tan solo cuestión de tiempo que la llamada a las armas vuelva a resonar en las ciudades, valles y montañas de una Hispania moribunda.

Tras «El alano» y «Niebla y acero», compartiremos con Attax -el personaje central de la historia- el desenlace de una aventura que le ha permitido ser partícipe de muchos de los acontecimientos que sacudieron Hispania en los convulsos años que precedieron a la desaparición del Imperio romano.

José Zoilo Hernández nació en Tenerife en 1977, es biólogo de profesión y trabaja en el ámbito de la agricultura y el desarrollo rural. Aunque su labor profesional ha discurrido por el campo de las ciencias, ha sido siempre un apasionado de la Historia. «El Alano» fue su primera novela, la que da inicio a la trilogía «Las cenizas de Hispania». La historia nos traslada hasta el año 438 d. C., a la ciudad hispanorromana de Híspalis, donde los lectores podremos conocer a Attax, un bárbaro alano que será el protagonista de esta apasionante historia.

El Libro en Blanco
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El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera ofrece una sesión especial con motivo del 20º Aniversario de ‘Matrix’

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Este viernes, 28 de junio, Multicines Tenerife acoge un nuevo evento prefestival en el que se proyectará la película que encumbró al actor Keanu Reeves y se darán a conocer novedades del certamen.
– El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera celebrará una nueva edición del 23 al 30 de noviembre de este año. 

Santa Cruz de Tenerife, 27 de junio de 2019.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera, que celebrará su tercera edición anual entre el 23 y el 30 de noviembre, ofrece este viernes día 28 de junio una nueva sesión especial en homenaje al 20º aniversario de la icónica película ‘Matrix’, todo un referente del género de la ciencia ficción. El evento, que tendrá lugar a partir de las 20.30 horas en Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna), sede del festival, está orquestado alrededor del reestreno en salas del filme, que llega en alta definición de la mano de Warner Bros. Entertainment.

La proyección de la película protagonizada por Keanu Reeves, que será en versión original con subtítulos en español y estará acompañada de un coloquio abierto al público en el que participarán diferentes expertos en cine, contará también con diversas sorpresas para los asistentes. Además, en este marco la organización del Festival Isla Calavera dará a conocer novedades acerca de la programación que se prepara para el mes de noviembre.

Dirigida por las hermanas Lana y Lilly Wachowski, ‘Matrix’ marcó hace dos décadas un nuevo camino para el cine de ciencia ficción convirtiéndose en un referente indiscutible para la cultura popular, tanto por su estética ciberpunk, como por su complejo guion repleto de simbolismo y dilemas éticos, sin olvidar su innovadora realización, que en el año 2000 llevó a la película a lograr cuatro premios Oscar en las categorías técnicas de Mejor Sonido, Mejor Edición de efectos de sonido, Mejores Efectos especiales y Mejor Edición. Las localidades se encuentran a la venta en taquilla, a un precio de 4,95 euros, yonline.

Codirigido por Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera es una iniciativa de la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta y Multicines Tenerife.

SINOPSIS ‘MATRIX’ (1999)

Cuando una desconocida (Carrie Ann Moss) lleva al hacker Neo (Keanu Reeves) a un submundo prohibido, descubre la espantosa verdad: la vida que conoce es el elaborado engaño de una malvada ciber-inteligencia. Neo se une al legendario y peligroso guerrero rebelde Morpheus (Lawrence Fishburne) en la batalla para destruir la ilusión que esclaviza a la humanidad. Ahora, cada movimiento, cada segundo, cada pensamiento se convierte en una lucha por seguir vivo, por escapar de Matrix.

Adrián Gómez opina sobre la película Tolkien

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Astuto y poco inspirado biopic del escritor inglés, creador de La tierra media, y, por consiguiente, autor de tres obras capitales de la literatura fantástica del pasado siglo: El hobbit, El señor de los anillos y El silmarilion, entre otras.

De su infancia a la creación de su primer círculo de amigos, fundadores del club social literario, pasando por el despertar de su interés por la filología y la mitología nórdica, o su romance y posterior casamiento con su amor de toda la vida: Edith Nicholas Hoult (que ya interpreto a otro literato legendario, J.D Salinger en la superior Rebelde entre el centeno), no da la talla como John Ronald Reuel Tolkien, y Lily Collins (Ted Bundy) como su objeto platónico- romántico tampoco trasciende.

Solo Colm Meaney (La camioneta) y sobre todo el magistral Derek Jakoby (Yo Claudio) en un papel a su medida, cumplen su cometido actoral. Sumémosle una bella partitura de Thomas Newman (La milla verde), y una creíble ambientación, apoyada por una hermosa fotografía (palpable, sobre todo, en la escenas ubicadas en exteriores, muy de agradecer en plena era de pantallas verdes), como únicos puntos a favor, en dura pugna como las ridículas escenas bélicas donde nuestro protagonista alucina con Nazgul y dragones, como si de una epifanía se tratase (alguien se cree que un tipo ocupado en salvar el pellejo sorteando lanzallamas alemanes en plena trinchera, tiene tiempo, cuerpo y mente para semejante revelación?) en la primera guerra mundial. Por si fuera poco, cuando aquello empieza animarse (Tolkien ya asentado familiar y profesionalmente, primeros esbozos de las aventuras de Bilbo Bolson, etc), se acaba el filme; quedando en el tintero lo más interesante (la formación de The Inklings, su amistad y relación epistolar con C.S Lewis, el proceso de elaboración del léxico álfico, las negociaciones con la editorial y posterior éxito crítico- comercial ,etc), quedándose en un oportunista intento con aroma a telefilm de lujo, que clausura su narración en el periodo 1932-37 (y a vista de pájaro…perdón, de águila). Ya se sabe, cuando escribió aquello de “En un agujero en el suelo, vivía un hobbit«.

Recomendable para Tolkienianos convencidos que solo conocen su obra por las adaptaciones cinematográficas. A los demás les recomiendo la biografía de Humphrey Carpenter. Los demás, el resto seguimos esperando un documental en condiciones. Y de Howard, y de Moorcock, y de Leiber, y… bueno, los que crearon toda esta mandanga hace casi un siglo, ahora de moda por Juego de tronos.