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‘Nika, el calderón tropical’, un grito de auxilio ante la sobreexplotación en Canarias, se presenta este jueves en una premier en ‘casa’

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   El corto se preestrena este jueves 27 en el Paraninfo de la ULL, en una premier que ya tiene todo vendido

·      El corto ha sido galardonado con la Barandilla de Oro del CimaSub


Nika, un calderón tropical de la comunidad que vive en la Zona de Especial Conservación Teno – Rasca, en Tenerife, establece una inusual relación con Felipe Ravina, a través de la cual el espectador se podrá adentrar en los peligros a los que se enfrenta la población de calderones tropicales más importante del mundo, que se encuentra en esta zona de la isla. 

El cortometraje, dirigido por José Hernández, director en la productora MINSK, y Felipe Ravina Olivares y distribuido por Kinema Producciones, se preestrena este jueves en Tenerife, con una premier especial en casa, que ya ha colgado el cartel de ‘Todo vendido’ para su encuentro en el paraninfo de la Universidad de La Laguna. El corto busca mover conciencias e impulsar el cambio hacia un desarrollo sostenible real, con un futuro en el que la convivencia con la naturaleza permita seguir disfrutando de Tenerife y Canarias en su estado salvaje y natural. 

Este documental, en sus primeros días de recorrido, ya fue galardonado con la Barandilla de Oro del CimaSub, el primer premio del festival más prestigioso de España de cortometrajes y documentales marinos, también conocido como el ‘Goya’ de los documentales marinos”.

La pieza reflexiona sobre los riesgos a los que el ser humano ha sometido a los calderones tropicales, como resultado de la sobreexplotación a la que está sometida Tenerife y la manera insostenible en la que se ha gestionado la isla en las últimas décadas. Este modelo basado en el crecimiento infinito no solo está amenazando más que nunca a los espacios naturales y su biodiversidad, sino también a la convivencia y el desarrollo local de los canarios/as, y que ha convertido este refugio en un lugar lleno de peligros para los animales.

El corto documental ‘Nika, el calderón tropical’ es una historia de tú a tú y entre especies, dentro y fuera del agua, en la que un calderón tropical y el documentalista, divulgador científico y graduado en Ciencias del Mar, Felipe Ravina, parecen entablar una conversación que invita a una reflexión profunda sobre la sobreexplotación y la nefasta gestión del territorio.

El documental, codirigido por los canarios, cuenta también con la presidenta de ‘Calderones de Canarias’, Mirna Piñero, y el guía de avistamiento de cetáceos del Bonadea II, Sergio Hernández, parte de una historia que emociona y muestra la dura realidad de destrucción deterioro que están sufriendo los ecosistemas del archipiélago por la mala gestión de las administraciones públicas de Canarias.

Prestreno único en Canarias 

Este documental, que apenas unos días después de empezar a girar ya ganó el primer premio del Cimasub 2024, se proyectará en un pre-estreno único en Canarias este jueves 27 de marzo (Día Mundial del Teatro) a las 20 horas en el Paraninfo Universidad de La Laguna.

El acto será presentado por el cofundador de Kinema Producciones, Chema Moreno, e incluirá un coloquio con el director José Hernández Viera y el codirector y protagonista, Felipe Ravina. Esta presentación en su isla, con todo vendido hace semanas, cuenta con el apoyo de la Universidad de La Laguna y su vicerrectorado de Cultura será el pistoletazo de salida de una gira por festivales de todo el mundo de la mano de la productora canaria Kinema Producciones. 

“Un documental que cala y crea conciencia”

‘Nika, el calderón tropical’ va a “calar profundamente en el corazón de cada espectador/a y creará conciencia” porque “el paraíso en el que vivimos no pasa por su mejor momento, y esta realidad no solo afecta a las personas, sino que también genera una presión que no es sostenible sobre el ecosistema”. 

Así lo ha definido el codirector del documental José Hernández, que ha confesado su “alegría enorme” por ser Barandilla de oro del Cimasub 2024 en las primeras semanas de gira del corto. En total, se presentaron más de 300 trabajos de todo el mundo en este certamen en el que ‘Nika: el calderón tropical’ ha resultado ganador en la categoría de documentales. Además, con este trabajo Felipe Ravina hace ‘doblete’, ya que es la segunda vez en tres años que Ravina consigue este galardón.

“Es un orgullo y una satisfacción enorme volver a recibir este galardón. Y recibirlo con un trabajo que muestra la realidad de lo que está sucediendo en Canarias, lo hace más especial todavía”, ha celebrado Ravina.

Tenerife Noir analiza este jueves en el Espacio Cultural CajaCanarias el género de series documentales ‘true crime’ con una mesa redonda

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El ciclo de cine ‘Giallo’ presenta, el jueves y el viernes, las cintas ‘Vicios prohibidos’ y ‘El gato negro’, títulos emblemáticos del género de terror italiano

El viernes, los novelistas Santiago Díaz y Nagore Suárez serán entrevistados sobre sus más recientes publicaciones: ‘Jotadé’ y ‘Lo que habita en los sueños’

El género de series documentales sobre crímenes reales denominado true crime será analizado en Tenerife Noir este jueves, 27 de marzo, en el Espacio Cultural CajaCanarias (plaza del Patriotismo, 1, Santa Cruz de Tenerife), en una mesa redonda presentada y moderada por Eduardo García Rojas y José Gregorio González. El debate, titulado “True crime: evolución de las series documentales”, comenzará a las 19.00 horas en el salón de actos del citado espacio y se incluye en la actividad Tras la huella del crimen, que forma parte de la programación de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro. El acceso es libre hasta completar el aforo.

En la mesa estarán Juan Martínez y Emilio García, directores del programa televisivo Crimen en primera persona (Mitele PlusMediaset, 2024); David Perdomo, presentador y guionista de A contraluz: Crónica negra de Canarias (Radiotelevisión Canaria); y Martha Caballero, creadora de contenido digital y autora de Tres crímenes reales sin resolver (Alfaguara, 2024). Los participantes abordarán las causas del éxito del true crime producido en España, un fenómeno que ya ha sido calificado como boom y que guarda relación con el uso masivo de las plataformas televisivas.

Crimen en primera persona es un programa documental que se sumerge en la crónica negra española a través de entrevistas documentales que abordan crímenes resueltos o sin resolver. A contraluz: Crónica negra de Canarias es una serie documental de trece episodios que aborda cada semana algunos de los crímenes que conmocionaron a la sociedad canaria de los últimos cuarenta años. Se trata del primer formato de género true crime de Televisión Canaria, con el que se trata de explicar cómo se desarrollaron las investigaciones de cada uno de los casos con ayuda de los investigadores que participaron en él: criminólogos, juristas y periodistas.

‘Giallo: Todos los colores del Noir’

Por otra parte, el ciclo de cine Todos los colores del Noir: Giallo presenta dos títulos emblemáticos del género de terror italiano en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna (calle Nava y Grimón, 6, La Laguna): Vicios prohibidos, de Sergio Martino (96’/Italia/1972), y El gato negro, de Luigi Cozzi (89’/Italia/1989), respectivamente, el jueves 27 de marzo y el viernes 28. Las dos películas están basadas en el cuento de Edgard Allan Poe El gato negro.

Vicios prohibidos se proyecta el jueves 27 de marzo, de 18:30 a 21:00, y El gato negro, el viernes 28, de 19:00 a 21:30, en el espacio cultural lagunero, con entrada libre hasta completar el aforo. La especialista en cine Sonia Cabrera presenta la primera sesión y el especialista y consigliere del festival, Pedro Mérida, y el propio director, Luigi Cozzi, presentan el segundo film.

La palabra Giallo –‘amarillo’ en italiano– remite al nombre con el que en Italia se identifica un tipo de películas basadas en relatos de misterio o terror, truculentas y con mucha sensualidad. Vicios prohibidos (Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave) y El gato negro (Il gatto nero o De profundis) ilustran esta línea, que alcanzó su momento culminante en los años 70 en Italia.

En Vicios prohibidos, Martino presenta al exprofesor y escritor sin inspiración Oliviero Rouvigny, casado con Irene, una mujer cansada del alcoholismo y los desprecios de su marido. Oliviero mantiene relaciones secretas con Fausta. Cuando la joven aparece asesinada, Oliviero se convierte en el principal sospechoso. El gato negro es una lucha entre el bien y el mal, protagonizada por la terrible bruja Levana, que vuelve a la vida para perseguir a la pareja formada por el director de cine Marc y la actriz Anne, que interpretaría a esta bruja en la película que pretenden rodar, inspirada en la novela Suspiria de profundis, de Thomas de Quincey.

Santiago Díaz y Nagore Suárez

El viernes, antes de la proyección de El gato negro –de 17:00 a 19:00–, el ciclo de cine va acompañado de la presentación de las novedades literarias de algunos de los autores de novela negra más destacados hoy: Santiago Díaz y Nagore Suárez. Respectivamente, hablarán sobre Jotadé (Alfaguara, 2025) y Lo que habita en los sueños (Destino, 2025) con    Elizabeth López.

Jotadé comienza en una calurosa noche de julio en Madrid, cuando dos hombres son destripados y lanzados al vacío desde un puente de la M-30 en lo que parece un siniestro ajuste de cuentas entre clanes. Sus vísceras aterrizan sobre un descapotable que termina hundiéndose en el Manzanares con sus ocupantes. Santiago Díaz (Madrid, 1971) es guionista de cine y de televisión, con veinticinco años de carrera y cerca de seiscientos guiones escritos. Publicó en 2018 su primera novela, Talión, que ganó en 2019 el Premio Morella Negra y el Premio Benjamín de Tudela. En 2021 vio la luz El buen padre, novela con la que dio inicio a la serie protagonizada por la inspectora Indira Ramos y que ha sido traducida a varios idiomas. A esta le han seguido Las otras niñas (2022) e Indira (2023), ganadora del Premio Alicante Noir 2023.

En Lo que habita en los sueños, Nagore Suárez hace un viaje al Donosti de mediados del siglo XX “en el que los sueños y las intuiciones pueden ser un don o una terrible condena”, según la escritoraMaría Oruña. Es unanovela llena de secretos y misterios, en un entorno y una época fascinantes en los que la autora sabido dar vida a personajes singulares, nada convencionales, con mucho que contar y que callar. Nagore Suárez (Madrid, 1994) estudió Periodismo y tiene formación en Arqueología y Ciencias Forenses. También etudió Creatividad y ha trabajado como copywriter en publicidad. Su primera trilogía, formada por La música de los huesos, El ritual de los muertos y El final de la fiesta, ha sido un éxito de crítica y ventas.

«Días de sol y sombras» en el Teatro Guimerá: Cuando la luz y la sombra bailan juntas

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El pasado miércoles 19 de marzo, el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife acogió el estreno de la compañía Cía. Enbedanza con su espectáculo Días de sol y sombras. La más reciente creación de la compañía, dirigida por Alfredo del Rosario Hernández, ofreció una velada en la que la danza se transformó en el reflejo mismo de la existencia: un vaivén entre la luz y la oscuridad, entre la risa y el llanto, entre la certeza y la incertidumbre. 

Desde el primer instante, la puesta en escena capturó al público con una atmósfera envolvente en la que la iluminación y la escenografía jugaron un papel determinante. Cada destello de luz, cada sombra proyectada, acompañó los movimientos de las bailarinas, otorgando una sensación de constante transición, como si el tiempo mismo danzara sobre el escenario. Y es que esa fue la gran temática de la obra: el paso del tiempo y la huella que deja en cada uno de nosotros.

La interpretación del elenco fue sobresaliente. Eva García Rodríguez, Nuria Escuela Magdaleno, Sandra Negrín Rodríguez, Daniela Pérez Lafee, Ithaysa Torres González, Eva Merino Castillo, Cristina Pérez Díaz, Enzo Prakash Tagliaferro, Iraya Noble Vigil, Ainhoa Jiménez Calvo y Maithe San Gil Rodríguez, bajo la dirección del propio Alfredo del Rosario Hernández, desplegaron una entrega absoluta. Cada una de ellas, con su singularidad y expresividad, dotó a la obra de una diversidad enriquecedora, recordándonos que la danza es un lenguaje universal capaz de trascender cualquier barrera.


Cía. Enbedanza, con tres décadas de trayectoria, ha sido pionera en la inclusión de personas con discapacidad en la danza profesional, demostrando que el arte es un lenguaje sin fronteras. Días de sol y sombras no solo emocionó, sino que también dejó un mensaje profundo sobre la importancia de la memoria y la transformación constante del ser humano.


La narrativa de Días de sol y sombras se tejió con hilos invisibles, entrelazando recuerdos, emociones y reflexiones sobre el tiempo. Como una brisa que roza las hojas al alba, los bailarines nos llevaron de la mano por una travesía en la que la nostalgia, la esperanza y la efímera belleza del instante se fundieron en un solo compás. Cada movimiento fue un eco de la memoria, una sutil marca en la piel del espectador que nos recordó que la vida es una sucesión de estaciones que se abrazan y se despiden sin que podamos detenerlas.

El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife merece un reconocimiento especial por apoyar y dar visibilidad a espectáculos como este, que no solo enriquecen la escena cultural, sino que también abren espacios de inclusión. Días de sol y sombras no fue solo un espectáculo de danza; fue una lección de vida, un recordatorio de que la cultura, cuando se quiere, se hace y se disfruta desde la diversidad.


Sin duda, una noche inolvidable en la que el arte y la sensibilidad se dieron la mano sobre un escenario tan ilustre como el del Teatro Guimerá de la capital chicharrera. 

DanzaTTack exhibe seis piezas de cinedanza en el Centro Coreográfico de La Gomera

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Erick
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El Festival Internacional de Danza y Cinedanza, DanzaTTak, que en el presente 2025 llega a su XVI edición, programa para este viernes, 28 de marzo, una muestra de piezas de cinedanza en el Centro Coreográfico de La Gomera como parte de la programación de la Primavera Cultural del Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera.

La cita, con entrada gratuita, se llevará a cabo a partir de las 20:00 horas y en ella se podrá disfrutar de la exhibición de un total de seis obras, con los siguientes títulos: ‘Respira’-España-, Soma’ –Reino Unido-, ‘Belia’ –Egipto-, ‘Ecce’- Francia-, ‘Ruins within ruins’ –Grecia- y ‘Carrying wood’ –Irlanda-. Además, en este encuentro, el director de la muestra, Juan Reyes, ofrecerá una charla acerca del sector del cinedanza.

El grueso de la programación de DanzaTTack se llevará a cabo en este 2025 del 9 al 18 mayo en su sede habitual del municipio de El Sauzal, y volverá a incluir danza en vivo, talleres, foros de debate, encuentros profesionales y otras actividades.

Este es el festival de cine de danza más veterano de España y ha recibido ocho años consecutivos el Sello Europeo de Calidad (EFFE Label) para Festivales Artísticos con una trayectoria sobresaliente que, a través de la Asociación Europea de Festivales (EFFE), otorga la Unión Europea, habiendo sido nominado a Mejor Festival Europeo de Danza.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recuerda el centenario de El acorazado Potemkin y rinde tributo a David Lynch

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  • La cita cinematográfica programa un ciclo especial dedicado al influyente realizador de Montana, fallecido este mismo año, con la proyección de sus largometrajes, varios cortos y cuatro capítulos de la mítica serie Twin Peaks 
  • El film de Serguéi Eisenstein, uno de los títulos de referencia en la eclosión del séptimo arte, tendrá también una icónica presencia en esta nueva edición del certamen que se celebra del 25 de abril al 4 de mayo
  • El Festival ha valorado 1.110 obras de las que 764 son propuestas recibidas a través de agentes de venta, productores y distribuidores o inscripciones, en el caso del apartado canario, cifra que supone un incremento del 5,23 % con respecto a 2024

El fallecimiento de David Lynch (1946-2025), el pasado mes de enero, no podía pasar de puntillas durante la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, la número 24, que se inaugurará dentro de un mes y se desarrollará entre los próximos 25 de abril y 4 de mayo. El aura de Lynch, de hecho, estará bien presente en el certamen, en un cartel cargado de simbolismo que también incluye una referencia directa a El acorazado Potemkin. La película de Serguéi Eisenstein cumple cien años en 2025, y lo hace como uno de los títulos imprescindibles en el amanecer del cine como medio artístico.

El cartel de esta entrega del Festival luce con un llamativo fondo rojo con la imprescindible silueta de la Lady Harimaguada. Debajo, toma protagonismo un cochecito de bebe, marcado por una característica estrella soviética, que cae suelto por unas escaleras. Un guiño a la memorable escena de El acorazado Potemkin, en la que, durante la represión de la sublevación en Odesa, los soldados del Zar disparan y matan a una mujer cuyo bebé en carrito rueda escalones abajo.  

Unos escalones cuya continuidad gráfica constituye, en el cartel de este 24º. Festival de Cine, un guiño a la producción de David Lynch: su diseño evoca la decisiva habitación roja de su serie Twin Peaks. 

De este modo, el Festival apela al conocimiento de sus aficionados más cinéfilos, al tiempo que rinde tributo a dos realizadores con peso propio en la historia del séptimo arte. Y, a su vez, persigue atraer la atención del público general que cada año se suma a disfrutar de una programación centrada en el cine habitualmente alejado de las salas comerciales: la producción más arriesgada del cine de autor que llega desde otros continentes, siempre con un sello de identidad muy marcado.

Una programación para Lynch

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha mantenido desde sus orígenes una fuerte querencia a proyectar títulos definidos por su carácter autoral, independiente y con personalidad propia. De ahí que David Lynch haya sido uno de sus directores de referencia, del mismo modo que también ha guardado entre sus artistas de cabecera, por ejemplo, al ‘oscarizado’ Sean Baker, que antes de ganar varias estatuillas con su Anora ya se llevó una Lady Harimaguada de Oro en 2009 con Prince of Broadway (y visitó posteriormente, en 2022, el festival de la capital grancanaria).

Lynch ha sido un realizador disruptivo, atrevido, de culto. Pero también muy popular. El equipo del Festival ha preparado una retrospectiva que trata de abarcar todos esos sesgos creativos del director nacido en 1946 en Missoula (Montana, EEUU). 

De ahí la inclusión en el programa de las proyecciones de sus largometrajes Eraserhead (Cabeza Borradora) (EEUU, 1978, 89 min.), The Elephant Man (El Hombre Elefante, EEUU, 1980, 123 min.), Blue Velvet (Terciopelo azul, EEUU, 1986, 120 min.), Wild at Heart (Corazón salvaje, EEUU, 1990, 125 min.), Twin Peaks: Fire Walk with Me (Twin Peaks: fuego camina conmigo, EEUU-Francia, 1992, 135 min.), Lost Highway (Carretera perdida, EEUU, Francia, 1997, 135 min.), The Straight Story (Una historia verdadera, EEUU, 1999, 112 min.), Mulholland Drive (EEUU, 2001, 147 min.) e Inland Empire (EEUU-Francia-Polonia, 2006, 180 min.).

Esto es, una filmografía que abarca varios de los iconos que ha proporcionado la gran pantalla a la cultura pop en las últimas décadas. Desde el papel de John Hurt como el deforme John Merrick en El Hombre Elefante o la inolvidable pareja golfa —Sailor y Lula— que formaron Nicholas Cage y Laura Dern en Corazón salvaje, hasta la imparable progresión como estrella de Naomi Watts desde su papel en Mulholland Drive. Un tono críptico y enigmático en el desarrollo de las historias, una propuesta visual angulosa y atrevida, y un talento único para generar atmósferas densas e imposibles han convertido a David Lynch en un autor inevitable a la hora de evaluar qué caminos alternativos ha podido recorrer el cine moderno desde finales del siglo pasado.

Twin Peaks, cortesía de SkyShowtime

Lynch también lo hizo en televisión. De ahí que el Festival haya programado en esta próxima edición la proyección de cuatro episodios de las series Twin Peaks con The Pilot Episode: Northwest Passage (1990, 113 min.); y de Twin Peaks: A Limited Event Series con Part 1 & 2 (My Log Has a Message for You y The Stars Turn and a Time Presents Itself) (2017, 59 min. y 53 min,), y Part 8 (Gotta Light?) (2017, 56 min.). 

El pase, cortesía de SkyShowtime, constituye una buena muestra de la obra creada por el propio Lynch y Mark Frost, y cautivó a las audiencias durante dos temporadas en 1990 y 1991, y tuvo una nueva entrega en 2017. 

Además, tanto Twin Peaks como Twin Peaks: A Limited Event Series están disponibles al completo a través de SkyShowtime.

Cortometrajes 

Y aún habrá más en la retrospectiva que el certamen de la capital grancanaria dedica a David Lynch en el año de su fallecimiento. El público podrá disfrutar de hasta cinco cortometrajes, también firmados por el realizador: Son Six Men Getting Sick (EEUU, 1967, 4 min.), The Alphabet (EEUU, 1968, 4 min.), The Grandmother (EEUU, 1970, 30 min.), The Amputee (David Lynch, EEUU, 1974, 9 min.) y Lumière et compagnie (Lumière y compañía, Francia-Dinamarca, 1995, 1 min.).

Una buena parte de esta selección de cortometrajes muestra al Lynch menos conocido por el gran público. La audiencia del Festival tendrá una buena oportunidad de acercarse al talento en bruto del singular creador.

En Lumière y compañía, en cambio, un curtido Lynch decidió aceptar el reto que la fotógrafa francesa Sarah Moon lanzó a destacados realizadores en la conmemoración del centenario del cine a los que propuso realizar un corto con la cámara y la emulsión usadas por los hermanos Lumière en 1895, solo con luz natural y sin sonido directo. El ADN de Lynch, naturalmente, estaba configurado para aceptar esta suerte de desafíos.  

Participación en el Festival: mayor presencia de directoras

La edición número 24 del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha recibido para su selección un total de 764 títulos, lo que supone un aumento del 5,23 % respecto a las cifras registradas en 2024. Un 31 % de esta producción es de autoría femenina, un 18% más que en la pasada entrega del Festival.  

En su conjunto, al sumar otras propuestas vistas por el Comité de Selección, el equipo ha analizado 1.110 trabajos. La cita cinematográfica, por tanto, tiene donde escoger entre películas procedentes de 86 países diferentes de Europa, América, África y Asia. La selección, salvo en el caso de Canarias Cinema (que se realiza por inscripción previo de las obras), se efectúa a través de la producción obtenida gracias al contacto directo del equipo del Festival con productoras, distribuidoras y agentes de ventas. También aquello que el mismo rastrea y detecta en otros festivales. 

MECAS

De otro lado, MECAS, el Mercado Internacional del Cine Casi Hecho y Cine por Hacer ha recibido en este 2025 un total de 354 obras, una cifra similar a la de 2024. Y un volumen que consolida esta iniciativa como un mercado de referencia en la industria internacional. De este número, 147 proyectos corresponden a Cine Casi Hecho y 207 a Cine por Hacer, con una representación total de 33 países. Un 58 % de los proyectos llegan a la cita desde Latinoamérica y un 40 %, desde Europa. 

MECAS nació en 2017 en el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Ocho años después, mantiene el objeto de proporcionar un espacio de intercambio y captación de recursos para proyectos cinematográficos en fase de producción.

Ignatius, lalachus, Cupido y Grison encabezan el Festival Soplo de Letras 2025 en La Laguna

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Lalachus, Grison, Ignatius, Delia Santana y Sergio Bezos completan la oferta de humor en el Festival Soplo de Letras

Cupido, Çantamarta, Carlos Ares, Cardellino y Jaleo Real completan la programación en la música

La Plaza del Cristo de La Laguna se convertirá en el epicentro del humor y la música en directo en las Islas Canarias el 9 y 10 de mayo de 2025, con la participación estelar de artistas locales, regionales, nacionales e internacionales.

Un plantel estelar para una noche única.

Lalachus, Grison y Sergio Bezos han conquistado a la audiencia con su humor irreverente y su carisma arrollador en el ya popular formato de La Revuelta de RTVE. En esta ocasión, traerán a Tenerife lo mejor de su repertorio, prometiendo una velada llena de carcajadas y momentos inolvidables. El talento canario estará representado por la grancanaria Delia Santana y el tinerfeño Ignatius Farray, además del podcast en directo “No, qué va!!” para hacernos disfrutar de sus ingeniosos monólogos y ocurrencias en vivo, en un evento que se perfila como uno de los más esperados del festival.

La música trae grupos de Venezuela, Colombia y Uruguay.

Será la primera vez en las islas para algunos de los grupos que nos visitan. Es el caso del cantante uruguayo Cardellino, que tras producir y componer para otros artistas como Jorge Drexler o Nathy Peluso, da el salto en solitario. Sus conciertos llenan pabellones en América del sur. También tocará por primera vez en Canarias el trío Çantamarta, con raíces que se hunden en Venezuela y Colombia para tocar ritmos caribeños unidos con elegancia a Hiphop, Electrónica, R&B y canción protesta. La nota nacional la ponen Carlos Ares, muy alabado su disco “Peregrino” que vio la luz en 2024. Un directo rico, potente, en el que sonará pop, neofolk y electrónica.

También Cupido, el grupo Canario-Madrileño que sacó EP recientemente, utilizando el pop, el indie y el trap, llega de nuevo a las islas después de varios conciertos agotados en el pasado.

El Festival Soplo de Letras: un espacio para la cultura

La programación más ambiciosa del proyecto tiene su cita el 9 y 10 de mayo en la Plaza del Cristo de La Laguna, donde se podrá disfrutar de espectáculos de humor el primer día y conciertos el segundo.  En el recorrido hasta la décimo tercera edición, el Festival no ha parado de crecer, convirtiéndose en la actualidad en una programación cultural anual, que viaja por diferentes municipios de las Islas Canarias, llegando incluso a Madrid el pasado mes de noviembre con motivo del Día Mundial de la Filosofía.

Soplo de Letras pretende fomentar el interés por la escritura, la lectura y la oratoria y para ello utiliza diferentes vehículos como la música, la comedia, el teatro, la literatura, conferencias y talleres formativos y participativos.

Patrocinadores:

Gobierno de Canarias – Turismo Islas Canarias – Juventud del Gobierno de Canarias – Fundación IDEO – ICDC – Cabildo de Tenerife – Ayuntamiento de La Laguna – OAAM – Cajasiete – Citroen Auto Laca Canarias – Vans – Denominación de Origen Tacoronte Acentejo – Uvedevida – Stage in motion.

Juan Gómez-Jurado, Jon Arretxe y Mikel Santiago reflexionan en Tenerife Noir sobre las versiones televisivas de sus novelas

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El encuentro ‘Del papel a la pantalla: crimen en streaming’ analiza en el Paraninfo de la ULL las adaptaciones de ‘Reina roja’, ‘Detective Touré’ y ‘La última noche en Tremor’

Los escritores Juan Gómez-Jurado, Jon Arretxe y Mikel Santiago participarán este miércoles, 26 de marzo, en el encuentro Del papel a la pantalla: crimen en streaming, en el que hablarán sobre las adaptaciones de sus obras a la televisión. Lo harán en una actividad organizada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias en el marco del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir.

Del papel a la pantalla: crimen en streaming analiza las versiones audiovisuales de Reina roja (de Juan Gómez-Jurado), Detective Touré (de Jon Arretxe) y La última noche en Tremor (de Mikel Santiago), en el Paraninfo de la ULL, este miércoles, 26 de marzo, desde las 17:00 a las 21:00 horas, en tres mesas redondas consecutivas. Para acceder a la sala, el público debe adquirir una entrada a través de internet. La organización corre a cargo de la Unidad del Libro del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias. En cada mesa estarán presentes los autores de estas novelas; además, el actor protagonista de la serie Detective Touré, Malcom Treviño-Sitté, acompaña a Jon Arretxe, mientras que el director de Reina roja, Koldo Serra, comparte la reflexión con Gómez-Jurado.

‘Reina roja’

Reina roja es una serie de televisión española de thriller creada y escrita por Amaya Muruzábal y Salvador Perpiñá, basada en la trilogía de novelas homónima de Juan Gómez-Jurado. La serie, distribuida por Prime Video, narra la historia de Antonia Scott, una mujer con un cociente intelectual de 242, razón por la cual es escogida para un proyecto policial secreto. La novela ha recibido elogiosos comentarios por parte de la crítica literaria.

Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Las obras sobre el universo de Antonia Scott (El paciente, Cicatriz, Reina roja, Loba Negra y Rey Blanco) se han convertido en el mayor fenómeno de ventas del thriller español y han consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional.

‘Detective Touré’

Detective Touré es una serie de televisión española de thriller detectivesco creada por David Pérez Sañudo y Carlos Vila Sexto para La 1 de TVE y ETB1, basada en la serie de novelas Touré, de Jon Arretxe. Está protagonizada por Malcolm Treviño-Sitté y coproducida por RTVE, Tornasol Films y DeAPlaneta. La serie gira en torno a Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao que se gana la vida como improvisado detective resolviendo casos que afectan a los vecinos del barrio. Su pericia, intuición y particular sentido del humor lo lleva a ganarse la confianza de la Ertzaintza, pero también lo involucrará en una compleja trama de drogas y tráfico humano.

Jon Arretxe es doctor en Filología Vasca y licenciado en Educación Física, y ha completado sus estudios de piano y canto en los conservatorios de Bilbao y Vitoria. Desde el año 2004 reside en Arbizu (Navarra). Este polifacético autor tiene la creación literaria por oficio, ofrece conferencias sobre sus libros o viajes y, además, canta ópera. Su incursión en la escritura fue a través de la literatura de viajes.

‘La última noche en Tremor’

La última noche en Tremor es una serie de televisión creada por Oriol Paulo y Jordi Vallejo para Netflix, basada en la novela La última noche en Tremore Beach, de Mikel Santiago. Protagonizada por Javier Rey y Ana Polvorosa, entre otros, se estrenó mundialmente el 25 de octubre de 2024. La novela en la que se basa narra la historia de Peter Harper, un músico y compositor en crisis que se recluye en una idílica playa en el norte de Irlanda para terminar su última obra. Sus únicos vecinos en varias millas a la redonda son Leo y Marie Kogan, un matrimonio estadounidense. Tras un grave accidente, Peter comienza a sufrir visiones sobre sus vecinos.

Mikel Santiago nació en Portugalete en 1975. Licenciado en Sociología en la Universidad de Deusto, vivió en Irlanda y Países Bajos durante una década y ahora reside en Bilbao. Combina su actividad como escritor con una banda de rock y el mundo del software. Comenzó en la literatura publicando relatos y cuentos en internet y llegó a autoeditar cuatro libros: Historia de un crimen perfecto (2010), La isla de los cien ojos (2010), El perro negro (2012) y Noche de Almas y otros relatos de terror (2013), mediante una plataforma para escritores independientes.

Sonora abre el plazo de inscripción para el concurso de bandas y artistas

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Al certamen se puede presentar cualquier propuesta musical de Canarias, abierto a todos los formatos y todos los estilos, sin importar géneros musicales ni número de componentes

La gran final se celebrará en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria el fin de semana del 9 y 10 de mayo

El plazo de inscripción en www.sonoralaspalmasgc.com termina el 24 de abril

24 de marzo de 2025.-El XII Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria, el concurso musical de bandas y artistas emergentes con más participación de toda Canarias, abre el plazo de inscripción para participar en la selección y los conciertos en directo de su edición de 2025, una convocatoria que el pasado año reunió nada menos que a 137 propuestas musicales provenientes de todas las islas y que este año se traslada por vez primera al Auditorio Alfredo Kraus, donde el viernes 9 y el sábado 10 de mayo se celebra la gran final con las actuaciones en directo de los diez finalistas del concurso.

A Sonora 2025 se puede presentar cualquier propuesta musical, ya sea urbana, pop, rock, autor, músicas del mundo, folk, jazz, contemporánea, experimental o electrónica, creada por una banda o artista residente en Canarias, abierto a todos los formatos y todos los estilos, sin importar géneros musicales ni número de componentes. Para inscribirse en el concurso, solo es necesario entrar en la web del Festival www.sonoralaspalmasgc.com y rellenar el formulario, cuya convocatoria estará activa hasta el 24 de abril.

Se trata, en palabras del concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, Josué Iñíguez, “del certamen de bandas y artistas más longevo de Canarias y posiblemente el más relevante por su proyección y participación, lo que contribuye sin duda a posicionar a Las Palmas de Gran Canaria como punto de encuentro de la música emergente hecha en Canarias”. En ese sentido, y para continuar con la proyección de la música local, anunció la posibilidad de contar con los grupos finalistas de Sonora para integrarlos en la programación cultural de la ciudad a lo largo del año.

Desde su primera edición en 2006, el Festival Sonora “se ha consolidado como trampolín para numerosos artistas y grupos”, destacó su creador y productor ejecutivo, Santi Gutiérrez, “y también como espacio de encuentro para la gran familia musical de las islas, al reunir a artistas de todos los géneros y edades, productores, medios especializados, técnicos y profesionales de la industria cultural en esta gran celebración de la música”, señaló.

Gutiérrez agradeció al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria su implicación a través de sus áreas de Cultura y Juventud en la organización de Sonora a lo largo de los años, así como a la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, y al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria en calidad de patronos de la Fundación, su apoyo en la coproducción de esta edición con el traslado de la gran final del concurso a la Sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus.

El paso de Sonora al Auditorio supone «un salto cualitativo en calidad de sonido y prestaciones para los artistas y para el disfrute del público», reflexionó Gutiérrez, «en consonancia con la enorme capacidad y variedad que existe hoy en día en la escena musical alternativa canaria, necesitada también de oportunidades como esta para mostrar sus directos en las mejores condiciones técnicas”, apreció.

“El Festival Sonora es un proyecto que estamos muy orgullosos de recibir en el Auditorio Alfredo Kraus”, comentó el director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler, “y se integra perfectamente en la programación y los proyectos educativos dirigidos a la juventud y al desarrollo del talento”, consideró.

La concejala de Juventud de Las Palmas de Gran Canaria, Carla Campoamor,  por su parte, valoró el papel de Sonora como escenario idóneo para “toda esta gente que tiene mucho que demostrar y que quiere salir de los locales de ensayo y de los estudios de grabación”, destacó, y animó a la participación “para superar esas 137 propuestas presentadas el año pasado”.

Un jurado especializado de edad variada y paritario, compuesto por especialistas en lenguajes musicales, periodistas y gestores culturales, seleccionará ante notario, de entre todas las propuestas presentadas a concurso, a las diez bandas o artistas finalistas que serán quienes actúen en directo en el Auditorio Alfredo Kraus para optar a los premios del XII Sonora Las Palmas de Gran Canaria.

Se trata de un primer premio de 5.000 euros, que deberá destinarse a un proyecto de promoción musical como la grabación de un disco o la realización de videoclips, así como el pase directo para actuar en el Festival Sonora que se celebra el sábado 18 de octubre en la Plaza de Santa Ana de la capital grancanaria; y un premio de 1.500 euros para el segundo clasificado.

Pero, con su actuación en directo en la final de Sonora Las Palmas de Gran Canaria, los diez finalistas optan a recibir el deseado ‘Pasaporte Sonora’ con el que actuar de manera automática en los escenarios de los principales festivales de música de Canarias, como el Festival Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y Hero Fest (El Hierro), entre otros.

Así, sus responsables asisten invitados a la final de Sonora en calidad de ojeadores y de jurado, y seleccionan tras las actuaciones a un grupo cada uno para que actúe en sus respectivos festivales a lo largo de 2025.

De esta manera, Sonora impulsa “que los distintos proyectos musicales puedan disfrutar de más recorrido y tocar en magníficos espacios con actuaciones por los distintos escenarios de las islas, lo que sustenta la continuidad de los proyectos al menos en la escena canaria y multiplica las oportunidades de promoción”, destacó Gutiérrez.

Sonora Las Palmas de Gran Canaria es un evento organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, coproducido por La Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Salán Producciones, con la colaboración de la Concejalía de Juventud.

Millán Salcedo regresa con “PREGUNTAMELÓN” a La Laguna en una única función

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El carismático humorista y ex integrante de Martes y Trece, Millán Salcedo, vuelve a los escenarios con su espectáculo “PREGUNTAMELÓN”, una propuesta atrevida, surrealista y repleta de carcajadas. La cita tendrá lugar el sábado 19 de abril de 2025, a las 20:00 horas, en el Aguere Espacio Cultural (La Laguna).

Salcedo, con su inconfundible sentido del humor, nos invita a un viaje único en el que la actualidad y su trayectoria se entremezclan en una puesta en escena hilarante. En este nuevo show, el artista se desata sin filtros, acompañado por un presentador-periodista que conducirá el torrente de chascarrillos y anécdotas de su carrera. “PREGUNTAMELÓN” es una oportunidad irrepetible para disfrutar del ingenio del humorista en su estado más puro.

Tras años alejado de los escenarios, Millán Salcedo ha decidido regresar con una mirada irónica y mordaz sobre la vida, sin renunciar a los personajes y expresiones que lo convirtieron en un icono del humor español. Con su inigualable estilo, el propio Salcedo describe esta obra como un acto de sinceridad total, donde promete contar “la verdad y toda la verdad, aunque toda la verdad os parezca mentira”.

Las entradas para esta única función ya están disponibles en Canary Ticket.

Sobre Millán Salcedo: Con una carrera que abarca décadas en el mundo del humor y el espectáculo, Millán Salcedo es una de las figuras más queridas de la comedia en España. Su paso por el mítico dúo Martes y Trece lo consolidó como un referente del humor absurdo e inteligente. Con “PREGUNTAMELÓN”, nos recuerda por qué su talento sigue más vigente que nunca.

Mel Ömana presentó la versión tango de ‘I’m a Queen’ en los Premios Dial Tenerife

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La artista canaria ha contado con la producción de Pablo Cebrián y los arreglos de Juan Carlos Baeza

En los Premios Dial Tenerife Ömana ofreció el avance de esta nueva interpretación y rindió tributo a la figura de Celia Cruz cantando, junto a Lucrecia y Ana Guerra, el tema ‘La vida es un Carnaval’

Se ha confirmado su actuación en el Carnaval de Maspalomas y en el Pride Maspalomas by Freedom

Mel Ömana sorprendió a la industria musical en español en los Premios Dial Tenerife con la presentación de su tema I’m a Queen en una innovadora versión tango producida por Pablo Cebrián y con arreglos de Juan Carlos Baeza. En el transcurso de la gala se emitió un avance de 40 segundos del nuevo tema cuyo vídeo ha sido grabado en la Casa de Los Capitanes de la ciudad de La Laguna y que ya está disponible en las redes de Cadena Dial.

La artista canaria muestra un estilo diferente de la canción que la llevó a la final de la última edición de Benidorm Fest. I’m a Queen, un tema de composición propia, resalta la confianza y fuerza de la mujer, un mensaje que ahora se ve reforzado por la pasión y el dramatismo del tango.

La producción de Pablo Cebrián y los arreglos de Juan Carlos Baeza han dado como resultado una versión que conserva la esencia poderosa de la canción original, pero la envuelve en una atmósfera cautivadora y al mismo tiempo muestra la versatilidad vocal de la artista canaria.

Broche de oro en los Premios Dial

Mel Ömana tuvo el honor de entregar uno de los 17 Premios Dial. Acompañada del locutor Álvaro Díaz, del programa ‘¿Qué falló en lo nuestro?’, dio este galardón a la joven cantante sevillana Marta Santos. Asimismo actuó en la apoteósica clausura de la edición 29 de la gran fiesta de la música en español uniendo su voz a las de Lucrecia y Ana Guerra en el tema La vida es un Carnaval con el que se homenajeó a la inolvidable cantante cubana Celia Cruz coincidiendo con el centenario de su nacimiento. 

Actuaciones dentro y fuera de Canarias

En las próximas semanas, Mel Ömana continuará su agenda de actuaciones impulsada por el departamento de Management de Encaro Factory, empresa canaria liderada por el director artístico y productor cultural Enrique Camacho, y Clipper’s Music Group.

Hace unos días Mel Ömana cautivó a la industria cinematográfica española en la fiesta inaugural del Festival de Málaga y recientemente, se ha confirmado su participación en el Carnaval de Maspalomas (28 de marzo) y en el Maspalomas Pride by Freedom (3 de mayo). Asistirá también a la novena edición de la PrepartyES de Eurovision-Spain que se celebrará en la capital de España, sala La Riviera, del 17 al 19 de abril.

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