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‘Mahmud y no solo Mahmud’, circo contemporáneo y una historia real de migración y supervivencia

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El espectáculo podrá disfrutarse el viernes 20, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, dentro del circuito estatal Circo a Escena

Esta impactante propuesta de Puntocero Company entrelaza acrobacias, hip-hop y música para denunciar el racismo que sufren las personas migrantes en su viaje

La cultura debe ser reflejo fiel de la realidad social. Así lo demuestra ‘Mahmud y no solo Mahmud’ de Puntocero Company, una impactante propuesta de circo contemporáneo en la que se entrelazan acrobacias, hip-hop y música para denunciar el racismo que sufren miles de personas migrantes que parten de las cosas africanas en su búsqueda de un futuro en Europa. El espectáculo llega al Espacio La Granja este viernes 20 de junio con un único pase a las 20.00 horas, programado dentro del circuito estatal Circo a Escena 2025.

Basado en el libro ‘Partir para contar’ de Mahmud Traoré y Bruno le Dantec, ‘Mahmud y no solo Mahmud’ cuenta la historia de un joven senegalés que parte de su ciudad natal en busca de trabajo en el país vecino, donde sin esperarlo estalla una guerra civil. Lo que iba a ser un trayecto relativamente sencillo se convierte en una pesadilla por las consecuencias del colonialismo, por la falta de vías legales para una movilidad segura debido a la financiación europea a países como Níger y Marruecos para el control del movimiento migratorio, por la explotación laboral y el racismo.

Más allá de la crónica personal, ‘Mahmud y no solo Mahmud’ aborda cuestiones fundamentales como el legado del colonialismo, las consecuencias de las políticas migratorias europeas y el racismo estructural que atraviesa las experiencias de muchas personas migrantes en su tránsito hacia Europa. Tránsito que en muchas ocasiones comienza a través de la ruta canaria.

Puntocero es una compañía que combina el teatro, el circo y la magia. Fue formada en el 2007 en Gran Bretaña por los madrileños Zenaida Alcalde y Miguel Muñoz. Desde su formación han creado seis espectáculos con los que han girado internacionalmente, por España y Europa . Su montaje “Y Ahora Qué?” entró en el catálogo de espectáculos recomendados por Redescena. Su interés se centra en la acción y las metáforas visuales a través de la técnica mágica o circense, así como el teatro físico.

Las entradas están disponibles a 10 euros tanto en la web como en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

El cine de verano de Fimucité regresa este fin de semana con acento italiano

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– El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife propone disfrutar al aire libre, en la Plaza de Residencial Anaga, de ‘El cartero (y Pablo Neruda)’, ‘Cinema Paradiso’ y la película italiana más taquillera de la historia, la comedia ‘Un italiano en noruega’.

– FIMUCITÉ celebra su 19ª edición hasta el 12 de julio, con un programa que abarca espectaculares conciertos y otras actividades paralelas.

La decimonovena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) continúa este fin de semana con una de sus actividades paralelas más populares, el Cine de Verano, este año dedicado a Italia y los grandes compositores italianos de bandas sonoras. El programa, se desarrollará al aire libre, en la Plaza de Residencial Anaga, este viernes, sábado y domingo, cada día a partir de las 20:00 horas. De acceso gratuito, esta propuesta cultural familiar, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Distrito Centro-Ifara, Fundación Disa y Fuentealta.

El ciclo dará comienzo este viernes 20 de junio con la proyección de ‘El cartero (y Pablo Neruda)‘ (‘Il postino’, 1994), un filme que está considerado una de las mejores películas de todos los tiempos y que obtuvo el Óscar a la mejor música original para el compositor Luis Bacalov. Esta banda sonora podrá disfrutarse en directo en el concierto ‘Cinema e Paradiso’ que FIMUCITÉ desplegará en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna el próximo jueves 3 de julio, interpretada por solistas de la Orchestra Italiana del Cinema, junto con la Orquesta Filarmónica de Tenerife y la intervención estrella de Héctor Ulises Passarella, uno de los mejores intérpretes de bandoneón del mundo y solista original de esta partitura. ‘El cartero (y Pablo Neruda)‘ fue dirigida por Michael Radford, y cuenta la historia de Mario, un hombre humilde que consigue trabajo como cartero con una única misión: entregar la correspondencia al poeta chileno exiliado Pablo Neruda. A medida que Mario se adentra en el mundo de Neruda, una profunda amistad surge entre ambos.

El sábado, día 21, es el turno de ‘Cinema Paradiso’ (1988), uno de los grandes títulos del cine italiano, ganador del Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore, es una auténtica carta de amor al cine. Su banda sonora escrita por Ennio Morricone y su hijo Andrea Morricone, también forma parte del programa del concierto del Teatro Leal. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pequeño pueblo italiano para quien la única diversión es el cine. Un día, Alfredo, el proyeccionista, decide revelar los secretos detrás de cada película. A medida que Salvatore crece, llega el momento de dejar su hogar para buscarse la vida. Treinta años después, un mensaje lo llama de vuelta a casa.

El Cine de Verano de FIMUCITÉ 19 concluirá el domingo 22 de junio con la proyección de la hilarante comedia ‘Un italiano en Noruega’ (‘Quo Vado?’, 2016), la película más taquillera de la historia del cine italiano. Dirigida por Gennaro Nunziante, gira alrededor de un funcionario que lleva quince años felizmente dedicado a expedir licencias de caza y pesca, viviendo cómodamente con sus padres y sin ataduras. Cuando un nuevo gobierno reformista se compromete a reducir la burocracia, Checco se ve obligado a aceptar condiciones cada vez peores.

FIMUCITÉ apuesta por integrar la sostenibilidad en el festival y anima a acudir a las proyecciones del Cine de Verano utilizando el transporte público e invita al público a traer sus propias botellas reutilizables para rellenar con agua en sus dispensadores gratuitos, cortesía de Fuentealta. Además, las diez primeras personas que muestren cada día su entrada comprada para el concierto ‘Gladiator in concert’ y traigan su botella reutilizable, recibirán un regalo exclusivo de FIMUCITÉ.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra desde el 7 de junio hasta el 12 de julio su decimonovena edición, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como de otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias. Grupo Plató del Atlántico, Fundación Diario de Avisos, RTVE, Televisión Canaria y SoundTrackFest, participan como principales media partners.

Veranos del Taoro, el teatro a cielo abierto, recibe mañana viernes a Luisa Martín y Olivia Molina con ‘Malditos Tacones’

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‘Desprendimiento’, obra candidata  a los Premios Max 2025, se representará en el interior del templo anglicano del Parque de La Sortija el viernes 20 a las 20:00 horas

El Festival Veranos del Taoro encara su recta final con una programación estelar que tendrá su punto álgido mañana viernes 20 (21:30 horas), en el Espacio Laurel de Indias, con el estreno de ‘Malditos Tacones’. Las populares actrices Luisa Martín y Olivia Molina realizarán un duelo interpretativo cargado de emoción, donde desnudan, despellejan y reinventan el poder de la clase privilegiada al tiempo que se enfrentan a un mundo marcado por estructuras patriarcales. El mágico entorno del Parque de La Sortija de Puerto de la Cruz acogerá en la jornada de mañana viernes los espectáculos ‘All Divas’, ‘Desprendimiento’ y ‘Hebra’. Las entradas para están a la venta en tomaticket.es y veranosdeltaoro.com

Pero antes, Veranos del Taoro tiene programado para hoy jueves 19 (21:30 horas) ‘Una madre de película’, monólogo de la reconocida actriz Toni Acosta y que ha agotado localidades. ‘Unplugged’ de Abubukaka y ‘Rhythm’ con Marcat Dance completan la oferta de artes escénicas. Anoche, miércoles 18, triunfó el teatro en estado puro con la obra ‘La Gramática’. María Adánez y José Troncoso impartieron una clase magistral de interpretación en el Espacio Laurel de Indias, conquistando al público desde el primer momento y culminando en una ovación cerrada.

Creado y producido por Encaro Factory, la cuarta edición del Festival Veranos del Taoro tiene el patrocinio del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Lopesan Hotel Group, Coca-Cola y Binter. Colaboran el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz, Asociación de Desarrollo Empresarial, Pantalla Canaria, Prensa Ibérica (El Día y La Provincia), Ecopress Comunicaciones, Botánica Food&Event, Grupo Compostelana y Linaje del Pago.

Elenco de lujo: Luisa Martín y Olivia Molina

‘Malditos Tacones’ llega a Tenerife precedida por un notable éxito de público en numerosas localidades de la península bajo la dirección de la prolífica Magüi Mira, una de las figuras más destacadas del teatro español.

Esta pieza es una tragedia contemporánea que cuenta la historia de dos grandes mujeres con dos éticas opuestas, la de Victoria Burton, matriarca de una saga familiar de la alta sociedad, a la que da vida Luisa Martín, y la abogada María García, hecha a sí misma, y que encarna Olivia Molina. Dos supervivientes de hoy, en busca de recuperar una dignidad perdida, mientras sobre ellas planea la herencia de un poder corrupto, utilizado como arma de sometimiento.

Luisa Martín, con una brillante y extensa trayectoria, ha demostrado su versatilidad en cine, teatro y televisión. Es conocida por sus inolvidables papeles en series como Médicos de Familia, Periodistas, Hospital Central, Gran Reserva, Servir y proteger o 4 Estrellas. Por su parte, Olivia Molina pertenece a la tercera generación de una reconocida saga de artistas y es un icono de las series españolas por su papel en Al salir de clase, Bajo Sospecha, Física o Química y Amar es para siempre.

Otras propuestas del Festival: de la danza a la reflexión íntima

Los amantes de las artes escénicas también podrán disfrutar mañana viernes día 20 de otras destacadas actuaciones. A las 18:00 horas, en el Espacio Iglesia, la talentosa Paula Quintana presentará ‘Hebra’, una danza continua entre cuerpo y naturaleza que invita a reflexionar sobre la conexión entre el ser humano y su entorno. La actuación, de entrada libre, cuenta con la voz y el espacio sonoro en directo de Yexza Laray el atrezzo de Matías Zanotti.

A continuación, a las 20:00 horas, el interior del templo anglicano del Parque de La Sortija volverá a ser un espacio cultural con ‘Desprendimiento’. Esta obra, candidata a los Premios Max 2025 en la categoría de Mejor Espectáculo Revelación, es una creación de la intérprete, autora y productora Aranza Coello. Coello aborda en esta pieza la reflexión íntima sobre la pérdida, mostrando el frágil juego de equilibrios de intentar sostener los pedazos del hogar tras sufrir una ausencia. Aranza Coello, actriz formada en la Escuela de Actores de Canarias y fundadora de Burka Teatro, ha recibido numerosos premios por su destacada trayectoria.

En el espacio Arboleda la carismática ganadora de Drag Race España 2022, Sharonne, ofrecerá una doble función, a las 19:00 y las 22:45 horas, de su show ‘All Divas’, un vibrante tributo musical a voces icónicas de la historia. Sharonne encarnará con su gran talento vocal e interpretativo a leyendas como Edith Piaf, Madonna, Barbra Streisand, Liza Minnelli y Chavela Vargas, siempre con su toque personal y pícaro.

Paseo por la artesanía canaria y la gastronomía

Durante el Festival, asistentes y público en general podrán disfrutar de un exclusivo mercado de artesanía con la participación de las firmas canarias Iki, Madereck, Mica, Karin & Punto, Artland, Lumay Moreno, Manabanam, Gaia, Edyka Lukape y El cuarto de Tula. Por su parte, la zona gastro tendrá deliciosas propuestas culinarias de la mano de los foodtrucks de Baggerman, AmericoTruck, Tikka, La Chula y Le Monde.

El Festival promueve activamente la sostenibilidad y es por ello que los foodtrucks harán uso de material reutilizable y reciclable, además de facilitar contenedores para la separación de residuos y fomentar el uso de vasos reutilizables entre el público

Filmin se suma a las reivindiciones del mes del Orgullo con una campaña junto a Bob Pop y el estreno de 20 títulos LGTBIQ+

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La plataforma lanza el manifiesto audiovisual «Seguimos aquí», narrado por Bob Pop y basado en los datos del Informe ODA 2024, y refuerza su Canal Queer con estrenos destacados como la última temporada de «Big Boys» y «Las reinas del drama»

Coincidiendo con el mes del Orgullo LGTBIQ+, Filmin presenta la ambiciosa campaña «Seguimos aquí», que reivindica la diversidad y la visibilidad queer en el audiovisual. Lo hace a través de una acción protagonizada por Bob Pop y con el lanzamiento de 20 nuevos títulos en su Canal Queer.

El vídeo-manifiesto, narrado por el popular escritor y comunicador, se estrena hoy y viene acompañado de datos, porcentajes y secuencias de películas emblemáticas de la plataforma. Además, Filmin refuerza su apuesta por el cine y las series LGTBIQ+ con la incorporación de títulos de referencia, entre los que destacan la tercera y última temporada de la serie británica «Big Boys» y la película «Las reinas del drama», de Alexis Langlois.

Manifiesto audiovisual y celebración de la diversidad

La pieza central de la campaña es un vídeo en el que Bob Pop, figura clave de la cultura queer en España, pone voz y rostro al manifiesto de Filmin para el Pride 2025. En el vídeo, Bob Pop interactúa con una pantalla de cine, combinando su narración con datos relevantes sobre representación LGTBIQ+ y fragmentos de películas y series de Filmin. El manifiesto subraya la importancia de la visibilidad en la cultura audiovisual y la necesidad de seguir avanzando en derechos y narrativas inclusivas.

Todos los datos y estadísticas que aparecen en el vídeo han sido recopilados y verificados en colaboración con ODA, entidad que desde hace años analiza la representación de la diversidad en la ficción española y promueve imágenes no estereotipadas en los medios audiovisuales. La campaña busca conectar con el público a través de un mensaje directo, emocional y respaldado por imágenes icónicas del cine queer contemporáneo.

Nuevas adquisiciones para el Canal Queer

Filmin refuerza este mes su Canal Queer con la incorporación de 20 nuevos títulos que abarcan ficción, documental y series, ampliando así la mayor oferta LGTBIQ+ del streaming en España.

Entre las novedades, destaca la tercera y última temporada de «Big Boys», estrenada el pasado 3 de junio. La serie británica creada por Jack Rooke se despide con seis episodios que exploran la amistad y el paso a la vida adulta de Jack y Danny, dos jóvenes universitarios enfrentados a sus inseguridades, sexualidad y relaciones en la Inglaterra de 2013. Considerada una de las comedias más exitosas del Reino Unido, «Big Boys» ha sido galardonada con el BAFTA al Mejor Guion de Comedia y acumula seis nominaciones en total en los premios más importantes del cine y la televisión británicos. La serie, de marcado tono autobiográfico y protagonizada por Dylan Llewellyn y Jon Pointing, ha sido aclamada en nuestro país por su retrato honesto y divertido de la amistad entre dos hombres.

Por su parte, «Las reinas del drama», dirigida por Alexis Langlois, es una comedia romántica musical que se estrena este viernes, 20 de junio, tras su paso por festivales como Cannes, LesGaiCineMad y la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona. La película narra la historia de Mimi Madamour, diva del pop cuya carrera alcanza su punto álgido en 2005 antes de entrar en una espiral de destrucción debido a su tumultuosa relación con la estrella punk Billie Kohler. Contada a través de los delirios de una carismática streamer, la película subvierte la estética de Eurovisión y la cultura pop de los 2000. Según Langlois: “La película se inspira en una relación sentimental pasada. Transponer esa historia al mundo de la música fue una forma de encontrar distancia, proteger mi intimidad y permitir una expresión más sincera de esos sentimientos. Además, me apasiona la comedia musical, así que era una oportunidad para explorar el género”.

La selección completa de títulos que refuerzan el Canal Queer de Filmin este Pride 2025 es la siguiente:

  • Big Boys (Jack Rooke, 2021-2024). Ya disponible.
  • Las reinas del drama (Alexis Langlois, 2024). Estreno: 20 de junio.
  • Una perra andaluza (Pablo Tocino, 2024-). Ya disponible.
  • Avant-Drag! (Fil Ieropoulos, 2023). Ya disponible.
  • València, t’estime (Carlos Giménez, 2023). Ya disponible.
  • El celuloide oculto (Rob Epstein, Jeffrey Friedman, 1995). Ya disponible.
  • Jódete Jorge (José Antonio Valera, 2025-). Estreno: 20 de junio.
  • Love, Spells and All That (Ümit Ünal, 2020). Estreno: 27 de junio.
  • Potato Dreams of America (Wes Hurley, 2021). Estreno: 27 de junio.
  • Una película barata (Osama Chami, 2024). Estreno: 27 de junio.
  • 15 Years (Yuval Hadadi, 2019). Estreno: 27 de junio.
  • A Wake (Scott Boswell, 2019). Estreno: 27 de junio. 
  • We Will Never Die (Tor Iben, 2023). Estreno: 27 de junio.
  • Lonesome (Craig Boreham, 2022). Estreno: 27 de junio.
  • Almamula (Juan Sebastián Torales, 2023). Estreno: 27 de junio.
  • El desafío de Sofía (Lillah Halla, 2023). Estreno: 27 de junio.
  • Fuegos Artificiales (Giuseppe Fiorello, 2023). Estreno: 27 de junio.
  • Mutt (Vuk Lungulov-Klotz, 2023). Estreno: 1 de julio

Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 19 de junio la película «Lazos ardientes»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis:

Corky, una mujer ruda y reservada que acaba de salir de prisión, consigue trabajo como fontanera y pintora en un apartamento de lujo en Chicago. Allí conoce a Violet, una seductora y enigmática mujer que vive con su novio César, un mafioso violento involucrado con el lavado de dinero de la mafia.

Desde el primer encuentro, se establece una fuerte tensión sexual entre Violet y Corky, que rápidamente evoluciona en una apasionada relación clandestina. Pero lo que comienza como un romance secreto se convierte en una peligrosa conspiración cuando Violet le propone a Corky un audaz plan: robar los dos millones de dólares que César guarda en su apartamento, producto de un trato sucio con el crimen organizado.

La clave del plan es hacer que César crea que el dinero ha sido robado por sus propios socios, provocando una reacción en cadena de paranoia y violencia. A medida que los acontecimientos se desbordan, la lealtad, el deseo y la confianza se ponen a prueba. En un entorno plagado de mentiras, doble fondo y sangre, las dos mujeres deberán mantenerse unidas para sobrevivir.

Con una puesta en escena estilizada, una narrativa tensa y erotismo cuidadosamente coreografiado, Lazos ardientes es tanto un thriller de atracos como una historia de amor transgresora. Fue el debut de las hermanas Wachowski, quienes más tarde alcanzarían fama mundial con The Matrix.

RESEÑAS EN MEDIOS


  • Roger Ebert (rogerebert.com)    :“’Lazos ardientes’ es una de esas películas que te excita, te retuerce y te deja jadeando (…) Gershon y Tilly son electrizantes juntas.”
  • James Robert Douglas (The Guardian):“Un neo‑noir inmaculado (…) ‘Bound’ destaca por presentar los elementos del género con una sinceridad romántica imperturbable.”
  • Todd McCarthy (Variety):“Una obra indigerible y calculada. La novedad de tener a dos lesbianas enfrentándose a gangsters se agota pronto antes de volverse algo ridículamente forzado.”
  • Mick LaSalle (SFgate):“Existe un talento real detrás de ‘Lazos ardientes’ y es evidente desde el primer plano.”
  • Nick Bradshaw (Time Out):“Una de las tarjetas de presentación más descaradamente calculadas y artísticamente insolventes de Hollywood de los últimos años.”

LPA Emer-gente ya tiene a sus 20 bandas finalistas para la edición 2025

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  • El concurso de bandas “LPA Emer-gente 2025”, iniciativa clave del festival LPA B&M Festival para apoyar el talento musical emergente del Archipiélago, ha alcanzado un récord histórico de participación con un total de 64 bandas inscritas procedentes de Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura
  • La primera fase del certamen comenzará el próximo sábado 28 de junio y se desarrollará durante todos los sábados del verano, hasta el último de agosto, en la nueva terraza del Centro Comercial Las Arenas, “Las Arenas Music”, en Las Palmas de Gran Canaria.
  • En esta nueva etapa, y gracias a la alianza con CC Las Arenas, 20 bandas preseleccionadas ofrecerán conciertos gratuitos en directo en horario de 20:00 a 22:00 horas, en un entorno privilegiado con vistas a la ciudad

La nueva edición de LPA B&MF arranca motores con su propuesta más vibrante de talento local: LPA Emer-gente 2025, el certamen que impulsa a bandas y solistas de las Islas Canarias en su camino hacia el gran escenario del festival. Tras una convocatoria multitudinaria, ya se han seleccionado las 20 bandas que protagonizarán esta primera fase en formato ‘showcase’, actuando cada sábado en la terraza del Centro Comercial Las Arenas.

LPA Emer-gente no solo es una plataforma musical: es un homenaje al talento canario, a la diversidad de voces y estilos que nacen desde el A archipiélago y una experiencia para el público, que podrá acompañar a estos artistas desde sus primeras notas en el escenario hasta su consolidación en uno de los festivales más esperados del verano.

Con el objetivo de ofrecer una experiencia sonora diversa, inclusiva y representativa del panorama musical canario, la organización ha apostado por un abanico de estilos que va desde el pop, rock o reggae hasta el trap, el flamenco, la electrónica o el metal. El público podrá disfrutar de estos conciertos gratuitos en horario de 20:00 a 22:00 h, en un espacio céntrico, accesible y con una vista excepcional de la ciudad.

Además, el público juega un papel protagonista en esta edición: podrá votar a sus artistas favoritos en la web oficial www.lpabeerfest.com. Las tres bandas más votadas pasarán directamente a la final, mientras que otras tres serán seleccionadas por la Organización. Los seis finalistas actuarán en la gran final en el LPA B&MF, con la oportunidad de compartir cartel con artistas consolidados.

FASE 1 EN LAS ARENAS 

La colaboración del Centro Comercial Las Arenas ha sido clave para hacer realidad esta fase del concurso, ofreciendo un espacio céntrico, accesible y gratuito para disfrutar de la música en vivo. Además, el evento cuenta con el patrocinio principal de Cerveza Águila, Munchitos y el apoyo institucional del Cabildo de Gran Canaria, con la campaña La Isla de Mi Vida, y de Gobierno de Canarias; Turismo Islas Canarias.

Durante esta primera fase, cada sábado actuarán en directo dos de las veinte bandas seleccionadas, que se subirán al escenario para mostrar su propuesta musical al público. Estos conciertos gratuitos tendrán lugar en horario de 20:00 a 22:00 horas, convirtiendo la terraza del Centro Comercial Las Arenas en un punto de encuentro cultural abierto a todo tipo de audiencia.

Este formato no solo ofrece a las bandas emergentes una oportunidad de actuar en vivo frente a nuevos públicos, sino que permite al espectador valorar el talento local de forma auténtica y cercana, en un espacio cómodo y vibrante, donde se respira el espíritu del festival y el apoyo a la música en directo.

El público asistente podrá votar por sus bandas favoritas a través de la web oficial del festival, www.lpabeerfest.com, a lo largo de los dos meses de actuaciones. Las tres bandas más votadas pasarán directamente a la final, mientras que las otras tres finalistas serán seleccionadas por la organización del certamen.

LAS 20 SELECCIONADAS

Los estilos musicales de los seleccionados abarcan una amplia variedad de géneros como el pop, rock, ska, metal, música urbana, reggae y world music, reflejando la riqueza cultural y sonora del Archipiélago. 

La directora del festival, Teresa Deudero, ha destacado la excepcional calidad de las propuestas recibidas: “Ha sido un proceso de selección duro y complejo por la gran calidad y diversidad de las bandas. La música que se está creando en Canarias está en un momento de excelencia, y aunque solo 20 grupos han sido seleccionados, todas las propuestas merecían estar”.

La organización agradece a todas las bandas que han enviado sus propuestas y destaca el gran nivel artístico que actualmente define la escena musical emergente en Canarias.

Las bandas seleccionadas son:

Paula Espinosa & Banda: “23”, uno de sus últimos lanzamientos y nombre de su EP hace referencia a la edad de una artista que está bastante curtida en concursos, al ser finalista de los talent shows “La Voz” y “La Voz All Star”, además del local “Lo más crujiente”, que también patrocinaba Munchitos. Ahora se presenta a LPA Emer-gente para relanzar su carrera artística a los pies del Atlántico. Origen: Gran Canaria

Ibaute & Banda: dice en sus redes que “la música nos hace libres” y a eso suena precisamente su rumba… aperturista, atlántica, fresca, una sonoridad en la que no puede ocultarse que brota desde este rincón del Atlántico.  Origen: Gran Canaria 

Edu, el podenco: rumba y rock conviven bien pero solo si quien los fusiona es Edu “el podenco”. Define su música de la siguiente manera “Flamenco, calle y calor… esto no es solo música, ¡es una forma de sentir!”. “La rehala del podenco” es su último lanzamiento. Origen: Gran Canaria

Adonay Santana: la mezcla de sonidos latinos y pop lo pondrá este cantante y compositor de Telde. Ahora está bajo el paraguas de su segundo trabajo de autoría Los Santos también lloran, con temas que van desde el son cubano hasta el pop, pasando por la bachata y otras influencias latinas. Origen: Gran Canaria

Monzón: Monzón es el segundo apellido de Alejandro García, natural de Gáldar. Con él habrá en LPA Emer-gente dancehall, afrohouse y buen reggaetón con letras muy directas. Acaba de lanzar “Guayo”. Origen: Gran Canaria

Duele: se autodefinen en redes sociales como “pop ruidoso” pero en realidad el estilo de este dúo, oriundo de Tenerife, se inspira principalmente en el noise pop y noise rock untado en ocasiones de indie rock, shoegaze, brit pop y sonidos electrónicos. Origen: Tenerife

Aldara: cantante, compositora y actriz. Es musicalidad en estado puro. El estilo pop, urbano y el comercial son los pilares para expresar todas sus emociones a través de la canción. Una artista versátil que ha ganado diversos premios y ha estado nominada en tantos otros. Origen: Gran Canaria

Kimera: su desembarco musical en redes fue “Si no tengo mar”. La letra, la melodía y el propio vídeo convergen en una oda al amor que sienten estos cuatro jóvenes hacia Canarias; además, en el single participa Iván Torres, vocalista de Efecto Pasillo, Patri Viera y la timplista Laura Martel. Origen: Gran Canaria

Lidia con ello: esta banda afincada en Lanzarote está liderada por Lidia Viegas (vocalista). El rock, blues y el soul son la base para construir letras que experimentan sobre la cotidianeidad y las experiencias que nos van sucediendo. Fluye fue el nombre del álbum con el que debutaron y ahora se encuentran lanzando el EP Me destrozas, en el que destaca el single dedicado a “Famara”. Origen: Lanzarote

Gekah: Gekah es el alter ego de Alberto Santana, el autor de la famosa canción “Orgullo de Barrio”, que el músico dedicó al antes y el después en su barrio, Las Rehoyas. Formó parte de Divergentes que se disolvió en 2014 no sin antes pasar por todas las salas más reconocidas de las Islas.  Origen: Gran Canaria

Diego Tiam: clama a “Stranger Things” para explicar una relación tóxica desde el sonido urbano con inspiración en RnB, referencias de sexydrill, funk brasileño y dancehall. Lo que pretende el artista es componer emociones reales en las que sus seguidores se sientan identificados.  Origen: Tenerife

Cosecha Urbana: el rock y el punk marca la trayectoria de estos teldendes. A la antigua usanza, su forma de estar en la música es haciendo conciertos, ganando adeptos en los directos y sacando LPs. Los tres primeros, Gentuza, Salud…y mucho rocanrol y Versos desordenados. Origen: Gran Canaria

Vodka & Rock: vienen a LPA Emer-gente a ofrecer un directo potente y enérgico, con diversidad de estilos dentro de la familia del rock, punk, hard rock e incluso el sonido disco. Origen: Gran Canaria 

Revenge & Desire: la potencia de las guitarras más potentes viene de Tenerife con esta banda de groove y trash metal en pie desde hace unos años. “I’m a Maniac”, “Cold World” y “ Screams”, son alguno de sus temas en plataformas digitales. Origen: Tenerife

Brandon Chivato: el rock más callejero y underground viene de la mano de este trío de Fuerteventura, formado por tres amigos que unieron sus talentos para explorar los límites del garage rock y crear una propuesta musical cargada de energía y autenticidad que “evoca tanto la crudeza del desierto como la fuerza del océano”. Origen: Fuerteventura

Äriete: la amistad y el rock son los canales por los en Äriete se dan la mano cuatro amigos músicos de larga trayectoria en otras formaciones musicales. La huella de su rock indie se huele desde el primer segundo en “Hora de arrancar”. Origen: Gran Canaria 

Fátima Falcón: una artista canaria que comenzó su trayectoria musical en 2023. Odontóloga de profesión, decidió dar un giro a su vida y componer sus propias canciones para dedicarse a la música y empezar así su carrera como cantante.  Esta artista fusiona el pop con ritmos latinos y urbanos aumentando la visibilidad y la presencia de las mujeres en la música. Origen: Tenerife

Tamaduba & Brian Perdomo: El worl music y la música de raíz estarán presentes en un formato de gran banda. Ritmo, conciencia y mensajes de unión “desde las cumbres de Gran Canaria”, dicen en su dossier. Buscan la conexión con el público por encima de todo mediante el reggae. Origen: Gran Canaria

Skaldaos: el ska, reggae y el rock son la excusa perfecta para que este cuarteto de Agüimes trate de comprometer a través de la música a su público con la justicia social, la igualdad, la dureza de la migración, la libertad y la lucha contra la opresión, entre otros asuntos candentes. Origen: Gran Canaria

Notajunto: de formación reciente en cuarteto, la curiosidad musical y las ganas los empuja a crear una banda de rock urbano, estilo en el que se muestran verdaderamente cómodos con letras de amor, desamor y descontrol existencial. Origen: Gran Canaria 

AGRADECIMIENTO A TODOS 

La Organización agradece y aplaude todas las propuestas recibidas que son: 

I-lusos; Northway Drive; This Kingdom; UKD; EtCétera; Evy B; Knne; Paramales Petty; Bífidos; Ponzoñosos; Madrelagua Project; Antiplancton; Melie; Ronia Alvarado; Pumpkin Dream; Faye Nikita; Morpheus; Gum-berro; Fátima Falcón; Rock Rose; Jackires; Muyaio; Zeta; Pokzipol Poops; Salitre; Naife; J.J Stopignan; Madrecueva; Ron Steven Deris; Enkasette; Yolanda Varelay; The Cheapest Red Wine; Fox Can y Cheap Manifiesto.

La Laguna del Misterio acoge la grabación del programa de RNE ‘Espacio en Blanco’ desde el Teatro Leal

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El programa dirigido por Miguel Blanco se graba este viernes a las 18:00 horas con entrada libre, y se emitirá en la noche del sábado al domingo a través de Radio Nacional y de Radio Exterior

‘Espacio en Blanco’, uno de los programas de misterio más emblemáticos de la radio española, se grabará este viernes a partir de las 18:00 horas en el Teatro Leal de La Laguna, como evento más destacado de las primeras Jornada Laguna del Misterio, organizadas con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna. La grabación del mítico programa dirigido por Miguel Blanco se emitirá posteriormente a la 01:00 horas (horario en Canarias) de la noche del sábado 21 al domingo 22 para toda España a través de Radio Nacional de España y para el resto del mundo a través de Radio Exterior y estará disponible en el ‘podcast’ de RNE.

‘Espacio en blanco’ comenzó su andadura en Radio Cadena Española en 1983. Durante más de tres décadas ha llenado las ondas de temas únicos que han abierto a la audiencia las puertas de otros mundos. Ha recibido las visitas de especialistas de la talla de Raymond Moody, Daniel Brinkley y Marilyn Roosner, entre otros. Su director y presentador, Miguel Blanco, está considerado como una leyenda viva del mundo del misterio y ha visitado más de 140 países en todo el mundo persiguiendo enigmas por todo el planeta.

Un hito en la historia del programa fue la convocatoria en 1989 de una alerta OVNI en el Parque Nacional de las Cañadas del Teide, en Tenerife, una cita que logró reunir a más de 40.000 personas, en un original “experimento de comunicación” y que ahora se conmemora a través de la retransmisión de este programa, uno de cuyos ejes principales será el recuerdo de aquella concentración única. ‘Espacio en blanco’ contará con invitados especiales y música en directo a cargo de la banda Blue Rondo, entre otras sorpresas.

Drácula y los vampiros: entre la leyenda y la conspiración, el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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Dimensión Oculta (7×8): «Drácula y los Vampiros. Entre la Leyenda y la Conspiración» 

 ¿Qué hay detrás del mito de los vampiros? En este nuevo episodio de Dimensión Oculta, abrimos la cripta del misterio con una secuencia de la icónica película Drácula de Francis Ford Coppola . 

Nos acompaña el director de cortometrajes, invesgador y creador del canal Planeta Conspiravo, Álvaro Collantes, con quien exploramos el lado oculto de los vampiros: su origen, su simbolismo, su vínculo con lo prohibido… y por qué siguen fascinándonos hoy. 

Cine, historia, leyendas y conspiraciones en un episodio que te morderá el alma. ¿Te atreves a escucharlo? 

El próximo episodio estará centrado en «La Viuda Negra» y tendrá como invitada a la reconocida criminóloga Paz Velasco de la Fuente. Estará disponible en la madrugada de este domingo.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial. 

Además, esta séptima temporada ha dado lugar a un libro basado en los episodios,  ampliando el universo del programa con contenido exclusivo, crónicas más profundas y  un enfoque literario que enriquece cada historia. 

Con un tono humilde pero lleno de fuerza, Dimensión Oculta es una invitación a mirar el  mundo desde otra perspectiva, la del asombro, la emoción y el misterio. Porque quizá,  más allá de lo visible… hay mucho por descubrir. 

Carmen Pérez

Animayo debuta en Nueva York con el estreno mundial de su Palmarés Oficial 2025

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El estreno mundial del Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 se celebró en el Graduate Theater de la prestigiosa School of Visual Arts SVA de la ciudad de Nueva York el pasado viernes.

Destacados invitados apoyaron la premiere : Doug Vitarelli, presidente de ASIFA-East, Terrence Manson, Bill Plympton, Signe Baumane, Debra Solomon o Rochele Gloor.

Los creadores de la impactante “Playing God”, ganadora del Gran Premio del Jurado Animayo, compartieron el proceso creativo de esta obra que ya cuenta con el pase directo a la preselección de los Óscar®.

Animayo es el único festival de animación en España con doble cualificación a los Premios Óscar®. Sus ganadores de Mejor Cortometraje Internacional y de Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’, obtienen 2 pases directos a la preselección de los Premios Óscar®.

Tras su estreno en Nueva York, el Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 recorrerá diversas ciudades y países en el mundo como Los Angeles, Madrid, Barcelona, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Belgrado o México, con su programa ‘Animayo Itinerante’.

Tras el rotundo éxito de Animayo Gran Canaria 2025, cuya fase presencial tuvo lugar en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria el pasado mes de mayo, las celebraciones de su 20 Aniversario se trasladaron a la icónica ciudad de los rascacielos con el estreno mundial de su Palmarés Oficial.

Un nuevo hito para Animayo que tuvo lugar el pasado viernes 13 de junio y sobre el que Damián Perea, cineasta, director y productor de este festival, declaró: «Para mí es una alegría inmensa haber estado por primera vez con Animayo en Nueva York. Gracias a la School of Visual Arts (SVA), patrocinadora de este evento, por hacerlo posible. Volver a esta ciudad después de casi 17 años tiene un valor emocional muy especial. En aquella época estuve impartiendo clases en el Pratt Institute y proyectando mis películas. Hoy regresamos con lo mejor de la 20 edición de Animayo Gran Canaria y con la energía renovada de nuestras nuevas generaciones creativas.»

El evento, dirigido y producido por Animayo y Damián Perea Producciones, fue presentado en el Graduate Theater de la SVA por el mismísimo Terrence Manson, figura clave en los efectos visuales de algunas de las películas más influyentes de la historia del cine, amén de presidente del Departamento de Artes Informáticas de la MFA, a quien Perea también mostró su agradecimiento «por su implicación, así como al equipo de ASIFA-East, que apoyó la convocatoria con gran entusiasmo. Contar con la presencia de su presidente, Doug Vitarelli, fue un verdadero lujo y motivo de orgullo para Animayo como también lo fue recibir a «excepcionales invitados como el legendario director y animador Bill Plympton, las directoras Signe Baumane y Debra Solomon, yla especialista en IA,subdirectora de Tecnologías de Innovación en MFA Computer Arts de la SVA, Rochele Gloor. Y, por supuesto, no quiero dejar atrás mi agradecimiento a todos los animadores neoyorquinos quienes, sin duda, contribuyeron al gran éxito de esta convocatoria.»

En este punto, cabe recordar que Animayo es el primer y único festival de animación en España designado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Óscar® en dos categorías: cortometraje de animación internacional para el ‘Gran Premio del Jurado Internacional Animayo’, (desde 2018), y ‘Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’, para los países que tienen el español como lengua oficial, (desde 2022), por lo que las dos obras premiadas en dichas categorías obtienen un pase directo a la ansiada preselección de los Premios Óscar® para la categoría de Mejor cortometraje de animación.

Asunto en nada baladí teniendo en cuenta la imparable carrera de posicionamiento internacional de Animayo en sus ya 20 exitosas e ininterrumpidas ediciones. Como decimos, unos galardones que abren el camino hacia los premios de la academia hollywoodense como es el caso de la anterior ganadora del Gran Premio del Jurado Internacional Animayo (2024) que finalmente se alzó como Mejor Cortometraje de Animación en la 97ª edición de los Premios Óscar®. También, “Our Uniform”, Gran Premio del Jurado 2023 que resultó nominada como Mejor Corto de Animación en los Oscars®️ 2024 o el caso de “Late Afternoon” que corrió la misma buena suerte en 2018, así como el corto “Kapaemahu” que, en este caso, llegó a la shortlist para los Óscar® 2021 tras ganar el Gran Premio del Jurado Animayo 2020.

En este sentido, el estreno incluyó las intervenciones de Matteo Burani y Arianna Gheller junto al resto del equipo creador de la impactante “Playing God”, ganadora del Gran Premio del Jurado 2025. También se proyectó la ganadora de Mejor ‘Animación con Ñ’, la emotiva “Nube”, de Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada y Christian Arredondo Narváez. Igualmente, se proyectaron las ganadoras de las distintas secciones a concurso que conforman el actual Palmarés Animayo Gran Canaria, un conjunto de obras que vienen a subrayar el carácter inclusivo e internacional de este festival, dando visibilidad tanto a jóvenes talentos independientes como a grandes escuelas.

En definitiva, y como decíamos anteriormente, un nuevo hito que sumar en las dos décadas de historia de este Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, Animayo, que en su veinteava edición extiende su programación online hasta el mes de octubre de este mismo año, entre tanto su programa ‘Animayo Itinerante’ con lo mejor de Animayo y su Palmarés recorrerá diversas ciudades y países en el mundo como Los Angeles, Madrid, Barcelona, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Belgrado o México.

Y es que, obedeciendo al compromiso de este Festival con la excelencia artística y la promoción de nuevos talentos, fiel a la competitividad y calidad que le caracterizan, este 20 Aniversario vuelve a poner en el mapa mundial el nombre de España y, particularmente, el de Gran Canaria y de su capital, Las Palmas de Gran Canaria, como sede de uno de los más prestigiosos festivales de su categoría a nivel mundial. Y sin olvidar que todo ello continúa siendo realidad gracias al fuerte empuje y apoyo de sus patrocinadores: el Cabildo de Gran Canaria, ‘La isla de mi vida’, a través del Servicio de Presidencia, la Sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, la Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, a través de Promotur, Turismo Gran Canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, el Gobierno de Canarias, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos.

Beat Creator llena de felicidad el Festival Palmera’s

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Erick
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Desde que en 1979 le pidió a su madre que le comprara un vinilo del “Rapper’s Delight” de Sugar Hill Gang, Frank Beat Creator no ha parado de vivir y respirar música. Aquel disco marcó el inicio de un camino que lo ha convertido en uno de los DJ más emblemáticos de Tenerife y en un referente de la cultura urbana isleña.

Este verano, Beat Creator, en uno de sus muchas apariciones, volverá a subirse a los platos como uno de los protagonistas del Festival Palmeras, que se celebrará los días 4 y 5 de julio en el Parking Municipal de Cuesta de la Villa, en Santa Úrsula, donde también tendrán cabida dj Laurenti y los grupos Agua de Chorro, Travellers Rock Band y Ni 1 Pelo de Tonto.

Forma parte destacada de la historia del hip hop en la isla. En los años 80 se sumó a la explosión del breakdance y formó parte del grupo Electroshock Breakers, de donde también surgió Soul Sanet. Aquellos primeros pasos en la cultura urbana unían música, graffiti, baile y actitud. “Fue una época en la que nos nutríamos de la televisión porque no había internet. Todo era nuevo, emocionante y nos cambió la vida”, recuerda.

Con apenas un plato Sony de madera y un potenciómetro casero, comenzó a hacer sus primeras mezclas, empalmando discos con canciones que sonaban en la radio. Ya en 1988 llegó su primer trabajo remunerado como DJ residente en el club Agogo, en La Laguna. Desde entonces, ha pinchado en casi todas las salas de la isla, convirtiéndose en una figura clave del panorama musical canario.

En 2022 recibió un homenaje por sus 40 años vinculado a la música. Fue en la discoteca Río, rodeado de amigos de toda la vida y colegas de profesión. “Aquella noche fui muy feliz. Me di cuenta de que todo había valido la pena. Celebrar así mi trayectoria, con la gente que quiero, fue mágico”.

Fiel defensor del vinilo pero abierto a las nuevas tecnologías, Beat Creator se define como un DJ ecléctico. En sus sesiones cabe de todo: soul, house, acid, breakbeat, old school, funk… “Nunca preparo mis sesiones. Llevo cinco veces más música de la que necesito, y según veo cómo va la noche, improviso. La idea es que el público disfrute tanto como yo”. Esa conexión es lo que sigue impulsando su carrera, cuatro décadas después: “Cuando veo que la gente vibra con la música, me siento doblemente feliz. Eso es lo que busco: felicidad compartida”.

Lejos de pensar en la retirada, asegura que vive uno de sus mejores momentos. “Estoy en una etapa muy bonita. Me llaman para festivales, soy residente en locales como el Rincón del Tintín, y toco en espacios como Hombre Bala, La Bowie, el Aguere o el Magnum. La gente me tiene cariño y eso me llena. Todo lo que he vivido cobra sentido”.

También observa con optimismo la escena actual: “Hay mucho talento joven en Tenerife. Mi único legado sería el amor a la mezcla. No importa si pinchas con vinilo, digital o cassettes. Lo que importa es hacer bailar a la gente, hacerles sentir. Eso es lo que siempre ha sido ser DJ”.

El próximo capítulo en la historia de Beat Creator se escribirá en Santa Úrsula, donde se suma al cartel del Festival Palmeras, una cita que promete reunir a diferentes generaciones en torno a una sola pasión: la música. Y allí estará él, como siempre, con sus discos, su intuición y su eterna energía, dispuesto a seguir haciendo bailar a quienes lo escuchen. Porque, como él dice, “pinchar nunca fue un trabajo, siempre fue una forma de ser feliz”.

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