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La editorial Capitán Swing lanza ‘Carmageddon. Cómo nos perjudican los automóviles y qué podemos hacer al respecto’, de Daniel Knowles 

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«Una seria diatriba contra los automóviles como agentes de opresión social, desigualdad internacional y desastre ecológico». THE NEW YORKER

«Los coches no solo están relacionados con cómo nos desplazamos. También tienen que ver con cómo es la ciudad en la que vivimos e incluso con nuestra propia vida. El coche estáen la base de casi todo, domina casi todos los espacios públicos en detrimento de peatones y ciclistas. Desde las callejuelas de Bombay, donde el ruido constante de las bocinas es un problema tan grave que la policía a veces acude con medidores de decibelios para intentar detenerlo, hasta las colinas de Los Ángeles, donde aparcar es gratis pero es imposible encontrar una vivienda asequible, el coche influye en casi todos los aspectos de nuestra vida.

Pero eso puede cambiar. Y cuando usamos menos el coche descubrimos que, en realidad, no lo necesitábamos tanto como creíamos. Este libro quiere explicar cómo es posible eso».

DANIEL KNOWLES

El número de coches que se compran y que están en circulación aumenta sin parar en todo el planeta. Vivimos en un mundo cada vez más motorizado, y no parece
que la tendencia que se vaya a revertir. El periodista británico con residencia en Chicago, Daniel Knowles, ha viajado por media docena de países y ha dedicado más de dos años a escribir Carmageddon (Autocalipsis) una investigación y una llamada a la acción para ayudarnos a desmontar la cultura ‘cochista’ y sus devastadores efectos sobre el clima y nuestras vidas.

Con este libro, Knowles busca derribar una barrera cultural se puede utilizar mucho menos el coche, sería beneficioso y menos traumático de lo que pensamos. Hay múltiples ciudades en el mundo que y lo están haciendo y nos sirven de inspirador ejemplo. Las bicicletas, a las que dedica un capítulo entero, o fortalecer y democratizar el transporte público son solo algunas de las muchas propuestas urbanísticas y culturales para ‘descochizar’ la vida.

El autor busca así convencer a los lectores de algo que es la antítesis del desarrollo que ha vivido la mayor parte del mundo en los últimos ciento cuarenta años. Desde que Karl Benz inventó el primer motor de combustión interna, hemos hecho que nuestro mundo gire en torno a nuestras ruedas. Pero el coche no es un bien puro (de hecho, suele tener mucho de aleación). Por culpa del automóvil, nuestras ciudades son más feas, es más peligroso recorrerlas, el aire es menos respirable y nuestras vidas se ven más interrumpidas por los atascos.

El planeta en el que vivimos —el único que tenemos— se está calentando de forma insostenible y las emisiones de los vehículos constituyen como mínimo la cuarta parte de todas las emisiones mundiales de CO2; y esa proporción aumenta a toda velocidad. La fortuna que gastamos en fabricar y mantener los coches y llenarlos de combustible nos empobrece. Cuanto más espacio intentemos dejar al coche, más dominará nuestras vidas.

Los fabricantes de automóviles quieren convencernos de que conducir equivale a libertad. Pero, en realidad, nos estamos encerrando en una enorme prisión hecha de celdas metálicas en movimiento.

El automóvil fue uno de los inventos más milagrosos del siglo XX. Prometía libertad, estilo y utilidad. Pero a veces, en lugar de mejorar nuestras vidas, la tecnología simplemente empeora las cosas. Durante el siglo pasado los automóviles llenaron el aire de contaminantes tóxicos y alimentaron el cambio climático. Los coches han robado el espacio público y han hecho que nuestras ciudades sean más feas, más sucias, menos útiles y más desiguales. Han causado decenas de millones de muertos y heridos, y nos han hecho perder nuestro tiempo y nuestro dinero.

¿Cómo hemos llegado hasta aquí? En realidad, no fue ni casual ni inevitable que el coche se apoderase de nuestras calles, dice el autor. Fue una operación deliberada que se debió a que los automovilistas tenían más poder que los peatones y los urbanistas pensaban que el coche era el futuro. Destrozamos nuestras ciudades para construir autopistas y aparcamientos porque pensábamos que eso nos facilitaría la vida. Todavía hoy subvencionamos a los dueños de automóviles cuando les proporcionamos carreteras gratuitas e insistimos en que las empresas ofrezcan gratis plazas de aparcamiento en terrenos que podrían utilizarse para algo útil, como viviendas. Todos los Gobiernos de Occidente parecen considerar un derecho fundamental que se pueda ir en coche de un sitio a otro de forma cómoda y barata.

En Carmageddon, el periodista describe el auge del automóvil desde los años cincuenta y los costos que todos asumimos como resultado de ello. Entretejiendo historia, economía y reportajes, rastrea las fuerzas y decisiones que normalizaron los automóviles y consolidaron nuestra dependencia de ellos.


Knowles lleva a lectores por todo el mundo para mostrarles las formas en que el uso del automóvil ha impactado la vida de las personas: desde Nairobi, donde pocas personas poseen un automóvil pero la ciudad todavía está envuelta en smog, hasta Houston, donde la autopista Katy Freeway tiene 26 carriles alucinantes y hay 30 plazas de aparcamiento para cada residente, terreno suficiente para ocupar París diez veces.

Pero el reportero confía en nuestra especie y cree que hay margen para echar el freno. El libro muestra que hay mejores formas de vivir analizando ejemplos de ciudades donde el coche está siendo desplazado de los espacios públicos como Ámsterdam, Copenhague, París, Londres, Tokio o Nueva York.

Carmageddon es un pertinente ensayo repleto de datos que aporta el argumentario para explicar que no tenemos por quédepender tanto de la gasolina ni por qué hacer hervir al planeta para tener una vida digna: lo importante no es mover un aparato de metal, sino transportar a la gente. Los coches interfieren en nuestra libertad para movernos fácilmente como mínimo en la misma medida en que la facilitan, porque crean unas ciudades en las que todo queda más lejos, incluidas las oportunidades.

SOBRE DANIEL KNOWLES

Daniel Knowles nació un 22 de marzo de 1988 en Birmingham (Reino Unido). Es corresponsal en el Medio Oeste de The Economist, con sede en Chicago, donde reside. Cubre historias en toda la región, pero está especialmente interesado en el gobierno urbano, el crimen, el cambio social y el transporte. Estudió historia y economía en Pembroke College de la Universidad de Oxford.

Knowles trabajó anteriormente en la oficina de asuntos exteriores en Londres, como corresponsal internacional, donde cubrió historias particularmente sobre conflictos, corrupción y fracaso del Estado. También dirigió las oficinas del periódico en Mumbai y Nairobi y trabajó como reportero político en la oficina de Washington, D.C. Ha cubierto historias sobre todo, desde las guerras en Sudán del Sur y Afganistán hasta el tráfico de drogas en Colombia y la creciente sobriedad de los adolescentes modernos en el mundo rico, pero prefiere escribir sobre ciudades, transporte y transformación social.

Knowles vive en Chicago, donde anda en bicicleta por casi todas partes y usando el sistema de transporte público en casi todos los demás lugares. Originario del Reino Unido, ha viajado por todo el mundo como reportero por lo que ha visto cómo la gente de todo el mundo se mueve por la ciudad. Su principal conclusión: debemos reducir nuestra dependencia de los automóviles.

A raíz de la publicación de su libro (originalmente publicado en inglés en 2023) creó como forma de promoción y de debate del propio libro una newsletter en Substack, Notas sobre Carmageddon, donde documenta de forma regular su guerra cotidiana contra la dependencia del automóvil, además de escribir sobre políticas urbanas en general.

RESEÑAS

«Una seria diatriba contra los automóviles como agentes de opresión social, desigualdad internacional y desastre ecológico». The New Yorker

Ágil, atractivo, persuasivo y especialmente eficaz a la hora de exponer el daño persistente que los automóviles suponen para los peatones». Jacobin

«Knowles argumenta que necesitamos una mejor manera de desplazarnos y sostiene que debemos remodelar nuestras ciudades y nuestras vidas en el proceso. En el contexto de nuestra crisis climática y el deseo de miles de millones de personas en todo el mundo de vivir en lugares con una mayor calidad de vida, Carmageddon es un llamado de atención al cambio». Yonah Freemark, investigador asociado principal del Centro Metropolitano de Políticas de Vivienda y Comunidades.

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana anuncian los finalistas de su octava edición

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Un total de 26 obras competirán en las diez categorías de estos galardones. 
    España, Brasil y Portugal acumulan el mayor número de obras finalistas.
    Los ganadores se anunciarán el 10 de mayo en Tenerife.

Un total de 26 obras con participación de diez países iberoamericanos competirán en la octava edición de los Premios Quirino de la Animación. Los ganadores se darán a conocer el 10 de mayo en una ceremonia que tendrá lugar en la ciudad tinerfeña de San Cristóbal de La Laguna. España y Brasil son los países con más nominaciones (12 y ocho, respectivamente), seguidos por Portugal con cinco y Chile con tres. Argentina y México están presentes con dos obras cada uno. Completan la lista de finalistas Cuba, Panamá, Perú y Uruguay con una candidatura cada uno. Creados en 2018 con el objetivo de promocionar la animación de los 23 países de la región iberoamericana, los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife.

Seleccionadas a partir de 263 postulaciones, las obras finalistas aspiran a alzarse con el galardón en alguna de las siete categorías principales (Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip), y en una o más de las tres categorías técnicas (Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y Música original).

La animación española confirma su liderazgo en la región copando todas las nominaciones en la categoría Largometraje y Cortometraje de escuela de animación. Por su parte, Chile, Portugal y Argentina lideran, con dos candidaturas cada uno, las categorías Series, Cortometraje y Videoclip, respectivamente. Brasil suma, por su parte, cinco nominaciones en las tres categorías técnicas.

El jurado encargado de elegir a los ganadores está integrado por el productor estadounidense Ben Kalina del estudio Titmouse, la investigadora y programadora española Carolina López Caballero, la ejecutiva de adquisiciones de contenido infantil de la cadena pública sueca SVT Helena Nylander, el director de animación, guionista y animador brasileño Daniel Bruson, y la directora ejecutiva de la distribuidora y productora francesa Prime Entertainment Group Leyla Formoso.

Por primera vez desde la creación de los Premios, la presentación de los finalistas tuvo lugar en América Latina, en un acto celebrado en la Embajada de España en Buenos Aires al que asistieron el Embajador de España en Argentina, Excmo. Sr. D. Joaquín de Aristegui Laborde, el Vicepresidente del Cabildo de Tenerife y Consejero de Turismo, Acción Exterior y Relaciones Institucionales, D. Lope Afonso, la Directora de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, Silvina Cornillón, y el Productor Ejecutivo de los Premios, José Luis Farias.

Los finalistas por categoría
Las tres obras finalistas en la categoría Mejor Largometraje proceden de España. Dirigida por Pedro Solís y Juan Jesús García “Galo”, “Buffalo Kids” es un filme de aventuras ambientado en el Lejano Oeste americano que fue la segunda película española más taquillera de 2024. Codirigido por Javier Mariscal y Fernando Trueba, “Dispararon al pianista (They Shot the Piano Player)” es un thriller de animación que indaga en la desaparición del pianista brasileño Tenorio Jr. durante la dictadura militar argentina. La terna de finalistas se completa con “Mariposas negras”, documental animado del director canario David Baute que sigue la emigración obligada de tres mujeres como consecuencia de la crisis climática; el filme fue reconocido con el Goya a la mejor película de animación el pasado mes de febrero.

Dos títulos buscarán repetir el máximo reconocimiento en la categoría Mejor Serie. Tras haber levantado el trofeo en esta misma categoría en las dos últimas ediciones de los Quirino, la serie musical para público preescolar “Jasmine & Jambo” vuelve a optar a este premio con su tercera temporada, también producida por la catalana Teidees Audiovisuals y dirigida por Sílvia Cortés. La brasileña “Irmão do Jorel” de Juliano Enrico -Mejor Serie en 2019- vuelve a ser finalista con su quinta temporada, producida por Copa Studio junto a Warner Bros Discovery.

Dos producciones chilenas completan la lista de finalistas en esta categoría: “Primeras – Temporada 1”, dirigida por Bambú Orellana y Paloma Mora, con producción de Typpo Creative Lab en coproducción con las valencianas TV ON Producciones y Admirable Films, y “Wow Lisa – Temporada 1”, dirigida por Antonia Herrera y María Elisa Soto-Aguilar con producción de Punkrobot.

La animación portuguesa lidera la categoría Mejor Cortometraje con dos finalistas. Dirigido por André Carrilho y producido por Blablabla Media, “A Menina com os Olhos Ocupados” ha sido seleccionado en más de 75 festivales de todo el mundo, mientras que “Percebes”, dirigido por Alexandra Ramires y Laura Gonçalves, con producción de BAP Animation Studios junto a la francesa Ikki Films, obtuvo el Cristal al Mejor Cortometraje en el Festival de Annecy 2024. Completa la terna de finalistas “Los carpinchos”, cortometraje dirigido por Alfredo Soderguit y producido por la uruguaya Palermo Estudio junto a la francesa Autour de Minuit y la chilena Pájaro.
 
En el acto se anunciaron, además, las obras finalistas en las categorías Cortometraje de escuela de animación, Videoclip de animación, Animación de encargo, Animación de videojuego, y en las tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación, y Diseño de sonido y música original. El listado completo de finalistas se puede consultar en este enlace.

Actividades de industria
En el acto celebrado en Buenos Aires también se anunció la puesta en marcha del Laboratorio de Futuros del Espacio Iberoamericano de Animación, una nueva iniciativa de los Premios Quirino en colaboración con la Fundación Ortega Marañón que busca generar propuestas para el desarrollo de la animación en Iberoamérica. Este laboratorio se concibe como un espacio de inteligencia colectiva donde profesionales, instituciones y expertos en animación y otros sectores trabajarán juntos para explorar escenarios futuros, identificar desafíos y oportunidades, y diseñar fórmulas innovadoras de cooperación.

En la conferencia también se adelantaron detalles del Foro de Coproducción y Negocio, el área de industria de los Premios que servirá de marco para una nueva edición de la mesa “La mujer en la animación iberoamericana”, que este año presenta un formato renovado para potenciar el desarrollo profesional de las participantes.

Acerca de los Premios Quirino

Los Premios fueron bautizados en honor a Quirino Cristiani, creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada “El apóstol” (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm.  Un total de 1992 obras se han postulado a estos galardones desde su primera convocatoria en 2017.

La octava edición de los Premios Quirino tiene el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Promotur Turismo Canarias, ICAA, ICEX España Exportación e Inversiones, PROEXCA y Gobierno de Canarias; la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Acción Cultural Española a través del Programa para la internacionalización de la Cultura Española (PICE), FOM, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, RTVE, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación.
 

Agenda Tenerife Noir 2025: jueves 20 y viernes 21 de marzo

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Actividad: Talleres CineXpress, con Steven E. de Souza.

Hora: 11:00 a 13:30.

Lugar: Sala de conferencias. Espacio Cultural CajaCanarias.

11:00: Introducción a cargo de Steven E. de Souza.

11:10: Presentación del lema de la sección CineXpress 2025.

11:15: Proyección de la película Possessed, de Steven E. de Souza, con charla posterior del director.

Enlace de ubicación: https://maps.app.goo.gl/UGHo3FSdYHpB6LZ17

Actividad: Inauguración de las exposiciones Tinta, dibujo y crimen: diseño e ilustración en la novela negra y policíaca, por Tenerife Noir y la Asociación Debrigode.

Exposición: Soy una asesina / Desgracias personales, Pedro Arjona y David Pérez Merinero.

Exposición: Diseño tipográfico en las primeras novelas negras españolas, Carlos Abio.

Exposición: Aquel Club del misterio, por Isidre Monés.

Hora: 19:00.

Lugar: Sala de arte del Parque García Sanabria (frente al kiosco Numancia).

Enlace de ubicación: https://maps.app.goo.gl/TBiZJUhjiyCknxjK6

Actividad: Talleres CineXpress.

Hora: 11:00 a 13:30.

Lugar: Sala de conferencias. Espacio Cultural CajaCanarias. Enlace de ubicación:

11:00: Actuación de Ramón Langa en el cortometraje noir El tiempo airado, seleccionado para el Festival de Cine de Málaga.

12:00: Steven E. de Souza analiza su proyecto de found footage Unknown Sender.

Enlace de ubicación: https://maps.app.goo.gl/UGHo3FSdYHpB6LZ17

Actividad: Presentación: Yo soy asesina, de Pedro Arjona (Reino de Cordelia, 2024), con el autor.

Hora: 18:00.

Presenta: Eduardo García Rojas.

Lugar: Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz de Tenerife. TEA.

Enlace de ubicación: https://maps.app.goo.gl/ejZWG5L1VFqN8tqq9

Actividad: Concierto: Cowboy Bebop Live! con Yoko Kanno y la Big Band de Canarias, dirigida por Kike Perdomo, con las voces solistas de Esther Ovejero y Mery Afonso.

Hora: 20:00.

Lugar: Salón de actos. Espacio Cultural CajaCanarias

Enlace de ubicación: https://maps.app.goo.gl/UGHo3FSdYHpB6LZ17

Actividad: Cine: Orient Noir: A Long Shot (Gao Peng, 2023).

Hora: 19:00.

Lugar: Sala de audiovisuales. Tenerife Espacio de las Artes. TEA.

Entrada: 3-4 euros.

https://teatenerife.es/cine

Enlace de ubicación: https://maps.app.goo.gl/7hgwFMycfYiHJf366

Mundo Japón dedica tres días de intensa actividad a la cultura nipona en La Laguna

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La Laguna acoge la tercera edición de la muestra Mundo Japón, que en este 2025 concentrará el grueso de su programación entre los días 20 y 23 del presente mes de marzo, con una variada actividad que incluye talleres, cine, música, cocina, artes marciales, etc.

El festival, presentado este marte en rueda de prensa, se desarrollará en varios espacios de la Ciudad de Aguere como el antiguo Convento Santo Domingo, el Teatro Leal, el Casino de La Laguna y la Plaza del Adelantado. Toda la programación se puede consultar a través de la web www.takeoglobal.com

En el acto ante los medios de comunicación estuvieron presentes el concejal de Cultura de La Laguna, Adrián del Castillo; el director de Takeo Global (productor del evento), Tomás López-Perea Cruz; y la coordinadora del festival e intérprete, Satomi Morimoto; además del concejal de Deportes, Badel Albelo, que colabora en esta edición del festival en la exhibición de las artes marciales.

Adrián del Castillo destacó la buena acogida que el público ha dado a Mundo Japón desde su primera edición en 2023. Además, aseguró que el éxito de las anteriores ediciones ha propiciado “dar un paso más”, con la celebración de “un evento pionero bajo el lema ‘Asia conoce La Laguna’, con el que invitamos a las comunidades asiáticas residentes en la isla a un intercambio de experiencias”, detalló.

Por otra parte, Tomás López-Perea Cruz agradeció el apoyo brindado a este festival por parte del Ayuntamiento de La Laguna, que considera que ha demostrado ser “un municipio cultural y sin barreras”. “La Laguna nos da fuerza gracias a sus espacios, maravillosos y adecuados para el desarrollo de las actividades”, añadió.

Programación de Mundo Japón

El programa de ‘Mundo Japón’ dio comienzo el pasado día 10 con la inauguración en el Convento Santo Domingo de la exposición artística de Paul Hamanaka titulada ‘Fuego’, que mantendrá abierta hasta el día 22.

Este 20 de marzo, a partir de las 17:00 horas, el mismo espacio lagunero acogerá a partir de la 17:00 horas un taller de kimono y de Ikebana, además de una sesión de Cine Japonés. Un día más tarde, en idéntico horario, tendrá lugar los talleres de bonsái, shiatsu y una nueva sesión de cine.

El día 22 en horario de mañana (a partir de las 10:00 horas), las actividades se trasladan a la plaza del Adelantado, con una exhibición de artes marciales (iaido, muay thai, aikido, kendo, esgrima y karate) y una variada oferta de talleres, juegos y karaoke. A partir de las 19:30 el Casino de La Laguna acogerá una sesión de k-pop y j-pop Dj Session a cargo de Dave Jean.

Mundo Japón se despide de su edición de 2025 el día 23 con un taller de cocina que se llevará a cabo a partir de las 11:00 de la mañana en Casino de La Laguna y con el gran concierto de clausura que tendrá lugar a las 2030 horas en el Teatro Leal protagonizado por ‘Satomi Morimoto&friends’.

En esta nueva entrega, Mundo Japón cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de La Laguna, La Laguna Zona Comercial y JapanFoundation.

Tenerife Noir celebra la décima edición con su propuesta más ambiciosa

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El Festival Atlántico de Género Negro arranca este jueves con los talleres de CineXpress, conducidos por el guionista Steven de Souza

El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir regala al público en su décimo aniversario el programa más ambicioso de su trayectoria, convertido a lo largo de su recorrido en una iniciativa cultural consolidada que articula todo lo que son capaces de producir las diferentes ramas de las industrias culturales en torno al género que saca a la luz los aspectos más oscuros de la sociedad y del ser humano. Se trata del programa más ambicioso de este evento cultural, en el que se contabilizan medio centenar de actividades que se desarrollan a lo largo de 11 días, desde el 20 al 30 de marzo, en Santa Cruz de Tenerife y La Laguna.

La décima edición de Tenerife Noir se presentó esta mañana en rueda de prensa en el Espacio Cultural CajaCanarias con la participación del alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el concejal de Cultura de La Laguna, Adrián del Castillo; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife,  José Carlos Acha; el consejero delegado del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, Guillermo Martínez; el subdelegado del Gobierno de España en Santa Cruz de Tenerife, Jesús Javier Plata; la directora del Secretariado de Desarrollo Cultural y Biblioteca de la Universidad de La Laguna (ULL), Isabel Castells; el director general de la Fundación CajaCanarias, Francisco Óliver González, y el director y productor del Tenerife Noir, Alejandro Martín.

En el acto se destacó también la importancia del papel desempeñado por la Concejalía de Presidencia capitalina, dirigida por Purificación Dávila, y la Concejalía de Cultura, a cargo de Santiago Díaz, así como la Sociedad Desarrollo de Santa Cruz, comandada por su consejera delegada, Carmen Pérez, y, entre los patrocinadores privados, la Fundación DISA, dirigida por Sara Mateos, y DS Automobiles, dirigido por Carlos Afonso.

El festival ocupa distintos espacios de uso cultural este año: la Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz; Tenerife Espacio de las Artes (TEA); el Espacio La Granja, como sede de la Filmoteca Canaria y como auditorio teatral;  el Teatro Guiniguada –para las dos acciones que se desarrollan en Gran Canaria– y, especialmente, el Espacio Cultural CajaCanarias, cuyo director, Francisco Óliver, aseguró en el curso de su intervención: “Tenerife Noir llegó cargado de una sinergia de entusiasmo y experiencia; ¿Cómo negarnos a sus propuestas?”. El festival confía en que “este emblemático espacio cultural se consolide como sede del festival”, apuntó el director y productor del evento, Alejandro Martín, quien agradeció el compromiso de todas las entidades públicas –que financian a través de sus subvenciones de concurrencia competitiva– y privadas que aseguran esta décima edición y la continuidad de esta propuesta cultural en torno al género negro, además de destacar el papel del equipo que lo sostiene.

Tenerife Noir sale de las salas cerradas y se extiende desde hace diez años por las calles de Santa Cruz, al convertir la capital tinerfeña en un plató de rodaje para la grabación de cortos en la sección CineXpress. “Para Santa Cruz es un honor acoger un año más al festival Tenerife Noir, vinculado a la ciudad desde su nacimiento, prueba de ello es el nombre del premio literario, al que este año concurren cuatro novelas finalistas; el festival crece y la vinculación con el Ayuntamiento y la ciudad se hace más sólida”, destacó el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, quien subrayó que el Ayuntamiento que preside “es la primera institución pública y la más constante en el apoyo a una propuesta cultural que sitúa a la ciudad en el mapa internacional del género negro; no tenemos la intención de ser una ciudad como el Sin City, de Frank Miller, todo lo contrario, pero estamos orgullosos de recibir a esta figura fundamental del cómic, a la compositora japonesa Yoko Kanno y al guionista de Hollywood Steven de Souza”, añadió.

Para el Ayuntamiento de La Laguna, que se suma por primera vez a este programa cultural, es significativo que “una de las actividades más consolidadas de Tenerife Noir, el CineXpress, se desarrolle en el conjunto histórico de la ciudad, para conmemorar el XXV aniversario de su declaración como Patrimonio de la Humanidad”, dijo Adrián del Castillo en nombre del gobierno municipal, quien expresó la intención de ampliar su participación en otras ediciones y mencionó las demás actividades que se celebran allí: la representación de War Baby, con la compañía Yllana, en el Teatro Leal, y los dos días dedicados al cine de terror –en homenaje a Edgar Allan Poe– y a las novelas de thriller, en el Espacio Cultural Mutua Tinerfeña.

El Cabildo de Tenerife apoya Tenerife Noir desde las áreas de Cultura “porque es un proyecto maravilloso; un lugar de encuentro entre artistas, del cine, de la literatura, del cómic, y el público”, aseguró el consejero de Cultura, José Carlos Acha, y de Acción Exterior, “porque es una ventana al mundo y porque cautiva por su imagen, su grafismo y su propuesta, que alcanza al sector profesional”, indicó para entresacar del programa la actividad gastronómica Gastro-Noir, que combina gastronomía y literatura, abordadas desde la perspectiva de los relatos de género negro.

El Área de Cultura del Gobierno de Canarias “ha decidido apoyar y arropar esta actividad con diversas acciones”, dijo el consejero delegado del ICDC, Guillermo Martínez, quien las enumeró, comenzando por la actividad Del papel a la pantalla: crimen en streaming, que, en el marco del festival, cita en el Paraninfo de la ULL a los escritores Mikel Santiago, Juan Gómez Jurado y Jon Arretxe para abordar el tratamiento de sus novelas en el formato audiovisual. Además, en el Teatro Guiniguada, concierto el Cowboy Bebop Live! y la entrevista en vivo a la compositora de su banda sonora, Yoko Kanno. Por su parte, este teatro y el Espacio La Granja, como sedes de la Filmoteca Canaria, proyectan diversas películas vinculadas al cine negro y en La Granja, también, se representa Se ha improvisado un crimen, de Vives Impro. “El culpable de que estemos hoy aquí es Alejandro Martín y todos somos cómplices del éxito de Tenerife Noir”, concluyó.

Por su parte, el subdelegado del gobierno de España llamó la atención sobre las inversiones que el gobierno central dedica a la cultura: “El Ministerio de Cultura del Gobierno de España, a través de la Convocatoria para la promoción de la lectura y las letras españolas 2024, tiene como objetivo fomentar y promover actividades y programas de difusión del libro, la lectura y de las letras españolas, así como promover la cultura común española. La cultura es una inversión, este año se han subvencionado 101 proyectos de instituciones sin fines de lucro, 82 empresas privadas y 74 ayuntamientos de toda España. En Tenerife Noir se ha hecho un esfuerzo por programar de forma multidisciplinar con invitados de excepción de carácter internacional y dando oportunidades al talento local”.

Finalmente, la directora del Secretariado de Desarrollo Cultural y Biblioteca de la Universidad de La Laguna (ULL), Isabel Castells, destacó que el Seminario Internacional Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro cumple ya nueve años y es “una experiencia que crece y aporta la investigación a esta experiencia interdisciplinar que es el festival. Se trata de un acto de carácter académico, consolidado y abierto a toda la sociedad, a través de los encuentros literarios con los escritores Lauren Beukes, Guillermo Martínez y Manuel Rivas”, dijo Castells, al tiempo que invitó a los asistentes a acudir a la representación de la obra Carlota, de Miguel Mihura, a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología, en el Paraninfo universitario.

«La ciencia del exterminio» de Benno Müller-Hill. Por Álex Ro

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Dirección Única Editorial, 2016.


Benno Müller-Hill, La ciencia del exterminio. Psiquiatría y antropología nazis (1933-1945)

El Rechsleiter Bouhler y el doctor médico Brandt han sido encargados, bajo juramento, de extender nominalmente a determinados médicos la autorización para que a los enfermos que, según la capacidad de apreciación humana sean incurables, a tenor del análisis crítico de su enfermedad, les sea concedida la gracia de una muerte piadosa.

Con esta carta, formada por un solo párrafo de cincuenta y dos palabras, el 1 de septiembre de 1939 Adolf Hitler dio riendas sueltas al exterminio. Enfermos mentales, gitanos, homosexuales, eslavos, junto a judíos, fueron considerados como seres inferiores y, por lo tanto, objetivo de la eutanasia o la muerte por agotamiento. Esta locura no surgió de la nada, sino fue consecuencia directa de toda una política racial desarrollada en Alemania desde finales del siglo XIX, ideología que nace en las cátedras universitarias e institutos de investigación más reputados.

Intentando levantar el tupido velo de silencio que cubría esa época, Benno Müller-Hill se embarca en un estudio sobre el papel jugado por esos científicos en el exterminio, sobre todo, de antropólogos y psiquiatras. Su trabajo, pionero en Alemania, se publicó originalmente en 1984, creando un gran revuelo porque rompía la ley del silencio imperante durante décadas basada en la ignorancia de los hechos: nadie sabía nada, nadie vio nada, nadie participó, nadie justificó. Así se explica que su trabajo fuera rápidamente traducido a otros idiomas, con la edición en castellano de manos de la editorial Labor en 1985. Con el paso de los años, el libro quedó totalmente descatalogado hasta que Dirección Única Editorial decidió volver a publicarlo en 2016, treinta y un años después, siendo el mismo texto, aunque se haya cambiado el título original Tödliche Wissenschaft. Die Aussonderung von Juden, Zigeunern und Geisteskranken 1933-1945 (Ciencia mortífera. La segregación de los judíos, gitanos y enfermos mentales 1933-1945)

Con solo la lectura del capítulo inicial, “Una crónica alemana. Cronología de la identificación. Segregación y exterminio de los diferentes”, nos podemos percatar que la locura nacionalsocialista no podría haber tenido lugar sin todo el entramado científico sobre el que se apoyó para apuntalar la idea de que la eugenesia era el método idóneo para salvar a la raza alemana y, por lo tanto, Alemania. Fue este contexto el que posibilitó la creación de toda una serie de leyes en cuya redacción participaron directa o indirectamente, los catedráticos, estudiosos, directores de institutos de investigación… la élite intelectual de Alemania. Porque, no hay que olvidar que los nazis siempre partieron de la ciencia para construir su mundo distópico. No querían depurar a los “diferentes” a partir de principios teológicos o argumentos emotivos, sino porque la ciencia había demostrado que eran seres inferiores imposibles de reformar y, por lo tanto, una rémora para el Estado. Y ahí jugaron un papel destacado antropólogos y psiquiatras, quienes pasaron a ocupar un lugar central en el engranaje de la maquinaria del exterminio. Los primeros, porque desarrollaron métodos para identificar, mediante estudios frenológicos, a esos seres inferiores, sobre todo a los judíos; los segundos, porque aseguraron, con sus análisis, el carácter taimado de esos grupos no arios y, sobre todo, su carácter de irrecuperables para la sociedad. Pero no fueron los únicos. Toda la ciencia, como afirmó el físico Max Planck, director en esos momentos del Kaiser Wilhelm Gesellschaft, máxima institución del mundo científico alemán, se ponía al servicio de Hitler para “la reconstrucción del nuevo Estado nacional bajo vuestros auspicios y protección”; esta carta la envió en mayo de 1933, cuando Hitler ya había asumido todas las riendas del poder y unas semanas después de que el 25 de abril se publicara la orden de depuración de judíos de universidades e institutos de investigación.

La labor de los antropólogos fue fundamental para el régimen nacionalsocialista porque eran los encargados de emitir los dictámenes, informes en donde se determinaba el grado de sangre judía que tenía la persona investigada. Estos informes, básicos tras las leyes de depuración de los organismos públicos a partir de 1933 o la Ley de Sanidad Conyugal (18 de noviembre de 1935) fueron expedidos y firmados por miles, en muchas ocasiones solo viendo una fotografía para determinar el nivel de pureza aria de una persona. A este grupo de científicos pertenecía el infame Doctor Mengele quien solo era el ayudante del doctor Otto von Verschuer, director del Instituto Universitario de Biología Hereditaria e Higiene Racial en Fráncfort del Meno hasta 1942 y a partir de esa fecha, del Kaiser Wilhelm Gesellschaft. Pues bien, las sanguinarias prácticas desarrolladas por Mengele en Auschwitz solo eran una parte del programa de investigación de von Verschuer, quien recibía los informes y material recogido por su ayudante en sus estudios sobre la herencia genética. En esta lista de antropólogos, habría que añadir a Eugen Fischer, cuyos libros sobre el mestizaje y, según él, sus terribles consecuencias para la humanidad tanto influyeron en el pensamiento racista de Adolf Hitler; o Wolfgang Abel, su ayudante, quien se encargaba de firmar los dictámenes.

En el caso de los psiquiatras, tenían la misión de determinar el nivel intelectual de la población y hacer frente a enfermedades como la esquizofrenia, la epilepsia, las psicopatías, determinando quién se podía recuperar para la sociedad y quiénes merecían la eutanasia por irrecuperables. Estos psiquiatras propondrán métodos de intervención activos para “recuperar” a los pacientes, como son la laborterapia, los electroshocks o los choques de insulina; al mismo tiempo, crearon catálogos de enfermedades mentales que consideraban hereditarias y, por lo tanto, crearon la profilaxis social para evitar su difusión. Que sus investigaciones tenían un largo recorrido en la ciencia alemana lo pone de manifiesto la ley de esterilización obligatoria de “imbecilidad congénita, esquizofrenia, demencia maniacodepresiva, epilepsia hereditaria, baile de San Vito hereditario, ceguera hereditaria, sordera hereditaria, malformación corporal grave y alcoholismo agudo” aprobada el 14 de julio de 1933, que no es otra cosa que una copia de un proyecto de ley redactado durante la República de Weimar. Aunque no hay cifras oficiales, se ha estimado que en los 6 años que median hasta septiembre de 1939 se había esterilizado a 400 mil personas, incluyendo a niños. A partir de esta fecha, cesan estas prácticas porque sencillamente a estos enfermos se les envió a los campos de exterminio. Entre todos los psiquiatras implicados destaca Robert Ritter (su fotografía ilustra la cubierta del libro) quien, junto a sus ayudantes Adolf Würth y Sophie Ehrhardt, condujeron a la muerte con sus estudios, a más de 24 mil gitanos alemanes al haberlos clasificados como “irrecuperables”.

Tal vez, lo que ejemplifique más claro la situación de la ciencia alemana antes y después de la llegada de los nazis al poder lo ponga de manifiesto el siguiente párrafo del libro de Fritz Lenz, Menschlichen Erbelehre und Rasenhygiene (Teoría de la herencia humana e higiene racial), el primer extracto de la edición de 1927 y el segundo, del mismo párrafo en 1936.

“No solo Marx y Lasalle eran judíos sino también, en el pasado más reciente, Eisner, Luxemburg, Leviné, Toller, Landauer, Trotski, Szamuely y también Kahn, el cual alaba a los revolucionarios judíos como salvadores de la humanidad (…) Muchos antisemitas opinan que la mentalidad de los judíos se orienta y está destinada por sí a la disgregación y la negación. No creo que esto sea cierto. (…) ¡El espíritu judío es, junto con el germánico, la principal fuerza impulsora de la moderna cultura occidental!”

“No solo Marx y Lasalle eran judíos sino también, en el pasado más reciente, Eisner, Rosa Luxemburg, Leviné, Toller, Landauer, Trotski, Szamuely y también Kahn, el cual alaba a los revolucionarios judíos como salvadores de la humanidad (…) La raza judía ha sido descrita por Schickedanz como una raza de parásitos. Es indudable que los judíos pueden causar graves perjuicios al país que los acoge (…) Por otra parte, un parásito medra mejor si el huésped está debilitado (…) Pero con pueblos muy fuertes tampoco puede medrar. En realidad, lo que le interesa es una cierta descomposición de los pueblos anfitriones.”

A lo largo de todo el estudio de Benno Müller-Hill, llama la atención la preocupación de los psiquiatras y antropólogos por la creación de un entramado jurídico que delimite su campo de trabajo. Y no lo hacen porque les preocupe que mueran personas en los campos de exterminio o se haga un uso “perverso” de sus estudios sino por un claro espíritu corporativista buscando evitar la intromisión de otros científicos en sus áreas de influencia. Lo mismo ocurrirá con los jueces, abogados y fiscales que no protestaban porque se esterilizara o se practicara la eutanasia según dictaba la ley sino porque sus clientes y encausados desaparecían de la noche a la mañana, quedando sus expedientes abiertos, y eso era un problema muy grave para la burocracia. Resume muy bien esta situación la afirmación, muchos años después, de Adolf Würth, psiquiatra que defendía la esterilización de los “inferiores”, al cuestionarle Bennon Müller-Hill la moralidad de su actividad durante la guerra: “Pero solo en el marco de una ley. Dentro de la ley todo es justo.” La ley que ellos ayudaron a redactar, lo justificaba todo. Y les funcionó porque la inmensa mayoría de psiquiatras y antropólogos fueron exonerados de cualquier culpa y volvieron a ocupar sus cátedras y puestos en los institutos de investigación, y a dar clase en universidades, lo que tal vez explique hechos como que la homosexualidad se haya considerado durante décadas como una enfermedad y, como tal, con una posible cura a base de terapias de choque (¡Vaya, lo mismo que se afirmaba en la Alemania nazi!).

Este libro, a pesar de todos los años pasados, nos habla de nuestra realidad, siendo necesaria su lectura para comprender que hechos como los ocurridos en Alemania, con la shoah y porraimo pueden volver a ocurrir en cualquier momento. No olvidemos que vivimos una época en donde se vuelve a tratar al otro con un lenguaje teñido de rechazo, despojándolo de su humanidad al considerarlos como plagas que nos vienen a infectar. No se habla de razas, al menos no explícitamente, pero seguimos azuzando los mismos miedos que en el pasado. Antes era el judío, ahora es la teoría del remplazo; antes se mandaba a campos de concentración, ahora se les encierra en centros de internamientos. Antes y ahora dicen lo mismo, pero empleando eufemismos porque como muy bien recogió Victor Klemperer en su libro de 1947, LTI. La lengua del Tercer Reich (más que recomendable su lectura) el fascismo siempre crea una neolengua para enmascarar sus ideas, tesis que seguramente hizo suya George Orwell cuando redactó su monumental 1984.

El drama queer «Sebastian», de Mikko Makela, llega a Filmin el 28 de marzo

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«Sebastian»: ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar por contar una historia?

Un joven escritor decide convertirse en trabajador sexual para investigar sobre su primera novela en esta provocadora película de Mikko Markela que concursó en el Festival de Sundance.

El próximo viernes 28 de marzo Filmin estrena, en exclusiva en España, «Sebastian», segundo largometraje del director finlandés-británico Mikko Markela («A Moment in the Reeds»). Protagonizada por Ruaridh Mollica (de la serie «Mil golpes»), la película narra la historia de Max, un aspirante a escritor que, harto de firmar relatos sin ninguna repercusión y reseñas de las obras de otros, decide poner toda la carne en el asador para preparar su primera novela: adoptando la identidad de Sebastian, empieza a trabajar como escort masculino para poder escribir en primera persona sobre el trabajo sexual en la noche londinense. «Sebastian» pasó por la sección internacional del Festival de Sundance y tuvo su premiere española en el Atlàntida Mallorca Film Fest. 

Markela reflexiona sobre la relación que el autor mantiene con su obra, y sobre la legitimidad a la hora de abordar los temas y universos que decide ilustrar en ella: ¿Es necesario haber experimentado algo para poder hablar de ello con autoridad? «Me fascinaba la perspectiva de alguien que escribe (auto)ficción, no solo la forma en que su vida se refleja en su obra, sino sobre todo cómo su obra impacta en su vida, cómo su oficio y el deseo de contar historias afectan las decisiones que toma en la vida», explica el director. Él mismo tiene su propia opinión sobre el tema: «No quiero que acabemos en una situación en la que las únicas historias que podamos contar sean documentales sobre nosotros mismos. Deberíamos poder usar también nuestra imaginación y empatía, que son la base de la narrativa».

Influenciado por la película «Joven y bonita» (François Ozon, 2013), Markela quería retratar el trabajo sexual no como la consecuencia inevitable de un trauma personal, sino como algo más empoderador: «Me interesaba mucho observar a un personaje para quien la prostitución era más una elección que una ausencia de ella. Y también considerar el trabajo sexual como una opción cada vez más común en la economía sumergida de Londres». La película no ignora los riesgos y las situaciones potencialmente peligrosas a las que se enfrentan estas personas, pero también procura no mostrar a los clientes de la prostitución masculina como monstruos: «Era fundamental representarlos con una verdadera humanidad», afirma el director.

Hay otras películas francesas que reflexionan sobre la creación artística de una manera lúdica y metafórica y que han inspirado esta segunda película de Markela: «Viaje a Sils Maria» (2014) y «Dobles vidas» (2018), ambas de Olivier AssayasCon todo, una de las armas principales de «Sebastian» es la gran interpretación de su protagonista, Ruaridh Mollica, nominado como Mejor Intérprete Revelación en los British Independent Film Awards, por su papel en el film. «Desde que vi su primer selftape, percibí una gran intensidad y crudeza en su interpretación, pero también cierta vulnerabilidad. Max es un personaje bastante introvertido; no revela mucho. No es expresivo de forma desenfrenada ni estridente. Así que buscaba a alguien capaz de comunicar y capturar esa vida interior con los gestos más pequeños», concluye Markela.

The Conqueror Project edita ‘Kamikaze Politikz’, sexto álbum de estudio

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La banda tinerfeña presenta este jueves 20 de marzo su nuevo repertorio en la sala de cámara del Teatro Leal, en La Laguna, a las 20.00 horas

El sexto trabajo de estudio es un ejercicio de dub y experimentación con ocho composiciones y un relato pegado a cuestiones que preocupan, con letras en inglés y español

Santa Cruz de Tenerife, 18 de marzo de 2025

La banda tinerfeña The Conqueror Project escribe una página mayor en su trayectoria artística con el lanzamiento de Kamikaze Politikz (2025), sexto álbum de estudio al abrigo de los sellos Lambada Records y Run Run Records. Ocho nuevos temas que arropan un trabajo discográfico que abraza lo conceptual y marca relativa distancia con los discos anteriores de este laboratorio sonoro del dub con denominación de origen, en concreto los dos últimos DubLab Vol 1 (2019) y DubLab Vol 2 (2022). Grabado, mezclado y masterizado el pasado año por Julio Armas en The Conqueror Studio, en Santa Cruz de Tenerife, Kamikaze Politikz es también el retrato sonoro de una banda que alcanzó la madurez hace tiempo, y que con esta nueva referencia da un paso hacia adelante en la búsqueda de una sonoridad que ya manejan a la perfección. Seguir experimentado alrededor de la riqueza rítmica del dub para hacer las cosas de manera diferente.

Kamikaze Politiks se presenta en directo en la sala de cámara del Teatro Leal, en La Laguna, Tenerife, este próximo jueves 20 de marzo, a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en el enlace: https://tickety.es/event/efecto-laguna-the-conqueror-project.

En este nuevo álbum. la banda ha contado con la colaboración de la saxofonista grancanaria Alba Gil Aceytuno, que mete saxos en Negationist y Tragedy, y flauta en Sapiens Sapiens, además del concurso del Coro Kamikaze, en el que participan Melania Pérez, Alberta Hernández, Isabel Implacable, Beatriz Polegre, Eduardo Morales y Alba Gil Aceytuno.

Héctor Mesa, a la batería; Carlos Pérez, a la percusión; Jaime Pérez Amador, bajo; Eduardo Morales, teclados; Diego Hdez, guitarras y voces; José Pablo Rodrigo, guitarras; y Julio Armas, en la producción y mezcla dub, integran The Conqueror Project.

Este nuevo álbum de The Conqueror Project no anticipa un posible cambio de ciclo en lo musical, pero nada es igual a lo anterior. La idea primigenia de este álbum, el punto de partida, era dar una vuelta a todo lo grabado anteriormente. Así, al grito de BanzaiBanzai, y el fraseo que repite “Give me one reason to let you drive” –“dame una razón para que te deje conducir” – comienza Kamikaze Politiks, con la pieza de título homónimo que abre el álbum.

La inclusión de letras en inglés y español, e incluso temas en que se mezclan ambos idiomas -recurso que la banda ya había utilizado en anteriores trabajos, tiene que ver con la dinámica de composición musical de la banda. Así, en este disco de The Conqueror afloran temas en inglés, otros en español, y otros mitad y mitad.

Fruto de esa dinámica se han construido temas como Brûle o Sapiens Sapiens, que por conveniencia se escoran a la lengua castellana; y otros como Let Go o Doomscrolling donde el inglés se mezcla con el español.

Este Kamikaze Politiks ha tenido su proceso de gestación, casi a fuego lento. En este sentido, la banda realizó varias sesiones con un resultado parejo a las grabaciones de los Dub Lab de las que fueron saliendo algunas de las composiciones del nuevo repertorio. En par de semanas, la banda completó el set y el disco estaba prácticamente cerrado.

En conjunto, el sexto álbum de The Conqueror Project es un libro abierto por que transitan ideas y situaciones que a todos nos preocupan, y que en cierta manera nos hacen vulnerables. Nada es gratuito en el relato literario que acompaña la vigorosa base rítmica de los maestros del dub. Con la pandemia y el confinamiento en el retrovisor, algunos pasajes de Kamikaze Politiks retratan las cosas que preocupan y emerge esa sensación de angustia y de pérdida del sentido de la vida tal como la conocíamos. Es el caso de piezas como  Let Go: “Ya no puedo ni cantar, sin sonrojarme, por mi frivolidad, oigo, la que está cayendo, veo, la que está viniendo…”; o los versos con los que arranca Brûle“Me comió la lengua el gato, me cogió aquí sentado, frente a una realidad, que ya nadie sabe, si viene o si va…”.

Entrevistamos a Mambo Rambo. Por Jonathan Medina

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Lo de Eugenio Cruz (Mambo) y Mingo Castilla (Rambo) ha sido meteórico (¡corred dinosaurios!). En menos de un año tocando en Tenerife, han publicado su primer EP, forman parte del cartel del Big Bang Vintage Festival y los veremos en el Trashville del Azkena Rock Festival; además, tocan este sábado 22 de marzo en Lone Star (Santa Cruz de Tenerife) presentando su segundo EP: ‘LOS MAMBO RAMBO ARE ALRIGHT’. Ellos son Mambo Rambo y vienen de Granadilla de Abona (Tenerife).

¿Cómo se conocen estos dos cavernícolas y descubren el ‘rocanrol’ antes que el fuego?

Rambo y Mambo al unísono saludan a los lectores de Culturamanía, ¡¡¡UNGA WAKA TUNGA!!!

Buenas, amiguetes de la cultura, tenemos que desvelar que nos conocimos en una caverna de Abona en el año 2020 gracias a un enorme batería que le enseñaba a aporrear a Rambo. Nada más y nada menos que el gran Fran Gallo. Desde siempre fuimos Gran Fran Railroad de las canciones de Palmera. Mambo en ese entonces ensayaba con PVC (Pon Vino Cabrón) pero iba gestándose ya la idea de MAMBO RAMBO entre sombras de aquella caverna, cual mito de Platón.

Lo salvaje y primitivo estaba ya macerándose en aquel caldo primigenio que iba a dar años después al dúo más tarado y demencial de este peñasco atlántico.

©️Rubén Hernández

Habladnos de vuestras influencias, ¿podemos decir que Mambo Rambo, como Steve Jobs, empezaron en un garaje?

¡¡¡Caliente, calienteee!!! Jajaja, casi… ¡¡¡En una cueva subterránea!!! Conocemos a Steve Jones, guitarrista de Sex Pistols. ¿El Jobs ese es el primo que trabaja en algo serio? ¿Y que para el lo más cercano al rock ‘n’ roll es Simple Minds? ¿El que toda abuela presume en la cena de navidad por lo bien que viste?

MAMBO RAMBO empezamos a juntarnos en noviembre de 2023 y a aporrear y berrear como lo hacían en Latinoamérica bandas como Los York’s, Los Locos del Ritmo, Los Yetis, Los Saicos, César Costa, Los Impala, etc. Incluso Los Llopis y Los Teen Tops. Sacando el jugo que habían dejado los dioses del olimpo tales y cuáles como Little Richard, Jerry Lee, Chuck Berry, Larry Williams, Bill Haley y Elvis años antes. Y adaptando al idioma de Cervantes todas esas calenturas adolescentes.

Los puristas dirán que la particular vestimenta de Mambo Rambo no es originaria de Atapuerca, ¿de donde surge la idea de la parafernalia que rodea a la banda?

Del imaginario más loco del mundo mundial, ¡¡¡UNGA WAKA TUNGA!!! ¡¡¡Vilma, ábreme la puerta!!! ¡¡¡Y, por supuesto, de Hanna Barberá, que no Hanna Montana!!! Del Yabadabadú de Los Picapiedra, del Capitán Cavernícola, del cine de serie B rodado en estos volcánicos paisajes en los 60 como ‘Hace un millón de años’ con la Welch correteando en piel de mamut entre Pico Viejo y Los Roques de García. De la golfada de Ringo Starr, o no Starr, esa es la cuestión con su película loca ‘El Cavernícola’. De bandas descomunales como The Neanderthals del gran Eddie Ángel y de Ulan Bator Trio. De Flat Duo Jets y The Gun Club. Cine basura y sonidos cacharreros que nos emocionan.

Habladnos del tercer cavernícola entre bambalinas, Rubén Hernández, y su aportación a la imagen y sonido ‘a pelo’ de la banda.

Rubén Hernández sufre un hechizo desde que fuimos a grabar el primer EP, ‘UNGA WAKA TUNGA’, en agosto de 2024. Le dimos de nuestro brebaje mágico y dijo… ¡¡¡YO QUIERO GRABAR Y DISEÑAR ESTA LOCURA!!! Así que le regalamos unas pieles de mamut de cara al invierno y sellamos un pacto eterno. Tal es el flechazo que también nos ha grabado y diseñado nuestro segundo EP, ‘LOS MAMBO RAMBO ARE ALRIGHT’, en enero de 2025. Para el tercero, si la poción sigue haciendo efecto, lo seguiremos convenciendo.

Este año recaláis en el Big Bang Vintage Festival de Las Palmas. Además en junio os mojáis las pelucas cruzando el charco rumbo al mítico Azkena Rock Festival, donde tocaréis en el Trashville; ¿Cómo se toman dos cavernícolas de Granadilla de Abona todo lo que les está ocurriendo en menos de un año de andadura?

¡¡¡El tiempo pasa como el cóndor!!! Y ya vamos camino del año y medio de pumba pumba y raka raka. Conciertos por esta isla unos cuantos hemos dado ya, pero las sorpresas que nos hemos llevado al ser llamados para el Big Bang Vintage Festival de Las Palmas en octubre de este año y para el Azkena Rock Festival de Vitoria en junio… ¡¡¡UNGA WAKA TUNGA!!! Nos tienen en una nube de felicidad absoluta para el poco tiempo que llevamos. Tenemos que agradecer, por supuesto, a dos locales de esta isla el apoyo infinito prestado, como son la cueva Lone Star de Santa Cruz y la caverna El Salvaje de La Tejita.

Hemos de decir que nos lo hemos tomado con una alegría cavernícola y devoción por todos ellos.

©️Rubén Hernández

El próximo sábado 22 de marzo estaréis tocando en Lone Star presentando vuestro segundo EP: ‘LOS MAMBO RAMBO ARE ALRIGHT’, ¿Qué podemos esperar de este nuevo trabajo y del concierto de este sábado?

Este nuevo trabajo está lleno de sorpresas y salvajadas bailongas. Temas propios como ‘VERTE BAILAR’ y ‘NADIE COMO TÚ’, aparte de adaptaciones características ya nuestras. Con mucho amor y respeto por las originales. Desde Los Dalton de Las Palmas a The Who hay unos buenos homenajes a muchos grupos que nos gustan. Y lo mejor, lo vamos a presentar en una noche salvaje el próximo sábado 22 de marzo en el Lone Star santacrucero, nuestra caverna más rupestre. Junto a una banda demencial de Las Palmas, los ‘garageros’ NAIFE, imperdibles. Y para cerrar la fiesta, Los Pinchadiscos del Pantano desde La Palma, Nano Barbero y Eustaquio Medina, conjuntamente con JlaFábricaDJ (Javier Viera, mentor del Big Bang Vintage Festival) poniéndonos a bailotear hasta que se apague la hoguera.

¿Te lo vas a perder por ver Informe Semanal? Dicho queda.

Para finalizar, Bob Dylan paso del folk al rock ‘n’ roll, ¿veremos a Mambo Rambo pasar del ‘rocanrol’ al folk o seguirán fieles al UNGA WAKA TUNGA?

¡¡¡Nunca digas nunca jamás, James Bond!!! Folc Records es uno de los mejores sellos del estado. Viva Folc. In Folc We trust. That’s all Folcs!!! Jajaja.

Dylan lo que Dylan, The Band saco a Dylan de la sosería. Y el resto es leyenda… A Rambo y a Mambo que nos echen lo que sea que nosotros lo aporreamos… folk, rock ‘n’ roll, rancheras, garaje y rumba catalana. Porque somos así, con melenas largas, estrecho cinturón, un jersey de mamut, aunque llamemos la atención.

No podemos más que agradecer a Culturamanía este dicharachero momentín de letras rupestres y arte cachondo para gritar a pecho lleno… ¡¡¡UNGA WAKA TUNGA!!! Y es bueno agradecer también el apoyo que nos han dado el sello Sweet Groove Récord con sus reseñas y No Fun Récords por las ventas en Las Palmas… y a toda la gente mamborrambiana que baila y disfruta con nosotros.

Nos vemos en los conciertos.

Sinceramente, gracias de MAMBO RAMBO.

Desde Culturamanía nos hacemos eco de estos dos cavernícolas que han llegado para hacernos bailar y sudar. Atentos a nuestras redes, mañana publicamos sorteo; no sean dinosaurios. ¡UNGA WAKA TUNGA!

©️Nano Barbero

Fotografía en portada de©️Rubén Hernández

«Twin Peaks» y «Twin Peaks: A Limited Event Series» llegan a Filmin para completar el amplio catálogo de la plataforma alrededor de David Lynch

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La icónica serie original creada en 1990 por David Lynch y Mark Frost, así como la serie limitada de 2017, llegan a la plataforma el 25 de marzo

Filmin añadirá a su catálogo el próximo 25 de marzo “Twin Peaks”, sin lugar a dudas una de las series más innovadoras e influyentes de la historia de la televisión. Tras el acuerdo alcanzado con Paramount Global Content Distribution, la plataforma española ofrecerá a sus suscriptores las dos temporadas de la serie, estrenadas a principios de los años 90, y “Twin Peaks: A Limited Event Series”, su sonado regreso, 25 años después,  emitido en 2017 en SHOWTIME®.

Nacida de la imaginación del mundialmente reconocido director David Lynch y el productor ejecutivo Mark Frost, “Twin Peaks” gira en torno al agente del F.B.I. Dale Cooper (Kyle MacLachlan), quien llega a la pintoresca ciudad maderera de Twin Peaks para investigar el asesinato de Laura Palmer, una hermosa y popular estudiante de secundaria. Mientras investiga, el agente Cooper conoce a los habitantes de la zona, sus comportamientos extraños, y poco a poco descubre las cosas extrañas que suceden en el pueblo. Lynch y Frost crearon, escribieron y produjeron ejecutivamente la serie original.

Dirigida enteramente por David Lynch, “Twin Peaks: A Limited Event Series” retoma la acción 25 años después de que los habitantes de Twin Peaks quedaron conmocionados por el asesinato de Palmer. La serie limitada, de 18 episodios, fue escrita y producida ejecutivamente por los creadores David Lynch y Mark Frost, y producida ejecutivamente por Sabrina S. Sutherland. Ambas series son distribuidas internacionalmente por Paramount Global Content Distribution.

Con estas incorporaciones, Filmin completa su amplio catálogo alrededor de la obra de David Lynch, fallecido el pasado 16 de enero y uno de los artistas más relevantes de la historia del séptimo arte. La colección incluye sus largometrajes “Cabeza borradora” (1977), “El hombre elefante” (1980), “Terciopelo azul” (1986), “Corazón salvaje” (1990), “Carretera perdida” (1997), “Una historia verdadera” (1999), “Mulholland Drive” (2001) e “Inland Empire” (2006), así como algunos de sus cortos más conocidos. Además, los fans más completistas tienen disponibles dos obras nacidas del éxito de “Twin Peaks”: el largometraje “Twin Peaks: Fuego camina conmigo” (1992), estrenado en el Festival de Cannes, y “Twin Peaks: Las piezas desaparecidas” (2014), una compilación de escenas eliminadas de la serie y la película que desvela nuevas pistas sobre el asesinato de Laura Palmer. Completan la colección los documentales “The First Image: David Lynch / Marco Bellocchio” (2019) y “Lynch/Oz” (2022. Estreno en Filmin el 21 de marzo), una película de Alexandre O. Philippe que analiza la influencia de “El mago de Oz” (Victor Fleming, 1939) en la obra de David Lynch.