¡Estreno de la 8ª temporada de Dimensión Oculta! Y lo hacemos por todo lo alto con una entrevista a uno de los grandes del periodismo del misterio: Bruno Cardeñosa
Comenzamos con una escena inolvidable de Hombre mirando al sudeste, película que nos invita a cuestionarlo todo: ¿Quiénes son realmente los cuerdos? ¿Y los locos? Hablamos con Bruno sobre su trayectoria en La Rosa de los Vientos, su mirada crítica sobre el mundo, sus libros, experiencias personales y su visión del más allá. Una charla profunda, lúcida y humana… que marca el inicio de una temporada llena de enigmas y emociones. ¿Nos acompañas?
Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible
¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada.
Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.
En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.
“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes también se hacen preguntas sin respuesta”.
Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas preguntas.
Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast, YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una experiencia sensorial.
Filmin estrena, el próximo 1 de agosto, la serie documental que recorre los principales museos de España, cuestionando las normas y discursos del arte bajo la mirada de uno de los iconos más influyentes de la Generación Z.
¿Se practica cruising en los baños de los museos? ¿Algún signo zodiacal predomina entre quienes se dedican al arte? El 1 de agosto, en el marco del Atlàntida Mallorca Film Fest, Filmin estrena «¿No seré yo una obra de arte?», una serie documental protagonizada por la irreverente Samantha Hudson. Dirigida por David Navarro («Nada que celebrar», «Fantasma») y con la característica mirada irónica y corrosiva de la artista nacida en León, la serie plantea una pregunta fundamental que trasciende lo personal para convertirse en una reflexión universal: ¿puede Samantha Hudson considerarse una obra de arte?
En la serie, Hudson entrevista a figuras clave de distintas disciplinas del arte contemporáneo en España: directores de museos, galeristas, críticos y artistas, como Manuel Segade (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Abel Azcona (artista contemporáneo) y Pablo Berástegui (director de La Casa Encendida), recorriendo el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid al Museo Guggenheim de Bilbao, el Museo de Arte Contemporáneo de Castillay León, el recientemente cerrado Museu de l’Art Prohibit de Barcelona y el CA2M de Móstoles.
Cuando el arte se vuelve filosofía
Samantha Hudson conquista con su irreverencia convertida en método filosófico y lanza en voz alta las preguntas incómodas que muchos visitantes de museos y galerías de arte solo se atreven a rumiar en silencio. Su manera de efrentarse al arte se convierte en una forma de democratizarlo, convencida de que, para que sea verdaderamente público, debe renunciar a un lenguaje excesivamente técnico y exclusivo: “Lo que he aprendido—confiesa—es que el arte resulta mucho más disfrutable si alguien te lo explica; si un cartel abandona su lengua encriptada y se dirige a todos con sencillez”, comenta en una entrevista para el Español.
¿Quién es Samantha Hudson?
Nacida en León en 1999, su trayectoria comenzó de manera fortuita en 2015, cuando tenía apenas 15 años y cursaba bachillerato en Mallorca. Lo que había comenzado como un simple proyecto para la asignatura de Cultura Audiovisual se transformó en un hito que cambiaría su vida para siempre: el videoclip de «Maricón». Esta canción, que denunciaba las vejaciones y los abusos cometidos hacia el colectivo LGTBIQ+ por parte de la iglesia católica generó tal impacto mediático que el obispo de Mallorca decidió excomulgarla, convirtiéndola en una de las pocas personas en España que ha sido excomulgada por la Iglesia católica. Poco después, en 2018, Filmin produjo el documental «Samantha Hudson: Una historia de fe, sexo y electro-queer», dirigido por Joan Porcel.
Su trabajo abarca múltiples disciplinas: música, performance, actuación, activismo y un talento para transitar sin complejos entre el escenario, la cámara y la calle, impulsando debates sobre identidad, poder y consumo cultural -entre otros-. Esa capacidad para transformar cada intervención en un espacio de reflexión y celebración la consolida como uno de los iconos más reconocibles de la Generación Z
Del 24 al 27 de septiembre | Inscripciones abiertas y solo 40 serán seleccionados
BlueUp celebra su octava edición, consolidándose como la competición referente en Canarias para aquellos que cuenten con ideas innovadoras vinculadas a la economía azul.
Durante cuatro días, 40 personas seleccionadas recorrerán tres islas —Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura— participando en talleres, mentorías, ponencias y dinámicas diseñadas para crear ideas de negocio con impacto azul.
El proyecto busca detectar talento canario y acompañarlo en un proceso formativo y experiencial único.
En esta edición se buscan perfiles que encajen en alguna de estas cinco categorías:
🧠 DIGITAL – Personas con soltura en el entorno online, redes sociales, análisis de datos o ciberseguridad.
⚙️ TECH – Mentes técnicas que entienden la tecnología, los sistemas, la programación o la solución de problemas.
🌊 BLUE – Jóvenes con interés por el mar, la sostenibilidad y la protección del entorno marino y natural.
📈 BUSINESS – Con visión estratégica, interés por los modelos de negocio y ganas de convertir ideas en proyectos reales.
🎨 CREATIVE – Creativos visuales, comunicadores, diseñadores o narradores de historias que aporten mirada y concepto.
Pueden participar estudiantes, profesionales o personas con ideas aún sin desarrollar. Lo importante es tener actitud, compromiso, ganas de emprender y formar parte de un entorno colaborativo, creativo y sostenible.
Los equipos contarán con el acompañamiento de mentores expertos, ponencias únicas, retos reales y un entorno intensivo de trabajo colaborativo. Además, competirán por un premio económico y práctico, pensado para ayudarles a lanzar su idea más allá del evento.
La participación es totalmente gratuita y todos los gastos de transporte, alojamiento y dietas están cubiertos por la organización.
La pinacoteca municipal acogerá esta innovadora iniciativa del Organismo Autónomo de Cultura, con cinco conciertos y cuatro visitas pedagógicas entre julio y diciembre de 2025.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), ha presentado hoy el nuevo ciclo cultural VibraMUS, una propuesta que fusiona música de cámara, mediación comunitaria y accesibilidad cultural en el Museo Municipal de Bellas Artes. Un ciclo que este año contará con la dirección artística y producción de la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (ATADEM), y que contempla la celebración de cinco conciertos dominicales para público general y cuatro visitas pedagógicas especialmente diseñadas para colectivos en situación de vulnerabilidad.
Las actividades se desarrollarán entre los meses de julio y diciembre de 2025, y todas ellas están orientadas a acercar la música y el patrimonio a públicos diversos, promoviendo el acceso a la cultura desde la inclusión y la sensibilidad social.
Durante la presentación oficial del proyecto, el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, afirmó que “la cultura debe ser un derecho accesible para todos, no un privilegio. Por eso impulsamos iniciativas como VibraMUS, que no solo dinamizan nuestros espacios culturales, sino que los abren a nuevas audiencias y les dan un sentido comunitario. Este ciclo representa lo mejor de lo que queremos para Santa Cruz: una ciudad con alma, sensible, que reconoce el valor de la música y del arte para transformar vidas”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, explicó que “este programa responde a una visión contemporánea de la cultura como herramienta de transformación social. Nos enorgullece dar continuidad a un formato que ha demostrado su eficacia en años anteriores, pero que ahora se amplía con una programación más ambiciosa, con intérpretes canarios de reconocido prestigio, actividades formativas y una clara vocación educativa”.
El concejal añadió que “el Museo de Bellas Artes no solo alberga colecciones excepcionales, también debe ser un espacio vivo, abierto y sensible a los desafíos del presente”.
Los conciertos, todos ellos celebrados los domingos, a las 12:00 horas, en la Sala del Piano del Museo, contarán con repertorios cuidadosamente seleccionados que abarcan desde la música antigua y barroca hasta obras contemporáneas, y siempre en relación con las obras de la colección permanente del Museo.
Las visitas pedagógicas tendrán lugar un día lectivo al mes y estarán orientadas a colectivos específicos que, tradicionalmente, han tenido más difícil el acceso a la oferta cultural. Estas visitas integran música en vivo, explicación didáctica de las obras del Museo y una mediación teatralizada que busca estimular una experiencia sensorial, emocional y participativa.
Calendario de conciertos y visitas pedagógicas
El ciclo comenzará el domingo 27 de julio con “Tocatas en cuerda pulsada. Del siglo XVI al XVIII”, un recorrido musical a cargo del maestro Carlos Oramas (vihuela y archilaúd), acompañado por Liana Llauger Luis y Gustavo Navarro. El concierto propone un viaje sonoro a través de la música renacentista y barroca, en perfecta armonía con las obras pictóricas del museo, como el lienzo Expulsión de los mercaderes del Templo de Juan de Miranda, con el que se establece un diálogo visual y conceptual.
El 7 de septiembre, el pianista Javier Laso ofrecerá “Un español en París”, un recital que explora los vínculos entre la música española y la influencia francesa.
El 5 de octubre, será el turno de Luis Alejandro García con “Ensueño”, un programa dedicado a la guitarra romántica del siglo XIX, lleno de lirismo y evocación.
El 9 de noviembre, los pianistas Ignacio Clemente y José Luis Castillo presentarán “Piano a cuatro manos”, una experiencia musical íntima y envolvente.
El ciclo se cerrará el 21 de diciembre con un especial “Concierto de Navidad en el Museo”, a cargo del Tenerife Trombone Quartet, una formación de gran calidad que ofrecerá un repertorio festivo para celebrar las fiestas desde la música y el arte.
Las visitas pedagógicas estarán realizadas por la pedagoga Cristina Arnay junto a Cuarteto Camerata y el grupo de teatro del Círculo de Amistad XII de Enero, bajo la dirección de Gerardo Fuentes.
Las entradas para los conciertos tendrán un precio simbólico de 3 euros y se pueden adquirir a través de la taquilla online municipal.
El Ayuntamiento refuerza con este ciclo de música su apuesta por una cultura inclusiva, accesible y vinculada a la ciudadanía, que aúna el valor del patrimonio, el arte sonoro y la transformación social a través de las emociones compartidas en comunidad.
El Festival NOON Canarias abre este fin de semana su VI edición y pone en marcha, de manera simultánea, la agenda de conciertos que enlazará Lanzarote, Gran Canaria, La Gomera, Tenerife y El Hierro hasta el 26 de octubre, siempre a las 12:00 h y con acceso libre hasta completar aforo. En total serán 75 citas protagonizadas por formaciones y solistas canarios en algunos de los enclaves patrimoniales más singulares del Archipiélago.
La primera jornada concentra la actividad en Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote y La Gomera, mientras que El Hierro se incorporará el domingo 3 de agosto, cuando arranque allí la franja dominical que mantendrá la dinámica habitual del festival: sábados en Lanzarote, Gran Canaria y La Gomera; domingos en Tenerife y El Hierro.
El arranque combinará dos grandes referentes de la música canaria y una formación de cámara emergente. El timplista Germán López abrirá fuego el sábado 19 desde la Casa de la CulturaAgustín de La Hoz de Arrecife y repetirá el domingo 20 en la Casa del Vino de Tenerife, sede dominical del festival. En paralelo, el Faro de Maspalomas acogerá ese mismo sábado al guitarrista Javier Infante, figura clave del jazz contemporáneo isleño, mientras que el Patio Canario del Centro Cultural de la Tercera Edad de San Sebastián de La Gomera recibirá al Dúo Roma, violín y violonchelo, subrayando la apuesta de NOON por la música de cámara en espacios patrimoniales.
Para Germán López, actuar a mediodía en recintos con historia “y siempre aportan una energía muy bonita tanto para los artistas como para la audiencia. Tenemos la suerte de poder vivir nuevamente esta experiencia en este festival”. Infante coincide en la singularidad del formato: “Noon es un espacio donde la música y las artes encuentran un público receptivo y ávido de nuevas experiencias, y me siento honrado de formar parte de su programación. Participar en festivales que impulsan la cultura siempre es un placer. Me entusiasma la oportunidad de compartir mi música y conectar con el público en diferentes rincones de las islas». El festival mantiene además su vocación sostenible, invitando a los asistentes a desplazarse en transporte público y a reducir el uso de plásticos durante los eventos.
Impulsado por Vector de Ideas, el Festival NOON Canarias cuenta con el patrocinio principal de Promotur Islas Canarias y el apoyo de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, los ayuntamientos de ArrecifeySan Sebastián de La Gomera, la Fundación Tenerife Rural del Cabildo de Tenerife y la FEDAC del Cabildo de Gran Canaria. En su sexta edición, la iniciativa refuerza su papel como plataforma que vincula música, patrimonio y turismo, y proyecta el talento canario en los escenarios más emblemáticos del Archipiélago.
Ayer, lunes 21 de julio, arranca en el emblemático Parque Cultural Viera y Clavijo el taller Islas del Mundo 2025: La literatura de la arquitectura una iniciativa cultural que fusiona por primera vez en Canarias la arquitectura contemporánea y la creación literaria. El reconocido arquitecto canario Fernando Menis dirige este encuentro interdisciplinar que se desarrollará hasta el 26 de julio, y en el que participan estudiantes de últimos cursos y jóvenes profesionales del ámbito de la arquitectura y disciplinas creativas afines.
La iniciativa cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, PROEXCA y la empresa que desarrolla la rehabilitación del Parque Cultural Viera y Clavijo, Sando Construcción. La inauguración del evento ha contado con la asistencia de Juan José Domínguez Álvarez, delegado en Canarias de la empresa Sando Construcción, y el arquitecto Fernando Menis.
El taller forma parte de una iniciativa cultural que, en su sexta edición, pone la literatura en el centro del discurso arquitectónico. A través de ensayos, relatos y textos de ficción, se busca traducir el complejo lenguaje técnico de la arquitectura a palabras que emocionen, expliquen y divulguen el valor cultural, simbólico y social de los espacios que habitamos. Esta edición plantea una pregunta clave: ¿cómo pueden las palabras ayudarnos a entender y transformar el entorno que nos rodea?
Los participantes han sido seleccionados mediante convocatoria abierta en base a su trayectoria académica, portafolio y una reflexión crítica sobre una obra de Menis: Amer Ayyash, Sofia de Bonis Feliz, Elif Cagla Basdogan, Harmonie Clarke, Luana Depresbiteris, David Guti, Aleksandra Kuzeva, Ana Lemic, Xuan Lin, Masa Lukic, Leen al Manaa, Carlos Moya Shimaro, Daniel Pérez, Eleni Prifti, Yuliia Romas. Durante esta semana trabajarán en la creación de narrativas literarias inspiradas en piezas arquitectónicas reales. El objetivo es generar textos que no solo describan, sino que interpreten y resignifiquen la arquitectura canaria contemporánea desde una mirada literaria.
El taller se enmarca en Islas del Mundo 2025, sucesor de Islas del Futuro, que también incluirá seminarios, exposiciones, encuentros con escritores y arquitectos y publicaciones. Este programa apuesta por nuevas metodologías para acercar el conocimiento arquitectónico a la ciudadanía, con especial énfasis en la educación, la igualdad, la sostenibilidad y la identidad insular. En palabras del arquitecto Fernando Menis, “la arquitectura es el único arte del que no podemos prescindir; nos rodea siempre. Si logramos que se entienda y se valore mejor, construiremos lugares más humanos, resilientes y bellos”.
Los cortometrajes premiados en el festival pasarán directamente a la preselección a Mejor Cortometraje de Ficción, Documental o de Animación de los Premios Goya de la Academia de Cine de España
El Festival Internacional de Cine de Gáldar da un paso de gigante al convertirse en el primer festival de Gran Canaria en ser colaborador preseleccionador de los Premios Goya de la Academia de Cine de España y el segundo de Canarias. Este reconocimiento supone que los cortometrajes premiados en el FIC Gáldar pasarán directamente a la preselección oficial en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Documental o de Animación de los Premios Goya desde su próxima edición en 2026 en la que los premios más prestigiosos de nuestro país cumplen 40 años.
Para ser festival preseleccionador de los Goya hay que cumplir una serie de requisitos muy exigentes: trayectoria consolidada, continuidad en el tiempo, secciones competitivas con jurado profesional, proyección nacional e internacional, y el firme compromiso con la promoción del cine español y sus nuevos talentos. La Academia de Cine valora además la transparencia organizativa, la calidad de la programación y la vinculación con la industria audiovisual de un festival.
Contar con esta acreditación oficial distingue a un festival dentro del circuito nacional, sólo 58 festivales en toda España cuentan con esta distinción y en Canarias únicamente tres lo han conseguido, el Festival Internacional de Cine de Lanzarote, Animayo y ahora el FIC Gáldar.
Este hito es el resultado de doce años de trabajo constante por parte del equipo organizador, apostando por una programación de calidad, por el fomento del cortometraje y por un modelo de festival accesible, diverso y profesional. La participación de jurados de prestigio, la vocación pedagógica, el impulso a nuevas voces y la consolidación de actividades paralelas como ‘Gáldar Rueda’ han contribuido a reforzar la identidad del festival.
El primer teniente de alcalde y concejal de Cultura de Gáldar, Julio Mateo Castillo, asegura que “convertirnos en festival preseleccionador supone abrir una puerta directa a los Premios Goya para los cineastas que compiten en Gáldar. Nos sitúa a la altura de los grandes festivales del país y refuerza nuestro compromiso con la cultura cinematográfica desde un territorio no metropolitano como es Gáldar en el noroeste de Gran Canaria”.
Ser preseleccionador de los Goya no solo eleva el prestigio nacional del FIC Gáldar, sino que lo convierte en una plataforma estratégica para cineastas, distribuidoras y productoras que deseen acceder a los premios de mayor reconocimiento del cine español e incrementa notablemente el atractivo del festival para participantes, instituciones y profesionales de la industria audiovisual.
El Festival Internacional de Cine de Gáldar 2025 está organizado por la Concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar con la colaboración de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y de la Gran Canaria Film Commission.
Los domingos son días de guardar y en La Mar de Músicas se ha convertido en esta ocasión en un día para guardar en la memoria, en el recuerdo. Porque el domingo 20 de julio de 2025 será evocado como el día en que Ángeles Toledano y Yerai Cortés se consagraron como figuras actuales del flamenco. Los que no pudieron estar presentes, durante años tendrán que soportar nuestros comentarios exaltados sobre la noche en que Ángeles Toledano rompió moldes o el día en que Yerai Cortés puso a todo el auditorio de pie con su guitarra. Porque habrá un antes y un después en la historia de La Mar de Músicas y ese hito lo marcará el domingo 20 de julio de 2025.
CHUDAHYE CHAGIS
La tarde/noche comenzó con el pop chamánico de la coreana Chudahye Chagis que parecía que había sido programada para amarrar todos los espíritus a favor del festival. La sorikkun (cantante tradicional coreana) Chu Dahye desplegó sus mugas (cantos chamánicos) en la Plaza del Ayuntamiento acompañada de sus instrumentos totems como son el abanico, los platillos, la campana y el sonajero, junto a modernos interlocutores con los espíritus: guitarra eléctrica, batería y bajo.
Todo se conjuraba para hacer que los vientos espirituales empujaran a favor del festival: desde la rotura de la campana, presagio de que la noche se iba a romper en mil estrellas brillando en el firmamento, hasta como los cánticos propiciatorios entonados por Chu Dahye, 리츄얼 댄스 (Baile Ritual), 사는새 (Alma de pájaros) o 오늘날에야 (Hoy es el día). Y todo ello con la colaboración entusiasta de los presentes en la plaza que intentaba entonar sus cánticos a pesar de la incomprensión del significado de sus palabras como ocurrió 차지S차지 (Chagi’s chagi), su canto de despedida.
ÁNGELES TOLEDANO
Si ya el año pasado Ángeles Toledano había dejado una muy buena impresión de sus capacidades vocales, este año, con espectáculo propio, transformó el Patio del CIM en su patio de recreo en donde fue desgranando los entresijos de su disco de presentación Sangre Sucia (2024). Tuvo tiempo incluso para cantar algún tema que se cayó del lp, como Grecas.
El que esta nueva generación de cantaoras no tiene ningún tipo de complejos lo ejemplifica las escenografía de sus actuaciones, minimalista pero muy efectiva en el caso de Ángeles Toledano. A esto se añade la facilidad para abordar temas de su cotidianidad como el juego de palabras del título del propio disco, Sangre Sucia, que nos remite a Harry Potter y a Hermione al tiempo que es una declaración de principios frente al tabú de la menstruación. Y por si esto fuera poco, esta nueva generación del flamenco rompe con cualquier límite estilístico, llegando a tocar una versión drum&bass de algún palo de los cantes como ocurre con La Seguiriya (Remix). Este es el nuevo flamenco que está desbordando cualquier cauce.
YERAI CORTÉS
Por esas cosas del universo que algunos llaman coincidencias, Yerai Cortés pasó de ser reconocido en el microcosmos del flamenco como uno de los nuevos tocaores a transformarse en una de las estrellas más brillantes de la actualidad, y todo por la simple confluencia de momentos y lugares.
El mito comienza cuando es contratado como guitarrista para la gira de C. Tangana, Sin cantar ni afinar. Un trabajo más, de las muchas colaboraciones que ha realizado aunque en las horas de viaje trabó amistad con el cantante quien, impresionado con su vida, decidió realizar un documental sobre el tocaor. El resultado, La guitarra flamenca de Yerai Cortés y un disco homónimo, su primer LP. El haber ganado el Premio Goya a la Mejor Canción el tema Los Almendros tocada por él y cantada por La Tania lo colocó entre las estrellas más rutilantes del firmamento flamenco.
Con todo este bagaje bajo el brazo, se plantó en el Auditorio Paco Martín para demostrar que lo suyo no es brillo de un solo día, sino que ha venido a quedarse. Acompañado por un coro de cantaoras y una escenografía de juegos de luces, logró hacer de su actuación un aquelarre de sentimientos, embrujando el aire con notas y letras.
Abrió su recital justamente con el último tema de su disco, Malagueña Finale, para ir añadiendo canciones del mismo mezcladas con otras composiciones como la reciente Un Puente por la Bahía, la Cruz del Campo, o temas inéditos como Ni en los Cafés Parisinos. Y todo ello intercalado con cortes de los diálogos del documental. Flamenco old school, podríamos decir, para ponernos los pelos como escarpias y mirar al cielo para comprobar si estaba ocurriendo de verdad lo que estabamos viviendo. Una noche para recordar para siempre.
Esperamos que los espíritus se alineen para que el festival, tras su primer fin de semana, siga creciendo y expandiéndose. ¡Que la fuerza nos acompañe!
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cerró con largas ovaciones del público en pie, aplaudiendo a Lisa Gerrard, Diego Navarro, la Sinfónica de Tenerife y miembros del Tenerife Film Choir, el Coro Contemporáneo de Tenerife y el Coro EnArmonía sobre el escenario del Auditorio de Tenerife, tras los conciertos ‘Gladiator in Concert’.
Santa Cruz de Tenerife, 21 de julio de 2025.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, cerró el 12 de julio una edición histórica, consolidándose como uno de los grandes referentes mundiales de la música para el cine y el audiovisual. Con cerca de 40 días de programación, desde el 7 de junio hasta el 12 de julio, el festival ofreció un amplio programa de conciertos, cine al aire libre, clases magistrales y otras actividades paralelas que atrajeron tanto a público local como internacional.
Tarantino Unchained. Volumen 2’, el concierto inaugural dedicado a la música de la filmografía de Quentin Tarantino de la mano de la Pop Culture Band y con Cristina Ramos como solista invitada se celebró por primera vez al aire libre y con acceso libre y gratuito, reuniendo en la plaza de la Candelaria de Santa Cruz de Tenerife a más de 3.000 personas.
El Teatro Leal de La Laguna acogió el aplaudido concierto ‘Cinema e Paradiso’, un recorrido a través de los grandes éxitos de la cinematografía italiana, en colaboración con el Roma Film Music Festival, interpretado por solistas de la Orchestra Italiana del Cinema, junto con la Orquesta Filarmónica de Tenerife y la intervención del célebre bandoneonista Héctor Ulises Passarella, solista original de la banda sonora de ‘El cartero (y Pablo Neruda)’. Tras agotar entradas con semanas de antelación, 500 personas pudieron disfrutar del histórico recital, que tuvo su broche de oro con la participación del compositor Pino Donaggio, que regaló a los asistentes una improvisada actuación tras recoger el Premio Fimucité en reconocimiento a su trayectoria.
Además, un total de 3.200 personas aplaudieron los conciertos live-to-picture ‘Gladiator in Concert’ celebrados con aforo completo en el Auditorio de Tenerife. Bajo la batuta de Diego Navarro, el público asistió a la proyección de la legendaria película mientras que la Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir (dirigido por Juan Ramón Vinagre), el Coro Contemporáneo de Tenerife (dirigido por Esther Wagenaar) y el Coro EnArmonía (dirigido por Miriam Luz Fumero Morales y Wagenaar), con la participación estelar de Lisa Gerrard, coautora y solista de la banda sonora de ‘Gladiator’, interpretaban la banda sonora de manera sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme. Una experiencia absolutamente espectacular que logró las más largas ovaciones en los diecinueve años de historia del festival. La compositora y artista australiana recibió emocionada el Premio Fimucité y dedicó unas palabras al coautor de la banda sonora Hans Zimmer.
El programa de FIMUCITÉ se completó con otros conciertos gratuitos, a cargo de la Banda Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife, dirigida por Juan Antonio Domínguez Martín, y, por otro lado, de un grupo de percusión del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife, con la dirección de Emilio Díaz, celebrados en la Plaza del Príncipe, el Espacio Cultural CajaCanarias y el Cine Frontera de la isla de El Hierro. Estos recitales, junto al ciclo de cine de verano que un año más se desplegó al aire libre, en la Plaza de Residencial Anaga, llevaron la música y el séptimo arte a distintos rincones, apostando por una cultura accesible.
Además, más de 200 personas participaron en las conferencias, charlas magistrales, coloquios y proyecciones de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy: con la participación del director del festival Diego Navarro e invitados como Lisa Gerrard, Marco Patrignani, director del Roma Film Music Festival; el prestigioso crítico italiano especialista en música de cine Massimo Privitera; el célebre productor hollywoodiense de música de cine Robert Townson, el compositor Luis Ivars o el popular arqueólogo y divulgador Néstor F. Marqués, entre otros. Un atractivo programa, también de inscripción gratuita, concebido como un curso de extensión universitaria de la Universidad de La Laguna.
FIMUCITÉ ha logrado una importante dinamización de la vida cultural y económica en Canarias, promoviendo la proyección exterior de Tenerife y el acceso de nuevos públicos a eventos culturales de calidad. Tras el éxito de su decimonovena edición, el Festival confirma su compromiso de seguir acercando la música de cine a todos los públicos y continuar fortaleciendo la proyección internacional de Tenerife como capital cultural.
Apoyos
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, ha celebrado su decimonovena edición, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como de otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias. Grupo Plató del Atlántico, Fundación Diario de Avisos, RTVE, Radio Televisión Canaria y SoundTrackFest, han participado como media partners.
Las clases se impartirán, del 4 al 10 de agosto, en la Escuela de Interpretación Guacimara Correa, situada en La Isleta.
El experto en artes marciales ha dirigido escenas con Tom Cruise, Christian Bale, Sam Worthington, Daniel Craig o Liam Neeson, en películas como ‘Jack Reacher’, ‘Troya’, ‘Misión: Imposible 3’, ‘Furia de titanes’ o ‘El caballero oscuro‘.
Este curso está dirigido a coreógrafos de acción, actores, actrices, directores, coaches de interpretación y performers.
Por primera vez en Canarias, el entrenador de acción Justo Diéguez impartirá un curso práctico en Gran Canaria, para enseñar su método ‘Keysi’, basado en una metodología propia para la formación de actores, actrices, especialistas y directores de cine para desarrollar su creatividad en las secuencias de acción cinematográfica.
El método Keysi, creado por Justo Diéguez, consiste en un programa educativo, cuya práctica mejora el instinto, los reflejos y la flexibilidad del alumnado, lo que facilita la puesta en escena de las coreografías durante el rodaje. Esta enseñanza está basada en el desarrollo de la mecánica corporal para introducir a los profesionales de la interpretación en el mundo de la acción frente de la cámara, mejorando su destreza y el lenguaje corporal, con especial énfasis en la creatividad para mejorar al máximo el proceso de la creación de un personaje.
Curso en Las Palmas de Gran Canaria
El curso intensivo ‘WorkShop Keysi Movie Action’ en Gran Canaria se celebrará del 4 al 10 de agosto, en la Escuela de Interpretación Guacimara Correa, situada en La Isleta, en Las Palmas de Gran Canaria. Serán 30 horas de formación, teórica y práctica, impartidas por Justo Diéguez, creador del método Keysi, Estefanía Martínez, actriz y profesora de la Escuela Ángel Planas, y Marcos Moreno, director, productor y guionista.
El curso ofrecerá horario de mañana y de tarde, con plazas limitadas. Las personas interesadas pueden realizar la inscripción en la web: www.keysigame.com.El alumnado recibirá un diploma digital oficial Keysi World. El coste de matriculación del curso es de 280 euros (260 euros para alumnos de la Escuela Guacimara Correa y socios del Clúster Audiovisual de Canarias).
Está dirigido a coreógrafos de acción, actores, actrices, directores, coaches de interpretación y performers, que buscan integrar en su formación una herramienta transformadora, que no solo enseña a pelear, sino también a saber transmitir con el cuerpo historias con emoción, técnica y autenticidad.
El programa formativo enseñará los fundamentos del método Keysi, aplicados a la interpretación, ejercicios físicos y emocionales basados en la biomecánica del combate, trabajo específico frente a cámara, puesta en escena y construcción de coreografía, análisis de escenas y rodaje de secuencias reales, formación útil para entornos de Motion Capture/VFX, como por ejemplo en las películas ‘Avatar’, ‘El Señor de los Anillos’ o ‘Mowgli’.
El profesorado del curso
A lo largo de su carrera profesional, Justo Diéguez ha trabajado en producciones de Hollywood, como fue su labor en la película ‘Batman Begins’, que dio a conocer su método de autodefensa, que también se utilizó en grandes producciones como ‘Misión Imposible III’, ‘Batman Begins’, ‘El caballero oscuro’, ‘James Bond (Quantum of Solace)’, ‘Furia de Titanes’, ‘Jack Reacher’ y en la primera temporada de la serie ‘Juego de Tronos’.
El coreógrafo de acción, actor y especialista español, nacido en Sevilla, ha trabajado con estrellas como Tom Cruise, Christian Bale,Sam Worthington, Daniel CraigoLiam Neeson, que no dudaron en elegir este método para preparar sus escenas de pelea y acción. Justo Diéguez recibió el premio al Mejor Equipo de Especialistas por su trabajo en la película ‘Batman. El Caballero Oscuro’, en 2008.
Marcos Moreno es productor, director y guionista afincado en Gran Canaria. Es fundador de las productoras ‘Thasis Capital’, con sede en Madrid y Chile, y ‘Thasis Gran Canaria’, miembro asociado del Clúster Audiovisual Canarias.
En la actualidad, Marcos Moreno desarrolla varios proyectos audiovisuales, como las series ‘Los Voluntarios’, que se grabará en Gran Canaria en coproducción con Viven Films (Zúrich, y ‘Aislados’, en coproducción con Kromaki (Brasil), así como los largometrajes ‘Fisura’ y el documental ‘María, la bien Pagá’, en fase de producción.
En 2020, Marcos Moreno ganó el premio nacional CNTV de Chile, por la producción de la serie ‘Robinsones-Uzal’ y el premio por el desarrollo del guion del ICCA para ‘La ruta del frío’. Además, recibió el premio al Mejor director en el Internacional Film Festival de Milán (2017), el Premio Manuela Cabrera 2020- Cineastas comprometidos y finalista en el Beverly Hills International festival (Estados Unidos).
Como director, productor y guionista ha trabajado en producciones como: ‘Assault to freedom’ (largometraje documental), ‘Sonho de aline’ (short documental), ‘Cobayas, human test’ (short ficción), ‘Guardianes del temple’ (serie ficción), ‘Revelados’ (serie documental) y ’Robinsones- Uzal’ (serie ficción).
Estefanía Martínez, actriz y stunt, se ha formado en la Escuela de Especialistas Ángel Planas, en lucha escénica con George Karja y Justo Diéguez, en Entrenamiento Táctico 3KR y con Chema García.
En televisión ha trabajado en la serie ‘Centro Médico (TVE), ‘‘Reconstrucciones’ (La Sexta), ‘Física y química’ (Antena 3), ‘La que se avecina’ (Tele 5), ‘Los Serrano’ (Tele 5), ‘El Comisario’ (Tele 5) y ‘Compañeros’ (Antena 3). En el cine, Estefanía ha participado en ‘La huella del mal’, ‘Secuestro exprés’, ‘Ya están aquí’, ‘Cosmética terror’, ‘Historias de Lavapiés’, ‘Clara no es nombre de mujer’ o ‘El día del padre’, entre otras producciones.
Como stunt ha doblado en las escenas de acción a Blanca Suárez, Aria Bedmar y ha sido la coordinadora de acción en ‘La Revuelta’, ‘Lágrimas de Sisifo’, ‘Una ballena’, ‘Las abogadas’, ‘La Resistencia’ o ‘Solo un ensayo’.
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