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El Seminario Internacional Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro invita a los escritores Lauren Beukes, Guillermo Martínez y Manuel Rivas

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El encuentro académico organizado por la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal y el festival atlántico cuenta con 40 investigadores

El Seminario Internacional Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro invita en su novena edición a los escritores Lauren Beukes, Guillermo Martínez y Manuel Rivas, que participarán en encuentros literarios en la Sala de Audiovisuales del Edificio de Filología en el Campus de Guajara de la Universidad de La Laguna (ULL), los días 26, 27 y 28 de marzo. Los encuentros son abiertos para los investigadores y para el público general.

“Mantenemos nuestro compromiso original con el fomento de la investigación y la difusión del género criminal”, asegura el profesor de Literatura Española de la ULL Javier Rivero Grandoso, director del seminario. En el programa de esta edición, Rivero destaca la conferencia inaugural de Marcelo González Zúñiga, profesor de la Pontificia Universidad Católica de Chile, titulada La batalla de las metáforas: género negro chileno en el siglo XXI. Además, el Rivero subraya la diferente procedencia de los investigadores, “lo que permite acentuar el carácter internacional de este evento académico”, apunta.

El programa académico cuenta este año con un total de 40 investigadores, que se hacen cargo de presentar 37 comunicaciones y una conferencia inaugural a lo largo de tres jornadas, del miércoles 26 de marzo al viernes 28. Dado su carácter abierto e interdisciplinar, es una cita útil y provechosa para personas expertas y jóvenes investigadores en novela y cine negro, que podrán interactuar con lectores y escritores.

El director del seminario recuerda que está abierta a todo el público interesado la asistencia a los encuentros literarios con los tres escritores invitados este año; “para nosotros es un lujo contar con Lauren Beukes, Guillermo Martínez y Manuel Rivas”. La escritora sudafricana Lauren Beukes, que interviene el miércoles 26 a las 13:30, “ha combinado el género negro con la ciencia ficción; nos mostrará una perspectiva de la escritura criminal africana y del ámbito angloparlante, además de detallar la diversidad de enfoques literarios que enriquecen el género negro y le aportan variedad”. El argentino Guillermo Martínez, que participa el jueves 27, a las 17:30, es “autor de muchas novelas, entre ellas la conocidísima Los crímenes de Oxford; nos hablará de toda su obra”. Finalmente, Manuel Rivas es “escritor en lengua gallega, muy conocido por su faceta como periodista y como escritor de grandísimas obras; ha sido ganador del Premio Nacional de las Letras Españolas. Varias obras suyas, especialmente la última, Detrás del cielo, se integran dentro del género criminal”. El escritor gallego interviene el viernes 28, a las 13.15.

Finalmente, como en cada edición, el seminario invita a la ciudadanía a acudir el viernes 28, de 20:30-21:30, al Paraninfo de la ULL para asistir a la representación teatral a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología, que ofrece una versión libre de la obra Carlota, de Miguel Mihura, uno de los dramaturgos de comedia más importantes de la tradición española. La obra es una parodia de obras que estaban de moda cuando fue escrita, con un asesinato y un inspector falsos, en un juego de espejos entre el delito y la autoridad convertido en un clásico. La entrada al Paraninfo se compra por internet en una pasarela de pago habilitada para el caso y cuesta cinco euros.

Extensión Universitaria y créditos

La Universidad de La Laguna contempla el seminario como un curso de Extensión Universitaria, que cuenta con 13,5 horas lectivas teóricas y presenciales, a lo que hay que añadir otras 11,5 horas de trabajo autónomo del alumnado. La inscripción en las 58 plazas disponibles es gratuita y se gestiona hasta las 23:59 horas del 25 de marzo, a través de un enlace de internet. Para pedir más información, pueden hacerse consultas al Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, por correo electrónico. El vicerrectorado emitirá un certificado de asistencia a quienes asistan a un mínimo del 80% de las horas lectivas presenciales. Asimismo, aquellas personas que superen el trabajo autónomo del alumnado, recibirán un certificado de asistencia y aprovechamiento, reconocible a su vez por un crédito ECTS.

El seminario está organizado por la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la ULL, con el apoyo de su Departamento de Filología Española y la colaboración del Festival Atlántico de Género Negro.

Playlist: Así suena Mariposas Negras, la banda sonora original de la película compuesta por Diego Navarro

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El compositor Diego Navarro firma la emotiva banda sonora de Mariposas Negras, la aclamada película de animación dirigida por el cineasta canario David Baute y galardonada con el Premio Goya 2024 a Mejor Película de Animación. Inspirada en historias reales, la película ofrece un viaje impactante a través de África, el Caribe y Asia, donde el cambio climático transforma la vida de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres que lo pierden todo y se ven obligadas a migrar. La música de Navarro refuerza la profundidad emocional del relato, acompañando con sensibilidad y fuerza la odisea de sus protagonistas en un futuro incierto para la humanidad.

Les dejamos con la banda sonora para que la escuchen y se sumerjan en este conmovedor viaje musical.

lustradoras & Ilustradas, el Archivo se inaugura en las dos sedes de Presidencia del Gobierno de Canarias con motivo del 8 de marzo

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La inauguración de la muestra fue en el edificio situado en Santa Cruz de Tenerife y contó con la presencia del viceconsejero de Presidencia, Alfonso Cabello; la consejera de Igualdad, Candelaria Toledo; el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares y tres de las autoras cuyas obras forman parte de la exposición

Se trata de dos colectáneas conformadas por un total de 25 paneles -diez en Gran Canaria y 15 en Tenerife- que reproducen obras presentadas por diferentes dibujantes residentes en el Archipiélago a alguna de las cuatro ediciones del proyecto ‘Ilustradoras & Ilustradas’

La exposición Ilustradoras & Ilustradas, el Archivo fue inaugurada hoy, viernes 6 de abril, a las 10:30 horas en la sede de Presidencia del Gobierno de Canarias de Santa Cruz de Tenerife por el viceconsejero de Presidencia, Alfonso Cabello; la consejera de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias, Candelaria Delgado; el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, y las dibujantes Michaela KonradMoño Filomena De Martino, que cuentan con reproducciones de sus obras en la exposición. Como recordó Cabello, para esta muestra “se unirán ambas sedes de Presidencia, en Tenerife y Gran Canaria”, que expondrán contemporáneamente las 25 obras de esta colectánea hasta el próximo 6 de abril en horario de apertura habitual de cada edificio, es decir, de 9 a 17 horas en el caso de Santa Cruz de Tenerife y de 9 a 14 horas en el de Las Palmas de Gran Canaria, fines de semanas excluidos.

“Es importante poner en valor todo el trabajo que han realizado estas ilustradoras y el trabajo que muchas mujeres hacen y que, a lo largo de la historia, ha sido invisibilizado”, reflexionó Candelaria Delgado. Además, la consejera de Igualdad recordó que este es uno de los actos con los que se conmemora el 8M en Canarias y “la lucha por la igualdad de las mujeres”. Además, agradeció la presencia de las tres autoras que forman parte de la colectánea.

La particularidad de Ilustradoras & Ilustradas, el Archivo no es únicamente que se realice al mismo tiempo en las dos islas capitalinas, sino que las obras reproducidas en cada sede son diferentes, por lo que visitarlas por separado constituirá una experiencia única para el público. En Las Palmas de Gran Canaria se podrán ver dibujos de diez ilustradoras: Talamaletina, Sickyll, Chanwi, Cynthia Mora, Begoña Fumero, Evelin Suárez, Habiba Green, Claudia Melchor, Margullito y María Gómez. Mientras, en el edificio de la capital tinerfeña estarán instaladas obras de un total de 15 autoras: Aurora Rodríguez, Michaela Konrad, Filomena de Martino, Chloé Benny, Lara Gimeno Rodríguez, Sonia Fernández, Elvira Piedra, Jen del Pozo, Dácil Roca, Alicia Borges, Moño, Patri Díaz, Lucía Ruíz, Elena Morgado y Noelia Delgado.

Tal y como recordó Pomares, estas muestras son, además, “una puerta de entrada” al archivo virtual de Ilustradoras & Ilustradas, que reúne a “222 artistas y más de 30.000 obras, faltando por incorporar las del 2025”. A este espacio virtual se puede acceder visitando la página web de la Fundación Cine+Cómics y también por medio de un código QR situado en uno de los paneles de sendas exposiciones.

Con esta inauguración, la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna inician su programa de actividades especiales por este Día Internacional de la Mujer. La agenda de eventos se completará con sendas entrevistas a la viñetista Carolina Bonino, la ilustradora Wendy Jiménez y la cosplayer Pazuzu, que se sucederán hasta este domingo y darán inicio al ciclo de Encuentros con Autoras de 2025. Estas actividades virtuales cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias por medio de la empresa pública Turismo de Islas Canarias. Por último, el lunes 10 de marzo se instalará la exposición Mujeres de My Pot Creation en el hall de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la ULL. 

Vanesa Bocanegra: “Isla Calavera es un proyecto de vida, que hemos forjado con ilusión y trabajo”

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En esta entrevista exclusiva para Culturamanía, Vanesa Bocanegra, subdirectora del Festival Isla Calavera, comparte su pasión por el cine fantástico y revela cómo este evento ha llegado a convertirse en un referente internacional.

¿Qué significa para ti formar parte del equipo del Festival Isla Calavera y cómo ha sido su evolución desde que comenzó a colaborar con el evento?

R- Isla Calavera es un proyecto de vida, que hemos forjado desde su base siendo realistas y con los pies en el suelo, pero siempre soñando muy alto a través de grandes dosis de ilusión y trabajo. Para mí es uno de los motores que cada día me llevan a buscar nuevas metas dentro de mi amor por el cine fantástico. 

Como subdirectora del festival, ¿cuáles han sido los mayores retos y satisfacciones que ha experimentado a lo largo de las ediciones?

R- Cada edición supone comenzar de cero en cuanto a la programación e invitados, pero gracias a la experiencia que vamos a acumulando logramos hacer el camino más amigable. Los grandes retos siempre son conseguir alcanzar los objetivos que nos proponemos, tanto de contenidos como de comunicación, y se han visto reflejados en hitos como aparecer en la lista de mejores festivales temáticos del mundo en la publicación especializada en género fantástico DreadCentral, o en la visita cada año de numerosos seguidores que llegan desde otros puntos de España o incluso de otros países. Este año no quiso perderse la cita un fan que vino desde Canadá para disfrutar de la experiencia del festival. 


El Festival Isla Calavera se ha convertido en un referente del cine fantástico en España. Desde su perspectiva, ¿qué cree que diferencia a este festival de otros eventos similares?

R- Isla Calavera conserva las características de un festival de cine tradicional, en cuanto a programación a competición, en la que los fans del género pueden ver en primicia películas esperadas que no han llegado al circuito comercial, lo que es fundamental para acercar esta oferta cultural a los canarios. Pero además cuenta con numerosas propuestas imperdibles para todo amante del cine fantástico, como los encuentros con estrellas internacionales y nacionales, que comparten tras el visionado de algunas de sus películas memorables anécdotas del rodaje y de su trayectoria. Esto nos hace diferentes. Además, el público del Festival está tomando una personalidad propia y los invitados descubren en la audiencia a cinéfilos entusiastas. 

La edición 2024 del Festival Isla Calavera contó con invitados de renombre como Lou Ferrigno, Adrienne Barbeau, Tami Stronach, Ron Perlman y Henry Thomas, entre otros. ¿Qué destacaría del impacto que tuvieron estas figuras en el público y en la repercusión del festival?

R- Esta pasada edición se ha convertido en la más grande hasta el momento en la relativamente corta trayectoria del Festival de Cine Fantástico de Canarias, ocho años que han pasado muy rápido. Ha sido un elenco de invitados heterogéneo, con figuras muy atractivas desde una perspectiva nostálgica, como Lou Ferrigno, Henry Thomas o Tami Stronach; otros nombres más de culto, como Adrienne Barbeau o Marcus Nispel; grandes figuras del fantaterror y el cine europeo como María José Cantudo y Fabio Testi y más comerciales a la vez que relevantes dentro de la industria actual como Ron Perlman o el español Javier Botet. Todos ellos han logrado que el Festival Isla Calavera haya resonado aún más fuerte en el ámbito local, nacional e internacional, dejando imágenes inolvidables, como las de Ron Perlman o Henry Thomas en el Teide, ambos actores compartiendo photocall, Lou Ferrigno posando con Fabio Testi, o la curiosa foto de María José Cantudo junto a los actores que dieron vida a Hulk y al niño Elliot de E. T. El Extraterrestre. 


¿Cómo fue el proceso de planificación y coordinación para traer a invitados internacionales tan importantes este año?

R- Todo parte un poco de una ambiciosa lista de deseos desde la dirección del Festival, tirando de una agenda cada vez más gruesa y mediante contactos directos en otros eventos. La planificación tiene mucho que ver con las complicadas agendas de los invitados, muchas veces con meses bloqueados por rodajes, promociones, etc. Algunos prefieren un contacto muy a largo plazo, otros cerrar su visita casi con el festival encima, lo que no es tarea fácil.  


¿Hubo algún momento o actividad en esta última edición que considere especialmente memorable o significativo?

R- Esta pasada edición será inolvidable por muchos motivos, pero me quedo con conocer a Henry Thomas, el actor que estaba en la pantalla en una de las primeras películas que vi en el cine, que me hizo amar el cine por su capacidad y llorar de emoción. Pero también un actor que más recientemente ha estado en producciones de terror que me han entusiasmado, desde “las maldiciones” de ‘Hill House’ y ‘Bly Manor’ a ‘Misa de Medianoche’, entre otras. Y descubrir a la persona detrás de la estrella, elegante, cercano y muy divertido, ha sido un sueño.

Vanesa, también gestionas la comunicación del festival. ¿Cómo se construye una estrategia efectiva para captar la atención tanto del público local como internacional?

R- Nuestros principales activos son nuestros contenidos, que vamos dosificando a lo largo del año, para recordar la marca, pero sobre todo para que los seguidores puedan organizarse para asistir presencialmente al festival en el mes de noviembre. Del mismo modo, tanto hacia el ámbito nacional e internacional, otro de los grandes objetivos de comunicación es potenciar nuestra identidad corporativa, que el nombre de Isla Calavera resuene en todo el mundo, para que futuros invitados y espectadores sepan que en Canarias existe un festival especializado y consolidado que se ha convertido en un punto de encuentro indispensable para disfrutar del género fantástico. 

En esta era digital, ¿qué papel juegan las redes sociales y otras plataformas online en la promoción del Festival Isla Calavera? ¿Alguna campaña o acción reciente que destaque?

R- En la estrategia de comunicación todo suma, y por supuesto las redes sociales y medios digitales son fundamentales para llegar a una mayor audiencia en cantidad y diversidad. Las entrevistas cortas a los talentos que visitan el festival y otros participantes han sido algunos de los contenidos más vistos, comentados y compartidos en redes sociales. 

Como presentadora de las galas de apertura y clausura junto a Miguel Ángel, ¿cómo vive ese momento tan especial del festival y qué significa para usted ser la encargada de dar la bienvenida y cerrar con broche de oro cada edición?

R- Es realmente muy emocionante. Las galas inaugural y final del festival se han convertido en dos eventos esperados, desde el photocall a la entrada del Teatro Leal a la presencia sobre el escenario de las grandes estrellas homenajeadas, actuaciones musicales y otras sorpresas. Los nervios del backstage y el directo, compartidos con un profesional como Miguel Ángel Rodríguez Villa, a quien admiro, y el resto de compañeros técnicos entre bambalinas, es fantástico.  

La editorial Capitán Swing lanza ‘Pobreza. Made in USA’, de Matthew Desmond

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«En Milwaukee conocí a abuelas que vivían en caravanas sin calefacción. Pasaban el invierno envueltas en mantas, rezando por que los calefactores no se estropearan. Una vez vi cómo desalojaban un apartamento lleno de niños, solo niños, en un lluvioso día de primavera. Su madre había muerto y ellos habían decidido seguir viviendo allí hasta que llegaran las autoridades. En los años transcurridos desde entonces, he conocido a estadounidenses pobres de todo el país que luchan por la dignidad y la justicia, o simplemente por la supervivencia, que yapuedeserbastante difícil:auxiliaressanitariosadomicilioen Nueva Jersey, con empleo estable pero sin techo, trabajadoras de restaurantes de comida rápida en California que pelean por un salario digno, inmigrantes indocumentados en Mineápolis que se organizan para conseguir viviendas asequibles y se comunican con sus vecinos a través de la aplicación Google Translate. Esto es lo que somos: el país más rico del mundo con más pobreza que cualquier otra democracia avanzada». MATTHEWDESMOND

POBREZA,MADEINUSA

Si los pobres de Estados Unidos fundaran un país, este tendría más población que Australia o Venezuela. Casiunodecadanueveestadounidenses(yunodecada ochoniños)viveenlapobreza.EnEstadosUnidoshaymásde38millonesde personas que no pueden permitirse cubrir sus necesidades básicas, más de 108 millones que se las arreglan con 55.000 dólares al año o menos, muchos de ellos atrapados en esa tierra de nadie entre la pobreza y la seguridad. Más de un millón de niños y niñas en edad escolar no tienen hogar, viven en moteles, coches, refugios y edificios abandonados.

Muchos estadounidenses descubren de repente al entrar en prisión que su salud mejora porque las condiciones a las que se enfrentaban como ciudadanos libres (pero empobrecidos) eran peores. Más de dos millones de estadounidensesnotienenaguacorrienteniinodoroencasa.La población de Virginia Occidental bebe de arroyos contaminados, mientras que las familias de la Nación Navajo tienen que conducir durante horas para llenar las garrafas de agua. Enfermedades tropicales que durante mucho tiempo se con- sideraron erradicadas, como la anquilostomiasis, han resurgido en las comunidades rurales más pobres de Estados Unidos, a menudo como consecuencia de sistemas de saneamiento deficientes que exponen a los niños a aguas residuales sin tratar.

El país más rico del mundo sufre más pobreza que cualquier otra democracia avanzada, sin embargo, la pobreza en Estados Unidos no se debe a la falta de recursos. ¿A qué se debe tanta penuria y miseria en la tierra de la abundancia? El sociólogo y ganador de un Pulitzer por Desahuciadas(Capitán Swing, 2016), el académico estadounidense MatthewDesmond, regresa con una radiografía de la pobreza en el país más rico del mundo: PobrezamadeinUSA, un riguroso trabajo de investigación social y un tirón de orejas a nuestra empatía, que busca explorar los orígenes de la enorme desigualdad en la tierra de la libertad e intenta cambiar el enfoque global para mejorar el problema.

En este ensayo de referencia, el aclamado sociólogo y experto en crisis de vivienda en EE.UU se basa en la historia, la investigación y en reportajes para mostrar cómo los estadounidenses adinerados, consciente o inconscientemente, mantienen pobres a los pobres. El profesor de sociología argumenta que para comprender las causas de la pobreza, debemos mirar más allá de los pobres. Los que vivimosvidasde privilegioy abundanciadebemoshacerintrospección. Nosotros, los que tenemos seguridad, casa, educación universitaria, los protegidos, los afortunados, ¿estamos conectados con todo este sufrimiento innecesario?

Este libro es su contribución para responder a esta pregunta, que nos interpela a «nosotros». Es un trabajo sobre la pobreza porque no solo trata de los pobres. Es un texto sobre cómo vive la otra mitad, sobre cómo algunas vidas se empequeñecen para que otras se hagan más grandes.

Aquellos de nosotros que tenemos seguridad financiera explotamos a los pobres, reduciendo sus salarios y obligándolos a pagar de más por la vivienda y el acceso al efectivo y al crédito. Priorizamos el subsidio de nuestra riqueza sobre el alivio de la pobreza, diseñando un estado de bienestar que dé más a quienes menos necesitan. Y acumulamos oportunidades en comunidades exclusivas, creando zonas de riqueza concentrada a la vez que creamos zonas de desesperación concentrada. Es así, denuncia el autor, como algunas vidas se hacen pequeñas para que otras puedan crecer.

Basándose en años de investigación y reportajes propios, así como en estudios de distintas disciplinas de las ciencias sociales, Desmond desarrolla primero una explicación sobre por qué hay tanta pobreza en Estados Unidos y ofrecer una propuesta para tratar de eliminarla. El fin de la pobreza demandará, señala, nuevas políticas y movimientos políticos renovados, sin duda. Pero también exigirá que cada uno de nosotros, a su manera, nos convirtamos en abolicionistas de la pobreza, dejemos de desvincularnos de las privaciones de nuestros vecinos y nos neguemos a vivir como enemigos involuntarios de las personas pobres.

Repleto de datos para argumentar su posición teórica, este libro nos brinda nuevas formas de pensar sobre un problema moralmente urgente y nos ayuda a imaginar soluciones. Desmond presenta un argumento sorprendentemente original y ambicioso para acabar con la pobreza: nos interpela a todos a comprometernos en una política de pertenencia colectiva para marcar el comienzo de una nueva era de prosperidad compartida.

SOBRE MATTHEWDESMOND

Matthew Desmond nació en San José (Estados Unidos) en 1979 y creció en Arizona, donde ya desde pequeño tuvo un estrecho contacto con la pobreza. Desmond es profesor de Sociología en la Universidad de Princeton, así como director fundador e investigador principal de The Eviction Lab.

En 2018, el Laboratorio de Desalojos de Desmond en la Universidad de Princeton publicó el primer conjunto de datos de más de 80 millones de registros de desalojos estadounidenses. Actualmente el laboratorio está siguiendo casi una docena de líneas de investigación que analizan este conjunto de datos innovador que ayudará a académicos, formuladores de políticas y defensores a comprender mejor los desalojos, la inseguridad habitacional y la pobreza.

Desmond es autor de cinco libros: Pobreza made in USA, Desahuciadas(Capitán Swing, 2016) por el que acabaría ganando un Pulitzer, The Racial Order (con Mustafa Emirbayer, 2015), On the Fireline: Living and Dying with Wildland Firefighters(2007) y Race in America(con Mustafa Emirbayer, 2015). Desmond es escritor colaborador de The New York Times Magazine y sus escritos han aparecido en The New Yorker y The Washington Post, entre muchas otras publicaciones.

En 2015 Desmond recibió una beca de la Fundación MacArthur por “revelar el impacto del desalojo en las vidas de los pobres de las zonas urbanas y su papel en la perpetuación de la desigualdad racial y económica”. En 2018, fue merecedor del Premio Stowe de 2018 por escribir para promover la justicia social, otorgado por el Centro Harriet Beecher Stowe a autores cuyo trabajo arroja luz sobre cuestiones sociales críticas. En 2016 fue nombrado uno de los Politico 50, una de las «cincuenta personas de todo el país que más influyen en el debate político nacional».

Los principales intereses de enseñanza e investigación de Desmond incluyen sociología urbana, pobreza, raza y etnia, organizaciones y trabajo, teoría social y etnografía.

SE HA DICHO DEL LIBRO:

«Urgente y accesible. Su fuerza moral es un puñetazo en el estómago». The New Yorker

«La pasión, la elocuencia y la narración animada que hicieron de Desahuciadasun bestseller ganador del Premio Pulitzer vuelven a tener fuerza mientras Desmond continúa hablando en nombre de los más necesitados de Estados Unidos. Desmond es nuestra conciencia nacional». Oprah Daily

«Una narración que ilustra que la pobreza se ha convertido en una forma de vida». The Guardian

«Un manifiesto basado en datos que pone una mirada crítica sobre aquellos que infligen y perpetúan condiciones inhabitables a otros». The Boston Globe

RECONOCIMIENTOS:

Ganador del premio Goodreads Choice de no ficción

Ganador del premio Auide de no ficción

Seleccionado para el Inc. Non-Obvious Book Award

Seleccionado para la Andrew Carnegie Medal

Mejor libro del año 2023 para The New Yorker, The New York Times Book Review, NPR, Oprah Daily, Time, The Star Tribune, Vulture, The Christian Science Monitor, Chicago Public Library, Esquire, California Review of Books, She Reads y Library Journal

Pastora Soler llega a Tenerife para celebrar sus 30 años de carrera con Festival Mar Abierto 

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Pastora Soler dejará huella en Tenerife el próximo 21 de septiembre, en el Auditorio de Tenerife. El festival Mar Abierto trae a la cantante gaditana con su nueva gira de aniversario ‘Rosas y Espinas – 30 Años’. Las entradas están disponibles en www.festivalmarabierto.com y www.auditoriodetenerife.com.

La artista, también visita en mayo las Palmas de Gran Canaria, de la mano del festival de ciclo, donde ya ha colgado el cartel de sold out (todo vendido).

Pastora Soler (1978) es natural de Coria del Río, Sevilla. Su inconfundible talento y talante parten de su temprana vinculación a la música. Su pasión por este arte se inició con la copla, estilo que deja entrever en múltiples temas de su carrera como solista. Durante estas tres décadas ha tenido la oportunidad de colaborar con otros referentes musicales como Raphael, David Bisbal, Alejandro Sánz, Malú, Vanesa Martín o Manuel Carrasco, entre otros.

A pesar de lanzar su primer disco ‘Nuestras coplas’ en 1994, no fue hasta su tercer álbum ‘Fuente de luna’ (1999) cuando dio el salto al panorama musical español con fuerza. De este proyecto destaca su canción ‘Dámelo ya’.

En la década de los 2000 consolida su imagen como artista, inconfundible por su cabellera pelirroja, talento vocal y presencia bajo los focos. Consiguió un disco de oro con un álbum homónimo (2005) y recibió múltiples premios, entre ellos, el Dial.

Desde entonces ha seguido escalando hacia la cúspide del mercado musical en España, obteniendo galardones como el Premio Senado Mujer 2008 o el Premio de la Música ese mismo año.

También destaca su paso por televisión, ya que fue la representante de España en Eurovisión en el año 2011, con el tema ‘Quédate conmigo’, concurso en el que obtuvo la décima posición entre un total de 26 países participantes. Posteriormente, colaboró como jurado del programa de talentos musicales ‘Número Uno’ (2013) y fue invitada de ‘Tu Cara me Suena’ (2024), donde imitó a Lady Gaga.

Tras afrontar problemas de salud que le impedían actuar con normalidad, regresa a los escenarios en 2017 con nuevos lanzamientos y su álbum ‘La calma’, con el que alcanza su primer número 1 en ventas nacional. Luego, llegaron ‘Sentir’ (2019) y ‘Libra’ (2022). 

El 15 de noviembre publicará ‘30’, donde recoge su nuevo single ‘30 veces’ y sus canciones más populares, entre otras sorpresas.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, la Unión Europea a través de los fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel AC, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, TecnoSound y Alkur.

Joseph Capriati, primer cabeza de cartel del estreno de Mappa Festival en 2025

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Mappa Festival regresa el próximo 19 de abril al anfiteatro del Siam Park de Adeje. En su estreno de este 2025, esta destacada muestra de música electrónica ya ha anunciado al italiano Joseph Capriati como primer dj para su opening. Como es habitual, Mappa conformará su cartel de artistas con algunos de los dj internacionales más destacados del momento.

Para esta nueva entrega, Mappa reforzará su genuino concepto 360º en el que los dj casi estarán integrados con el público, ofreciendo así una conexión única entre los artistas y los asistentes, gracias a un gran despliegue técnico, de iluminación, láser y pantallas led.

Las entradas para la próxima edición se pueden conseguir a través de la www.mappafestival.com. Hasta el momento, el festival ya ha completado con total éxito las dos primeras fases de pre registro y además ya ha agotado la venta de todos los reservados.

Mappa Festival, bajo el auspicio de la marca GreenWorld Festival, se ha establecido rápidamente como unas de las muestras de referencia de las Islas Canarias, gracias a una producción de alta calidad que permite  una experiencia inmersiva para todos los asistentes. El festival cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, el área de Juventud del Gobierno de Canarias y Turismo de Tenerife.

Joseph Capriati, nacido en Caserta, Italia, en 1987, es un destacado DJ y productor de techno reconocido a nivel mundial. Inició su carrera a los 11 años, actuando en eventos locales bajo el seudónimo ‘Prince J’. En 2007, lanzó su primer EP, ‘C’est la Vie’, que marcó el comienzo de su trayectoria profesional en la escena electrónica. A lo largo de los años, ha actuado en festivales de renombre como Awakenings y Monegros, consolidándose como una figura clave en el circuito techno internacional.​

Además de su habilidad en la producción musical, Capriati es conocido por sus maratónicas sesiones en vivo. En noviembre de 2017, realizó un set de 25 horas y media en el Heart Club de Miami, superando su propio récord en abril de 2019 con una presentación de más de 27 horas en el festival Sunwaves de Rumanía. Estas hazañas destacan su resistencia y dedicación a ofrecer experiencias musicales inmersivas a su audiencia. En 2020, lanzó su tercer álbum, ‘Metamorfosi’, que refleja su evolución artística y versatilidad en la producción de techno melódico y enérgico.​

En 2022, Capriati colaboró con UNICEF en un evento benéfico titulado ‘Joseph Capriati and Friends’ en el Estadio Diego Armando Maradona de Nápoles, con el objetivo de ayudar a los niños afectados por la guerra en Ucrania. Ese mismo año, inició la serie de eventos ‘Metamorfosi’ en el club Amnesia de Ibiza, presentando una mezcla de techno, house y sets melódicos. La residencia continuó en 2023, expandiéndose a ocho fechas en 2024, consolidando a ‘Metamorfosi’ como una de las fiestas más destacadas de la isla.

Anuncio de lectura de obras finalistas de los Premios Quirino 2025

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El próximo miércoles, 19 de marzo, tendrá lugar en Buenos Aires (Argentina) la lectura de finalistas de la octava edición de los Premios Quirino.

La capital argentina acogerá esta rueda de prensa, de la mano de la nueva Directora de los Premios Quirino, Silvina Cornillón. 

Este acto podrá seguirse de manera online a través del canal de Youtube de Premios Quirino, el 19 de marzo a las 12:30 h. (Argentina) y 16:30 h. (España)

ÚLTIMOS DÍAS PARA LA INSCRIPCIÓN AL FORO DE COPRODUCCIÓN Y NEGOCIO

Los profesionales interesados en participar en el Foro de Coproducción y Negocio, el área de industria de los Premios Quirino aún tienen oportunidad de inscribirse. Más de 200 profesionales de 25 países participaron en la última edición de este espacio en el que se organizaron 1415 reuniones B2B. Entre las 155 empresas participantes, han estado presentes productoras, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV y plataformas de streaming.

Los interesados en participar deberán inscribirse antes del 13 de marzo a las 23:59 horas de México.

Esta nueva edición del Foro de Coproducción y Negocio es posible gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. La actividad también cuenta con el patrocinio de ICEX, Animation From Spain y PROEXCA.

Información e inscripción FORO

52 OBRAS NOMINADAS A LA OCTAVA EDICIÓN DE LOS PREMIOS QUIRINO

Seleccionados entre 263 postulaciones, 52 trabajos de 14 países aspiran a un lugar entre los finalistas en las diez categorías de estos galardones creados con el objetivo de promocionar el talento y la industria de la animación iberoamericana. Los finalistas se conocerán durante la tercera semana de marzo en Buenos Aires, en la ceremonia que se transmitirá en streaming, mientras que los ganadores serán anunciados en la gala de entrega de premios que se celebrará el 10 de mayo en San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife.

España, Brasil, Portugal y Argentina encabezan el listado de nominaciones con 27, 14, 12 y 11 trabajos, respectivamente. En este primer corte también se incluyen cuatro obras de Chile, cuatro de México y dos de Uruguay. Por su parte Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Panamá, Perú y República Dominicana cuentan con una obra candidata cada uno.

La octava edición de los Premios Quirino tiene el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Promotur Turismo Canarias, ICAA, ICEX España Exportación e Inversiones, PROEXCA y Gobierno de Canarias; la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Acción Cultural Española a través del Programa para la internacionalización de la Cultura Española (PICE), CAACI, Programa Ibermedia, OEI, RTVE, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación.

Clive Owen es Sam Spade en la nueva serie de Filmin «Monsieur Spade»

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Clive Owen encarna al personaje creado por Dashiel Hammett, al que dio vida Humphrey Bogart en «El halcón maltés», en esta miniserie creada por Scott Frank («Gambito de dama»)

El próximo martes 11 de marzo llega a Filmin en exclusiva la serie estadounidense «Monsieur Spade», una producción de AMC creada por Tom Fontana («Oz») y Scott Frank («Gambito de dama»), quien además dirige los seis episodios. Clive Owen («Hijos de los hombres») protagoniza la serie dando vida al detective Sam Spade en una historia que se sitúa en Bozouls (Francia), 20 años después de los acontecimientos en los que Spade, interpretado entonces por Humphrey Bogart, se vio envuelto en «El halcón maltés» (John Huston, 1941), la adaptación cinematográfica más célebre del personaje creado por Dashiel Hammett. En «Monsieur Spade», Sam Spade vive retirado y tranquilo en un pueblecito francés, pero se ve obligado a volver a la acción cuando seis monjas de la región aparecen asesinadas y su antiguo adversario Philippe Saint-Andre (Jonathan Zaccaï) parece estar de algún modo involucrado.

«Cuando comienza la historia, le están haciendo un examen de próstata. Le dicen que tiene las primeras etapas de un enfisema y le piden que deje de fumar. Y no lleva sombrero de fieltro, ni abrigo, ni siquiera lleva un arma. Simplemente vive una vida muy tranquila». Así introduce Scott Frank a Sam Spade en esta serie que se apropia y trata de modernizar a un icono del género negro muy anclado a la sociedad y a la masculinidad de la primera mitad del siglo XX. «Hoy en día, hay mucho que decir sobre los hombres blancos de mediana edad: los malos modelos a seguir y los posibles nuevos modelos. Pensé en tipos como Humphrey Bogart o Sam Spade o Philip Marlowe: ¿qué pasa con ellos cuando envejecen?», explica Frank.

La serie se beneficia de la que posiblemente es la mejor interpretación de Clive Owen en los últimos años. El actor no dudó ni un momento en aceptar el papel de este Sam Spade crepuscular cuando le llegó la propuesta: «Soy un gran fan del género. Soy un gran fan de Bogart y, a su vez, de Spade. Y soy fan del Philip Marlowe de Raymond Chandler, así que todo ese mundo me resulta muy emocionante. Y luego añades a Scott Frank, a quien considero uno de los mejores escritores que hay. He leído varios de sus guiones a lo largo de los años y siempre lo he tenido en la más alta estima», reconoce el actor, que bromeó con el director y guionista sobre esta versión más tierna y empática de Sam Spade: «Teníamos una broma recurrente con Scott a lo largo del rodaje. Le dije que me había embaucado porque este no era el Sam Spade con el sombrero, la pistola, el abrigo que todos recordábamos».

El traslado de Sam Spade a la Francia de los años 60 es mucho más que un giro pintoresco para rodar planos bonitos de la occitania gala. El impacto de la Guerra de Argelia en la sociedad francesa de la época juega un papel muy relevante en la trama. Como explica Clive Owen: «Es algo muy real y que pertenece a la historia francesa, y nos da una base muy sólida. Es algo que afectó profundamente a muchos de los personajes de la historia y simplemente ayuda a que esta tenga resonancia». Frank añade: «Tiene relación con una crisis de indentidad francesa. Mientras que en la Segunda Guerra Mundial, los buenos, los malos, la razón para luchar, todo eso estaba claro para todo el mundo, la guerra de Argelia fue algo diferente. Fue como Vietnam, para los estadounidenses. Solo que los franceses no hablan realmente de la guerra de Argelia como nosotros hablamos de Vietnam».

Junto a Clive Owen, en el reparto, destacan figuras ilustres del cine francés como Dénis Menochet («As bestas»), Louise Bourgoin («Un feliz acontecimiento») o Chiara Mastroianni («Habitación 212»), entre otros.

RESEÑAS

“Una de las mejores series del año”. —   rogerebert.com
«Los magníficos paisajes, los diálogos chispeantes y el mejor papel televisivo de Owen en años son suficientes para dar nueva vida a este venerable personaje». —  The Hollywood Reporter
«Convierte a Clive Owen en un héroe clásico del cine negro en la mejor fanfiction» —   Variety

El Teatro Pérez Galdós y unahoramenos llevan al Teatro del Barrio de Madrid el debate sobre el Sáhara Occidental como antesala de su próxima producción escénica

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·        La periodista Ebbaba Hameida modera un coloquio el día 10 de marzo en el citado espacio cultural alternativo en el que participarán la diputada Tesh Sidi, la activista Fati Jadad y la reportera Yolanda Sobero 

03/3/2025.- El espacio cultural alternativo del Teatro del Barrio de Madrid acoge el día 10 de marzo una mesa redonda-coloquio impulsada por la productora Unahoramenos, con la que se iniciará el complejo proceso de producción del próximo montaje escénico que impulsará en el marco de la iniciativa Laboratorio Galdós Internacional que coproduce junto al Teatro Pérez Galdós.

En el citado coloquio que estará moderado por la periodista Ebbaba Hameida y ha sido convocado bajo la denominación ‘Sáhara Occidental, 50 años de la traición a la última colonia española’, participarán la diputada por SUMAR, Tesh Sidi, la activista Fati Jadad y la reportera asturiana Yolanda Sobero.

La iniciativa que tendrá lugar en el Teatro del Barrio es la primera propuesta abierta al público del ciclo ‘Estado de la Cuestión’ que se lleva a cabo en el marco del proyecto de experimentación escénica Laboratorio Galdós Internacional, que en junio de este año 2025 pondrá en escena su octava producción teatral, ‘La barca del desierto’, con dirección y texto de Mario Vega, quien el pasado mes de enero se desplazó a los campamentos de refugiados saharauis con la finalidad de documentarse a la hora de escribir la dramaturgia de la mencionada obra teatral. El citado montaje que coproduce el Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria fija su mirada en el Sáhara Occidental, un territorio marcado por la incertidumbre, la resistencia y la pérdida.

La iniciativa ‘Estado de la Cuestión’ es un espacio complementario de reflexión dirigido al público que se organiza desde el año 2018, que se enriquece con la participación de especialistas y académicos que profundizan en los temas que inspiran las dramaturgias de las obras teatrales estrenadas en el seno del Laboratorio Galdós Internacional.

Participantes en el coloquio

La periodista de origen saharaui nacida hace 32 años en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf, en Argelia, Ebbaba Hameida, modera el coloquio. Hameida acaba de publicar su primera novela, ‘Flores de papel’, en la que relata la historia del conflicto del Sáhara Occidental desde el punto de vista de tres generaciones de mujeres, cuyos personajes están construidos desde la vida real de la autora, su madre y su abuela. Actualmente es redactora de RTVE y miembro de Reporteros Sin Fronteras, destacando sus trabajos sobre migración y derechos de las mujeres.

También la activista Fati Jadad nació en los campamentos de Tinduf. Tiene por objetivo dar visibilidad al conflicto del Sáhara Occidental y a su derecho a la autodeterminación que ha marcado su vida y la de su pueblo durante medio siglo. Jadad llegó con diez años a España mediante el programa Vacaciones en Paz, vivió con una familia de acogida y más tarde se graduó en Administración y Dirección de Empresas en la Universidad Complutense de Madrid. Es madre de dos niños y actualmente estudia un Máster en Formación del Profesorado.

Al igual que Hameida y Jadad, Tesh Sidi nació en 1994 en los campamentos de refugiados saharauis en Tinduf y llega hace 20 años a España a través del programa de acogida Vacaciones en Paz. Es diputada por SUMAR en el Congreso nacional, convirtiéndose en la primera parlamentaria de origen saharaui en España, que le otorga la nacionalidad en 2022. Al Parlamento se ha propuesto llevar la voz del pueblo saharaui y de las personas refugiadas y migrantes esta ingeniera informática y experta en Big Data financiero e Inteligencia Artificial por la Universidad Europea de Madrid.

Finalmente, la periodista asturiana Yolanda Sobero ha trabajado como periodista durante más de 40 años, 39 de ellos en Televisión Española, primero en Canarias y, más tarde, en Torrespaña en Madrid. Ha seguido el devenir del Sáhara Occidental en calidad de enviada especial a los campamentos de refugiados saharauis en Tinduf y es autora del libro ‘Sáhara, memoria y olvido’, publicado en Ariel.