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Filmin estrena la versión restaurada en 4K de «Nowhere» de Gregg Araki

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Himno generacional y obra de culto, el cierre de la trilogía del «Apocalipsis adolescente» de Araki regresa a Filmin el 1 de agosto en una resplandeciente nueva remasterización en 4K que rebosa estética noventera en cada detalle.

Filmin estrena el próximo viernes 1 de agosto la versión restaurada en 4K de «Nowhere» (1997), la película que cierra la trilogía del «Apocalipsis adolescente» de Gregg Araki. Este estreno forma parte de la XV edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, que se celebra del 25 de julio al 3 de agosto en Palma de Mallorca y del 25 de julio al 25 de agosto en Filmin. Esta versión restaurada incluye escenas previamente censuradas por la MPAA para obtener la clasificación R, convirtiéndose en la primera vez que se presenta el corte original sin censura del director desde su estreno mundial en Sundance en 1997. La restauración se presentó por primera vez en el Academy Museum de Los Ángeles en 2023.

«Nowhere» narra 24 horas en la vida de Dark Smith, un estudiante de 18 años obsesionado con el fin del mundo y desesperado por encontrar el amor verdadero. Está enamorado de Mel, una joven bisexual que mantiene una relación abierta con él y con su novia Lucifer. Mientras Dark fantasea con Montgomery, un misterioso compañero de clase, sus amigos navegan por un mundo de drogas, sexo y violencia en Los Ángeles. 

«Nowhere» y la cultura generacional de los 90

«Nowhere» puede considerarse una obra hermana de otros clásicos generacionales de los años 90 como «Clueless (Fuera de onda)», «Reality Bites (Bocados de realidad)» o «10 razones para odiarte», así como de series como «Sensación de vivir – 90210». El propio Araki describió su película como «Sensación de vivir con ácido», una declaración que se ha convertido en la descripción más citada de la obra.

Esta comparación no es casual: Araki conscientemente creó una versión psicodélica y subversiva de los dramas adolescentes televisivos, manteniendo la estructura narrativa de un día en la vida de un grupo de jóvenes pero amplificando la intensidad visual y emocional hasta niveles surrealistas. La película comparte con estos títulos la exploración de las relaciones adolescentes, la presión social y la búsqueda de identidad, pero los lleva a un territorio mucho más underground y provocativo.

Los debuts y primeros papeles en «Nowhere»

«Nowhere» sirvió como plataforma de lanzamiento para numerosos actores que posteriormente alcanzarían el estrellato. Ryan Phillippe, que el mismo año triunfaría con «Sé lo que hicisteis el último verano»,interpretó a Shad en uno de sus primeros papeles cinematográficos. Heather Graham («Boogie Nights»)apareció como Lilith, la novia de Shad, consolidando su presencia en el cine independiente antes de su salto a Hollywood. Mena Suvari, con apenas 16 años, interpretó a Zoe, en una de sus primeras apariciones en pantalla antes de su éxito en «American Beauty». Por su parte, Scott Caan («Hawai 5.0»), hijo del actor James Caan, tuvo el papel de Ducky. La película nos sorprende además con numerosos cameos: Rose McGowan, Shannen Doherty, Chiara Mastroianni, Denise Richards, John Ritter o la ex estrella del porno Traci Lords.

En contraste, James Duval, el protagonista que interpretó a Dark Smith, no alcanzó en el cine el mismo estatus que algunos de sus compañeros de reparto. A pesar de ser el centro de la trilogía «Apocalipsis adolescente» de Araki y participar en películas como «Independence Day» (1996) y «Donnie Darko» (2001), siguió principalmente en el circuito del cine independiente, manteniéndose como un actor de culto pero sin alcanzar la condición de estrella en Hollywood.

El diseño de producción y la banda sonora noventera

La producción de «Nowhere» se distingue por un diseño visual icónico, desarrollado por Patti Podesta, con interiores coloridos y artificiales, ambientes saturados y elementos plásticos que recrean una estética casi onírica. Los decorados integran fondos polka-dot, papeles pintados audaces y muebles llamativos, reforzados mediante el uso de una paleta cromática extrema y filtros visuales, desarrollados en colaboración con el director de fotografía Arturo Smith.

La banda sonora, compuesta por más de 40 canciones, es un recorrido por la escena alternativa de los 90. Incluye temas de Radiohead, Massive Attack, Suede, Elastica, Blur, Hole y bandas representativas del shoegaze británico (Slowdive, Lush, Cocteau Twins…) funcionando no solo como acompañamiento sino como un motor narrativo clave que encapsula la alienación juvenil y la intensidad de la trama.

RESEÑAS

«Tremendamente entretenida». —  AV Club.
«Araki consigue seriedad sin tomarse a sí mismo demasiado en serio».— Los Angeles Times.
«Una de las películas más bizarras, singulares y desconcertantes de Araki».—  Cinemaadhoc

SESIONES DE CAMARA II: Sotomonte. Psicodelia y trance colectivo. Por Jonathan Medina

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Vuelven las Sesiones de Cámara de Planet Caravan, en su segunda edición nos traen a los vizcaínos Sotomonte, liderados por el bajista Jokin Salaverria y con un repertorio que fusiona psicodelia, folk y rock setentero; entre Steely Dan y Wishbone Ash.

La cita tuvo lugar el pasado sábado 12 de julio en la Sala de Cámara del Teatro Leal cito en San Cristóbal de La Laguna. Situada en la cúpula del decimonónico Teatro y con un aforo limitado a 80 personas, es el lugar idóneo para una experiencia única, cercana e íntima con la banda; un feel similar a compartir sala de ensayos con amigos… con la diferencia de que Sotomonte están lejos de la sala de ensayos, sus cinco componentes: el citado Jokin Salaverria junto a Unai G. Kortazar, Miguel Moral, Xabier Badiola y Alberto Trigueros… son las piezas de un motor perfectamente engrasado y rodado, de los que arrancan y no necesitan calentar para dar todo su rendimiento.

Arranca el concierto, vienen presentando su segundo trabajo discográfico, ‘Decadence & Renaissance’, aunque deciden romper el hielo con temas de su primer trabajo, ‘From Prayer to the Battlefield’ y reconocibles versiones. Alternando entre temas progresivos y otros dominados por la guitarra acústica y la psicodelia.

La energía de la banda es palpable y contagiosa, es la primera vez que tocan en Tenerife y el guitarrista Miguel Moral tiene familia aquí. La sala se llena de unas sinergias imposibles de lograr en una gran sala, en una suerte de tu a tu con la banda donde entre temas se dialoga y bromea.

Son la montaña rusa de emociones que prometían, con subidas y bajadas de intensidad, combinando sensibilidad y potencia sobre el escenario. En cuanto comienzan a defender su segundo trabajo, ‘Decadence & Renaissance’, abrazan el rock progresivo con unas figuras melódicas hipnóticas, dejando al público en estado de trance; también ciertos coqueteos con el stoner, muy sutiles, todo conforma un prometedor segundo álbum que confirma a la banda en su sonido clásico pero sin miedo a la innovación.

En definitiva, un concierto que todos los asistentes recordaremos y estaremos deseando tener nuevamente a Sotomonte por estos lares. No queda más que agradecer a Planet Caravan por este tipo de propuestas alternativas dentro de la escena promotora en Canarias.

https://sotomonte.bandcamp.com

Foto de portada y fotografías del artículo de Marinero de Mil Olas. Cedidas por Planet Caravan para la crónica.

Mel Ömana lanza su segundo single del verano, ‘LIL BaD’

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    Este sábado la artista canaria actuará en el Pride Barcelona tras asistir como invitada a los Premios de la Academia de la Moda Española en Madrid

Mel Ömana vuelve a la carga con una propuesta musical que promete cautivar por su ritmo pegadizo y por un profundo mensaje de empoderamiento personal y resiliencia, ‘LIL BaD’. En este nuevo tema, Ömana aborda con honestidad las emociones que genera una ruptura, transformando la narrativa de la «villana» en un potente himno de autodescubrimiento. La artista interpretará este último trabajo musical así como su anterior single ‘Malcriá’ en el Pride de Barcelona este próximo sábado 19.

El tema ‘LIL BaD’ ha sido co-escrito por la propia Mel Ömana junto a David Sepúlveda y Yoby Zúñiga. La producción lleva el sello de Deivvbb, mientras que el visualizer ha sido creado en los estudios de Encaro Factory. Asimismo, el filmmaking ha sido realizado por Moisés Coello con la participación de la propia Mel y en colaboración con David Cruz Suárez, Alba Reyes y Aarón Ramírez. El videoclip está disponible en el canal oficial de Mel Ömana en Youtube, LIL BaD

Ömana brillará en el Pride Barcelona

Tras asistir a los Premios de la Academia de la Moda Española celebrados en Madrid, Mel Ömana actuará este sábado 19 con motivo del Pride Barcelona. Precisamente, ‘LIL BaD’, ‘Malcriá’ o ‘I’m a Queen’ serán algunos de los temas que interpretará en el escenario Passeig Lluís Companys donde compartirá escenario con Chanel, Edurne, Nebulossa, Mónica Naranjo, Barcelona Gay Men’s Chorus y Kuve. Conciertos que tendrá como maestra de ceremonias a la drag queen Sharonne.

Próximas actuaciones

Mel Ömana continúa con su agenda de actuaciones impulsada por el departamento de Management de Encaro Factory, empresa canaria liderada por el director artístico y productor cultural Enrique Camacho, y Clipper’s Music Group. Hace algunas semanas participó en el GRANCA Live Fest y en el Pride de Madrid, próximamente estará en el Phe Festival (20 y 21 de agosto, Tenerife).

LPA B&MF 2025 arrancará con una noche de Rock y Punk sin concesiones

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  • El LPA B&MF inicia sus tres días en el Parque Litoral del Rincón con una explosiva noche de Rock y Punk encabezada por referentes del género a nivel estatal como Soziedad Alkohólika, Narco y Reincidentes
  • El festival celebra su duodécima edición con apoyo institucional y espacio para el talento emergente de Canarias a través del concurso LPA Emer-gente que ya se celebra en la terraza de Las Arenas, cada sábado, desde el mes pasado

Con nombres como Soziedad Alkohólika, Narco, Porretas, Reincidentes y Las Ratas, queda claro que la primera noche del LPA B&MF va a ser una descarga de pura energía rockera y actitud punk sin concesiones, de modo que los amantes del género ya pueden adquirir sus tickets para no perder la ruta rockera de esa velada a través de www.tickety.es y www.entradascanarias.com a un precio imbatible, 25 euros.

El LPA B&MF celebra su duodécima edición por todo lo alto con una primera noche dedicada al Rock y al Punk más combativo y con fuerte carga de mensaje social. El viernes 19 de septiembre, el Parque Litoral del Rincón se convertirá en el epicentro de la distorsión, la actitud y el directo sin filtros gracias a un cartel que reúne a algunas de las bandas más icónicas del panorama estatal: Soziedad Alkohólika, Narco, Porretas, Reincidentes y Las Ratas pondrán a prueba la resistencia del público con actuaciones que prometen ser tan potentes como inolvidables.

Esta cita imprescindible para los amantes del género cuenta con el apoyo clave de la iniciativa privada a través de Grupo Incabe, con Heineken como patrocinador oficial y con el respaldo institucional de Promotur, Turismo de Islas Canarias, y del Cabildo de Gran Canaria a través de La Isla de Mi Vida, que apuesta por consolidar este evento como una referencia cultural y musical de las Islas que atrae a los visitantes. Así las cosas, del 19 al 21 de septiembre, Las Palmas de Gran Canaria sonará increíblemente fuerte.

Soziedad Alkohólika es la gran sorpresa como banda de referencia absoluta en el metal-punk estatal. Con más de 30 años de carrera, siguen arrastrando multitudes y encabezando festivales. En este caso con la gira “Confrontación”, que los hace regresar al Archipiélago después de 15 años. Reincidentes es otro peso pesado: Rock combativo con décadas de historia y una base de fans sólida y fiel, pone en Las Palmas su última producción Peligro, un grito de rabia y denuncia que desarrolla la idea de que la democracia y la justicia han iniciado una bajada a los infiernos y el voto ciudadano ha sido relegado al mero servicio de lo que realmente manda, el dinero.

Narco, aunque más jóvenes que los anteriores, su mezcla de rap, metal y punk los ha convertido en una banda de culto, especialmente en festivales similares a LPA B&MF que es una de sus únicas ocho fechas del verano. Porretas nos traerán clásicos del rock urbano más local, más madrileño y Las Ratas, como banda canaria de largo recorrido y mucho respeto en la escena local. Menor proyección estatal, pero de fuerte identidad y energía en directo. Toda una referencia para los canarios que saben de rock, que estarán al tanto de que en el escenario de LPA B&MF celebrarán la Gira 30 Aniversario.

Aunque varía el estilo de cada una de ellas, todas comparten una agresividad sonora y una actitud contestataria contra el sistema. Todos abordan temáticas sociales, políticas y reivindicativas, muchas veces desde una óptica antiautoritaria, anticapitalista y antifascista, tratando temas como la represión policial, la corrupción política (siempre en boca de todos), la desigualdad social y el capitalismo cabalgante que no deja ver más allá.

La primera noche será solo el principio. El festival continuará el viernes 20 y sábado 21 de septiembre con una programación diversa que reunirá a otros muchos artistas de distintos géneros, consolidando así la riqueza musical del evento. Además, el cartel se completa con la participación de los finalistas del concurso LPA Emer-gente, una plataforma que promueve y visibiliza el talento emergente de Canarias y que la Organización ha ido perfeccionando edición a edición, integrando nuevas voces en una propuesta que mira al futuro sin perder su esencia y este año aportando un nuevo escenario, el de la terraza de Las Arenas, donde el concurso se inició el pasado 28 de junio.

Los conciertos de LPA Emer-gente se celebran en la terraza de Las Arenas desde el último fin de semana de junio, donde cada sábado tienen lugar dos conciertos de LPA Emer-gente. Este sábado, día 19, serán las actuaciones de Vodka & Rock y Paula Espinosa. Para votar por cada uno de ellos puedes hacerlo mediante la web: https://www.lpabeerfest.com/emergente-votacion

NOON Canarias levanta el telón: 75 conciertos al mediodía para celebrar la música en las cinco islas

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El Festival NOON Canarias abre este fin de semana su VI edición y pone en marcha, de manera simultánea, la agenda de conciertos que enlazará Lanzarote, Gran Canaria, La Gomera, Tenerife y El Hierro hasta el 26 de octubre, siempre a las 12:00 h y con acceso libre hasta completar aforo. En total serán 75 citas protagonizadas por formaciones y solistas canarios en algunos de los enclaves patrimoniales más singulares del Archipiélago.

La primera jornada concentra la actividad en Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote y La Gomera, mientras que El Hierro se incorporará el domingo 3 de agosto, cuando arranque allí la franja dominical que mantendrá la dinámica habitual del festival: sábados en Lanzarote, Gran Canaria y La Gomera; domingos en Tenerife y El Hierro.

El arranque combinará dos grandes referentes de la música canaria y una formación de cámara emergente. El timplista Germán López abrirá fuego el sábado 19 desde la Casa de la Cultura Agustín de La Hoz de Arrecife y repetirá el domingo 20 en la Casa del Vino de Tenerife, sede dominical del festival. En paralelo, el Faro de Maspalomas acogerá ese mismo sábado al guitarrista Javier Infante, figura clave del jazz contemporáneo isleño, mientras que el Patio Canario del Centro Cultural de la Tercera Edad de San Sebastián de La Gomera recibirá al Dúo Roma, violín y violonchelo, subrayando la apuesta de NOON por la música de cámara en espacios patrimoniales.

Para Germán López, actuar a mediodía en recintos con historia “y siempre aportan una energía muy bonita tanto para los artistas como para la audiencia. Tenemos la suerte de poder vivir nuevamente esta experiencia en este festival”. Infante coincide en la singularidad del formato: “Noon es un espacio donde la música y las artes encuentran un público receptivo y ávido de nuevas experiencias, y me siento honrado de formar parte de su programación. Participar en festivales que impulsan la cultura siempre es un placer. Me entusiasma la oportunidad de compartir mi música y conectar con el público en diferentes rincones de las islas». El festival mantiene además su vocación sostenible, invitando a los asistentes a desplazarse en transporte público y a reducir el uso de plásticos durante los eventos.

Impulsado por Vector de Ideas, el Festival NOON Canarias cuenta con el patrocinio principal de Promotur Islas Canarias y el apoyo de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, los ayuntamientos de ArrecifeySan Sebastián de La Gomera, la Fundación Tenerife Rural del Cabildo de Tenerife y la FEDAC del Cabildo de Gran Canaria. En su sexta edición, la iniciativa refuerza su papel como plataforma que vincula música, patrimonio y turismo, y proyecta el talento canario en los escenarios más emblemáticos del Archipiélago.

LO QUE VIENE 25: Cuarta y última jornada. Por Jonathan Medina

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Clausuraba el pasado 11 de julio Lo Que Viene (LQV) en su edición en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) de la mano de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) con una jornada cargada de avances, encuentros y mesas redondas.

Arrancaba la mañana con la presentación de la serie documental ‘¿No seré yo una obra de arte?’, con Samantha Hudson y David Navarro desentrañando todo lo que esconde el arte contemporáneo. Con una perspectiva desmitificadora, directa y a ratos sarcástica, Samantha recorre España entrevistando a diferentes figuras del arte con el objetivo de conocer todo lo que se esconde detrás de la industria artística actual.

Pudimos disfrutar del primer episodio, dedicado a la figura de Abel Azcona, especializado en acciones artisticas con un marcado cariz autobiográfico, ahondando en la identidad personal y los limites del dolor. Figura polémica, principalmente por sus controvertidas obras ‘Empatía y prostitución’ y ‘Amén’, el tu a tu con Samantha es una suerte de biopsia periodística que mantiene el interés de principio a fin. Una serie documental muy prometedora. Samantha Hudson atendió a prensa tras la proyección.

En la penúltima mesa redonda de LQV, ‘Mujeres al frente de la dirección de festivales’, con Sara Mansanet (Mostra de Valencia), Gabriela Martí (Rizoma Festival) y moderada por Laura Seoane, se habló sobre los principales festivales de cine de nuestro país y las sinergias entre ellos, con hincapié en la labor de las dos invitadas, que dieron un repaso a la andadura de sus respectivos festivales.

El último bloque de presentación de contenidos de LQV aunaba a cuatro productoras cargados de proyectos. La prolífica A Contracorriente abría con el catálogo más amplio del festival, con títulos como ‘Las irresponsables’ de Laura Mañá, ‘Un cabo suelto’ de Daniel Hendler, ‘Cuerpos locos’ de Ana Murugarren, la prometedora sátira ‘La cena’ de Manuel Gómez Pereira, la kinki ‘Golpes’ de Rafa Cobos, ‘Cada día nace un listo’ de Arantxa Echevarría, ‘El fantasma de mi mujer’ de María Ripoll, ‘Viaje al país de los blancos’ de Dani Sancho, la muy prometedora nueva película de Rodrigo Sorogoyen con Javier Bardem y Victoria Luengo: ‘El ser querido’; además de los documentales ‘Temps mort’ y ‘Flores para Antonio’ de Fèlix Colomer Vallès e Isaki Lacuesta respectivamente.

En ronda de preguntas con el productor Fernando Riera, desde Culturamanía le recordamos los ciclos temáticos que tuvieron lugar los años 2016 y 2017 con películas estrenadas en Sitges y preguntamos si algo similar tendría continuidad o entraría en los planes a corto o largo plazo de A Contracorriente. Tras agradecer que recordáramos ambos ciclos, de los que se sentía especialmente orgulloso, nos comentaba que no funcionaron económicamente todo lo bien que debieron, pero que seguían trabajando en innovar y romper con los cánones habituales de distribución.

A continuación Tornasol Media nos traía el avance de ‘Morir no siempre sale bien’ de Claudia Pinto, suerte de thriller de secuestro/rescate con tintes de comedia negra.

Esto también pasará venía con la potente ‘Ya no quedan junglas’ de Luis Gabriel Beristáin con Ron Perlman y que adapta la novela ‘Ya no quedan junglas adonde regresar’ de Carlos Augusto Casas. También un avance de ‘La familia Benetón +2’ de Joaquín Mazón y el proyecto de adaptación de otra novela de Carlos Augusto Casas: ‘Leones en invierno’; además del proyecto aún sin título inspirado en la ‘Operación Hades’ de la Guardia Civil y con guión de Fernando Navarro.

Cerraba Filmin el último bloque de presentación de contenidos con jugosas novedades como la serie ‘Millennial Mal’ de Lorena Iglesias o el documental de Gonzalo Hergueta ‘The Designer is Dead’ sobre el auge y caída en el olvido del artista Miguel Adrover. También el drama social ‘Ruido’ de Ingride Santos con Latifa Drame interpretando a Lati, que encuentra refugio en el rap tras la muerte de su padre y, dos años después, sueña con triunfar en el mundo de las batallas de freestyle. Sin embargo, su madre, una mujer rigurosa, no tolera esa vocación al considerarla peligrosa y vulgar. Lati entrenará a escondidas con Judy, una antigua promesa del freestyle que la ayudará a enfrentarse a sus propios límites, descubriendo que la verdadera batalla no se libra solo en el escenario, sino también en su interior.

Cómo guinda, el avance de ‘Segunda temporada’, la nueva serie de Miguel Ángel Blanca (‘Autodefensa’) con Berta Prieto y Víctor Diago.

Última mesa redonda de LQV: ‘Las víctimas en las producciones de género true crime’, con Alberto Arruty (guionista de ‘Una historia de crímenes’), Gemma R. Neira (guionista de ‘El caso Asunta’ y ‘La viuda negra’) y Mariola Cubells (periodista y crítica especializada); moderado por Daniel Martínez Mantilla.

Se expuso el papel que juegan las víctimas de casos reales dentro de las series y obras audiovisuales de género true crime y donde están las líneas rojas. Estás últimas siempre desdibujadas según el punto de vista de las diferentes partes. Fue sin duda la mesa redonda con mayor participación del público en ronda de preguntas.

Y esto es lo que dio de si LQV en TEA, un festival que con su carácter itinerante fomenta sinergias dentro de la industria cinematográfica y con el público.

Fotografías cedidas por Prisma Ideas

La Fundación CajaCanarias presenta la programación de su Otoño Cultural 2025

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–       El ciclo tendrá lugar entre el 3 de octubre y el 5 de diciembre, y contará con las actuaciones de Los Secretos, Alba Reche, Ana Tijoux, Al Di Meola, Conchita y Maïa Barouh; los espectáculos de humor de Antonia San Juan y Abián Díaz, y las obras de teatro Panza de burro, 14.4, La isla del tesoro y El maestro Juan Martínez que estaba allí, protagonizada por Miguel Rellán

–       Las localidades para asistir a estas funciones, a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y el Teatro Leal (La Laguna), se encuentran ya a la venta en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias presenta la programación de su Otoño Cultural 2025, un ciclo de referencia en el calendario artístico de Tenerife gracias a la calidad de sus propuestas año tras año. El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife reunirá, entre el 3 de octubre y el 5 de diciembre, a destacados artistas de renombre nacional e internacional del mundo de la música, el teatro y el humor. Todas las actividades darán comienzo a las 20:00 horas y las entradas, con precios a partir de 3 euros, se encuentran ya a la venta en www.cajacanarias.com.

La programación musical se estrenará el 3 de octubre con una de las bandas más importantes de la historia de la música española, Los Secretos, que regresan al calendario del Otoño Cultural CajaCanarias tras su participación en 2021, con actuaciones inolvidables en La Gomera y El Hierro. Tras un 2024 plagado de éxitos con su musical A tu lado. Un musical con Los Secretos, con el que recorrieron la mayoría de los teatros de España con un gran éxito de crítica y público y un apoteósico fin de gira en el Wizink Center de Madrid, el grupo inicia este 2025 con una agenda repleta de nuevos proyectos. Este 2025, Los Secretos seguirán deleitando al público con sus inolvidables conciertos y las canciones que ya forman parte de la historia de nuestro país y de todas nuestras vidas. El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife recibirá a la banda al completo, con las guitarras de Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo y Txetxu Altube, el bajo de Juanjo Ramos, el piano de Jesús Redondo y la incesante batería de Santi Fernández, y un sonido y una energía que recuerda que por Los Secretos parece que no pasan los años

El 18 de octubre, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife recibirá a Ana Tijoux, una influyente artista franco-chilena del hip-hop latinoamericano, reconocida por su fusión de géneros y su activismo social. Hija de exiliados chilenos, ha abordado en su música temas como el feminismo, la desigualdad y los derechos humanos. Su álbum Vengo (2014) consolidó su compromiso político con canciones como Antipatriarca y Somos Sur. En 2024 lanzó Vida, grabado en Barcelona, donde explora la resiliencia y la alegría como formas de resistencia. A lo largo de su trayectoria, Tijoux ha sido nominada a ocho premios Grammy (latinos y anglo), y ha ganado múltiples galardones, incluidos Premios Pulsar y un Grammy Latino por Universos Paralelos junto a Jorge Drexler. En 2023, recibió la prestigiosa Harry Belafonte Fellowship por su contribución al activismo social a través de la música.

El 31 de octubre aterrizará en el Otoño Cultural Conchita, compositora y cantante española cuya carrera arrancó en el año 2000 en el circuito de cantautores de Madrid. Ha colaborado con artistas como Antonio Vega, Bebe, Álvaro Urquijo, Dani Martín, Leire Martínez, Pitingo, Pedro Guerra, Antílopez. También ha compuesto para Sergio Dalma, Pastora Soler, Luz Casal y David Bisbal entre otros. Su canción El Viaje (2020) recibió el Disco de Oro. La bola de nieve es su séptimo álbum de estudio. Cuenta con una producción sublime de Pablo Cebrián, donde Conchita brilla con diez grandes temas que el público disfrutará en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

Al Di Meola, uno de los mejores guitarristas de nuestro tiempo, llegará al Otoño Cultural el 13 de noviembre. A lo largo de cuatro décadas de carrera, este artista ha destacado por su dominio rítmico, melodías provocativas y armonías sofisticadas, lo que le ha valido reconocimiento internacional de público y de crítica. Ha vendido más de seis millones de discos, obtenido múltiples discos de oro y platino, y ha sido galardonado con premios como un doctorado honorario del Berklee College of Music, el Premio Honorífico Miles Davis y un Premio a la Trayectoria de la BBC. También ha recibido 12 premios de Guitar Player y ha sido incluido en su Galería de los Grandes.

Dos semanas más tarde, el 28 de noviembre, llegará una de las artistas emergentes más destacas del panorama internacional: Maïa Barouh. Cantante, flautista, autora, compositora y arreglista franco-japonesa, Barouh es una artista única que mezcla cantos ancestrales japoneses con rap franco-japonés, groove, electrónica y chanson, con una gran libertad creativa. Una de sus particularidades es su gran técnica vocal, proveniente de una isla del sur de Japón, que asocia con su flauta travesera, percusiva e insolente. Tras 11 años de carrera en Japón, el encuentro y la colaboración con el célebre productor Martin Meissonnier la llevaron a París para realizar el álbum Kodama. Tras girar por toda Europa durante cinco años, ahora presenta su nuevo proyecto, AIDA, un álbum que evoca su identidad franco-japonesa, el racismo hacia los asiáticos, el exilio y el feminismo.

Alba Reche cerrará la programación musical del Otoño Cultural el 5 de diciembre. Sensibilidad, calma y puro talento, la artista alicantina lleva años creciendo, trabajando, demostrando su capacidad para reinventarse sin perder nunca su esencia. Este año ha presentado No Soy Tu Hombre, su tercer álbum, una obra que nace de la exploración de temas como el desamor y la aceptación personal. Tras su paso por Operación Triunfo en 2018, Alba Reche publicó quimera, su primer álbum, consagrándola como una de las voces más prometedoras de la música española y logrando una nominación en los Latin Grammys. Con la pequeña semilla (2021), Alba fue un paso más allá y consolidó su lugar como uno de los pilares del pop alternativo.

Teatro

La programación teatral del Otoño Cultural CajaCanarias 2025 comenzara el 11 de octubre con la adaptación teatral para toda la familia de la novela La isla del tesoro, del genial Robert L. Stevenson, de la compañía teatral InHabitants. La obra sumerge al espectador en la historia de Jim, un joven que, entre piratas, barcos e islas desiertas, emprende un viaje en busca de un legendario tesoro. Pero más allá del oro, descubrirá el verdadero valor de la amistad, el coraje y la elección entre el bien y el mal. Ganadora del Premio al Mejor Espectáculo Multidisciplinar en Fetén 2025, esta propuesta combina acción, emoción y reflexión en un montaje lleno de imaginación y verdad

El Otoño Cultural CajaCanarias 2025 se trasladará al Teatro Leal el 14 de octubre con 14.4, escrita por Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta y Ahmed Younoussi, protagonista de la obra. Desde un lenguaje descarnadamente realista y a la vez indisimuladamente lírico y poético, la pieza busca mostrar la realidad de los niños migrantes, conocidos como MENAS, que llegan a España huyendo de situaciones difíciles y encontrándose con un nuevo conjunto de retos. A través de esta propuesta, el público podrá conocer la historia de Ahmed, un niño que escapa del maltrato familiar para habitar las calles de Tánger. Allí, en las calles de la ciudad portuaria, llegarán aventuras, sueños y desventuras, y una obsesión que lo recorre todo: cruzar a España. Una España que es vista como el paraíso en la tierra, el final del camino, la Ítaca con la que sueña todo viajero. Ahmed consigue cruzar con 9 años a la península escondido en los bajos de un camión y aquí, en la tierra prometida, llegará otra odisea que se aleja de lo soñado, pero que no está exenta de sentido del humor, aventuras, redes de solidaridad y finales inesperados.

El maestro Juan Martínez que estaba allí, protagonizada por el gran Miguel Rellán, llegará al Otoño Cultural en doble sesión los días 24 y 25 de octubre. La singularidad de la novela que adapta conecta a su autor, Manuel Chaves Nogales, con la gran tradición de la picaresca española. Los ecos del Lazarillo, los de las novelas ejemplares de Cervantes y de Quevedo siguen alimentando una maravillada mirada a la historia y a la capacidad de supervivencia de los protagonistas indirectos que sufren los dictámenes de los poderosos. El maestro Juan Martínez que estaba allí es, además, una partitura escénica al servicio de un actor prodigioso, Miguel Rellán, que mostrará una cara de su oficio no vista anteriormente.

Panza de burro, la adaptación teatral de la novela homónima de Andrea Abreu, cerrará la programación teatral del Otoño Cultural 2025 los días 26 y 27 de noviembre en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Panza de Burro desgrana, de una manera descarnada y divertida, el mundo de dos niñas de 10 años en un barrio del norte de Tenerife, en la ladera del volcán. Las dos niñas, Shit e Isora, viven en familias desestructuradas bajo la tutela de un mundo femenino de abuelas. Shit, cuyos padres ausentes trabajan en la construcción y en los hoteles del Sur, idolatra y sigue a ciegas a Isora, una huérfana que padece trastorno alimentario. Ambas pasan el verano entre el aburrimiento y el fastidio, buscando alguien que las lleve a la playa, y tratando de saciar y comprender el naciente deseo sexual que las sacude y arremete constantemente, tierra adentro, confinadas bajo la magua de un melancólico manto de nubes. Una adaptación de Delirium Teatro que ha venido cosechando magníficas críticas, tanto en Canarias como en su paso por la escena teatral de Madrid.

Humor

El humor regresa al Otoño Cultural CajaCanarias 2025 de la mano de dos humoristas canarios con mucha personalidad. El 30 de octubre será el turno de Abián Díaz y su Show Patético, un espectáculo que promete hacer reír hasta dejar sin aire a los espectadores. Abián Díaz lleva desde 2020 conquistando los escenarios con sus espectáculos de comedia en solitario. Con títulos como Graciosísimo, Humor inteligente o Cinco euros, presentados en espacios emblemáticos como la sala Galileo Galilei, el Teatro Leal de La Laguna o el CICCA en Gran Canaria, se ha ganado su espacio en la escena de la comedia canaria. Como actor, ha participado en series como Las noches de Tefía y Kill Skills, y ha trabajado en televisión como subdirector, guionista y colaborador del programa Una Mala Noche, de Televisión Canaria.

El 20 de noviembre, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife recibirá a la gran Antonia San Juan. Con su peculiar humor, inteligencia y desparpajo, la actriz presenta “La ropa vieja de Cuca” un espectáculo único que reúne a diversos personajes icónicos de sus anteriores trabajos. Entrelazando las historias y emociones de estas figuras inolvidables, San Juan crea un mosaico vibrante y conmovedor que celebra la trayectoria de una intérprete camaleónica. Una velada cargada de ironía, risas y reflexiones, donde pasado y presente se unen para rendir homenaje a los muchos rostros de Antonia San Juan.

El holandés Luuk van Dijk lleva el mejor house europeo a Papagayo Tenerife 

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Erick
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El dj y productor Luuk van Dijk, afincado en Ámsterdam, es una figura destacada de la música house, conocido por sus ritmos contagiosos y sus dinámicas líneas de bajo. Él será el principal protagonista este domingo, día 20, en la cabina de Papagayo Tenerife este domingo, junto a los residentes residentes Beto Uña y Luis Groove.
Combinando influencias de la vieja escuela con un toque vanguardista, Luuk ha publicado en sellos emblemáticos como Hot Creations, Eastenderz, Solid Grooves y su propio sello, Dark Side Of The Sun. 

Entre sus lanzamientos más destacados de 2024 se encuentran ‘Disco Tetris’ en Dark Side Of The Sun, ‘Get My Luv EP’ en No Art y el éxito en clubes y radios ‘Good 4 U’ en Three Six Zero Recordings, una colaboración con Kolter. 

Luuk, un habitual en el circuito internacional de festivales y clubes, ha actuado en locales y eventos de renombre mundial como Circoloco, Paradise, Awakenings, Fabric London, The Warehouse Project Manchester y Space Miami. Con más de una década de experiencia detrás de los platos, Luuk sigue cautivando al público con sus sets narrativos y su pasión incondicional por la música house, lo que lo convierte en uno de los nombres más solicitados de la escena musical electrónica. 

Luuk van Dijk, uno de los nombres más interesantes surgidos de la vibrante vida nocturna de Ámsterdam, sigue acaparando la atención internacional con su contagiosa visión de la música house. Arraigado en las vibraciones de la vieja escuela, pero decididamente con visión de futuro, Luuk sigue en una búsqueda incesante por crear los ritmos más precisos y las líneas de bajo más convincentes. 

Artista de dedicación inquebrantable, la trayectoria de Luuk comenzó en el estudio a los 15 años, perfeccionando sus habilidades mientras asistía a la Academia Herman Brood. Su habilidad para combinar la síntesis de hardware con técnicas de producción modernas confiere a sus temas un atractivo atemporal y fresco. 

Su cálida personalidad y su energía inquebrantable detrás de los platos lo han convertido en uno de los favoritos entre los fans y sus compañeros, consolidando su reputación como uno de los DJ más solicitados de Holanda. Ahora, más que nunca, Luuk se adentra en la exploración sonora. Su sello -Dark Side of the Sun- sigue siendo un faro para su visión, lanzando discos destacados propios y de artistas afines como Ben Sterling, Million y Sidney Charles. 

Los últimos lanzamientos del sello y sus eventos ‘Get Closer’ reflejan la pasión de Luuk por unir a la gente a través del poder de la música. «Me encanta la libertad de publicar la música en la que creo», afirma Luuk. «El sonido es más crudo de lo que la gente espera, lo que demuestra que incluso el sol tiene un lado oscuro». Con una base de fans en constante expansión, lanzamientos destacados y un amor incondicional por la música house, Luuk van Dijk está consolidando su legado como pionero en la escena de la música electrónica.

Yoko Kanno actuará en Manga Barcelona con la Big Band de Canarias tras su debut en Tenerife Noir

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La reconocida compositora japonesa Yoko Kanno, célebre por su icónico trabajo en la serie de culto Cowboy Bebop, regresará a España el próximo 5 de diciembre para protagonizar un concierto único en Manga Barcelona, uno de los mayores eventos de cultura japonesa del país. Y lo hará acompañada por la Big Band de Canarias y por parte del elenco original de SEATBELTS, la banda creada por Kanno para dar vida a la inolvidable banda sonora del anime. Esta colaboración marca una evolución del proyecto iniciado en Canarias: una verdadera experiencia 2.0 para los fans y melómanos.

El origen de esta alianza se remonta al pasado mes de marzo, cuando Yoko Kanno actuó por primera vez en España en el marco del festival Tenerife Noir, gracias a una iniciativa del productor canario Pedro J. Mérida, especializado en música audiovisual. En esa ocasión, interpretó su repertorio con la Big Band de Canarias bajo la dirección del saxofonista y compositor Kike Perdomo, en dos conciertos celebrados los días 21 y 22 de marzo en el Salón de Actos de CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife) y el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria).

Ambos conciertos fueron un éxito absoluto, sorprendiendo por la conexión artística entre músicos de orígenes tan distintos. “El nivel de conexión fue tan fuerte, que Yoko manifestó desde el primer momento su deseo de volver a contar con la Big Band de Canarias en futuros proyectos”, destaca Pedro J. Mérida. “Este tipo de sinergias, nacidas en Canarias y proyectadas a nivel internacional, posicionan a nuestras agrupaciones en el mapa cultural global”.

El propio Kike Perdomo señala:

“Este es un proyecto muy exclusivo de una increíble compositora, de una de las series de anime más emblemáticas y más conocidas por el gran público. Cowboy Bebop en directo es para la Big Band de Canarias una de las experiencias más gratificantes que hemos tenido sobre el escenario.”

La participación en Manga Barcelona, ahora con parte de SEATBELTS sobre el escenario, consolida a la Big Band de Canarias como una formación versátil y de proyección internacional, llevando el talento del archipiélago a nuevos públicos y fortaleciendo los lazos culturales entre Canarias, Japón y el mundo del audiovisual.

WOMEX apuesta de nuevo por Gran Canaria y su capital como sede para el principal encuentro profesional de las músicas del mundo

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El principal encuentro profesional internacional de las músicas del mundo regresa a la isla de Gran Canaria y la capital grancanaria en octubre de 2026, tras la edición de 2018 que reunió 2.500 profesionales de más de 90 países

La celebración de WOMEX 2026 en Gran Canaria consolidará a Las Palmas de Gran Canaria como referente cultural y turístico internacional, conectando la isla y su capital con los circuitos globales de la música

Se estima un impacto económico de más de 3 millones de euros, 400 empleos y una proyección mundial a través de los más de 3.000 participantes de todo el mundo

Las Palmas de Gran Canaria, 17 de julio de 2025.- La organización de WOMEX (World Music Expo), el principal encuentro profesional internacional de las músicas del mundo, ha elegido a Gran Canaria como sede para su edición de 2026, que se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria. Es la segunda vez que este evento se organiza en la capital grancanaria tras la edición que tuvo lugar en 2018, que reunió 2.500 profesionales de más de 90 países.

WOMEX es el encuentro musical más internacional y culturalmente diverso del mundo, con una feria comercial, charlas y encuentros profesionales y conciertos, que se desarrolla en cinco días. Todo ello, con un espectro sonoro en el que están representadas todas las músicas y culturas del planeta, desde lo más tradicional hasta las nuevas tendencias, locales y de la diáspora, los sonidos urbanos y la cultura electrónica. Es la feria más importante en este ámbito a nivel internacional y que cuenta con la certificación de la UNESCO Global Alliance Cultural Diversity como uno de los acontecimientos de carácter profesional más importantes en el fomento de la diversidad cultural.

La itinerante feria WOMEX es propiedad y esta producida por la empresa Piranha Arts AG de Berlin, Alemania, y se lleva celebrando desde 1994 en diferentes ciudades de Europa. Gran Canaria y Las Palmas de Gran Canaria repiten como sede después de hospedar la exitosa edición en 2018. 

La celebración de WOMEX GC 2026 en Las Palmas de Gran Canaria consolidará a Gran Canaria como un referente cultural internacional, conectando la isla con los circuitos globales de la música, generando impacto económico directo e indirecto, y potenciando el sector creativo como motor de desarrollo. Se estima que la isla y la capital grancanaria ingresará más de 2,5 millones de euros y se crearán unos 450 empleos en torno a esta feria en la que el 80% de los gastos de producción revertirán directamente en empresas insulares. A ello contribuyen, en su faceta de feria profesional fundamentalmente, los más de 2.300 participantes de más de 100 países y 300 músicos de 50 nacionalidades.

La edición de WOMEX GC 2026 en Las Palmas de Gran Canaria, al igual que ocurrió con la anterior de 2018, será la más alejada del continente europeo, cuya ubicación geográfica supone un notable atractivo de cara a la llegada de profesionales de todo el mundo. En este sentido, señalar que la edición de este 2025 se celebra en octubre próximo en Tampere, Finlandia. A lo largo de sus treinta ediciones, WOMEX ha tenido como sede las ciudades de Berlín, Bruselas, Estocolmo, Rotterdam, Budapest, Sevilla o Santiago de Compostela, entre otros destinos.

Esta edición de WOMEX GC 2026 en Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará en el Auditorio Alfredo Kraus y la Plaza de la Música, permitirá a la industria cultural conectar cara a cara con los principales circuitos de programación, festivales y agentes de la música mundial, tal como puso de manifiesto este jueves la organización de WOMEX en la presentación de la edición de 2026.

La presentación de WOMEX 2026 en Las Palmas de Gran Canaria tuvo lugar en acto informativo celebrado en el hall del Auditorio Alfredo Kraus este jueves en el que participaron Alexander Walter, director de WOMEX; Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura del Gobierno canario; Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria; Carolina Darias, alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria; Teodoro Sosa, consejero de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria; Josué Iñiguez, concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria; y Antón Martínez, Santi Gutiérrez y Juan Salán, coproductores de WOMEX GC 2026 en Las Palmas de Gran Canaria.

Para el director de WOMEX, Alexander Walter, “Canarias es un ejemplo perfecto de multiculturalidad y, por su ubicación geográfica, es un destino excelente para WOMEX. Estamos muy satisfechos por volver a Gran Canaria; de hecho en 2018 fue todo un éxito. Waltert agradeció el esfuerzo de las instituciones implicadas y a la producción local por hacer posible este encuentro profesional y destacó la apuesta de WOMEX por la ciudad que acoge el evento, que permite “descubrir su música y la herencia cultural del territorio que hace de sede”.

El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, consideró que WOMEX supone “una enorme oportunidad para el sector cultural y musical insular y dará también un impulso al posicionamiento de Gran Canaria como destino turístico cultural de calidad, a la diversificación económica y a la proyección internacional de la capital y de la isla”. Además, según dijo, “convertirá a Gran Canaria en un espacio para el diálogo y la celebración de la diversidad como el mejor camino hacia un futuro de paz y respeto de los derechos esenciales de las personas”.

La alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, celebró que “los vecinos y vecinas de esta ciudad, así como las personas que nos visitan”, tengan “la oportunidad de vivir y compartir experiencias únicas, y lo harán con la presencia de artistas que representan culturas muy diferentes, así como expresiones artísticas de muy variados estilos”. En su opinión, “significará que Las Palmas de Gran Canaria será el centro de las músicas del mundo, todo un reto y también una gran responsabilidad a la que sabremos dar respuesta”, señaló. Esta elección de WOMEX complementa “ la confluencia de importantes eventos en la capital, lo que pone de manifiesto el auge de la cultura y el arte, lo que nos empuja y nos fortalece como candidata a Ciudad Europea de la Cultura en 2031”.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, valoró la “referencia internacional indiscutible y indudable de un evento de la magnitud de WOMEX y la importancia que tiene para Canarias que se elija como sede para 2026,” que sirve además “para profundizar en el compromiso que ha adquirido el Gobierno para que la musica y la cultura se integren como eje estratégico de la Agenda 2023 para el Desarrollo Sostenible promovido por las Naciones Unidas”.

Para Santi Gutiérrez, uno de los coproductores locales de WOMEX GC en Las Palmas de Gran Canaria, el regreso de WOMEX supone la consecución de años de trabajo y destacó la alegría que supone “que se le haya ganado la batalla a otras ciudades europeas de enorme importancia que luchaban por tener este proyecto”, una candidatura “que pone en el mapa mundial a la isla y a Las Palmas de Gran Canaria como referencia cultural y también como destino turístico, un destino que cuenta con una oferta complementaria de gran nivel, con la cultura como bandera”, señaló.

De otro lado, Antón Martinez, coproductor local, aseveró que WOMEX “ya se celebró aquí en 2018 en una edición muy exitosa, por lo que algo se habrá hecho bien para que estemos de nuevo en Gran Canaria”. Según Martínez, la capital grancanaria “reúne todos los factores técnicos, de conectividad, alojamientos, infraestructuras y, sobre todo, el apoyo institucional y la profesionalidad de la producción”.

Las previsiones que maneja la organización de cara a octubre de 2026 es que se trasladen a Las Palmas de Gran Canaria unos 2.300 delegados profesionales de un centenar de países; unos 250 stands en la feria con la presencia de más de 400 empresas expositoras; más de 300 artistas de 50 países; y unos 250 periodistas y medios especializados.

La organización avanzó que WOMEX GC 2026 en Las Palmas de Gran Canaria se celebrará entre el 22 y 26 de octubre del próximo año, con una feria profesional, que se inaugura el 22 de octubre en la jornada de apertura del evento, y una programación de 60 conciertos en cinco escenarios. Parte de los casi 60 conciertos que se realizarán en el transcurso de 5 dias de WOMEX serán abiertos al público general y serán identificados como WOMEX Festival.

WOMEX es más que una feria profesional de las músicas del mundo. Según sus promotores, es una plataforma de futuro para la cultura, el turismo, y la proyección internacional de Canarias, Gran Canaria y de Las Palmas de Gran Canaria con un importante impacto económico.

A este respecto, la edición de 2018 celebrada en Las Palmas de Gran Canaria tuvo un reporte directo de 3,2 millones de euros en concepto de gastos de los visitantes, además de la creación de empleo en sectores como hostelería, el comercio, el transporte y los servicios técnicos y culturales.

En cifras, la edición de WOMEX 2018 en Las Palmas de Gran Canaria contó con la participación de 2.700 profesionales de 92 países y 1.450 representadas; más de 300 artistas de 50 países; 750 empresas expositoras de 54 nacionalidades; unos 60 conciertos en formato showcase en 7 escenarios; un centenar de ponentes en las 23 sesiones programadas; proyección de 16 producciones audiovisuales; y 300 periodistas de medios especializados.

WOMEX GC 2026 en Las Palmas de Gran Canaria es un evento de Piranha Arts, que cuenta con la producción de Quintans Events SL, Salán Producciones y Santi Gutiérrez, con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Concejalía de Turismo del Ayuntamiento capitalino.

Pie de foto de portada: De izquierda a derecha, Juan Salán, Josué Iñiguez, Horacio Umpiérrez, Antonio Morales, Alexander Walter, Carolina Darias, Teodoro Sosa, Santi Gutiérrez y Antón Martínez. 

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