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Emotiva noche de cine canario en Madrid con la proyección de ‘Voy a desaparecer’ en los Cines Embajadores

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  • El pase especial contó con la asistencia del director Coré Ruiz y los actores protagonistas que mantuvieron un coloquio con el público que llenó la sala

Los Cines Embajadores de Madrid acogieron la proyección de la película canaria ‘Voy a Desaparecer’, con la asistencia de su director, Coré Ruiz, y los actores protagonistas, Raquel Herrera y Abraham Santa Cruz, que participaron en un coloquio con el público, que llenó la sala, además de los productores de este trabajo, Gerardo Carreras, Silvia Sánchez y Ángeles Horna. 

La próxima parada de la ópera prima de Coré Ruiz será el 12 de marzo con su proyección en la sección oficial del Festival de Cine de Oviedo.

‘Voy a Desaparecer’, premiada como el ‘Mejor Film Canario Independiente 2024’ en el  Festival Internacional de Cine Independiente y Autoría de Canarias, ha  cosechado  una gran acogida en sus presentaciones  en la sección Market Premieres de la programación de MAFIC del Festival de Cine de Málaga; en el Festivalito de La Palma; en el Festival Internacional de Cine de LPGC; en Festival Cine Las Américas de Austin (Texas); en el Festival Cinema de Girona, de Cine de Nicaragua, y en el XXV Festival de Cine Óperas Primas en Santa Fe de Antioquía (Colombia). 

Producida por Imaco89, Muak Canarias y Silvia Sánchez Horna, esta producción ha contado con subvenciones del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Gran Canaria, además del apoyo de la Televisión Canaria y del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Coloquio en el interior de la sala con Coré Ruiz

«Anora» arrasa en los Óscar 2025: Sean Baker y Mikey Madison se llevan los máximos honores

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La 97ª edición de los Premios Óscar se celebró el 2 de marzo de 2025 en el Teatro Dolby de Los Ángeles, destacando por la diversidad y calidad de las producciones cinematográficas premiadas. La gala fue conducida por el presentador Conan O’Brien, quien aportó su característico humor y dinamismo al evento.

La gran triunfadora de la noche fue «Anora», dirigida por Sean Baker, que se alzó con cinco estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz para Mikey Madison. Por su parte, «Emilia Pérez» de Jacques Audiard, que partía como favorita con 13 nominaciones, obtuvo dos premios: Mejor Actriz de Reparto para Zoe Saldaña y Mejor Canción Original. «The Brutalist» también destacó al llevarse tres galardones, entre ellos el de Mejor Actor para Adrien Brody.

A continuación, se presenta el listado completo de ganadores:

Mejor Película

  • «Anora»

Mejor Dirección

  • Sean Baker por «Anora»

Mejor Actor

  • Adrien Brody por «The Brutalist»

Mejor Actriz

  • Mikey Madison por «Anora»

Mejor Actor de Reparto

  • Kieran Culkin por «A Real Pain»

Mejor Actriz de Reparto

  • Zoe Saldaña por «Emilia Pérez»

Mejor Guion Original

  • Sean Baker por «Anora»

Mejor Guion Adaptado

  • James Mangold y Jay Cocks por «A Complete Unknown»

Mejor Película Internacional

  • «I’m Still Here» (Brasil)

Mejor Película de Animación

  • «Flow»

Mejor Fotografía

  • Lol Crawley por «The Brutalist»

Mejor Montaje

  • Sean Baker por «Anora»

Mejor Diseño de Producción

  • «The Brutalist»

Mejor Diseño de Vestuario

  • Paul Tazewell por «Wicked»

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • «Emilia Pérez»

Mejor Banda Sonora Original

  • «The Brutalist»

Mejor Canción Original

  • «El mal» de «Emilia Pérez»

Mejor Sonido

  • «Dune: Parte Dos»

Mejores Efectos Visuales

  • «Dune: Parte Dos»

Mejor Largometraje Documental

  • «Black Box Diaries»

Mejor Cortometraje Documental

  • «Death by Numbers»

Mejor Cortometraje de Animación

  • «Beautiful Men»

Mejor Cortometraje de Ficción

  • «A Lien»

«El baño del Diablo», Mejor Película en el Festival de Sitges 2024, llega a Filmin el 7 de marzo

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Severin Fiala y Veronika Franz («Buenas noches, mamá») ganaron el último Festival de Sitges con este drama psicológico con tintes de terror ambientado en el siglo XVIII. Llega a Filmin el 7 de marzo

El próximo viernes 7 de marzo Filmin estrena, en exclusiva en plataformas digitales, el tercer largometraje de la dupla Veronika Franz-Severin Fiala,«El baño del Diablo», producido por Ulrich Seidl. La película ha representado este año a Austria en los Óscar, y ha ganado múltiples premios entre los que destacan el Oso de Plata a la Mejor Contribución Artística del Festival de Berlín, el galardón al Mejor Diseño de Vestuario en los Premios del Cine Europeo, o la triple corona en el Festival de Sitges: Mejor Película, Premio de la Crítica y Premio del Jurado Joven. La película se estrenó en España el pasado mes de noviembre de la mano de Caramel.

«El baño del Diablo» se basa en las investigaciones de la historiadora estadounidense Kathy Stuart sobre el suicidio por poderes en los siglos XVII y XVIII. Este concepto hace referencia a aquellas personas que, por temor a las consecuencias espirituales de un suicidio, provocan su propio asesinato. «Hay estudios sobre terrorismo islámico que demuestran que algunas de las personas que se inmolan en un atentado suicida y se llevan por delante a personas inocentes están deprimidas y, en última instancia, sólo buscan una forma de morir que también reconozca su religión: el suicidio con la bendición de Dios, por decirlo de alguna manera», explica Severin Fiala. En la película conocemos la historia de Agnes, una mujer que acaba de casarse y empezar una nueva vida pero que acaba hundida en una profunda depresión. Como reza la sinopsis oficial: «Día tras día, se ve cada vez más atrapada en un camino turbio y solitario que la conduce a malos pensamientos. Quizá, no sólo pensamientos…»

De hecho, la expresión «el baño del Diablo» se usaba en la lengua vernácula del siglo XVIII para hacer referencia a la depresión.»Queríamos acercarnos poco a poco a la melancolía de Agnes, a sus miedos y preocupaciones, para que resultaran tangibles para el espectador. Vista desde fuera, la depresión suele ser increíblemente difícil y exigente para todos los afectados: la gente se tumba en la cama y uno no entiende por qué», explica Fiala. Ambientada en la Alta Austria del siglo XVIII, es obvio que el film habla de un tema muy actual: «En aquella época, la gente tenía que trabajar, cumplir con sus obligaciones. Si no estaban a la altura o hacían las cosas de otra manera, eso causaba mucha infelicidad y dolor, y creo que ese es un tema de plena actualidad. La depresión va en aumento, incluso entre los jóvenes, y creo que tiene mucho que ver con las exigencias extremas de una supuesta meritocracia», afirma Veronika Franz.

La protagonista de la película, Anja Plaschg, es también la autora de su banda sonora. «Sabíamos que Anja no era una actriz con formación clásica, pero queríamos emprender este viaje con ella y ver adónde nos llevaba a todos. Anja fue y es un gran regalo para nosotros, porque por un lado tiene una enorme disciplina y, al mismo tiempo también sabe abrirse y comunicar emociones», explica Franz. Tanto ella como el resto de actores tuvieron que someterse a un exigente entrenamiento para entender de qué modo se vivía en el siglo XVIII: «Para prepararse, los actores pasaban la noche en la casa en la que rodábamos y que carecía de todas las comodidades de la vida moderna, como electricidad y gas. Vivían en la oscuridad, con frío y muchos ruidos extraños, como el de los ratones», concluye la directora. 

RESEÑAS

«Un soberbio y terrorífico drama histórico.»  —  El Mundo
«Apela al terror psicológico desde imágenes tan inquietantes como hermosas, que nunca buscan el susto, sino un profundo malestar.»  — El País
«Una de las cintas de terror psicológico más estimulantes de los últimos tiempos.» —  IGN España

Bea Lema: “Tuve libertad absoluta sobre cómo enfocar el cartel, el proceso con el Ministerio ha sido muy sencillo y sin imposiciones”. Por Noé Ramón

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Bea Lema, autora del Cartel del Día del Cómic 2025

La dibujante gallega, Bea Lema ha vivido un año de vértigo desde que se le concedió en 2024 el Premio Nacional del Cómic por su obra El Cuerpo de Cristo, en el que abordaba los problemas de salud mental, que le tocaban muy de cerca por cuestiones familiares. Y si ya de por sí estos meses han sido frenéticos, ahora lo son aún más dado que está cumpliendo con una nueva liturgia como es que los ganadores del certamen tienen que encargarse de elaborar el cartel de la siguiente edición. En su caso ha optado por seguir en la línea de utilizar bordados y ha revivido un personaje anterior al que retrata leyendo un cómic, expresando la consiguiente reacción explosiva que causa en la joven con un sonoro “Pam”. Así que la obra resulta original y colorista como todos sus trabajos. El balance que hace de este último año es lógicamente positivo aunque también reconoce que ha tenido que aprender a decir “no” para frenar en lo posible la avalancha de propuestas que ha recibido y el interés despertado por su trabajo.

-¿Cómo ha transcurrido este año desde que te dieron el premio Nacional del Cómic 2024? Supongo que habrán sido meses frenéticos.

-La verdad. Desde que me lo concedieron el cómic El Cuerpo de Cristo ha reactivado su vida, me han llegado muchas invitaciones para hacer presentaciones, he viajado varias veces a festivales… También he recibido un montón de mensajes de lectores y lectoras a los que les ha gustado el libro y se han sentido reflejados en él.

-¿Cómo te tomaste el encargo del tercer cartel oficial del Día del Cómic que se va a celebrar el próximo 17 de marzo?

-Desde hace varios años se le encarga a la persona que ha ganado el Premio el año anterior, así que para mí fue muy chulo poder hacerlo porque me gusta mucho hacer carteles y además en este caso supuso un verdadero reto porque tiene mucha visibilidad, así que lo considero todo un privilegio.

–Los anteriores autores han explicado que suele haber un contacto más o menos estrecho con el Ministerio de Cultura a la hora de elaborar el cartel pero hasta ahora sin imposiciones y dando libertad a los dibujantes. ¿Fue ese tu caso? ¿Cómo resultó esta colaboración si es que existió?

-Tuve una libertad absoluta sobre cómo enfocar el cartel con lo cual el trabajo y el proceso con ellos ha sido muy sencillo y sin ningún tipo de imposiciones.

-¿De qué forma definirías el cartel?. Técnica, motivos, inspiración, propósito…

-Siempre intento que los carteles tengan un carácter comunicativo lo más fuerte posible y para ello juego con elementos gráficos sobre la temática, buscar que haya algún concepto y alguna idea detrás que es un poco lo que he intentado también en esta ocasión.

-Tu técnica es muy original y así lo has vuelto a demostrar ahora. ¿Cómo la explicarías?

-Pues como en otras ocasiones es el bordado. Creo que por ahí se me ha abierto un camino propio que todavía quiero seguir explorando así que he mezclado apliques textiles y una onomatopeya. El personaje que aparece está dentro de una serie que hice hace algún tiempo y de ahí he tomado la inspiración para concretarlo, todo de la forma más clara e impactante posible.

-Estuviste invitada en la última feria de Angulema, dentro de los actos que se organizaron entorno a España y sus creadores. ¿Cómo transcurrió la experiencia?

-En esta edición de 2025 España ha sido la invitada de honor y para mí dentro de todo lo que ha supuesto este año, resultó otra experiencia muy especial y bonita porque aparte de la charla que di en el pabellón de España, también estuve firmando en un stand… Luego hubo una invitación muy significativa como fue dibujar durante la entrega de premios, lo que supuso estar en el escenario acompañando la gala y mientras el público te ve trabajar. Para mí ha sido todo un honor y seguro que nunca lo olvidaré.

-¿Qué ventajas ha traído consigo la concesión del premio y si tal vez también haya implicado alguna desventaja, problema o dificultad?

-Pues la verdad que la concesión de un premio la mayoría de las veces es una ventaja porque en este caso le dio mucha visibilidad al libro, tuve un montón de espacio en prensa y en los distintos festivales para hablar de la temática y de lo que hay detrás de esta obra. Así que bajo mi punto de vista pienso que todo es positivo. Pero también es cierto que está siendo una etapa muy demandante y con mucho trabajo pero bueno es cuestión de saber hasta dónde quieres y es posible llegar y aprender a decir: “No puede ser ahora”.

-Una vez que has hecho el cartel de la tercera edición oficial del Día del Cómic y por lo tanto te has metido de lleno y formado parte en primera línea de esta celebración ¿Cuál es tu valoración de que se haya conseguido después de muchos años de lucha? Supongo que solo puede ser positiva.

-Mi opinión está claro que es muy buena como cualquier otra iniciativa que se haga entorno al mundo de la lectura del cómic, en cuanto moviliza a un montón de actividades y programación así que me parece un logro super positivo.

-¿Cuál es tu próximo proyecto? Sin duda lo habrá.

-Pues estoy trabajando en un corto sobre el libro El Cuerpo de Cristo y las previsiones son que esté listo a finales de año. En eso es en lo que llevo trabajando desde hace bastante tiempo y en lo que estoy muy metida ahora mismo.

-¿Las asociaciones relacionadas con la salud mental han seguido apoyándote? ¿A alguna no le gustó un aspecto concreto de la obra?

-Pues sí, he recibido mucho apoyo por parte de activistas, asociaciones, colectivos médicos así que también que estoy super contenta con la acogida.

El polémico film ‘Coonskin’ abre las sesiones de marzo del ciclo ‘Ralph Bakshi: Urban Noir’ en Filmoteca Canaria

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El abordaje crítico de la cultura afroamericana y la sátira de los estereotipos raciales la llevó a ser calificada como racista

La proyección de Coonskin, una sátira ferozmente controvertida sobre el racismo en Estados Unidos, con un impacto que sigue siendo debatido por la crítica y el público, inicia las sesiones de marzo correspondientes al ciclo Ralph Bakshi: Urban Noir, organizado conjuntamente por Filmoteca Canaria y Tenerife Noir para el programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro. Será en las salas de esta entidad perteneciente al Gobierno de Canarias el lunes 3 de marzo, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 6, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas en ambos casos.  La película se exhibe en versión original con subtítulos en español. Las entradas pueden comprarse en la taquilla de las salas y en la pasarela habilitada para la compra por internet.

Coonskin –Piel de mapache– (Coonskin/1974/100’) narra las andanzas de un conejo, un zorro y un oso afroamericanos que llegan a la cima de una organización criminal en Harlem y se enfrentan a policías corruptos, a estafadores y a la mafia. La película, que combina acción en vivo con animación, está protagonizada por Philip Michael Thomas, Charles Gordone, Barry White y Scatman Crothers, quienes aparecen en los dos tipos de secuencias de acción. La cinta hace referencia a varios elementos de la cultura afroamericana y satiriza estereotipos racistas, así como el género blaxploitation. Su distribución fue limitada al ser criticada como racista por el Congreso para la Igualdad Racial antes de su estreno. El guion y la dirección son de Bakshi, mientras que la música corre a cargo de Chico Hamilton y la fotografía es de William A. Fraker.

Bakshi es una figura única en el cine de animación, dotado de una visión crítica, ácida y cuestionadora tan propia de la cultura underground. Fue un creador revolucionario que desafió las convenciones del medio al romper con la percepción de que la animación estaba destinada exclusivamente al público infantil. Su obra, transgresora y provocativa, explora asuntos de crítica social, racismo, violencia, sexualidad y contracultura, en un universo visual que combina realismo sucio, sátira mordaz y un estilo gráfico inconfundible. Dirigió todas las películas que forman parte del ciclo y es el autor del guion de las tres primeras.

Este ciclo celebra el genio técnico y narrativo de Bakshi y su capacidad para incomodar, emocionar y hacer reflexionar al público. Es una invitación a redescubrir a un creador que, con cada una de sus películas, expandió los límites del cine de animación y dejó una huella imborrable en la cultura contemporánea.

Reseña de «Swing frente al nazi: el jazz como metáfora de la libertad» de Mike Zwerin. Por Álex Ro

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Es Pop Ediciones, 2021 (Segunda Edición)

Mike Zwerin, músico de jazz y periodista musical, se traslada a un pasado no tan remoto como nos gustaría pensar, con el swing sonando como banda sonora para este viaje metafísico hasta la Alemania nacionalsocialista.

En su afán por controlar hasta el último rincón del pensamiento humano, Goebbels había prohibido el jazz y el swing al definirla como “música americana negro judía de la selva”; obviamente, como hicieran con el arte plástico, esta música fue entartete musik, música degenerada. Pero ¿todos los alemanes estaban de acuerdo con el rey de la manipulación y la propaganda? Eso es lo que intenta dilucidar Mike Zwerin entrevistando a quienes vivieron en primera persona esa ominosa época. Y llega a la conclusión de que el jazz y el swing estaba por encima de ideologías, con oficiales nazis disfrutando y protegiendo a los músicos de jazz. Los propios nazis alentaron la creación de combos judíos de jazz para alegrar a los mandos en los campos de exterminio o en la retaguardia, en donde los músicos sabían que, aunque elogiaran tu maestría, acto seguido podías verte transformado en una mota de ceniza que cae sobre los tejados del campo. Porque no existía lógica detrás de la lógica nazi, hasta el punto de que, en Dinamarca, las propias emisoras oficiales radiaban música de jazz para evitar que la población sintonizara el dial de la BBC en su media hora de noticias en danés.

Y como si se repitiera el tópico, lo ilegal atrajo más a una población europea que buscaba una válvula de escape. Así, surgió en la Francia ocupada toda una tribu juvenil, los zazou o zazús en castellano, que se identificaban por su vestimenta de dos o tres tallas superiores de estilo británico y sus cortes de pelo. Estos jóvenes abarrotaban todos los clubs en donde se tocara música jazz y cantaban las melodías prohibidas. Y hasta podríamos considerar esta rebeldía estética hasta naif si no fuera porque se jugaban la vida por simplemente escuchar jazz.

Siguiendo los cánones de los textos divulgativos norteamericanos, el autor intercala entrevistas y datos históricos con pasajes de su vida personal, en algunos casos narrando su gira por la Sudáfrica del Apartheid (auspiciado de manera encubierta por la CIA) o sus viajes tras el Telón de Acero para participar en diversos festivales de jazz a finales de los años 70. Y lo hace para apuntalar su tesis de que el jazz florece justamente en aquellos regímenes más totalitarios. Porque, aunque parezca paradójico, los años 40 fue la época de oro de la música jazz en buena parte de Europa, con músicos tocando y realizando giras sin ningún problema, escondiendo sus composiciones con triquiñuelas infantiles al transmutar el nombre, por ejemplo, de la canción prohibida Saint Louis Blues por el de La Tristesse de Saint Louis. Y esto solo fue posible no porque los nazis fueron personajes de opereta bufa a los cuales se le podía engañar con estas artimañas sino por la acción de mandos alemanes que protegieron el jazz y a sus músicos, destacando entre todos ellos Dietrich Schulz-Köhn. Este oficial de la Luftwaffe llegó a mantener contacto con Gran Bretaña para enterarse de las novedades musicales e, incluso publicar boletines clandestinos sobre el jazz durante la guerra. Por ello, no nos sorprende que llegara a fotografiarse, con su uniforme, junto a cuatro negros, un judío y un gitano, todos ellos músicos de jazz. ¿Por qué se expuso de esta manera el alemán? Porque el jazz era su pasión y el gitano era Django Reinhardt, el más grande de los músicos de jazz de Europa.

Y es que el libro, aunque no lo pretenda Mike Zwerin, termina convirtiéndose en una biografía del rey de la guitarra pues el nombre de Django sale constantemente a colación en las entrevistas y artículos reseñados por el autor. Un hombre que vivió como quiso y que murió donde pudo cuando el jazz, al finalizar la guerra, dejó de ser la fruta prohibida para una juventud anhelante de vivir en el filo de la navaja; el rhythm and blues y el rock sustituyó al swing y al jazz.

Libro muy interesante, que nos aporta una visión distinta a esa Europa marcada por la carestía y la muerte. Sin romanticismo ni añoranza, pero con ese toque justo de ensoñación por la edad dorada perdida, hace de su lectura un suspiro. Es de agradecer que la editorial Es Pop haya reproducido para los lectores hispanos este clásico que publicara Mike Zwerin allá por 1985 bajo el título de La Tristesse de Saint Louis, texto que ampliaría en el año 2000 bajo el título actual. Que estamos ante un gran libro lo testimonia que, a pesar de los años pasados, todavía es un trabajo vivo y vibrante.

Filmin se suma a la celebración del 8-M con el estreno de “Not A Pretty Picture” y 4 documentales más 

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La pionera película de Martha Coolidge encabeza esta selección que incluye “Remember my name”, “Nelly & Nadine”, “Cuando las mujeres pararon Islandia” y “Ms. President». Estos títulos se suman a los más de 180 documentales sobre feminismo del catálogo de Filmin

Un año más, Filmin reafirma su compromiso con la reivindicación del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, con el estreno de cinco películas que abordan historias fundamentales para el movimiento feminista. La selección incluye desde clásicos como “Not a Pretty Picture”, de Martha Coolidge, hasta relatos de plena actualidad como “Ms. President”, sobre la primera mujer presidenta de Eslovaquia. También destaca “Cuando las mujeres pararon Islandia”, que revive la histórica huelga de mujeres que transformó el país. Estos títulos se suman a la colección de más de 180 documentales sobre feminismo disponibles en Filmin, entre los que sobresale “Black Box Diaries”, nominada en los próximos Premios Óscar al Mejor Documental.

Encabezando la colección se encuentra la pionera obra de Martha Coolidge, “Not A Pretty Picture” (1975), restaurada en 4K. En este híbrido entre documental y ficción, la directora reconstruye su propia historia de abuso a los 16 años, poniendo el foco en las dinámicas de poder, la cultura del abuso y sus consecuencias. Desde su estreno en el Festival de Toronto en 1976, la película ha ocupado un lugar destacado en la historia del feminismo y ha sido considerada, en palabras del diario La Razón, “el germen del Me Too”.

“Nelly & Nadine” (2022), ganador del premio Teddy en la Berlinale, relata la conmovedora historia de amor entre dos mujeres en un campo de concentración en 1944. Tras sobrevivir al horror nazi, su relación secreta continuó a lo largo de una vida compartida. Décadas después, la nieta de una de ellas rescata su memoria a través del diario íntimo de Nelly, ofreciéndonos un testimonio inédito.

Con “Cuando las mujeres pararon Islandia” (2024) revivimos el día de 1975 en el que el 90% de las mujeres islandesas salieron a las calles en huelga, negándose a limpiar, cocinar o cuidar de sus hijos. Este acontecimiento marcó un antes y un después en la lucha por la igualdad de género y consolidó a Islandia como referente mundial en la materia. Contada en primera persona por sus protagonistas, esta historia es tan revolucionaria como inesperadamente cómica: “Queríamos a nuestros cerdos machistas”, dice una de las activistas, “solo queríamos que cambiaran un poco”.

Otro momento clave del feminismo lo protagoniza Zuzana Čaputová, primera mujer presidenta de Eslovaquia, cuya trayectoria conocemos en el documental “Ms. President” (2024). También en el ámbito político, la serie “Female Power: Las mujeres más poderosas de Europa” (2024) ofrece un recorrido histórico por las figuras femeninas que han dado forma a la Europa moderna, desde Margaret Thatcher hasta Ursula von der Leyen, pasando por Simone de Beauvoir y Simone Veil.

Por último, regresamos a España con “Remember My Name” (2023), dirigida por Elena Molina. Seleccionada en el Talents Lab de Atlàntida Mallorca Film Fest y ganadora del Premio del Público en el Festival de Málaga, la película narra la emocionante historia de un grupo de menores migrantes no acompañados que encuentran en la danza un hogar y un espacio seguro para crecer.

Estrenos de MAX para el mes de marzo

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En marzo estrenamos una de las grandes apuestas españolas del año: Enrique Urbizu vuelve a dirigir una serie liderada por una espectacular pareja de actrices, Maribel Verdú y Mariela Garriga, en CUANDO NADIE NO VE, un thriller a plena luz del día que esconde los secretos más oscuros de la población andaluza de Morón de la Frontera durante su semana grande de Semana Santa. Llegará el próximo 7 de marzo.

Además, nuestros vecinos franceses nos traen una de sus últimas producciones, la serie REFORMED, protagonizada por una de las pocas mujeres rabinas en Francia que tiene que conciliar su labor como guía espiritual de toda la comunidad con sus propias dudas sobre las grandes cuestiones de la vida. Llegará a final de mes, el día 28.

Además, se estrena la cuarta y última temporada de LOS GEMSTONE, las aventuras de esta familia televangelista protagonizadas por Danny McBride, Walton Goggins y John Goodman, entre otros. Será el próximo 10 de marzo. El día 4, además, estrenamos LA CIUDAD DE LOS CELTICS, una serie documental sobre la extraordinaria historia del club con más historia de la NBA, los Boston Celtics a través de sus episodios más memorables de toda su historia. 

Para amantes del cine estrenamos en exclusiva THE PARENTING, un nuevo largometraje que mezcla terror y comedia con un reparto encabezado por Brian Cox, Lisa Kudrow y Brandon Flynn, entre otros. Llegará el día 13.

En cuanto a cine español, estrenamos PÍDEME LO QUE QUIERAS, la taquillera adaptación de la novela homónima de Megan Maxwell, que llega directa a Max desde los cines el próximo 29 de marzo para poder disfrutarla desde el sofá. Además, estrenamos LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS, la última película de David Pérez Sañudo, que pasó por el Festival de San Sebastián cosechando excelentes críticas y esta basada en la célebre novela homónima de Txani Rodríguez. Será el 15 de marzo.

4 de marzo
LA CIUDAD DE LOS CELTICS. Nueva docuserie
Esta nueva serie narra la extraordinaria saga de los Boston Celtics, la franquicia más ganadora y con más historia de la NBA, desde su fundación como uno de los equipos originales de la liga hasta su triunfal campeonato de 2024, profundizando en las feroces rivalidades, los momentos decisivos y las fuerzas sociales que han conformado el legado perdurable de la organización.

RESTAURADORES DE CABAÑAS. Temporada 4
El constructor Chase Morrill y su equipo transforman una antigua caseta de pescado y langosta construida a mano en una divertida cabaña familiar. 

THE HOLZER FILES. Temporada 2
Investigación de terroríficos sucesos reales a partir de los expedientes del primer cazador de fantasmas de Estados Unidos, el Dr. Hans Holzer.

7 de marzo
CUANDO NADIE NOS VE. Nueva serie original
La trama se desarrolla durante la Semana Santa de 2024 en Morón de la Frontera, un pueblo de Sevilla situado junto a la base área del ejército estadounidense, donde conviven con naturalidad la forma de vida americana con las tradiciones de la Andalucía profunda. Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú) es una sargento de la Guardia Civil que investiga el insólito suicidio de un vecino y unos extraños sucesos acaecidos en la primera procesión de Semana Santa. Magaly Castillo (Mariela Garriga) es una agente especial del ejército de Estados Unidos enviada a la base de Morón para averiguar el paradero de un soldado americano desaparecido que parece estar relacionado con los negocios ocultos del Coronel Seamus Hoopen (Ben Temple), máximo responsable de la base área. El solitario policía militar, sargento Andrew Taylor (Austin Amelio), acompaña a Magaly en sus pesquisas. Enseguida descubren que ambas investigaciones están conectadas, que el caso es más complejo de lo que inicialmente habían supuesto y que involucra tanto a vecinos de Morón como a militares americanos de la cercana base. 

10 de marzo
LOS GEMSTONE. Temporada 4
La cuarta y última temporada cuenta la historia de una familia televangelista de fama mundial con una larga tradición de desviación, codicia y obras de caridad. A pesar de las constantes disputas, los lazos familiares de los Gemstone son profundos y en esta temporada la codependencia de la familia se pone a prueba cuando intentan seguir adelante sin olvidar su pasado.

YOLO. Temporada 3

¡SÍ, J*DER!. Nueva serie de animación Adult Swim
Tres extravagantes y poco convencionales chicas negras navegan por el mundo del sexo, las citas y la feminidad en el siglo XXX.

13 de marzo
HASTA QUE EL DISEÑO NOS SEPARE. Nuevo programa
El matrimonio de diseñadores Ray y Eilyn Jimenez, que dirigen estudios opuestos, compiten entre sí para conquistar a clientes potenciales con sus distintas estéticas de diseño.

CHAPA Y PINTURA. Temporada 10
Dave Kindig fabrica vehículos únicos para su exigente, y a veces famosa, clientela. 

14 de marzo
MAESTROS DE LA RESTAURACIÓN. Temporada 18
Este programa nos presenta a Drew Pritchard, un moderno buscador de tesoros. Con clientes exigentes y uno de los almacenes de objetos decorativos restaurados más grande de Gran Bretaña, Drew viaja por todo el país buscando joyas abandonadas y reliquias perdidas. Adora la emoción de la búsqueda y ensuciarse las manos limpiando las aguas estancadas. Cuando Drew encuentra una pieza de valor, su equipo de restauradores profesionales se pone a trabajar para dotar a estos hallazgos viejos y singulares de una nueva vida. Sigue a Drew en sus viajes por fincas y propiedades escocesas en las que espera descubrir algo de la magia de las casas de campo.

DRA. EMMA: CLÍNICA DERMATOLÓGICA. Temporada 6
La dermatóloga Emma Craythorne se enfrenta a complicados casos médicos en Reino Unido. La doctora se propone transformar las vidas de aquellos que sufren de problemas extremos en la piel

15 de marzo
091: ALERTA POLICIA. Temporada 8

18 de marzo
RESTAURADORES DE CABAÑAS. Temporada 5

20 de marzo
MI VIDA CON 300 KILOS. Temporada 13

21 de marzo
UN HOMBRE DECENTE. Nueva serie 
Petru, un ingeniero de perforación que vive en una comunidad de trabajadores de la industria petrolera, tiene un conflicto. Por un lado está a punto de casarse con su novia embarazada, Laura, y por otro mantiene una relación con la mujer de uno de sus compañeros, Sonia, que sufre un accidente laboral. La nueva vida de Petru parece empezar, mientras que Sonia siente que la suya se acaba. Aunque se siente en deuda con ella, también se siente responsable de su hijo nonato. Laura descubre su relación con Sonia, desencadenando una serie de acontecimientos. Petru y Sonia acaban buscando consuelo en los brazos del otro. Ambos sufren daños irreversibles mientras intentan desesperadamente sobrevivir.

28 de marzo
REFORMED. Nueva serie francesa
Léa, de 28 años, es una de las pocas mujeres rabinas de Francia: con hombros frágiles y grandes responsabilidades, tiene que encontrar respuestas en el laberinto de pequeñas y grandes preguntas de la vida de las personas. Pero, ¿cómo puede servir de guía a los demás cuando ella misma se debate entre los fundamentos del amor, la familia y el sentido de la vida?

31 de marzo
DIAMANTES&LIMONES. Nuevo especial de Hora de Aventuras

PELÍCULAS
1 de marzo
EL CONTABLE

6 de marzo
ME HE HECHO VIRAL

10 de marzo
JINETES DE LA JUSTICIA

13 de marzo
THE PARENTING. Nueva película original
Esta nueva película original sigue a la joven pareja Rohan y Josh mientras planean una escapada perfecta de fin de semana al campo para presentar a sus padres. A medida que las tensiones comienzan a estallar entre los más tradicionales Sharon y Frank y los relajados Liddy y Cliff, las familias pronto se dan cuenta de que la casa donde se alojan -gestionada por la excéntrica local Brenda- está embrujada por la presencia de un poltergeist de 400 años de antigüedad. Cuando uno de los padres queda completamente poseído, depende de la joven pareja y de su entrometida mejor amiga Sara para unir a las familias y detener al malvado ente de una vez por todas. 

14 de marzo
POBRES CRIATURAS
THE LOBSTER

15 de marzo
LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS. Estreno exclusivo
Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial en Álava. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando. 

19 de marzo
LOCURA PADRE

29 de marzo 
PÍDEME LO QUE QUIERAS. Estreno exclusivo
Tras la muerte de su padre, el empresario alemán Eric Zimmerman viaja a España para supervisar las delegaciones de su empresa. En la oficina central de Madrid conoce a Judith, una joven de la que se encapricha de inmediato. Ella sucumbe a la atracción que su jefe ejerce sobre ella y acepta formar parte de sus juegos sexuales, repletos de fantasías y erotismo. Junto a él aprenderá que todos llevamos dentro un voyeur, y que las personas se dividen en sumisas y dominantes. Basada en el best-seller homónimo de Megan Maxwell

31 de marzo
EL AMOR EN SU LUGAR 

Se buscan pianistas para la Joven Orquesta de Canarias

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La Joven Orquesta de Canarias abre el plazo de selección para actualizar su bolsa de instrumentistas y cubrir plazas vacantes

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) dispone actualmente de varias plazas vacantes de pianistas, por lo que hará una selección entre estudiantes con residencia en las islas, o con titulación reciente, para actualizar su bolsa de instrumentistas en esta especialidad. Quienes deseen participar en este proceso podrán hacerlo hasta el 21 de abril a través de www.icdcultural.org.

En la selección, además de cumplir los requisitos académicos, será necesario presentar un vídeo interpretando las obras que se indican en las bases. Las personas que finalmente sean elegidas pasarán a integrar la bosa de esta formación, y entre ellas se elegirá además a las que participarán en el encuentro y concierto que la JOCAN tiene programado para el mes de julio en seis islas.

Asimismo, después del verano se abrirá un nuevo plazo de selección, esta vez para violín, contrabajo y trompa, de cara al encuentro que tendrá lugar en Navidad para preparar los conciertos de Año Nuevo.

La JOCAN es un proyecto de carácter formativo y artístico ideado por Cultura del Gobierno de Canarias, bajo la coordinación del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), orientado a facilitar la práctica orquestal de estudiantes de música de las islas en sus últimas etapas de trayectoria académica. Con el maestro Víctor Pablo Pérez al frente, la formación cuenta actualmente con más de 100 músicos en su bolsa de instrumentistas.

Veranos del Taoro saca a la venta las entradas del espacio Arboleda  para las actuaciones de Sharonne, Lili Quintana y Abubukaka

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Los shows Unplugged, Tacones Prohibidos y All Divas llenarán de música, humor y provocación los días 18, 19 y 20 de junio

Las localidades pueden adquirirse en Tomaticket y en la propia web del Festival

Veranos del Taoro volverá a brillar con los espectáculos de pequeño formato y de gran calidad artística programados en el espacio Arboleda. Por este escenario natural pasarán los artistas locales Lili Quintana, con ‘Tacones Prohibidos’, y Abubukaka y su espectáculo ‘Unplugged’. La carismática drag Sharonne ofrecerá en ‘All Divas’ un recital musical versionando temas de Edith Piaf, Barbra Streisand o Madonna. Las entradas para Arboleda ya pueden adquirirse en Tomaticket y en la propia web de Veranos del Taoro. La próxima semana está previsto el lanzamiento del Abono Total para los espacios Laurel de Indias y Arboleda.

Creado y producido por Encaro Factory, la cuarta edición del Festival se celebrará del 17 al 21 de junio en el Parque La Sortija. Este año cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias (Islas Canarias, latitud de Vida), Cabildo de Tenerife (Tenerife despierta emociones) y Ayuntamiento de Puerto de la Cruz (Cultura). Colabora también el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz y Asociación de Desarrollo Empresarial, Pantalla Canaria, Ecopress Comunicaciones y  Botánica Food&Event.

Tacones Prohibidos, un viaje a la psique femenina

Lili Quintana, conocida en la pequeña pantalla por La Chona, explora en la comedia ‘Tacones prohibidos’ (18 de junio) las múltiples facetas de la mujer contemporánea a través de cinco personajes. Acompañada por una banda en vivo, Lili combinará canciones y textos para llevar al público por un carrusel de emociones.

Abubukaka, la improvisación a escena

El cuarteto cómico canario Abubukaka vuelve al Festival Veranos del Taoro con su espectáculo ‘Unplugged’ (19 de junio). Con una puesta en escena minimalista y acústica, Amanhuy Calayanes, Carlos Pedrós, Víctor Hubara y Diego Lupiáñez ofrecerán una selección de sus mejores sketches y monólogos con ese particular humor que les ha permitido girar en teatros y salas nacionales.

All Divas, tributo musical a voces icónicas

La carismática ganadora de Drag Race España 2022, Sharonne, presentará un mundo de glamour y nostalgia en ‘All Divas’ (20 de junio), un tributo musical a las voces más icónicas de la historia, desde Edith Piaf hasta Madonna pasando por Barbra Streisand, Liza Minnelli y Chavela Vargas. Sharonne demostrará su gran talento vocal e interpretativo encarnando a cada diva y sus temas emblemáticos sin olvidar su toque personal y pícaro.

Este año Veranos del Taoro se presenta, por primera vez, en Madrid y lo hará a lo grande, con el actor estadounidense Bill Murray en la obra ‘New Worlds’ (Teatro Nuevo Apolo, 13 de junio). Precisamente, este espectáculo inaugurará la cuarta edición del Festival Veranos del Taoro, en Puerto de la Cruz. 

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