Inicio Blog Página 223

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición Andares, deBosco Sodi,en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife

0
  • La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 14 de junio, presenta cinco series de piezas que representan diferentes trayectos artísticos de Sodi, donde la influencia del wabi-sabi japonés, que celebra la belleza en lo imperfecto y lo efímero, se entrelaza con el accidente y lo incontrolable
  • Andares, de Bosco Sodi estará abierta al público en el siguiente horario: de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados en el referido horario matinal. La entrada es de carácter gratuito. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inauguró en la mañana de hoy, 26 de febrero, la exposición Andares, del artista mexicano Bosco Sodi, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Se trata de una muestra compuesta por 55 obras, entre rocas volcánicas cubiertas por cerámica dorada, lienzos de gran formato o esculturas esféricas, que exploran la belleza del paso del tiempo y lo incontrolable, generando piezas únicas e irrepetibles. El horario de visitas se establece de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados en el referido horario matinal. La exposición podrá contemplarse, con entrada gratuita, hasta el próximo 14 de junio. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

El acto de inauguración contó con la presencia de Bosco Sodi y Margarita Ramos,presidenta de la Fundación CajaCanarias, quien afirmó que en la Fundación Canaria creemos firmemente en la importancia de acercar el arte y la cultura a todos los públicos, brindando espacios de reflexión y apreciación estética, por eso es un privilegio contar con Bosco Sodi, un artista de renombre internacional que presenta por primera vez su obra en Canarias, señaló Ramos. Con “Andares” nos propone una experiencia que celebra la belleza del accidente y la huella del paso del tiempo. A través de sus obras, el artista nos recuerda que cada paso, cada decisión y cada gesto son los que configuran el paisaje de nuestra vida, tal como sucede en el arte. Sobre la relación entre la exposición y el entorno natural canario, la presidenta de la Fundación CajaCanarias destacó la profunda conexión de esta con la naturaleza y sus paisajes volcánicos, que parecen ser el escenario perfecto para una obra que celebra el proceso, la impermanencia y la transformación, elementos presentes en cada uno de los trabajos de Bosco Sodi.

Bosco Sodi, por su parte, mostró palabras de agradecimiento al equipo de la Fundación CajaCanarias. Ha sido un placer de principio a fin. Esta es una exposición que nos costó mucho trabajo organizar porque se nos cruzó la pandemia de por medio, reveló. En cuanto a su obra, explicó que trata de huir de las intelectualidades. No hay que venir con ningún juicio o forma de mirarla específica. Hay que sentirla y disfrutarla, y que cada persona saque sus propias conclusiones. Mi arte trata de ser simple en ese sentido. Ojalá les guste y genere impacto en el público canario.

La exposición Andares invita al espectador a adentrarse en el universo estético del artista, donde cada obra se convierte en un reflejo de su evolución personal y creativa. Inspirado en el poema de Antonio Machado, Caminante no hay camino, Sodi propone un recorrido introspectivo sobre el arte y la vida como senderos en constante construcción. La muestra presenta cinco series de piezas que representan diferentes trayectos artísticos, donde la influencia del wabi-sabi japonés, que celebra la belleza en lo imperfecto y lo efímero, se entrelaza con el accidente y lo incontrolable. Estas cualidades, para Sodi, son el verdadero motor de la creación, recordándonos que la vida misma deja una marca única e irrepetible en todo lo que toca.

Andares despliega un abanico de obras creadas en los diversos estudios del artista alrededor del mundo, desde los lienzos producidos en Nueva York y Grecia hasta las esferas de barro modeladas en su taller en Casa Wabi, Oaxaca. La exposición incluye piedras volcánicas recubiertas de cerámica dorada y una columna de cubos dorados, concebidas en la Ciudad de México, además de los sacos de café iniciados durante la pandemia, que han evolucionado en el tiempo. En conjunto, estas obras ofrecen una visión panorámica del camino recorrido por Sodi hasta el momento, y abren interrogantes sobre los próximos pasos en su trayectoria artística. Como el mismo artista reflexiona, es precisamente en esa incertidumbre y apertura hacia lo inesperado donde reside la autenticidad de su obra y su constante búsqueda de nuevas rutas creativas.

La exposición se enriquece con un video documental que revela el proceso creativo del artista mexicano, ofreciendo una mirada íntima a su trabajo e inspiración. En él, los visitantes podrán descubrir cómo nacen algunas de las obras que ahora forman parte de Andares y que, desde hoy, pueden contemplarse en la muestra.

Bosco Sodi

Bosco Sodi (1970, Ciudad de México) es un destacado artista contemporáneo, reconocido por sus monumentales pinturas texturizadas y su uso vibrante del color. Sodi ha forjado un estilo único al explorar la esencia y crudeza de los materiales con los que trabaja, logrando una conexión espiritual profunda entre el artista y su obra. A través de su enfoque en el gesto creativo y la materialidad, Sodi busca trascender barreras conceptuales, permitiendo que la obra en sí misma sea el principal vehículo de significado. Frecuentemente deja sus piezas sin título para que su interpretación quede libre de preconcepciones, invitando al espectador a una experiencia inmediata y sensorial. Sus influencias abarcan desde el arte informal de Antoni Tàpies y Jean Dubuffet hasta el expresionismo abstracto de Willem de Kooning y Mark Rothko, con un uso del color que evoca los vibrantes matices de su herencia mexicana. Esta herencia es evidente en el uso de pigmentos naturales y materiales como el barro, que aportan un carácter simbólico y terrenal a sus obras.

Sodi ha expuesto en prestigiosos espacios a nivel internacional, como en Por los Siglos de los Siglos (2017) en la Chapelle de la Salpêtrière de París, donde presentó esculturas de terracota que dialogaban con el paso del tiempo y la naturaleza humana. En su intervención pública Muro (2017), en Washington Square Park, Nueva York, exploró el concepto de fronteras a través de un muro de ladrillos hechos a mano por artesanos mexicanos, que fue posteriormente desmantelado por el público. Exposiciones como What Goes Around Comes Around (2021) en el Dallas Museum of Art y Heavens and the Earth (2022) en la Gagosian Gallery de Nueva York han reforzado su relevancia global. Además, Sodi ha mantenido un fuerte vínculo con su tierra natal a través de proyectos como Cimientos (2019), en la Fundación Casa Wabi de Oaxaca, donde empleó materiales locales para crear obras profundamente conectadas con la cultura y el paisaje mexicano. Su trabajo también ha resonado en Europa, con exposiciones como Ergo Sum (2021) en la Fundación Casa de México en España, en Madrid.

La trayectoria de Bosco Sodi es testimonio de su capacidad para conjugar lo primigenio y lo contemporáneo, lo personal y lo universal, consolidándose como una figura clave en la escena artística internacional.

Despertares

La Fundación CajaCanarias, como parte de la programación didáctica para el curso escolar 2024-2025, invita a la comunidad educativa a disfrutar de la visita guiada y taller didáctico relacionado con la exposición. Todo acercamiento al arte requiere el conocimiento de códigos y lenguajes que favorezcan el diálogo con la obra. Para facilitar ese aprendizaje, el alumnado descubrirá, de la mano del personal formador de la Fundación CajaCanarias, las características principales de la exposición a partir de una metodología participativa, adaptada a las diferentes edades. El objetivo es difundir el arte y potenciar la creatividad, logrando que el alumnado reflexione sobre todo lo aprendido. Se trata, por tanto, de un proyecto novedoso de carácter interdisciplinar y pedagógico, que intenta fomentar un acercamiento al mundo del arte y la cultura en general, captando su participación a través de una metodología lúdica e interactiva.

En el caso concreto de esta exposición, el alumnado participante realizará un completo y manipulativo recorrido a través de los objetos creados por el artista. En el espacio temático inmersivo, titulado Despertares Pequeños Andares, e inspirado en la creación plástica de Bosco Sodi, el público podrá, a través de diferentes módulos interactivos, conectar con la obra del artista desde una perspectiva eminentemente sensorial. El alumnado se sumergirá en el universo físico del creador mexicano y experimentará con libertad, creando sus propias composiciones tridimensionales a partir de formas y texturas diversas, elementos inspirados en la naturaleza y de colores vibrantes.

Lagartija Nick y Pumuky, primeras confirmaciones del HeroFest El Hierro 2025

0

El festival HEROFEST EL HIERRO, cuya celebración tendrá lugar el próximo 12,13 de septiembre en el municipio herreño de La Frontera, anuncia sus primeras confirmaciones.

Un fin de semana que se antoja apasionante.

La primera de ellas es nada menos que una de las bandas más importantes del panorama nacional, los granadinos LAGARTIJA NICK.

Han transcurrido 35 años desde 1989, el año en que Antonio Arias, Eric Jiménez y Juan Codorniú grabaron por primera vez juntos en un estudio las primeras canciones de su reciente nacida banda Lagartija Nick.
Desde entonces, la banda granadina no ha cesado de abrir caminos y transformar las reglas de la música independiente, de la conceptual e, incluso, las del flamenco. De todo eso, de esa búsqueda incesante, de su universo sonoro y de todo su recorrido musical trata la gira 2024/25 que aterrizará en El Hierro, una ocasión única de poder disfrutar de estas leyendas.

La segunda de las confirmaciones son PUMUKY que por segunda vez estarán en el HeroFest El Hierro.

Aprovechando la salida de su nuevo disco ‘No Sueltes Lo Efímero’ el festival herreño será una de las primeras fechas para que empiece a rodar el disco.
 No sueltes lo efímero ha sido grabado en los estudios La Mina (Granada) con Raúl Pérez, uno de los productores más respetados de la escena musical española, masterizado por Rafal Anton Irisarri, un referente en el mundo del ambient que no mira mal a las guitarras. Un disco en el que Pumuky regresa a su sonido más característico, aunque nunca abandonado del todo, un slowcore abrasivo de crescendos controlados y textos a corazón abierto, sin filtro alguno, bordeando a veces la intensidad del shoegaze más sucio, en otras ocasiones acercándose a pasajes con impronta dream pop, pero siempre con el sello propio que siempre les ha caracterizado.  

Toda la información en www.hero-fest.com 

Playa Bonita Fest anuncia dos nuevas fechas con Nervo y Omar Montes como artistas confirmados

0

Playa Bonita Fest suma dos nuevas fechas a su calendario de 2025. Al ya anunciado Openning del 17 de abril, la organización confirma también las fechas de 12 de julio y 16 agosto, con las actuaciones como cabeza de cartel de las djs gemelas australianas Nervo y del cantante madrileño Omar Montes, respectivamente.

Así, las instalaciones del Ocean Beach Maspalomas, en el sur de Gran Canaria, se confirman como uno de los epicentros para las actuaciones musicales en la Isla durante el presente año en curso. Ambas citas, a las que se le sumarán nuevos artistas por confirmar, darán comienzo a las 15:00 horas y las entradas se podrán conseguir próximamente a través de la web www.ticketicket.com.

La producción de Playa Bonita Fest llega de la mano del creador de  algunos de los mayores eventos de la historia de la producción en el Archipiélago, como los conciertos de  The Prodigy y los festivales  Cabeza de Perro, con Chemical brothers y Cyprees Hill, Arona Summer Festival , Greenworld, Canarias baila  y Lagoon Party.

Omar Montes ofrecerá su fusión del flamenco con ritmos urbanos como el reguetón y el trap. A lo largo de su carrera musical ha lanzado éxitos como ‘Alocao’, junto a Bad Gyal, y ‘La Rubia (Remix 2)’, con La Nueva Escuela. Su álbum ‘Quejíos de un Maleante’ fue nominado al Mejor Álbum de Música Flamenca en la 24ª edición de los Latin Grammy. Además, ha colaborado con artistas como Ana Mena, RVFV y Saiko, consolidándose como una figura influyente en la escena musical española.

Miriam y Olivia Nervo regresan a Canarias sujetas a su condición de estrellas internacionales de la música electrónica. A los 18 años, firmaron con Sony/ATV Music Publishing, iniciando una exitosa trayectoria como compositoras para artistas como Kesha, The Pussycat Dolls y Sophie Ellis-Bextor. Su reconocimiento internacional se consolidó al coescribir ‘When Love Takes Over’ para David Guetta y Kelly Rowland, tema que ganó un premio Grammy.

Además de su faceta como compositoras, Nervo ha desarrollado una destacada carrera como djs y productoras, actuando en festivales de renombre mundial como Tomorrowland y Creamfields. En 2015, lanzaron su álbum debut ‘Collateral’, que incluye colaboraciones con artistas como Kylie Minogue y Nile Rodgers.

Juan Magán, el 17 de abril

El estreno de Playa Bonita Fest tendrá lugar el 17 de abril, coincidiendo con la festividad del Jueves Santo, con la presencia del reconocido cantante, productor y dj Juan Magán como cabeza de cartel. Este evento contará además con las actuaciones de del dominicano Henry Méndez, José de Rico, autor del éxito mundial ‘Rayos de sol’ junto al propio Henry Mémdez, los dj Michenlo y Víctor Magán y el creador de contenidos Mike Fajardo.

Adalber Salas y Nuria Herrera, entre los participante del II Festival Internacional de Poesía de San Juan de la Rambla

0

San Juan de La Rambla se prepara para acoger la segunda edición del Festival Internacional de Poesía Mazapé del 20 al 23 de marzo, una iniciativa que busca impulsar su presencia en el mapa cultural de las Islas Canarias a través de herramientas tan valiosa como la lectura y la poesía.

El festival, que toma su nombre del macizo de Mazapé, un enclave de gran valor natural, arqueológico y etnográfico, se desarrollará con un enfoque transversal que aúna literatura, medio ambiente y patrimonio histórico. Juan Siverio, concejal de Cultura de este municipio norteño, señala que la apuesta de la muestra es clara: convertir San Juan de La Rambla en un centro cultural de referencia y fomentar la participación ciudadana en actividades artísticas de alto nivel.

El evento contará con la presencia de poetas nacionales e internacionales, como la madrileña Nuria Herrera  y el venezolano Adalber Salas, y se estructurará en diferentes actividades diseñadas para llegar a un amplio público. En este 2025 Mazapé ha planificado tres programas paralelos, además de una sesión matinal que supone una novedad en esta edición.

Entre las principales actividades destacan: los talleres en colegios e institutos (dinámicas pedagógicas enfocadas en la poesía y la creación literaria); las jornadas poéticas-literarias-musicales (en el Espacio Cultural La Alhóndiga, durante las tardes), las actividades teatrales y musicales (en horario nocturno en la Plaza Rosario Oramas); y el Festival Familiar de la Palabra (el domingo por la mañana con talleres, firma de libros y cuentacuentos).

Desde el Ayuntamiento de San Juan de La Rambla, la apuesta por el Festival Internacional de Poesía Mazapé es firme y decidida. Así lo asegura Juan Siverio, quien destaca el valor de este evento no solo en el ámbito artístico, sino también como motor de desarrollo socioeconómico para el municipio.

“Este festival busca conectar lo local con lo universal y viceversa. Hemos diseñado un programa específico para los colegios e institutos, porque consideramos que la formación en literatura y arte es ineludible para el futuro”, señala. Además, resalta la importancia de contar con un Comité Asesor compuesto por personalidades destacadas de la cultura canaria, quienes han contribuido a configurar un cartel de alto nivel con participación internacional, nacional y local.

El concejal también adelanta que ya están trabajando en la edición de 2026, en la que esperan incrementar los recursos económicos y materiales para dar un salto cualitativo y cuantitativo. “Nuestro objetivo es claro: colocar a San Juan de La Rambla en la primera línea de la actividad cultural en Canarias”, concluye.

El impacto del Festival Mazapé trasciende el ámbito local. Gracias a la participación de escritores y artistas de diferentes países, el evento adquiere una dimensión supraautonómica e internacional, consolidándose como una de las citas poéticas más relevantes del archipiélago.

Con esta segunda edición, San Juan de La Rambla reafirma su compromiso con la cultura y la poesía, demostrando que, incluso en los entornos más rurales, el arte tiene un espacio vibrante y con gran potencial de crecimiento.

El actor Ramón Langa imparte dos talleres sobre interpretación en el CineXpress de Tenerife Noir

0

La reconocida voz de Bruce Willis en el cine español acompaña a Frank Miller en el coloquio programado junto a la exhibición de ‘Sin City’

El actor Ramón Langa imparte dos talleres sobre interpretación en el CineXpress de Tenerife Noir, uno sobre actuación y otro sobre creación de personajes, del jueves 20 de marzo al sábado 22. Su presencia en el décimo aniversario del Festival Atlántico de Género Negro contempla, además, su participación –junto al guionista y dibujante de cómics Frank Miller– en el coloquio programado con motivo de la exhibición de la película Sin City, basada en la otra emblemática del artista estadounidense; será el domingo 23.

Estas actividades se desarrollan en diferentes ámbitos del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Para la proyección de cine, la taquilla abre de martes a viernes de 8.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00, así como los sábados de 8 a 14 horas. Los domingos, lunes y festivos permanece cerrada. También se pueden comprar entradas a través del enlace de la pasarela de venta de tickets.  

Para participar en los talleres se requiere una inscripción a través de la página web de Tenerife Noir, en la sección reservada para este espacio de formación de CineXpress. Estas acciones formativas están reconocidas con créditos ECTS por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de La Laguna (ULL) y se celebran el jueves 20 de marzo y el viernes 21, de 11:30 a 14:00 y el sábado 22, de 10:30 a 12:30. El domingo 23, tiene lugar la clausura, de 13:00 a 14:00. Todas estas acciones se celebran en la sala de conferencias del mencionado espacio.

La presencia del actor madrileño en las conversaciones con el público con motivo de la exhibición de estas películas no es casual: la suya es la voz que adoptan en el cine español los personajes interpretados por Bruce Willis, actor que forma parte del cartel de Sin City. El coloquio que sigue a la exhibición de esta película tendrá lugar el domingo 23 de marzo, de 16:30 a 20:00. El acceso al salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias requiere la compra de entradas.

Ramón Langa

Nacido en Madrid en 1959, Ramón Langa se sintió inclinado a la interpretación teatral desde niño. Cursó estudios de Arte y Declamación con Antonio Campos, profesor de verso y gran actor de teatro. Posteriormente ingresó en el taller amateur del Teatro Coliseo Carlos III de El Escorial, dirigido por Álvaro Custodio, director teatral exiliado en México durante el franquismo.

Sus primeras incursiones en el cine incluyen las películas Los diablos del mar (Juan Piquer), “Conan el bárbaro” (John Millius), entre otras. Tras formarse con Salvador Arias y Enrique Cornejo en su escuela de doblaje, y bajo la dirección de Arias, empezó a trabajar como actor de doblaje, con tanto éxito, que dejó apartado el cine y el teatro durante cerca de 15 años.

Antonio Mercero (con Turno de oficio), Mario Camus (con Sombra en una batalla) y la obra de teatro de Juan Carlos Ordóñez Pregúntame por qué bebo lo devolvieron a la interpretación directa, en un retorno a los escenarios y las pantallas que lo retiró del doblaje, excepto para los personajes encarnados por Bruce Willis.

En Sin City (2005/124’/Dimension Films y Troublemaker Studios/EEUU), Bruce Willis forma parte de un reparto que cuenta también con Josh Hartnett, Clive Owen y Mickey Rourke. La película selecciona cuatro de las historias que Miller situó en un ficticio lugar de perdición, Basin City, equivalente a “Ciudad del pecado” en castellano. Los relatos seleccionados para el film son El duro adiósLa gran masacreEse bastardo amarillo y El cliente siempre tiene la razón, un relato que forma parte de La chica vestía de rojo y que aparece como corto al principio de la película. La película está codirigida por Miller con Robert Rodriguez, también cuenta con Quentin Tarantino como director invitado. Bruce Willis interpreta aquí a Hartigan, un policía a punto de jubilarse que investiga una serie de asesinatos y el secuestro de una niña de 11 años llamada Nancy Callahan.

Mujeres de Cine inicia su 16ª edición con la España rural en el foco y una parada en Canarias

0
  • Mujeres de Cine abre una nueva edición poniendo el foco en las zonas no urbanas a través de una itinerancia de 70 localidades, más de un centenar de proyecciones, presentaciones, masterclass y talleres audiovisuales.
  • Entre marzo a junio de este año recorrerá 12 Comunidades Autónomas con los nombres de Mar Coll, Arantxa Echevarría, Pilar Palomero, Andrea Jaurrieta, Celia Rico, Rocío Mesa o María Elorza, cineastas que confirman el gran momento que vive el cine español hecho por mujeres.
  • Del 8 al 15 de marzo tendrá lugar el ciclo online ‘Germinal’, muestra que reúne algunas de las voces emergentes más relevantes de nuestro cine y que podrá verse de forma gratuita en  vod.mujeresdecine.com

Mujeres de Cine, la plataforma referente del cine español hecho por mujeres, anuncia su extenso programa para 2025. Su programa cuenta con líneas de actuación que inciden en la igualdad de género, la descentralización, la cooperación territorial y la innovación tecnológica. Además de tener la colaboración de importantes agentes culturales, el proyecto cuenta con una plataforma de video streaming propia y con una sólida red de sedes enmarcadas en el entorno rural y distribuidas por todo el territorio nacional.

De marzo a junio reúne los nombres de algunas de las cineastas más destacadas de nuestro cine como Mar Coll, Arantxa Echevarría, Pilar Palomero, Celia Rico o Andrea Jaurrieta. Con el afán de acercar el talento de nuestras cineastas a todos los rincones del país, recalará en 70 localidades, impulsando de forma activa la participación ciudadana en la vida cultural de las comunidades rurales.

Además, del 8 al 15 de marzo se celebrará el ciclo online ‘Germinal’, una muestra de cuatro piezas audiovisuales que reúne algunas de las voces emergentes más relevantes de nuestro cine y se podrá disfrutar gratuitamente desde España, Argentina y Honduras a través de vod.mujeresdecine.com 

ITINERANCIA: EL CINE HECHO POR MUJERES CELEBRA LA ESPAÑA RURAL

Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla La Mancha, Castilla León, Cataluña, Comunidad Valenciana, Extremadura, Galicia, Islas Canarias y Navarra son las Comunidades Autónomas que recorrerá esta itinerancia.

El sábado 1 de marzo arranca Mujeres de Cine en Santibáñez de Carriedo (Cantabria) con la proyección de los cortometrajes ‘Mujeres de la mar’, de Marta Solano, ‘Maleza’, de Lucía Venero, y ‘Nana’, Sara Fortuna. Un ciclo que, gracias a la colaboración de la Filmoteca de Cantabria y la Red Cántabra de Desarrollo Rural, se programará en otras 17 localidades de esta región contando con la participación y presentación de sus creadoras.

A lo largo de los siguientes meses, entre marzo y junio, Mujeres de Cine recorrerá 12 CCAA, extendiendo su programa a 70 localidades y poniendo el foco en zonas no urbanas donde el acceso a la cultura es más limitado.

El programa cuenta con 12 títulos de que ofrecen una mirada renovada a temas como la maternidad, la violencia sexual, la integración o el proceso creativo: ‘A los libros y a las mujeres canto’, María Elorza (2022), ‘Chinas’, Arantxa Echevarría (2023), ‘Cristina García Rodero. La mirada oculta’, Carlota Nelson (2023), ‘Los destellos’, Pilar Palomero (2024), ‘Los pequeños amores’, Celia Rico (2024), ‘Maleza’, Lucía Venero (2024), ‘Mujeres de la mar’, Marta Solano (2015), ‘Nana’, Sara Fortuna (2024), ‘Nina’, Andrea Jaurrieta (2024), ‘Por donde pasa el silencio’, Sandra Romero (2024), ‘Salve María’, Mar Coll (2024), y ‘Secaderos’, Rocío Mesa (2022). 

Se contará además con las presentaciones presenciales de algunas de sus cineastas como Andrea Jaurrieta, Mar Coll, Lucía Venero, Sara Fortuna, Marta Solano o Carlota Nelson.

Las localidades que participan en la itinerancia son: Ademuz (Valencia), Aguilar de Campoo (Palencia), Albalá (Cáceres), Almaraz (Cáceres), Altafulla (Tarragona), Ampuero (Cantabria), Anievas (Cantabria), Arredondo (Cantabria), Bárcena Pie de Concha (Cantabria), Bernardos (Segovia), Bezas (Teruel), Bolmir (Cantabria), Cabezón de la Sal (Cantabria), Cabuérniga (Cantabria), Camargo (Cantabria), Cariñena (Zaragoza), Castro Urdiales (Cantabria), Celada (Cantabria), Comillas (Cantabria), El Astillero (Cantabria), El Paso (La Palma, Santa Cruz de Tenerife), Herrerías (Cantabria), Higuera de Albarat (Cáceres), Higueruela (Albacete), La Gerra (Rasines, Cantabria), Laguna de Duero (Valladolid), Laredo (Cantabria), Larraga (Navarra), Limpias (Cantabria), Linares (Cantabria), Los Corrales de Buelna (Cantabria), Los Llamos (Cantabria), Los Tojos (Cantabria), Mataporquera (Cantabria), Medio Cudeyo-Solares (Cantabria), Miengo (Cantabria), Pesquera (Cantabria), Piélagos (Cantabria), Polientes (Cantabria), Potes (Cantabria), Puebla de la Calzada (Badajoz), Puente Pumar (Cantabria), Purullena (Granada), Quintanilla (Cantabria), Ramales de la Victoria (Cantabria), Reinosa (Cantabria), Reocín (Cantabria), Ribamontán al Mar (Cantabria), Romangordo (Cáceres), San Bartolomé de Tirajana (Las Palmas), San Esteban de Gormaz (Soria), San Felices de Buelna (Cantabria), San Roque de Riomiera (Cantabria), San Vicente de la Barquera (Cantabria), Santibáñez de Carriedo (Cantabria), Santillana del Mar (Cantabria), Santiurde de Reinosa (Cantabria), Serrejón (Cáceres), Sigüenza (Guadalajara), Silio (Cantabria), Taramundi (Asturias), Torrelavega (Cantabria), Tudanca (Cantabria), Val de San Vicente (Cantabria), Valladolid, Villanueva las Rozas (Cantabria), Vimianzo (La Coruña), Zazuar (Burgos).

PROGRAMACIÓN PRESENCIAL 

Consultar espacios de proyección y horarios en www.mujeresdecine.com 

PROGRAMACIÓN ONLINE

Consultar programa en https://vod.mujeresdecine.com/ 

Del 8 al 15 de marzo tendrá lugar el Ciclo online ‘Germinal’, que estará disponible de forma gratuita en  vod.mujeresdecine.com y será accesible desde España, Argentina y Honduras. 

La muestra agrupa las voces de varias cineastas emergentes que ofrecen una mirada única e incisiva sobre la identidad, las relaciones humanas y la expresión artística con títulos como ‘Ciao Bambina’, de Afioco Gnecco y Carolina Yuste (2024); ‘Gregoria’, de Celia Viada (2024); ‘Frialdad’, de Andrea Sánchez (2023); y ‘Ana Kann Alles’, de Loida García (2021). 

PREMIO MUJER DE CINE 2025 Y ACTIVIDADES FORMATIVAS

Además de la itinerancia presencial y la muestra online, Mujeres de cine planea más acciones para el primer semestre del año como el anuncio del Premio Mujer de Cine 2025 o la realización de una serie de actividades formativas durante el mes de junio en colaboración con El Festivalito La Palma – Festival de las Estrellas.

Más información de la 16 edición de Mujeres de Cine en www.mujeresdecine.com 

Mujeres de Cine es una acción subvencionada por el Ministerio de Cultura que en su 16 edición cuenta con la colaboración de Filmoteca de Cantabria, Red Cántabra de Desarrollo Rural, El Festivalito La Palma, Cineclub Altafulla, Asociación Tierras Sorianas del Cid y los Ayuntamientos de Ademuz, Aguilar de Campoo, Albalá, Almaraz, Bernardos, Bezas, Cariñena, Higuera de Albarat, Higueruela, Laguna de Duero, Larraga, Puebla de la Calzada, Purullena, Romangordo, San Bartolomé de Tirajana, San Esteban de Gormaz, Serrejón, Sigüenza, Taramundi, Valladolid, Concello de Vimianzo y Zazuar.

En su dimensión internacional cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Ana Palacios, directora de Mujeres de Cine, ha declarado: “Dar espacio a las mujeres creadoras es dar espacio a nuevas formas de mirar, de pensar y de sentir. Y eso es lo que hace Mujeres de Cine: abrir una ventana a las narrativas de nuestras cineastas. Mujeres de Cine en su 16 edición quiere acercar el trabajo de nuestras cineastas a poblaciones de ámbito rural, fortaleciendo el tejido cultural de estas zonas con su voz y su talento.”

El cine de estreno en Filmin para el mes de marzo

0

Emilia Pérez – 28 de marzo

Nominada a 13 Óscars, incluyendo Mejor Película

La española Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña y Selena Gómez protagonizan la eléctrica nueva película de Jacques Audiard («Un profeta»). Un thriller, un musical, un drama, una película sobre narcotráfico y un referente queer: una obra total e imprescindible.

El baño del Diablo – 7 de marzo

Festival de Sitges 2024 · Mejor Película

Los directores de «Good Night Mommy», Severin Fiala y Veronika Franz, ganaron el Festival de Sitges y un Oso de Plata de la Berlinale con esta extraordinaria película con ecos de «La Bruja» , de Robert Eggers. Candidata de Austria en los Óscar.

Bird – 21 de marzo

La nueva película de Andrea Arnold («Fish Tank»)

Nominada al BAFTA a la Mejor Película Británica. Barry Keoghan («Saltburn») y Franz Rogowksi («Passages») deslumbran en una fábula única que lleva el realismo mágico a su máximo esplendor.

El juicio del perro – 14 de marzo

La primera película de Laetitia Dosch como directora

Una comedia de juicios basada en hechos reales que narra una historia de lo más singular: la de la abogada que tuvo que defender en los tribunales a un perro agresivo para tratar de salvarle de la pena de muerte.

Otros estrenos destacados del mes

Lengua extranjera – 7 de marzo

Dos estudiantes de intercambio se visitan en sus casas de Estrasburgo y Leipzig y entablan una relación que pone a prueba sus límites. Sección Oficial en la Berlinale.

Eternal – 14 de marzo

Ulaa Salim («Hijos de la Ultraderecha») nos trae una épica odisea de ciencia ficción romántica que nos llevará hasta los confines del centro de la tierra.

Tiempo compartido – 21 de marzo

Vincent Macaigne es una suerte de alter ego de Olivier Assayas en esta ligera película autobiográfica que concursó en los festivales de Berlín y Valladolid.

Sebastian – 28 de marzo

Una joya queer que nos llega desde el Festival de Sundance sobre un joven escritor que se sumerge en el mundo de los escorts masculinos para inspirarse en su nuevo libro.

Los restos del pasar – 21 de marzo

Una auténtica joya de nuestro cine firmada por Luis (Soto) Muñoz («Sueños y Pan») que con un poético blanco y negro narra la amistad entre un niño y un pintor cordobés.

El mundo en un cuadro de Ingres – 14 de marzo

Un anillo de diamantes en el retrato de Madame Duvaucey pintado por Jean-Auguste-Dominique Ingres da impulso a un documental fascinante.

La pintora y el glaciar – 21 de marzo

Narrado por Tilda Swinton, el nuevo trabajo de Mark Cousins repasa la historia de la pintora Wilhelmina Barns-Graham. Mejor Película en el Festival de Karlovy Vary.

Averroès y Rosa Parks – 21 de marzo

Estrenamos los nuevos trabajos de Nicolas Philibert alrededor de la salud mental: «Averroès y Rosa Parks» y «La máquina de escribir y otras fuentes de problemas»

La película canaria ‘Voy a desaparecer’ se proyectará este jueves en los Cines Embajadores de Madrid

0
  • El pase especial contará con la asistencia del director Coré Ruiz y los actores protagonistas que mantendrán un coloquio con el público

La película canaria ‘Voy a Desaparecer’ se proyectará en los Cines Embajadores de Madrid este jueves, 27 de febrero, en un pase especial que contará con la asistencia de su director, Coré Ruiz, y los actores protagonistas, Raquel Herrera y Abraham Santa Cruz, además de representantes de las productoras Imaco89, Muak Canarias y Silvia Sánchez Horna.

‘Voy a Desaparecer’, premiada como el ‘Mejor Film Canario Independiente 2024’ en el  Festival Internacional de Cine Independiente y Autoría de Canarias, ha  cosechado  una gran acogida en sus presentaciones  en la sección Market Premieres de la programación de MAFIZ, el mercado de ventas del Festival de Cine de Málaga; en la sección ‘Cinerama’ del Festivalito de La Palma; en la sección ‘Canarias Cinema’, del Festival Internacional de Cine de LPGC; en el Festival Cine Las Américas de Austin (Texas); en el Festival Cinema de Girona y ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine de Nicaragua, y en el XXV Festival de Cine Óperas Primas en Santa Fe de Antioquía (Colombia). 

Además, la ópera prima de Coré Ruiz ha sido seleccionada para participar en la sección oficial de la próxima edición del Festival de Cine de Oviedo, que se celebrará del 7 al 16 de marzo.

La película cuenta la historia de Rocío (Raquel Herrera), una joven cuya rutina cambia drásticamente con el encuentro con su hermano David (Abraham Santacruz), después de diez años sin tener ningún contacto. Este encuentro será una ocasión para recuperar el tiempo perdido, mientras comparten los recuerdos más dulces de su pasado, pero, también los más amargos. Con un final sorprendente, esta película está destinada a no dejar indiferente al espectador.

Esta producción ha contado con subvenciones del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Gran Canaria, además del apoyo de la Televisión Canaria y del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Presencia canaria en la 9ª HYBRID ART FAIR de Madrid

0

Cuatro días de arte, actividades profesionales y para toda la familia y experiencias sensoriales en la 9ª Hybrid Art Fair, que anuncia su programación completa 

● Las performances e instalaciones site-specific, el arte textil y temas de actualidad como migraciones, identidad, turistificación protagonizan la edición más sensorial de Hybrid Art Fair. 

● Con actividades específicas para el público profesional, como los nuevos desayunos para expositores y personalidades del arte, además de la visita e interacción con el arte para público general, y un taller para toda la familia a partir de 5 años. 

● Una experiencia artística para reflexionar sobre el mundo actual a través del arte más arriesgado y experimental accesible en primera persona para todos los públicos, en el contexto ideal para iniciar una colección de arte contemporáneo o para completarla. 

● Hybrid Art Fair 2025 se celebra del 6 al 9 de marzo en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara. 

● El programa general de expositores y actividades ya se puede consultar en la web: hybridart.es Entradas disponibles: hybridart.es/compra-tus-entradas-feria-2025 

La novena edición de Hybrid Art Fair, el punto de encuentro cultural de arte contemporáneo que desafía los límites y explora nuevas formas de expresión, se celebrará en Madrid del 6 al 9 de marzo de 2025. Este año, la feria promete una experiencia aún más inmersiva y viva, con arte contemporáneo rodeado de acciones e instalaciones, récord de expositores, 9 performances de la nueva convocatoria Jacuzzi en colaboración con La Juan Gallery, y una programación repleta de actividades para todos los públicos: profesional, familiar y general (ver programación completa aquí). 

Punto de encuentro internacional de arte experimental para todos los públicos 

Hybrid Art Fair se distingue por su foco en propuestas experimentales, instalaciones site-specific y la fusión de diversas disciplinas artísticas. En su novena edición, la feria contará con la participación de 43 expositores provenientes de 12 países: España, México, Suiza, Italia, Austria, Andorra, Japón, Canadá, Grecia, Alemania, Bélgica y Taiwán. 

El crecimiento de la feria ha llevado a la organización a expandir su espacio expositivo a tres plantas del Hotel Petit Palace Santa Bárbara, ocupando un total de 43 habitaciones. Este emblemático hotel se convertirá en un escenario único e íntimo donde el arte contemporáneo y las experiencias sensoriales se sucederán. 

Hybrid Art Fair 2025 ofrecerá cuatro días de actividades para todos los gustos y edades. El público profesional encontrará un espacio de encuentro, networking y puesta en común de conocimiento en las charlas Talking Independent, y expositores y personalidades del arte tendrán oportunidad de establecer sinergias en los nuevos desayunos profesionales de Hybrid, novedad de esta edición. Además las familias podrán disfrutar de una propuesta lúdica y educativa única: el taller “Arte en familia: crea, construye y conecta con Criaturas Infinitas”, de 5 a 99 años y con aforo limitado (domingo 9 de marzo de 11 a 12h y de 12:30 a 13:30h, entradas aquí). 

La programación incluirá performances, instalaciones interactivas, danza entrelazada con caligrafía y poesía taiwanesas, y por supuesto la visita a los espacios customizados por los expositores. Este año destaca el predominio del arte textil, las experiencias sensoriales inmersivas, y proyectos que abordan temas de actualidad como la migración, la identidad, la turistificación, la diversidad o el impacto de las redes sociales en nuestras vidas. 

Ana Sanfrutos y Aida F. Chaves, directoras de Hybrid Art Fair, declaran: “Queremos seguir ofreciendo una experiencia de arte que atraiga a todos los públicos, que incluya a niños, a jóvenes, a profesionales. Que Hybrid siga siendo la feria que acerca el arte, que lo desmitifica, y que dé la oportunidad a artistas emergentes de sumarse al circuito del mercado del arte y ser descubiertos. Nuestro objetivo es seguir profundizando en maneras de ayudar a proyectos jóvenes a crecer y seguir sorprendiendo cada año con exposiciones inmersivas que deslumbren y conquisten a un público cada año más amplio.” 

DISPLACED: arte efímero en espacios de tránsito 

DISPLACED, el programa de intervenciones efímeras de artistas independientes en los lugares de tránsito de la feria patrocinado por Petit Palace Hotelity, contará entre sus artistas participantes con una selección realizada expresamente para HYBRID Art Fair por parte del coleccionista Manuel Expósito. Se trata de Samuel de Sagas, Marina Salazar, Gastón Lisak, Xavier Morón y Nicole Vindel, que junto a Basilia Guadalupe, Fran Pérez Rus, Dario Machín, Guillermo Esteban, Aida Salán y Karen Sandoval, seleccionados directamente por la feria, marcarán la experiencia con sus intervenciones en los distintos espacios del hotel. 

JACUZZI: la performance toma protagonismo 

Otra novedad destacada es JACUZZI, un programa que desafía la infrarrepresentación del género artístico de la performance en las ferias de arte. JACUZZI es el resultado de una convocatoria abierta en colaboración con Juan Gómez Alemán y Rosa Ureta de La Juan Gallery, y cuenta con el apoyo del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte de Madrid. Este programa ofrecerá una selección de performances innovadoras y provocadoras que tantean los límites del cuerpo y la expresión artística por parte de los y las siguientes artistas: Saruris / Sara Gema, Las Densas, Cía Traspasarte, Madame Lalá, Axel, Julio Falero Folgoso, Po Ruiz, Regina is registrated, Alejandra Gradis, y Pedro Romero. 

Una invitación a la reflexión, la experimentación y la iniciación al coleccionismo Hybrid Art Fair 2025 se presenta como una experiencia artística única que invita a la reflexión sobre el mundo actual a través del arte más arriesgado y experimental. La feria ofrece una coyuntura excepcional de interactuar con artistas, descubrir nuevas tendencias y disfrutar de propuestas sensoriales que estimulan la creatividad y la imaginación. 

Además, y con afán divulgativo y pedagógico, desde la organización han publicado una guía sobre “Cómo iniciar una colección de arte contemporáneo” con trucos, artistas a los que seguir la pista, o cómo elegir tu primera adquisición. 

Entradas y más información: hybridart.es/compra-tus-entradas-feria-2025/ 

Puedes consultar el programa completo de expositores y actividades en la página web de la feria: hybridart.es. 

‘Orígenes, José Manuel Ramos’, recorre La Palma donde tradición y herencia cultural se encuentran

0

El próximo episodio de «Orígenes, José Manuel Ramos» que emite Televisión Canaria este jueves a las 22.30 horas  nos lleva a La Palma, la isla donde convergen caminos, culturas y tradiciones que han sido preservadas con orgullo a lo largo de los siglos. Este capítulo explora las raíces culturales de la isla bonita, un lugar donde la música tradicional, el folclore y la historia se entrelazan en un testimonio vivo de la riqueza cultural de Canarias.

Gracias a la Inteligencia Artificial se podrá escuchar en directo a cantadores y cantadoras fallecidos.

Miércoles, 26 de febrero de 2025.Televisión Canaria emite este jueves, a las 22.30 horas, un nuevo capítulo de ‘Orígenes, José Manuel Ramos’, la serie documental que explora las raíces y evolución del folclore canario a lo largo del tiempo, con un programa que tiene como protagonista a la isla de La Palma.

El recorrido comienza en Breña Alta, con una conversación con Carlos Martín Brito, director de la escuela municipal de folclore de Breña Alta y del emblemático grupo Taburiente. Carlos, acompañado por destacados músicos al laúd, bandurria, guitarra y timple, revive las folías, gracias a la inteligencia artificial, con las voces de dos referentes de la música tradicional: Felipe Vargas, trovador y guardián de la música tradicional, y Santiago Fernández, fundador de Los Viejos, quien acercó la música canaria a cientos de niños y jóvenes de la isla.

A través de entrevistas con Carlos y Santi Fernández hijo, el programa destaca la labor pedagógica y cultural de estos grandes folcloristas que dejaron una huella imborrable en el alma de La Palma.

Felipe Vargas, cantador y miembro destacado de la Agrupación de Coros y Danzas Nambroque, dedicó su vida a defender y difundir la música tradicional canaria. En una charla con el musicólogo Fran Medina, conocemos más sobre la trayectoria de Felipe y su contribución al folclore palmero, destacando su autenticidad y compromiso con las tradiciones.
El viaje hacia nuestro orígenes continúa en Fuencaliente, donde las cicatrices del volcán se entremezclan con la exuberante belleza de la isla. Aquí, Juan José Santos comparte su pasión por la música y la fotografía, reflejando la resistencia y fortaleza del pueblo palmero. Su dedicación a la preservación de las tradiciones musicales es un ejemplo de cómo el folclore se mantiene vivo en la adversidad.

En este capítulo también contamos con la presencia de Manuel Hernández Cabrera, del grupo Echentive, quien nos transporta a los rincones más profundos del folclore canario a través de su memoria y su talento. Con Manuel, revivimos historias y melodías que forman parte del alma de La Palma, recordándonos la importancia de preservar este valioso patrimonio cultural.

El capítulo se cierra con una conversación con Talio Noda, cronista oficial de Tazacorte y destacado divulgador e investigador del folclore canario. Con más de una decena de publicaciones, Talio ha dedicado su vida a preservar y compartir el conocimiento sobre las tradiciones culturales de La Palma, enriqueciendo nuestra comprensión de su herencia.

Un viaje a través del tiempo y las tradiciones
Este capítulo de «Orígenes, José Manuel Ramos» es un homenaje al pasado y al presente de La Palma, una isla donde las influencias externas han sumado diversidad y profundidad a su identidad cultural. A lo largo del episodio, hemos descubierto la riqueza de las tradiciones palmeras y comprobado que las nuevas generaciones están comprometidas con la preservación del folclore, asegurando que perdure en el futuro.

La música, la danza y las historias de La Palma nos muestran cómo el folclore puede ser un puente entre generaciones y culturas, uniendo el pasado y el presente en un legado que merece ser celebrado y protegido.