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El Festival Taganana vuelve el 22 y 23 de agosto con música, cultura y sostenibilidad

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El evento celebrará su sexta edición con una programación que incluye actuaciones en vivo, espectáculos familiares, mercado local, y actividades sostenibles y culturales en plena Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife acogió esta mañana la presentación de la sexta edición del Festival Taganana, que se celebrará los próximos días 22 y 23 de agosto en enclaves como San Andrés y Taganana, dentro de la Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga. Un evento consolidado como referente entre los festivales rurales de Canarias, que combina música, artes escénicas, visuales y desarrollo rural en un entorno natural único, que este año celebra además el décimo aniversario de su declaración como Reserva de la Biosfera por la UNESCO.

El acto de presentación contó con la presencia del alcalde, José Manuel Bermúdez; el viceconsejero de Turismo del Gobierno de Canarias, José Manuel Sanabria; el director insular de Medio Natural del Cabildo de Tenerife, Pedro Millán; el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías; la concejala del distrito Anaga, Gladis de León; y la directora artística del festival, Mary Carnero.

El Festival, que tendrá como cabeza de cartel a la cantante madrileña Travis Birds, contará con dos escenarios principales: la Plaza de Las Adelfas, en San Andrés, donde se desarrollarán las actividades del viernes 22, y la Plaza de Nuestra Señora de las Nieves de Taganana, que concentrará la actividad al día siguiente.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, apuntó que “este festival es un ejemplo claro de cómo Santa Cruz apuesta por la descentralización de la cultura, acercándola a todos los rincones del municipio” y añadió que “se celebra en un enclave muy especial y lo hace con un programa que une sostenibilidad, arte y participación ciudadana. Es una forma de celebrar nuestra riqueza natural y cultural, proyectándola también hacia fuera con una imagen de ciudad diversa y comprometida.”

Por su parte, la directora artística del Festival incidió en la vocación rural que tiene este evento y recordó que “su propósito es acercar la cultura a las poblaciones más alejadas, como una forma de contribuir a su desarrollo y dinamización, pero también de valorar y hacer más visible sus entornos naturales, así como las tradiciones y actividades vinculadas a ellas”.

Mary Carnero agradeció el soporte y apoyo tanto de las instituciones como de los residentes de Taganana y San Andrés, “que son parte indispensable del proyecto”, e hizo hincapié en la necesidad de que los asistentes al festival colaboren para reducir el impacto local que pueda generar el festival, “haciendo uso del transporte público y actuando con responsabilidad para disfrutar de la fiesta, perturbando lo menos posible la vida de los residentes y del entorno natural”.

El viceconsejero de Turismo del Gobierno de Canarias reiteró el compromiso con el Festival Taganana, que desde 2021 cuenta con el respaldo de Turismo de Islas Canarias a través de los patrocinios. “Apoyamos este festival porque enriquece la agenda cultural de las islas y proyecta una imagen turística diferenciada”, aseguró. Asimismo, José Manuel Sanabria subrayó el carácter sostenible de este evento, alineado con la estrategia de Turismo de Canarias de fomentar un turismo responsable y respetuoso con el entorno.

“El Festival Taganana se celebra en el Macizo de Anaga, un enclave declarado Reserva de la Biosfera, lo que añade un valor único, pero también una responsabilidad que la organización ha asumido difundiendo las medidas de protección necesarias para preservar la flora y fauna. Además, como en todos los eventos patrocinados, exigimos la aplicación de criterios ambientales para garantizar la sostenibilidad”, concluyó Sanabria.

El director insular de Medio Natural, Pedro Millán, destacó la importancia de “descentralizar este tipo de festivales fuera de los centros urbanos, de una manera responsable con el entorno tan sensible en el que se desarrolla, como es la Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga y contando con la población que allí reside, que son partícipes y van a estar implicados en la celebración de los diferentes actos”.

Desde el Ayuntamiento, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías señaló que “este festival representa una forma distinta de acercarse a la cultura, desde el respeto al entorno y con una mirada inclusiva, participativa y sostenible” y añadió que “celebrar esta sexta edición, coincidiendo con el décimo aniversario de la declaración del Macizo de Anaga como Reserva de la Biosfera, es una muestra de cómo el arte y la naturaleza pueden convivir y enriquecerse mutuamente”.


La concejala del distrito Anaga, Gladis de León, señaló que “este festival ha logrado consolidarse como una cita imprescindible en el distrito, no solo por la calidad de su programación, sino también por el respeto y el cariño con el que trata nuestro entorno. En Anaga estamos orgullosos de este evento que da voz a nuestros pueblos, pone en valor nuestras tradiciones y promueve una cultura inclusiva, accesible y respetuosa con la naturaleza.”

Una oferta inclusiva y sostenible

Por primera vez este año el programa del Festival cuenta con el sello solidario de ‘Cultura que cuida’, un distintivo con el que la entidad AFES Salud Mental reconoce a los espacios culturales comprometidos con la inclusión, la accesibilidad y la lucha contra el estigma en salud mental. Toda una responsabilidad que conlleva el compromiso público de hacer cultura sin dejar a nadie fuera.

Otra novedad de esta edición se refiere a la distribución y uso durante el festival de vasos compostables de cartón impermeable, gracias al acuerdo de colaboración firmado con el proyecto Biovaso, con el que los organizadores quieren mejorar la sostenibilidad y la gestión ambiental durante el evento, añadió la directora.

Actividades para toda la familia

El primer día, el viernes 22, el festival se concentrará en San Andrés donde desde las 19:00 horas hay previsto varios espectáculos dirigidos a toda la familia, a cargo del mago y clown argentino Carlos Adriano, y del dúo circense Watones Locos, que presentarán sus malabares y acrobacias. Carlos Adriano volverá a actuar durante el segundo día del festival, interactuando con el público de Taganana y convirtiendo a los espectadores en parte activa del espectáculo.

Programa musical

El sábado 23, el festival se trasladará a Taganana. Uno de los principales reclamos de ese día será la actuación, a partir de las 22:00 horas, de la cantante madrileña Travis Birds, una de las voces imprescindibles del pop alternativo nacional, que ofrecerá su tour ‘Jardín del Deseo’ en la plaza de Nuestra Señora de las Nieves.

La propuesta musical, que arrancará desde las 19.30 horas con el dúo Bucero &Shadday López y su espectáculo ‘La Juntada, incluye también a la poeta y música tinerfeña Reina Omega, dos veces ganadora del Poetry Slam Tenerife, y a la DJ Bliss, que será la encargada de cerrar la sesión.

Acciones sostenibles

Otro de los eventos más esperados por los amantes de este festival es ‘El Mortero de Anaga’, un mercadillo de artesanía y producto km 0, que abrirá desde las 11.00 hasta las 19:00 horas en la misma plaza de Taganana. Una iniciativa que ha tenido buena acogida en ediciones anteriores y que ofrece la oportunidad de apoyar a los artesanos de Anaga y al comercio local, adquiriendo productos de calidad de la zona.

De manera paralela, tanto en San Andrés como en Taganana, se podrá visualizar la exposición con los trabajos finalistas de ‘Descubre Anaga 2025’, el certamen fotográfico que los organizadores del festival celebran cada año con el objetivo de destacar el valor del Macizo de Anaga y la importancia de contribuir a su preservación.

El plazo para presentarse a este concurso está abierto hasta el próximo lunes 4 de agosto. Las obras, tituladas y con una resolución de 300ppp, deberán enviarse al correo festivaltaganana@gmail.com con el nombre y apellidos del autor.

Como novedad este año, el certamen incluye una segunda categoría de premio, dotada con 150 euros, además del primer premio, valorado en 300 euros.

Para minimizar la huella de carbono se reforzará el transporte público. El día 23, la línea 946 de Titsa, que conecta el intercambiador de Santa Cruz con Taganana, ampliará la frecuencia de sus trayectos, con un último viaje que saldrá desde Taganana cuando finalice el festival. Asimismo, desde el festival se anima a compartir vehículo o pernoctar en la zona para disfrutar del entorno.

Actividades asociadas

Dentro de las actividades sostenibles organizadas con motivo del VI Festival Taganana destaca también la celebración, a partir de septiembre, de diversos talleres educativos en centros escolares de las poblaciones del Macizo de Anaga con el objetivo de fomentar hábitos sostenibles entre los más jóvenes. En los centros de infantil y primaria, la narradora oral Paloma Balandis impartirá un taller de encuadernación creativa con materiales reciclados y en los Institutos de Secundaria, el alumnado participará en la actividad ‘El juego de la orca y otros cetáceos’, organizada por la Fundación Canarina, para sensibilizar sobre el bienestar y la libertad animal.

El VI Festival Taganana cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo Canarias S.A. mediante la marca Islas Canarias, Latitud de vida; el Cabildo Insular de Tenerife, a través del área de Cultura y de la Reserva de la de la Biosfera del Macizo de Anaga, y el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Junto a ellos, colaboran en esta edición Distrito Anaga, Titsa y GH Music. La producción y dirección artística del festival corre a cargo de Lasal Producciones y Carnero Comunicación.

“Viaje sin retorno. Caso de Gabby Petito”, el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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Gabby Petito soñaba con recorrer Estados Unidos en una furgoneta junto a su pareja… pero su historia terminó en tragedia.


Un caso que conmovió al mundo y dejó al descubierto las sombras del true crime contemporáneo.


En este episodio, hablamos con Virginia González —divulgadora y presentadora del podcast Crímenes a Medianoche— para analizar los giros más oscuros del caso, la presión mediática, la psicología detrás del crimen y las preguntas que aún siguen sin respuesta.

  • – Una desaparición.
    – Un asesinato.
    – Una historia contada en tiempo real… por las redes sociales.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial. 

Carmen Pérez

Canarias Jazz & Más llega a su ecuador con Gonzalo Rubalcaba, Rita Payés y más de una docena de conciertos

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El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas alcanza el ecuador de esta 34ª edición con 13 conciertos y charlas que llevarán a las islas a dos de sus artistas más esperados, Gonzalo Rubalcaba y Rita Payés, además de propuestas como Arin Keshishi, Ariel Brínguez o el pianista Krzysztof Kobyliński. 

La semana central del Canarias Jazz & Más se asienta en Tenerife, Gran Canaria, La Palma y La Gomera, regando de música rincones emblemáticos de cuatro islas y compartiendo su energía en auditorios, teatros y plazas. Con la programación en velocidad de crucero, la espera para los amantes del género ha terminado con la llegada del multipremiado artista cubano Gonzalo Rubalcaba, que ofrecerá sus conciertos en el Teatro Leal de La Laguna el jueves 17 y en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria el viernes 18. 

Este miércoles 16, la cita es con Rita Payés en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y con el maestro del piano Krzysztof Kobyliński en la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Previa al concierto de Kobyliński, tendrá lugar a las 19.00 horas la charla ‘Canarias + Festivales Sostenibles’, de entrada libre, que aborda la cuestión de la aplicación de las políticas de sostenibilidad en la producción de grandes eventos culturales. 

Leyenda viva de jazz, Gonzalo Rubalcaba acumula en su palmarés tres premios Grammy y cuatro Latin Grammy, además de haber sido nominado en 21 ocasiones, con una carrera musical que no toca techo. En Canarias Jazz & Más le acompañan, este jueves y viernes, uno de los bajistas más prometedores del momento, Matt Brewer, y el baterista Eric Harland, nominado a varios premios Grammy, para crear Gonzalo Rubalcaba ‘Trio d’Été’ with Matt Brewer & Eric Harland.

Canarias Jazz & Más recibe esta semana a una de las artistas nacionales más aclamadas de la escena actual, Rita Payés, que con apenas 25 años ha entrado pisando fuerte revolucionando el género con una sensibilidad única. La artista de Vilassar de Mar moverá corazones en el Espacio Cultural CajaCanarias en Santa Cruz de Tenerife el miércoles 16; en el Auditorio Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria el jueves 17; y en la Plaza España de Los Llanos de Aridane en La Palma el viernes 18.

Para el fin de semana, Arin Keshishi Quintet, Daahoud Salim Quintet y Ariel Brínguez Quintet ofrecerán un amplio abanico de sonidos para reivindicar la versatilidad del jazz y las músicas creativas en toda su magnitud. Arin Keshishi Quintet y Daahoud Salim Quintet serán la dupla perfecta en dos conciertos con raíz, en la Plaza Ciudad del Auditorio de Tenerife el viernes 18 y en el parque municipal de Santa Brígida (Gran Canaria) el 19, ambos con entrada libre. 

Arin Keshishi Quintet es jazz de tinte oriental, con sinos de medio oriente y la expresión moderna de su compositor, Arin Keshishi, también bajista, productor y director artístico. Keshishi ha sido capaz de equilibrar sus influencias propias con las incorporaciones del  sonido europeo del Ámsterdam donde reside, fraguado con una versatilidad que le ha convertido en maestro de jazz fusión, pero también de pop, rock, música clásica y folclore.

Por su parte, Daahoud Salim Quintet sumará nuevos escenarios con un concierto que promueve energía, espiritualidad y que tendrá un directo inolvidable, y que ya ha recorrido las salas y festivales más relevantes del mundo.

La Plaza España de Los Llanos de Aridane (La Palma) el viernes 18 y Santa Cruz de Tenerife el sábado 19 afianzarán la apuesta por el quinteto con Ariel Brínguez Quintet en la Plaza Ciudad del Auditorio de Tenerife, que abandera una nueva era del saxofón cubano. Le precede en el escenario Alexis Alonso Sextet, representante canario del fin de semana con su vanguardista visión del jazz y su propuesta intimista, personal y excitante. El jazz canario también se saboreará en la Playa de Santiago en La Gomera el domingo 20 de julio con Anna Rodríguez & Three, cuarteto canario que fusiona jazz, funk, boleros, morna e incluso influencias de R&B, soul y flamenco fusión.

La 34ª edición del Canarias Jazz Más llega a las ocho islas gracias a la colaboración de todas las instituciones y empresas que hacen posible la celebración de este encuentro musical. Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias, cabildos de Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, El Hierro, La Gomera y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria, Centros de Arte, Cultura y Turismo (CACT), Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Arucas, Arrecife, Teguise, Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, Fundación Auditorio y Teatro Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife, Fundación CajaCanarias, Teatro Cuyás, Teatro Leal, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja, Casa de Colón, Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio Cultural CajaCanarias, Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, Centro de Congresos ExpoMeloneras y Avis.

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Toda la información referente a los artistas que participan en el 34º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas está disponible en www.canariasjazz.com, así como material promocional (fotos y enlaces a vídeos oficiales de los grupos).

La Casa de Colón acoge la 23ª Semana del Cine Japonés con un ciclo dedicado a la productora Tôhô

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●       Cinco películas esenciales y una conferencia componen el programa que se desarrolla del 21 al 25 de julio con entrada libre hasta completar aforo

La Casa de Colón, con la Asociación de Cine Vértigo,  acoge la 23ª Semana del Cine Japonés de Las Palmas de Gran Canaria, una cita ya consolidada entre los amantes del cine asiático y la cultura nipona. Bajo el título ´Tôhô: El crepúsculo de los dioses. Volumen 3´, el ciclo propone una revisión imprescindible de los grandes clásicos producidos por el emblemático estudio japonés, con la proyección de cinco títulos que se exhibirán entre el 21 y el 25 de julio, siempre en funciones a las 19:30 horas, con entrada gratuita y aforo limitado.

Además, la semana comenzará con una conferencia a cargo de Aythami Ramos Hernández, el lunes 21 de julio a las 18:00 horas, titulada `Caballos desbocados. Los años salvajes de Shintôhô´. El arquitecto, historiador y crítico de cine se centrará en los turbulentos orígenes del estudio Tôhô y Shintôhô.

Cada día se proyectará una obra clave del archivo cinematográfico de Tôhô, desde el melodrama prebélico `Avalancha´ (1937) de Mikio Naruse (día 21), `No añoro mi juventud´ (1946) de Akira Kurosawa (día 22), la pionera cinta de monstruos `Gôjira´ (1954) de Ishirô Honda (día 23), `Infierno´ (1960) de Nobuo Nakagawa (día 24) y la célebre cinta `47 Ronin´ (1962) de Hiroshi Inagaki (día 25).

Tôhô, entre industria y resistencia

La historia de Tôhô es también la historia de un país en transformación. Fundada en 1937 por el magnate ferroviario Ichizô Kobayashi, Tôhô surgió como respuesta a una industria dominada por los estudios Nikkatsu y Shôchiku. Su nacimiento coincidió con el inicio de una nueva era para el cine japonés, marcada por la sonorización, el crecimiento del sindicalismo y una tensión permanente entre arte e industria.

Además, las agresivas tácticas empresariales de Kobayashi y la agitación sindical que cristalizó en la efímera Shintôhô marcarían el convulso devenir del último gran estudio cinematográfico japonés. La conferencia y el ciclo completo buscan poner en valor esta historia de rupturas, imágenes poderosas y creadores que desafiaron los límites.

Aythami Ramos Hernández es arquitecto, historiador del arte y crítico de cine. Compagina su labor profesional con la investigación sobre cine clásico japonés y sus vínculos con la modernidad, el urbanismo y las estructuras de poder. Ha colaborado con festivales, ciclos y publicaciones especializadas, y es uno de los principales divulgadores de cine asiático en Canarias.

‘La Tijera’ programa dos días de exhibición de cortos con 13 títulos en Adeje

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La Tijera, muestra especializada en la exhibición de cortometrajes, programa dos sesiones en Adeje para este fin de semana. Las proyecciones tendrán lugar los día 18 y 19 de julio en el Auditorio del municipio sureño con entrada gratuita previa invitación a través de la web www.tomaticket.es. Ambas jornadas darán comienzo a las 20:00 horas.

Los asistentes a estas jornadas con el mundo del cine, organizadas por el Ayuntamiento de Adeje, podrán disfrutar un total de 13 piezas con algunos de los mejores trabajos que se han llevado a cabo en territorio español en los últimos años.

En la primera jornada de proyección, del día 18, se podrán disfrutar de los siguientes títulos: ‘La gran obra’, de Alex Lora, ‘Heredarán la tierra’, de Borja Echeverría, ‘Phathos’, de Andrea Noceda , ‘Libera me’, de Enrique García, ‘Pesudo’, de Miguedl Díaz, ‘Céntrico’, de Luso Martínez y ‘Jueves de marzo’, de Luis Murillo

Mientras, las jornada del 19 estará compuesta por las siguientes obras: ‘Yaya’, de Sara Sálamo, ‘Superhost’, de Joan Alamar, ‘Lucía’, de Marta Etura, ‘Nai’, de Tito Refozo, ‘ La Compañía’, de José María Flores y ‘Tumbas vecinas’, de José Antonio Gutiérrez.

La Tierra de Jules Verne: Geografía y aventura, de Eduardo Martínez de Pisón. Por Álex Ro

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Fórcola Ediciones, 2024

Si la geografía es la poesía de la Tierra, Jules Verne es su notario mayor.

Autor prolífico, actualmente es uno de los escritores más traducidos del mundo (por detrás de Agatha Christie según el Índice de la UNESCO), cuya obra narrativa (también fue dramaturgo y poeta) puso las bases de la ciencia ficción como género que combinaba aventuras y ciencia. Y esto es así porque Verne cuidó hasta el último detalle de sus novelas como denota el ambiente geográfico en donde enmarcó sus relatos. Por ello, no nos llama la atención que un geógrafo como Eduardo Martínez de Pisón, catedrático emérito de la Universidad Autónoma de Madrid, haya decidido realizar una excursión de exploración por las novelas del autor francés, abordando cada uno de los espacios por donde deambulan sus personajes. Cada aspecto de la geografía tiene su novela en Verne: relieve (Viaje al centro de la Tierra); clima (El secreto de Maston); río (El soberbio Orinoco); bosque (El pueblo aéreo); mundo rural (El castillo de los Cárpatos); mundo urbano (Los quinientos millones de la Begún); industria minera (Las Indias negras); organización social (La isla de hélice); política (Miguel Strogoff). Obviamente, se podrían hacer otras selecciones de obras, pero esta es la que plantea Eduardo Martínez de Pisón.

Casi requisito indispensable, un buen escritor debe ser ante todo un buen lector, y en Jules Verne se cumple a rajatabla este axioma. Siempre al día sobre todos los descubrimientos y hazañas humanas, Verne construía su universo a partir de la realidad y, en el caso de la geografía, esta afirmación es doblemente cierta porque, además de lector empedernido de revistas y boletines geográficos, participó en numerosas ocasiones en las sesiones de la Sociedad de Geografía de París e, incluso, redactó un informe para la Academia de Amiens en 1875 bajo el título de Une ville idèale. Amiens en l’an 2000. “Leo de arriba abajo los boletines de las sociedades científicas, particularmente los de la Sociedad Geográfica, porque usted habrá notado que la geografía es a la vez mi pasión y mi objeto de estudio.”, palabras de Jules Verne.

Si con la llegada de los europeos al Nuevo Mundo se abre una gran ventana al planeta, será en el siglo XIX y principios del XX cuando se explore de manera minuciosa ese nuevo universo puesto a los pies del ser humano. Es ahí en donde hay que enmarcar la geografía de Verne, en ese mundo todavía por explorar, en ese terreno de lo incognito tan fecundo para la imaginación. Por ello, no es de extrañar que el escritor nos relate un viaje al Polo Norte en cuyo centro se encontraba un mar y un volcán (unas de las hipótesis barajadas en su época) o que el Nautilus pueda atravesar el Polo Sur de lado a lado al pensar los geógrafos que realmente existía un canal marítimo que cruzaba toda la Antártida. Tampoco sorprendía a la comunidad científica de su época que fabulara con la posibilidad de la existencia de un submundo en el Planeta, cuya entrada podía ser la chimenea de un volcán. ¿Y qué decir del uso de la incipiente aeronáutica en forma de globo aerostático para explorar y cartografiar extensos territorios? Todo eso y mucho más estaba en Verne.

Pero, ¿cuáles son las fuentes científicas y literarias de este autor? En un lector tan conspicuo son numerosos los trabajos y autores que consulta, destacando entre todos ellos tres claramente: Reclus y Kropotkine en geografía y Poe en narrativa. A Reclus lo considera un gran geógrafo, llegando a afirmar que “en mi biblioteca personal se encuentran todos los trabajos de Élisée Reclus por quien siento una gran admiración”. Por ello no sorprende verlo citado en muchas de sus novelas como fuente de autoridad y conocimiento geográfico. Con respecto a Kropotkine, sus trabajos geográficos y su vida novelesca llevó a Verne a convertirlo en el geógrafo y revolucionario ruso Narkin de su novela César Cascabel (Nos preguntamos si el propio nombre del personaje no sería un anagrama de la palabra anarchie). Si los libros de Reclus estaban en la biblioteca personal de Verne, en su mesilla de noche seguro que tenía alguna novela de Poe. ¿Qué es si no, La esfinge de los hielos, sino una segunda parte del relato de Poe La narración de Arthur Gordon Pym? Lo hace tan honestamente Verne que dedica su libro a Poe cuyo texto considera que es una crónica de hechos reales: “La narración puede tenerse por verídica”. Tan bien conocía la obra de Poe, al cual admiraba, que en 1862 escribiría el ensayo Edgar Poe y su obra.

Por tierra, mar y aire (y espacio) viajó ese Verne “geógrafo de sillón” como se autodefinió a través de uno de sus personajes, verdadero trasunto del escritor, y eso a pesar de los diversos viajes que realizaría navegando por las costas atlántica de Europa. A analizar todo ese universo literario anclado en la geografía de su época dedica Martínez de Pisón este ensayo, publicado originalmente en 2014 y que recientemente ha visto su tercera edición con leves actualizaciones. Una geografía de imaginación, una geografía de elucubración, una geografía que nos hace soñar con el mundo, esa es la geografía de Jules Verne.

Cartel por días del Phe Festival 2025

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Puerto de la Cruz acoge el 5 y 6 de septiembre la edición del décimo aniversario al ritmo de 2manydjs, Nada Surf, Judeline, Samuraï, Dorian, Cycle, Carlangas y Ale Acosta, entre otros y otras

El festival de tendencias estrena Phe Club, con un nuevo escenario dedicado a la música electrónica y la cultura clubbing, y la presencia de 25 artistas de renombre internacional y destacadas referencias canarias.

Phe Festival, consolidado como una cita imprescindible en Canarias, da un salto cualitativo y cuantitativo en esta edición de aniversario en su apuesta por la diversidad y la innovación musical, ampliando su recinto y configurando por primera vez tres escenarios diferenciados con programación simultánea. El festival tinerfeño, que se celebra los próximos 5 y 6 de septiembre en el Puerto de la Cruz, ofrece este año un cartel en el que tiene protagonismo la música de baile y la cultura clubbing con la puesta de largo de Phe Club, y un abanico de propuestas en directo entre el indie, el rock, el pop alternativo y los sonidos urbanos. El décimo aniversario convierte a Phe Festival en el primer festival musical indie de las Islas Canarias en ofrecer una experiencia continua de música en vivo durante toda la jornada en tres espacios con ofertas musicales diferenciadas en el mismo recinto del festival, consolidando su modelo como festival de tendencias en constante regeneración.

En esta décima edición, Phe Festival presenta un nuevo latido donde la electrónica y la música de baile se incorporan a la oferta de conciertos de artistas nacionales e internacionalesAsimismo, la organización del festival apuesta por la nueva escena de jóvenes artistas que son la voz de una nueva generación, caso de Judeline, el alias de la jerezana Lara Fernández, cuya música combina herencia andaluza, sensibilidad electrónica y pulso contemporáneo; y la madrileña Samuraï, una de las voces más prometedoras de la escena musical española, que trae hasta Puerto de la Cruz su particular fusión de pop y rock alternativo, y que se ha posicionado como una de las voces más prometedoras de la escena musical española.La apuesta por la electrónica y la música de baile está también presente en los artistas que actuarán en el escenario principal de Phe Festival las jornadas del 5 y 6 de diciembre. Es el caso del dúo belga 2manyDjs, de los hermanos David y Stephen Dewaele, músicos y productores, proyecto paralelo de Soulwax, la banda de rock alternativo y electrónica que lideran desde 1995, que estarán en el Puerto de la Cruz con su catálogo de remezclas imposibles; la banda barcelonesa Dorian, destacados referentes del pop electrónico y la new wave en la escena nacional; Cycle, la ecuación perfecta de producción electrónica, ritmos bailables y guitarras, que se suma a la fiesta del décimo Phe Festival con la gira del 20º aniversario de su disco de debut, Weak on the Rocks (2005); el compostelano Carlangas, que tras más de una década y cinco discos publicados liderando Novedades Carminha, llega al Phe con su aventura sonora personal; y el músico productor lanzaroteño Ale Acosta con su proyecto en solitario.A destacar igualmente en el cartel del décimo aniversario la presencia de la banda neoyorquina Nada Surf, los canarios San Tosielo, Nave Rota y Los Blody, y Ganges, proyecto seleccionado entre 400 propuestas de 75 localidades diferentes que recibió la convocatoria del programa de internacionalización de la música española The Spanish Wave, en su primera colaboración con el festival tinerfeño.Las entradas ya están a la venta en Tickety.es y en las tiendas Deichmman de Canarias y Mr.Snack en Tenerife. Toda la programación,, alojamiento y novedades están disponibles en la web oficial del festival: www.phefestival.es.

Un nuevo escenario

El recinto de Phe Festival ocupará más espacio en la Explanada del Muelle de Puerto de la Cruz con un escenario Principal y otros dos que integran la oferta de Phe Club: Escenario Deichmann (DOMO) y Escenario FARO. Este nuevo escenario y programación nace para responder a la creciente demanda del público por la música electrónica de baile, consolidando a Phe como un festival diverso, innovador y en constante evolución. Nuevos espacios que permiten explorar la riqueza de este género, sin dejar de lado su identidad como escaparate del indie, el pop alternativo, el hip hop o las músicas emergentes.

Tres escenarios en los que conviven durante el primer fin de semana de septiembre destacados nombres del circuito nacional e internacional con propuestas emergentes, arriesgadas y comprometidas con los valores de inclusión e innovación. Djs y productores como Erol Alkan, Optimo (Espacio), Alinka, Sugar Free, Poshuman, entre otros y otras, pondrán la banda sonora de Phe Club en este nuevo ciclo.Además y tras el éxito del estreno el año pasado, los PheTardeos regresan con más fuerza en esta décima edición. Durante la semana previa a Phe, cada tarde se abre al público, con entrada libre, el espacio DOMO, donde se podrá canjear las entradas al ritmo de la mejor música con Djs que protagonizan este aperitivo musical y festivo. a

Destino: Puerto de la CruzPuerto de la Cruz no solo acoge el festival: forma parte de su ADN. La implicación ciudadana, el entorno privilegiado frente al mar y su tradición turística convierten al municipio en el aliado natural de una propuesta que mira al futuro sin dejar de lado la raíz, fusionando conciertos, arte, deporte urbano, turismo y sostenibilidad en un entorno incomparable. La programación de música en directo y sesiones de djs en dos jornadas en el recinto de festival se suma el atractivo y heterogéneo programa de actividades que ofrece en cada edición las PheXperiences, con numerosas actividades paralelas durante los días previos para enriquecer la estancia de los miles de visitantes festivaleros que se acercan esos días a Puerto de la Cruz. Propuestas como Phe Yoga, Phe Gallery, o el nuevo Phe Circular.

Phe Yoga duplica sus sesiones y convoca al público el sábado 6 de septiembre a la sexta edición del Yoga Meeting. Un encuentro colectivo con ocho sesiones de yoga para todos los gustos y niveles en los jardines de Playa Jardín. Además, durante la semana del festival la organización ofrece una guía para conocer y practicar en los centros especializados de Puerto de la Cruz.

Phe Gallery celebra su octava convocatoria con el objetivo de impulsar y visibilizar a artistas emergentes cuyos proyectos utilicen el arte como herramienta de reflexión, denuncia y transformación social ante los desafíos contemporáneos. El Castillo de San Felipe acogerá la exhibición de los 18 protagonistas seleccionados en 2025, del 8 de agosto hasta el 6 de septiembre. La exposición se complementa con Gallery Talks, un programa de actividades, charlas y encuentros artísticos durante el día de agosto para crear sinergias entre diferentes agentes de la escena en Canarias, con la grabación en directo del podcast Ambrosía de The Cultural Mag.

Como novedad, este año nace Phe Circular, una jornada que integrará cultura y ecología, reafirmando el compromiso del festival con el desarrollo sostenible. Esta nueva propuesta estará dirigida al público familiar, con actividades divulgativas y participativas como acciones de limpieza marina, actividades infantiles, una ruta divulgativa por el entorno natural y la grabación en directo del pódcast ‘Palique Divulgativo”, que refuerzan el papel de las industrias creativas como motores de cambio social y medioambiental.

En conjunto, Phe Festival ofrece este año un completo y diverso catálogo de actividades al aire libre, para todos los niveles y edades, que combinan ocio activo, deporte, naturaleza y estilos de vida saludable para disfrutar de unas jornadas previas al festival en el entorno de Puerto de la Cruz. Entre ellas, las sesiones de acroyoga en Playa Jardín, surf en Martiánez o surfskate en la plaza de Europa, además del ya mítico campeonato Aqualia BMX Water Jump, que celebra la sexta edición y que se ha convertido en uno de los momentos favoritos del público festivalero.

En colaboración con Turismo de Tenerife, Phe Festival pone en marcha la campaña nacional de promoción cultural y turística #FlyMeToPhe. La iniciativa ofrece una promoción especial para las primeras 100 personas que acrediten su viaje a la isla para asistir al festival, fomentando así la conexión entre cultura, ocio y turismo. Esta campaña, que en 2024 atrajo público de más de 70 localidades de toda España y 12 países diferentes, refuerza la vocación de Phe como destino experiencial, demostrando que Tenerife despierta emociones. Además, se renueva la oferta de packs vacacionales que incluyen abono, traslado y alojamiento a precios especiales, con vuelos desde diversas islas del archipiélago y opciones adaptadas a residentes en Tenerife.Phe Festival ha alcanzado un hito histórico en su trayectoria al obtener la certificación A Greener Future (AGF), otorgada por esta prestigiosa auditoría británica experta en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional. Este logro sitúa al festival como referente en Canarias, siendo el único evento del archipiélago en validar esta certificación de 2024 hasta el momento, y subraya su firme compromiso con la protección del medio ambiente y el impacto positivo del festival en Puerto de la Cruz y su entorno.

Curtas Festival do Imaxinario, el festival de cine fantástico y de terror de Galicia, presenta el cartel de su 53ª edición

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Curtas Festival do Imaxinario, el festival de cine fantástico y de terror de Galicia, presenta el cartel de su 53ª edición. La imagen, creada un año más por el artista argentino Flavio Greco, muestra a los Profundos, criaturas anfibias y terroríficas creadas por el maestro del terror cósmico H.P. Lovecraft, en una invocación oficiada por un Cthulhu humanoide para abrir un portal a nuestro mundo, y dejar paso a abominaciones innombrables que acechan más allá del tiempo y el espacio. Además, en una subversión fascinante del género, la escena creada por Flavio Greco muestra como son ahora los monstruos los que portan las antorchas, invirtiendo la clásica dinámica de la caza del monstruo tan habitual en las películas clásicas del género.

La 53ª edición: un tributo a los monstruos

La 53ª edición de Curtas Festival do Imaxinario estará dedicada a los monstruos, criaturas que han fascinado y aterrorizado a las audiencias durante siglos. En esta edición, el festival explorará la rica historia y la diversidad de estas criaturas en el cine, desde los clásicos monstruos de la Universal o los zombies apocalípticos de George A. Romero, a sus representaciones más actuales y su evolución en el cine de superhéroes, donde criaturas que antes eran temidas se han convertido ahora en héroes y antihéroes complejos. La programación del festival incluirá películas, exposiciones y actividades que celebrarán la figura del monstruo en todas sus formas y manifestaciones.

Sobre el Festival do Imaxinario

Curtas Festival do Imaxinario es un festival de cine fantástico y de terror que se celebra anualmente en Vilagarcía de Arousa, y ha sido elegido como uno de los 90 mejores festivales de género del mundo por Dread Central, el medio líder en el género de terror. Con más de 50 años de historia, es el festival de cine decano de Galicia y la mayor celebración del género en el noroeste peninsular. Su reconocimiento internacional y su compromiso con la promoción del cine fantástico y de terror lo convierten en un evento imprescindible para los amantes del género.

La 53ª edición de Curtas Festival do Imaxinario se celebrará en Vilagarcía de Arousa del 24 de octubre al 2 de noviembre de 2025. El festival promete ser un evento emocionante y lleno de sorpresas, con una selección de películas que exploran los límites del fantástico y el terror. Además de las proyecciones, el festival contará con exposiciones, encuentros, presentaciones, talleres y conciertos, entre otras actividades paralelas. Todo con estrada gratuita.

Curtas Festival do Imaxinario cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa, la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia. Y con el patrocinio de De Angeles Films, Gadis y Rei Zentolo.

El concurso de cómic ‘Certamen Juventud Canaria’ regresa con premios de hasta 1.000 euros

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La acción ha sido reactivada por la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias y cuenta con la gestión de la Fundación Canaria Cine+Cómics. Pueden participar personas jóvenes de entre 16 y 30 años que deberán entregar sus obras antes del 15 de septiembre de 2025.

La Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias recupera su concurso regional de cómic e ilustración después de que su última edición se celebrase hace cuatro años. Bajo el título Certamen Juventud Canaria, esta nueva entrega se divide en dos categorías, cómic e ilustración, y está dirigido a personas jóvenes de entre 16 y 30 años que hayan nacido o residan en la actualidad en las Islas Canarias. Quienes participen, podrán presentar sus obras individuales o grupales hasta las 23:59 horas del 15 de septiembre, en formato PDF, sin firmar (se guardará el anonimato para no influir en la decisión del jurado) y sólo identificados por el título de la historia, cuidando que sean originales e inéditas.

En el caso de los cómics, se exige que las páginas estén numeradas, según el orden de lectura que considere el autor o los autores, y la extensión deberá ser de entre cuatro y ocho páginas. Las medidas de las obras, incluyendo las ilustraciones, será de 29,7 cm de ancho por 42 de alto, con márgenes laterales de 2 cm y 3 cm de arriba y abajo.

Los premios, cuyo falló se conocerá antes de finalizar octubre y están sujetos a las retenciones fiscales que marque la ley, son los siguientes:

·         Primer premio Cómic, modalidad color: 1000 euros y diploma.

·         Primer premio Cómic, modalidad blanco y negro: 1000 euros y diploma.

·         Premio especial Cómic, mejor guion: 500 euros y diploma.

·         Primer premio Ilustración: 500 euros y diploma.

Cada persona o grupo podrá aportar un máximo de tres obras por modalidad. La temática de los cómics es libre —podrá tener influencia de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030—, a diferencia de la de las ilustraciones, que está determinada por los organizadores del certamen y, para 2025, el tema elegido es la emigración.

Junto a la creación o creaciones, se deberá presentar una fotografía de los participantes; su currículum; su DNI, NIE o, en caso de no haber nacido en Canarias, su certificado de residencia; la relación numerada de las obras presentadas, y los Anexos I y IV —disponibles en la página de la Fundación— cumplimentados. En el caso de colectivos de dos o más personas, cada miembro deberá enviar, además, el Anexo II, que designa al interlocutor válido durante el desarrollo del certamen. Asimismo, las personas menores de edad que se inscriban, deberán enviar el Anexo III, correspondiente a la autorización del padre, madre o tutor legal. Toda la documentación deberá presentarse en formato PDF a través del formulario de inscripción disponible en la página web del concurso: https://www.fundacioncinemascomics.com/certamen-juventud-canaria/. En el portal también puede encontrarse el resto de las bases.

Las historietas e ilustraciones presentadas podrán, asimismo, podrán ser publicadas de manera oficial y presentadas en eventos de cómic de Canarias —el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, por ejemplo, que también está organizado por la Fundación— y el resto de España, así como formar parte de exposiciones que se moverán por todo el Archipiélago.

Una cita con el cómic de larga trayectoria

Desde su origen, que fue en 1990, este concurso ha estado convocado por la Dirección General de Juventud hasta 2021, permitiendo que una gran cantidad de historietistas canarios dieran sus primeros pasos en la industria del tebeo. Desde la Fundación aseguran que este regreso ayuda a cumplir uno de los “objetivos principales del certamen, que es la promoción y difusión de la narrativa gráfica”, explicando que “la creación de un concurso de cómic expresamente dirigido a los autores de las Islas siempre ha estado entre las iniciativas que hemos querido apoyar”.

Animayo cierra su 20ª edición presencial en Canarias y lanza su programación online e internacional desde el Archipiélago

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Animayo ha llevado su formato presencial a otras islas del Archipiélago durante los meses de junio y julio, mientras mantiene activa su programación online hasta octubre.

 Tras su estreno mundial en Nueva York, el Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 recorrerá diversas ciudades y países con su programa ‘Animayo Itinerante’.

La 20ª edición Animayo Gran Canaria sumó 27.157 participantes en su fase presencial, 5.000 más que en la pasada edición en esta misma fase. Cifra que, sin duda, se verá incrementada con la proyección del Palmarés Oficial Animayo 2025 en la isla de Gran Canaria prevista para el próximo mes de octubre, misma fecha en la que finalizará su programación online.

Con motivo de su 20 aniversario, el festival ha ampliado su alcance territorial desarrollando acciones presenciales y online en diversas islas del Archipiélago Canario, adaptando sus contenidos a las particularidades de cada entorno y público. Estas actividades han permitido incorporar a la programación casi medio millar más de participantes, consolidando el compromiso del festival con la descentralización cultural y la democratización del acceso a la formación audiovisual. Desde escuelas de arte, institutos y universidades hasta centros culturales y fundaciones dedicadas a la inclusión educativa, Animayo ha diseñado experiencias formativas y de ocio adaptadas a cada realidad local. Una estrategia que no solo responde al compromiso del festival con la diversidad territorial y social, sino que también enriquece su propuesta y refuerza su vocación de llegar a todos los rincones del archipiélago.

Comenzamos este recorrido por su sede principal, la isla de Gran Canaria. Y es que, en esta fase presencial celebrada del 7 al 10 de mayo, este Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, volvió a desplegar un programa de altísimo nivel contando con la participación de productoras y estudios internacionales como Walt Disney Animation Studios, Skydance Animation, Platige, Steamroller Animation, Rodeo FX, Illusorium Studios o Fortiche. De estos y otros, más de 40 invitados y ponentes estrellas procedentes de ciudades y países como Nueva York, (EE UU), Los Angeles (EE UU), Clabasas (California. EE UU), Alemania, Francia, Polonia, Canadá, o España,  integraron un cartel de expertos, artistas y creadores de estudios, productoras y escuelas nacionales e internacionales que, en el Espacio CICCA y en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, transmitieron sus conocimientos a través de 14 master classes, cada unade 90 minutos de duración, sobre animación, dirección, producción, diseño de personajes, VFX o liderazgo, entre otros; 6 talleres, de 240 minutos cada uno,enfocados hacia el aprendizaje práctico de habilidades y capacidades en áreas del storyboard, concept art, el diseño de personajes, el doblaje y los videojuegos; 15 ponencias formativas; 2 paneles debates; la exposición Whimsy & Wonder, de Walt Disney Animation Studios exclusiva mundial para Animayo; proyecciones de lo mejor de Animayo y de sus secciones oficiales a concurso; 3 presentaciones de autor, stands de escuelas, stands de talentos, encuentros y firmas de autógrafos, además de 18 horas de reclutamiento profesional y revisiones de porfolios con más de 6 empresas del sector participantes que tuvieron lugar en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria.

Todo ello para disfrute de un emocionado y entusiasta público que, conocedor de la competitividad, excelencia y calidad que caracterizan Animayo, agotaban los abonos ‘Full’ y ‘Basic Pack’ semanas antes de comenzar el Festival. Las masterclasses aglutinaron 3.758 participantes: 390 en «The Art of Animating Arcane», impartida por Rémy Terreaux y Jordi Solanes (patrocinada por Fortiche Production); 213 en «Cómo planificar un proyecto para su éxito: una perspectiva desde el departamento de arte», a cargo de Javier Romero (Movie School by Trazos); 352 en «El estudio olvidado: De Batman a Tarzán», por Ángela Iturriza (U-TAD); 251 en «Narrativa y juego con artes computacionales: 35 años desde Star Wars hasta South Park y SVA», por Terrence Masson (School of Visual Arts (SVA) de Nueva York; 266 «Secret Level: Animación en Modo Experto», por Raúl Rocha (Illusorium Animation); 375 en «De ‘Klaus’ a ‘Robot Dreams’, la versatilidad en el diseño de personajes», por Daniel Fernández Casas (ECIB – Escuela de Cine y Animación de Barcelona); 190 en «Death by a Thousand Cutscenes», por Klaus Scherwinski (Movie School by Trazos); 225 en «Creando la magia del cine: sobre los VFX en películas y series de televisión», por Magdalena Rudnicka (Platige Image); 217 en «El arte de contar historias: dando vida a lo extraordinario con Rodeo FX», por Yvon Jardel (Rodeo FX); 231 en «Encontrando tu camino en animación», por Vanitha Rangaraju y Bruce Anderson (Skydance Animation); 243 en «Integridad y sacrificio – Steamroller Animation & El camino hacia la independencia», por Aaron Gilman (Steamroller Animation); 295 en «Walt Disney Animation Studios presenta: El oficio y el recorrido profesional de Lorelay Bové», por Lorelay Bové (Walt Disney Animation Studios); 276 en «Un viaje a través de la animación: desde el nacimiento de Cartoon Network hasta la era digital», por Sherry Gunther Shugerman (U-TAD); 224 en el panel «Voces icónicas – El arte del doblaje que dio vida a personajes legendarios: Los Simpson, South Park, Ratatouille ¡y mucho más!», por los actores de doblaje Carlos Ysbert, Sara Vivas e Isatxa Mengíbar.

Invitados que, como señala Damián Perea, “vienen a dejar su conocimiento, a transmitir sus experiencias de una forma cercana, a enseñar y a motivar a las nuevas generaciones”, profesionales que interactúan con los asistentes al Festival en cualquier ocasión, como también ocurre durante las firmas de autógrafos tras cada actividad llegando a contabilizarse 979 firmas en esta edición.

Por otra parte, la presentación de estos y más invitados en vivo en la tarde de la primnera jornada, incluyó la premiere internacional de la serie “Spice Frontier”, de Steamroller Animation, y contó con 390 participantes. Las 5 proyecciones ‘Especial Lo Mejor de Animayo’ y ‘Mi Primer Festival’ (años 2020 a 2024) y las 5 destinadas a las secciones oficiales a concurso 2025 fueron visionadas por 506 participantes. Relacionado con este punto, cabe destacar la recepción de 2.254 obras en animación 2D y 3D, efectos visuales, cine experimental, publicidad animada, videoclips, cinemática de videojuegos y realidad virtual procedentes de más de 80 países de todo el mundo lo que viene a subrayar, una vez más, el carácter inclusivo e internacional de Animayo Gran Canaria, que da visibilidad tanto a jóvenes talentos independientes como a grandes escuelas. Participantes que, además, buscan su oportunidad para competir en la carrera a los Premios Óscar ya que Animayo es el primer y único festival de animación en España designado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Óscar® en dos categorías: cortometraje de animación internacional para el ‘Gran Premio del Jurado Internacional Animayo’, (desde 2018), y ‘Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’, para los países que tienen el español como lengua oficial, (desde 2022). A su vez, no menos participativo resultó el Concurso Internacional Cartel Animayo 2025 con 893 participantes resultando ganadora la obra «Un viaje a lo desconocido», de la ucraniana Kateryna Cheromukhina.

En esta 20ª edición el Gran Premio del Jurado Internacional, presidido por Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood, (EE UU), recayó sobre la italiana “Playing God”, de Matteo Burani, siendo el premio ‘Animación con Ñ’ para “Nube”, de los mexicanos Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada y Christian Arredondo Narváez. Dos pases directos a la preselección de los Óscar que se integran en el Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 en un conjunto de 18 premios y 1 mención especial valorados por los jurados internacionales de la edición.

El crecimiento sostenido del festival, su proyección global y su impacto en el tejido económico y creativo no sería posible sin el firme respaldo institucional que lo impulsa desde sus inicios, entre ellos el Cabildo de Gran Canaria, entidad que ha apostado desde el comienzo por este proyecto cultural como motor de transformación, visibilidad internacional y diversificación económica para la isla. La implicación del Cabildo, a través del Servicio de Presidencia, ha sido clave en el desarrollo y consolidación del festival como una de las citas culturales más relevantes del Archipiélago. De igual manera, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través de la Sociedad de Promoción, ha contribuido a posicionar a la ciudad como epicentro creativo, cultural y formativo, reforzando su imagen como destino abierto a la innovación y al talento. Gracias a esta colaboración, Animayo ha podido ofrecer a la ciudadanía una programación de excelencia que también proyecta la imagen de la ciudad en el ámbito internacional.

MÁS FORMACIÓN

Atendiendo uno de los ejes fundamentales de Animayo como es la formación, además de sus exclusivas masterclasses, el programa contempló 6 talleres en diversas disciplinas congregando 116 participantes. Estos fueron: Videojuegos “Cosmic Strike: Diseña tu primer videojuego espacial 2D con Unity”, impartido por Ayose Lomba y Javier Belda (patrocinado por UNAM); Diseño de personajes “El arte de la adaptación, aprende a diseñar personajes para grandes producciones”, por Daniel Fernández Casas (ECIB); Doblaje “La magia del doblaje, con Sara Vivas”; Animación “Acting para animación: introducción al concepto de timing y ritmo en el movimiento”, por Raúl García (3Doubles Campus); Storyboard “Pensando imágenes”, por Ángela Iturriza (U-TAD); Concept Art “Aprende las claves para crear el mejor portfolio de concept en animación como un profesional”, por Miriam Hidalgo ‘Perditah’ (L’IDEM).

Inspirar. ‘Decide tu futuro’.

Para llegar a una adecuada formación y desarrollo profesional, Animayo también se ocupa de orientar desde la base. De una parte, ‘Decide tu futuro’ contó con 1.239 participantes. Un programa que, dirigido al alumnado de bachillerato, artes y grados, y centros educativos, desplegó 15 ponencias educativas para descubrir, aprender y decidir el futuro profesional de la mano de quienes marcan tendencia en la industria a nivel mundial. A cargo de 11 invitados de Animayo que han trabajado en productoras como Disney, DreamWorks, Warner Bros o Paramount, y han participado en títulos como Tarzán, El Jorobado de Notredame, Batman: la serie animada, Klaus, Gru 4: Mi Villano Favorito, Sing 2, Super Mario Bros: La Película, Minions: Nace un Villano, Mascotas 2, El Grinch, Small Foot, Luck, Planet 51, El bosque animado, Nocturna, Stone Age Zorro: Generation Z, entre muchos otros. Estos son: Ángela Iturriza (U-tad); Daniel Fernández (ECIB); Javier Romero (Movie School by Trazos); Miriam Hidalgo, ‘Perditah’, (L’idem); Nathalie Martínez (3Doubles); José García Romero (U-tad); Blanca Bonet (UDIT); Matías Marcos (UDIT); Javier Belda (UNAM); Noel Pradana (UDIT), y Ayose Lomba (UNAM).

Becas al Talento Animayo

Sin límite geográficoy superando en mucho los 600.000 euros, las becas de Animayo se erigen como un gran apoyo de cara a crearse un futuro profesional en esta industria. Así lo demuestran varios de los becados en su momento que luego han trabajado en prestigiosos estudios como Skydance Animation, en España, en la francesa Ubisoft Entertainment o MPC en Londres, por señalar algunos.

En esta nueva convocatoria, correspondiente al 20 Aniversario del Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos Animayo Gran Canaria, ya sea de forma online o presencial, los seleccionados accederán a centros, universidades y escuelas nacionales e internacionales de primer nivel: U-tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital; Movie School by Trazos; 3Doubles Campus; ECIB Escola de Cinema de Barcelona; School of Visual Arts; ECAM Estudio VFX; UNAM, Universidad del Atlántico Medio, y L’Idem Animation School. Auténticas joyas en la formación cuyas características principales y requisitos aún continúan disponibles en la web de Animayo puesto que algunas de ellas no han cerrado su plazo de preinscripción.

Descubrir, motivar, aprender. Presentaciones y paneles.

392 participantes en 3 paneles y 4 presentaciones de lo más variadas dentro del sector. Estos fueron los paneles “(Sobre)vivir siendo artistas, distintas formas de generar ingresos al finalizar tus estudios”, a cargo de los artistas Xuri Fentón, Kaos y Lucía Ballesteros; “Cómo preparar tu portfolio”, a cargo de Sandra Lasso e Isabel Fonseca (Skydance), y “Cómo conseguir tu primer trabajo en la industria de aspirante a contratado: el camino contado por las productoras”, por 3Doubles Producciones, B-Water Animation Studios, Hanimal VFX. Además, Javier Romero presentó la que fuera su masterclass “Cómo planificar un proyecto para su éxito: una perspectiva desde el departamento de arte” (Movie School by Trazos). Y en lo que a libros se refiere, tuvieron lugar las presentaciones de “Manual del artista de storyboard”, de Raúl García (3Doubles Campus); “Cuida de Ángela”, de Iván Pineros, y “El Rojo duele menos”, de Gema Vadillo.

Actividades ‘Sin salir del aula’. Centros educativos.

Hasta 8.289 alumnos participaron en este programa dirigido a estudiantes de primaria, secundaria, bachillerato y escuelas de arte. Mediante proyecciones y masterclasses en formato TV, Animayo llega a numerosos rincones de la isla de Gran Canaria más allá de su capital y alrededores. Un programa que complementa las acciones formativas de Animayo convirtiendo la isla en un suelo muy fértil para las nuevas generaciones.

RECLUTAMIENTO PROFESIONAL. REVISIÓN PORTFOLIOS. ENCUENTROS PROFESIONALES

Con 617 entrevistas presenciales celebradas en 2 jornadas, estas son las acciones específicamente diseñadas por Animayo con las que contribuye de manera directa a la profesionalización y al crecimiento sostenible de la industria, creando oportunidades laborales reales y ofreciendo a las productoras y estudios participantes un entorno idóneo para conectarse con talento emergente o experimentado,así como para identificar oportunidades colaborativas.

Uno de los objetivos principales de Animayo, tras el de inspirar, motivar y formar, es gestionar adecuadamente el talento en pro del empleo real con procesos de selección a medida, contribuyendo de manera directa a la profesionalización y al crecimiento sostenible de la industria, creando oportunidades laborales reales y ofreciendo a las productoras y estudios participantes un entorno idóneo para conectarse con talento emergente o experimentado,así como para identificar oportunidades colaborativas. En su 20 Aniversario, Animayo diseñó 2 jornadas en las que 17 sobresalientes empresas buscaban cubrir más de 100 puestos de trabajo ofertados para 35 categorías del sector como ilustración, animación, diseño, modelaje 3D, artista storyboard, concept artist, técnicos de producción o desarrolladores, Rigging artist, Fx3D, Lighting/Renderig Artist, animation & Fix anim, Compositing artist, Environment Artist, FX Artist, y un largo etcétera.

Además, con la revisión de portfolios Animayo volvió a crear otras oportunidades exclusivas en la que los aspirantes recibieron el feedback profesional que muchas veces marca un antes y un después en una carrera, sea incipiente o ya profesional. La revisión corrió a cargo de un sobresaliente conjunto de 14 empresas y profesionales líderes del sector

Encuentros profesionales

En la misma línea que la anteriormente descrita, Animayo procuró el entorno y diseño adecuados para los 834 participantes de las Cenas Networking, Encuentros Business, encuentros con medios de comunicación ‘Desayuno Animado’ y Fiesta de Clausura dando un paso más en el acercamiento profesional real no ‘encorsetado’.

ANIMAYO PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Un año más, Animayo Gran Canaria diseñó una serie de actividades gratuitas para todo el público: profesionales o no, estudiantes, curiosos, familias… Así, durante las cuatro jornadas de su fase presencial el espacio CICCA también acogió la ‘Art Gallery’ con sus stands de artistas, la zona fan y experiencias sumando 3.363 visitas. Por su parte, la exposición exclusiva mundial para Animayo en su 20 aniversario Whimsy & Wonder, de Walt Disney Animation Studios, sus 3.527 visitantes disfrutaron de una auténtica joya visual en homenaje al poder de la visión femenina que ha dado forma a la narrativa visual de Disney durante más de un siglo. Desde la icónica Mary Blair,que revolucionó el uso del color en los años 50, hasta las artistas contemporáneas detrás de éxitos como Frozen, Encanto y Moana 2, esta exposición era una oda a las mujeres que han hecho historia -y están forjando el futuro- de la animación.

ANIMAYO PRESENCIAL EN MÁS ISLAS y ANIMAYO ONLINE.

El compromiso del Gobierno de Canarias, mediante Promotur Turismo de Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, ha permitido no solo fortalecer el carácter multidisciplinar del festival, sino extender su alcance geográfico a través del programa Animayo Itinerante, favoreciendo la descentralización de la oferta cultural y facilitando el acceso al conocimiento audiovisual en distintos puntos del Archipiélago.

Sumando a las acciones de mayo, en todas las islas se llevaron a cabo proyecciones y masterclasses presenciales y online en centros educativos también durante los meses de junio y julio, como la Proyección del Palmarés Oficial 2025 que se han celebrado en los CEIPs Illera de la Mora Gran Canaria y en el Marpequeña Gran Canaria para escolares de 3º, 4º, 5º y 6º de primaria. También realizó esta proyección para estudiantes de 1º ESO del IES Isabel de España. Y en la Fundación Pequeño Valiente, dadas sus características especiales, se consideró elevar el ocio con la proyección del largometraje “Diplodocus” cuyos asistentes también estaban en un amplio arco de edad. Aparte de estas, mantiene actividades online dirigidas a toda la población tales como un programa de masterclasses y proyecciones para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios además de programa de becas al talento.

En la isla de Tenerife se han realizado varias incursiones. De forma presencial, el pasado 5 de junio, de forma presencial en la Universidad de La Laguna y dirigido a estudiantes de 1º y 4º de Diseño y Escultura, se realizó un encuentro educativo con presentación, proyección Palmarés Oficial 2025 y la proyección del largometraje “Slide” del afamado Bill Plympton. Posteriormente, el 19 de junio, en el museo TEA, Tenerife Espacio de las Artes, también tuvo lugar la proyección del Palmarés y del largometraje mencionado anteriormente. Además, también se proyectó el Palmarés en el CEIP Chirigora para alumnos de 3º, 4º, 5º y 6º de primaria.

En lo que a actividades online para la isla de Tenerife se refiere, tiene lugar el programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

En la isla de Lanzarote, el pasado 5 de junio, en la Escuela de Arte Pancho Lasso, de forma presencial, tuvo lugar el encuentro educativo con presentación, proyección Palmarés Oficial y del largometraje mencionado con alumnos de 1º de bachillerato y 1º de C.F.G.S de Ilustración. También se realizó la proyección del Palmarés en el CEIP Nieves Toledo para sus alumnos de Primaria. Igualmente, se mantienen las actividades online para esta isla: programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

El 9 de junio Animayo aterrizó en la Escuela de Arte de Fuerteventura. Presencialmente, y dirigido a alumnos de 1º de Grado Superior de Animación y 1º de Grado Medio de Interactivo, se realizó el encuentro educativo con presentación, proyección Palmarés Oficial y del largometraje que venimos mencionando. De forma online, se realizan programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

En la isla de La Palma, Animayo llegó a la Escuela de Arte Manolo Blahnik el 17 de junio con la proyección del Palmarés Oficial y del largometraje “Slide”, de Bill Plympton para alumnos de un mix de ciclos de grado medio, superior y bachillerato de artes. Como actividades online: programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

Animayo en La Gomera y El Hierro. Actividades online: programa de masterclasses y proyecciones en online para público general y centros educativos, recruitments y revisiones de porfolios, programa de becas al talento.

En definitiva, todo un éxito de participación para una 20ª edición que, fiel a la competitividad, excelencia y calidad que le caracterizan, continúa ubicando en el mapa mundial el nombre de Gran Canaria y de su capital, Las Palmas de Gran Canaria, como sede de uno de los más prestigiosos festivales de su categoría a nivel mundial.

Gracias a su red de colaboraciones, Animayo continúa creciendo con una propuesta que integra formación, industria, cultura, ocio y proyección internacional, contribuyendo al desarrollo de un ecosistema audiovisual sólido y sostenible en Canarias. Animayo reconoce también el apoyo fundamental de Turismo de Gran Canaria, que ha apostado por integrar la dimensión cultural del festival en las estrategias de promoción turística del destino, resaltando el atractivo de la isla como enclave estratégico para las industrias creativas y la producción audiovisual. Así, Gran Canaria y su capital Las Palmas de Gran Canaria, continuarán resonando todo el año a nivel internacional.