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La Fundación Cine+Cómics comienza un ciclo de exposiciones en Tacoronte con una muestra de viñetas de J. Morgan

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La retrospectiva sobre el artista que trabaja para Canarias7 es una de las actividades de la Fundación para celebrar el Día del Cómic. La exposición se instalará en la Casa de la Cultura del municipio y podrá visitarse del 3 al 30 de marzo

La Fundación Cine+Cómics, en colaboración con la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, lleva hasta la Casa de la Cultura de Tacoronte la exposición itinerante Pensar y Reír, de J. Morgan, que se abrirá al público el próximo lunes 3 de marzo y tiene el objetivo de conmemorar el Día Nacional del Cómic. La muestra, que está comisariada por el viñetista del diario Canarias7, incluye una selección de obras escogidas entre las más de 10.000 que ha realizado a lo largo de su dilatada carrera.

En Pensar y Reír, el propio autor ha señalado que busca hacer reflexionar al público sobre la importancia del humor gráfico, incluyendo viñetas que abordan temas como la intolerancia, la inmigración, el cambio climático y las guerras, todo ello desde la singularidad que ofrece este género periodístico. Tenerife es la segunda isla donde recala esta acción, ya que la exposición fue instalada en la Sala de Arte de Agüimes (Gran Canaria) entre el 10 de enero y el 7 de febrero de este año.

La muestra es de acceso gratuito y podrá visitarse hasta el sábado 29 de marzo en horario de apertura de la sala: de lunes a viernes, de 8 a 14 y de 16 a 20 horas, y los sábados de 9 a 13 horas. Después de Pensar y Reír, la Fundación volverá a exponer más viñetas de Morgan en Tenerife, esta vez como parte de una colectánea sobre cómic e inmigración que se instalará en el Convento de Santo Domingo, La Laguna. Está actividad irá acompañada de obras de Padylla y se inaugurará el lunes 17 de marzo, Día Nacional del Cómic.

Morgan, referente del humorismo canarioEl artista al que homenajea Pensar y Reír es uno de los máximos exponentes de la viñeta de prensa canaria. J. Morgan empezó a publicar sus obras en el periódico Canarias7 en 1983, continuando de manera casi ininterrumpida -hubo una temporada breve en que se apartó del periodismo- hasta el día de hoy, lo que suman más de cuarenta años de trabajo. Esto ha hecho que, en Canarias, especialmente en La Provincia de Las Palmas, se haya convertido en una celebridad. Durante este tiempo, ha tenido tiempo para colaborar con revistas como Orobal, del Colegio Oficial de Médicos de Las Palma, y con instituciones como Cruz Roja o el Cabildo de Gran Canaria. Es uno de los precursores del Salón de Humor Gráfico de Canarias, evento bienal impulsado por la Asociación Se Nos Fue el Fabio y donde se hacen muchas actividades vinculadas al noveno arte, incluyendo la entrega de los premios El Baifo de Oro, que el último año recayó en el caricaturista Néstor Dámaso del Pino.

«Del 10 al 1»: El Aula de Cine de la ULL te invita hoy 26 de febrero a redescubrir el cine con ciencia y diversión

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El Aula de Cine de la Universidad de La Laguna te invita a una nueva edición de Del 10 al 1, una de las actividades más entretenidas del 2024. Este miércoles 26 de febrero, a las 19:00 h en Multicines Tenerife, disfrutaremos de diez secuencias míticas de la historia del cine, analizadas desde una perspectiva científica y amena.

Gracias a la colaboración de la Academia Canaria de las Ciencias, este evento combinará divulgación y diversión en un formato dinámico y sorprendente. La entrada es gratuita hasta completar aforo. ¡No te lo pierdas!

Las remezclas imposibles de 2manydjs y el pop electrónico de Dorian posicionan el cartel del Phe Festival en su décimo aniversario

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El festival continúa apostando por la electrónica y la cultura de clubes con el dúo que lideran los hermanos David y Stephen Dewaele, proyecto paralelo de Soulwax, leyendas de las remezclas y del mashup.

La banda de Barcelona llega al Puerto de La Cruz los próximos 5 y 6 de septiembre con la gira de su séptimo disco ‘Futuros imposibles’.

El dúo belga 2manydjs, de los hermanos David y Stephen Dewaele, músicos y productores belgas, proyecto paralelo de Soulwax, la banda de rock alternativo y electrónica que lideran desde 1995; y la banda barcelonesa Dorian, destacados referentes del pop electrónico y la new wave en la escena nacional, encabezan el cartel de artistas de la décima edición de Phe Festival, que se celebra en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz los próximos 5 y 6 de septiembre. 

Con la confirmación de 2manydjs y Dorian el Phe Festival continúa presentando el cartel artístico de la décima edición. A la presencia de los belgas se suma los artistas ya anunciados por la organización: la banda neoyorquina Nada Surf, las formaciones nacionales Carlangas y Cycle, y los canarios Ale Acosta, San Tosielo y Los Blody. El resto de invitados a la edición de aniversario se conocerá en fechas próximas.  Los abonos para Phe Festival 2025 ya están a la venta en Tickety.es tras haber agotado el primer cupo de entradas promocionales a principios de enero. 

Además, en esta edición del décimo aniversario, Phe Festival colabora, por primera vez, con The Spanish Wave para que un artista emergente nacional se sume a la programación de este año. The Spanish Wave es un proyecto de internacionalización del talento español que tiene como objetivo ayudar en la exportación de artistas y bandas emergentes de nuestro país, y que participa con showcases en las más importantes ferias, festivales de showcases y eventos musicales del mundo, con la presencia de profesionales de la industria nacional e internacional. Todo ello, de la mano de agencias de contratación, sellos discográficos y promotoras tanto nacionales como internacionales.

La presencia de Dorian en Puerto de la Cruz es una oportunidad para disfrutar del directo de una banda que tiene un sonido muy personal, con esa mezcla de guitarras y sintetizadores, baterías orgánicas y bases electrónicas, y unas letras de calidad. En su concierto en Phe Festival, Dorian estará presentando su último trabajo discográfico Futuros imposibles, en el marco de una gira en la recorrerán diferentes puntos de España y buena parte del continente americano.

En este álbum, Marc Gili, Belly Hernández, Bart Sanz y Lisandro Montes exploran territorios cercanos al pop electrónico, la new wave y el folk alternativo, para emocionar al público con diez canciones tan profundas como deslumbrantes, que hablan sobre duelos causados por rupturas sentimentales, y el fallecimiento y la desaparición de varios amigos en el lado oscuro de la noche. Cuestiones como la fragilidad del ser humano y la importancia de perdonar y saber pedir perdón afloran en el relato de Futuros imposibles. En conjunto, se trata de un disco de corte existencialista que nos devuelve a los Dorian más desgarradores, emotivos y viscerales.

En palabras de la propia banda, Futuros imposibles es la expresión de todo aquello que no podrá ocurrir porque algo detuvo o desvió el flujo de los acontecimientos. “Casi todas las canciones de este álbum son consecuencia de momentos de crisis que, no obstante, nos llevaron a entender que por cada futuro imposible, la vida te regala otro que no estaba planeado, y que es capaz de deslumbrarnos como un nuevo amanecer, si tenemos la voluntad y actitud necesarias para superar los duelos y reinventarnos», asegura el grupo. 

Canciones del repertorio de Dorian como Cualquier otra parte, La tormenta de arena o Los amigos que perdí, entre otras son por derecho propio himnos generacionales, así refrendados por crítica y público.

En activo desde 2004, Hasta la fecha, Dorian han publicado seis álbumes de estudio con temas originales, además del unplugged Diez años y un día, y dos álbumes en directo, uno grabado en el festival español Arenal Sound, y el otro en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Pioneros en la actualización de la mezcla de pop y música electrónica, así como hábiles renovadores de los sonidos post punk y new wave, en su discografía figuran trabajos como 10.000 metrópolis (2004), El futuro no es de nadie (2006), La ciudad subterránea (2009), La velocidad del vacío (2013), Justicia universal (2018) y Ritual (2022). 

Dos jornadas de música en directo

A la programación de música en directo en dos jornadas, que en 2025 incorpora un tercer escenario dedicado a la música de baile tras el éxito del Espacio Domo, la carpa con djs y selectores programada en la pasada edición, se suman el programa de actividades de Phe Experiences, con numerosas actividades paralelas durante los días previos para enriquecer la estancia de los miles de visitantes festivaleros que se acercan esos días a Puerto de la Cruz, como son Phe Gallery, Phe Yoga o Urban Sports.

Además, Phe Festival, ha alcanzado un hito histórico en su trayectoria al obtener la certificación A Greener Future (AGF), otorgada por esta prestigiosa auditoría británica experta en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional. Este logro sitúa al festival como referente en Canarias, siendo el único evento del archipiélago en validar esta certificación de 2024 hasta el momento, y subraya su firme compromiso con la protección del medio ambiente y el impacto positivo del festival en Puerto de la Cruz y su entorno.

Phe Festival se ha integrado en Puerto de la Cruz como parte fundamental de una estrategia cultural que comparte valores con la tradición turística, como ha quedado demostrado en su continuidad y apoyo desde las instituciones municipales independientemente de su color político entre sus ciudadanos. El festival aporta valor a su entorno y se nutre del mismo, contribuyendo a la convivencia entre ciudadanos portuenses y visitantes. En la última década y al abrigo de Phe Festival se ha formado una nueva generación de festivaleros/as, amantes de la buena música, haciendo posible que este proyecto alternativo nacido en 2016 se haya convertido en referencia para otros muchos eventos en Canarias.

Las series de estreno en Filmin en marzo

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Monsieur Spade – 11 de marzo

Clive Owen protagoniza la nueva serie del creador de “Gambito de dama”

Scott Frank (“Gambito de dama”) firma este espectacular thriller, ambientado en los años 60, que sigue al detective Sam Spade, el popular personaje creado por el novelista Dashiell Hammett y al que Humphrey Bogart dio vida en «El halcón maltés». En esta ocasión, es Clive Owen (“Hijos de los hombres”) el encargado de ponerse en su piel.

The Split: Barcelona – 4 de marzo

El éxito británico de abogados sitúa su spin-off en Barcelona

Tras tres temporadas de fama, que terminó con el «divorcio cordial» entre Hannah (Nicola Walker) y Nathan (Stephen Mangan), los Defoes se reúnen en Barcelona para celebrar una boda. Porque no hay nada mejor para una «separación amistosa» que la sangría y los malos rollos.

La cacería: En el fin del mundo – 18 de marzo

Basado en hechos reales, este thriller chileno sigue la desaparición de una docena de jóvenes a finales de los años 90

La misteriosa desaparición de un joven al salir de una fiesta rompe la calma de una pequeña comunidad. La desinformación y el caos se apodera de la ciudad. La suboficial Antonia Loij trabaja incansablemente por dar con el paradero del estudiante cuando un inesperado personaje llega a la ciudad: el detective César Rojas.

No robarás – 25 de marzo

Dos adolescentes en fuga protagonizan este brutal western tarantiniano

Robyn (Sherry-Lee Watson, “Los rompecorazones”), una joven delincuente aborigen, escapa de un centro de detención y, a regañadientes, forma equipo con el torpe adolescente Gidge. Juntos huyen de su pequeña comunidad del desierto central en un peligroso viaje por el interior.

Canarias y Sevilla tienden puentes para la creación joven contemporánea

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Cero.0 es el programa piloto activado en alianza desde Sala Cero y LAV- C Canarias que ofrece a los jóvenes de ambos territoriosconocimientos experienciales sobre creación contemporánea.

Este innovador programa integra prácticas artísticas y conocimientos teóricos, no solo en interpretación, sino que acerca en primera persona herramientas sobre dirección, internalización, producción, vestuario y otras áreas que dan una visión integral y fortalece la visión de una escena hibrida actual.

Esta primera edición, finalizará con una apertura pública en la Sala Cero de Sevilla el día 23 de abril, con la participación de jóvenes artistas de Sevilla y Canarias, donde, además se seleccionará a dos jóvenes artistas para trabajar en una co-creación en Canarias, favoreciendo así las líneas de intercambio entre la creación joven de ambas comunidades.

Los jóvenes participantes, de esta primera edición, fueron seleccionados en convocatoria pública y han ido configurando junto al equipo de proyecto, el panel de participantes a partir de sus propias necesidades y deseos; lo que ha hecho de este programa participativo una oportunidad hecha a la medida de las personas seleccionadas.

Cero.0 tiene como objetivo ofrecer oportunidades y conocimiento en creación contemporánea a una generación que viene buscando nuevos lenguajes desde los que poder representar y relacionarse con su presente.

Hasta la fecha, han pasado por el programa artistas canarias y andaluces consolidados en la escena contemporánea como: Verónica Morales, AleksandarGeorgiev y Dario Barreto; Barbara Sánchez o las Hermanas Gestring.

El programa tiene, además, el objetivo de tender puentes entre los jóvenes participantes del programa en Sevilla y los participantes de su programa homónimo en Canarias LAVUP. Esto para generar y facilitar una red de artistas jóvenes de ambos territorios.

Publicado el tercer volumen del catálogo de ‘Rodajes en Canarias 1970 – 1990’

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Coincidiendo con la publicación, Filmoteca Canaria divulga en línea la base de datos con la información recogida en sus dos primeros números

La Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), publica el tercer volumen del catálogo de rodajes en Canarias, una obra que recoge tanto producciones nacionales como internacionales realizadas en el archipiélago entre los años 1970 y 1990, un período de profundos cambios sociales y políticos. Además, coincidiendo con la publicación, divulga en su web la base de datos que recoge los dos primeros números de este inventario cinematográfico.

Con motivo de su cuarenta aniversario, Filmoteca Canaria encomendó al profesor Domingo Sola Antequera, del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna, la coordinación del tercer volumen del catálogo Rodajes en Canarias, un período de profundos cambios sociales y políticos. Durante estos años, la producción audiovisual en Canarias estuvo marcada por la transición democrática, el auge del nacionalismo y la evolución del sector turístico. Las películas y documentales reflejaron una identidad insular en construcción, influenciada por la lejanía con la Península y una creciente conciencia cultural y política. Uno de los hitos importantes de esos años fue el nacimiento de la “Asamblea de Cineastas Independientes Canarios” (ACIC) y, sobre todo, la creación de la Filmoteca Canaria en 1984 y el papel del cine en la promoción turística de Canarias.

https://www.icdcultural.org/contenido-patrimonio-cultural/libro-rodajes-en-canarias-1971-1990

Este tercer catálogo se suma a los dos anteriores, coordinados respectivamente por Jorge Gorostiza y Enrique Ramírez Guedes, el primero ocupándose de las filmaciones desde 1896 a 1950 y el segundo entre 1961 y 1970. La información de este tercer catálogo ha sido recabada en los fondos documentales de Filmoteca Canaria, donde se realizó el vaciado hemero-bibliográfico, labores que se completaron con los trabajos en Filmoteca Española y en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares (AGA), con numerosas entrevistas con profesionales del sector, así como con otras fuentes orales y consultas en cinematecas europeas. Asimismo, se revisaron las bases de datos de las dos universidades públicas canarias, especialmente el Fondo de Canarias de la Universidad de La Laguna, así como los de la Biblioteca Pública del Estado, la Memoria Digital de Lanzarote, Gran Canaria Espacio Digital y el fondo Blaauboer-Rodríguez Castillo.

En cuanto al número de rodajes por países se sigue, grosso modo, lo que ya había sucedido en décadas anteriores. Con relación al cine profesional Alemania es el más representado, con 34 filmaciones, seguido de Italia y Francia, con 11 y 10, respectivamente; algo menos tiene Reino Unido y Estados Unidos, que no llegan a la decena. El resto de nacionalidades es variopinta, con representación tan dispar como Taiwán, Suecia, Sudáfrica, México, Polonia, Liechtenstein o Venezuela, entre otras, en muchos casos trabajando en coproducción. Aun así, nuestro propio país es el que más se ha interesado por las ventajas de rodar en las islas, especialmente si hablamos de cine documental y, obviamente, de toda la producción amateur. En la misma nacionalidad quedan incluidos aquellos proyectos cuyos permisos de rodaje se pidieron, sus contratos comenzaron a firmarse, pero su puesta en marcha nunca se llevó a cabo; todos ellos recogidos por la prensa provocando múltiples e infundados rumores que podrían llevar al equívoco a futuros investigadores.

Base de Datos: www.icdcultural.org/catalogo-filmoteca-canaria

Coincidiendo con la publicación del catálogo de Rodajes en Canarias 1970-1991, Filmoteca Canaria divulga en línea la Base de Datos con la información recogida en sus dos primeros catálogos. Su diseño permite a los usuarios acceder de manera rápida y eficiente a una gran cantidad de información, facilitando investigaciones, análisis y comparaciones dentro de la industria y el estudio del séptimo arte.

Este recurso es fundamental tanto para la preservación de la memoria cultural como para el fomento de la investigación académica y profesional. Permite rastrear la evolución de estilos cinematográficos, analizar el impacto de determinadas producciones y contribuir al entendimiento de la historia del cine. Además, la sistematización de los datos contribuye a la toma de decisiones estratégicas en la industria, como la identificación de tendencias y la evaluación del rendimiento de ciertos géneros o talentos.

La base de datos cinematográfica va dirigida principalmente a un público especializado que incluye investigadores, académicos y estudiantes de cine, así como profesionales de la industria, como productores, directores y críticos. Sin embargo, también resulta valiosa para los entusiastas y amantes del cine que buscan profundizar en el conocimiento de la producción de una película, convirtiéndose en una herramienta accesible y enriquecedora para todo aquel interesado en la gran pantalla.

Pumuky lanza su nuevo disco: No sueltes lo efímero

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Fecha de publicación: 28/02/2025 (Sello Keroxen)

Detrás de Pumuky se esconden los hermanos Jaír y Noé Ramírez, originarios de Icod de los Vinos, un pequeño pueblo del norte de Tenerife (Islas Canarias). En la actualidad completan la formación Mariano Gracia y Albert Morales.

Durante dos decenios, y a pesar de una accidentada travesía con múltiples cambios de formación y bajo el yugo de la insularidad más periférica, han ido construyendo una extensa y muy personal discográfica, en sellos como Jabalina, WeAreWolves o Keroxen, que tendrá en 2025 un nuevo capítulo, un 5º LP con el título de No sueltes lo efímero.

Hacía 10 años que no publicaban un disco de larga duración, aunque nunca estuvieron con los brazos cruzados y durante este paréntesis llegó un EP titulado Castillo Interior (Keroxen 2020) que fue descrito por Bandcamp con las siguientes palabras: «In intricately sculpted songs that are utterly hypnotizing, the Ramírez brothers explore the border of dreams & reality», y que terminó siendo remezclado por artistas de la talla de Xiu Xiu o Dntel (Jimmy Tamborello de The Postal Service). También en este periodo llegó su colaboración con Elinor Almenara de VVV [Trippin’you], en su single Metahackeo (Keroxen 2022), referentes hispanos de la nueva ola oscura que llegó después de los años pandémicos. Pumuky acumulan a su vez un largo historial de conciertos en Europa y Latinoamérica, con presencia en importantes foros como los festivales Primavera Sound, WOMAD, o el mexicano NRMAL.

No sueltes lo efímero se publicará el 28 de febrero en Keroxen, colectivo que además de servir de plataforma/sello para lo más granado de la escena underground de las Islas Canarias, organiza un extraño festival de música dentro de un gigantesco tanque de queroseno abandonado en Santa Cruz de Tenerife, del que ya se comentan maravillas en cualquier lugar del mundo.

No sueltes lo efímero ha sido grabado en los estudios La Mina (Granada) con Raúl Pérez, uno de los productores más respetados de la escena musical española, masterizado por Rafal Anton Irisarri, un referente en el mundo del ambient que no mira mal a las guitarras. Un disco en el que Pumuky regresa a su sonido más característico, aunque nunca abandonado del todo, un slowcore abrasivo de crescendos controlados y textos a corazón abierto, sin filtro alguno, bordeando a veces la intensidad del shoegaze más sucio, en otras ocasiones acercándose a pasajes con impronta dream pop, pero siempre con el sello propio que siempre les ha caracterizado.

Rara avis, con difícil encaje en etiquetas y escenas, Pumuky escriben canciones como si hicieran trucos de escapismo.

A la venta las entradas para el espectáculo “Escocía” del comediante y actor Txabi Franquesa

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El monólogo humorístico sobre el “escozor generacional” podrá disfrutarse el próximo 30 de abril a las 20:00 horas, en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” de Arrecife

El comediante, actor, entretenedor, cabaretero, creador, sibarita periférico y dandy del extrarradio (según su propia definición), Txabi Franquesa, relatará en Lanzarote sus conflictos con paso del tiempo, en el monólogo humorístico “Escocía, escuece y escocerá. La edad no perdona”. Ya están a la venta las entradas para el show, que se llevará a cabo el próximo 30 de abril, a las 20:00 horas, en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” de Arrecife, a través de www.culturalanzarote.com.

Se trata, de nuevo en sus palabras, de su “espectáculo más maduro”. Y con eso no engaña, porque inevitablemente, el último siempre lo es. Sobre el escenario,  el catalán compartirá con el público lo que califica de “escozor generacional”, la lucha de un hombre ya en los 40, a caballo entre la juventud y la vejez, más cerca del IMSERSO que del movimiento universitario, sumergido en un constante debate entre el optimismo y el pesimismo.

Txabi Franquesa es uno de los rostros más populares del humor televisivo; ha sido reportero de Caiga quien caiga y monologuista de El club de la comedia, con relatos caracterizados por el toque ácido de sus historias cotidianas. También ha trabajado como animador de público en Allá tú o Crónicas marcianas, y como guionista en Eurojunior, Boquería 357 y La nit del cor. En su faceta actoral se le recuerda por sus papeles en Ocho apellidos catalanes, Dieta mediterránea y Señoras del (h)AMPA.

«Happy End» de la canaria Fátima Luzardo, en la VIII Bienal Dona i Cinema – Woman & Film

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El cortometraje Happy End, de la directora y guionista canaria Fátima Luzardo, ha sido seleccionado en la sección oficial de la VIII Bienal Internacional Dona i Cinema – Mujer y Cine – Woman & Film. La proyección tendrá lugar el próximo 25 de febrero en los Cines Babel de Valencia.

La Bienal, que se celebrará del 21 al 28 de febrero de 2025, reúne una Competición Oficial de largometrajes, cortometrajes, documentales, ficción, videocreación y animación dirigidas por mujeres, consolidándose como un espacio clave para la visibilización del cine femenino a nivel internacional.

Sobre «Happy End»

Este cortometraje invita a reflexionar sobre el concepto del final feliz en el cine y en la vida real. A través de referencias a iconos del séptimo arte y a momentos que han quedado grabados en la memoria colectiva, Happy End propone un diálogo entre el amor y el cine, explorando cómo estas historias influyen en nuestra percepción de la realidad.

El filme ha tenido una destacada trayectoria en festivales nacionales e internacionales, recibiendo el Segundo Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en VISIONARIA 2023 y participando en certámenes como el 19º San Rafael en Corto 2023, el Festival Iberoamericano Cine Colón, la Cinémathèque Expérimentale de Toulouse y la 21ª Edición del Festival Internacional de Cortometrajes acorde a DISACCORDI, entre otros.

Sobre la directora

Fátima Luzardo es actriz, fotógrafa, docente y directora de cine y teatro. Con formación en Historia del Arte y Arte Dramático, ha desarrollado su carrera en el ámbito cinematográfico y escénico, desempeñándose como guionista, ayudante de dirección y pedagoga cinematográfica. Su labor ha estado vinculada a la Consejería de Educación y Cultura, la Filmoteca Canaria y diversos festivales, destacando su compromiso con la formación audiovisual y la gestión sociocultural.

Con su selección en la Bienal Internacional Dona i Cinema – Mujer y Cine – Woman & Film, Happy End continúa consolidándose como una propuesta cinematográfica relevante en el panorama del cine independiente y de autor.

Cine en Movistar Plus+ en marzo: los Oscar en exclusiva, ‘Marco’ y ‘Emilia Pérez’

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Movistar Plus+ estrena en marzo de 2025 distintas películas candidatas en los Oscar, como ‘Emilia Pérez’ o ‘The Apprentice (La historia de Trump)’
 
Los Oscar 2025 se ven en directo y en exclusiva en Movistar Plus+ en la madrugada del 2 al 3 de marzo
 
‘Marco’, ganadora de dos premios Goya, y otros grandes títulos como ‘Romper el círculo’, ‘El cuervo (The Crow)’, ‘Escape’, ‘Napoleón’ y ‘Oppenheimer’ completan un mes de puro cine

Con el estreno de una de las favoritas de los Oscar, ‘Emilia Pérez’, llega un canal especial dedicado a los títulos modernos musicales de los últimos 50 años

Marzo comienza y termina en Movistar Plus+ con los premios Oscar, desde la retransmisión el 2 de marzo de la ceremonia, que estará acompañada del estreno de ‘The Apprentice (La historia de Trump)’, hasta la llegada a la plataforma de una de las favoritas, ‘Emilia Pérez’ (28 de marzo). Entre medias el mejor cine con grandes estrenos de Hollywood como ‘Romper el círculo’, ‘El cuervo (The Crow)’, ‘Napoleón’ y ‘Oppenheimer’, el mejor cine español como ‘Marco’ y ‘Escape’. Y el estreno de seis películas que no han pasado antes por salas.

GRANDES ESTRENOS

EMILIA PÉREZ

Desde el viernes 28 de marzo

13 nominaciones a los Oscar 2025: la película extranjera más nominada en estos premios. Una historia de narcos, una historia trans, un musical, un thriller policíaco, una película romántica, un drama violento, una comedia negra… todo eso, y mucho más, es la original ‘Emilia Pérez’, dirigida por Jacques Audiard (‘Un profeta’) y protagonizada por Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez y Adriana Paz.

ROMPER EL CÍRCULO
Desde el viernes 7

Blake Lively (‘Gossip Girl’) protagoniza la adaptación de la novela homónima de Colleen Hoover, un drama romántico superventas que cautivó al mundo entero y que habla sobre la violencia machista, los abusos y el trauma.​ Lily no ha tenido una vida fácil y, ahora, su idílica relación con Ryle le parece demasiado bonita para ser verdad. Con la vuelta de Atlas, el primer amor de Lily, Ryle comienza a mostrar su verdadera cara.

MARCO
Desde el viernes 14

Eduard Fernández ganó el Goya 2025 al mejor actor por su papel de Enric Marco Batlle, un supuesto superviviente de los campos de concentración del Tercer Reich que resultó no haber pisado nunca ninguno. Dirigida y coescrita por Aitor Arregi y Jon Garaño (‘La trinchera infinita’), ‘Marco’ narra la historia real de este gran impostor desde sus años de prestigio hasta que sus mentiras son descubiertas por el historiador Benito Bermejo y tiene que admitirlo todo.

EL CUERVO (THE CROW)
Desde el viernes 21

Bill Skarsgård (saga ‘It’) es el protagonista de esta moderna reinvención de la novela gráfica homónima de James O’Barr, que ya había sido llevada al cine en 1994 con Brandon Lee (que murió durante el rodaje) como protagonista. Su director, Rupert Sanders (‘Ghost in the Shell: El alma de la máquina’), define la película como «dos historias en una: una de venganza, en forma de un thriller de acción, y otra romántica».

ESCAPE
Desde el domingo 23

Producida por Martin Scorsese, protagonizada por Mario Casas y dirigida por Rodrigo Cortés (‘Buried (Enterrado)’), ‘Escape’ es una tragicomedia, un thriller de acción, un drama carcelario… o ninguna de todas esas cosas. Esta inclasificable película es la historia de N., un hombre tan desesperado que su único propósito en la vida es entrar en la cárcel. Una historia que Cortés define como ‘La fuga de Alcatraz’, pero al revés». 

NAPOLEÓN
Desde el miércoles 19

El legendario Ridley Scott, quien ya trató las guerras napoleónicas en su ópera prima ‘Los duelistas’, dirige este biopic, repleto de espectaculares batallas, sexo y opulencia, con el que se introduce en el lado más íntimo de Napoleón Bonaparte, interpretado en esta ocasión por Joaquin Phoenix. Desde su ascenso a finales de la Revolución Francesa hasta su muerte en la isla de Santa Elena en 1821, Scott recorre veinticinco años marcados por la tumultuosa relación de Napoleón con Josefina, su mayor obsesión.

OPPENHEIMER
Desde el miércoles 26

Ganadora de 7 premios Oscar en 2024, incluyendo mejor película, director y actor. El director de ‘Memento’, Christopher Nolan, se adentra en la mente de J. Robert Oppenhaimer, el padre de la bomba atómica, en este exitoso biopic de gran virtuosismo visual y técnico protagonizado por Cillian Murphy, a quien acompaña un espectacular reparto de estrellas como Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr, Gary Oldman, Kenneth Branagh, Rami Malek, Florence Pugh o Josh Hartnett.

THE APPRENTICE (LA HISTORIA DE TRUMP)
Desde el domingo 2

Esta «no es una película sobre Donald Trump, es sobre el sistema y cómo funciona», explica Ali Abbasi (‘Border’), director de esta atrevida antibiografía sobre Donald Trump protagonizada por Sebastian Stan (‘A Different Man’) como el propio Trump y Jeremy Strong (‘Succession’) como Roy Cohn, el despiadado abogado que creó al Trump que conocemos hoy. Stan y Strong optan al Oscar este año por sus interpretaciones.

OTRAS JOYAS Y CINE ESPAÑOL

VERANO EN DICIEMBRE
Desde el martes 18

Carmen Machi, Bárbara Lennie, Vicky Luengo, Beatriz Grimaldos, Lola Cordón, Irene Escolar, Nacho Fresneda, Silvia Marsó y Antonio Resines son los protagonistas de esta tragicomedia coral que estuvo nominada a los Goya. ‘Verano en diciembre’ narra, entre risas y lágrimas, el (re)encuentro de cuatro generaciones de una misma familia: una madre, sus cuatro hijas, su nieta y su suegra, una anciana con demencia senil a la que cuida la madre.

SIMPLE COMO SYLVAIN
Desde el domingo 9

Un romance adulto, entre la comedia sentimental y el drama ardiente, presentado en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes 2023 y ganador del César a la mejor película extranjera, que reflexiona sobre los diferentes tipos de amor en cada fase del enamoramiento. En ‘Simple como Sylvain’, el apasionado romance entre una profesora con pareja y un joven humilde al que encarga reformar su casa sirve como premisa para hablar sobre el amor, la ilusión o el deseo.

Después de su éxito internacional con ‘Una familia en Tokio’, galardonada con la Espiga de oro en la SEMINCI de 2013, la capital japonesa vuelve a ser el telón de fondo de los personajes de Yoji Yamada, el aclamado director y guionista japonés detrás de esta historia intimista y cargada de emoción. Akio miente a todo el mundo. A pesar de ser el director de Recursos Humanos de una gran empresa, es un hombre solitario e infeliz. Después de hacer una visita sorpresa a su madre, su perspectiva sobre las relaciones y la felicidad empieza a cambiar.

ESTRENOS DIRECTOS

RED CLASIFICADA – Desde el domingo 16
Aaron Eckhart («El caballero oscuro») protagoniza este intrincado ‘thriller’ de espionaje en el que nadie es lo que cree ser. Protagonizada por Tim Roth («Reservoir Dogs») y Abigail Breslin, una de las actrices más jóvenes en haber sido nominada al Oscar, en su caso, por «Pequeña Miss Sunshine».

SIEMPRE JÓVENES – Desde el domingo 30
Diane Keaton, ganadora del Oscar por ‘Annie Hall’, protagoniza esta comedia feel good sobre la amistad, la gratitud y la alegría de vivir en la que la edad es solo un número.

LAS HABITACIONES ROJAS – Desde el lunes 24
Un siniestro relato que sigue la obsesión de una joven modelo por el juicio a un asesino en serie, acusado de torturar y asesinar a tres menores y difundir los truculentos vídeos de lo ocurrido en la deep web.
 
SOMOS ZOMBIS – Desde el martes 25
El colectivo RKSS, responsables de obras de culto como ‘Turbo Kid’ o el ultraviolento slasher ‘Wake Up’, dirige esta supersangrienta y divertida vuelta de tuerca a las pelis de zombis: aquí, los no muertos son un colectivo oprimido.

THE ARCTIC CONVOY – Desde el martes 11
Una intensa historia bélica, basada en hecho reales, ambientada en un buque civil noruego que transportó armas a la Unión Soviética para avivar el frente oriental durante la II Guerra Mundial.

ACCIONES

MUSICALES

‘Emilia Pérez’, el exitoso ‘narcomusical’ gran favorito en los Oscar de 2025, llega a Movistar Plus+ el 28 de marzo y, con él, una acción y un canal especial dedicado a los grandes títulos modernos de este género que vuelve a estar de moda. Una colección y un canal que se podrán disfrutar del 27 de marzo al 27 de abril con títulos que abarcan desde la década de 1970 hasta la actualidad. Musicales ganadores de Oscar, musicales remakes de otros musicales, historias de intriga, romance, traición, rivalidad y amistad, títulos que rompieron la taquilla y títulos que rompieron los esquemas al ritmo de ABBA, David Bowie o Los Rodríguez. Auténticas obras maestras y filmes de culto como ‘Moulin Rouge’, ‘Los miserables’, ‘The Rocky Horror Picture Show’, ‘Jesucristo Superstar’, ‘Chicago’, ‘Grease’, ‘Hairspray’, ‘Mamma Mia!’, ‘Al otro lado de la cama’, entre muchos.

LOS OSCAR EN MOVISTAR PLUS+

Movistar Plus+ es la casa de los grandes premios internacionales de cine, y en especial de los premios Oscar de Hollywood, los más importantes de la industria. El domingo 2 de marzo se podrá ver en directo y en exclusiva en Movistar Plus+ la alfombra roja y la ceremonia de la edición número 97 de los Oscar. Las películas y cortometrajes que ya ofrece o llegarán próximamente a Movistar Plus+ han conseguido un total de 45 nominaciones. Además, del 18 de febrero al 15 de marzo, los usuarios de la plataforma podrán disfrutar del canal ‘Los Oscar por M+’ (dial 15) con películas destacadas en la historia de los premios.

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