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Los avances de los grandes estrenos del otoño marcan el final de Lo Que Viene Tenerife

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La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha celebrado este último día de esta edición en Tenerife de Lo Que Viene, con una gran participación de audiencia. Un festival de cine y series diseñado como un foro esencial para que la prensa y la industria audiovisual analicen el presente y futuro del sector, y descubran los proyectos más destacados que se estrenarán en los próximos meses. Fundado en 2018, Lo Que Viene surgió como un evento complementario a los Premios FEROZ de la AICE, que desde 2014 reconocen las mejores producciones cinematográficas y televisivas. Este certamen ofrece a la prensa y a los profesionales del sector la oportunidad única de debatir sobre temas de actualidad y los retos futuros de la industria. Además, sirve como plataforma para presentar a los medios y al público un adelanto de los estrenos programados para la segunda mitad del año.

Lo Que Viene destaca por su compromiso con el desarrollo local y regional, subrayando la importancia de una alianza estratégica entre la industria audiovisual y las instituciones públicas, tanto nacionales como locales y regionales, con el objetivo de fomentar una sinergia que impulse la calidad de las producciones, la formación de nuevos talentos y la riqueza generada por el sector.

Arrancó el último día de Lo Que Viene Tenerife con ‘¿No seré yo una obra de arte?’. Con este documental, el panorama cultural español podrá disfrutar de una propuesta fresca y descarada protagonizada por la inconfundible Samantha Hudson y dirigida por David Navarro. Esta producción, compuesta por 13 episodios, promete una inmersión sarcástica y reveladora en el mundo del arte contemporáneo español.

La serie seguirá a Samantha Hudson en un recorrido por diversas ciudades de España, donde entrevistará a destacadas figuras del ámbito artístico. Con su característico humor y perspectiva irreverente, Hudson buscará desvelar los entresijos y secretos que se esconden detrás de la actual industria del arte. El objetivo es ofrecer una mirada sin filtros a un universo a menudo percibido como elitista o enigmático, siempre desde un enfoque que promete ser tan entretenido como provocador. En palabras de Samantha Hudson con “muy poca vergüenza y mucha irreverencia”

La rueda de prensa titulada Mujeres al Frente de la Dirección de Festivales abordó la importancia de los festivales de cine en España dirigidos por mujeres. En esta mesa redonda participaron Sara Mansanet de la Mostra de Valencia y Gabriela Martí del Rizoma Festival, quienes compartieron sus experiencias y perspectivas sobre la dirección femenina en el ámbito cinematográfico. Gabriela gradeció a la organización el visibilizar tanto “el trabajo de las mujeres como el trabajo de los festivales” ya que “son una parte importantísima del ecosistema del audiovisual”.

La industria cinematográfica se unió hoy para la presentación de los próximos contenidos de algunas de las principales productoras y distribuidoras. A Contracorriente, con la presencia de su productor Fernando Riera, quien comentó que “fue un auténtico placer compartir con el resto de los profesionales y público los próximos proyectos tanto comedia como drama, como son Los Irresponsables o La Cena”. Tornasol Media desveló las primeras imágenes de «Morir no siempre sale bien», la nueva película de la directora Claudia Pinto, quien presentó las primeras imágenes apuntando que “es una comedia negra con un trasfondo social, con unos personajes muy empáticos, aprendices de delincuentes y, con un subtexto que habla de las huellas sociales y hasta donde estamos dispuestos de cruzar las líneas rojas para conseguir la felicidad”. Esto también pasará, con su productor Álvaro Ariza, compartió sus próximos lanzamientos afirmando que “es un momento muy dulce de la producción ofreciendo proyectos de calidad tanto para la crítica como para la crítica” añadiendo su satisfacción por presentar en el evento producciones como Operación Hades y Leones. Finalmente, Filmin, a través de Pilar Toro, Directora de Marketing y Comunicación, ofreció un primer vistazo de su serie «Millennial Mal» y del documental original «The Designer is Dead» añadiendo que “son dos de sus grandes apuestas del año en Filmin, que se podrán ver en breve en la plataforma” y que “representan bien la complejidad y lo diverso de las apuestas que definen la marca Filmin”.

La ponencia Las Víctimas en las Producciones de Género ‘True Crime’ ofreció una exploración crucial sobre el rol de las víctimas de casos reales en las series y obras audiovisuales de este popular género. La mesa redonda ahondó en el delicado proceso de los guionistas al abordar estas historias, desde el primer acercamiento al guion hasta cómo se acompaña o respeta las vivencias de las víctimas, a lo largo de la producción. Se contó con la participación de Alberto Arruty, guionista de ‘Una historia de crímenes’ quien considera que “evitar caer en el morbo, uno de los mayores peligros en los proyectos de ‘true crime’, es un principio fundamental de estas producciones”; Gemma R. Neira, guionista de ‘El caso Asunta’ y ‘La viuda negra’ insistió en la importancia de una buena documentación y de “revisar una vez terminados los guiones las veces que sea necesario, tanto de la parte judicial como de la parte de los investigadores, buscando los posibles errores que puedan contener”. Y añadió que había que evitar, como principio, la tentación de “añadir lo que no se sabe” para tapar huecos de la trama. Mariola Cubells, reconocida periodista y crítica especializada, aportó su perspectiva sobre este complejo tema afirmando que “debe haber una preocupación y sensibilidad con las víctimas”, considerando que “la producción audiovisual, tanto ficción como documental, tiene en cuenta a día de hoy pero no así el periodismo de sucesos”.

SANTA CRUZ DE TENERIFE, SPAIN – JULY 11: Lo Que Viene 2025 on July 11, 2025 in Santa Cruz de Tenerife, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez). En la fotografía Jonathan Medina y Norberto Trujillo, equipo de Culturamanía

La première de la película «Voy a Pasármelo Mejor» fue el evento que clausuró Lo Que Viene Tenerife, poniendo fin a una intensa semana de encuentros profesionales, proyecciones, ruedas de prensa, debates y oportunidades de networking para la industria audiovisual, que también incluyó diversas propuestas de las instituciones insulares que han sido parte fundamental en el desarrollo del evento.

«Voy a Pasármelo Mejor» es la secuela de la exitosa comedia musical adolescente de 2022. La película, que nos traslada a 1991 para seguir los romances veraniegos de un grupo de adolescentes en un campamento al ritmo de los éxitos de la época, está dirigida por la talentosa Ana de Alva. Ana de Alva, artista malagueña multidisciplinar con una destacada carrera en danza, interpretación, música y teatro musical, y que ha participado como actriz en musicales como Grease y en largometrajes como Las largas sombras, es, además, una directora premiada por sus cortometrajes. «Voy a Pasármelo Mejor» es su primera película. La directora estuvo presente en la première y ofreció un animado coloquio, compartiendo detalles sobre la producción y su visión de esta historia que cuenta con un guion de David Serrano y Luz Cipriota, y un reparto que incluye a Izan Fernández, Renata Hermida, Alba Planas, Raúl Arévalo y Karla Souza.

El festival tiene como patrocinadores principales el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias y cuenta con el apoyo de Intech-Parque Científico y Tecnológico de Tenerife; el Fondo de Desarrollo de Canarias; Instituto Tecnológico y de Energías Renovables (Iter); Canary Islands, Volcanic Xperience, Volcano Teide, la Radio Televisión Canaria y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Además, se enmarca dentro de la iniciativa Canarias, nuestra mejor versión, estrategia del Gobierno de Canarias a través de Proexca para impulsar la proyección internacional y la diversificación económica del archipiélago bajo un nuevo concepto promocional.

Lo Que Viene Tenerife es mucho más que un festival al uso: es un encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

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SOBRE AICE:

La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, los encuentros sobre cine y series La Inmortal en Zaragoza y el campus de formación en periodismo cinematográfico Programa María Luz Morales.

Cuadernos Escénicos recorre el casco de Buenavista del Norte este domingo 13 de julio 

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La jornada del domingo será la última que se baile en el municipio buenavistero. Será a las 12.00 horas. 

Cuadernos Escénicos recorrerán el casco urbano de Buenavista del Norte este domingo 13 de julio. Se terminará bailando en la Casa de la Viuda. El festival de danza dirigido por Roberto Torres se acerca a su final: el lunes 14 de julio será el último día en Icod de los Vinos, última localidad en sumarse a este festival. 

La jornada del domingo será, de esta manera, la última que se baile en el municipio buenavistero. Será a las 12.00 horas. Se comenzará en la plaza General Eulate (en los alrededores de la iglesia de Los Remedios) con la pieza ‘Cuadernos de campo’ (30’) del colectivo Lamajara (Cataluña-Canarias) y con la participación de la compañía Nómada Joven. Esta pieza del colectivo es parte de un trabajo comunitario que lleva varios años en escena y que ha conseguido involucrar a diferentes sectores de la sociedad a través de la danza y el recuerdo y transmisión de la labor en los campos. 

Qabalum (Navarra) también estará durante la mañana del domingo 13 en Buenavista del Norte con la pieza ‘Todo este ruido’ (24’). “Es un poema bailado que dibuja un futuro posible, un canto a la luz que atraviesa el tiempo para darnos forma”, asegura la compañía.

‘Ven’ (15’) de La Macana (Galicia) es la siguiente pieza que podrá disfrutarse. Se trata de la primera coreografía de la pareja formada por Caterina Varela y Alexis Fernández con la que iniciaron la carrera internacional de su compañía La Macana en 2008 y que ha seguido girando desde entonces visitando casi 30 países en los últimos 15 años. Bailado por ambos, este dúo habla del amor en mayúsculas, del equilibrio y de las tensiones entre dos cuerpos durante 15 intensos minutos llenos de fuerza e intimidad.

Para terminar el domingo 13 en Buenavista del Norte, la compañía Deloflamenco (Fuerteventura) bailará ‘The Fact.co’ (16’). La pieza es una reflexión sobre la sociedad actual. “Nos mecanizamos, sostenemos y formamos parte de este sistema que nos manipula, mecaniza, mercantiliza. Nos roba el tiempo. La vida. Contaminados por esa prisa para llegar no se sabe muy bien dónde. El tiempo se evapora, se nos escapa entre las manos. Dos obreras pelean por sobrevivir a lo tóxico de su trabajo, de su vida. Sobre el mecanismo de la muerte”, explican en la sinopsis de la pieza. 

HBO Max llega al Comic Con de San Diego con experiencias para los fans de las nuevas temporadas de El Pacificador e IT: Bienvenidos a Derry

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La segunda temporada de El Pacificador, de DC Studios, vuelve el 21 de agosto

La serie original de HBO IT: Bienvenidos a Derry se estrena en octubre

HBO Max llega a San Diego este mes con El Pacificador, de DC Studios y Warner Bros. Television, y la próxima serie original de HBO IT: Bienvenidos a Derry, de Warner Bros. Television. A partir del jueves 24 de julio, HBO Max acogerá Peacefest, una experiencia inmersiva para los fans inspirada en el caótico y glamuroso mundo de El Pacificador. Las festividades continuarán con un panel en el Hall H, donde el showrunner, guionista, director y codirector de DC Studios, James Gunn, y el reparto de El Pacificador compartirán nuevos detalles sobre la próxima temporada y estrenarán el tráiler mundial de la segunda temporada.

La plataforma de streaming también llevará IT: Bienvenidos a Derry al centro de San Diego con inquietantes pop-ups inspirados en el mundo de la serie, como bicitaxis inspirados en Pennywise, un avance especial de la próxima serie y el estreno de un nuevo teaser tráiler, presentado por unos invitados especiales: Andy y Barbara Muschietti.

«Siempre buscamos nuevas formas de acercar a los fans a las series que les encantan, y estas experiencias inmersivas de El Pacificador e IT: Bienvenidos a Derry lo consiguen», ha explicado Pia Barlow, vicepresidenta ejecutiva de marketing de originales de HBO y HBO Max. «Desde el caos salvaje y descarado del Peacefest hasta las escalofriantes pop-ups que tenemos preparadas relacionadas con IT: Bienvenidos a Derry, estamos encantados de ofrecer a los fans un pequeño adelanto de lo que está por venir».

Todos los detalles sobre El Pacificador:

    • Desde el jueves 24 de julio hasta el sábado 26 de julio, HBO Max dará vida a la dimensión alternativa favorita de Peacemaker con una experiencia inmersiva en un bar glam rock de los 80 en la discoteca Nova San Diego. Los invitados entrarán al Peacefest a través de la Quantum Unfolding Chamber, donde encontrarán todas las cosas favoritas de El Pacificador, incluido el acceso exclusivo para los fans a la Peacecycle de la temporada 2 y la oportunidad limitada para que algunos fans seleccionados conozcan a Eagly, el compañero de El Pacificador, en colaboración con la American Eagle Foundation. A lo largo de la experiencia, los fans podrán disfrutar de actuaciones musicales en directo, tomar bebidas y participar en juegos temáticos en el Harcourt’s KO Corner Bar o visitar la tienda Vigilante’s Hero S*** Merch Shop, donde se podrán adquirir productos exclusivos de Warner Bros. Discovery Global Consumer Products, DC Shop y los socios con licencia McFarlane Toys, Sideshow y Upper Deck. El Peacefest también contará con cabinas interactivas temáticas de los personajes, como la cabina fotográfica «Adebayo’s Hero Test Photo Booth» y la estación de juegos «Economos’ Ops Mortal Kombat».

    • Los fans ya pueden registrarse en peacefest2025.com para asegurarse su plaza en el Peacefest. Las reservas son limitadas y se asignarán por orden de llegada. Los participantes serán seleccionados para el encuentro con Eagly mientras esperan la entrada al «Peacefest» durante el tiempo reservado. Todos los invitados deben ser mayores de 21 años para poder asistir.

    • El sábado 26 de julio, el Peacefest se clausurará con una noche VIP para la prensa, a la que solo se podrá asistir con invitación, con la presencia del reparto de El Pacificador, los productores ejecutivos, talentos de DC y actuaciones musicales en directo de Foxy Shazam y Steel Panther. A lo largo del Peacefest, se seleccionará al azar a un número limitado de fans para asistir a la noche VIP para la prensa.

    • El sábado 26 de julio, HBO Max presentará el panel de El Pacificador en el Centro de Convenciones de San Diego, en el Salón H, de 3:30 p. m. a 4:30 p. m. Entre los panelistas se encuentran James Gunn, John Cena, Danielle Brooks, Jennifer Holland, Freddie Stroma, Steve Agee, Frank Grillo, Sol Rodríguez y Tim Meadows. El esperado tráiler mundial de la segunda temporada de la serie se estrenará durante el panel, que será moderado por Josh Horowitz, presentador de MTV y del podcast «Happy Sad Confused».

    Detalles completos de IT: Bienvenidos a Derry:

    • El viernes 25 y el sábado 26 de julio, la serie original de HBO IT: Bienvenidos a Derry se colará en San Diego con bicitaxis inspirados en Pennywise que ofrecerán paseos gratuitos y embajadores de la marca que repartirán dulces escalofriantes por todo el Centro de Convenciones de San Diego, el barrio de Gaslamp y las zonas del puerto.

    • El sábado 26 de julio, los fans podrán disfrutar en exclusiva de un avance de la próxima serie con imágenes del primer episodio presentadas por los invitados especiales Andy y Barbara Muschietti. La asistencia es por orden de llegada, no es necesario registrarse con antelación.

    Lesoto, Tayikistán, Venezuela y Canarias celebran los 30 años que cumple el Festival Internacional de Folclore de Ingenio

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    Lesoto, Tayikistán, Venezuela y Canarias celebran los 30 años que cumple el Festival Internacional de Folclore de Ingenio

    ·        La 30º edición del Festival Internacional de Folclore ‘Muestra Solidaria de los Pueblos’ tendrá lugar del 11 al 28 de julio con un programa en el que destaca su XII Campus de Etnografía y Folclore que organiza la ULPGC

    ·         Exposiciones etnográficas, degustaciones de la gastronomía de los países participantes, pasacalles musicales y un gran espectáculo de clausura, entre su variada programación

    Ingenio viene desde hace tres décadas convirtiéndose durante el mes de julio en un escenario multicultural con la celebración de su popular y renombrado Festival Internacional de Folclore ‘Muestra Solidaria de los Pueblos’ que, impulsado por la Asociación Cultural Coros y Danzas de Ingenio y el Ayuntamiento del citado municipio, celebrará entre el 11 y el 28 del presente mes su 30º edición con la participación de grupos musicales de Lesoto, Tayikistán, Venezuela y Canarias.

    Un año más Ingenio se posiciona como espacio de referencia en Canarias con este evento que pone en valor la multiculturalidad y la dimensión del patrimonio etnográfico y cultural de las islas, articulando en su heterogéneo programa un sinfín de propuestas entre las que destaca la duodécima edición del Campus de Etnografía y Folclore de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, siete exposiciones que se exhibirán en el Centro Cultural Federico García Lorca, un vistoso pasacalle folclórico, talleres y exhibición de juegos autóctonos, degustación de platos tradicionales de la gastronomía de los países participantes y un gran espectáculo de clausura, que tendrá lugar el día 25 de julio en el Parque Néstor Álamo de Ingenio, entre otras propuestas.

    El programa de la 30º edición del Festival Internacional de Folclore ‘Muestra Solidaria de los Pueblos’, que cuenta con patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, Gobierno de Canarias y ULPGC, fue presentado en la mañana de hoy viernes en el transcurso de un acto celebrado en el rectorado de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, que contó con la presencia del vicerrector de Deporte y Activación Social de los Campus de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), José Miguel Álamo, el presidente del Cabildo grancanario, Antonio Morales, la alcaldesa de Ingenio, Vanesa Martín, y el presidente de Coros y Danzas de Ingenio y director del mencionado festival, David Castellano.

    El citado festival, declarado Fiesta de Interés Turístico de Canarias, propone al público varias exposiciones entre las que destacan la dedicada a los barqueros, las tradicionales lonjas y vendedoras de pescado, una de fotografía vinculada a los 50 últimos años de la Macaronesia y otra sobre el cuchillo canario.

    El día 14 de julio, a las 19:30 horas, en el salón de plenos del ayuntamiento de Ingenio, dará comienzo la duodécima edición del Campus de Etnografía y Folclore de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, cuyo programa reflexiona, hasta el 18 de julio, sobre el trabajo que desarrollan las dos escuelas verseadoras de Gran Canaria ‘Nieves Clemente’ y ‘Clotilde Cruz Peña’, la gestión cultural, la música como herramienta de transformación social, la tradición oral africana y las cinco décadas de existencia de los grupos folclóricos de Ingenio Los Cochineros y Guayadeque, entre otros asuntos.

    Empatía para mirar al mundo

    El presidente del Cabildo grancanario, Antonio Morales, destacó la dimensión de este festival como espacio de encuentro, diálogo de culturas, acogida y convivencia de distintas sensibilidades nacionales a lo largo de estos 30 de años. “Tenemos que ser capaces de convertir en tiempos difíciles y convulsos a esta isla en plataforma de paz, de encuentro y cohesión a través de lo que nos ha identificado a lo largo de nuestra historia como pueblo. Por su parte, el vicerrector de Deporte y Activación Social de los Campus de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), José Miguel Álamo, se refirió al amplio e interesante programa que impulsa este festival que mantiene vivo el legado cultural de Canarias con su campus que es todo un referente cultural y que propicia la propia ULPGC. “Esta universidad atesora una cultura enriquecida por su historia y su situación geográfica. La cultura ha sido motivo de estudios en el seno de esta institución por reconocidos investigadores y la vivencia del Campus de Folclore refleja la riqueza del acervo de Canarias en su conjunto”, dijo.

    La alcaldesa de Ingenio, Vanesa Martín, animó a la ciudadanía “a sumarse a esta gran fiesta de la diversidad que supone una ocasión única para celebrar la interculturalidad y fortalecer los lazos de solidaridad entre los pueblos”, al tiempo que recordó que entre sus objetivos figura no solo el empeño de que nuestras tradiciones no mueran, sino que nuestro futuro sea capaz siempre de recordarlas.

    David Castellano, director del festival, adelantó el programa de la 30º edición e incidió en destacar la magnitud del evento, concebido como escenario para celebrar la diversidad cultural colectiva de los pueblos del mundo.  “A lo largo de estas tres décadas el Festival se ha señalado como un crisol de culturas y tradiciones que se ha tejido con sueños de identidad, diversidad, memoria, ritmos… poniendo en  diálogo tradición y vanguardia con el firme compromiso de salvaguardar el patrimonio inmaterial”, agregó Castellano.

    Por las sucesivas ediciones de este festival que posiciona a Ingenio, Gran Canaria y a Canarias como punto de encuentro del folclore en el mundo, han pasado más de 300 grupos de más de 80 países distintos de los cinco continentes del planeta.  El evento, que constituye para la CIOFF (Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales) de la UNESCO todo un referente cultural en el Atlántico Medio por la variada oferta que siempre propone su programa, se ha propuesto siempre convertirse en epicentro de las manifestaciones del folclore mundial cumpliendo con su objetivo inicial de preservar y difundir el acervo cultural y las señas de identidad de los pueblos, exaltando los valores tradicionales y etnográficos de su cultura y traspasando la barrera de sus lenguas, razas o color.

    GRUPOS DE CUATRO CONTINENTES

    En esta 30º edición el público vibrará con los bailes tradicionales y los sonidos de los países invitados –‘Sotho Kids’ de Lesoto (África), el conjunto folclórico nacional Gaffar Valamza de Tayikistán (Asia) y la Compañía Folclórica Barinas de Venezuela (América)-, a los que se suma el folclore Canarias. En esta ocasión el evento ha sido capaz de congregar a cuatro de los seis continentes del mundo: América, Asia, Europa y África.

    El día 23 de julio, a 20:30 horas, todos los grupos citados participarán en el pasacalle multicultural que se desarrollará por el casco antiguo de Carrizal, al que se sumarán la Banda de la Sociedad Musical Villa de Ingenio, Coros y Danzas, el grupo Amigos del Carrizal 7 Islas, la agrupación Tacoremi, los grupos Las Mahoreras y Guayadeque. Posteriormente, en el Parque del Buen Suceso de Carrizal, actuarán los conjuntos de Tayikistán, Venezuela y Lesoto.

    Con danzas llenas de ímpetu y una energía vibrante, el Conjunto Nacional de Danza ‘Sotho Kids’ de Lesoto hará viajar al público con cada paso por la riqueza cultural de su tierra.

    Por su parte, el conjunto folclórico nacional Gaffar Valamzade de Tayikistán se esmera por difundir las artes y tradiciones populares tayikas que tienen sus orígenes en las antiguas culturas persas. Sigue siendo un país prácticamente desconocido en el mapa mundial. Sus danzas íntimas y cantos sublimes nos descubrirán la cultura fascinante de esta región situada en la encrucijada de Occidente y Oriente.

    De Venezuela llega a Ingenio la Compañía Folclórica Barinas, fundada en 2011 por Efraín Malcavia. El citado grupo investiga con su propuesta los procesos de encuentro y mestizaje que coexisten en al menos cuatro tipos de tradiciones culturales que ofrecen en sus espectáculos: el origen étnico, la cultura europea, la creación del mestizaje local y las tradiciones en las que predominan los elementos afroamericanos.

    Canarias estará representada por la histórica Agrupación Folclórica de Tetir de Fuerteventura, uno de los grupos más antiguos de la isla majorera.  Desde sus inicios, su principal objetivo ha sido el rescate y conservación del patrimonio inmaterial de Fuerteventura, con énfasis en la música, el baile, la vestimenta y otras expresiones tradicionales. Su repertorio se basa en el folclore más tradicional de la isla, fruto de una investigación exhaustiva.

    Asimismo, el programa del festival cuenta, como no podía ser de otra manera, con la agrupación que lo promueve desde hace 30 años, Coros y Danzas de Ingenio, uno de los grupos emblemáticos de Canarias que en 2024 celebró 75 años de labor ininterrumpida. Ha recuperado aspectos de la tradición ancestral de Ingenio como la “Isa de la paría”, “Polka del Capotín”, “Polka del Artesano”, “Sorondongo de Ingenio” y “Rancho de Ánimas”. En relación a la difusión de su repertorio folclórico, las incontables actuaciones del grupo Coros y Danzas de Ingenio no han quedado reducidas a su espacio territorial de la villa en la que tiene su sede, sino que ha intervenido en varios festivales nacionales e internacionales en más de una ocasión, llevando también el sugestivo mensaje de sus acompasados ritmos y la alegría de sus bellas canciones a lugares recónditos de Europa, Asia, África y América.

    El citado festival concluirá el día 25 de julio con un gran espectáculo final que tendrá lugar en el Parque Néstor Álamo a las 21:00 horas, y con la Misa Internacional dominical que, al día siguiente, se oficiará a las 12:00 horas en la Iglesia de Nuestra Señora de La Candelaria con la presencia de todos los grupos participantes. Asimismo, el día 28, los grupos participantes ofrecerán su música y sus bailes tradicionales en la Residencia para Personas Mayores de Ingenio y en el Centro de Estancia Diurna de Ingenio.

    XII CAMPUS DE ETNOGRAFÍA Y FOLCLORE

    El Campus de Etnografía y Folclore se desarrollará en el Salón de Plenos del ayuntamiento de Ingenio del 14 al 18 de julio, dirigido por Manuel Pérez, profesor de la ULPGC y Yeray Rodríguez, poeta, repentista, verseador y Doctor en Filología Hispánica de la ULPGC, y coordinado por David Castellano, presidente de Coros y Danzas de Ingenio y director del citado festival internacional.

    Entre la decena de conferenciantes que participan en el campus figuran el catedrático de la ULPGC, Agustín Sánchez, que imparte la conferencia titulada ‘Cuadro de mando integral como herramienta de gestión para organizaciones culturales’; el compositor, productor y director musical José Buceta, que se referirá a la música como herramienta de transformación colectiva; el consejero del Cabildo grancanario Juan Díaz, que indaga en los 50 años de existencia del grupo Los Cochineros o el director general de Cultura del Cabildo grancanario, Serafín Sánchez, que considerará la nociva vinculación de la burocracia con la cultura. 

    La iniciativa, auspiciada académicamente por la ULPGC, contando como primer mecenas al Ayuntamiento de Ingenio, la dirección ejecutiva de la Asociación Cultural Coros y Danzas de Ingenio, y el patrocinio del Cabildo  de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias, pretende con su programa impulsar un foro de reflexión sobre la dimensión de la cultura popular de Canarias, propiciando el intercambio de experiencias e ideas, lo que hace del mismo un encuentro en el que se replantea, desde la rigurosidad académica, los elementos culturales identitarios que conforman las bases de la cultura tradicional en su más amplia acepción.

    PROGRAMA XII CAMPUS DE ETNOGRAFÍA Y FOLCLORE

    Día 14 de julio

    19:30 h.: Acto inaugural

    Intervienen: Lluís Serra Majem, rector de la ULPGC; José Miguel Álamo Mendoza, vicerrector de Cultura, Deporte y Activación Social de los Campus de la ULPGC; Vanesa Martín Herrera, alcaldesa del Ilustre Ayuntamiento de la Villa de Ingenio; Manuel Pérez Rodríguez y José Yeray Rodríguez Quintana, directores del Campus y profesores de la ULPGC; y David Castellano González, director del Festival Internacional de Folclore Villa de Ingenio “Muestra solidaria de los Pueblos” y presidente de Coros y Danzas de Ingenio.

    20:00 h.: Diálogo intergeneracional ‘Las escuelas verseadoras’

    Participan: Escuela Verseadora “Nieves Clemente” de la Facultad de Filología de la ULPGC y la Escuela Verseadora “Clotilde Cruz Peña” de la Fundación Ochosílabas.

    El acto finalizará con una lectura de décimas a cargo de las personas participantes y con una actuación de repentistas de Cuba: Anamarys Gil, Raúl Herrera y Emiliano Sardiñas.

    Día 15 de julio

    19:30 h: Conferencia: “Cuadro de Mando Integral como herramienta de gestión para organizaciones culturales”, por Agustín Sánchez Medina, catedrático de la ULPGC.

    20:30 h: Conferencia: “La Música como herramienta de transformación colectiva”, de José Buceta Pérez, compositor, director y productor.

    Coloquio abierto

    Día 16 de julio

    19:30h.: Mesa Redonda: “África, tradición oral y herencia compartida”, por el alumnado del Máster en Cultura Audiovisual y Literaria de la ULPGC, Sidy Diaw, Ibrahima Diallo, Harouna Sall y Rita Mon.

    20:30h.: Proyección: Documental “Sureste 49”

    Dedicado al 75 aniversario de Coros y Danzas de Ingenio, con un prólogo a modo de puesta en escena con textos y música que preludian la pieza audiovisual. Al finalizar la proyección, charla-coloquio en torno al documental con la participación de integrantes del grupo y de las personas interesadas.

    Coloquio abierto

    Día 17 de julio

    19:30 h.: Conferencia: “50 años de la AFC Guayadeque: Raíces compartidas”, por   Joaquín López de Alba.

    20:30h.: Conferencia: “50 aniversario del Grupo Musical Los Cochineros de Ingenio: Esencia del cochinero”, por Juan Díaz Sánchez.

    Coloquio abierto

    Al finalizar, el Grupo Musical Los Cochineros ofrecerá una breve actuación.

    Día 18 de julio

    19:30 h.: Conferencia: “Burocracia y cultura: ¿aliados o enemigos?», por Serafín Sánchez Cabrera, profesor del IES Ingenio y director general de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

    20:30 h.: Campus Joven.

    Comunicaciones sobre etnografía y folclore a cargo de la población joven que presentará sus trabajos sobre nuevas ideas de la tradición.

    Coloquio abierto

    Kapo y St. Pedro, teloneros de lujo del dúo Estopa en Lava Live Fest

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    La última jornada, el 26 de julio, ofrecerá una exhibición de talento joven y trayectoria consolidada para todos los gustos

    Lanzarote, 11 de julio de 2025.- El broche de oro del Lava Live Fest, el próximo 26 de julio, está garantizado con los conciertos de dos jóvenes artistas con trayectorias brillantes y estilos muy personales, dispuestos a aprovechar la oportunidad y darlo todo como teloneros de Estopa.

    Se trata del tinerfeño St. Pedro, que abrirá la jornada a las cinco de la tarde, y del rey del reguetón, Kapo, que actuará a continuación y calentará el ambiente antes de la actuación de los hermanos Muñoz. Será la primera vez que todos ellos se encuentren con sus públicos en Lanzarote, lo que augura una jornada inolvidable.

    Juan David Loaiza Sepúlveda, conocido artísticamente como Kapo, nació el 15 de diciembre de 1997 en Zaragoza, Colombia, y creció en El Cabuyal, cerca de Cali. Su interés por la música se despertó desde pequeño gracias a la tradición musical colombiana, y a los 13 años ya escribía sus propias canciones. A los 16 se trasladó a Bogotá para perseguir su sueño.

    En 2019 su carrera dio un giro al ser descubierto por La Industria Inc., el sello que representa a artistas como Nicky Jam o Manuel Turizo. Allí comenzó a lanzar música regularmente, conectando con sus fans gracias a una mezcla de Afrobeat y reguetón. Pero fue en 2024 cuando alcanzó el reconocimiento internacional gracias a “Ohnana”, el tema que entró en las listas de Hot Latin Songs y Billboard Global 200, y se viralizó en TikTok. Su propuesta, cargada de ritmo, flow y raíces, promete poner a bailar al público del Lava Live Fest.

    St. Pedro: alma canaria con proyección internacional

    El primero en saltar al escenario, Pedro Hernández, más conocido como St. Pedro, es un artista tinerfeño de 28 años con una sensibilidad especial y una voz que no deja a nadie indiferente. Formado en percusión clásica y miembro del grupo Neptuno en sus inicios, St. Pedro dio el salto a la fama tras su paso por La Voz, en 2017, donde fue finalista bajo el asesoramiento de Juanes y compartió escenario con Alejandro Sanz.

    Su trayectoria lo llevó a Miami, donde vivió durante cuatro años dedicado a la composición y la colaboración con artistas como Alizzz, y en búsqueda constante de su espacio en la industria musical. Sin embargo, fue a su regreso a Canarias cuando redescubrió su esencia, en composiciones con influencias del soul, el rithm and blues y la música popular canaria, y una identidad marcadamente propia.

    En 2024 sorprendió al público con “Dos extraños (Cuarteto de cuerda)”, un emotivo bolero que lo llevó al Benidorm Fest, con el que demostró su capacidad para tocar los corazones con su particular fusión de tradición y vanguardia.

    Entradas y sesiones

    El precio de las entradas oscila entre los 45, los 90 y los 300 euros por jornada, y los bonos de fin de semana, entre 80 y 150 euros, según el acceso a las zonas General, Front stage (frente al escenario) y Platino (con barra libre y catering). Las personas mayores de 65 años tendrán acceso gratuito al recinto y los jóvenes podrán beneficiarse de descuentos a través de la tarjeta joven canaria o con cargo al bono cultural.

    El Lava Live Fest es una producción de Preventos Media, del Grupo TSC, y cuenta con el patrocinio del área de Juventud, la Sociedad de Promoción Exterior-Turismo Lanzarote y los Centros de Arte, Cultura y Turismo, del Cabildo de Lanzarote y La Graciosa; Promotur, Juventud Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Fundación IDEO, del Gobierno de Canarias; y Turismo Arrecife (Ayuntamiento de Arrecife).

    Toda la información sobre Lava Live Fest está disponible en la web https://lavalivefestival.com/

    La Filmoteca CajaCanarias clausura su ciclo de julio con el documental Una verdad muy incómoda: Ahora o nunca

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    • La segunda y última sesión será el próximo lunes, 14 de julio, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

    La Filmoteca de la Fundación CajaCanarias finaliza el próximo lunes, 14 de julio, su ciclo Ahora o nunca con la proyección del documental Una verdad muy incómoda: Ahora o nunca (2017). Se trata de una película fundamental para comprender el impacto del calentamiento global y la necesidad de actuar desde la conciencia y la responsabilidad compartida. La sesión será a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

    Una verdad muy incómoda: Ahora o nunca (2017) es la secuela de Una verdad incómoda (2006), y retoma la figura de Al Gore en su continua labor de concienciación sobre el cambio climático. Una mirada actualizada a los avances, retrocesos y desafíos de la lucha global contra el calentamiento del planeta, planteando soluciones sostenibles y la urgencia de actuar.

    Resumen tercera jornada de Lo Que Viene Tenerife

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    Manuel Sanabria, director y guionista canario, Lo Que Viene Tenerife arrancó en la tercera jornada con la rueda de prensa de su último largometraje, «La Coleccionista«, una obra cinematográfica que promete cautivar al público con su intrincada narrativa y su profunda exploración de la psique humana. “El bullying y los problemas mentales tocan el pulso a la actualidad dándole una vuelta de tuerca, hablando de ellos de una manera metafórica y no tan dramática como normalmente se trata en la ficción”. La película sumerge al espectador en un universo de misterio y pasión. Su director comentó al público asistente que, además de no perder de vista “al terror clásico y comercial, el origen del proyecto fue su afición al terror de los años 70 y 80, con reminiscencias del programa de Chicho Ibáñez Serrador”. Manuel estuvo acompañado de Daniel Grao quien afirmó que “este género permite transitar entre conductas diversas en un mismo personaje; desde la oscuridad que habita en todos, a estallar en el drama o el ridículo”. Belén López, presente en la rueda, apuntó que “el magnífico vestuario y el entorno del rodaje, por sí mismos, eran ya capaces de construir el personaje”.

    El encuentro con público e industria de Las ventajas de rodar en Canarias ofreció una visión exhaustiva sobre por qué las Islas Canarias se posicionan como un enclave privilegiado para producciones audiovisuales, tanto a nivel nacional como internacional. En esta presentación, se desgranaron las múltiples ventajas y elementos diferenciadores que hacen del archipiélago un destino inmejorable para la industria cinematográfica. Se contó con la participación de Natacha Mora, responsable de Canary Islands Film, quien detalló las facilidades y el apoyo institucional poniendo de relieve que “el audiovisual en Canarias está viviendo desde hace años un importante crecimiento” y añadió, “pero tenemos que trabajar para gestionar bien dicho crecimiento”; Jaime Romero, miembro del Comité Ejecutivo del Clúster Audiovisual de Canarias y Consejero Delegado de Macaronesia Film, que aportó la perspectiva del sector privado afirmando que “cuando hablamos de audiovisual en Canarias, hablamos de un claro caso de éxito en lo que a apuesta por la diversificación económica se refiere. La apuesta que hizo el Gobierno de Canarias en su momento apostando por el audiovisual como sector estratégico ha posicionado a Canarias como uno de los principales destinos a nivel internacional en desarrollo de rodajes consiguiendo que esta industria poco a poco produzca más riqueza en el territorio”. Por otro lado, Jesús Rodríguez Álamo, Director del Área de Ingeniería del Instituto Tecnológico de Energías Renovables (ITER), abordó la infraestructura tecnológica; y Olga Martín Pascual, Directora-Gerente del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, expuso las oportunidades de innovación y desarrollo. Esta cita ha sido clave para entender el potencial de Canarias como hub audiovisual.

    El panorama cinematográfico canario llegó durante la Presentación de proyectos de productoras canarias y rodados en Canarias que se dinamizó con la presentación de importantes proyectos por parte de productoras destacadas. El Viaje Films desveló, entre sus próximas novedades, ‘Emergency Exit’, la última película de la icónica Marisa Paredes. Este film, dirigido por Lluís Miñarro y con un reparto de lujo que incluye a Emma Suárez, Oriol Pla y Francesc Orella, fue rodado íntegramente en las impresionantes localizaciones de Tenerife y La Gomera. Por su parte, La Caña Sisters compartió detalles sobre ‘Luna’, una cautivadora cinta dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas y protagonizada por Asier Etxeandia y Greta Fernández, “Para nosotros, como productora independiente, es un placer presentar en LQV25 dos de nuestros principales proyectos: nuestro primer largometraje, Luna, que estrenaremos en 2026 y la serie Malnombre, que empezaremos a rodar en septiembre. Es una oportunidad para visibilizar nuestras historias y compartir nuestra visión como creadores con otros productores. Hacerlo además de la mano de AICE y en Canarias es doblemente satisfactorio”, comentó Raquel Cortés-Cavanillas, CEO La Caña Sisters. Finalmente, Radio Televisión Canaria (RTVC) presentó su nueva serie de ficción original, ‘Sal de mi Playlist’, un proyecto creado y producido por la televisión pública canaria, y que contará con la participación de Marta Martín y Ángel Báez. Estos lanzamientos subrayan el creciente atractivo de las Islas Canarias como un vibrante centro de producción audiovisual. Además, el productor comentó que “Televisión Canaria prepara su nueva plataforma OTT, un espacio que pretende reflejar nuestra identidad y nuestra cultura, que reflejen nuestra historia, nuestro territorio e idiosincrasia y que compongan una propuesta en la que quepa la información la divulgación y el entretenimiento”. 

    En esta jornada, en una esperada rueda de prensa, tras presentar su película el día anterior, Lois Patiño desveló en detalle su última obra cinematográfica, «Ariel». Esta película, que fusiona magistralmente la realidad con la ficción, otorga a Shakespeare un papel fundamental, tejiendo su universo en una narrativa profundamente sensitiva. Con guion del propio Patiño y Matías Piñeiro, y un reparto que incluye a Agustina Muñoz, Irene Escolar, Hugo Torres y José Díaz, «Ariel» nos sumerge en la historia de Agustina Muñoz, una actriz argentina de origen gallego que, mientras ensaya «La tempestad» de Shakespeare para una representación en las Azores, se encuentra inesperadamente sola en la isla. A medida que explora la magia del lugar y su gente, Agustina se olvida de su propósito original, embarcándose en una investigación que la lleva a descubrir la verdadera esencia de este enigmático archipiélago. «Ariel» promete ser un viaje cinematográfico que desafía los límites entre lo tangible y lo imaginado. Según su director una película muy juguetona con muchas capas de lectura, una comedia muy atractiva sensorialmente y existencialista.

    En rueda de prensa y con la presencia de Miguel Anxo Fernández Lores, alcalde de Pontevedra, y María Guerra, presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), entidad que agrupa a más de 240 periodistas y críticos de cine de todo el país, se desveló que Pontevedra será la sede de la decimotercera edición de los Premios Feroz, una de las galas más esperadas del cine y las series españolas. Los detalles iniciales de la ceremonia se desvelaron durante el evento que se celebró en Lo Que Viene Tenerife. Se confirmó que la gala se celebrará el 24 de enero de 2025 en la ciudad gallega. Además, se anunció que la artista, cantante y activista Samantha Hudson será una de los cuatro presentadores de la ceremonia, prometiendo una edición llena de su característico estilo transgresor y reivindicativo.

    Más tarde, la polifacética Samantha Hudson protagonizó un esperado encuentro donde presentó su próximo e intrigante proyecto. Convertida en una auténtica celebridad desde el éxito de su primer sencillo, ‘Maricón’, hace una década, la popularidad de Samantha no ha dejado de crecer. Como cantante, actriz, artista, performer y personalidad de internet, Hudson encarna una figura camaleónica en el panorama cultural actual. Este año, de la mano de Filmin, estrenará la docuserie ‘¿NO SERÉ YO UNA OBRA DE ARTE?’, una producción en la que explora y reflexiona sobre diversas obras de arte junto a sus propios creadores. “La idea es que desvelar el lenguaje y la cultura alrededor del arte contemporáneo con entrevistas a galeristas curadores, artistas, etc”, confirmó la Samantha.

    Como broche de oro a la jornada de Lo Que Viene Tenerife, se celebró la esperada première de «Furia», la nueva serie original de HBO. Los asistentes tuvieron el privilegio de disfrutar los dos primeros capítulos de la temporada y un exclusivo avance de lo que está por venir en esta producción que entrelaza diversas historias, transitando hábilmente entre la comedia y el drama. La presentación contó con la presencia estelar de Carmen Machi y Pilar Castro, acompañadas por el creador y director Félix Sabroso, quien comparte la dirección con Jau Fornés. «Furia» cuenta con un reparto que incluye, además de Machi y Castro, a Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza, Claudia Salas, Alberto San Juan y Ana Torrent. La serie narra la historia de cinco mujeres al límite que, ante situaciones extremas de extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación, desatarán a la justiciera que llevan dentro. Estas historias se desarrollan en un único universo compartido y contemporáneo, donde cada conflicto actúa como un efecto mariposa, desencadenando el siguiente.

    El festival tiene como patrocinadores principales el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias y cuenta con el apoyo de Intech-Parque Científico y Tecnológico de Tenerife; el Fondo de Desarrollo de Canarias; Instituto Tecnológico y de Energías Renovables (Iter); Canary Island, Volcanic Xperience, Volcano Teide, la Radio Televisión Canaria y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Además, se enmarca dentro de la iniciativa Canarias, nuestra mejor versión, estrategia del Gobierno de Canarias a través de Proexca para impulsar la proyección internacional y la diversificación económica del archipiélago bajo un nuevo concepto promocional.

    Lo Que Viene Tenerife es mucho más que un festival al uso: es un encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

    Todos los materiales, detalles y novedades puedes encontrarlos en la web del Festival loqueviene.es y en las redes sociales de los Premios Feroz:

    https://www.instagram.com/premiosferoz

    https://www.facebook.com/PremiosFeroz

    https://bsky.app/profile/premiosferoz.bsky.social

    https://www.youtube.com/@PremiosFeroz

    SOBRE AICE:

    La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, los encuentros sobre cine y series La Inmortal en Zaragoza y el campus de formación en periodismo cinematográfico Programa María Luz Morales.

    64 películas y 3 series integran la programación online de Atlàntida Mallorca Film Fest 2025

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    «Being Maria», sobre el controvertido rodaje de «El último tango en París»; el documental «Riefenstahl», sobre la cineasta oficial del nazismo; «Buenos días, tristeza», remake de la obra maestra de Otto Preminger; o «Lo que encontraron», el documental de Sam Mendes sobre el Holocausto, entre los títulos más destacados de esta edición

    El próximo 25 de julio arranca en Filmin la 15ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, el mayor festival de cine online de Europa, que se desarrolla en paralelo a su edición física en Palma. Esta nueva edición, cargada de títulos inéditos hasta la fecha en nuestro país, se celebrará entre el 25 de julio y el 25 de agosto. Incluirá el estreno de las nuevas películas de Sam Mendes («Lo que encontraron»), Radu Jude («Eight Postcards from Utopia») y André Techiné («Los vecinos»), y obras tan esperadas como «Buenos días tristeza», remake de la obra homónima de Otto Preminger a cargo de la debutante Durga Chew-Bose; «Being Maria», biopic de ficción sobre el controvertido rodaje de «El último tango en París»; «Riefenstahl», documental sobre la polémica figura de Leni Riefenstahl, la cineasta oficial del III Reich; o «La partitura», la película del año en Alemania, Oso de Plata al Mejor Guion en el Festival de Berlín.

    Figures, las historias que cambiaron el mundo

    «Being Maria», de Jessica Palud.

    La sección Figures, dedicada a documentales y ficciones sobre historias reales y celebridades que, a su manera, cambiaron el mundo, incluirá el estreno en España de «Being Maria», biopic de Maria Schneider (Anamaria Vartolomei) centrado principalmente en el infausto rodaje de «El último tango en París» y en las secuelas que este tuvo en la vida de la actriz francesa. Con Matt Dillon en el papel de Marlon Brando, la película, que tuvo su premiere en el Festival de Cannes, está dirigida por Jessica Palud («Back Home»).

    Otro título clave del festival es el documental «Riefenstahl», de Andres Veiel, centrado en la figura de la cineasta alemana Leni Riefenstahl, célebre por sus innovadoras películas de propaganda para el régimen nazi, especialmente «El triunfo de la voluntad» y «Olympia». Fue la película que inauguró la última edición de DOCSBarcelona y es uno de los documentales imprescindibles de la temporada tras su paso por la Mostra de Venecia.

    También en el Festival de Venecia tuvo lugar el estreno mundial de «Diva Futura», de Giulia Steigerwalt y protagonizada por Pietro Castellitto, que recuerda la historia de la primera agencia de casting y productora en Italia especializada en pornografía, Diva Futura, de la que, en los años 80 y 90, surgieron figuras como Cicciolina. 

    Títulos de la sección FIGURES:

    • «Being Maria» (Maria), de Jessica Palud.
    • «Riefenstahl», de Andres Veiel (a partir del 1 de agosto).
    • «Diva Futura», de Giulia Steigerwalt.
    • «La extraordinaria Miss Flower» (The Extraordinary Miss Flower), de Iain Forsyth, Jane Pollard (a partir del 2 de agosto).
    • «La fotógrafa corsa» (In His Own Image), de Thierry de Peretti (a partir del 15 de agosto).
    • «I want it all, Hildegard Knef» (Ich will alles. Hildegard Knef), de Luzia Schmid (a partir del 22 de agosto).
    • «Eterno visionario», de Michele Placido.
    • «The Swedish Torpedo», de Frida Kempff.
    • «La modista húngara» (The Hungarian Dressmaker), de Iveta Grofova.

    War Times, memoria y resistencia

    «Lo que encontraron», de Sam Mendes.

    Mientras el planeta parece sufrir una crisis de amnesia que nos arroja a repetir los peores errores de nuestro pasado, War Times incorpora documentales y ficciones que viajan del Holocausto a Gaza, de Ucrania a Uganda, para recordar de qué horrores venimos y de qué horrores deberíamos salir cuanto antes. 

    En la selección destaca «Lo que encontraron», el primer documental dirigido por Sam Mendes («American Beauty»), un mediometraje cuyo máximo referente es «Noche y niebla», de Alain Resnais, sobre dos soldados reporteros que fueron testigos de la liberación del campo de concentración de Bergen-Belsen durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial.

    Igual de desconcertante, aunque desde una perspectiva muy distinta, es «Eight Postcards from Utopia», la última creación de Radu Jude («No esperes demasiado del fin del mundo»), uno de los cineastas más importantes de nuestro tiempo. Se trata de un ensayo audiovisual nutrido íntegramente de fragmentos de anuncios de la televisión de su país en el periodo 1989-2020, cubriendo así más de 30 años de transición del país desde el socialismo hacia el capitalismo.

    Títulos de la sección WAR TIMES:

    • «Lo que encontraron» (What They Found), de Sam Mendes (a partir del 1 de agosto).
    • «Eight Postcards from Utopia», de Christian Ferencz-Flatz y Radu Jude.
    • «Never Look Away», de Lucy Lawless (a partir del 15 de agosto).
    • «El teatro de la violencia» (Theatre of Violence), de Lukasz Konopa y Emil Langballe.
    • «Intercepted», de Oksana Karpovych.
    • «Yalla Parkour», de Areeb Zuaiter.
    • «Israel Palestine on Swedish Television 1958–1989», de Göran Hugo Olsson.
    • «Retaguardia», de Ramón Lluís Bande

    Domestic, cosas de casa

    «La partitura», de Matthias Glasner.

    La sección Domestic se centra en historias cotidianas, tramas costumbristas aplaudidas en los festivales más importantes del mundo, entre las que destaca «La partitura», de Matthias Glasner, un drama familiar protagonizado por Lars Eidinger («El profesor de persa») que viene de ganar el Oso de Plata al Mejor Guion en el Festival de Berlin y de ser la gran triunfadora en los Premios del Cine Alemán tras ganar 4 galardones, incluido el de Mejor Película.

    También en Berlín se presentó «Los vecinos», la última película de André Techiné («Los juncos salvajes»). Se trata de un thriller social protagonizado por Isabelle Huppert, Nahuel Pérez Biscayart y Hafsia Herzi, sobre una policía técnica y científica que se debate entre su conciencia profesional y sus propios valores.

    Otro de los grandes reclamos de esta sección es el documental «Mistress Dispeller», de Elizabeth Lo, una de las grandes sensaciones del último Festival de Venecia, que nos presenta la figura de la «ahuyentadora de amantes», una inaudita nueva profesión surgida en China a raíz del auge de las plataformas de citas online.

    Títulos de la sección DOMESTIC:

    • «La partitura» (Dying), de Matthias Glasner.
    • «Los vecinos» (Les gens d’à côté), de André Techiné.
    • «Mistress Dispeller», de Elizabeth Lo.
    • «Aquí un amigo» (Peacock), de Bernhard Wenger.
    • «El gorrión en la chimenea» (The Sparrow in the Chimney), de Ramon Zürcher.
    • «Widless», de Pavel G. Vesnakov.
    • «Cuando todo se hunde» (Drowning Dry), de Laurynas Bareiša.
    • «January 2», de Zsófia Szilágyi.
    • «Explosions in the Heart», de Yenni Lee.

    Noirs & Fantastiques, explorando el género

    «Frewaka», de Aislinn Clarke

    El cine de género (terror, ciencia ficción, thriller…) suele ser ese laboratorio en el que el lenguaje cinematográfico explora todo su potencial. En la sección Noirs & Fantastiques encontraremos propuestas tan interesantes como «Frewaka», de Aislinn Clarke, una de las sensaciones del último Festival de Sitges, una muestra de folk horror sobre una cuidadora acosada por un trauma de su pasado y la mujer a la que atiende, obsesionada con un ser de la mitología irlandesa.

    Por su parte, «The People’s Joker», de Vera Drew, es una de las grandes apuestas de la presente edición del festival. Elegida por el crítico de Variety Owen Gleiberman como una de las 10 mejores películas de 2024, cuenta la historia de una Joker trans que trata de abrirse camino en la escena de la comedia stand-up, descubrir quién es realmente y por supuesto, desenmascarar a Batman. La película que DC no quiere que veas (de hecho, a través de Warner Bros., trató de frustrar su distribución) es un símbolo de resistencia creativa y cultural.

    Títulos de la sección NOIRS & FANTASTIQUES

    • «Frewaka», de Aislinn Clarke (a partir del 1 de agosto).
    • «The People’s Joker», de Vera Drew (a partir del 15 de agosto).
    • «Planeta B» (Planète B), de Aude Lea Rapin.
    • «Mexico 86», de César Díaz.
    • «Último robo en Berlín» (Scorched Earth), de Thomas Arslan.
    • «El mohicano» (Le mohican), de Frédéric Farrucci.
    • «Los dos oficiales» (Edge of Night), de Türker Süer.
    • «U Are The Universe», de Pavlo Ostrikov.

    Wild tales, relatos salvajes

    «Raptures», de Jon Blåhed.

    Todo festival que se precie debe incluir en su programación propuestas para estómagos robustos, películas alejadas del comfort cinema que retuercen consciencias con su contundencia. Títulos como «Raptures», de Jon Blåhed, una película premiada en el Festival de Rotterdam sobre la vida en una secta sueca de los años 30; «El horizonte desaparece», de Gürcan Keltek, un experimento radical que nos sumerge en el interior de una mente quebrada; o «Thank You For Banking With Us», de Laila Abbas, la historia de dos hermanas unidas contra la ley islámica que es una de las muchas películas del AMFF que se ambientan en la actual Palestina.

    Títulos de la sección WILD TALES:

    • «Raptures», de John Blåhed.
    • «El horizonte desaparece» (New Dawn Fades), de Gürcan Keltek.
    • «Thank You For Banking With Us», de Laila Abbas.
    • «Semana Santa» (Holy Week), de Andrei Cohn.
    • «El anticuario» (The Antique), de Russudan Glurjidze.
    • «Destino desconocido» (To Land Unknown), de Mahdi Fleifel.
    • «El gran sueño de la historia» (The Great Yawn of History), de Aliyar Rasti.
    • «El día de la muerte de Hemme» (One of those days when Hemme dies), de Murat Fıratoğlu.

    Voyages, entre el sol y la nieve

    «Buenos días, tristeza», de Durga Chew-Bose.

    Voyages es sin duda la sección más vacacional del festival. Historias alrededor de viajes y de personajes que se desplazan desde su lugar de origen con un objetivo concreto. La joya de la sección es «Bonjour Tristesse (Buenos días, tristeza)», el debut en el cine de la escritora canadiense Durga Chew-Bose que ejerce de relectura del clásico homónimo de Otto Preminger, protagonizado por Jean Seberg, Deborah Kerr y David Niven en 1958, y que a su vez adapta la célebre novela de Françoise Sagan. En esta ocasión son Lily McInerny («Nunca llueve en California»), Claes Bang («The Square») y Chlöe Sevigny («Kids») los encargados de resucitar este melodrama de celos y sudores veraniegos.

    Más ligera resulta «Latín para todos», de Émilie Noblet, una comedia que reúne de nuevo al director con el actor Xavier Lacaille, ambos artífices del éxito de la serie «Parliament». Todo gira alrededor de una desastrosa clase de secundaria que, debido a diversas trampas de toda índole, acaba viajando a Nápoles para participar en un concurso de Latín, a pesar de que su dominio de esta lengua sea, siendo generosos, inexistente.

    Títulos de la sección VOYAGES:

    • «Bonjour Tristesse (Buenos días, tristeza)», de Durga Chew-Bose (a partir del 22 de agosto).
    • «Latín para todos» (Bis Repetita), de Émilie Noblet.
    • «Happy Holidays», de Scandar Copti.
    • «Fotogénico», de Marcia Romano y Benoît Sabatier.
    • «Un invierno en Sokcho» (Hiver à Sokcho), de Koya Kamura.
    • «Alpha», de Jan-Willem van Ewijk.
    • «Kyuka, el fin del verano» (Kyuka: Before Summer’s End), de Kostis Charamountanis.
    «¿No seré yo una obra de arte?», de David Navarro.

    AMFF 2025 Series

    Las series de televisión también tienen cabida en la programación de AMFF. Tres serán las producciones seriadas que formarán parte del festival: «¿No seré yo una obra de arte?» (a partir del 1 de agosto), un documental de David Navarro («Nada que celebrar») en la que la popular Samantha Hudson, icono de la comunidad LGTBIQ+, se va de gira por España para entrevistar a figuras clave del arte contemporáneo como directores de museos, galeristas, comisarios, críticos y artistas, siempre con su característica mirada irónica y corrosiva.

    «La joven George Sand» (La rebelle, les aventures de la jeune George Sand), que llega el 5 de agosto, es una miniserie alrededor de la figura de Aurore Dupin, quien se convierte en George Sand, una de las primeras mujeres en vivir de su escritura y desafiar las normas sociales y de género del siglo XIX. Ha sido un éxito de audiencia en Francia, tanto en televisión como en plataformas digitales. Debutó en prime time en el canal público France 2 y logró captar una media de 3,5 millones de espectadores en su primera noche de emisión.

    Cierra la sección «Rebels» (a partir del 16 de agosto), serie basada en los eventos reales que rodearon la demolición del famoso «Ungdomshuset» (Casa de la Juventud) en Copenhague en 2007, un símbolo de la contracultura y la rebeldía juvenil en Dinamarca. Recibió 3 nominaciones en los Premios Robert, los Óscar del audiovisual danés.

    Y además…

    La programación de la edición online de AMFF 2025 se completa con las 13 películas que integran la Sección Oficial Internacional, ya anunciadas al desvelarse la programación de la edición física del festival en Palma. En una próxima nota de prensa os desvelaremos los detalles sobre cómo se podrá disfrutar de estas películas en www.filmin.es

    Finalmente, la guinda del pastel será el estreno, el 1 de agosto, de la edición restaurada en 4K de «Nowhere», de Gregg Araki, una de las películas generacionales más relevantes y genuinas de los años 90. Definida por el director como «Sensación de vivir después de tomar ácido», fue una plataforma para el despegue de actores como Ryan Phillippe, Mena Suvari, Heather Graham y Denise Richards y para consolidar la carrera de otras como Rose McGowan o Chiara Mastroianni.

    «Nowhere» integrará la minisección Classics junto a «El odio», de Mathieu Kassovitz, que este año, coincidiendo con su 30º aniversario, ha sido restaurada en 4K en un proyecto impulsado por el British Film Institute (BFI) y StudioCanal.

    TEA proyecta ‘Si yo pudiera hibernar’, un filme sobre la pobreza, la educación y la esperanza en Mongolia

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    La ópera prima de Zoljargal Purevdash se podrá ver en un horario especial el sábado (día 12), el domingo (día 13) y el martes (día 15)

    El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta el sábado (día 12), el domingo (día 13) y el martes (día 15), a las 19:00 horas, Si yo pudiera hibernar (Baavgai Bolohson), la ópera prima de la cineasta mongola Zoljargal Purevdash. Esta película, la primera de Mongolia en participar en la selección oficial del Festival de Cannes y que representó a su país en la categoría de Película Internacional en la última edición de los Óscar, reivindica la necesidad de una educación accesible para todos y todas a la vez que ofrece un canto al amor fraternal y muestra una historia sobre la pobreza y la esperanza. Con un reparto encabezado por Battsooj Uurtsaikh, Tuguldur Batsaikhan, Nominjiguur Tsend, Batmandakh Batchuluun y Ganchimeg Sandagdorj, Si yo pudiera hibernar  cuenta la historia de una familia humilde y de joven que debe que lidiar con una situación que le dificulta su tarea. La cinta se pasa en versión original en mongol con subtítulos en español.

    Ulzii es un adolescente de pocos recursos pero con determinación que sueña con ganar un concurso de Física para obtener una beca que podría cambiar su vida. Consciente de que esta es su única oportunidad para escapar de la pobreza, Ulzii se entrega por completo a sus estudios, a pesar de las dificultades que enfrenta en su entorno. Sin embargo, su situación se complica cuando su madre, analfabeta y desesperada por encontrar sustento, acepta un trabajo en el campo, dejándolo a cargo de sus hermanos durante el invierno.

    Zoljargal Purevdash es una directora de cine de Mongolia que estudió cinematografía en la Universidad de Obirin, en Japón. Sus cortometrajes se han proyectado en destacados festivales, como el Festival de Cine de Tampere, el Short Shorts Film Festival Asia y el Open Doors del Festival de Cine de Locarno. En 2021, su cortometraje Stairs ganó el primer premio en el Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago y fue seleccionado para la 94ª edición de los Premios Óscar. Zoljargal Purevdash ha participado en prestigiosos talleres como Talents Tokyo, Asian Film Academy, Locarno Open Doors, Torino Film Lab y Berlinale Talents.

    El Auditorio de Tenerife acoge la clausura de Fimucité con la producción de Gladiator in concert

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    Las entradas de los conciertos de mañana y el sábado están agotadas

    El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra este fin de semana en el Auditorio de Tenerife los conciertos de clausura de su decimonovena edición, que tienen sus entradas agotadas. El espectáculo live-to-picture de Gladiator in concert podrá disfrutarse mañana viernes y el sábado, a las 19:00 horas, con la Sinfónica de Tenerife dirigida por Diego Navarro en la interpretación en directo de la banda sonora compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard, mientras se proyecta la película de Ridley Scott en versión original con subtítulos en español.

    A la Sinfónica se unirá en el escenario el coro oficial del festival, el Tenerife Film Choir, dirigido por Juan Ramón Vinagre, que contará además con las voces del Coro Contemporáneo de Tenerife, dirigido por Esther Wagenaar, y el Coro EnArmonía, dirigido por Miriam Luz Fumero Morales y Wagenaar. Además, Lisa Gerrard, solista original de la banda sonora de Gladiator, se sumará con su voz para interpretar la icónica canción Now We Are Free y el resto de solos de la partitura, como gran estrella de esta edición de Fimucité, dedicada a Italia, su legado histórico y cultural.

    Los detalles fueron dados a conocer en un acto en el que, además de Diego Navarro, participaron el vicepresidente del Cabildo, Lope Afonso, el consejero insular de Cultura, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el concejal de Cultura de Santa Cruz, Santiago Díaz; la compositora y solista, Lisa Gerrard; el fundador y director artístico del Roma Film Music Festival, Marco Patrigniani, y la directora del Festival de Música de Cracovia, Agata Grabowiecka.

    Lope Afonso señaló que “Fimucité llega al colofón de esta edición, en la que, año tras año consigue elevar la calidad del festival. La presencia de Lisa Gerard será el mayor y mejor recuerdo de esta edición”. El vicepresidente del Cabildo considera que “con este festival ofrecemos cultura de calidad para un visitante más consciente”. “A Tenerife se puede venir a descansar, usar nuestros servicios, probar la gastronomía y también una cultura variada para un ocio diferente”, añadió el también consejero de Turismo del Cabildo. “Quiero elevar a Fimucité de festival a acontecimiento, porque es en lo que se ha convertido”, concluyó Afonso.

    José Carlos Acha dio las gracias a Diego Navarro “por este festival, estas alianzas internacionales y haber sido capaz de no tirar la toalla”. “Durante este mandato, la apuesta del Cabildo por este festival ha sido firme”, añadió el consejero insular de Cultura, quien apuntó que “es una iniciativa que democratiza su actividad con la variedad de formatos y que además despierta el gusto por la música clásica de una manera diferente”.

    Cristóbal de la Rosa quiso destacar “dos intereses especiales: la construcción de redes con Cracovia y Roma y la elección de una película épica en un momento en la que necesitamos, porque necesitamos trascender para hablar del bien común; las épocas nos muestran un camino y hay que seguirlo aunque sea difícil, también desde la política”.

    Para la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, este festival «contribuye, a través de la cultura, al desarrollo de la industria cultural local y a la promoción de la música, al igual que al desarrollo y la participación local, y a la proyección de una imagen vanguardista y dinámica de la isla en el exterior. Un festival patrocinado por Turismo de Tenerife que enriquece la oferta cultural de la isla, con novedades y actividades para el disfrute de jóvenes y adultos, así como de residentes y visitantes, generando una experiencia diferenciada e inolvidable». A esto, Melwani, añadió que «Fimucité es mucho más que un festival de música, es una plataforma para la cultura, el turismo, que genera actividad económica en la isla y a su vez, una oportunidad de formación y networking para compositores y profesionales del sector audiovisual a través de la Film Scoring Academy».

    Santiago Díaz destacó “dos hitos importantes que hemos tenido en esta edición: los conciertos en la Plaza de la Candelaria y Plaza del Príncipe”. “Seguiremos fomentando estos conciertos en la calle que tan bien han funcionado”, añadió el concejal de Cultura de Santa Cruz, quien agradeció a Diego Navarro “como responsable de la Escuela de Música por ser una inspiración como chicharrero llevando un festival como este para esos niños y niñas”.

    Diego Navarro reconoció que “ha sido un año intensísimo de trabajo, con cinco semanas de festival, que lo ha hecho el más largo de las diecinueve ediciones”. El director recordó el momento en que se escogió la temática, que coincide con el 25 aniversario del estreno de la película de Ridley Scott y también destacó que habrá “160 músicos en el escenario, afrontando una partitura de dificultad extrema y en la que la Sinfónica de Tenerife está haciendo una labor sublime”.

    La cantante coautora y solista de la banda sonora de la película, Lisa Gerrard, afirmó que “es un honor estar en este maravilloso y mágico lugar, es muy especial para mí estar en este paraíso. Hans Zimmer, que les envía un saludo, y yo estamos muy agradecidos de que vaya a sonar aquí nuestra música”.

    Marco Patrigniani reconoció que “es un placer poder ofrecer el alma de Roma con este concierto aquí con una leyenda como Lisa Gerrard. En el Coliseo tuvimos la oportunidad de escucharla y es algo que no olvidaré. Estamos construyendo alianzas fuertes entre los tres festivales (Tenerife, Roma y Cracovia) para ofrecer el más poderoso de los lenguajes de nuestros tiempos: la música de cine”.

    Agata Grabowiecka señaló que “Fimucité es un gran ejemplo de que turismo y cultura pueden trabajar juntos. Este tipo de eventos atraen más y mejores visitantes. Los turistas buscan experiencias de calidad que ofrecen emociones y eso es lo que podemos ofrecerles con nuestros festivales”.

    En asociación con CineConcerts, Gladiator in concert promete una experiencia única e inmersiva para celebrar el 25 aniversario de un título mítico en la historia del cine, ganador de cinco Premios Óscar, incluido el de Mejor Película. El público podrá disfrutar del largometraje y de su banda sonora interpretada en vivo, sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme.

    El formato live-to-picture se ha convertido en una esperada cita cultural para el público de Fimucité, amante del séptimo arte y de la música para el cine, desde su debut en el año 2018 con el clásico de la ciencia ficción Encuentros en la tercera fase, que contó con el escritor Javier Sierra como presentador e invitado estelar. En 2019, el festival resucitó al Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, en coproducción con el FMF de Cracovia, y en la pasada edición de 2024 regresó con La La Land, bajo la batuta del doblemente oscarizado compositor Justin Hurwitz.

    Fimucité Film Scoring Academy

    Además, entra en su recta final la programación de la Fimucité Film Scoring Academy (FFSA), que ofrece el festival, en su compromiso por la formación especializada en la creación de música para el audiovisual. Esta tarde, a las 17:00 horas, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife una charla con Lisa Gerrard, moderada por el prolífico productor de música cinematográfica Robert Townson. Además, el sábado, a las 12:00 horas, el popular arqueólogo, divulgador y escritor segoviano Néstor F. Marqués, colaborador de TVE y autor de diversos libros de éxito alrededor de la Antigua Roma, ofrecerá la charla inmersiva ‘Los que NO van a morir, ¡Te saludan!’.

    La Universidad de La Laguna, a través del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, emitirá un certificado de asistencia a todas aquellas personas que hayan asistido a un mínimo del 80% de las horas lectivas del programa de la Academia de Música de Cine de Fimucité. Asimismo, aquellas personas que superen el trabajo autónomo que se solicitará al alumnado recibirán un certificado de asistencia y aprovechamiento, reconocible a su vez por un crédito ECTS.

    Cabe también señalar la presencia en esta decimonovena edición de FIMUCITÉ de Marco Patrigniani y de Agata Grabowiecka, directores artísticos respectivamente del Roma Film Music Festival y el FMF, el Festival de Música de Cine de Cracovia, los cuales forman junto a FIMUCITÉ, y en términos de la Antigua Roma, un reconocido triunvirato internacional que permite la colaboración artística y productiva entre los tres eventos. 

    Apoyos

    Fimucité, referente mundial en su género, concluye así la decimonovena edición, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, Fimucité agradece la implicación de la Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como de otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y Audi como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias. Grupo Plató del Atlántico, Fundación Diario de Avisos, RTVE, Radio Televisión Canaria, Culturamanía y SoundTrackFest participan como principales media partners.