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Los andaluces Califato ¾ se unen al cartel de la 18 edición del Festival Boreal en Los Silos

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Erick
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Los andaluces Califato ¾ se unen al cartel de la 18 edición del Festival Boreal en Los Silos (Tenerife). El conjunto musical se suma así a las confirmaciones ya realizadas de Israel Fernández, La Otra y Jhana Beat y Carmen Xía. 

El festival musical de referencia en Canarias acogerá también las actuaciones de Matah & Chalart58 (España), La Valentina (Colombia), Girl Ultra (Méjico) y La Niña (Italia). Boreal  mantiene su esencia de calidad sonora realizando propuestas destinadas al descubrimiento musical. 

La decimoctava edición de Festival Boreal se celebrará del 17 al 21 de septiembre en Los Silos (Tenerife). La venta de entradas ya se encuentra activa a través de la web www.tickety.es. 

Califato 3⁄4, colectivo musical andaluz formado en 2018, fusiona tradición y modernidad con un sonido revolucionario. Nacido del encuentro entre músicos de Sevilla y Málaga, combina flamenco, funk, hip hop, dub y otros géneros, reivindicando una Andalucía popular y mestiza con una identidad sonora única. Identidad que llegará al Festival Boreal con sus seis componentes en el escenario de Los Silos. 

Matah & Chalart58 (España) llevan más de 20 años trabajando juntos. Han recorrido juntos gran parte del mundo con su música, primero con La Kinky Beat y después con Kinky Dub Machine donde empezaron su aventura con el Dub. En 2017 sacan un EP juntos, “Atomic Land”, con el sello La Panchita Records. En 2018 sacan “In a Bubble”, que se incluye en el disco de Chalart58 “Geometric Dub”, que es un himno de la escena sound system. Actualmente, tienen un show conjunto que va desde el roots hasta el steppa electrónico, con el estilo propio de Matah y el dub en directo de Chalart58.

La Valentina (Colombia) es una cantante y compositora  radicada en París. Su música fusiona rap, trap, rock experimental y salsa, creando una propuesta que refleja su identidad multicultural. Canta en español y francés, moviéndose con fluidez entre géneros y explorando nuevas sonoridades. Su estilo se desarrolla a partir de su propia visión y de la colaboración con su manager y productor, Tonio 8cho. En marzo de 2025 lanzó su último EP, CRIMEN Y CASTIGO, reafirmando su identidad artística.Este mismo año ha sido el momento de su primer tour europeo, consolidándose como una de las artistas emergentes más prometedoras de su generación. 

Otra artista destacada en la escena emergente actual es La Niña (Italia). Es el proyecto en solitario de Carola Moccia, cantautora y productora nacida en 1991, una pionera en poner en diálogo la tradición y la música del presente proyectándolas hacia el futuro. Entre la experimentación y la hibridación -utilizando como medio el extremadamente evocador lenguaje de su ciudad, Nápoles-, su investigación abarca desde el canto a la escritura, del teatro al cine, de la danza a las artes figurativas. 

Para completar este segundo avance de artistas, Girl Ultra (Méjico) también estará en la decimoctava edición del Festival Boreal. Cantante, escritora y creativa de Ciudad de Méjico. Conocida por su estilo innovador y crudo, mezcla r&b en español con música de club y rock en el mismo idioma. Sus actuaciones en Tiny Desk, KEXP, ‘Colors’ Berlin, Boiler Room, Primavera Sound Sessions, Lollapalooza Argentina y Chile, y Coachella han consolidado su reputación. Las giras con The Marías, Triathalon, Clubz y Jesse Baez han ampliado su presencia mundial. Su último EP experimental muestra la madurez de su sonido, liberándose de las restricciones de género.

Festival Boreal, festival de referencia en Canarias

El Festival Boreal se mantiene en el calendario de eventos de Canarias como una muestra cultural de referencia, con valiosa lista de reconocimientos a lo largo de su trayectoria.

Entre los más recientes galardones recibidos destaca la mención como  ‘Mejor programación musical’ por parte de los Premios Canarios de la Música en 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

El Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como el ecofestival más importante del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación Canaria de Juventud IDEO, además de la Consejería de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.

El cine de terror y fantástico irrumpe con fuerza en las nominaciones a los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español

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El miedo, lo extraño y lo oscuro lideran las candidaturas con títulos como “Una cabeza en la pared”, “893 Kilómetros” o “Líbranos del mal”.

-El actor Eduard Fernández debuta como director con “El Otro”, un thriller psicológico nominado en cuatro categorías.


La novena edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, ha confirmado el ascenso imparable del cine de género dentro de la producción breve nacional. En esta edición, el terror, el thriller psicológico y los relatos oscuros ocupan un lugar central entre los títulos más nominados, consolidando su posición como uno de los campos más fértiles y creativos del cortometraje español actual.

El cortometraje “Una cabeza en la pared”, de Manuel Manrique, encabeza la edición con diez nominaciones, incluyendo Mejor Cortometraje, Dirección, Guion, Dirección de Fotografía y Dirección de Arte. Ambientada en un futuro distópico tras la abolición de los toros, la obra mezcla el realismo con el surrealismo y el horror psicológico para explorar la degradación social y emocional de su protagonista, un ex torero errante.

Otro de los grandes títulos del año es “893 kilómetros”, de Rubén Guindo Nova, con ocho nominaciones. El film se basa en hechos reales ocurridos en los años 90 y reconstruye un viaje nocturno entre Móstoles y Valencia que se convierte en una auténtica pesadilla. La tensión creciente y el enfoque en la violencia real contra las mujeres lo acercan al thriller de terror más angustiante.

El cine fantástico y sobrenatural está también presente en “Líbranos del mal”, de José Luis Montoya, con cinco candidaturas. La historia sigue a una mujer que empieza a tener sueños premonitorios que parecen advertirle de una amenaza invisible. El corto ha sido destacado por su atmósfera inquietante y su tratamiento visual, con nominaciones en Dirección de Arte, Maquillaje, Vestuario y Sonido.

También destaca «El otro«, que supone el debut en la dirección del actor Eduard Fernández, quien también protagoniza el corto. Con cuatro nominaciones —incluidas Dirección Novel e Interpretación Masculina para el propio Fernández—, la obra explora un relato de desdoblamiento e identidad amenazada desde una óptica cercana al thriller psicológico y el horror intimista.

Por su parte, “Cólera”, nominado en la categoría de Dirección Novel, se adentra en una situación de tensión extrema cuando dos amigos, atrapados en un entorno hostil, aceptan ayuda de un extraño. Lo que parecía un acto de salvación se transforma en un descenso a la violencia y el pánico.

En palabras de Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña —entidad organizadora de los premios—: “La gran diversidad de géneros presentes en la selección, y en especial la solidez de las obras de terror y suspense, demuestra que el cortometraje español sigue explorando nuevos lenguajes con valentía y ambición cinematográfica”.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el 25 de junio en la Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen (Madrid), con capacidad para mil personas. Este año, más de 1.600 profesionales del sector audiovisual han participado en el proceso de selección, entre más de 600 cortometrajes presentados.

Además, los Fugaz estrenan nuevas categorías como Mejor Cortometraje Hispanoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela, ampliando así su alcance internacional y académico.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de importantes entidades e instituciones como Kinépolis, el Instituto del Cine de Madrid, The Core School, Menorca Doc Fest, Welab, Cerveza Alhambra, Filmin, Gobo, Mi guarida pulida, Welab, Esfera Visual, Mood, Excena, AM Escuela y Big School, además de la colaboración de Movistar+ y la Universidad Complutense de Madrid, haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

FICMEC estrena en Canarias las películas ‘Hanami’ y ‘Raíz’ en su jornada inaugural

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Estudiantes del IES La Guancha ofrecen una sesión de DJ en la Glorieta de San Francisco como clausura del primer día de encuentro del festival con el público 

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) comienza las proyecciones cinematográficas con el estreno en Canarias de las películas ‘Hanami’ (95′ / 2024 / Suiza, Portugal, Cabo Verde), de la portuguesa Denise Fernandes, y ‘Raíz’ (82′ / 2024 / Perú), del peruano Franco García Becerra. 

Será el jueves 29 de mayo, a las 17.00 y a las 19.30 horas, respectivamente, en el antiguo convento de San Francisco, en Garachico, durante la jornada inaugural de la 27ª edición de este programa cultural. ‘Raíz’ será el largometraje inaugural.

Estudiantes del IES La Guancha ofrecen a las 22.00 horas un concierto de DJ en la Glorieta de San Francisco, al pie del citado convento, como clausura del primer día en que el festival se encuentra con el público tras haber comenzado los talleres y otras actividades de reflexión, educación y concienciación social desde el lunes pasado. 

Para asistir a las sesiones cinematográficas es necesario adquirir el ticket de entrada a un coste de 2,00 euros. La compra se gestiona a través de la plataforma Tomaticket.es, mientras que el acceso al concierto es libre hasta completar el aforo. Toda la recaudación que se consiga con las entradas irá destinada al proyecto medioambiental de la activista ugandesa Hilda Flavia Nakabuye, que en la misma jornada inaugural recibe el premio Brote de Activismo Medioambiental en esta edición. 

‘Hanami’ compite en la sección oficial del festival en el concurso de largometraje de ficción y se estrena en Canarias después de haber recibido el premio a la mejor dirección en la sección de Cineastas del Presente del Festival Internacional de Cine de Locarno. Antes de este su primer largo, Fernandes había rodado los cortos ‘Nha Mila’ (2020) y ‘Pan sin mermelada’ (2012). 

Quienes se marchan de Cabo Verde sueñan con regresar y quienes se quedan anhelan partir. Sobre este hecho básico, Fernandes, nacida en Lisboa de padres caboverdianos, presenta al público la historia de la niña Nana, en tres momentos cruciales de su vida, y la de su madre Nia. Nana aprendió a quedarse, mientras que su madre, aquejada de una misteriosa enfermedad, tuvo que marcharse. Cuando Nana tiene fiebre alta, la hacen ir al pie de un volcán para recibir un tratamiento. Allí se encuentra con un mundo suspendido entre los sueños y la realidad. Años después, cuando Nana es adolescente, Nia regresa.

Denise Fernandes dirige el film y participa en la escritura de su guion junto a Telmo Churro, en una película que cuenta con la fotografía de Alana Mejía Gonzalez, la música de Rahel Zimmermann y con el trabajo de Eugenia Mumenthaler, David Epiney, Luis Urbano y Sandro Aguilar, en la producción, y de Selin Dettwiler, en la edición. En el reparto sobresale la participación de Sanaya Andrade, Alice da Luz, Dailma Mendes, Nha Nha Rodrigues, João Galinha y Yuta Nakano.

‘Raíz’, segundo largometraje de ficción del peruano Franco García Becerra, fue seleccionado para participar en la sección Generation Kplus de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2024. Está protagonizado por el niño Feliciano, un pastor de alpacas de ocho años, que vive una situación paradójica: mientras él está feliz porque la selección de Perú tiene posibilidades de clasificarse para el Mundial de fútbol de 2018, su pueblo, su mundo y sus sueños están amenazados por las presiones de una compañía minera. Además de la denuncia ambiental, la crítica ha destacado de esta película la fascinación de la cámara con el entorno natural y su observación amorosa del entorno físico. 

‘Raíz’ también compite en la sección oficial de largometraje de ficción y cuenta con guion de Annemarie Gunkel y Alicia Quispe; fotografía de Johan Carrasco; edición de Juan Francisco González y música de Daniel Castro. El director participa también en las labores de edición y en la producción, en este apartado junto a Diego Sarmiento, Jorge Constantino y la coguionista Annemarie Gunkel. En el elenco destaca el trabajo de Alberth Merma, Nely Huayta, Richard Taipe, José Merma y Rubén Huillca.

Los Coros Escolares Municipales clausuran el curso con conciertos en el Auditorio de Tenerife

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Más de 400 escolares de 15 centros educativos participan en dos conciertos para poner en relieve el trabajo vocal realizado durante el curso.

El Auditorio de Tenerife ha celebrado este martes, y lo hará también hoy miércoles, 28 de mayo, los conciertos de clausura del Plan Municipal de Coros Escolares de Santa Cruz, una iniciativa que cuenta con más de 35 años de historia y que reúne a alumnado de 15 centros de primaria del municipio. Las actuaciones, bajo los títulos “La magia de la música en el cine” y “Once Upon a Time…”, mostrarán el trabajo coral de los jóvenes desarrollado en el curso.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, señala que “este programa educativo y cultural es uno de los más entrañables y consolidados del municipio. Refleja el compromiso de esta ciudad con una educación integral, en la que la música juega un papel fundamental, tanto en la formación emocional como en la social del alumnado. Es una alegría ver cómo nuevas generaciones mantienen viva esta tradición coral”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subraya el valor pedagógico y artístico del plan y manifiesta que “se trata de un proyecto que va mucho más allá de cantar. Es una herramienta de convivencia, creatividad, trabajo en equipo y autoestima. Cada año el nivel de las presentaciones crece, emociona al público, y demuestra la dedicación de docentes, alumnado y familias”.

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife es el escenario donde los coros interpretan un repertorio inspirado en bandas sonoras cinematográficas y cuentos clásicos, con la participación de artistas invitados como la pianista Steffi Brandl, el percusionista Javier Rodríguez, la Escuela de Artes Escénicas LAS (dirigida por Ariadna Simó), y las formaciones juveniles Novae Vocal Group y Coro EnArmonia. Además, la actriz Alicia Rodríguez Reyes aportará su narración para guiar al público durante las funciones.

Bajo la dirección de Manuela Triviño Alonso y Míriam Luz Fumero, el plan de coros escolares continúa formando a niños y niñas desde los 8 años en centros repartidos por los cinco distritos de Santa Cruz. Esta clausura supone el cierre de un ciclo formativo que fortalece el tejido cultural y educativo del municipio.

Los colegios participantes son el CEIP Secundino Delgado; CEIP Las Retamas; CEIP Tagoror; CEIP Los Dragos; CEIP Isabel La Católica; CEIP Villa Ascensión; CEIP Georgina Martín Hernández; CEIP Tíncer; CEIP Santa María del Mar; CEIP Ágora; CEIP Gesta 25 de Julio; CEO Bethencourt y Molina; CEIP Miguel Pintor; CEIP Rambla de Santa Cruz y CEIP Salamanca.

Las nuevas series que llegan a Filmin en junio

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Blossoms Shanghai – 17 de junio

La primera serie creada por Wong Kar Wai

Lujosa adaptación de la novela «Blossoms», de Jin Yucheng, con la que Wong Kar Wai cierra la trilogía que empezó con «Deseando Amar» y «2046». Una serie grandilocuente, ambientada en el Shanghai de los años 90, que ha tenido un éxito arrollador en China y que tendrá en España su primer estreno europeo de la mano de Filmin.

Big Boys (T3) – 3 de junio

La temporada final de la serie ganadora del Bafta

Ambientada en el año 2013, esta temporada final abordará una duda que es cuestión de vida o muerte para los fans de «Big Boys»: ¿Qué ocurrirá con la amistad entre Jack y Danny cuando acaben la universidad?

Inspectora Ellis – 10 de junio

Una serie del guionista de «Shetland», Paul Logue

La inspectora Ellis y su compañero el sargento Harper, llegan a una comisaría para resolver casos de asesinato. A pesar de ser menospreciada por ser mujer, Ellis es una detective decidida, impulsada por un sentido de justicia. Una protagonista potente, historias bien construidas, temas sociales actuales y una estructura que invita a seguir descubriendo nuevos casos y personajes en cada episodio.

Otras series del mes

Vera – 24 de junio

La novelista de «Shetland», Ann Cleeves, está detrás de la saga de novelas protagonizada por Vera Stanhope, personaje al que da vida Brenda Blethyn en esta serie de ITV de la que estrenamos sus cinco primeras temporadas.

Una perra andaluza (T2) – 13 de junio

Vuelven las perras andaluzas. Vuelven unos personajes que pueden ser fans de Lorde y de María del Monte a la vez, y que ahora aprenderán muchas cosas, pero sobre todo una: hacerse mayor es una guarrada.

Ochenta músicos acompañarán en Los Realejos a Olga Cerpa en su nominada “Vereda tropical”

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Hoy, miércoles, 28 de mayo, a las 20:30 horas, la prestigiosa cantante isleña, acompañada por los músicos de la Sociedad Musical Filarmónica y la Agrupación Musical Cruz Santa de Los Realejos, las dos principales bandas de la comarca realajera, se unen para interpretar en directo las melodías de la producción que llevó a la canaria por segunda vez a las puertas de los Latin Grammys y a ser premiada con el Premio Cuba disco Internacional.

Con esta producción la cantante isleña, que ha sido galardonada en la edición de este año con la Medalla de Oro de Canarias junto a sus compañeros de Mestisay, ha realizado una afortunada inmersión en las canciones populares latinas y sonidos de los años 40 y 50 del siglo XX.  El disco y el concierto contienen hitos del cancionero popular latinoamericano que aborda Olga Cerpa con su aplaudido talento interpretativo. Son contundentes baladas como “Un compromiso”, “Cómo fue” o “Aquella tarde” hasta pegadizos estribillos históricos como “Piel canela”, “Cachito”, “Capullito de alelí” o “Soy guajiro”, que forman parte de esta producción singular.  

Los arreglos fueron diversos y de distintos padres –canarios y americanos- aunque con la premisa de que sonaran a “históricos” y se adaptaran a las diferentes formaciones, unas más cercanas al concepto de Big Band y otras extendidas a un concepto más sinfónico. La producción contiene también una cuidada selección de proyecciones y en esta ocasión será dirigido musicalmente por el Maestro tinerfeño Mauro Fariña.

El concierto, que ha levantado gran expectación en la comarca, está incluido en el programa de las fiestas patronales de Los Realejos, y se llevará a cabo – con entrada gratuita -en la Plaza Viera y Clavijo de ese municipio tinerfeño. Se enmarca dentro de las actividades culturales que el ayuntamiento realajero ha programado a tal fin y cuenta también con el copatrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, la colaboración de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y la organización de la Sociedad Musical Filarmónica y la Agrupación Musical Cruz Santa de Los Realejos.

Miguel Poveda presenta en Gran Canaria y Tenerife su actual gira ‘Poema del Cante Jondo’

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  • Estos recitales que se disfrutarán en junio en el Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife, los días 7 y 21, son la adaptación flamenca del poemario de Federico García Lorca, en la que reflejó su conexión más profunda por Andalucía y el Flamenco
  • Esta gira, que ha recorrido ya 18 ciudades españolas, está siendo un acto íntimo y enriquecedor, donde el Flamenco más genuino se fusiona con la riqueza cultural, dejando una huella imborrable en la audiencia

Miguel Poveda (Barcelona, 1973) se ha embarcado en un torrente de emociones desbordado de Flamenco que no es sino su actual gira, “Poema del Cante Jondo”, donde pone la música y se deja casi la vida alumbrando pasajes de la obra homónima, escrita por su admirado Federico García Lorca, en la que éste reflejaba su conexión más profunda con la tradición andaluza y el flamenco más puro. Parece una epifanía, una obra que estaba destinada a ser cantada por un Poveda en su mejor momento casi un siglo después de ser publicada (1931). Todo esto sucederá en el Auditorio Alfredo Kraus, el 7 de junio, y el 21 en el Auditorio de Tenerife. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas y en las web de los dos recintos principales de Gran Canaria y Tenerife: www.auditorioalfredokraus.es y www.auditoriodetenerife.com

Miguel Poveda es uno de los grandes cantaores de nuestro tiempo, un honor que se ha ganado con mucho esfuerzo durante sus tres décadas de carrera artística y que ahora demostrará en el Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife para presentar su nuevo trabajo al lado del guitarrista Jesús Guerrero. En los dos recitales, reviven y reinventan los poderosos versos del granadino en esta obra en la que el poeta dejó patente su conexión más profunda hacia Andalucía y el flamenco más puro, Poema del Cante Jondo, iniciada en el 21 y que se publicaría diez años después (en 1931).

A las Islas llega en modo tornado, primero a Gran Canaria y catorce días después a Tenerife, después de haber rodado por 18 ciudades españolas y Marruecos con esta gira que ha sido coetánea al lanzamiento del álbum.

Poveda es un apellido que hoy se rubrica en mayúscula en los círculos artísticos y en cualquier medio de comunicación y es que su histórico habla por sí solo: ganó con solo 20 años la preciada “Lámpara Minera del Festival del Cante de las Minas en Murcia”, le han nominado hasta cinco veces a los Latin Grammys, nominaciones que solo reflejan su constante presencia y reconocimiento en la escena internacional del Flamenco y un dato curioso que enlaza a dos artistas que han reinventado el Flamenco por senderos distintos pero teniendo la valentía de hacerlo suyo, Rosalía fue telonera suya en el Festival Internacional de Cadaqués, allá por 2015, antes de sacar su primer álbum de estudio, Los Ángeles. La admiración es mutua entre ambos artistas.

La guitarra de Jesús Guerrero

Guitarra y voz han logrado crear uno de los discos más destacados del Flamenco reciente, con Miguel desplegando su arte como cantaor interpretando los textos de su admirado Lorca. Pero a cada compás, a cada choque de palmas, el álbum fusiona la profundidad y desgarro del cante con la guitarra de Jesús Guerrero, natural de San Fernando, quien aporta un toque singular, un acompañamiento absolutamente flamenco que cautiva a los verdaderos amantes del género, y todo ello basado en la poesía lorquiana, creando una atmósfera única de emociones.

En definitiva, la sensibilidad está garantizada para toda la audiencia pero para los amantes del género, más bien el frenesí por el espectáculo que verán en el escenario. Y es que Poema del Cante Jondo no es solo un disco, sino un profundo homenaje a las raíces del Flamenco, un tributo a la pasión que ambos artistas han invertido en este proyecto, plasmado en el cante, en el toque de la guitarra y, por supuesto, en la poesía.

Jesús Guerrero, reconocido por su virtuosismo y creatividad, ha sido galardonado con el “Premio Flamenco Hoy al Mejor Guitarrista de Acompañamiento” en 2014. Su guitarra ha sido una pieza clave en la evolución del Flamenco contemporáneo, destacándose por su capacidad para fusionar tradición y modernidad, sin hacer mención a todos y cada uno de los más grandes artistas de Flamenco con los que ha formado filas.

La combinación de la poesía más visceral del granadino, la expresividad del cante y las cuerdas de Guerrero, hacen que la gira este siendo un acto íntimo y enriquecedor, donde el flamenco más genuino se fusiona con la riqueza cultural, dejando una huella imborrable en todos los que se acercan a su magia.

La serie original de HBO HARRY POTTER selecciona a los actores que interpretarán a Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley

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La serie original de HBO HARRY POTTER ha seleccionado a los debutantes Dominic McLaughlin en el papel de Harry Potter, a Arabella Stanton como Hermione Granger y a Alastair Stout como Ron Weasley.

Francesca Gardiner (showrunner y productora ejecutiva) y Mark Mylon (director de varios episodios y productor ejecutivo) han dicho: “Después de una extraordinaria búsqueda liderada por los directores de casting Lucy Bevan y Emily Brockmann, estamos encantados de anunciar que hemos encontrados a nuestros Harry, Hermione y Ron. El talento de estos tres actores únicos es digno de admiración y estamos deseando que el mundo entero sea testigo de la magia que desprenden juntos en pantalla. Queremos agradecer a las decenas de miles de niños que se han presentado a los castings. Ha sido maravilloso descubrir el gran abanico de jóvenes talentos que existe”.

La serie será una fiel adaptación de la querida serie de libros de Harry Potter de la autora y productora ejecutiva J.K. Rowling. Cada temporada llevará la franquicia de Harry Potter a los fans actuales y a otros nuevos, disponible en exclusiva para streaming en HBO Max, incluidos los territorios que se van a lanzar próximamente, Alemania, Italia y el Reino Unido. Las películas clásicas originales seguirán disponibles para verse a lo largo de todo el mundo.

La serie está escrita Francesca Gardiner, que también es productora ejecutiva. Mark Mylod será productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie tiene como productores ejecutivos a J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV, y David Heyman de Heyday Films.

«Hoces de piedra, martillos de bronce. Comunismo originario y lucha de clases en la Prehistoria», de Rodrigo Villalobos. Por Álex Ro

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Editorial Taller de los libros, 2025.

La ciencia no es inocente. Nunca hay que olvidarlo, como muy bien nos recuerda Rodrigo Villalobos en su libro. Y hace esta advertencia con el claro objetivo de cuestionar lo que últimamente se ha dado a llamar “sentido común” que no es otra cosa que la imposición del pensamiento único. ¿Y por qué es necesaria esta advertencia en un libro que versa sobre la Prehistoria Reciente? Porque, como muy bien sabe el autor, la historia, parafraseando a Goytisolo, es un arma cargada de futuro.

Villalobos abordará una de las cuestiones fundamentales de la Historia, así, con mayúscula, como es el origen del cambio social, las razones de la transformación de las sociedades. Este viaje lo realizará estructurando su texto desde lo general y abstracto a lo particular y lo concreto, desde lo teórico a lo práctico. Y lo hará de la manera más honesta posible, dejando claro desde un principio su posicionamiento ideológico (Tras leer el título del libro, ¿hace falta más explicaciones?).

Estamos acostumbrados a leer nuestro pasado como una fuerza ascendente, evolutiva, que nos lleva hacia la perfección con conceptos tan teñidos de ideas preconcebidas como son el salvajismo, la barbarie y la civilización, a modo de escalones ascendentes hacia la perfección. Y, sin embargo, esa es solo una visión teleológica de nuestro pasado, aquella que perfectamente justifica nuestro presente.

Como muy bien documenta el autor, no existió una sola forma de organización social en la Prehistoria Reciente, pudiéndose registrar por medio de la etnología una amplia variedad de opciones, desde modos más igualitarios a formas más jerarquizadas que, por fuerza, también se tuvieron que dar en el pasado. Un amplio abanico de posibilidades, tantas como grupos humanos organizados.

De la misma manera que el pasado no fue uniforme, tampoco las respuestas sociales fueron unívocas. No existen leyes de “rango medio” como las definía la vieja Nueva Arqueología, ni leyes generales que expliquen el comportamiento de la humanidad en su conjunto. Por ello, el estudio del surgimiento del estado, el fin último del libro, no puede realizarse a partir de unas premisas preconcebidas que vinculen la creación de excedentes, con el acaparamiento y la necesidad de crear instituciones reguladoras y coercitivas, en resumidas cuentas, la aristocracia y las instituciones estatales. Sin embargo, esa explicación de “sentido común” que ha imperado en las últimas centurias, no tiene ningún sentido. La pregunta no es cuándo se comenzó a crear excedentes sino por qué se comenzó a trabajar más, más tiempo, dedicando más energía para incrementar la obtención de recursos por encima de la necesario para la subsistencia. Imbuidos como estamos en una lógica capitalista, creemos que producir más, más rápido, es el fin de cualquier actividad humana. Sin embargo, esa lógica nuestra no tiene por qué ser la misma en el pasado. Por ello, hay que analizar casos concretos y ver sus dinámicas, a lo cual dedica el autor la tercera parte de su libro, a la Prehistoria Reciente de la Península Ibérica, intentando sacar conjeturas plausibles que le permita entender los cambios sociales a partir de los restos materiales del pasado y cómo estas respuestas no son unidireccionales y preestablecidas. Ante un mismo problema, existen diversas respuestas.

Aunque escrito de manera sencilla, con esa capacidad de síntesis que imprime el escribir con conocimiento de causa, no estamos ante un libro divulgativo al uso, sino de una monografía que compendia perfectamente el estado de la cuestión con respecto al surgimiento de los estados, algo muy necesario para no perderse en lo anecdótico que nos puede hacer olvidar lo esencial de la Historia como ciencia. Como siempre, un viaje al pasado para explicar el presente y, seguramente, maldecir nuestro futuro.

Travis Birds actuará en Tenerife de la mano del VI Festival Taganana

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El festival, que llenará de música, artes escénicas y actividades sostenibles el corazón de Anaga, se celebrará los días 22 y 23 de agosto

La cantante madrileña Travis Birds, que se ha hecho un hueco entre los nombres imprescindibles del pop alternativo nacional, actuará en Tenerife el sábado 23 de agosto en uno de los rincones mágicos de la isla. Se trata de una de las citas más esperadas del VI Festival Taganana, en el que la música, las artes escénicas y la sostenibilidad volverán a fundirse en un entorno rural único como es el Macizo de Anaga, Reserva de la Biosfera.

Con su gira ‘Jardín del Deseo’, Travis Birds llega a Taganana tras agotar entradas en salas como La Riviera de Madrid, en las que ha presentado su tercer y último disco Perro Deseo, un trabajo que marca una nueva etapa estética y sonora en su carrera, con apariciones tan destacadas como su dueto con Leiva en el homenaje del 11M en TVE.

Esta será la única parada en Tenerife que hará este año la cantante- que dio el salto con Coyotes, tema principal de la serie El embarcadero— y promete ser inolvidable.

La VI edición del Festival de Taganana, prevista los días 22 y 23 de agosto, contempla, además, otras muchas actividades con las que se quiere impulsar el compromiso de la sociedad con la sostenibilidad, la inclusión y la cultura.

Dentro de las acciones sostenibles, destaca la organización un año más de ‘El Mortero de Anaga’, un mercadillo de productos de kilómetro 0 y artesanía local que reunirá sabores, texturas y saberes canarios.

También volverá a convocarse el certamen de fotografía ‘Descubre Anaga’, que invita a mirar —y a cuidar— este paraíso que es Reserva de la Biosfera y que en esta edición incluye novedades con las que se quiere seguir incrementado el número de participantes.

El festival se reafirma como una cita para todos los públicos, con una programación paralela que incluye talleres familiares como el de encuadernación creativa con libros reciclados, el educativo ‘Juego de la Orca’ sobre bienestar animal, y propuestas dirigidas a centros educativos de la zona.

En definitiva, una fiesta cultural, sostenible y diversa con la que se quiere ensalzar el arte y la música como motor de transformación de un mundo más comprometido con el entorno natural y el desarrollo sostenible.

El VI Festival Taganana cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo Canarias S.A., Cabildo de Tenerife, Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga. Colaboran en esta edición Distrito Anaga, Titsa y GH Music. La producción y dirección artística del festival corre a cargo de Lasal Producciones y Carnero Comunicación.

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