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Verano de cuento programa más de 15 narradores en su XXVI edición

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Erick
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Las inmediaciones del Teatro El Sauzal acogieron en la mañana de hoy la rueda de prensa de presentación de la XXVI edición del Festival de narración oral, Verano de cuento, que en este 2025 dará comienzo el 18 de julio y se mantendrá activo hasta el 30 de agosto.

Verano de cuento mantiene su habitual programación para público adulto en la noche de los viernes y sus sesiones familiares en la mañana de los sábados, además de sus actividades paralelas como el freestyle, el certamen internacional de relato breve y la MINI feria del libro. Toda la programación se puede consultar a través del sitio www.veranodecuento.com. El festival cuenta con las subvenciones del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento El Sauzal y del Cabildo de Tenerife, además de la colaboración de la Fundación DISA.

El director del Festival, Juan Reyes, destaca que “Verano de cuento tiene una condición de proximidad con el público extra, es cercanía y sinónimo de pasarlo bien, aunque pueda haber narraciones que no sean divertidas. Todo lo que sea cercano y ameno, conmueve”.

Dentro de su programación habitual de cuentacuentos, Reyes quiso destacar en esta ocasión la propuesta específica del freestyle: “Estas sesiones de rap, de narración improvisada, se han convertido en la parte más familiar del festival, aunque en principio se pudiera pensar que sólo llamaría a la población juvenil. En cada jornada se reúne un público muy ecléctico, y nos encanta”.

Por su parte, Mariano Pérez, alcalde de El Sauzal, señaló que “Verano de cuento viene a completar nuestra programación cultural con una oferta de calle de la que estamos muy orgullosos. Para nuestro municipio es muy importante este tipo de apuestas y por eso estamos agradecidos de que nos sigan eligiendo para llevarlo a cabo”.

El representante del Cabildo de Tenerife, Pedro González, en su condición de Director Insular de Acción Exterior, puso en valor las acciones de promoción cultural de los municipios, “para nosotros sería imposible llevar la cultura a todos los rincones de la Islas si no existieran instituciones comprometidas como El Sauzal. Es un éxito que entre todos logremos llevar proyectos de calidad como Verano de cuento a la ciudadanía”.

La programación de 2025

La programación de esta XXVI edición queda establecida de la siguiente manera. Como es habitual, las sesiones para adultos se concentran en las noches de los viernes, a las 21:00 horas, en la plaza del Príncipe, de El Sauzal: viernes 18 de julio: Esther Cabeza (“En el umbral”) y Paloma Balandis (“El hilo invisible”); viernes 25 de julio: Samantha Moreno (“Cuentos del lejano oriente”) y María Jesús Batista (“Hamacados”), viernes 1 de agosto: Antonio de la Cruz (“Historias de guanches viejos”) y Antonio Conejo + Juan Reyes (“Animales”), viernes 8 de agosto: Ernesto Rodríguez Abad (“Como una sirena”) y Élida Pérez (“El verdadero nombre de Caperucita Roja”), viernes 15 de agosto: Alberto Díez (“Recuentos”) y Paco el Rubio (“Aquí no se queda nadie”), viernes 22 de agosto: Elena Revuelta (“La recreación”) y Néstor Bolaños (“Secreto profesional: Cuentos de la consulta”) y viernes 29 de agosto: El Gran Viernes, con la habitual jam de narración con cuantas personas se inscriban.

De igual manera, los sábados acogerán las sesiones para niños y niñas a partir de las 11:00 horas en la grada del hall del Teatro El Sauzal —excepto el último día, que se traslada al entorno de la iglesia de San Pedro con motivo de la MINI feria del libro: sábado 19 de julio: María Buenadicha (“El color de las palabras”) – a partir de 4 años; sábado 26 de julio: Antonio Conejo (“El cuento infinito”) – para todas las edades; sábado 2 de agosto: Ana Tovar (“Fantasía”) – a partir de 4 años; sábado 9 de agosto: Gema GE (“Pella de gofio con sabor a cuentos”) – a partir de 5 años; sábado 16 de agosto: Cristina Martín (“¡Qué dientes tan grandes!”) – para todas las edades; sábado 23 de agosto: Tiziana Maio (“Las mamis no pueden volar”) y sábado 30 de agosto: Fidel Galbán (“Ciudad color”) – para todas las edades, como cierre del apartado infantil dentro de la MINI feria del libro.

También regresan las sesiones de batallas de gallos (freestyle) en formato show, todos los sábados a las 21:00 horas, en la plaza del Príncipe. Esta propuesta ofrece un espacio de expresión urbana creativa para jóvenes y adultos, con la participación de 22 protagonistas a lo largo de todo el festival.

El festival 2025 incluye además el certamen internacional de relato breve, con convocatoria abierta del 10 de febrero al 30 de abril. Se otorgarán premios de 350 euros al relato ganador y 150 euros al segundo clasificado. Los relatos finalistas serán narrados durante la edición y los nombres de las personas ganadoras se anunciarán a finales de agosto.

Como colofón, el sábado 30 de agosto, a partir de las 09:00 horas, se celebrará la MINI feria del libro en el lateral de la iglesia de San Pedro. Contará con la participación de librerías, presentaciones, cuentacuentos y talleres de ilustración dirigidos al público infantil y familiar. Las librerías participantes son Más que papel, Cuentos en la Cabeza y Librería Techy, aún abiertas a otras propuestas.

Resumen segunda jornada de Lo Que Viene Tenerife

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Lo Que Viene Tenerife arrancó en su segunda jornada con la rueda de prensa de El Molino, película que tuvo su première el día anterior. Una película que narra la historia de Mayte, una ingeniera que regresa a su pueblo natal para desarrollar un importante proyecto. Allí, el reencuentro con su amor de la infancia y otros peculiares personajes entrelazan sus vidas en torno a un viejo molino.

Público y prensa tuvieron la oportunidad de conversar con los actores Asier Etxeandia, Pablo Rivero, Nur Olabarría y el director Alfonso Cortés-Cavanillas durante la rueda de prensa. El director comentó que, tras su estreno en Málaga la película tiene previsto su lanzamiento en cines en otoño, para más tarde llegar a las plataformas de streaming. El equipo abordó durante la rueda de prensa una amplia variedad de temas a colación de la película: desde la inquietud por el medioambiente y la preocupación por la tecnología, pasando por un interesante debate sobre la evolución del ser humano y los pequeños sacrificios. También se exploró la posible narrativa de la película acerca de los cuidados y su relación con el género, la inteligencia emocional y la empatía, elementos que reflejan una cultura a través de sus personajes.

Morena Films junto con IPG Mediabrands Entertainment y Sunrise Pictures presentaron sus próximos estrenos, ofreciendo un adelanto de lo que el público podrá ver próximamente. Morena Films destacó «A una isla de ti», un filme rodado en Canarias, con la presencia de su director Alexis Morante quien comentó que “en sus anteriores películas trataban con mucha ternura y emoción la amistad y que aquí, por primera vez, se embarca en el amor,un amor entre dos hombres, donde el conflicto no tiene que ver con la identidad sexual, sino que se trata de un homenaje a las comedias románticas clásicas con un universo visual muy canario”. Junto al director, estuvieron sus protagonistas: Freddie Dennis que comentó que “estaba deseando que el público pudiese disfrutar de esta película que une al amor y Gran Canaria” y Jaime Zataraín que afirmó que “se había sentido libre haciendo una película que es un golpe de aire fresco”. Junto a ellos estuvieron sus productores Juanjo Marrero y Maria Soler quién afirmó que “esta película tiene de especial que cuenta una relación queer sin que el espectador esté pendiente del género de los protagonistas, introduciéndonos de una manera naturalizada directamente en la trama de la película”. Por su parte, Sunrise Pictures avanzó las primeras imágenes de «Parecido a un asesinato», la próxima película de Antonio Hernández, protagonizada por Blanca Suárez y Eduardo Noriega, Su productor Ramiro Acero apuntó que es una película que “no va a dejar indiferente a nadie”, añadiendo que “Antonio Hernández ha hecho el mejor trabajo de su filmografía”. Por su parte Blanca Paloma comentó que “para su manera de componer y su proceso creativo, el cambio de pasar de contar las historias de otros para contar el suyo propio, de historias que le emocionan, es algo que quiere que siga ocurriendo”. El compositor de la cinta, Luis Ivars describió la banda sonora como “un personaje más, el guion emocional final”.

En el encuentro dedicado a las nuevas voces de la producción española, contó con varias productoras que desvelaron sus próximos y prometedores proyectos. NAKAMURA FILMS de Valencia, representada por la productora Araceli Isaac y, adelantó los primeros detalles de la adaptación cinematográfica de la aclamada novela gráfica de Paco Roca, «El abismo del olvido», dirigida por Álex Montoya, drama histórico que narra la lucha de Pepica Celda por recuperar los restos de su padre, fusilado por el régimen franquista en 1940, y de Leoncio Badía, un republicano que ayudó a las víctimas de la represión franquista a tener una sepultura digna, que “nos habla sobre la importancia de encontrar y despedirnos de nuestros seres queridos, para superar el duelo”, apuntó. Además de este proyecto, nos compartió otras propuestas que se encuentran en distintas fases de desarrollo y que verán la luz el año próximo, como por ejemplo “En el enjambre”, del director Óscar Bernácer, thriller rural que se espera para la primavera de 2026.

Desde Sevilla, LA FILMAHORA, con los productores Rocío Martín y David González, compartieron con el público las primeras pinceladas de la nueva película de Jota Linares, Hestia, y de una película basada en la novela de Fernando Repiso, 6 mujeres 6. “Dos proyectos que están en la fase final de financiación para comenzar a rodar en 2026 y presentar ambos en 2027”. Finalmente, Adán Aliaga, productor de Jaibo Producciones de Alicante, en sus palabras, “una de las productoras más eclécticas de España que hacen documental, animación y ficción tocando todos los géneros”, presentó imágenes exclusivas de «Balearic», una obra coescrita por Ion De Sosa y Chema García Ibarra, generando gran expectación.

SANTA CRUZ DE TENERIFE, SPAIN – JULY 09: Lo Que Viene 2025 on July 09, 2025 in Santa Cruz de Tenerife, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)

Más tarde tuvimos la oportunidad de asistir a una mesa redonda sobre Inteligencia Artificial en el Audiovisual que abordó uno de los temas más candentes del sector audiovisual: la inteligencia artificial (IA) y su aplicación en la producción de cine y televisión. Se debatió cómo la IA ha transformado el panorama actual, qué podemos esperar de esta herramienta en el futuro y, crucialmente, hasta qué punto su utilización es ética y apropiada. La discusión contó con la participación de destacados expertos: Francisco Asensi, experto en innovación digital y profesor de The Core; Irene Luzán, CEO y técnico 3D en Shu Digital; María José García-Mochales de ALMA guionistas; y Raúl Carbó, CEO de Atlantis Animation quien precisó que “la IA debe ser tomada como herramienta, como acelerador, como motor, pero con el equilibrio preciso que surge de su fusión con el alma que le puede dar el artista”.

Imanol Uribe, figura imprescindible de la cinematografía española, tuvo un enriquecedor encuentro con el público en Lo Que Viene Tenerife, repasando su vasta trayectoria y sus obras que ya son clásicos, como ‘Días Contados’, galardonada con ocho Premios Goya y la Concha de Oro, sin olvidar títulos esenciales como ‘El Viaje de Carol’ y ‘Bwana’. Durante este esperado encuentro, el director no solo compartió reflexiones sobre su consolidada carrera, sino que también ofreció detalles sobre su próxima película, ‘La Sospecha de Sofía’, a un público entregado. Imanol sorprendió al público asistente con una lectura sobre sí mismo para dar inicio al encuentro, que desveló al finalizar que había sido escrito por la IA como respuesta a: si fueras Imanol Uribe e hicieras una presentación sobre ti mismo, qué contarías.

El aclamado director Lois Patiño presentó su más reciente obra, «Ariel», una película inspirada en la obra de Shakespeare, La Tempestad, donde explora la relación entre la realidad y la ficción en un entorno onírico y que ingeniosamente combina la realidad con la ficción, elevando a Shakespeare a una figura central dentro de esta experiencia cinematográfica sensitiva. Coescrita por Patiño y Matías Piñeiro, y con la destacada fotografía de Ion de Sosa, además de contar con un reparto estelar que incluye a Agustina Muñoz, Irene Escolar, Hugo Torres y José Díaz, la cinta nos sumerge en la historia de Agustina Muñoz, una actriz argentina de origen gallego. Posterior a la proyección tuvo un encuentro con el público, donde director y espectador pudieron ahondar en la narración, la producción de la película y la biografía del director y su estilo narrativo.

También se presentó en Lo Que Viene Tenerife el esperado filme «La Coleccionista», una película de terror con marcados tintes sobrenaturales dirigida por Manuel Sanabria, quien también coescribe el guion junto a Óscar Gómez Chacón. El elenco de esta inquietante producción incluye a reconocidos nombres como Maggie Civantos, Daniel Grao, Belén López, Canco Rodríguez y Paco Tous. El director de Manuel Sanabria y los actores Daniel Grao y Belén López, compartieron detalles de esta fascinante propuesta cinematográfica con el público en un coloquio posterior que acercó las vivencias del equipo durante la producción a los presentes.

El Festival tiene como patrocinadores principales el Cabildo Insular de Tenerife y el Gobierno de Canarias y cuenta con el apoyo de Intech-Parque Científico y Tecnológico de Tenerife; el Fondo de Desarrollo de Canarias; Instituto Tecnológico y de Energías Renovables (ITER); Canarias, nuestra mejor versión, Canary Island, Volcanic Xperience, Volcano Teide, la Radio Televisión Canaria y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Lo Que Viene Tenerife es mucho más que un festival al uso: es un encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

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SOBRE AICE:

La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, los encuentros sobre cine y series La Inmortal en Zaragoza y el campus de formación en periodismo cinematográfico Programa María Luz Morales.

FIMUCITÉ 19 se despide por todo lo alto con ‘Gladiator in Concert’ y la presencia estelar de Lisa Gerrard

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– El Auditorio de Tenerife acoge los esperados conciertos live-to-picture, que consistirán en la proyección del legendario filme ‘Gladiator’, de Ridley Scott, con la interpretación en directo de su música, perfectamente sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme, por parte de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir, el Coro Contemporáneo de Tenerife, el Coro EnArmonía y la cantante australiana Lisa Gerrard, coautora y solista original de la banda sonora.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra este fin de semana en el Auditorio de Tenerife los conciertos de clausura de su decimonovena edición, que tienen sus entradas agotadas. El espectáculo live-to-picture de Gladiator in concert podrá disfrutarse mañana viernes y el sábado, a las 19:00 horas, con la Sinfónica de Tenerife dirigida por Diego Navarro en la interpretación en directo de la banda sonora compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard, mientras se proyecta la película de Ridley Scott en versión original con subtítulos en español.

A la Sinfónica se unirá en el escenario el coro oficial del festival, el Tenerife Film Choir, dirigido por Juan Ramón Vinagre, que contará además con las voces del Coro Contemporáneo de Tenerife, dirigido por Esther Wagenaar, y el Coro EnArmonía, dirigido por Miriam Luz Fumero Morales y Wagenaar. Además, Lisa Gerrard, solista original de la banda sonora de Gladiator, se sumará con su voz para interpretar la icónica canción Now We Are Free y el resto de solos de la partitura, como gran estrella de esta edición de Fimucité, dedicada a Italia, su legado histórico y cultural.

Los detalles fueron dados a conocer en un acto en el que, además de Diego Navarro, participaron el vicepresidente del Cabildo, Lope Afonso, el consejero insular de Cultura, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el concejal de Cultura de Santa Cruz, Santiago Díaz; la compositora y solista, Lisa Gerrard; el fundador y director artístico del Roma Film Music Festival, Marco Patrigniani, y la directora del Festival de Música de Cracovia, Agata Grabowiecka.

Lope Afonso señaló que “Fimucité llega al colofón de esta edición, en la que, año tras año consigue elevar la calidad del festival. La presencia de Lisa Gerard será el mayor y mejor recuerdo de esta edición”. El vicepresidente del Cabildo considera que “con este festival ofrecemos cultura de calidad para un visitante más consciente”. “A Tenerife se puede venir a descansar, usar nuestros servicios, probar la gastronomía y también una cultura variada para un ocio diferente”, añadió el también consejero de Turismo del Cabildo. “Quiero elevar a Fimucité de festival a acontecimiento, porque es en lo que se ha convertido”, concluyó Afonso.

José Carlos Acha dio las gracias a Diego Navarro “por este festival, estas alianzas internacionales y haber sido capaz de no tirar la toalla”. “Durante este mandato, la apuesta del Cabildo por este festival ha sido firme”, añadió el consejero insular de Cultura, quien apuntó que “es una iniciativa que democratiza su actividad con la variedad de formatos y que además despierta el gusto por la música clásica de una manera diferente”.

Cristóbal de la Rosa quiso destacar “dos intereses especiales: la construcción de redes con Cracovia y Roma y la elección de una película épica en un momento en la que necesitamos, porque necesitamos trascender para hablar del bien común; las épocas nos muestran un camino y hay que seguirlo aunque sea difícil, también desde la política”.

Para la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, este festival «contribuye, a través de la cultura, al desarrollo de la industria cultural local y a la promoción de la música, al igual que al desarrollo y la participación local, y a la proyección de una imagen vanguardista y dinámica de la isla en el exterior. Un festival patrocinado por Turismo de Tenerife que enriquece la oferta cultural de la isla, con novedades y actividades para el disfrute de jóvenes y adultos, así como de residentes y visitantes, generando una experiencia diferenciada e inolvidable». A esto, Melwani, añadió que «Fimucité es mucho más que un festival de música, es una plataforma para la cultura, el turismo, que genera actividad económica en la isla y a su vez, una oportunidad de formación y networking para compositores y profesionales del sector audiovisual a través de la Film Scoring Academy».

Santiago Díaz destacó “dos hitos importantes que hemos tenido en esta edición: los conciertos en la Plaza de la Candelaria y Plaza del Príncipe”. “Seguiremos fomentando estos conciertos en la calle que tan bien han funcionado”, añadió el concejal de Cultura de Santa Cruz, quien agradeció a Diego Navarro “como responsable de la Escuela de Música por ser una inspiración como chicharrero llevando un festival como este para esos niños y niñas”.

Diego Navarro reconoció que “ha sido un año intensísimo de trabajo, con cinco semanas de festival, que lo ha hecho el más largo de las diecinueve ediciones”. El director recordó el momento en que se escogió la temática, que coincide con el 25 aniversario del estreno de la película de Ridley Scott y también destacó que habrá “160 músicos en el escenario, afrontando una partitura de dificultad extrema y en la que la Sinfónica de Tenerife está haciendo una labor sublime”.

La cantante coautora y solista de la banda sonora de la película, Lisa Gerrard, afirmó que “es un honor estar en este maravilloso y mágico lugar, es muy especial para mí estar en este paraíso. Hans Zimmer, que les envía un saludo, y yo estamos muy agradecidos de que vaya a sonar aquí nuestra música”.

Marco Patrigniani reconoció que “es un placer poder ofrecer el alma de Roma con este concierto aquí con una leyenda como Lisa Gerrard. En el Coliseo tuvimos la oportunidad de escucharla y es algo que no olvidaré. Estamos construyendo alianzas fuertes entre los tres festivales (Tenerife, Roma y Cracovia) para ofrecer el más poderoso de los lenguajes de nuestros tiempos: la música de cine”.

Agata Grabowiecka señaló que “Fimucité es un gran ejemplo de que turismo y cultura pueden trabajar juntos. Este tipo de eventos atraen más y mejores visitantes. Los turistas buscan experiencias de calidad que ofrecen emociones y eso es lo que podemos ofrecerles con nuestros festivales”.

En asociación con CineConcerts, Gladiator in concert promete una experiencia única e inmersiva para celebrar el 25 aniversario de un título mítico en la historia del cine, ganador de cinco Premios Óscar, incluido el de Mejor Película. El público podrá disfrutar del largometraje y de su banda sonora interpretada en vivo, sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme.

El formato live-to-picture se ha convertido en una esperada cita cultural para el público de Fimucité, amante del séptimo arte y de la música para el cine, desde su debut en el año 2018 con el clásico de la ciencia ficción Encuentros en la tercera fase, que contó con el escritor Javier Sierra como presentador e invitado estelar. En 2019, el festival resucitó al Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, en coproducción con el FMF de Cracovia, y en la pasada edición de 2024 regresó con La La Land, bajo la batuta del doblemente oscarizado compositor Justin Hurwitz.

Fimucité Film Scoring Academy

Además, entra en su recta final la programación de la Fimucité Film Scoring Academy (FFSA), que ofrece el festival, en su compromiso por la formación especializada en la creación de música para el audiovisual. Esta tarde, a las 17:00 horas, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife una charla con Lisa Gerrard, moderada por el prolífico productor de música cinematográfica Robert Townson. Además, el sábado, a las 12:00 horas, el popular arqueólogo, divulgador y escritor segoviano Néstor F. Marqués, colaborador de TVE y autor de diversos libros de éxito alrededor de la Antigua Roma, ofrecerá la charla inmersiva ‘Los que NO van a morir, ¡Te saludan!’.

La Universidad de La Laguna, a través del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, emitirá un certificado de asistencia a todas aquellas personas que hayan asistido a un mínimo del 80% de las horas lectivas del programa de la Academia de Música de Cine de Fimucité. Asimismo, aquellas personas que superen el trabajo autónomo que se solicitará al alumnado recibirán un certificado de asistencia y aprovechamiento, reconocible a su vez por un crédito ECTS.

Cabe también señalar la presencia en esta decimonovena edición de FIMUCITÉ de Marco Patrigniani y de Agata Grabowiecka, directores artísticos respectivamente del Roma Film Music Festival y el FMF, el Festival de Música de Cine de Cracovia, los cuales forman junto a FIMUCITÉ, y en términos de la Antigua Roma, un reconocido triunvirato internacional que permite la colaboración artística y productiva entre los tres eventos.  

Apoyos

Fimucité, referente mundial en su género, concluye así la decimonovena edición, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, Fimucité agradece la implicación de la Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como de otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y Audi como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias. Grupo Plató del Atlántico, Fundación Diario de Avisos, RTVE, Radio Televisión Canaria y SoundTrackFest participan como principales media partners.

Llega a Filmin la tercera temporada de “La delgada línea azul”, la exitosa serie policíaca de la creadora de “The Restaurant”

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El próximo 15 de julio Filmin estrena la última temporada de una de las series más vistas en Suecia, ganadora del Premio Kristallen a Mejor Drama y Mejor Programa del Año, el mayor reconocimiento de la televisión sueca.

“La delgada línea azul”, la aclamada serie policial sueca creada por Cilla Jackert («The Restaurant») estrena su temporada final en Filmin el próximo 15 de julio. Esta entrega consta de 6 episodios de aproximadamente 1 hora cada uno, que cierran la historia con una mirada intensa y realista a los retos de la policía de Malmö. La serie ha recibido a lo largo de todo este tiempo importantes reconocimientos, como el Premio Kristallen a Mejor Drama y Mejor Programa del Año en 2021, su selección para el Nordisk Film & TV Fond Prize en el Festival de Gotemburgo y la nominación al HARPA Nordic Film Composers Award en 2024. 

En esta tercera entrega, una devastadora explosión en un colegio desencadena una investigación que ahonda en la criminalidad juvenil, las bandas y el tráfico de drogas en Malmö. Sara (Amanda Jansson) y Magnus (Oscar Töringe) intentan mantener su relación mientras la presión y el miedo crecen. Jesse (Per Lasson) regresa al servicio, Faye (Anna Sise) lidia con el trauma y Khalid (Mustafa Al-Mashhadani) se involucra en un programa para alejar a jóvenes de las bandas. La temporada muestra cómo la presión social, los dilemas éticos y la vida personal afectan a cada agente, manteniendo una perspectiva honesta y humana sobre el día a día policial.

La delgada línea entre verdad y bulo

La inspiración para “La Delgada Línea Azul” surgió cuando Cilla Jackert descubrió una cuenta de Twitter gestionada por policías suecos, donde relataban su trabajo cotidiano, lejos de los grandes titulares. Jackert vio en esas historias la oportunidad de mostrar la complejidad humana de quienes patrullan las calles y de explorar cómo se puede mantener la integridad en un mundo lleno de desigualdades. Así, ha elegido la red social como hilo conductor y nexo en cada capítulo, acompañando cada caso de comentarios de ciudadanos y policías sobre estos.

La serie refleja cómo las redes sociales y la opinión pública influyen cada vez más en la percepción y el trabajo de la policía. En la realidad, plataformas como Twitter, Facebook o TikTok han sido decisivas en investigaciones policiales y en la movilización social. Por ejemplo, en el caso de Gabby Petito en EE. UU., la colaboración de miles de usuarios en TikTok y YouTube aportó pistas clave, ayudando a la policía a localizar el cuerpo de su joven víctima y a reconstruir los hechos, demostrando el poder de la ciudadanía digital para colaborar en casos reales. 

Sin embargo, «La delgada línea azul» también muestra el lado oscuro de las redes: la proliferación de bulos, la presión mediática y la dificultad de separar las pistas verdaderas de la desinformación. En la práctica, los agentes deben invertir recursos en verificar denuncias virales que a menudo resultan ser falsas, lo que ralentiza las investigaciones y aumenta la presión social sobre la policía. Así, la serie retrata el reto de ejercer la labor policial en una sociedad hiperconectada, donde la verdad y la opinión pública se entremezclan constantemente.

5 motivos que confirman que no estamos ante la típica serie de policías

  • El título de la serie hace referencia a la frágil barrera que representa la policía entre el orden social y el caos y a lo delicado que es separar la vida profesional de la laboral. Es un enfoque que diferencia la serie de otras de su mismo género. 
  • La serie no romantiza ni convierte a los policías en héroes infalibles, hace un retrato honesto y realista. Sus protagonistas son personas de verdad, con dudas, errores y contradicciones. Se muestran sus fracasos, sus límites y la carga emocional de su trabajo.
  • La serie profundiza en las secuelas psicológicas y emocionales que sufren los agentes tras enfrentarse a situaciones límite, mostrando procesos de desgaste, estrés postraumático y la dificultad para desconectar fuera del trabajo.
  • Aborda cómo la opinión pública, la viralidad de las redes y la exposición constante afectan tanto a las investigaciones como a la vida privada de los agentes, mostrando casos concretos de linchamientos digitales o rumores que complican la labor policial.
  • Los personajes afrontan situaciones donde no hay respuestas fáciles ni soluciones perfectas, reflejando la ambigüedad moral de la vida real y alejándose del maniqueísmo habitual del género.

Cuadernos Escénicos baila en Alcalá este jueves 10 de julio

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La plaza del Llano del núcleo isorano será el escenario de la primera jornada de la décimo cuarta edición del festival de danza a las 19.00 horas. 

Cuadernos Escénicos bailará en Alcalá (Guía de Isora) este jueves 10 de julio. El festival de danza, dirigido por el bailarín y coreógrafo Roberto Torres, comienza su andadura en esta décimo cuarta edición con cuatro piezas. 

La plaza del Llano del núcleo isorano será el escenario de la primera jornada de la décimo cuarta edición del festival de danza con una de las trayectorias más amplias en Tenerife. La función en Alcalá comenzará a las 19.00 horas. 

La primera de las piezas que se podrán ver será ‘Unarys’ (12’) de la compañía Eszer (Lanzarote). Los bailarines Adrián Martínez y Rocío Erpel interpretarán esta pieza que ha sido seleccionada dentro del circuito nacional de la red de festivales de danza en espacios no convencionales Acieloabierto. La obra presenta un viaje introspectivo y espiritual que explora la conexión entre el ser humano, la naturaleza y el universo. ‘Unarys’ “es un llamado a enraizarnos en la naturaleza y a elevarnos espiritualmente, trascendiendo hacia un estado de paz y armonía cósmica. Un viaje hacia lo profundo de la existencia en el encuentro del sagrado femenino y masculino: la unión del alma con el todo”, explican desde Eszer.

Ana F. Melero (Andalucía) estará en la plaza del Llano de Alcalá con ‘Latente’ (15’). El adjetivo latente describe “aquello que está oculto o, en apariencia, inactivo. Latente es la  exploración de los contrastes y los extremos, el control, y el descontrol, un viaje sobre la sutileza en lo explosivo para convertirse en adjetivo, contenido y conflicto provocando así el cambio de fase. Un cuerpo que se sitúa en conflicto bajo la mirada externa de un testigo que lo convierte en acto escénico”, describe la sinopsis de la pieza. 

‘Dual’ (12’), de Abián Hernández y Andrea Pérez (Gran Canaria), será la tercera pieza de la jornada en Alcalá (Guía de Isora). La pieza de Hernández y Pérez desea ahondar, a través del movimiento, en la idea de que “el humano es un ser repleto de contradicciones, dualidades y fuerzas opuestas, y que es solo cuando se acepta en su totalidad que alcanza un estado de plenitud, un equilibrio armónico”, argumentan.

Para terminar esta primera jornada de Cuadernos Escénicos, Daniel Rodríguez (Galicia) bailará ‘A raíz de’ (15’). Es una pieza que nace gracias a la tradición gallega, mediante el canto, la música y la danza tradicional y la búsqueda de su diálogo con la danza contemporánea. En esta pieza se consigue “una simbiosis entre estos dos lenguajes y sus contextos, acercando el pasado al presente, acercando la tradición al público actual favoreciendo un mayor vínculo de este con la danza contemporánea y la danza de raíz”, concluye la compañía gallega. 

Aymée Nuviola, The Vijay Iyer Trío, y Lakecia Benjamin marcan el ritmo de la semana del Canarias Jazz & Más en cuatro islas 

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El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas pisa el acelerador en una semana de jazz internacional en cuatro islas, con nombres como Aymée Nuviola, The Vijay Iyer Trío y Lakecia Benjamin entre otros conciertos que prometen lleno.

Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y El Hierro toman rumbo a una semana intensa y rica en la mejor música, con más de una docena de conciertos que harán vibrar espacios al aire libre, teatros y auditorios en cinco municipios. 

Aymée Nuviola se estrena en esta segunda semana de Canarias Jazz & Más con tres conciertos que harán vibrar la icónica plaza del Faro de Maspalomas (Gran Canaria) el viernes 11, la plaza Salytien en Adeje (Tenerife) el sábado 12 de julio y en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura el domingo 13. 

La polifacética cantante, músico, compositora y actriz cubana, Aymée Nuviola, irradiará su energía con ‘Bonche’, una propuesta en la que se acompaña de Kamuel Roig y Eduardo Ramos. La conocida como la ‘Sonera del Mundo’, y una de las voces latinas más influyentes de Estados Unidos, desplegará la mezcla de géneros que la ha convertido en referencia del jazz, conjugando la música afrocubana con una fusión que traspasa fronteras y que baila entre Venezuela, Colombia, el Caribe y sus sonidos ancestrales.

El virtuoso pianista y tres veces nominado a los Grammy Vijay Iyer Trío aterrizará en el Canarias Jazz & Más en la segunda semana de esta 34ª edición, en dos conciertos en Tenerife y Gran Canaria el 9 y el 10 respectivamente, junto a los portentosos Harish Raghavan y Jeremy Dutton. Con 26 álbumes aclamados por la crítica, las entradas para disfrutar de The Vijay Iyer Trío ya están disponibles. 

Impactante en el escenario y con un directo que fusiona jazz, funk, soul y ritmos afrolatinos, Lakecia Benjamin presenta ‘Phoenix Revisited’ en el Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus el 9, y en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife el jueves 10. La artista neoyorkina proyecta en dos islas su fuerza inigualable, la versatilidad y el dominio del saxofón con los que conquista a la crítica y a públicos de todo el planeta. 

Con su apuesta por llevar el jazz a los distintos municipios de las islas, los conciertos del trío noruego Espen Berg Trio junto al saxofonista Villu Vesky acercan su jazz nórdico contemporáneo, que ha enamorado de orilla a orilla con miles de copias de sus discos vendidos en Japón y Europa. La formación, considerada uno de los mejores tríos de jazz de la escena actual, propone un viaje internacional en la explanada del Faro de Maspalomas (Gran Canaria) el viernes 11; y en el convento de Santo Domingo de Adeje (Tenerife) el sábado 12 de julio.

Le sigue la Orquesta Jazz Siciliana, con conciertos en Expomeloreras (San Bartolomé de Tirajana, Gran Canaria) y la Plaza Salytien (Adeje, Tenerife) el viernes 11 y sábado 12 respectivamente. Esta histórica ‘big band’ promete demostrar una vez más el por qué de su reconocimiento como una de las orquestas más destacadas de Europa. Con una importante labor de innovación, tradición y difusión, multiplicarán su presencia en el escenario con swing, bebop, jazz contemporáneo, creaciones originales y todo el carisma italiano que es seña de identidad de la agrupación.

No fallarán a su cita con Canarias Jazz & Más las orquestas locales, como Maravijazz, con un concierto único en la programación con entrada libre en la playa Salytien de Adeje (Tenerife) el viernes 11. En El Hierro, la cantante y compositora canaria Mónica Santana será la protagonista de un concierto lleno de magia en La Restinga, con sabor local y temas universales, el jueves 10.

Esta 34ª edición, Canarias Jazz Más es posible gracias a la colaboración del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias, cabildos de Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, El Hierro, La Gomera y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria, Centros de Arte, Cultura y Turismo (CACT), Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Arucas, Arrecife, Teguise, Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, Fundación Auditorio y Teatro Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife, Fundación Cajacanarias, Teatro Cuyás, Teatro Leal, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja, Casa de Colón, Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio Cultural CajaCanarias, Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, Centro de Congresos ExpoMeloneras y Avis.

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Toda la información referente a los artistas que participan en el 34º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas está disponible en www.canariasjazz.com, así como material promocional (fotos y enlaces a vídeos oficiales de los grupos).

«Por todo lo alto», una de las películas francesas más exitosas del año, llega a Filmin el 18 de julio

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Más de 2,6 millones de espectadores disfrutaron en Francia de esta emocionante comedia dramática que hizo historia en el Festival de San Sebastián al ganar el Premio del Público con la mayor puntuación media jamás registrada.

«Por todo lo alto», de Emmanuel Courcol, llega a Filmin, en exclusiva en plataformas digitales, el próximo viernes 18 de julio, tras convertirse en un auténtico éxito de crítica y público en todo el mundo. La película, protagonizada por Benjamin Lavernhe («Pastel de pera con lavanda»)y Pierre Lottin («Cuando cae el otoño»), obtuvo 7 nominaciones a los premios César 2025, incluyendo Mejor Película, Mejor Guión Original y Mejor Actor Protagonista. El film se presentó en première mundial en el Festival de Cannes 2024 y se estrenó en cines españoles el pasado mes de marzo, distribuida por Caramel Films y Karma Films.

La película está protagonizada por Thibaut (Lavernhe), un director de orquesta de prestigio internacional. Cuando se entera de que fue adoptado al ser diagnosticado con leucemia, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy (Lottin), que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda local. Todo parece diferenciarlos, excepto su amor por la música. Al detectar las excepcionales habilidades musicales de su hermano, Thibaut se propone reparar la injusticia del destino, y Jimmy comienza a soñar con otra vida.

Un éxito francés en la línea de «Intocable»

El fenómeno de «Por todo lo alto» se inscribe en la tradición francesa de comedias humanistas que han arrasado en taquilla, con «Intocable» (2011) como referente canónico del género. La película de Olivier Nakache y Eric Toledano logró más de 19 millones de espectadores en Francia y se convirtió en la segunda película francesa más exitosa de todos los tiempos. Los franceses han perfeccionado esta fórmula cinematográfica que combina humor blanco, drama humano y denuncia social sutil, creando películas que son capaces de hablar de problemas y situaciones reales, muy cercanas, y que son un antídoto para los momentos trágicos de la vida.

«Por todo lo alto» sigue esta estela con 2,6 millones de espectadores en Francia, posicionándose como la comedia de la temporada y superando ampliamente los 319.000 espectadores de «El triunfo», la anterior película de Courcol. Este tipo de producciones francesas, conocidas como crowd-pleasers o feel-good movies, han demostrado repetidamente su capacidad para conectar con el público europeo. Otros ejemplos destacados incluyen la imbatible «Bienvenidos al norte» (2008), que alcanzó más de 20 millones de espectadores, o «Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?» (2014) con más de 12 millones.


 

Premio del Público histórico en San Sebastián

«Por todo lo alto» estableció un hito sin precedentes en el último Festival de San Sebastián al obtener el Premio del Público con una puntuación de 9,32 sobre 10, la más alta en la historia del galardón. Esta marca superó el récord anterior de 9,23 establecido por «La sociedad de la nieve» de Juan Antonio Bayona en 2023, y las sobresalientes puntuaciones de otros títulos como «Especiales» (9,19 en 2019) o «Argentina, 1985» (9,14 en 2022).

El Premio del Público Ciudad de Donostia-San Sebastián se otorga por votación popular a las películas de la sección Perlak, que reúne las producciones más destacadas del año presentadas en otros festivales internacionales. La película de Courcol no solo batió el récord histórico, sino que también se ha convertido en un fenómeno cinematográfico internacional con más de 10 premios del público en festivales de todo el mundo, como el Film By The Sea de Vlissingen (Holanda) o el The American French Film Festival de Los Angeles (USA).



Los protagonistas y su preparación musical

Benjamin Lavernhe y Pierre Lottin se prepararon intensamente para sus papeles musicales. Lavernhe, que interpreta a Thibaut, ya tenía experiencia musical previa (toca batería, guitarra y piano) y se formó durante meses en dirección de orquesta con el joven director Antoine Dutaillis para lograr una interpretación creíble. Los músicos reales que integran la orquesta que su personaje dirige en la película le premiaron con un cumplido nada gratuito al finalizar el rodaje: “Hemos tenido directores que no eran tan buenos como usted.”

Pierre Lottin, que da vida a Jimmy, es autodidacta y toca el piano a buen nivel; para la película tomó clases de trombón con la trombonista Estelle Wolf. «Durante la película, toca a un nivel amateur perfectamente aceptable», afirma Emmanuel Courcol.

Fermín Muguruza celebra 40 años de música combativa en el ‘Arrecife en Vivo ON FIRE’

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El próximo 27 de septiembre, el Muelle de Cruceros de Arrecife (Lanzarote) acogerá una jornada muy especial: el concierto inaugural del Arrecife en Vivo ON FIRE, encabezado por Fermín Muguruza con su gira internacional ‘40 Urteko Memoria Bizia’ (‘40 Años de Memoria Viva’).

El icónico artista vasco —fundador de bandas fundamentales como Kortatu, Negu Gorriak o Brigadistak Sound System— celebra cuatro décadas de una intensa y comprometida carrera musical en la que ha fusionado como nadie punk, rock, reggae, dub, hip hop, soul y drum & bass.

Tras llenar recintos como el Movistar Arena de Madrid y colgar el cartel de sold out en París, Londres y Berlín, Muguruza aterriza en Lanzarote con una propuesta sonora y visual de alto impacto, acompañado por un elenco de músicos excepcionales: Xabi Solano (trikitixa), Amets Aznarez (trombón), Víctor Navarrete (guitarra, laúd y bajo), y las potentes voces de Matah y Lide Hernando.

Una jornada de música, compromiso y solidaridad

El Arrecife en Vivo ON FIRE 2025 tendrá un marcado carácter social. Parte de la recaudación obtenida con la venta de entradas será destinada a UNRWA España, la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo, que continúa desarrollando su labor humanitaria en Gaza pese a la crítica situación desde octubre de 2023.

Además, el festival colaborará con organizaciones locales como Adislan, El Cribo y Cáritas Lanzarote, reforzando su compromiso con la inclusión social, la salud mental y el apoyo a personas en situación de vulnerabilidad en la isla.

Gracias a la colaboración con la Consejería de Bienestar Social e Inclusión del Cabildo de Lanzarote, se invitará a personas migrantes residentes en la isla a participar en esta jornada cultural, fomentando la convivencia y la integración a través de la música.

Entradas ya a la venta

Las entradas para el evento ya están disponibles en Tickety a un precio especial de lanzamiento. Se trata de la única jornada de pago dentro del festival Arrecife en Vivo, una producción de Hsmith Solutions, con el apoyo de Fundación SGAE, Cajasiete, Grupo Chacón y Monster Energy, y la colaboración como medios oficiales de Radio 3 y Cadena SER Lanzarote.

‘La diáspora: África más allá del espejo’ protagoniza las conferencias y debates en el CAAM en el IX Curso de Civilización Africana

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El centro de arte del Cabildo de Gran Canaria reúne en este encuentro, el 9 y de 10 julio, a la historiadora francesa, e investigadora Olivette Otele; al doctor senegalés en lengua y literatura inglesa y anglosajona Cheikh Nguirane; y al crítico de arte y museólogo senegalés afincado en México Ery Camara, que hará una intervención online el 4 de septiembre.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) del Cabildo de Gran Canaria inaugura este miércoles 9 de julio la novena edición del Curso de Civilización Africana, que en esta convocatoria tendrá como temática de las conferencias La diáspora: África más allá del espejo. Serán dos jornadas de pensamiento y debate con las intervenciones de expertos y expertas “cuyas investigaciones tienen que ver, fundamentalmente, con temáticas ligadas al panafricanismo y sus nuevas configuraciones a escala continental y de la diáspora”, tal como explica Juan Montero Gómez, director del IX Curso de Civilización Africana. En esta edición los invitados y ponentes son el doctor senegalés en lengua y literatura inglesa y anglosajona Cheikh Nguirane, que inaugura el encuentro este miércoles 9, a las 19.00 horas, en la sala de conferencias del CAAM; la historiadora francesa, investigadora y docente en la SOAS University de Londres Olivette Otele, que participa el jueves 10; y el artista, crítico de arte y museólogo senegalés afincado en México Ery Camara, que hará una intervención online el próximo 4 de septiembre.

Según explica el responsable del encuentro, Juan Montero Gómez, “en la octava edición de nuestro curso del pasado año, 2024, el tema central versó sobre el panafricanismo como movimiento inspirador y necesario de una nueva política de África para África. El desarrollo de ese curso nos llevó, como una consecuencia obligada, a plantearnos hablar de la diáspora en toda su riqueza y no sólo como el origen, el marco de referencia, en el que se desencadenaron, y pocas veces mejor utilizado este verbo, las ideas que, en su día, alentaron la creación de este movimiento ideológico y político que está detrás de cualquier perspectiva emancipadora tanto de la población de la propia diáspora a lo largo y ancho del planeta, como del continente africano”. En su opinión, “la diáspora, en definitiva, a lo largo de los siglos ha ido cubriendo todos los territorios de lo humano, desde el arte y la cultura, hasta lo relacional, histórico, social, político o económico. De todo ello queremos hablar con quienes saben y pueden ayudarnos a entender la esencia de este fenómeno y su importancia en el devenir planetario en general y en el del continente africano en particular”.

África y su diáspora

El IX Curso de Civilización Africana se inaugura este miércoles, a las 19.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, con la charla De ‘Back to Africa’ a ‘Year of Return’: los lazos permanentes entre África y su diáspora, impartida por Cheikh Nguirane, profesor titular de Civilización del Mundo Anglófono en la universidad de las Antillas. El profesor Cheikh Nguirane avanza que “el origen del movimiento Back to Africa se remonta a los siglos XIX y XXl, y fue inicialmente impulsado por movimientos de colonización estadounidenses que buscaban reducir la población negra en los Estados Unidos, más tarde por militantes negros que deseaban reconectar con su tierra ancestral y escapar de la discriminación racial”.

En esta intervención, “vuelvo sobre la idea del “retorno a África” insistiendo en esas expresiones históricas, ideológicas y contemporáneas”, con ejemplos de “experiencias reales o simbólicas extraídas de Ghana y de Sierra Leona”. En su opinión, “Ghana representaba un centro neurálgico de la geografía del comercio triangular, con numerosos fuertes establecidos en su litoral que servían como espacios de retención para los africanos esclavizados antes de su travesía forzada del Atlántico”.

Afroeuropeos

Con el título de Afroeuropeos: trayectorias, activismo, supervivencia y reparaciones la historiadora francesa, investigadora y docente en la SOAS University de Londres Olivette Otele, es la protagonista de la segunda jornada del curso, este jueves 10, también a las 19.00 horas. Olivette Otele explica acerca de su intervención que “en un momento en el que se cuestiona la presencia de afrodescendientes en las ciudades y pueblos europeos y en el que las cuestiones de pertenencia y ciudadanía están afianzando aún más la discriminación y el racismo en Europa, esta presentación pretende analizar la historia más larga de las trayectorias de los afrodescendientes a lo largo de los territorios situados alrededor del mar Mediterráneo y más al norte desde el siglo III hasta el siglo XXI para intentar responder a una serie de preguntas. ¿Qué aprendemos de las voces de la diáspora y del activismo negro en el siglo XXI? ¿Qué formas de colaboración han encontrado las comunidades para luchar contra la opresión de clase y raza?  ¿Cuáles son los legados del pasado colonial europeo?”

Diáspora senegalesa en México

La tercera y última de las conferencias será el 4 de septiembre en una intervención online del artista, crítico de arte y museólogo senegalés afincado en México Ery Camara. Según adelanta Ery Camara, “esta conversación tiene como objetivo compartirles una experiencia personal derivada de un intercambio cultural cuyos orígenes se remontan al proyecto del Museo de las Civilizaciones Negras que el ex presidente de Senegal Léopold Sédar Senghor y la Unesco encargaron al arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez a principio de los años setenta”. En su opinión, “es una oportunidad para analizar y reflexionar sobre las características de una diáspora que se dió por el aborto del proyecto atribuido a circunstancias económicas y políticas adversas. Aunque el museo concebido por Senghor y diseñado por el mismo arquitecto autor del renombrado Museo Nacional de Antropología de México no se ha realizado, en su lugar, el tercer presidente del Senegal eligió construir con la ayuda del gobierno chino un edificio en Dakar con el mismo nombre, pero no con la misma visión”.

Cuadernos Escénicos es la apuesta por la danza de cuatro municipios de Tenerife

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Buenavista del Norte es la sede principal de esta edición junto a la extensiones de Guía de Isora, San Juan de la Rambla y la nueva incorporación de Icod de los Vinos. 

Cuadernos Escénicos es la apuesta por la danza de cuatro municipios de Tenerife. La décimo cuarta edición del festival de danza se celebrará del 10 al 14 de julio en tres municipios del norte y otro de la vertiente suroeste de Tenerife convirtiéndolos en auténticas pistas de baile no convencionales. 

Buenavista del Norte es la sede principal de esta edición junto a las extensiones de Guía de Isora (que forma parte del festival desde casi sus inicios), San Juan de la Rambla (que apuesta por segundo año consecutivo por el festival) y la nueva incorporación en 2025 de Icod de los Vinos. 

Víctor Manuel González Hernández, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Buenavista del Norte, agradece «la confianza depositada en nuestro ayuntamiento para convertirnos en sede principal de una de las propuestas culturales más importantes que se desarrollan en Canarias”. González destaca la apuesta decidida del área por un festival que “nos brinda la posibilidad de disfrutar de piezas artísticas con bailarines y compañías de nivel nacional e internacional, transformando nuestras plazas, calles y rincones en escenarios vivos, descentralizando la oferta a los distintos núcleos del municipio”.

Por su parte, Carlos Álvarez, concejal de Cultural del Ayuntamiento de Guía de Isora; confiesa que están “encantados de volver a participar teniendo como escenario la plaza de El Llano de Alcalá. Siempre hemos disfrutado de bailarines de gran categoría en un festival que es de admirar”, explica. Álvarez asegura que desde el consistorio de Guía de Isora “seguiremos reforzando la apuesta por Cuadernos Escénicos. Una apuesta realizada desde sus inicios prácticamente y que nadie debe perderse”. 

Para Juan Siverio, concejal de Cultura del Ayuntamiento de San Juan de la Rambla, “es un orgullo que nuestro municipio sea por segundo año consecutivo sede de una jornada de este festival de danza, especialmente dentro del marco festivo del barrio de Las Aguas”, destaca. Para Siverio “la presencia de artistas de renombre en esta edición no solo engrandece el evento, sino que también pone en valor el esfuerzo que desde el Ayuntamiento realizamos para acercar manifestaciones culturales de primer nivel a todos los rincones de nuestro municipio”, argumenta. “Apostamos por una programación diversa, accesible y de calidad, que incluya todas las formas de expresión artística, porque creemos firmemente en la cultura como motor de cohesión social, desarrollo local y enriquecimiento colectivo”, concluye.

Por último, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Icod de los Vinos, Verónica González, afirma que “para Icod de los Vinos supone un autentico privilegio acoger por primera vez una extensión del festival Cuadernos Escénicos, un referente en la danza dentro y fuera de Canarias”. “Poder contar con una programación artística de este nivel en nuestra plaza de La Pila no solo enriquece nuestra oferta cultural, sino que también posiciona a nuestro municipio como un espacio abierto al arte contemporáneo”, justifica la edil icodense.

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