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Acantha Lang y Los Niños Jesús, la banda de Jordi Évole, completan el cartel de Canarias People Fest

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  • Manuel Carrasco, Rigoberta Bandini y la banda tributo God Save the Queen completan las actuaciones del festival, que tendrá lugar el 1 de agosto en Gran Canaria y el 2 en Tenerife
  • Las entradas están disponibles en www.tickety.es  y www.canariaspeoplefest.com

Los Niños Jesús, la banda del periodista Jordi Évole, y la estrella del soul Acantha Lang se suman al cartel del Canarias People Fest. La primera edición del festival, también cuenta con las actuaciones ya anunciadas de Manuel Carrasco, Rigoberta Bandini y la banda tributo God Save the Queen. 

Canarias People Fest es un concepto de festival urbano y multigénero que propone disfrutar este verano, en dos citas únicas, el 1 de agosto en el Gran Canaria Arena y el 2 de agosto en el parking del Palmetum de Santa Cruz de Tenerife, de cinco espectáculos completos de giras y proyectos musicales. Las entradas ya están a la venta en www.canariaspeoplefest.com y www.tickety.es.Grupo Mar Abierto Producciones ha configurado para el estreno del Canarias People Fest  un cartel ecléctico para “vivir en Canarias una experiencia polifacética, singular y que recoge la esencia que mueve a los amantes de la buena música y el espectáculo”. Fiel a su objetivo de crear experiencias completas para disfrutar entre amigos, el festival contará, en ambas islas, con una propuesta de foodtrucks multicontinental y sorpresas de entretenimiento entre actuaciones. El evento propone un viaje a través de las emociones desde el alma desnuda de Acantha Lang y su limpia puesta en escena, simple pero intensa por su melodiosa voz ligada al soul más reciente, al pop-rock y glam-rock del tributo a la banda más legendaria de Reino Unido de mano de God Save the Queen.

Acantha Lang, artista originaria de Nueva Orleans (Estados Unidos), comenzó su carrera en sesiones de micrófonos abiertos de Nueva York. Desde Harlem, donde consiguió protagonizar una noche de blues semanal en un club local, a Canarias, donde llega en el mejor momento de su trayectoria. Tras su reciente despegue en Londres, con el lanzamiento del álbum ‘Beautiful Dreams’ (2021), Lang ya ha sido considerada por el actor y presentador de televisión y radio británico Craig Charles (BBC6 Music Funk & Soul Show), como “brillante… una artista independiente destinada a dominar el mundo”.

Ha sido nominada a un Grammy y ha aparecido en dos portadas de las icónicas revistas de soul ‘Echoes Magazine’ y ‘Blues & Soul Magazine’ y su talento ha llevado a compararla con Nina Simone o Aretha Franlink. Poco a poco, ha ido ganando fama, sobre todo en redes sociales, destacando por su serie de vídeos “Standing On the Shoulders Of…”, en la que versiona canciones de leyendas de este género. Actualmente, acumula más de 12 millones de visualizaciones entre Instagram, YouTube y TikTok.

La promesa del soul actual ofrecerá en Canarias People Fest una actuación llena de elegancia. Con su inconfundible estilo, despertará desde el escenario las emociones con su conocida ‘It’s Gonna Be Alright’ y un espectáculo entero y repleto de letras inspiradoras, donde toca temas como el orgullo de ser mujer.

La banda que Évole fundó inspirado por Pau Donés

Los Niños Jesús es la banda liderada por el periodista Jordi Évole, quien compagina su pasión por la música con su actividad profesional. En esta nueva aventura versiona clásicos en español “de ayer, hoy y siempre” con sus amigos Jesús Salas (batería), Jacob Carrasco (guitarra), Óscar Huertas (teclado), Javi López (guitarra) y Juan Carlos (teclado). Desde temas de Estopa a C. Tangana, pasando por Jarabe de Palo, a quien Évole le tiene especial cariño por ser su vocalista, Pau Donés, quien lo animó a formar la banda para que pudiera vivir y sentir por sí mismo lo que era tener un grupo y cantar en un escenario.

El grupo ya ha visitado con su gira lugares como el Bilbao BBK Live, Sonorama, Acústica Figueres, Apolo (Barcelona) o participado en el Inverfest (Madrid). Sus conciertos son para personas que quieren cantar, saltar, reír y rememorar grandes éxitos de la cultura popular de nuestro país. Éxito tras éxito, ha conseguido subir a la tarima a invitados como Amaral, Lori Meyers, Kiko Veneno, Albert Pla o La La Love You, entre otros.

Esta “Orquesta 3.0.”, como indican en su biografía de X, visitará Tenerife y Gran Canaria con Canarias People Fest para traer lo mejor de las verbenas y la pachanga. Según ‘Periódico de España’, “el público de la sala acaba pegando botes, interactuando con la banda y hasta cantando una canción en catalán”.

Música en vivo, sabores del mundo y diversión con un compromiso sostenible


Canarias People Fest ofrecerá en Gran Canaria y Tenerife, en días consecutivos, una experiencia musical “multigénero, divertida y cercana, para disfrutar con familia y amistades”. Además, el director de Mar Abierto Producciones, Jairo Núñez, destaca las medidas que han tomado en la conceptualización de sus formatos para mejorar la eficiencia y sostenibilidad de sus eventos. “Trabajamos cada año en reducir la huella de carbono y apostar por medidas que cuiden el medioambiente”, señala.

Manuel Carrasco fue el primer cantante confirmado con su esperado T⏀UR SALVAJE, que, según el propio artista, será “la más importante” de su trayectoria que supera las dos décadas. Interpretará temas de su próximo álbum ‘Pueblo Salvaje’, cuyo primer single, con el mismo nombre, ha conquistado las listas desde su lanzamiento, el pasado 9 de enero. 

Rigoberta Bandini también se une al festival con su próximo tour ‘Jesucrista Superstar’, título que también recibe su álbum, proyecto que verá la luz el 21 de marzo. Este disco sucede a ‘La Emperatriz’ (2011) y rendirá homenaje al clásico musical, dividiéndose en tres partes: Introspección, Resurrección y Comunión. ’Jesucrista Superstar’ se dibuja como un paso más en una carrera que adquiere tintes de icono generacional, combatiendo a golpe de himnos -también pueden serlo las canciones más íntimas- las convenciones artísticas y vitales, así como los límites impuestos por la sociedad. De esta nueva etapa ya se conocen los sencillos Pamela Anderson’ y ‘Si muriera mañana’, y se espera que cuelgue el cartel de “entradas agotadas”, como ya hizo en el Wizink Center de Madrid en su anterior gira.

Por último, God Save the Queen (Dios Salve a la Reina), la banda tributo a Queen, vuelve al Archipiélago con un repertorio del grupo británico rockero más conocido de todos los tiempos. En escena, los artistas argentinos imitan a los fundadores originales. Pablo Padín (voz), caracterizado junto a sus compañeros con vestuarios, maquillaje y peinados de los recitales más reconocidos, consiguen revivir la magia de la mítica agrupación.


Canarias People Fest cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de la Consejería de Turismo y de Promotur con su marca Islas Canarias Latitud de Vida, el Cabildo de Gran Canaria con su marca La Isla de Mi Vida, el Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y su marca Tenerife Despierta Emociones, el Ayuntamiento de Las Palmas, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través de la Sociedad de Desarrollo y su marca Santa Cruz, el corazón de Tenerife, y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colaboran Naviera Armas, AC Hotel Gran Canaria, Silken Hotel Atlántida, Audiovisuales Canarias, Sonopluss y Masquecarpas.

La segunda temporada de la serie original de HBO THE LAST OF US se estrena el 14 de Abril

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La segunda temporada de siete episodios de THE LAST OF US, serie original de HBO ganadora de un Emmy®, se estrena el lunes 14 de Abril en Max.

Cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, Joel y Ellie se ven arrastrados a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás.

El reparto de la segunda temporada incluye a Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria. El nuevo reparto anunciado incluye a Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen, Danny Ramirez como Manny y Jeffrey Wright como Isaac. Catherine O’Hara también actúa como invitada.

THE LAST OF US, basada en la aclamada franquicia de videojuegos desarrollada por Naughty Dog para las consolas PlayStation®, está escrita y producida ejecutivamente por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y también cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan y Evan Wells; con la guionista y coproductora ejecutiva Halley Gross. Productoras: PlayStation Productions, Word Games, Mighty Mint y Naughty Dog.

La compañía Antígona impulsa la inclusión cultural en la Sala Insular de Teatro con ‘El reverso del escenario’

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  • Es una obra del grupo de teatro vinculado a la ONCE y está dirigida por Paola Morales
  • El espectáculo tendrá lugar este viernes y sábado, 21 y 22 de febrero, a las 19:30 horas y las entradas pueden adquirirse en taquilla o a través de la web https://salainsulardeteatro.com 

Las Palmas de Gran Canaria, 19 de febrero de 2025.- El director insular de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Serafín Sánchez, la directora de la compañía Antígona, Paola Morales, y la responsable del departamento de Servicios Sociales de la ONCE, Natalia Afonso, presentaron la obra El reverso del escenario que se representará en la Sala Insular de Teatro este viernes y sábado, 21 y 22 de febrero.  

Serafín Sánchez felicitó la labor social de la compañía, vinculada a la ONCE, y aseguró que “desde el Cabildo apoyamos este tipo de iniciativas porque es necesario quitar etiquetas y valorar el trabajo, la vocación y la profesionalidad”.

Natalia Afonso incidió que la misión del grupo Antígona “es que la inclusión vaya más allá del ámbito laboral y educativo y llegue hasta la cultura y el ocio”. “En Antígona conviven personas con y sin discapacidad visual, para crear un entorno realmente inclusivo”, añadió.

La pieza es una comedia metateatral de Jean-Pierre Martinez en la que los actores interpretan al elenco de una obra de teatro justo antes de que se levante el telón, pero pasa algo inesperado que despierta la intriga entre los espectadores.

“La obra aborda una situación divertida e intrigante que sucede mientras los personajes se preparan para salir al escenario. Además, se refleja muy bien el cuerpo de una compañía de teatro real y las relaciones entre ellos”, explicó Paola Morales.

Las entradas pueden adquirirse a través de la web https://salainsulardeteatro.com/; en la taquilla del Teatro Cuyás, en horario de lunes a viernes de 17:00 a 20:30 horas y los sábados de 11:30 a 13:30 horas; y en la taquilla de la Sala Insular de Teatro una hora antes del comienzo de la función.

Sobre el grupo Antígona

La compañía de teatro Antígona se creó en 1988, impulsada por la ONCE, para realizar una labor de integración social a través de las artes escénicas, dirigida a personas con discapacidad visual.

Antígona recibió el Premio Max de Teatro en 2013 y ha participado en festivales internacionales como Almagro 97, Tres Continentes o el I Festival para Personas con Discapacidad Visual en Zagreb, Croacia; además de en las Muestras y Bienales de Teatro ONCE.

Ha representado dramas, comedias, psicodramas y obras de carácter policíaco, así como obras cortas de diversos géneros. Entre ellas destacan Ayer, sin ir más lejosIsabel, reina de corazonesUn paraguas bajo la lluviaUn drama eternoUn marido de ida y vuelta o El cuarto de Verónica.

Actualmente, el grupo está compuesto por trece integrantes.

Fotografía en portada: De izquierda a derecha, la directora de El reverso del escenario, Paola Morales; el director insular de Cultura, Serafín Sánchez, y la responsable del departamento de Servicios Sociales de la ONCE, Natalia Afonso.

Medio centenar de obras buscan un lugar entre los finalistas a los 8º Premios Quirino de la Animación Iberoamericana

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  • 52 obras aspiran a un lugar entre los finalistas en las diez categorías de los Premios.
  • Los finalistas serán anunciados en Buenos Aires la tercera semana de marzo y los ganadores el 10 de  mayo en Tenerife.
  • El Foro de Coproducción y Negocio de los Quirino abre inscripciones.

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana han anunciado las obras nominadas para su octava edición. Seleccionados entre 263 postulaciones, 52 trabajos de 14 países aspiran a un lugar entre los finalistas en las diez categorías de estos galardones creados con el objetivo de promocionar el talento y la industria de la animación iberoamericana. Los finalistas se conocerán durante la tercera semana de marzo en Buenos Aires, en una ceremonia que se transmitirá en streaming, mientras que los ganadores serán anunciados en la gala de entrega de premios que se celebrará el 10 de mayo en San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife.

España, Brasil, Portugal y Argentina encabezan el listado de nominaciones con 27, 14, 12 y 11 trabajos, respectivamente. En este primer corte también se incluyen cuatro obras de Chile, cuatro de México y dos de Uruguay. Por su parte Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Panamá, Perú y República Dominicana cuentan con una obra candidata cada uno.

Con cuatro nominaciones, el cortometraje hispano-francés “Buffet Paraíso” acumula el mayor número de candidaturas, seguido por la obra de encargo brasileña “47” y los cortometrajes portugueses “A Menina com os Olhos Ocupados” y “Percebes”, con tres nominaciones cada uno.

Las obras candidatas en las principales categorías de los Premios Quirino (Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip) optarán, también, por un lugar en las tres categorías técnicas de estos galardones (Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y Música original).

Los nominados fueron escogidos por un comité de selección, mientras que los finalistas en cada una de las categorías serán seleccionados por un jurado internacional que será encargado, a su vez, de anunciar los ganadores en la gala de clausura. 

Una fotografía de la animación iberoamericana
La decena de obras preseleccionadas en la categoría Mejor Largometraje han despertado el interés de distribuidores y espectadores de todo el mundo, confirmando la creciente proyección internacional de la animación iberoamericana. España destaca entre los nominados con cinco filmes: “Buffalo Kids”, la segunda película más taquillera de 2024 en este país; “Dispararon al pianista (They Shot the Piano Player)”, thriller de animación para adultos que cuenta la trágica historia del pianista brasileño Francisco Tenório Júnior; “Guardiana de dragones”, primera coproducción entre España y China vendida a más de 60 países; “Mariposas negras”, documental que acaba de obtener el Goya a la Mejor Película de Animación; y “Rock Bottom”, filme inspirado en la música y la vida del músico británico Robert Wyatt.

Argentina y Brasil cuentan con dos nominaciones cada uno. El primero está representado por “Dalia y el libro rojo”, filme de aventuras coproducido por seis países que combina diversas técnicas de animación, y “Robotia, la película”, una coproducción con España y Costa Rica que fue estrenada en San Sebastián. Las dos nominaciones de Brasil han sido para “El arca de Noé. Una aventura musical”, adaptación de la obra del compositor Vinicius de Moraes que se ha convertido en la producción animada más importante de Brasil, y “O Sonho de Clarice”, filme para el público infantil que cuenta la historia de una niña muy creativa que tiene que lidiar con la pérdida de su madre.

“Olivia y las nubes”, película de animación en 2D y el primer largometraje animado hecho íntegramente en la República Dominicana, completa la lista de nominados en esta categoría.

Entre los nominados a Mejor Serie se encuentran las nuevas temporadas de dos obras ganadoras de los Quirino en esta misma categoría: la española “Jasmine & Jambo – Temporada 3” (Teidees Audiovisuals) -que obtuvo el premio en 2023 y 2024- y la brasileña “Irmão do Jorel – Temporada 5” (Copa Studio, Warner Bros. Discovery), reconocida como Mejor Serie en 2019.

Junto a “Irmão do Jorel”, otras dos series brasileños buscan un lugar entre los finalistas: “Cosmo – O Cosmonauta – Temporada 1” (Solo Filme, Immagini Animation) y “Lupi e Baduki – Temporada 1” (Flamma, ELO Studios, Birdo, Warner Bros. Discovery).

La animación chilena cuenta con tres nominaciones: “Primeras – Temporada 1” (Typpo Creative Lab, TV ON Producciones, Admirable Films), premio La Liga de la Animación en 2020, “Vamos Mandy! – Temporada 1” (Morrón Estudio) y “Wow Lisa – Temporada 1” (Punkrobot).

La lista de candidatos en esta categoría se completa con dos series de Portugal: “As 7 Caixas – Temporada 1” (Animais coproducida por la también portuguesa Os Filmes do Pinguim) y “O Rochedo e a Onda – Temporada 1” (Animanostra).

Con tres obras, la animación española también encabeza las nominaciones en la categoría Mejor Cortometraje: “Buffet Paraíso” de Santi Amézqueta y Héctor Zafra (Hampa Studio, WKND, en coproducción con la francesa DISNOSC), “Cafunè” de Carlos F. de Vigo y Lorena Ares (Dr. Platypus & Ms. Wombat, White Leaf Producciones, Damián Perea Producciones) y “Gilbert” de Alejandro Salueña García, Arturo Lacal Ruiz y Jordi Jiménez Xiberta (Agencia Freak).

Los portugueses “A Menina com os Olhos Ocupados” de André Carrilho (Blablabla Media) y “Percebes” de Alexandra Ramires y Laura Gonçalves (BAP Animation Studios en coproducción con la francesa Ikki Films), junto al argentino “La bolsita de agua caliente” de Yuliana Brutti (Pururú Studio) y el uruguayo “Los carpinchos” de Alfredo Soderguit (Palermo Estudio en coproducción con la francesa Autour de Minuit y la chilena Pájaro) completan la lista de nominados a Mejor Cortometraje.

El comité de selección también anunció las obras preseleccionadas en las categorías Mejor Cortometraje de Escuela -en la que España suma cuatro de las seis nominaciones-,Mejor Videoclip de AnimaciónMejor Animación de EncargoMejor Animación de Videojuego, así como en las categorías técnicas Mejor Desarrollo Visual, Mejor Diseño de Animación y Mejor Diseño de Sonido y Música Original. La lista completa de nominados se puede consultar en este enlace.

El Foro de Coproducción y Negocio abre inscripciones
La organización del evento también anunció la apertura de inscripciones para aquellos profesionales interesados en participar en el Foro de Coproducción y Negocio, el área de industria de los Premios Quirino creada para impulsar la producción, financiación y circulación de obras de animación en la región iberoamericana. Más de 200 profesionales de 25 países participaron en la última edición de este espacio en el que se organizaron 1415 reuniones B2B. Entre las 155 empresas participantes, han estado presentes productoras, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV y plataformas de streaming.

Los interesados en participar deberán cumplimentar el formulario disponible en la página web de los Premios Quirino antes del 13 de marzo a las 23:59 horas de México. Una vez recibida la confirmación de la plaza, los participantes deberán pagar una acreditación de 240 euros que incluye la organización de una agenda personalizada de reuniones, además de las comidas (desde la cena del jueves 8 hasta la cena de la gala 10 de mayo). Se puede obtener más información a través del siguiente email: reuniones@premiosquirino.org

Esta nueva edición del Foro de Coproducción y Negocio es posible gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. La actividad también cuenta con el patrocinio de ICEX, Animation From Spain y PROEXCA.

Acerca de los Premios Quirino

Los Premios fueron bautizados en honor a Quirino Cristiani, creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada “El apóstol” (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm.  Un total de 1992 obras se han postulado a estos galardones desde su primera convocatoria en 2017.

La octava edición de los Premios Quirino tiene el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de ICEX España Exportación e Inversiones, Promotur Turismo Canarias, Gobierno de Canarias, PROEXCA e ICAA; la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, CAACI, Programa Ibermedia, Acción Cultural Española a través del Programa para la  internacionalización de la Cultura Española (PICE), OEI, MAFIZ-Festival de Málaga, RTVE, UHY Fay & Co, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación.

‘El último verso’: pasión y tragedia en torno a García Lorca

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Timaginas Teatro presenta este drama sobre arte, poder y venganza en la Granada de los años treinta, el sábado 22 en el Teatro Guiniguada

La compañía Timaginas Teatro invita al público a viajar a la Granada de los años treinta con ‘El último verso’, una obra dirigida por María Rodríguez y escrita por Raquel Trujillo, que se representará el 22 de febrero a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del espacio cultural que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

El conflicto central de ‘El último verso’ gira en torno a las disputas entre las tres familias más poderosas de la Vega de Granada: los Roldán, los Alba y los García Lorca. Horacio Roldán, incapaz de destacar en el ámbito artístico e intelectual de la época, ve en la publicación de ‘La casa de Bernarda Alba’ una amenaza directa a su linaje.

La presión de su familia y su propia necesidad de reconocimiento lo llevan a emprender una cruzada personal contra Federico García Lorca, en un intento desesperado por impedir que la obra vea la luz. Sin embargo, lo que comienza como una venganza privada pronto se entrelaza con la situación política del momento, desencadenando consecuencias trágicas que marcarán la historia.

Bajo la dirección de María Rodríguez, la puesta en escena de ‘El último verso’ ofrece una narrativa cargada de simbolismo y tensión emocional. El elenco, compuesto por intérpretes como Alejandro Fuertes, Armando Jerez, Lucía Jerez, Sandra Hernández y Andreas Figueiredo, entre otros, encarna un juego de poder y traición que mantiene al espectador en vilo.

Espacio Bronzo inaugura la exposición de joyería contemporánea ‘Nadie habla del bosque’, este viernes, 21 de febrero

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Ocho artistas abordan la relación del ser humano con el territorio en la propuesta comisariada por Pilar Cotter

La sala se transforma en un bosque y ofrece al público una experiencia más allá de lo visual

Espacio Bronzo inaugura la exposición colectiva de joyería contemporánea Nadie habla del bosque este viernes, 21 de febrero, a las 20.00 horas. De esta manera se cumplen diez ediciones de esta iniciativa conjunta del colectivo artístico de Esculturas Bronzo y la joyera Pilar Cotter, comisaria de la propuesta que cada año se da en la sala lagunera en torno a la creación de arte contemporáneo desde la perspectiva de una pieza que encuentra un lugar de exposición en el cuerpo humano, la joya. La muestra, está disponible para el público hasta el 21 de marzo próximo en la sala lagunera situada en el 19 de Núñez de la Peña.

Con el montaje de Nadie habla del bosque se traslada el bosque a la sala, con el objetivo de que el espectador viva una experiencia inmersiva en la que no solo obtenga una información visual, sino que también sienta una sensación háptica, la que se genera a través del tacto y el contacto del cuerpo con los elementos.

Para esta décima edición de las muestras de Bronzo dedicadas a la joyería contemporánea, la sala de arte y Cotter propusieron indagar la relación de los seres humanos con el entorno a Ángeles Marco Pérez, Atri Galván, Roberto Díaz González, Esther Garduque, Juanjo de Luis, María Ángeles Fernández Marín y Vito Pietroburgo. Además, Pilar Cotter se suma a esta reflexión. Galván y Díaz González presentan sus obras conjuntamente y son autores también de las fotografías que acompañan su visión.

La invitación se enmarcó en dos párrafos muy ilustrativos: “Entender que somos parte del entorno, que como entidades vivas somos un todo, que el cuidado de todas las partes favorece al equilibrio, a la armonía y facilita la convivencia de todos en este nuestro territorio”, planteó la comisaria de la exposición a los artistas invitados, para añadir: “Vivimos de espaldas y despreocupados, sin responsabilizarnos de la transformación, sin tomar consciencia del punto de desgate y agotamiento al que se está sometiendo al paisaje y a sus habitantes”.

El colectivo artístico de Esculturas Bronzo y Pilar Cotter coinciden en concebir la joya como una pieza artística que encuentra un lugar de exposición en el cuerpo humano. Esta es una de las claves que aportan a la reflexión que generan en torno a la joyería contemporánea, entendida como un arte mayor, en el que surgen nuevas propuestas creativas basadas en los oficios artesanos.

Concebir las joyas como obras de arte para llevar puestas es una de las líneas de trabajo que ha desarrollado Esculturas Bronzo desde el lanzamiento de su sala de arte y tienda, Espacio Bronzo. Se trata de una vertiente de trabajo consolidada a partir de una muestra anual. Desde hace ahora 10 años esta filosofía halla en la sala lagunera un espacio para su encuentro con el público. Así se ha abierto un nuevo camino de producción y exposición en este campo de trabajo, con la intención de acercarse a las lecturas más contemporáneas en este terreno. La joyería es uno de los pilares del taller de fundición artística Bronzo, especializado inicialmente en escultura y diseño artístico de objetos.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 12 años a finales de 2024 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

Filmin estrena «La cocina», con Rooney Mara: Un frenético retrato del mundo laboral

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Filmin estrena esta película, protagonizada por Rooney Mara, que retrata la dureza del capitalismo desde el prisma de migrantes en una cocina de Times Square

Filmin estrena “La cocina”, del mexicano Alonso Ruizpalacios (“Güeros”, “Museo”), el próximo 28 de febrero en exclusiva en plataformas. Protagonizada por Raúl Briones y por la nominada al Óscar Rooney Mara (“Carol”), la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Berlín, fue seleccionada en la Seminci y pasó por cines el pasado noviembre, distribuida por Avalon. Se trata de la adaptación a la gran pantalla de la obra de teatro homónima de Arnold Wesker, que narra la relación entre Pedro, un emigrante mexicano a quien acusan de haber robado un fajo de billetes de la caja dispensadora del restaurante, y Julia, una camarera que necesita dinero para un aborto.

El director, que rodó en un cuidado blanco y negro y que define la cinta como “todo lo contrario al food porn”, trabajó él mismo como lavaplatos y camarero en una cadena de restaurantes. Fue entonces cuando descubrió la obra de Wesker y empezó a imaginar la película: “Me llamó la atención el complejo sistema de castas que aún sigue existiendo en las cocinas, y que son parte esencial de lo que las mantiene en funcionamiento. Al igual que ocurre con la tripulación en un barco, la jerarquía no es algo que se tome a la ligera detrás de las puertas de los restaurantes”. Es a partir del concepto “frontera”, ya sea de clase o racial, que el cineasta explora “lo que subyace en una sociedad dividida y atrapada en el mismo espacio vital. Es una metáfora perfecta del mundo moderno”. 

De la misma manera, Pedro y Julia forman una pareja peculiar marcada por una línea de separación. A través de su historia, frenética pero tierna, seguimos el hilo de la película: desde el misterio del robo del dinero hasta la lucha de los trabajadores ilegales, que se dejan el sudor y las lágrimas en los fogones para defender su trabajo y su dignidad. En palabras de Ruizpalacios: “Aunque se podría caer en la tentación de considerarla únicamente una película sobre la inmigración, el verdadero interés es otro. Aquí, la condición de inmigrante ilegal de los personajes es solo eso: una condición, una circunstancia, un hecho. Pero lo que realmente les cuesta es encontrar un sentido de sí mismos, de comunidad y hermandad, en medio del arduo trabajo. El trabajo es el otro tema principal: la lucha por la supervivencia del alma en medio de la imparable maquinaria del capitalismo global”. 

RESEÑAS

“Salvaje crítica a la sociedad capitalista occidental”. —  Cinemanía
«Describe con apreciable penetración un microcosmos asfixiante inundado de criaturas desarraigadas». —   La Vanguardia
“Maravilla visual sobre lo triste de la inmigración. (…) Muy vistosa y fascinante, con un blanco y negro magnífico”. —  ABC

Toni Acosta da visibilidad al nido vacío en clave de comedia con Una Madre de película, en Veranos de Taoro 2025

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Las entradas están a la venta en  las páginas web ww.veranosdeltaoro.com y en www.tomaticket.es

 La actriz lagunera Toni Acosta protagoniza, en la cuarta edición del Festival Veranos del Taoro, el espectáculo Una Madre de película, un monólogo en clave de comedia, que aborda temas como el nido vacío. La representación tendrá lugar el 19 de junio, a las 21:30 horas, en el Espacio Laurel, en el Parque de La Sortija de Puerto de la Cruz. Las entradas ya están a la venta en las páginas web ww.veranosdeltaoro.com y en www.tomaticket.es

 El Festival Veranos del Taoro arranca su cuarta edición y lo hace confirmando un cartel de artistas y espectáculos, que conforman una de las ediciones de mayor calidad de su trayectoria. Del 17 al 21 de junio pasarán por el Parque de La Sortija de Puerto de la Cruz, primeras figuras de la actuación como el actor estadounidense,  Bill Murray, con su obra New Worlds; María Adánez, con La Gramática; Luisa Martín y Olivia Molina en Malditos Tacones; o Carlos Hipólito junto a Kiti Mánver, en Música para Hitler.

 Propuestas clásicas y contemporáneas de teatro y danza completarán la programación del festival en los espacios de actuación de Puerto de la Cruz: Laurel de Indias, Arboleda e Iglesia, así como en el interior del templo anglicano ubicado en el propio Parque de La Sortija, además se apostará nuevamente por la economía local a través de la zona gastro y el mercado de artesanía. Toda  la programación puede consultarse en www.veranosdeltaoro.com

 Encaro Factory crea y produce este referente de las artes escénicas a cielo abierto, que cuenta, en esta cuarta edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, del Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones) y del Gobierno de Canarias, además de la colaboración de la Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep) y del Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz.

 Un cajón secreto

Bajo el majestuoso Laurel de Indias, Toni Acosta dará vida al texto de Juan Carlos Rubio, en el que se narra cómo la protagonista, Eva María, recibe una llamada de su hijo de madrugada. Alejandro necesita que su madre busque un documento importante en un cajón secreto, pero le pide que no “hurgue en sus cosas”. Sin embargo, la madre transforma las dudas en torno al cajón secreto en una aventura de película. Acosta visitará, desde el humor, un provocador nido vacío.

 El diseño de escenografía corre a cargo de Leticia Gañán y Curt Allen Wilner (Estudio DeDos), mientras que el vestuario es obra de La Leona Alegre y el productor de la obra, Jesús Cimarro.

 Actriz polifacética

Nacida en La Laguna, Toni Acosta es una de las actrices más queridas en el ámbito nacional, una polifacética artista que ha participado en numerosas obras de gran éxito, tanto de teatro, cine y televisión.

 Algunos de sus trabajos teatrales son El sonido oculto y AnfitriónPlaceres íntimosAntígonaAna en el Trópico, por el que fue nominada a Mejor Actriz Secundaria en los premios MAX o La Tentación vive arriba, que le granjeó el Premio Ercilla a la Mejor Actriz.

 En cuanto a su participación en cine, recibió la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Málaga por Siete Minutos y ha formado parte del elenco de películas como Poliamor para Principiantes, Padre no hay más que uno (1, 2 y 3), Yucatán y Mi gran Noche. En televisión, el público ha podido disfrutar de los papeles interpretados por Toni Acosta en FenómenasSin Novedad y Señoras del (h)ampa. Por esta último obtuvo el premio Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz de Televisión y fue nominada a los Feroz.

Ya se conocen las novelas finalistas al Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025

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Las obras seleccionadas son “Un anarquista”, de Diego Ameixeiras; “Leones en invierno”, de Carlos Augusto Casas; “Purasangre”, de Noelia Lorenzo Pino; y “Hierro viejo”, de Marto Pariente.

Cuatro obras aspiran a obtener el Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal como mejor novela negra de 2025 escrita en español, que conceden el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Festival Atlántico de Género Negro, Tenerife Noir. Se trata de “Un anarquista”, de Diego Ameixeiras (Alrevés); “Leones en invierno”, de Carlos Augusto Casas (Cuadernos del Laberinto); “Purasangre”, de Noelia Lorenzo Pino (Plaza & Janes) y “Hierro viejo”, de Marto Pariente (Siruela). 

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, felicita a los autores de las obras seleccionadas y reitera “el orgullo que es para la ciudad, poder albergar, un año más el Premio Ciudad de Santa Cruz Novela Criminal, sin lugar a dudas, una cita referente”. 

Las obras seleccionadas fueron presentadas esta mañana en la Biblioteca Municipal Central de la capital tinerfeña. Un encuentro en el que participó el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías; el periodista y crítico Eduardo García Rojas, miembro del jurado de este año, y el director de esta iniciativa cultural, Alejandro Martín.

Las novelas finalistas son el resultado de un proceso de selección en el que un grupo paritario de 24 informantes de todo el país, conformado por lectores, críticos literarios, directores y directoras de festivales de género criminal, académicos universitarios y periodistas especializados, han ofrecido un total de 48 títulos como los favoritos entre sus lecturas de novelas negrocriminales publicadas en español en 2024. Entre estos títulos, la votación de estas 12 mujeres y 12 hombres ha arrojado como resultado las cuatro novelas que aspiran al premio literario de Tenerife Noir. 

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías comentó que “para Santa Cruz es un privilegio estar vinculado al nombre de un premio que coloca nuestra ciudad en el mapa del género negro en español, en España y en América Latina”. El edil recordó que el premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal “fue el primero en España y uno de los pocos premios dotados económicamente para novela publicada”, al tiempo que destacó que “desde que Santa Cruz lo hace así, otros festivales se han animado a seguir esta misma línea”, un planteamiento en el que el galardón se entrega en metálico al autor, con una dotación de 3000 euros, y no se destina a la distribución o a las editoriales, de forma que se trata “un reconocimiento y un estímulo a la creación” .  

El director del festival, Alejandro Martín, informó de que la deliberación y la comunicación del fallo se darán el próximo viernes 28 de marzo. “Desde hace ya varias ediciones, establecimos que la entrega del premio se dé separada de las fechas de la celebración del festival y así damos también oportunidad a que los clubes de lectura vinculados a Tenerife Noir lean la novela ganadora y se pueda disfrutar de un encuentro enriquecedor con quien la firme, que, en el último trimestre del año, estará en Santa Cruz para recoger el galardón”, explicó. 

Como miembro del jurado y asesor literario del festival, Eduardo García Rojas destacó la calidad de las novelas escogidas y dijo sentirse “gratamente sorprendido” con esta selección. 

El jurado, que elegirá la mejor novela negra de 2024 escrita en español en la undécima edición del galardón, está presidido por la profesora de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) Rocío Peñalta Catalán, que también es codirectora del grupo de investigación Viajar por la ciudad: representaciones literarias y artísticas del espacio urbano e investigadora sobre narrativa negra y criminal. 

La acompañan en esta labor, como vocales, el director de los Encuentros sobre Género Negro de Plentzia, Bruma Negra, Juan Mari Barasorda, articulista especializado en el género negro y policial; la escritora de novela negra y ávida lectora del género Arantxa Rufo; el reconocido escritor de novela negra José Luis Correa, profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), y el periodista, crítico literario, director de Aridane Criminal, Eduardo García Rojas. Correa y García Rojas son, además, asesores literarios del festival y miembros del “Sindicato” de Tenerife Noir, el equipo que pone en marcha cada año este ambicioso programa cultural. 

Las obras

En “Un anarquista” (Alrevés), Diego Ameixeiras se sitúa en Barcelona con una novela entre la ficción negra y la crónica histórica, con un pie en los hechos reales y otro en la fabulación para narrar la breve primavera libertaria que desafió los consensos de la Transición y que fue desbaratada en 1978 por los servicios de inteligencia de la Policía a raíz del caso Scala.

El protagonista, Miguel Duarte, tiene 20 años y acaba de llegar a la ciudad, trabaja en un bar en las Ramblas y vive a la espera de algo que sacuda su timidez. Para eso está Montse, una estudiante acomodada por la que siente una atracción irresistible. Tras implicarse en política, con ella experimentará el amor, el sexo y los placeres de la vida. Duarte es un personaje oscuro y desconcertante para algunos y un enérgico militante antiautoritario para otros. Tras los acontecimientos, queda la duda sobre quién era de verdad. García Rojas destacó la apuesta híbrida del autor, que se coloca entre dos géneros, el negro y el histórico, para narrar “una época que pide ser narrada”. 

Carlos Augusto Casas, que ya recibió en 2018 el galardón literario de Tenerife Noir con su primera novela, “Ya no quedan junglas adonde regresar”, vuelve al festival con un texto intenso, cargado de ritmo y de giros inesperados, que habla sobre la venganza, la justicia y la identidad. 

“Leones en invierno” (Cuadernos del Laberinto) está protagonizada por Hidalgo, Salva y el Goteras, antiguos miembros de los Ultrasur, los seguidores violentos del Real Madrid. La hija de Hidalgo fue atropellada y muerta por un policía infiltrado en un grupo de narcotraficantes; se da a la fuga porque no puede desvelar su identidad sin estropear su labor y, es más, tiene que dificultar la investigación del suceso. En el entierro de la joven, los antiguos amigos se reencuentran y resuelven intervenir ante la parálisis de la investigación, una decisión que los llevará a recordar quiénes eran. La novela cuenta con “un estilo sin lenguaje experimental, que va directamente a la acción y son más de 400 páginas que se leen de forma meteórica”.

Noelia Lorenzo Pino, calificada como “la voz femenina del euskalnoir” da continuidad a la serie que inició en 2022: “Purasangre” (Plaza & Janes) es el segundo caso protagonizado por las ertzainas Lur de las Heras y Maddi Blasco, que se verán abocadas a un descenso al lado más oscuro del ser humano al investigar la desaparición de Sua, una chica del entorno cercano de la oficial Lur, a la que hace años que no ve. 

A través de la reconstrucción de los días previos a su desaparición, Lur y Maddi se ven envueltas en el mundo oculto de la joven, una telaraña de relaciones tóxicas, miedo, depresión y adicciones. Las dos mujeres no solo deberán descubrir qué ha pasado con Sua, sino que también tratarán de evitar que la investigación afecte a sus vidas personales. “Muy interesante, especialmente para lectores interesados en las novelas de saga y sigue la tradición del euskalnoir”, subrayó el miembro del jurado.

“Hierro viejo” (Siruela), de Marto Pariente, ha sido calificada como una enérgica y contundente novela negra en clave de western crepuscular. Al final de una vida de violencia, Coveiro trabaja de sepulturero en Bolanegra y cuida de su sobrino, Marco, un chico autista empeñado en aprenderse las inscripciones de todas las lápidas. Ahora, después de tantos años, cava fosas y entierra gente de manera legal, pero el ayer nunca se entierra como es debido. 

Todo se desata cuando toca enterrar al hijo mayor de Rubí de Miguel, dueña de Carbac, la industria cárnica más importante del país. Marco ha sido el testigo de todo y los hombres de Rubí deciden llevárselo con ellos. Es entonces cuando Coveiro entiende definitivamente que no hay redención posible para hombres como él, que ni la luz crepuscular es capaz de suavizar la superficie basta y roma del hierro viejo. García Rojas destacó el “sentido del humor, tan necesario en la historia de esta novela”, que el crítico calificó como un “western noir”.

Tenerife Noir cuenta en este 2025 con el patrocinio y la colaboración de los Ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y de La Laguna, del Cabildo de Tenerife, del Gobierno de Canarias, de la Universidad de La Laguna y de la Dirección General del Libro, el Cómic y la Literatura del Ministerio de Cultura y su programa de fomento de la lectura “Lectura Infinita”. Igualmente, se están incorporando a este grupo de patrocinadores varias entidades privadas, que se suman así a esta celebración de la cultura. Entre ellas, destacan la Fundación CajaCanarias, figura clave a partir de esta edición, Fundación DISA y DS Automobiles (Domingo Alonso Group). 

Colaboran también en esta edición la Asociación Cultural Debrigode y la Asociación Cultural y Cinematográfica de la Costa del Sol “Unicornio”.

El TEA estrena el cortometraje “Treasure” de Anatael Pérez

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El cortometraje es una producción de JR Producciones y se estrena en Tenerife después de su paso por festivales de todo el mundo.

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta el jueves 20, a las 19:00 horas, Treasure, el nuevo cortometraje de Anatael Pérez. El responsable de Audiovisuales de TEA, Emilio Ramal; el director Anatael Pérez; y el productor del corto Rumen Justo; serán los encargados de presentar este acto. En este acto, que es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala, se podrá ver también un making of de este trabajo y al finalizar las proyecciones el director y los miembros del equipo mantendrán un encuentro con el público presente.

En un distante futuro donde ya no quedan seres humanos, un pequeño robot pasa sus días cultivando flores. Un día mientras pasea por el bosque se encuentra con una misteriosa bailarina de color marfil. Él cautivado por ella empezará a seguirla en un largo viaje…

El rodaje se realizó bajo las estrictas normativas para prevenir el COVID-19 y tuvo lugar en los municipios de El Rosario, San Cristóbal de La Laguna y Granadilla de Abona. El cortometraje está protagonizado por las actrices Nathaly de la Cruz Ágata Betancort, siendo esta última también co-autora de la historia. El equipo técnico incluye a JA Doria en la dirección de fotografía y a Sara López de Sara López Productions a cargo de la Banda Sonora Original. La producción ejecutiva ha sido llevada a cabo por Rumen Justo Reyes y por Guacimara Palmero de JR Producciones.

Junto a ellos, un gran grupo de jóvenes profesionales provenientes de distintas escuelas de cine de las islas también han aportado material para el rodaje. «Treasure» es una producción de Rumen Justo financiada por JR Producciones y subvencionada por el Gobierno de Canarias y apoyada por Canary Islands Films.

Cineasta de origen canario, Anatael Pérez ha llevado desde hace más de diez años una prolífica carrera en el mundo del cortometraje y los festivales de cine. Más de 40 cortometrajes llevan su firma desde que creara en 2004 la marca Anatael Productions. Especializándose en la rama de diseño de producción y dirección de arte.

“Treasure” se estrena este jueves 20 de febrero a las 19:00h en el TEA Tenerife Espacio de las Artes. Junto al pase del mismo y su making of se proyectará un primer avance del nuevo cortometraje del director “Estrella”. Entrada libre hasta completar aforo.

https://teatenerife.es/actividad/treasure/3126