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Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 19 de febrero la película «La amenaza de Andrómeda»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis:

«La amenaza de Andrómeda» es una película de ciencia ficción e intriga dirigida por Robert Wise en 1971, basada en la novela homónima de Michael Crichton. La trama se centra en un satélite artificial que se estrella en una remota aldea de Nuevo México, causando la muerte de casi todos sus habitantes, excepto un anciano y un bebé. Estos supervivientes son trasladados a un laboratorio subterráneo de alta tecnología, donde un equipo de científicos trabaja contrarreloj para identificar y neutralizar el letal microorganismo antes de que provoque una catástrofe global.

Reseñas:

Anton Bitel, Little White Lies: «La película ofrece una descripción en profundidad deslumbrantemente plausible de la virología en acción, con la ciencia metódica como nuestra mejor esperanza para el futuro.» – Fuente: TOMATAZOS.COM

Kieron Moore, Starburst: «Una película de ciencia ficción absorbente que combina tensión y hechos científicos de manera efectiva.» – Fuente: TOMATAZOS.COM

Variety: «La primera media hora establece bien la trama y el tono y la última media hora ofrece un clímax dramáticamente emocionante (…) Sin embargo, la hora intermedia es bastante pesada.» – Fuente: FILMAFFINITY.COM

«Habitar una Isla»: Nueva Exposición Fotográfica en el Centro de Arte Juan Ismael en Fuerteventura

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Inauguración viernes 21 de febrero 20h.
Del 21 de febrero al 26 de abril de 2025 en el Centro de Arte Juan Ismael
C/ Almirante Lallemand, 30. Puerto del Rosario, Fuerteventura

El próximo 21 de febrero a las 20h se inaugura en el Centro de Arte Juan Ismael de la capital majorera la exposición fotográfica Habitar una isla. Esta muestra de más de 200 imágenes recoge el resultado de los proyectos fotográficos realizados a los largo de 2024 con motivo de FLEJE, el curso de tutorización de proyectos dirigido por el fotógrafo grancanario Rafael Arocha y producido por el Centro de Arte Juan Ismael. 

La propuesta docente creada por la editorial canaria Margullo Books se desarrolla como una experiencia de creación que acompaña a los participantes en el desarrollo de proyectos fotográficos desde un estadio inicial hasta que se enfrentan al diseño y conceptualización de una muestra expositiva. Junto al ejercicio de acompañamiento docente de Arocha por el aula han pasado tres especialistas de trayectoria internacional; la fotógrafa Lurdes R. Basolí, la gestora y comisaria Jessica Murray y la también investigadora y comisaria Natasha Christia. En sus visitas no solo han tenido lugar conferencias y masterclass públicas sino que, con mucha generosidad y compromiso, han visionado y conocido muy de cerca todos los proyectos siendo una valiosa orientación para el desarrollo de los mismos.

Los once trabajos expuestos tratan temáticas diversas y habiéndose realizado mayoritariamente en la isla de Fuerteventura esta exposición será sin duda una gran oportunidad para ver la isla desde nuevas perspectivas. Una isla en la mirada propone ser una invitación a la contemplación activa. Una manera de ejercitarnos en prestar atención a cotidianeidades muchas veces invisibilizadas y de, alguna forma, hacernos responsable de aquello que observamos. La muestra entiende la observación y el lenguaje fotográfico como herramientas fundamentales para confrontar el ritmo frenético de nuestras sociedades y una manera de cuestionar y compartir inquietudes y anhelos que nos apelan a todas. Diferentes conflictividades del territorio, la memoria y la identidad de los barrios, el sentimiento de comunidad, la familia, los sueños de personas migrantes, los vínculos emocionales con el paisaje e incluso las tecnologías con las que relatamos el presente son algunas de las temáticas concretas que abordan estos proyectos. 

Anna Kuznetsova, Adela Rafaghelli, Lucas Velasco, Celibel Fernández Arocha, Carlos Novella, Enzo Sangiovanni, Daniela Schindler, Irma Gabernet, Carlos de Saá, Laura Gariglio y Marga Bethencourt son fotógrafas y fotógrafos que viven en Fuerteventura pero que atesoran orígenes y experiencias muy diversas. Este hecho aporta sin duda una riqueza incalculable para que la fotografía pueda ayudarnos a ser reflejo de inquietudes universales e, incluso, permita conocernos un poco más. Este inherente valor que tiene la expresión artística y la fotografía de autor junto al compromiso y el alto nivel de los trabajos que se han desarrollado hace que esta exposición sea, sin lugar a dudas, una notable muestra de la fotografía contemporánea realizada en las islas.

MARGULLO BOOKS es un proyecto de divulgación de la cultura fotográfica y visual creado por el fotógrafo Rafael Arocha. Un espacio editorial, de formación y asesoramiento con la vocación de apoyar el compromiso con la fotografía de autor en Canarias. Un proyecto que se propone fomentar el desarrollo de una fotografía personal que sea una alternativa a los imaginarios preestablecidos. Una fotografía que profundice, que margulle, en las historias, experiencia y el ser en Canarias.

Santa Cruz acoge “Destierra” en el Teatro Guimerá, un homenaje a Miguel de Unamuno

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Se trata de una propuesta multidisciplinar que combina teatro, danza, música y animación para revivir el exilio del escritor en Fuerteventura.

Este miércoles, 19 de febrero, a las 20:00 horas, el Teatro Guimerá acogerá el espectáculo “Destierra”, un evento multidisciplinar que rinde homenaje a la estancia del escritor Miguel de Unamuno en Fuerteventura, con motivo del centenario de su llegada a la isla. La obra, de la compañía Burka Teatro, forma parte del catálogo insular de la Red de Espacios Escénicos Municipales de Tenerife (REEM) y combina teatro, danza, música y animación para recrear la visión que el célebre escritor desarrolló sobre la isla.

Un espectáculo que se inspira en diversas obras del escritor vasco, como «De Fuerteventura a París», «Destierro» y «San Manuel Bueno, Mártir», y que muestra a Unamuno a través de una conversación en la que descubre una isla que va más allá de los estereotipos de aridez y soledad. Elementos como la papiroflexia y las cartas acompañan la narrativa, recreando la cotidianidad de su exilio.

Cabe señalar que la dramaturgia y dirección de “Destierra” corren a cargo de Nacho Almenar, la composición musical es de Víctor Landeira y la coreografía de Charo Febles. La animación es responsabilidad de Hugo Cebrián, mientras que la iluminación corre a cargo de Miguel Ferreira. En escena, un destacado elenco de intérpretes dará vida a esta obra: Vicente Ayala, Lioba Herrera, Aranza Coello, Boro Ortega, María José Torres, Ana Cecilia Ramón, Sergio Hernández e Isidro Ramírez.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca la importancia de este evento en el calendario cultural de la ciudad. “Este espectáculo nos ofrece una oportunidad única de revisitar nuestra historia y la huella que Fuerteventura dejó en la obra de Unamuno. Es un orgullo para Santa Cruz acoger una producción de esta calidad, que nos invita a reflexionar sobre la cultura, el exilio y la transformación personal a través del arte”, indica Bermúdez.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subraya el valor artístico y pedagógico de la propuesta a la que califica como “mucho más que una obra de teatro”. El edil comenta que “se trata de una inmersión en la experiencia vital de Unamuno en su destierro, narrada a través de una puesta en escena innovadora, que combina diferentes lenguajes artísticos”.

El concejal añade que “desde el Organismo Autónomo de Cultura seguimos apostando por espectáculos que fomentan el conocimiento de nuestra historia y este montaje es un ejemplo perfecto de ello».

Las entradas para «Destierra» están disponibles en la web del Teatro Guimerá: www.teatroguimera.es.

Maná y Residente lideran el cartel del Tenerife Music Festival el 13 y 14 de junio

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Vanesa Martín, Duncan Dhu, Molotov y otros grandes nombres aún por develar y que se sumarán a este cartel de excepción, convertirán la segunda edición de este evento en un revulsivo cultural, turístico y económico para la capital tinerfeña

Los abonos para el Tenerife Music Festival salen a la venta este viernes 21 de febrero a las 12:00 y pueden adquirirse en la web oficial del festival https://tenerifemusicfestival.es/ y en entradas.com

El cartel del Tenerife Music Festival se ha desvelado hoy con dos cabezas de cartel icónicas: Maná, la banda de rock en español más influyente del mundo, rodeada de infinitos éxitos, y Residente, referente internacional de la música urbana, ganador de 5 Grammys y 30 Grammys Latinos. El festival más esperado de la isla regresa los próximos días 13 y 14 de junio con la mejor música en directo al Puerto de Santa Cruz de Tenerife.

El acto de presentación contó con la presencia de la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, el vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, el director general de Ordenación, Formación y Promoción Turística del Gobierno de Canarias, Miguel Ángel Rodríguez, la consejera delegada de Turismo del Cabildo de Tenerife, Dimple Melwani, y la concejala de Empleo, Comercio y Turismo del Ayuntamiento de Santa Cruz, Carmen Pérez. También estuvieron presentes el director de newEvent, Leo Mansito, y Alexis González, fundador de Farra World.

Tras el éxito de su primera edición en 2024, que reunió a más de 30.000 personas, el festival regresa en 2025 con una propuesta aún más ambiciosa, apostando por una programación que posiciona a la capital tinerfeña como uno de los destinos festivaleros más relevantes de las Islas Canarias.

En esta segunda edición que acogerá el Puerto de Santa Cruz de Tenerife, se espera una gran afluencia de público tanto local como internacional, un auténtico revulsivo cultural, turístico y económico para la ciudad.

Los artistas ya confirmados para el viernes 13 de junio son Maná y Duncan Dhu, entre otros grandes nombres aún por develar. El sábado 14 de junio actuarán Residente, Vanesa Martín y Molotov, entre otros. Los DJs que llenarán de ritmo las dos jornadas serán el DJ tinerfeño Real El Canario el viernes y Deepak Daswani el sábado. Los artistas canarios tendrán un lugar protagonista en las dos jornadas, una apuesta por el talento local y emergente del archipiélago.

Maná, cabeza de cartel del Tenerife Music Festival

Tras 10 años de espera, la banda de rock en español más influyente del mundo vuelve a la isla de Tenerife. Maná ha vendido millones de álbumes en todo el mundo y ha lanzado 11 álbumes de canciones originales además de varios álbumes en vivo y compilaciones. Los muchos reconocimientos de Maná incluyen huellas en el Hollywood Rockwalk de Las Vegas y una estrella en el Holywoof Walk of Fame, lo que los convierte en la primera banda de rock en español en recibir ese honor. Con innumerables premios entre los que se incluyen 26 premios Billboard Latinos, 4 premios GRAMMY y 9 premios GRAMMY Latinos. Maná promete volver con un espectáculo único a la isla de Tenerife tras 10 años de espera.

Impacto económico

Este festival, organizado por newEvent y Farra World, tiene como objetivos estratégicos posicionar a Tenerife como un destino festivalero de primer nivel, generando un impacto económico significativo en sectores como transporte, alojamiento y restauración. Además, sigue apostando por la sostenibilidad, con prácticas respetuosas con el medio ambiente, y por la accesibilidad, incorporando medidas como intérpretes de lengua de signos en sus espacios.

Leo Mansito, director de newEvent, destacó la evolución del festival y su impacto en la isla: «Tenerife Music Festival nació con la ambición de consolidarse como un referente en la escena musical del archipiélago, y esta segunda edición refuerza nuestro compromiso con la cultura y la economía local. Contar con artistas de talla mundial como Maná y Residente, junto con grandes nombres nacionales, internacionales y también locales, es una prueba del crecimiento y consolidación de este festival de referencia de Tenerife».

5.000 primeras entradas a un precio WOW

Los abonos para el Tenerife Music Festival salen a la venta este viernes 21 de febrero a las 12:00, exclusivamente en formato de abono de dos días y pueden adquirirse en la web oficial del festival https://tenerifemusicfestival.es/ y en plataformas autorizadas como entradas.com

La organización ha lanzado una oferta ‘flash’ exclusiva para las primeras 5.000 entradas, una promoción que promete agotarse en las próximas horas. Las entradas individuales estarán disponibles en las próximas semanas.

Los patrocinadores del evento incluyen Tenerife Despierta Emociones, Islas Canarias Latitud de Vida, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife (Fiestas y Sociedad de Desarrollo), Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Fauca, Canarias Viva, Fred Olsen, Archipiélago Renting, Puertos de Santa Cruz de Tenerife y Cajasiete. 

El ciclo de música Cámara en la Fundación regresa al Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

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Esta propuesta musical, organizada junto a la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo de Tenerife, continúa con su programación este martes, 19 de febrero, con el concierto Arquitectura de tu pensar, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información y la venta de entradas se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo de Tenerife continúan esta semana con la programación de Cámara en la Fundación, el I Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias, con el programa Arquitectura de tu pensar, un recital con composiciones de Laura Vega, Mozart y Tchaikovsky. Será mañana miércoles, 19 de febrero, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Arquitectura de tu pensar es una composición de la compositora Laura Vega inspirada en el poema homónimo del poeta canario Pedro García Cabrera. Tras disfrutar de esta composición y el puente clasicista del Cuarteto para flauta de Mozart, el público escuchará el sexteto Souvenir de Florence de Tchaikovsky, que cierra el programa con una explosión de pasión y color, donde el compositor ruso homenajea a la tradición italiana pero con su inconfundible e intenso estilo emocional. En este recital se entrelazan tres siglos de creación musical, mostrando la evolución del lenguaje camerístico.

Capitán Swing lanza «La doctrina invisible», de George Monbiot y Peter Hutchison

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La doctrina invisible. La historia secreta del neoliberalismo (y cómo ha acabado controlando tu vida)

«Si quieres saber cómo los neoliberales difunden la peligrosa mentira de que sus ideas eran nuevas, liberales y de sentido común La doctrina invisible es todo lo que necesitas»
Yanis Varoufakis

«Una exposición poderosa y contundente de los poderes invisibles que bloquean el camino hacia el bienestar humano y planetario»
Kate Pickett

«Polémico, apasionado e informado, repleto de análisis incisivos»
The Guardian

El neoliberalismo es la ideología dominante de nuestro tiempo. Nos moldea de innumerables maneras pero a la mayoría de nosotros nos cuesta articular lo que es. Peor aún, nos han persuadido a aceptar este credo extremo como una especie de ley natural.

En La doctrina invisible. La historia secreta del neoliberalismo (y cómo haacabado controlando tu vida)el periodista George Monbiot y el cineasta Peter Hutchison destruyen este mito. Muestran cómo una filosofía marginal de la década de 1930 —la defensa de la competencia como rasgo definitorio de la humanidad— fue secuestrada sistemáticamente por un grupo de élites ricas decididas a proteger sus fortunas y su poder.

Los autores demuestran cómo se desplegaron grupos de expertos, corporaciones, medios de comunicación, departamentos universitarios y políticos para promover la idea de que las personas son consumidores más que ciudadanos.

Uno de los efectos más perniciosos de esta estrategia ha sido hacerquenuestras diversascrisis–desde los desastres climáticos hasta las crisis económicas, desde la degradación de los servicios públicos hasta la pobreza infantil rampante– parezcan no tener relación.

De hecho, todos ellos han sido exacerbados por la “doctrina invisible”, que subordina lademocraciaal poderdel dinero.En el presente trabajo, Monbiot y Hutchison conectan los puntos y trazan una línea directa entre el neoliberalismo y el fascismo que se aprovecha de la desesperanza y la desesperación de la gente.

Al pronunciarse contra “el cuento de hadas del capitalismo” y las teorías de conspiración populistas, ambos autores sientan las bases para una nueva política basada en una democracia verdaderamente participativa: una visión inspiradora que podría ayudar a llevar la era neoliberal a su fin.

AUTORES

GEORGE MONBIOT

GeorgeMonbiot(Londres, 1963) es un periodista, académico, escritor, ecologista y activista político británico. Tiene una columna semanal en el periódicoThe Guardian. Lleva treinta años tomándole el pulso al planeta y al mismo tiempo certificando el escaso avance ante nuestra principal «amenaza existencial». Es autor, entre otros best sellers, de los libros The Age of Consent: A Manifesto for a NewWorld Order (La era del consenso: manifiesto para un nuevo orden mundial) y Heat (Calor: cómo parar el calentamiento global).

En Capitán Swing George Monbiot ha publicado con anterioridad los ensayos Regénesis. Alimentar al mundo sin devorar el planeta(2023) y Salvaje.Renaturalizar la tierra, el mar y la vida humana(2017).

Es el fundador de The Land is Ours, una campaña pacífica por el derecho de acceso al campo y a sus recursos en el Reino Unido. En enero de 2010, Monbiot fundó la página web ArrestBlair.org, que ofrece una recompensa a las personas que intenten detener al ex primer ministro británico Tony Blair por presuntos crímenes contra la paz. Tiene doctorados honorarios de la Universidad de St. Andrews y la Universidad de Essex, y una beca honoraria de la Universidad de Cardiff.

En 1995, Nelson Mandela le entregó un Premio Global de las Naciones Unidas por ser un destacado defensor medioambiental. Fue ganador del Lloyds National Screenwriting Prize con su guion de The Norwegian, así como del Sir Peter Kent Award y el OneWorld National Press Award. En noviembre de 2007, su

libro Heat fue galardonado con el Premio Mazotti, pero se negó a recoger el premio en Venecia, argumentando que no era razón suficiente para usar un avión. Actualmente reside junto a su familia en Totnes, en el sur de Inglaterra.

PETER HUTCHISON

Peter Hutchison es un cineasta estadounidense aclamado por la crítica, educador, activista y licenciado en Psicología. Residente en Brooklyn, su experiencia en la producción de cine y televisión como director de documentales,productor,guionista y miembro de la facultad de la NYU abarca casi dos décadas.

Recientemente ha producido y dirigido Réquiemporelsueñoamericano:Noam Chomsky y los principios de la concentración de riqueza y poder, un análisis de la desigualdad económica en Estados Unidos basado en una entrevista íntima y extensa con Noam Chomsky. Elegido por la crítica de TheNewYorkTimes y número 1 de los documentos más vendidos en iTunes, la versión en libro de la película debutó en el número 6 de la lista de libros más vendidos del NY Times.

Actualmente se encuentra en fase de posproducción de una tríada de películas queexploranelodioenEstadosUnidos, incluido el largometraje ‘Healing From Hate: Battle for the Soul of a Nation’, que examina las causas profundas de la actividad de los grupos de odio a través de la audaz labor de Life After Hate, una organización fundada por antiguos cabezas rapadas y neonazis que ahora se dedica a desradicalizar a extremistas violentos y a transformar actitudes de intolerancia en primera línea.

Las obras complementarias Angry White Men: American Masculinity in the Age of Trump, basada en el innovador trabajo del sociólogo Michael Kimmel; y Auschwitz: Journey into Reconciliation, que sigue al ex neonazi y negacionista del Holocausto Tony McAleer en un viaje personal de expiación por los campos de exterminio polacos, completan la trilogía.

SE HA DICHO DEL LIBRO:

«Si quieres saber cómo los neoliberales difunden la peligrosa mentira de que sus ideas eran nuevas, liberales y de sentido común ’La doctrina invisible’ es todo lo que necesitas. Monbiot y Hutchison han escrito la breve historia definitiva del engaño neoliberal». Yanis Varoufakis

«Aceptado por demócratas y republicanos, conservadores y laboristas, el neoliberalismo lo abarca todo y rara vez, o nunca, se menciona explícitamente. Los autores se han propuesto levantar el velo sobre esta “doctrina invisible”. El resultado es una polémica apasionada e informada, breve pero repleta de detalles y análisis incisivos».The Guardian

«Incisiva, esclarecedora, reveladora: una anatomía implacable de la gran bestia ideológica que acecha nuestros tiempos, de la que a menudo se susurra y, sin embargo, nunca tan claramente a la vista». David Wallace-Wells, autor de La Tierra inhabitable

La música y la danza se fusionan en el X Festival Agustín Ramos de Candelaria con Ama Trío & Ainhoa Jiménez

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El pasado 15 de febrero, El Espacio Cultural Cine Viejo vibró con la magia del X Festival de Música de Cámara Agustín Ramos, que en esta ocasión presentó el espectáculo “Al son de una danza” a cargo de Ama Trío & Ainhoa Jiménez. La alcaldesa de Candelaria, Mari Brito, y el concejal de Cultura, Manuel González, acompañaron al público en esta velada musical que deleitó a los asistentes con la delicadeza de la flauta, del clarinete y la expresividad del piano, todo ello arropado por el talento de Ainhoa Jiménez.

El concierto sumergió al público en una atmósfera única donde la música cobró vida a través del movimiento implícito en cada nota. “Al son de una danza” ofreció una experiencia sensorial completa, reafirmando el compromiso del Festival Agustín Ramos con la música de cámara de la más alta calidad.

El X Festival de Música de Cámara Agustín Ramos se consolida un año más como un pilar fundamental de la oferta cultural de Candelaria. Este proyecto cultural de gran valor ofrece a vecinos y visitantes la oportunidad de disfrutar de propuestas musicales de primer nivel en el casco histórico del municipio. El Ayuntamiento de Candelaria, con esta iniciativa, reafirma su compromiso con la cultura y con el apoyo a eventos que enriquecen la vida social y cultural de la Villa Mariana.

Alonso Quesada, ‘una mirada en rebeldía’, protagonista del Día de las Letras Canarias en 2025

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El Gobierno de Canarias rendirá homenaje al autor grancanario en un acto institucional en el Teatro Guiniguada el 21 de febrero a las 19.00 horas

Se inicia, así, un año dedicado a divulgar la figura y legado de este enigmático autor modernista

El 21 de febrero el archipiélago celebra el Día de las Letras Canarias, un reconocimiento a las autorías más relevantes de nuestra historia literaria. Este año el protagonismo lo tendrá Alonso Quesada (1886-1925), uno de los principales representantes del modernismo y posmodernismo, junto a sus íntimos amigos Saulo Torón y Tomás Morales, con los que conformó el grupo poético la Generación de los Tres, y que retrataron la sociedad canaria de principios de siglo XX.

Escritor voraz y ácido, transitó rápidamente la vida sorteando, a través del humor, grandes dificultades: a los 20 años se vio en la obligación de mantener a su extensa familia, tras perder a su padre, y posteriormente fue diagnosticado de tuberculosis, enfermedad que acabó con su vida a los 38 años. Sobre su personalidad mordaz y crítica, Tomás Morales escribió ‘¡Cuántas veces/ tropezó tu mirada en rebeldía/ con la mirada gris de esos ingleses, / llenos de mercantil filosofía!’.

Espectáculo escénico

El homenaje, abierto al público hasta completar aforo, se celebrará el próximo viernes 21, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. La ciudadanía podrá disfrutar de una selección de textos escenificados, a cargo de la compañía Clapso Producciones, bajo la dirección de Israel Reyes y con Mari Carmen Sánchez, Víctor Formoso y Rubén Darío en escena.

Durante el evento se repartirá la plaquette ‘Florilegio de resignaciones’, que incluye fragmentos de poemas del autor. Con el objetivo de llegar a todas las islas el acto se podrá en directo a través de la cuenta YouTube ‘Cultura GobCan’.

Además, el martes 25, el poeta Samir Delgado impartirá la conferencia en formato online ‘Poetas en la Turisferia’, en el que el autor desvelará las conexiones entre la obra de Alonso Quesada y otras voces contemporáneas como Manuel Padorno o Michel Houlleberg. La inscripción se realiza a través de la página web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), en el apartado ‘Libro y literatura’.

Estas serán las primeras actividades de una amplia programación que se prolongará durante todo el año, y a la que se suman Gobierno, cabildos, ayuntamientos y entidades públicas y privadas de toda la geografía canaria.

El Gobierno de Canarias ha instituido desde 2006 la celebración del Día de las Letras Canarias, que se realiza cada 21 de febrero. La elección de esta efeméride como fecha conmemorativa obedece a que ese mismo día del año 1813 tuvo lugar el fallecimiento de José de Viera y Clavijo. Cada año se le dedica un homenaje especial a un autor o autora, cuyos méritos la comunidad canaria desea poner de relieve, fomentando el conocimiento de su vida y obra.

Esta conmemoración anual coincidirá con el centenario de la prematura muerte del autor. El próximo 21 de febrero se iniciará, así, un año dedicado a la divulgación y estudio de su obra y figura, cogiendo el testigo de Ángel Guerra, autor homenajeado en 2024.

Un joven modernista que sueña con abordar el mundo

Rafael Romero Quesada (Alonso Quesada) nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1886 en una familia humilde. Hijo de militar, recibió formación en el Regimiento de Infantería, en el que su padre era Comandante Mayor, durante un único año causando baja voluntaria. De manera paralela se adentrará en la que sería su verdadera pasión, la literatura, con la publicación de su primer texto en prensa.

En 1897 ingresa en el Colegio San Agustín para cursar estudios de Bachillerato. Allí coincidirá con lo que, en el futuro, también serán figuras imprescindibles de la historia cultural canaria como Néstor Martín de la Torre, Saulo Torón y Tomás Morales, con los que trabará una profunda amistad para toda la vida. Crecen y se ayudan los unos a los otros para iniciarse en el andar literario. La filóloga Beatriz Morales, experta en la figura de Quesada apunta cómo “El modernismo buscaba generar de elementos locales universales. Presentar al mundo, querer presentarse a sí mismo en Madrid. Su relación era de solidaridad y ayuda mutua, en un intento de abrirse al mundo”.

Único varón de una familia numerosa, con solo veinte años y tras el fallecimiento del padre se ve en la obligación de ser el único sostén de su casa compuesta por su madre, tres hermanas, dos tías a las que nombrará en sus textos como ‘las seis mujeres de mi casa…’. Por ello empieza a trabajar como oficinista en la compañía británica Elder Dempster Canary Islands. Su actividad laboral le acercará a la realidad de los ingleses en Canarias, siendo inmortalizada a a través de una mirada profundamente crítica, en varias de sus obras como ‘Banana warehouse’, ‘Smoking room’ o ‘Las inquietudes del hall’.

Sus amigos Néstor de la Torre y Tomás Morales se trasladan a Madrid para continuar sus estudios. Saulo Torón y Alonso Quesada permanecen en Gran Canaria, estrechando un vínculo basado, también, en la clase social. Las crónicas de la ciudad de Torón están estrechamente relacionadas con las que publicaba, paralelamente, Quesada.

A pesar de la ocupación, ambos autores lucharon para no dejar de escribir y continuar publicando periódicamente relatos sobre la efervescencia de una capital grancanaria abierta al mundo a través del puerto. Así, en ‘Crónicas de la ciudad y de la noche’ Quesada exhibe un retrato de amor y de denuncia de su ciudad originaria. Durante año será, también, el director de la revista cultural Ecos.

En sus primeros años el joven poeta firmó sus trabajos con diferentes pseudónimos. Es en 1915, con la edición de su poemario ‘El lino de los sueños’, prologado por Miguel de Unamuno, cuando consolida su nombre creativo como Alonso Quesada.

El carácter hondo y claro de su poesía evidencia la toma de conciencia de la clase asalariada a la que perteneció, con ejercicios de denuncia de las malas condiciones a las que se enfrentaba la clase trabajadora insular: “Yo gano el pan de una infeliz manera/ porque yo no nací para estas cosas: / hago unas sumas y unas reducciones; y así me consideran y me pagan…”. Así, la pluma de Quesada recoge elementos propios de los movimientos modernista y posmodernista.

La enfermedad y ‘La Umbría’

En 1920 se casa con Rita Suárez. Saulo Torón oficia de padrino de la ceremonia. Tres años después nace Amalia, la única hija de la pareja. Por esta época, enferma de tuberculosis. Tomás Morales, médico de formación, lo acogerá en su casa de Agaete para facilitarle la recuperación. Inspirándose en su estancia, Quesada publica en 1922 el poema dramático ‘La Umbría’, una de las obras cumbre de la literatura canaria. El texto recrea la asfixiante realidad de unas jóvenes hermanas del Valle de Agaete, bajo el estricto control de su madre y la epidemia de la tuberculosis. En 1975 esta pieza maestra fue adaptada al cine por Pepe Dámaso.

En 1925 fallece en Santa Brígida, tras una larga lucha contra la enfermedad. Había sobrevivido apenas tres años a su queridísimo Tomás Morales y, desde su pérdida, su actividad literaria se había reducido significativamente.

Los ecos de aquella profunda amistad entre Alonso Quesada, Tomás Morales, Saulo Torón y Néstor de la Torre –nombres imprescindibles en la historia cultural del archipiélago, con los que compartió tardes de amistad e intercambio creativo— aún resuenan en la creación artística de las nuevas generaciones de Canarias.

«Un libertario se encuentra con un oso. El utópico plan para liberar a un pueblo (y a sus osos)», de Matthew Hongoltz-Hetling. Por Álex Ro

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Capitán Swing, 2025

Siguiendo una estructura de crónica, Matthew Hongoltz-Hetling periodista del Valley News (Nuevo Hampshire) nos narra cómo la vida en la localidad de Grafton cambia al convertirse en el objetivo de un experimento social y político.

El autor utilizará un tono divulgativo, con capítulos, salvo excepciones, de tres o cuatro páginas en donde deja entrever cierta ironía ante todo lo que va presenciando. Ese carácter de comedia que tiene su libro queda reforzado al presentarnos al principio a los dramatis personae como si estuviéramos ante una verdadera farsa teatral. Porque todo lo que envuelve lo narrado por Matthew Hongoltz solo puede entenderse con grandes dosis de humor por parte del lector. A través de una serie de entrevistas con los lugareños, que actuarán de verdaderos lazarillos del cronista, va desgranando cómo el Partido Libertario estadounidense pasó de los debates teóricos a intentar implementar su programa político en Nuevo Hampshire y cómo los osos de la región se transformaron en su principal escollo.

En 2004 un grupo de egoindividualistas (prefiero denominarlos así porque el empleo de libertarios no concuerda con la tradición ácrata hispana, como señala el propio traductor desde las primeras páginas del libro) se conjuraron para transformar el pueblo de Grafton en la primera localidad regida por los principios del Partido Libertario. ¿Y por qué Grafton? Porque era una localidad pequeña en donde un grupo organizado de nuevos residentes podía controlar los organismos municipales; además, Grafton pertenecía al estado de Nuevo Hampshire caracterizado por una política de bajos impuestos, justamente lo que más aprecian los egoindividualistas. Al llamamiento público de desarrollar el denominado Free Town Project acudió una pléyade de individualistas de todo tipo, desde preparacionistas hasta defensores de la legalización de las drogas e incluso personas guiadas por mensajes de dios. Con esta amalgama de gente, intentaron construir su modelo de sociedad. Nada les importó el rechazo de los residentes de toda la vida a sus políticas pues con la fe de los que se consideran con el don de la verdad, poco a poco fueron eliminando tasas municipales lo que conllevó el desmantelamiento de muchos de los servicios públicos. Y lo lograron porque su discurso contra los impuestos le sonaba a gloria al resto de habitantes de Grafton, aunque eso supuso un incremento de los delitos (el sheriff estaba infra financiado), incendios (no contaban con un cuerpo de bomberos profesionales) y de litigios legales (constantes demandas de los egoindividualistas por cualquier motivo contra el consejo municipal).

Como indica Matthew Hongoltz, esta experiencia fracasó por varios motivos. El primero, y muy importante, las disensiones internas que llevó a enfrentamientos y peleas entre promotores de la idea; a esto habría que añadir el surgimiento de otros proyectos similares más o menos coetáneos en el tiempo, como fue el Free State Project (controlar por medio de una masa crítica de egoindividualistas el parlamento de Nuevo Hampshire) que concentró a los “colonos” en una ciudad más grande, con mejores servicios, como fue Keene. Y finalmente, en 2016 el establecimiento del Free Nation Project que buscaba la secesión de Nuevo Hampshire frente a las Estados Unidos. Como se puede apreciar, cada grupo desarrolló su propio proyecto, cada cual más ambicioso, sin siquiera haber alcanzado ninguno de los objetivos planteados con anterioridad. Y si todo este maremágnum de proyectos afectó notablemente a las iniciativas desarrolladas en Grafton (muchos egoindividualistas desaparecieron del pueblo), lo cierto es que el experimento ya estaba muerto casi desde sus inicios, no tanto por el rechazo de la población local (que años después continuó reduciendo los presupuestos locales, siguiendo la dinámica impuesta por los egoindividualista) sino por un enemigo inesperado: los osos.

Y es que los osos jugaron un papel fundamental para provocar el descalabro del Free Town Project. A una legislación estatal a favor de la protección de los plantígrados se unió el desmantelamiento del servicio municipal de recogidas de basuras, gestionando cada cual sus deshechos, lo que creó las condiciones idóneas para que los osos acudieran cada vez más a los contenedores y vertederos para alimentarse. Esta “convivencia” se acentuó cuando muchos de los residentes hicieron caso omiso a la legislación vigente y comenzaron a alimentar a los animales, siendo el caso de la Señora de las Rosquillas el máximo ejemplo; esta mujer se encargaba de dar de comer a un nutrido grupo de úrsidos dos veces al día como si estuviera alimentando una simple colonia de gatos. La imposibilidad de gestionar a los envalentonados osos, que atacaron a varias personas, fue creando tensiones internas en toda la comunidad que, llegado el caso, fue abandonando Grafton por lugares más “protegidos”, dejando tras de sí un pueblo sin servicios públicos, una población menguante y unos bosques, en donde muchos plantaron sus caravanas y tiendas, abarrotados de chatarra y basura.

Las conclusiones de esta fábula son muy claras, sobre todo si comparamos la situación de Grafton, empobrecido y cada vez más despoblado, frente a otra localidad cercana como es Canaan que ha crecido notablemente al tiempo que han mejorado sus servicios públicos. Los cantos en contra de los impuestos, bandera de enganche de los egoindividualistas suponen más ingresos personales inicialmente, pero a la larga conlleva un empobrecimiento generalizado pues la carencia de servicios debe costearlo cada uno de su propio bolsillo, desde el mantenimiento de los caminos y carreteras, así como servicio de basura o bomberos o, algo tan simple como una biblioteca municipal y los parques públicos. La reducción de servicios influye directamente en el abandono de las localidades sin que esa menor presión fiscal atraiga a nueva población.

Por todo lo que hemos visto, es muy recomendable la lectura de este libro como ejemplo de las consecuencias de poner en práctica medidas individualistas como las pregonadas por el Partido Libertario estadounidense. Y esto hay que tenerlo muy en cuenta frente a discursos cercanos a nuestra realidad que lo único que hacen es reproducir estrategias políticas que ya se han visto que provocan el empobrecimiento generalizado de la población. Frente a ese eslogan tan atractivo de que donde mejor pueden estar los impuestos es en nuestros bolsillos, siempre hay que recordar si esos euros que nos ahorramos anualmente cubrirán todas nuestras necesidades como trabajadores y trabajadoras. La cuestión no es tanto no pagar impuestos sino tener capacidad de decisión sobre cómo gastar esas tributaciones. Ahí está el nudo gordiano de la cuestión, pero esos que hablan de eliminar impuestos nunca hablan de hacer más participativa la gestión de los presupuestos. ¿Por qué será?

Prime Video confirma la tercera temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder

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Los aclamados directores Charlotte Brändström, Sanaa Hamri y Stefan Schwartz dirigirán la próxima temporada

La galardonada serie se encuentra actualmente en fase de pre-producción en un nuevo emplazamiento, Shepperton Studios

Prime Video ha confirmado hoy que la tercera temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder se encuentra en pre-producción y empezará a rodarse en la nueva sede de producción de la serie en los Shepperton Studios del Reino Unido. Además, se han anunciado tres directores, dos que regresan y uno nuevo, Charlotte Brändström, Sanaa Hamri y Stefan Schwartz formarán parte de esta temporada. La serie de éxito, que ha atraído a más de 170 millones de espectadores en todo el mundo, continúa siendo uno de los contenidos que ha generado más nuevas suscripciones a Prime para Amazon. La nueva temporada estará disponible en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder sigue cautivando al público de todo el mundo, y estamos felices de que la tercera temporada esté en marcha. El equipo creativo tiene una extraordinaria visión de lo que está por venir con historias que nos han hechizado y cautivado”, ha dicho Vernon Sanders, Head of Television, Amazon MGM Studios. “Estamos deseando continuar este épico viaje para nuestros clientes a nivel mundial, ahondando aún más en las maravillosas historias que dieron forma a la Tierra Media”.

Charlotte Brändström, que fue co-productora ejecutiva y dirigió varios episodios de las dos primeras temporadas, vuelve como productora ejecutiva y directora de la tercera temporada. También regresa la directora Sanaa Hamri, que estuvo al timón de varios episodios de la segunda temporada, y el veterano director Stefan Schwartz, que estará en la serie por primera vez. Cada director estará al cargo de varios episodios de la nueva temporada.

La amplia experiencia de Brändström como directora incluye Shōgun (FX), Scarpetta (Prime Video), El visitante (HBO), The Witcher (Netflix) o El hombre en el castillo (Prime Video). Hamri, la aclamada directora conocida por su trabajo en La rueda del tiempo (Prime Video) y Empire (Fox), aporta su extensa experiencia que abarca televisión, vídeos musicales y películas, y recientemente ha dirigido el piloto de The Bondsman (Prime Video) mientras continúa su acuerdo creativo con Amazon MGM Studios. Schwartz, cuyos trabajos incluyen The Boys (Prime Video), The Walking Dead (AMC), Luther (BBC) y The Americans (FX), completa el equipo de dirección.

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder ha supuesto un éxito sin precedentes, con una amplia y muy motivada base de fans en todo el mundo. La crítica ha alabado la serie por su magnitud épica y valores de producción, y las dos primeras temporadas cuentan con el certificado Fresh de Rotten Tomatoes. La primera temporada sigue siendo el mayor estreno de una serie en la historia de Prime Video, y la segunda temporada es el retorno más visto en horas.

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder está producida por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay. A ellos se unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Justin Doble, Kate Hazell y la productora ejecutiva y directora Charlotte Brändström. Matthew Penry-Davey es productor y Ally O’Leary, Tim Keene y Andrew Lee son co-productores.

Charlotte Brändström es una galardonada directora, graduada por el programa de dirección del American Film Institute. Entre sus proyectos más recientes se encuentran Shōgun para FX, The Continental con Mel Gibson para Starz, su próxima serie Scarpetta con Nicole Kidman y Jamie Lee Curtis para Prime Video, y un episodio piloto para Netflix Suecia titulado El asesino improbable. Entre sus créditos como directora de televisión se incluyen El visitante para HBO; Jupiter’s Legacy, The Witcher, y Away para Netflix; El consultor y El hombre en el castillo para Prime Video; así como Outlander y Counterpart para Starz. Brändström también dirigió en su totalidad dos miniseries europeas: Conspiracy of Silence para Viaplay y Disparue para FR2, y además de más de 30 largometrajes, miniseries y películas para televisión. Asimismo, fue nominada a un premio Emmy Internacional por Julie, caballero de Mupin.

Sanaa Hamri es una reconocida directora de cine, televisión, videoclips y publicidad de Tánger, Marruecos. Actualmente, tiene un acuerdo con Amazon MGM Studios. Recientemente dirigió el episodio piloto y el episodio 2 de The Bondsman, de Prime Video, protagonizada por Kevin Bacon, así como episodios de la segunda y tercera temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder. Anteriormente, fue productora ejecutiva y directora de la segunda temporada de La Rueda del Tiempo, también de Prime Video. Hamri también fue productora ejecutiva y directora de la exitosa serie Empire en Fox, desde 2015 hasta 2020. Como aclamada directora de videoclips, su carrera incluye colaboraciones con músicos destacados de hip hop y R&B como Prince, Common, Lenny Kravitz, Rihanna, Justin Bieber, Snoop Dogg, Jay-Z y Mary J. Blige. Ha sido galardonada con el Premio Image de la NAACP por el video de India Arie en 2003 y con un MTV VMA por el éxito de Nicki Minaj en 2010, “Super Bass”. Hamri también dirigió el documental del concierto en directo de Mariah Carey, Las Aventuras de Mimi. Su trayectoria en series de televisión incluye episodios de ShamelessRectifyNashvilleElementaryGleeHit The Floor y Mujeres desesperadas. Entre sus créditos en largometrajes destacan Algo NuevoUna para todas y Just Wright.

Stefan Schwartz es un galardonado director, guionista y productor de cine y televisión británico-canadiense. Ha dirigido episodios de The Boys y Mi Lady Jane para Amazon MGM Studios, así como de The AmericansThe Walking DeadFear the Walking DeadDexterLadrón de guante blanco, Los que matanBlack Sails y las series de la BBC Luther y Spooks. Fue productor ejecutivo y dirigió episodios de La costa de los mosquitos de Apple TV, la serie Camelot de Starz y el episodio piloto de la serie de CBC Television Fortunate Son. Su debut como director de largometrajes fue con Soft Top Hard Shoulder, protagonizada por Peter Capaldi, que ganó dos premios BAFTA en Escocia y el prestigioso premio del público en el Festival de Cine de Londres. También dirigió las películas Como pez en el agua (de la que también fue guionista), The Abduction Club y Loco por la novia, protagonizada por Stuart Townsend, Amy Smart y Seth Green.