El director canadiense lleva al cine su pasión por la ópera con esta película alrededor de una adaptación de «Salomé» que debe dirigir una inexperta directora escénica encarnada por Seyfried.

Seven Veils», la última película del reconocido director canadiense Atom Egoyan («El dulce porvenir»), llega a Filmin el próximo 11 de julio. Esta cinta protagonizada por Amanda Seyfried («Mamma Mia! La película») supone el regreso del cineasta de origen armenio al mundo de la ópera, fusionando sus dos grandes pasiones: el cine y el teatro lírico. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y posteriormente fue seleccionada para la Berlinale, donde se presentó fuera de competición.

«Seven Veils» narra la historia de Jeanine, una joven directora de teatro, alejada de la ópera durante años, que debe remontar la producción de la ópera «Salomé», de Richard Strauss, tras la muerte de su venerado mentor Charles. En realidad, todo parece responder más a una cuestión de marketing (la antigua alumna de Charles reinterpreta una de sus producciones más aplaudidas) que a la confianza que se tiene en su capacidad y talento. La película explora la compleja relación entre la protagonista, atormentada por recuerdos oscuros y perturbadores de su pasado, y su difunto mentor, así como los paralelismos entre su historia personal y la propia ópera de Salomé.

Del Teatro al Cine: Una Obra Personal de Egoyan

«Seven Veils» no es una adaptación teatral convencional, sino que surge de la propia experiencia de Atom Egoyan como director de ópera. El cineasta dirigió por primera vez «Salomé», de Richard Strauss, en 1996 para la Canadian Opera Company, y ha remontado esta producción en múltiples ocasiones, siendo la última en 2023. Como explica el propio Egoyan: «He estado involucrado con la ópera durante varios años, haciéndolo en paralelo a mi trabajo cinematográfico. Siempre me pregunté si habría una manera de unir estos dos mundos».

La película se gestó cuando Egoyan decidió explorar qué significaría la producción de «Salomé» en la cultura contemporánea. «Cuando supe que la Canadian Opera Company iba a remontarla, pensé que sería el momento ideal para fusionar a los cantantes de ópera que sabía que habían contratado con el guión que había escrito». El director logró filmar simultáneamente su película mientras dirigía la ópera en el escenario, utilizando a los mismos cantantes tanto en la producción teatral como en el filme.

Cinco cosas que debes saber sobre la ópera «Salomé»

• Salomé es un personaje femenino vinculado a la tradición bíblica y a la historia del martirio de Juan el Bautista. Es la hija de Herodías y, según los Evangelios, bailó ante Herodes Antipas y, a instancias de su madre, pidió la cabeza de Juan el Bautista en una bandeja.
• La primera gran adaptación literaria y teatral de la historia fue la obra «Salomé» escrita por Oscar Wilde en 1891, considerada la versión que popularizó el mito en la cultura moderna y sentó las bases para posteriores adaptaciones en ópera, cine y artes visuales.
• Richard Strauss se inspiró para componer la ópera tras ver una representación de la obra de Wilde en Berlín en 1902, dirigida por Max Reinhardt, pionero del expresionismo teatral alemán.
• Cuando se estrenó la ópera en Dresde el 9 de diciembre de 1905, «Salomé» causó un gran escándalo por incluir temas hasta entonces inéditos en la ópera: pedofilia, necrofilia, incesto y muerte por decapitación. 
• Fue prohibida en Viena hasta 1918 y en Londres hasta 1931. A pesar de la controversia, se convirtió en un enorme éxito comercial que permitió a Strauss construir su villa en Garmisch-Partenkirchen.

El gran director surcoreano presenta sus obras 29 y 30: «In Water» llegará a la plataforma el 11 de julio y «Nuestro día» el 18 de julio.

Filmin presenta el estreno de dos de las películas más interesantes del cine de autor asiático de la temporada: «In Water» (11 de julio) y «Nuestro día» (18 de julio), ambas del aclamado director coreano Hong Sang-soo y estrenadas de la mano de Atalante en España en julio de 2024. Las dos películas, que fueron seleccionadas respectivamente en la Berlinale y la Quincena de Realizadores de Cannes, siguen el camino de uno de los cineastas más prolíficos y reconocidos del siglo XXI. Con más de 30 largometrajes en tres décadas de carrera, Hong Sang-soo ha conquistado los festivales internacionales más prestigiosos, acumulando cinco Osos de Plata en Berlín, galardones en Cannes, San Sebastián y Locarno, y consolidándose como una voz esencial del cine asiático contemporáneo.
 

«In Water»: La primera película deliberadamente desenfocada de la historia

En «In Water» seguimos a un joven actor que decide probar suerte como director, viajando a la isla de Jeju (Corea del Sur) con dos antiguos compañeros de clase para rodar un cortometraje con su propio dinero. Sin guion definido, el trío vaga por la isla hasta que un encuentro casual con una mujer que recoge basura en la costa inspira finalmente al protagonista. La película se caracteriza por estar rodada deliberadamente desenfocada, una decisión que, según el director, se tomó en el último momento y que refleja tanto el bloqueo creativo del protagonista como la propia exploración artística del realizador. «Quiero descubrir si tengo alguna creatividad en mí», es la frase que resume el espíritu de esta obra que, como señaló el propio Hong, busca explorar «la naturaleza a menudo consumidora de la búsqueda de significado artístico«.

«Nuestro día»: Dos miradas, un mismo día

«Nuestro día» construye un díptico que retrata un mismo día desde dos perspectivas completamente diferentes. La primera historia sigue a Sangwon (Kim Min-hee), una actriz de unos cuarenta años que, recién regresada a Corea del Sur tras una experiencia traumática rodando en el extranjero, se refugia en casa de una amiga junto a su gato. Paralelamente, al otro lado de la ciudad, un poeta está intentando dejar, con mucha dificultad, el alcohol y el tabaco, al tiempo que recibe la visita de dos estudiantes que tienen preguntas muy serias sobre la vida y el arte. Para el director, como expresó el poeta Uiju en la película: «Todas las grandes preguntas irresolubles sobre la verdad, el amor y el arte son, en realidad, la misma», convirtiendo esta obra en una reflexión sobre «el pesimismo del arte y la naturaleza, en cierto modo absurda, de la vida».

El maestro del minimalismo contemporáneo

Hong Sang-soo es uno de los cineastas más originales y reconocibles del cine asiático contemporáneo. Sus películas suelen estar realizadas con presupuestos muy bajos, a menudo inferiores a los 100.000 dólares, y se caracterizan por una gran austeridad en la puesta en escena: pocos personajes, localizaciones sencillas y una duración que raramente supera los 90 minutos. Lejos de considerarlo una limitación, Hong convierte esta sencillez en su mayor virtud. Sus historias giran en torno a situaciones cotidianas, aparentemente triviales, que en sus manos se transforman en material dramático lleno de matices, donde cada pequeño gesto, silencio o repetición revela algo sobre las relaciones humanas y las emociones más profundas.

Una de las características más llamativas de su cine es el uso de estructuras narrativas poco convencionales: a menudo juega con repeticiones, bifurcaciones y variaciones mínimas entre escenas, como si nos invitara a mirar la misma situación desde diferentes puntos de vista o a través de recuerdos poco fiables. Esta técnica, lejos de resultar confusa, invita al espectador a reflexionar sobre cómo percibimos y recordamos nuestra propia vida.