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El cine canario muestra su potencial en la Berlinale

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Canary Islands Film ha mantenido estos días más de cincuenta reuniones con profesionales de diferentes países del mundo

Ha promovido un encuentro para conectar a cineastas de las islas con cerca de 200 agentes del sector internacional

Canarias está muy presente estos días en el Festival Internacional de Cine de Berlín, La Berlinale, en una edición en la que, además, España es país invitado. Un año más, las islas cuentan con un espacio propio en el pabellón español dentro del Mercado de Cine Europeo – la sección de industria que se celebra cada año en paralelo al festival. Durante una semana, se han mantenido más de cincuenta reuniones con profesionales de todo el mundo, principalmente productoras en búsqueda de socios canarios o interesadas en rodar sus próximas películas en el archipiélago.

Además, el pasado sábado tuvo lugar un evento de promoción del cine hecho en Canarias, el talento y las empresas de las Islas; una cita a la que acudieron cerca de doscientas personas, entre ellas alrededor de treinta profesionales de las Islas.

Junto al equipo del área audiovisual del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y de Gran Canaria y Tenerife Film Commission, se ha desplazado hasta Berlín una importante delegación de empresas canarias, ocho de ellas bajo el paraguas del Clúster Audiovisual de Canarias, en misión comercial gracias al programa de internacionalización de PROEXCA.

En las Country Sessions – un espacio en el que los distintos territorios del mundo comparten con las productoras asistentes las ventajas que ofrecen para la producción audiovisual, Canary Islands Film dio a conocer las herramientas de financiación de que disponen las Islas. Trasladó, especialmente, las claves para acceder al fondo del Gobierno regional para la coproducción minoritaria, cuyo fin es apoyar económicamente a productoras de las islas para que participen, con una aportación menor, en proyectos cinematográficos internacionales, para, de esa forma, adquirir experiencia y créditos en el panorama audiovisual global.

El talento isleño está también presente en otras secciones del mercado de coproducción: Alberto Gross Molo participa con el proyecto ‘14 de marzo’, que recibió en 2023 subvención del Gobierno de Canarias al guion, y cuenta con el apoyo de la Televisión Canaria. En Fiction Toolbox ha estado Arima León con su proyecto ‘Tal vez’, en torno a la relación amorosa que mantuvieron la escritora Natalia Sosa Ayala y la trapecista Pinito del Oro. La película cuenta igualmente con el apoyo del Gobierno de Canarias.

Finalmente, se celebrará en la tarde de hoy, lunes 17, la gala de entrega del Premio a la Mejor Localización de Cine de Europa, que organiza la Red Europea de Comisiones Fílmicas, y en la que el volcán de La Palma, el Tajogaite, acude como nominado.

Canary Islands Film es el sello paraguas del sector audiovisual de Canarias, que se coordina desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y que aglutina a todos los cabildos a través de sus oficinas fílmicas, PROEXCA y Zona Especial Canarias, además de otros agentes públicos y privados; estos representados por las asociaciones más representativas del sector audiovisual del archipiélago.

Desde hace una década, se lleva a cabo una estrategia de atracción de producciones y empresas del audiovisual a las islas, así como de promoción e internacionalización de la cinematografía y el talento canarios. Además de en Berlín, Canarias muestra su potencial para el audiovisual en otros eventos de primera clase mundial, como son el Marché du Film de Cannes, Series Mania, el Festival de Cine de San Sebastián o Ventana Sur.

El Carnaval de Brasil llega a La Laguna con la obra ‘Samba’ de Reinaldo Ribeiro

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Un día antes del inicio oficial del carnaval, ‘Samba’, de Reinaldo Ribeiro, se presentará en el Teatro Leal de La Laguna, tejiendo un puente entre Brasil y Canarias a través del cuerpo en movimiento.

En este propuesta escénica, la danza contemporánea se convierte en territorio compartido, donde la tradición y lo transatlántico, dialogan en un juego de fiesta, memoria e identidad.

La cita tendrá lugar el 27 de febrero a las 19:00 h. en la Sala de Cámara del espacio lagunero, dentro de la programación de Danza en Breve, curaduría de LAV-C Laboratorio de Artes Vivas de Canarias.

¿Cómo se entrelazan las raíces cuando la geografía se desdibuja? Con esta pregunta, Reinaldo Ribeiro vuelve a escena con la pieza ‘Samba’, que se presenta por primera vez en Tenerife.

“Hacer ‘Samba’ en el territorio más carnavalesco después de Brasil es profundamente significativo para mí, después de casi 18 años en Europa. Presentar esta obra en Tenerife, justo a las puertas del carnaval, es una fantasía… real. Es como si tuviera el poder y el placer de dar la bienvenida a la fiesta de la carne y la diversidad en Canarias.

 Aunque esta pieza nació en 2018, su discurso sigue resonando con fuerza en el contexto político y social actual. Hablar de migraciones, diversidad y de una Europa en crisis sigue siendo una necesidad, y ‘Samba’ es mi manera de poner el cuerpo y la voz en ese diálogo.

“En estos momentos, y en muchos otros, me doy cuenta de que Canarias está mucho más ligada cultural y sociológicamente a América Latina y África que a Europa.Por eso sé que ‘Samba’ va a conmover y agitar al público de Tenerife”, afirma el propio Reinaldo Ribeiro

‘Samba’ es una exploración de la identidad migrante, una pieza que atraviesa fronteras y genera un lenguaje propio en el que la herencia cultural y la modernidad se funden. A través de movimientos vibrantes y una puesta en escena cargada de energía, la obra invita al espectador a cuestionar y celebrar la complejidad de la identidad cultural en un mundo globalizado.

A las puertas del frenesí del carnaval, ‘Samba’ desafía la mirada, explorando la tensión entre lo local y lo global, entre la celebración y la resistencia. Con una energía arrolladora, esta obra se sumerge en la dualidad del carnaval: libertad y contradicción, gozo y política. Ribeiro crea una experiencia escénica en la que el cuerpo se convierte en un archivo vivo de tradiciones, resistencias y transformaciones.

Reinaldo Ribeiro es un artista brasileño, afincado en Canarias con una dilatada trayectoria profesional en artes vivas. Sus puestas en escena con un fuerte compromiso político y su capacidad para hibridar lo han convertido en una referencia en la escena contemporánea canaria y nacional.

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición Laminal Vol. I, de Victoria Ramírez Valiente, en La Laguna

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  • La muestra, primera individual de la artista, está conformada por 22 obras realizadas en carboncillo, entre ellas, la pieza que le hizo merecedora del Premio CajaCanarias de Artes Plásticas Manolo Millares 2023, así como una instalación efímera, un libro de artista y un vídeo sobre su proceso creativo.
  • Laminal Vol. I estará abierta al público, con carácter gratuito, hasta el próximo 22 de marzo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna. Toda la información y horarios se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inauguró el pasado viernes, 14 de febrero, la exposición Laminal Vol. I, de Victoria Ramírez Valiente, en el Espacio Cultural de San Cristóbal de La Laguna (Plaza del Adelantado, 3). La muestra, primera individual de la artista, está conformada por 22 obras realizadas en carboncillo, incluida la que la hizo merecedora del Premio CajaCanarias de Artes Plásticas Manolo Millares 2023, galardón que lleva otorgándose año tras año desde 1997. También forman parte de la exposición una instalación efímera, un libro de artista y un video sobre su proceso creativo. El horario de visitas se establece de martes a sábado (10:00-14:00), así como los miércoles, jueves y viernes también en horario vespertino (17:00-20:00) y la exposición podrá contemplarse, con entrada gratuita, hasta el próximo 22 de marzo. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

Laminal Vol.I es el resultado de un proceso de contemplación e investigación sensorial de Victoria Ramírez en respuesta a la convergencia de dos superficies: la del papel y la del mar. Cada una de las piezas expuestas en esta muestra capta las fuerzas que se condensan en la incesante variación del agua, en perpetuo movimiento. Con el propósito de crear condiciones visuales donde el trazo negro del carboncillo, en constante diálogo con el blanco del soporte, revele la cambiante actividad bajo la superficie del agua, Ramírez consigue que su dibujo transmita una sensación de movimiento libre pero denso. Las obras de esta joven artista capturan la fugacidad de los comportamientos acuáticos, estableciendo un vínculo con la naturaleza de la técnica empleada: el carboncillo, orgánico y en forma de polvo, se funde en la superficie de la lámina, dotando a la obra de una fuerza evocadora.

Victoria Ramírez Valiente (Gran Canaria, 2000), ganadora del Premio CajaCanarias de Artes Plásticas Manolo Millares 2023, destaca por su dominio del carboncillo, técnica ancestral del dibujo. A pesar de estar en formación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, impresionó al jurado con su trazo seguro y expresivo. Con este reconocimiento, su nombre se suma a la extensa lista de artistas ganadores de este certamen, como Santiago Palenzuela, Julio Blancas, Idaira del Castillo o Carlos Nicanor, entre otros, figuras clave en el ámbito del arte contemporáneo canario. Más allá del prestigio, el premio representa una oportunidad crucial para la joven artista de realizar su primera exposición individual, un espacio donde su obra podrá establecer un diálogo directo con el público. Este logro marca el inicio de un prometedor camino en el arte contemporáneo, consolidando a Ramírez Valiente como una de las nuevas voces a seguir en la escena artística de Canarias.

Laura Pérez, historietista: “Me entusiasma el conocimiento, la curiosidad y hacerme preguntas”. Por Noé Ramón 

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Laura Pérez nace en 1983 en Valencia, otra de las capitales fundamentales del cómic español y aunque no cree que estudiar suponga una garantía para ser una buena autora, ella se empleó a fondo a la hora de formarse. Pasó por la Real Academia de Bellas Artes San Carlos de su ciudad, sacó todo el partido posible a becas como la Erasmus en Francia y luego marchó a Canadá donde comienza su carrera en 2011 como ilustradora.

Datos llamativos serían haber  vivido en sitios tan dispares como Londres o Singapur, que en sus inicios obtuvo más reconocimiento en el exterior que en su propio país y que incluso fue nominada a los premios Emmy. En 2016 sale a la luz su primer cómic titulado Náufragos con el que ganó el Premio Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic. Ficha por la editorial Astiberri donde publica, Ocultos por el que recibe El Ojo Crítico de RNE, y le siguen, Tótem, Espanto y Nocturnos. Resulta una autora atípica por su interés en cuestiones de tinte filosófico, religioso o simplemente inusual y de hecho recibió el premio Ignotus, por la mejor obra de fantasía y ciencia ficción. Ella misma explica esta faceta suya vinculada con el ocultismo.

-Bueno lo de “ocultismo” depende del contexto. En realidad tal vez sea la manera más fácil de resumirlo pero lo que me interesa es el misterio en general, el misterio de la vida. Ni tú ni yo sabemos qué hacemos aquí o qué haremos después cuando estemos partiendo de esta vida. Todo eso es un puro misterio. Damos por sentadas cosas que desconocemos y sobre las que hay una amplitud de posibles respuestas. Por eso existen tantas religiones y libros de filosofía porque en realidad debemos partir de que la vida es puro misterio. Esos son los asuntos que me gusta tratar, las cosas que no son evidentes y que debemos buscar un poquito y esforzarnos para intentar aclararlas. Es necesario hacer preguntas porque las respuestas no van a llegar solas. 

-Bueno, por ejemplo el materialismo da una respuesta rápida y de un plumazo.

-El materialismo es una de las respuestas posibles pero hay muchas, puede que algunas lo hagan de una manera fácil y sencilla pero eso no quiere decir que sean más reales ni mucho menos. 

-¿Dirías que eres una persona religiosa?

-No, no soy religiosa, soy una persona a la que le entusiasma el conocimiento, la curiosidad y hacerme preguntas pero no estoy unida a ninguna religión o a alguna tendencia. Creo que algunas son necesarias y otras más prescindibles pero siempre son una respuesta a las necesidades de ciertas comunidades. Respeto a las religiones y a quienes intentan descifrar el sentido de la vida a su manera. 

-Centrándonos en los dibujos. ¿Crees que un autor necesita de formación o puede también ser perfectamente autodidacta?

-Creo que da igual. La formación académica que he tenido, más que a nivel de dibujo, ha sido autodidacta y porque quería ver diferentes perspectivas de formación y maneras de trabajar.  El dibujo es algo muy personal y aunque hagas veinte carreras siempre es necesario tener un empeño para hacerlo de manera muy individual, el día a día, el practicar. Y eso no te lo dan las carreras aunque por supuesto que sí te abren unas perspectivas, lo que no quita que en todo momento es necesario desarrollar tu propio estilo y manera de mirar las cosas.

-¿Siempre te has dedicado a dibujar?

Cuando estaba en Canadá vi que podía vivir de la ilustración y entonces fue a lo que me dediqué desde entonces. Cuando entré en la Universidad y en los primeros años en Valencia trabajé en un videoclub, de camarera… pero luego me fueron llegando las becas y cuando se acabaron comencé directamente a dibujar. Me contrató una agencia canadiense y luego estuve con proyectos que me surgían de Estados Unidos. Y así he continuado hasta ahora trabajando para muchas editoriales sin tener que volver a hacerlo en otra cosa. 

-En una entrevista decías que te sentías más valorada fuera de España que en tu país.

-Sí, eso fue al principio pero ahora, desde hace ya tiempo me siento igual de valorada tanto dentro como fuera, gracias a mucho esfuerzo y trabajo. Al principio las puertas se me abrieron en otros países pero ahora me siento reconocida aquí, así que ya existe cierto equilibrio. 

-¿Pero te gusta más trabajar fuera que dentro? O simplemente te da igual. 

-Depende del proyecto. Lo bueno que tiene trabajar fuera es que, por ejemplo, cuando hago un proyecto en Francia como portadas, mientras que aquí te pagarían 250 euros, allí pueden llegar a ser 2.000, así que hay una gran variedad  de precios y en el extranjero siempre cobrarás mejor. No se puede competir con los salarios del mercado de otros países. Mi trabajo se basa en proyectos y desde que comencé en 2011 cada mes es distinto y cada uno es un mundo, entonces todo se basa en aceptar y lograr ese equilibrio.

-Entre los premios que te han dado está el Ojo Crítico de Radio Nacional de España, siendo la primera vez que se creó esta sección. 

-Me lo dieron por Ocultos en la categoría de Cómics que hasta entonces no existía, lo que fue todo un honor, me hizo mucha ilusión inaugurarla y además con la primera obra que publicaba en solitario.

También estuviste nominada a los Premios americanos Emmy.

-Sí, lo de la nominación fue fantástico. Fue por los créditos de la serie Sólo asesinatos en el edificio. Consistía en hacer el diseño de los títulos de crédito de esta serie que es muy conocida aquí, en Europa y Estados Unidos. Hice los dibujos que aparecen dentro y que se supone que son del personaje, una dibujante, que interpreta Selena Gómez.Y bueno, los de la serie nos llevaron a Los Ángeles y estuve en la ceremonia y en la fiestas de los Emmy. Fue muy divertido porque viajé en primera clase tumbada, así que se pasó todo volando.

-El otro día cuando intentamos cerrar la entrevista ibas en un tren de camino al festival de Angulema.

-Sí, estuvimos la delegación española porque nos invitaron a unos cien autores. Hubo charlas, encuentros… así que la experiencia francesa ha sido muy enriquecedora.

-¿Cuántas veces has ido?

-Pues era la primera vez. Es el típico sitio al que ha ido todo el mundo menos tú y espero volver más veces. Ahora se publica en Francia Nocturnos, así que a lo mejor el próximo año me toca ir también.

-Por edad se supone que deberías estar influida por el manga como muchas personas de tu generación. 

-Pues la verdad es que no, he leído poco manga. 

-Resulta extraño. 

-No, no creo que sea raro, simplemente no me gusta mucho la verdad. No le veo relación con mi dibujo. Conozco las obras japonesas más importantes porque sí es cierto que pasé por una mini etapa manga cuando tenía 17 años, entonces leí algunas cosas pero ahí se quedó. Lo que me gustó fueron las películas y series japonesas por su capacidad de capturar el color y el movimiento. Todo eso me parecía espectacular, más que la lectura.

-Con Tenerife tienes un vínculo especial porque estuviste en una de las ediciones de Viñas y Viñetas.

-Me gustó mucho la experiencia de Viñas y Viñetas. Nunca había estado y me gustaría volver.

-Y luego hace algunas fechas un periódico en el que escribe desde hace cincuenta años el crítico Manuel Darias te eligió entre los mejores autores de 2024.

-Sí, me enteré y me hizo mucha ilusión. A Manuel Darias lo conocí ahí y la verdad es que hace un trabajo espectacular, detallista y minucioso desde hace un montón de años.

-Me llama la atención el libro que hiciste sobre la movida madrileña titulado Náufragos sobre todo porque por edad es algo que no viviste directamente.

-Es un libro que escribió Pablo Monforte y yo fui la coautora. Él se dedicó más al guión y yo al dibujo. A quien más le interesaba este tema era a él porque yo la movida no la viví sino la década posterior cuando todavía quedaban referencias estéticas y musicales.

-Está claro que geográficamente te toca más cerca el underground de Barcelona. ¿Qué piensas de ese movimiento? ¿Qué diferencias ves con la movida madrileña?

-Tampoco me pilla tan de cerca, nunca estuve interesada de pequeña y no me influenció. Ahora lo veo como algo curioso porque todas esas tendencias son necesarias y sirven para marcar una época. 

-Precisamente, el dibujante Ceesepe es de Valencia, marchó a Barcelona y desarrolló también su carrera en Madrid. Así que fue un vínculo entre las que quizás son las tres principales ciudades españolas dedicadas al cómic. 

-Sí, sin duda aquí tenemos a muchos autores que han sido reconocidos y hacen muy bien su trabajo.

Filmin estrena “Yo soy Martin Parr” y otros 7 documentales sobre fotografía

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La plataforma lanza Filmin Photo, un canal temático dedicado al arte de la fotografía que se suma a los ya existentes Filmin Books, Filmin Music y Filmin Arts. 

Filmin lanzará, el próximo viernes 21 de febreroFilmin Photo, un ciclo de documentales dedicados a la fotografía en los que se podrán descubrir las figuras de Martin Parr, Tish Murtha, Oliviero Toscani o Saul Leiter, entre otros. Esta lista estará encabezada por el estreno exclusivo de “Yo soy Martin Parr”, la película que nos presenta a uno de los fotógrafos documentales más importantes de nuestros tiempos, al artista detrás de los retratos más kitsch, más saturados y que mejor capturan la absurdidad del mundo. Este documental, dirigido por Lee Shulman, inauguró la última edición del Festival Dart.

Oliviero Toscani, fallecido el pasado 13 de enero y famoso por sus polémicas campañas para United Colors of Benetton, es el protagonista de “Oliviero Toscani y el complot de Tirana”. Se trata del documental en el que se desvela la verdad sobre la controvertida e histórica exposición que Toscani supuestamente comisarió en el año 2000 y en la que presentó a 4 artistas de ofensiva moral, incluído un pedófilo y el fotógrafo oficial de Bin Laden. Ahora, con los delitos prescritos, los responsables de uno de los mayores escándalos del mundo del arte hablan sin tapujos. 

De Suiza a Nueva York, en “Robert Frank, la mirada de América” vemos en acción al mítico fotógrafo que firmó el libro de fotografía más influyente de la historia: Los Americanos (Ed. La Fábrica, 2022), una gran crítica el estilo de vida americano. Por otro lado, en “Tish”, el director Paul Sng nos desvela a la visionaria Tish Murtha, la fotógrafa más revolucionaria de la era Thatcher, conocida por sus retratos de comunidades marginales y de la clase obrera británica. Otro de los imprescindibles de los años 50 es el norteamericano Saul Leiter, el pionero del color que en “Saul Leiter, 13 lecciones de vida” se enfrenta a un gran desafío: vaciar su apartamento repleto de obras y de recuerdos. 

En otro registro se encuentra Gian Paolo Barbieri, quien fuera el más conocido retratista de las estrellas y que falleció el pasado mes de diciembre. En “Gian Paolo Barbieri, el hombre y la belleza” conocemos la vida y obra del fotógrafo que capturó a Audrey Hepburn, Sofia Loren o Mónica Bellucci, entre otras, y que copó las portadas de las revistas de moda más destacadas. 

Volviendo a casa, “100 años en instantes: historia de una pasión” repasa el pasado, presente y futuro de una de las entidades más longevas de la historia catalana y una de las más importantes testigos de la misma: la Agrupación Fotográfica de Catalunya. 

Además, el 28 de febrero también se sumará al ciclo “La visión de Claudia Andujar”, el documental que rinde homenaje a la fotógrafa y activista suiza-brasileña de 93 años que ha dedicado su vida a defender la causa indígena y a dar voz a los invisibilizados. 

Con estas nuevas incorporaciones, Filmin redobla su apuesta por los canales dedicados a las distintas disciplinas artísticas, pues en su catálogo ya figuran Filmin Books, Filmin Music y Filmin Arts. Es precisamente en motivo de Filmin Arts que la plataforma va a participar con un stand en el Urvanity Art, la feria de Madrid dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo, y se ofrecerá una dinámica participativa a los asistentes. Asimismo, el canal Filmin Arts se ampliará el próximo mes de marzo con la inclusión de documentales como “Los restos del pasar”, “La pintora y el glaciar” o “Botero”.

La banda canaria Sex Sodio Sullivan presentan el álbum “La vida es un videojuego”

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La banda canaria Sex Sodio Sullivan regresa con su cuarto álbum de estudio, La vida es un videojuego, un trabajo que marca un nuevo rumbo sonoro hacia un pop/rock con tintes noventeros. Con una producción más orgánica y la incorporación de instrumentos acústicos como chelo, guitarras acústicas, mandolina, trompeta y saxo, este disco muestra una evolución natural del grupo sin perder su esencia alternativa.

El disco ha sido producido por Manuel Cabezalí y Manuel Hernández (fundador, integrante y compositor de la banda), quienes han destacado la riqueza melódica y la frescura del proceso de grabación, llevado a cabo con una actitud espontánea y experimental. Fue grabado en 2024 tanto en El Lado Izquierdo (Madrid), con Dany Richter, como en el estudio de Manuel Cabezalí (Madrid), logrando un sonido auténtico y vibrante.

*Un viaje sonoro con identidad propia*

Cada canción de La vida es un videojuego representa una etapa de la vida, combinando crítica social con un enfoque introspectivo. El álbum busca reflejar la lucha por la identidad en un mundo saturado de estímulos, alejándose de la obsesión por la perfección en favor de la autenticidad.

En la grabación del disco, la banda contó con la colaboración de varios músicos invitados que aportaron una riqueza instrumental única al proyecto, dando al álbum una sonoridad más orgánica y expansiva.

El primer adelanto del disco, “Lo irrepetible se repite”, fue lanzado el 7 de noviembre de 2024, capturando la atención del público con su sonido fresco y directo, diferenciándose de las producciones previas de la banda. El segundo single, “Hay un monstruo bajo tu cama”, publicado el pasado 16 de enero, reafirmó esta nueva dirección, consolidando a Sex Sodio Sullivan como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual.



*Un lanzamiento con experiencia inmersiva*

Para celebrar el estreno del álbum, la banda realizó el 15 de diciembre de 2024 un concierto privado donde interpretó La vida es un videojuego al completo. Esta presentación fue grabada en audio y video en directo, capturando la esencia de la banda en su estado más puro. Está previsto que este material se lance junto con el álbum el próximo 27 de febrero, ofreciendo a los seguidores una experiencia envolvente que les permitirá disfrutar del disco en un formato único.

Con La vida es un videojuegoSex Sodio Sullivan demuestra que sigue en constante evolución, apostando por nuevas formas de expresión sin perder la esencia que los caracteriza.

Tenerife Film Commission reafirma el impulso al sector audiovisual de la isla

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Tenerife Film Commission reafirma el impulso al sector audiovisual de la isla

El departamento de Turismo de Tenerife, que cuenta ya con 80 empresas del sector asociadas, formó el año pasado a casi 150 profesionales de la industria local

La labor realizada por Tenerife Film Commission (TFC) en la promoción de la isla como escenario tanto para rodajes de largometrajes y series de ficción, documentales y cortometrajes, así como para el desarrollo y producción de películas y series de animación, es una parte clave en los resultados obtenidos en cuanto a producciones audiovisuales en 2024: un total de 145, y 65 millones de euros de inversión. Además, el departamento de Turismo de Tenerife, que cuenta ya con 80 empresas del sector asociadas, formó el año pasado a casi 150 profesionales de la industria local.

El vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, asegura que “cada vez son más los puestos de trabajo que se generan con esta actividad. Es un sector que sigue creciendo al que hay que apoyar que nos permite diversificar nuestra economía y generar muchísima rentabilidad parea el destino. Asimismo, a través de la por Tenerife Film Commission asistimos a muchos eventos internacionales y los que se celebran en la Isla”.

Para la Consejera delegada de Turismo de Tenerife, la labor conjunta de la Tenerife Film Commission con las empresas asociadas, es fundamental. Este departamento de la entidad, además de captar rodajes, se encarga de prestar apoyo en la búsqueda de localizaciones de uso público y privado, la orientación y el acompañamiento en la tramitación de permisos de rodaje, la mediación entre diferentes organismos y empresas, el asesoramiento sobre los requisitos de sostenibilidad de los rodajes, la organización de cursos de especialización de distintos perfiles de trabajo y la asistencia a mercados y eventos nacionales e internacionales del sector. Su labor es clave en el desarrollo de este importante sector estratégico para la isla, señala Melwani.

Este departamento de Turismo de Tenerife, además de captar rodajes, se encarga de prestar apoyo en la búsqueda de localizaciones de uso público y privado, la orientación y el acompañamiento en la tramitación de permisos de rodaje, la mediación entre diferentes organismos y empresas, el asesoramiento sobre los requisitos de sostenibilidad de los rodajes, la organización de cursos de especialización de distintos perfiles de trabajo y la asistencia a mercados y eventos nacionales e internacionales del sector.

Más de 80 empresas asociadas a Tenerife Film Commission trabajan de forma habitual en las producciones locales, nacionales e internacionales que se desarrollan en la Isla. Además de productoras o empresas productoras de servicios, entre las empresas, cabe destacar los estudios de VFX, así como laboratorios de imagen digital, sonido, material de producción, alquiler de cámaras, equipos de iluminación, maquinaria, hoteles, catering o logística. En 2024 se asociaron a TFC Palma Niru Films, Mojo Films, Palma Pictures, Kinolux Canarias, Flaming Frames, SunnySideUp, Hotel Botánico, Sholeo Lodges Los Gigantes, Hotel Barceló Tenerife, Autos Plaza, Rims Mobility y Grupo Jesús Rodríguez.

Dentro de su función de búsqueda de localizaciones, la Film Commission realizó el año pasado 6 visitas de localización e inspección a la isla, de entre las cuales una de ellas ha derivado en el rodaje del proyecto. Además, organizó 6 viajes de familiarización a Tenerife de responsables de producciones, con un total de 135 participantes.

La TFC también asistió y colaboró en numerosos eventos y festivales en 2024. En Tenerife, estuvo presente en los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, que cuentan con el patrocinio de Turismo de Tenerife, FICMEC; CIIF MARKET; Isla Calavera e IslaBentura Canarias. En el exterior, acudió a 11 eventos, entre ellos Cannes Lions, Series Manía, Shooting Location Marketplace, Mipcom, Festival de San Sebastián, MIFA o Kidscreen, con un total de 109 reuniones con representantes del sector.

En relación con la formación, TFC desarrolló ocho talleres formativos, que contaron con la participación de 145 alumnos en total. Destacan los cursos técnicos de especialización en los softwares Movie Magic Budgeting y Movie Magic Schedulling y en materias como la coordinación de VFX y postproducción y funciones de roles específicos en los rodajes como el de ayudante de dirección, location scout (localizador/a) o ecomanager.

Santa Cruz abre el proceso participativo para definir los futuros usos del Parque Cultural Viera y Clavijo

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Los interesados en presentar estas propuestas que buscan enriquecer la oferta cultural del espacio y de la ciudad tienen hasta el próximo 15 de abril.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife informa de que ya se ha abierto el proceso participativo para determinar los usos del Parque Cultural Viera y Clavijo, con el objetivo de recabar propuestas que permitan definir fórmulas de gestión integral para el espacio. Esta iniciativa busca promover proyectos culturales viables, financiables o autofinanciables, y abre la puerta a la participación tanto de personas físicas como jurídicas, públicas o privadas, con experiencia en la gestión cultural a nivel regional, nacional o internacional.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, subraya la importancia de esta consulta como una herramienta clave para garantizar que el Parque Cultural Viera y Clavijo se convierta en un referente cultural y de convivencia para la ciudad. “Con este proceso queremos escuchar a la ciudadanía y a los agentes culturales para definir un modelo de gestión que sea sostenible y que se ajuste a las necesidades y expectativas de todos. Es esencial que este espacio se gestione de manera eficiente y se convierta en un lugar de innovación y dinamización cultural”, destacó Bermúdez.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, explicó que el objetivo es involucrar a la sociedad en la creación de un espacio que impulse la actividad cultural y artística en Santa Cruz. “El Parque Cultural Viera y Clavijo tiene un gran potencial para convertirse en un referente cultural a nivel local e internacional. A través de este proceso participativo queremos asegurar que las propuestas sean adaptables a la realidad económica y financiera de la ciudad con un enfoque inclusivo y abierto a nuevas ideas que enriquezcan el entorno”, señaló Díaz Mejías.

El proceso participativo estará abierto hasta el 15 de abril de 2025. Los interesados podrán presentar sus propuestas a través de la Sede Electrónica del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife (https://sede.santacruzdetenerife.es/sede/procedimientos-y-servicios/t672). Las propuestas presentadas serán evaluadas por un comité técnico, con el fin de seleccionar aquellas que mejor se ajusten a las necesidades del entorno y los objetivos del proyecto.

Cabe recordar que el Parque Cultural Viera y Clavijo, que cuenta con la categoría de Bien de Interés Cultural, continúa con las obras de rehabilitación del edificio, las cuales avanzan según lo previsto.

La editorial Capitán Swing lanza ‘El poder de las madres. Por un nuevo sujeto revolucionario’, de Fatima Ouassak

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«La politóloga Fátima Ouassak, fundadora del Frente de Madres (primer sindicato de familias de estudiantes de barrios populares), se opone al sistema que asigna a las madres el papel de “agentes al servicio del mantenimiento del orden social”. Por el contrario, a partir de su experiencia y luchas históricas, invita a las madres a converger y convertirse en sujetos políticos».

LES INORKUPTIBLES

«¿Quién será capaz de detener a unas madres organizadas que luchan por sus hijos?»
FATIMA OUASSAK

EL PODER DE LAS MADRES. POR UN NUEVO SUJETO REVOLUCIONARIO

Desde el nacimiento de la Quinta República, el Estado francés ha librado una guerra latente contra parte de su población. Los jóvenes de los barrios obreros, descendientes de la inmigración poscolonial, sufren una constante operación de «desinfantilización»: no son tratados como niños, sino como amenazas a la estabilidad del sistema. Se les niega cualquier indulgencia y se les somete a la misma violencia que a los adultos de su comunidad. Son vistos como futuros problemas a erradicar.

¿Cuántos de ellos han muerto a causa de esta deshumanización? ¿Cuántos han sido asesinados impunemente por la policía? ¿Cuántas madres han llorado a sus hijos, víctimas de crímenes racistas, frente a los tribunales? ¿Y cuántas de estas madres —como las Locas de Plaza Vendôme— han exigido verdad y justicia, solo para ser insultadas y golpeadas? La desinfantilización de los hijos va de la mano de la deshumanización de las madres.

Tal como señala Fatima Ouassak, hoy más que nunca el sistema de dominación de clase se ensaña con estos niños como categoría social y política, porque representan las principales fuerzas de invención de otras posibilidades y, por lo tanto, motores de cambio. Esto es especialmente evidente en los barrios populares, donde la injusticia es tan profunda que, en cualquier instante, puede estallar una oleada insurreccional.

En El poder de las madres, Ouassak desarrolla una reflexión política y feminista sobre el papel de las madres —especialmente aquellas de barrios populares y minorías— en la batalla por la justicia social. La autora destaca el potencial político de las madres, basándose en las luchas lideradas por las Locas de la Place Vendôme en los años 80 y en las del Front de Mères en la actualidad: cuando se niegan a ser un amortiguador entre sus hijos y la violencia institucional y rechazan su rol de apaciguamiento social, se convierten en amenazas para el orden establecido.

Para Ouassak, «no debemos seguir conformándonos con ser mujeres o madres. Debemos liberarnos, organizarnos en todas partes, en todos los espacios sociales. Y sumarnos a las filas de todas aquellas y todos aquellos que rechazan este mundo regulado por la lógica capitalista, destructora de la naturaleza y de la humanidad». Desde esta perspectiva, la autora propone un proyecto ecologista de reconquista del poder y de los territorios confiscados. La desinfantilización de los hijos impone la urgencia de organizarse y ofrecer al mundo un proyecto revolucionario.

El poder de las madres supone una crítica al modelo patriarcal y colonial que relega a estas mujeres a un papel secundario y las mantiene alejadas de los espacios de decisión. Frente a ello, Ouassak propone una maternidad combativa y organizada, en la que las madres asuman su poder político y rechacen el pacto social de sumisión que perpetúa el sistema opresivo.

Con una escritura clara y directa, Ouassak invita a repensar la maternidad desde una perspectiva emancipadora y a reconocerla como una herramienta política esencial en la construcción de un futuro más justo.

SPOBRE ATIMA OUASSAK

Fatima Ouassak (1976, región del Rif, Marruecos) es una ensayista, oradora, consultora en políticas públicas y activista ecologista, feminista y antirracista franco-marroquí. Cofundó el colectivo Front de Mères, un sindicato de familias de barrios populares. Su libro El poder de las madres recibió el Premio del Público de Ensayo Feminista en 2021.

Nació en la región del Rif, al norte de Marruecos. En 1977, con apenas un año, emigró con su familia a Francia para reunirse con su padre. Creció en Lille-Sud y estudió en el Instituto de Estudios Políticos de Lille. Actualmente vive en Bagnolet, en el departamento de Seine-Saint-Denis, y es madre de dos hijos.

En 2016, junto con la bloguera Diariatou Kebe, fundó el sindicato Front de Mères, donde comparte la portavocía con Goundo Diawara. La iniciativa surgió a partir del colectivo Ensemble pour les Enfants de Bagnolet (EEB), creado por Ouassak junto con seis madres del barrio, con el propósito de impulsar un comedor escolar vegetariano, objetivo que lograron cumplir.

Como portavoz del Front de Mères, lideró junto con Alternatiba la creación del primer espacio dedicado a la ecología popular: Verdragon, casa de la ecología popular, inaugurada en 2021. Ubicado en la frontera entre Bagnolet y Montreuil, este centro desarrolla iniciativas relacionadas con la alimentación, los riesgos industriales, la contaminación del aire, la paternidad, la maternidad y la lucha contra la violencia sexual.

También preside la organización feminista Réseau Classe/Genre/Race, creada a partir de un folleto escrito por ella y publicado por Ifar en 2015, titulado Discriminaciones de clase/género/raza, puntos de referencia para comprender y actuar contra la discriminación sufrida por mujeres procedentes de la inmigración poscolonial.

Desde 2020, forma parte del Consejo Nacional de la Nueva Resistencia (CNNR), fundado en 2020 por Denis Robert, Gilles Perret y Gérard Mordillat.

SE HA DICHO DEL LIBRO

«Manifiesto sobre la fuerza política de las madres, el racismo estructural y el rechazo a la dimisión, el libro de Fátima Ouassak, El poder de las madres, es abundante como lo demuestra la voz de su autora».
Terrafemina

«Con la pluma alimentada por su propia experiencia, Fatima Ouassak es divertida y sensible, política y precisa. Sugiere pensar en la lucha contra el sistema “capitalista, sexista y racista” a partir de un nuevo sujeto revolucionario: las madres. La estrategia que propone está anclada en luchas concretas en los territorios de vida, según una perspectiva ecológica, feminista e internacionalista».
Revista Axelle

«El ensayo de Fatima Ouassak combina lo personal y lo político con una fuerza irresistible. […] un ensayo político que ofrece muchas vías para acciones concretas para que las madres puedan organizarse y hacer valer sus derechos. Su poderoso ensayo es un llamado a organizar y reclamar lo que se ha convertido en prerrogativa de las clases medias y ricas: la ecología, la escuela, el feminismo y la organización territorial».
Pauline Le Gall, revista Cheek

«Con El poder de las madres, una obra concebida como una herramienta estratégica (casi un manual de instrucciones), la politóloga Fátima Ouassak reclama un “aumento del poder” de las madres, este “punto ciego del feminismo”, para que se conviertan en “un nuevo sujeto revolucionario”. La cofundadora del Frente de Madres se basa en particular en su experiencia de racismo, violencia policial y sexismo».
L’Obs.

Once artistas transforman la Sala de Arte Contemporáneo en un laboratorio visual

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La exposición ‘Dientes de canto’ está creada por alumnas de Bellas Artes de la ULL, bajo el comisariado del profesor Ramón Salas

Se podrá visitar hasta 21 de marzo

La Sala de Arte Contemporáneo (SAC) de Santa Cruz de Tenerife presenta ‘Dientes de canto’, una exposición colectiva creada a partir del trabajo de once alumnas de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna bajo la curaduría de su profesor Ramón Salas. El proyecto exhibe los trabajos de las jóvenes creadoras Ana Domínguez, Cristina García, Yelitza Robles, Malena Martín, Sofía Martín, Martina Marrero, Gabriela Mayato, Abigail Mederos, Eider Oliva, Gema Peña y Elisa Santos. Se podrá visitar hasta el 21 de marzo en este espacio del Gobierno de Canarias.

En palabras de Salas “aquí, la curaduría se limita a tomarse en serio la oportunidad de desplazar el proceso de aprendizaje a la sala. No para mostrar sus resultados. No utilizaremos la sala como un espacio de exhibición sino como estudio, en el sentido que le damos a este concepto en la facultad: no como taller de trabajo sino como espacio-tiempo de conocimiento”.

El comisario también destaca la larga relación entre la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de la Laguna y este espacio. “Durante décadas, el Gobierno de Canarias le ha brindado a varias generaciones de jóvenes artistas del Archipiélago la oportunidad de dar a conocer su trabajo en la SAC. Aunque, en realidad, les ha brindado más la oportunidad de dar a conocer los resultados de su trabajo. En todo caso, esta labor ha sido especialmente generosa con la Facultad de Bellas Artes, con la que siempre se ha tenido especial confianza, no solo por proporcionarles el espacio sino por permitirles ensayar en él formatos que difícilmente se hubieran admitido en otros espacios.”