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Los festivales Tenerife Noir y NeRoma convocan la segunda edición de su premio al cuento criminal inédito en español

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El plazo de entrega de originales concluye el próximo 31 de mayo

Se encargará de su publicación el mítico sello editorial Il Giallo Mondadori, que lo distribuirá en los quioscos italianos

El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir y su equivalente en la capital italiana, NeRoma, han convocado recientemente la segunda edición de su premio al cuento criminal inédito en español. El plazo de entrega de originales concluye el próximo 31 de mayo y el fallo del jurado se dará a conocer en el marco del célebre evento italiano sobre literatura de género negro, en octubre de este año.

El cuento premiado será traducido al italiano y se encargará de su publicación el prestigioso sello editorial Il Giallo Mondadori, que lo distribuirá en los quioscos de su país. Il Giallo Mondadori es el nombre de una serie negra creada en 1929, mítica para los lectores italianos. La relevancia e influencia de esta colección de literatura dio lugar a que este género literario se conozca en Italia como Giallo –el nombre en italiano del amarillo–, en referencia al impacto del diseño de sus portadas, que tienen predominio de este color.

En la décima edición de Tenerife Noir, en marzo de 2025, estará presente el autor premiado en la primera convocatoria de este galardón, Alberto Palacios Santos, por su cuento En las novelas negras siempre llueve. Palacios recibirá en esta ocasión el galardón y un ejemplar de la publicación de su relato en italiano de manos de los directores de Tenerife Noir y NeRoma, Alejandro Martín y Fabio Mundadori, respectivamente. En 2024 se presentaron 52 textos y también fueron seleccionados como finalistas los cuentos Don Serafín, de Manuel Nononidez García, y Una tristísima ceniza, de Emilio Sierra García.

El premio especial Tenerife Noir es una sección de la categoría del Premio NeRoma de Cuentos Inéditos. Su creación fue uno de los resultados de la última edición del Cártel del Meridiano Cero, espacio de encuentro gestado por el evento tinerfeño para la generación de sinergias entre directores y productores de festivales negrocriminales internacionales. En la sesión de este encuentro celebrada en la IX edición de Tenerife Noir (2024), participó Fabio Mundadori, director del NeRoma Noir Festival, el festival de género negro y policíaco de la Ciudad Eterna.

Entre las colaboraciones suscritas entre ambos festivales a raíz de la reunión citada, destaca el impulso de la creación literaria, de ahí la nueva sección en español del Premio NeRoma al cuento inédito negrocriminal en español. Con esta iniciativa y colaboración europea, Tenerife Noir promueve la incursión de los creadores canarios en nuevos mercados literarios, además de promocionar la isla canaria en la que nació este ambicioso programa cultural.

Bases de la convocatoria

Los relatos deberán ser entregados antes de la medianoche del 31 de mayo de 2025 exclusivamente por vía electrónica y adjuntados al completar un formulario en línea creado expresamente para el caso. Solo se aceptarán documentos con formatos .doc o .docx.

Entre los criterios de las bases de este concurso literario internacional promovido por Tenerife Noir en la convocatoria de 2025, se establece también que los trabajos presentados deben ser inéditos, es decir, no deben haber sido publicados ni siquiera en línea. La extensión máxima de los textos deberá ser de 20 páginas, con un mínimo de 25.000 caracteres y un máximo 40.000, sin excepciones. Cada autor podrá participar con una sola obra.

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Música, teatro, humor y encuentros protagonizan la programación del ciclo Primavera en la Fundación CajaCanarias

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  • La Fundación CajaCanarias pone en marcha una nueva edición de este ciclo cultural, que tendrá lugar entre el 24 de marzo y el 20 de junio, con propuestas musicales como Santiago Auserón, María José Llergo, Marta Pereira da Costa, Los Sabandeños, Caco Senante y Mariella Köhn; el humor de Petite Lorena o la obra teatral La colección, con José Sacristán y Ana Marzoa.
  • Todas las sesiones, a excepción de los encuentros y las corales, tendrán lugar a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Las entradas se encuentran ya a la venta en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias presenta la programación de Primavera en la Fundación 2025, un ciclo cultural que amplía sus propuestas con la intención de convertirse en un nuevo referente del calendario artístico de Tenerife. Música, humor, teatro y encuentros-coloquios protagonizan el programa de esta iniciativa, que reunirá a destacados artistas de renombre nacional e internacional, entre el 24 de marzo y el 20 de junio, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Todas las actividades darán comienzo a las 20:00 horas, a excepción de los encuentros y las corales, y las entradas, con precios a partir de 5 euros, se encuentran ya a la venta en www.cajacanarias.com

La programación musical se estrenará el 28 de marzo con María José Llergo y su disco Ultrabelleza. Artista multidisciplinar – canta, compone y toca diferentes instrumentos- en constante crecimiento desde que despegó su carrera en 2018 con Niña de las dunas, ha consolidado su nombre en la escena musical gracias a su innata capacidad de emocionar y su firme compromiso artístico. Su propuesta se caracteriza por una conexión natural entre la tradición y la vanguardia, logrando hacer del flamenco un género accesible para todo tipo de públicos. Su participación en la plataforma internacional COLORS y la publicación de su EP Sanación han dejado clara su capacidad para fusionar el flamenco con texturas electrónicas, siempre honrando sus raíces. En su último álbum, Ultrabelleza, se exploran temas de superación, empoderamiento y madurez, con influencias heterogéneas que se traducen en un sofisticado paisaje sonoro. Este disco refleja el ideal de un mundo más justo e inclusivo, convirtiéndose en un refugio para quienes no encajan en los estándares tradicionales. Su talento y creciente reconocimiento la han llevado a participar en proyectos de relevancia global, como la grabación de un Tiny Desk, reafirmando su posición como una de las voces más innovadoras y emocionantes de la escena musical actual.

El 4 de abril, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el recital Quería Montserrat, querido Luciano. Por primera vez en la historia de la música, se rinde un homenaje lleno de cariño, respeto y admiración a dos de las más grandes voces líricas de todos los tiempos. Una italiana y una española unidas por un cordón umbilical: el canto. Sus voces resonaron en los mejores teatros del mundo, desde Sydney hasta Roma, desde París hasta Nueva York. Hoy, la segunda generación se reúne para recordar a sus antepasados y, así, Montserrat Martí Caballé le cantará a su madre y Simona Todaro Pavarotti le cantará a su tío. Junto al barítono Luis Santana y el pianista Víctor Carbajo, interpretarán fragmentos de conocidas óperas, zarzuelas y canciones napolitanas en una gran noche donde nos emocionarán con piezas emblemáticas como Caruso, O Sole Mio, El Barbero de Sevilla, Nessum Dorma, Ave María o La Donna e Mobile.

El 25 de abril, aterrizarán en Primavera en la Fundación el tenor tinerfeño Jorge de León y la soprano Rocío Ignacio que, acompañados al piano por el maestro canario Juan Francisco Parra, interpretarán el recital Best moments of love, uno de los programas más emocionantes, repleto de preciosos momentos de amor de la lírica universal, con piezas inmortales creadas por Verdi, Puccini o el recordado Ernesto Lecuona.

Los Sabandeños celebrarán el inicio de su gira por el 60º aniversario en un concierto muy especial en el ciclo Primavera en la Fundación. Este evento, que tendrá lugar el 9 de mayo, marcará el comienzo de una serie de actuaciones a lo largo de 2025 y 2026, y será también un emotivo colofón a la extraordinaria trayectoria del grupo. Durante el concierto, Los Sabandeños ofrecerán una selección de sus temas más emblemáticos, un recorrido musical por seis décadas de historia en las que han sido referentes de la música tradicional canaria. La cita promete ser un homenaje a su legado y una celebración única para todos los que han acompañado al grupo en su largo viaje musical.

Marta Pereira da Costa será la protagonista del concierto del 16 de mayo de Primavera en la Fundación. Da Costa es la primera mujer que toca profesionalmente guitarra portuguesa en el fado a nivel mundial. Históricamente, la guitarra portuguesa siempre estuvo asociada al hombre como musico y vinculada principalmente al fado como lenguaje. Marta Pereira da Costa vino a romper con esa tradición y a presentar una nueva guitarra portuguesa como “voz” de su proyecto. Cada actuación es siempre un momento único, inolvidable e irrepetible. En el escenario aumenta aquello que no puede ser grabado: el corazón de la mujer que hizo de la guitarra una extensión de su alma.

La lírica continuará protagonizando la programación musical con Raquel Lojendio. La soprano canaria se subirá al escenario del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el próximo 5 de junio para presentarnos su recital Vida de Mujer. La sólida carrera de la soprano canaria Raquel Lojendio ha estado principalmente fundamentada en su versatilidad como cantante y artista, abordando un amplio repertorio que incluye composiciones de Bach, Mozart, Verdi, Shostakovich y Wagner. Ha colaborado con directores de renombre como Sir Neville Marriner y Rafael Frühbeck de Burgos, y ha actuado con destacadas orquestas internacionales, como la Berliner Philharmoniker y la Boston Symphony Orchestra. En el ámbito operístico, ha interpretado papeles icónicos como Pamina (Die Zauberflöte) y Violetta (La Traviata), además de ser una intérprete frecuente en recitales y zarzuelas. Su carrera incluye grabaciones para sellos como Deutsche Grammophon y premios como el María Orán de la Fundación CajaCanarias en el año 2000 o la Medalla de Oro del Cabildo de Tenerife. Recientemente han visto la luz dos importantes proyectos discográficos, un álbum dedicado a Schubert, Brahms y Bruch junto a los artistas Natalia Lomeiko y Yuri Zhislin para el sello Orchid Classics, que ha obtenido cinco estrellas en la prestigiosa revista BBC Magazine, y una colaboración con el compositor Joan Valent en un disco para el prestigioso sello Deutsche Grammophon

Un día después, el 6 de junio, Caco Senante y Mariella Könh presentarán Chavela. El último trago, una celebración de la vida que rinde homenaje a la mítica cantante mexicana en un repaso inolvidable de su vida y sus canciones. Más de una docena de temas, con música en directo, interpretados por Mariella Köhn y Caco Senante, todos ellos grandes éxitos bien conocidos por el público. Temas populares del repertorio de Chavela Vargas, así como otras canciones relacionadas estrechamente con su vida, estarán presentes en la obra con unos arreglos personales y contemporáneos.

Santiago Auserón cerrará la programación de Primavera en la Fundación 2025 el próximo 20 de junio con su proyecto Luces de la frontera, una antología de canciones y relatos de viaje en formato de guitarra y voz. Auserón ha ido dando relieve a su personaje escénico a lo largo del tiempo: mezcla de juglar ibero, bluesman y sonero. Las canciones se suceden como una película hecha de escenas de viaje. Por parajes fronterizos, el cantante se va encontrando con apariciones con las que dialoga como en una fábula. En las últimas composiciones registradas con su banda, letras y melodías sorprenden una vez más por su originalidad. Al retornar al formato musical desnudo, recobran la frescura de los primeros esbozos, pero evolucionan hacia una armazón musical madura. Al juntarse con las últimas composiciones, la antología de la obra anterior adquiere nuevo colorido. Santiago Auserón presenta sus canciones con improvisados relatos que combinan lirismo y humor, repartiendo ideas innovadoras. Su música crea un lugar acogedor donde se entablan complicidades. Su público fiel se ha ido convirtiendo en una especie de hermandad sin otra regla que la experiencia compartida de la poesía y de la música.

La programación musical se completa con los Encuentros corales. El primero de ellos, un homenaje a Carmen Cruz, destacada directora de música coral, tendrá lugar el 11 de abril, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. El siguiente será el 24 de mayo, a las 12:00 horas, en el patio de Chirino del Espacio Cultural de la capital tinerfeña, y estará protagonizado por varios coros infantiles. El 7 de junio, Primavera en la Fundación se traslada a La Palma con un encuentro de coros muy especial en el marco de los actos previos a la Bajada de la Virgen, y que tendrá lugar a las 12:00 horas en el atrio del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma. Este ciclo de coros llegará a su fin el 14 de junio, a las 12:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico. Todos los recitales serán gratuitos hasta completar aforo.

Teatro

José Sacristán y Ana Marzoa inaugurarán la sección teatral de Primavera en la Fundación con la obra La colección. Acompañados por Zaira Montes e Ignacio Jiménez, bajo la dirección de Juan Mayorga, La colección es una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relación entre las personas y los objetos. Héctor y Berna, un matrimonio sin hijos han reunido una colección a la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que la colección los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, acaso para examinarla. Los acompaña Carlos, quizá él mismo un examinador, si es que no una pieza de la colección. Esta pieza teatral tendrá dos fechas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife: 25 y 26 de marzo.

El 3 de abril llegará Mar, o de cómo sobrevivir a un tsunami, protagonizada por Rebeca Pérez Jiménez y Javier Prieto. Un espectáculo honesto que se sumerge en un mar de cuerdas como quien navega por los recuerdos, y que se enfrenta a emociones en calma chicha y en fuerte marejada. ¿Cómo sobrevivir al hueco que dejan los que ya no están? No lo sabemos. En esta pieza se diluyen los conceptos del teatro físico, el circo, la música en directo y la plástica escénica en un ritual casi humorístico, casi poético, casi flamenco y dramático. Este espectáculo es un viaje entre el humor absurdo y el drama, un acto de rebeldía frente al tabú de hablar sobre la muerte. Un acto de resiliencia.

Cierra la programación teatral la versión española de la obra de David Foster Wallace Encuentros breves con hombres repulsivos. Jorge Bosch y Gustavo Salmerón interpretan a dos personajes que alternan roles a lo largo de ocho encuentros. Los distintos escenarios exploran la condición masculina contemporánea en su interacción con las mujeres, presentando una mirada íntima y sin testigos. La obra aborda temas como la sobreprotección falsa, la intimidación y la degradación, confrontaciones que, aunque socialmente permitidas en el pasado, evidencian la distancia que aún queda por recorrer en términos de igualdad de género. La obra expone la contradicción de continuar perdonando esta «honestidad vacía» y subraya la necesidad de dejar de alimentar discursos nocivos. Como menciona el director de esta versión teatral, Daniel Veronese, inspirado en Foster Wallace, el machismo sigue siendo una realidad cotidiana, aunque repulsiva, que debe ser confrontada. Encuentros breves con hombres repulsivos llegará con dos funciones, el 12 y 13 de junio.

Humor

Primavera en la Fundación 2025 también tendrá dos fechas para disfrutar del humor de la mano de dos formatos completamente diferentes. El 15 de mayo se subirá al escenario la cómica canaria Petite Lorena con Tremenda, un espectáculo que nace de la cultura de la oralidad de nuestras abuelas. Un viaje a través de la peculiar manera de observar el mundo de Lorena, una mujer sola frente al público. Petite Lorena, tras 20 años encima de los escenarios, se ha consolidado como una de las mejores humoristas canarias. 

El 29 de mayo será el turno del show Calladitas estáis más guapas, un espectáculo de comedia multidisciplinar escrita, interpretada y dirigida por mujeres, en el que prevalece el stand-up comedy. Jessika Rojano, Sil de Castro y La María Rosa crean un show posicionado e irreverente donde todas sus protagonistas nos cuentan su particular visión del mundo, con el añadido extra de cómicas invitadas (siempre mujeres). Si eres una persona sin complejos y capaz de escuchar verdades divertidas fuera de convencionalismos, no te pierdas Calladitas estáis más guapas.

Encuentros

En Primavera en la Fundación 2025 también habrá espacio para la reflexión sobre cultura y arte desde diversos puntos de vista. El primero de ellos será el 24 de marzo (19:00 horas), donde José Sacristán y Ana Marzoa compartirán sus impresiones sobre la pieza teatral La colección, además de repasar y analizar sus respectivas trayectorias y el estado actual del arte de la interpretación en nuestro país. La entrada será libre hasta completar aforo.

El sábado 5 de abril, a las 20:00 horas, el Espacio cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá en directo el podcast Madres y Musas, un exitoso espacio con un enfoque único de la maternidad, y conversaciones llenas de entretenimiento, amor, sororidad, debate y un toque de humor que no querrás perderte. Las entradas se encuentran disponibles para su venta en www.cajacanarias.com

Por último, el 19 de junio (19:00 horas), se proyectará el documental Semilla del son, una road movie sonora que nos adentra en el universo de Santiago Auserón, una de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española, con un posterior coloquio con el artista. La entrada al Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife será libre hasta completar aforo.

«Solos en la noche»: la comedia de Guillermo Rojas sobre el 23-F llega a Filmin

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El 21 de febrero se estrena en Filmin la comedia sobre el 23-F, estrenada en el Festival de Málaga, que se inspira en la vida de los padres del director, Guillermo Rojas.

El próximo viernes 21 de febrero Filmin estrena “Solos en la noche”, la comedia sobre el 23-F de Guillermo Rojas (“Una vez más”). Se trata  del segundo largometraje del director cordobés, quien está al frente de la productora Summer Films (“A las mujeres de España. María Lejarraga”). La película ha sido seleccionada en el Festival de Málaga, en el Atlàntida Mallorca Film Fest y ha recogido cuatro premios en el Festival de Islantilla, incluidos los galardones al Mejor Largometraje y a la Mejor Dirección. El elenco está formado por Paula Usero (“Las abogadas”), Félix Gómez (“La que se avecina”), Alfonso Sánchez Fernández (“Ocho apellidos vascos”), Pablo Gómez (“Los años nuevos”), Olalla Hernández (“La casa de papel”), Beatriz Arjona (“Los años nuevos”) y Andrea Carballo (“Sky rojo”). La película se enmarca en la noche del golpe de Estado del 23 de febrero de 1981. Un grupo de abogados laboralistas muy politizados, se refugian en una casa a las afueras de Córdoba sin saber muy bien qué hacer. Discuten si huir del país, permanecer escondidos a esperar acontecimientos o intentar hacer algo para defender la joven democracia española.

Para Rojas se trata de una película muy personal, pues se basa en las vivencias de sus padres esa misma noche de 1981. Cuenta cómo desde pequeño escuchaba anécdotas y recuerdos que sembraron la semilla de esta película en su cabeza: “Mis padres pertenecían a ese grupo de personas significadas políticamente, comprometidas con la izquierda, y si el golpe triunfaba, lo podían pasar mal. Mi padre trabajaba como abogado en ese despacho. Esa noche mis padres se fueron a un chalet en la zona de El Brillante con varios amigos, a pensar qué podían hacer si el golpe triunfaba con toda la incertidumbre del momento”, explica para El Diario. «Cuando el golpe fracasó fue tal la alegría que sintieron que montaron una gran celebración. Consecuencia de la misma, y nueve meses más tarde, llegaba yo a este mundo». 

Algo que llama la atención es que el director elija el género de la comedia para hablar de un golpe de Estado. Rojas tiene dos referentes claros que inspiran este tono: “Juntos” (2000), de Lukas Moodysson, y “Fe de etarras” (2017), de Borja Cobeaga. Lo que el cineasta pretende no es ceñirse a los hechos históricos, sino intentar plasmar y comprender los sentimientos que debieron de tener esos jóvenes aquella noche:  “Y por eso la comedia tiene cabida, sirve de desengrasante de esos nervios para hacer esa noche más distendida”, explica a ABC. Incluso va más allá, confiesa que hay una motivación más personal detrás, quiere “recrear la juventud de una serie de personas que yo admiro y quiero. Una especie de máquina del tiempo personal, un pequeño capricho que me he permitido”, asegura a El Diario.

El contexto sociopolítico de la historia nos lleva a un lugar muy especial, tejido todo desde un diálogo de reflexión con la actualidad, para recordarnos que todas las libertades y derechos que creemos tener pueden desaparecer en cualquier momento: “Es un homenaje a la generación de mis padres, a esos jóvenes que nacieron y crecieron en dictadura y que pensaban que con la llegada de la democracia se arreglaba el mundo, pero que vieron cómo de repente todo podría saltar por los aires”. 

RESEÑAS

«Un relato de la transición, pero desde la precisión de un anhelo apetecible, una nostalgia que no abrasa». —  El Mundo
“Esta es una de esas películas pequeñas que se van haciendo grandes según avanzan y acaban por robarte el corazón”. —  Fotogramas
 “Esta película de Guillermo Rojas sobre dicha asonada merece un aplauso”. —  Cinemanía

The Spanish Wave y Phe Festival apuestan por el talento emergente con una convocatoria nacional para actuar en Puerto de La Cruz

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El proyecto de internacionalización de talento español lanza una convocatoria para elegir un grupo o solista emergente que formará parte del cartel de la décima edición del festival, que se celebra los próximos 5 y 6 de septiembre

#PHE2025 || #GeneraciónPhe || #10AñosPhe

13 de febrero de 2025

The Spanish Wave, proyecto de internacionalización del talento español que tiene como objetivo ayudar en la exportación de artistas y bandas emergentes de nuestro país, y Phe Festival han cerrado un acuerdo de colaboración que favorecerá la presencia de un artista seleccionado por esta plataforma en la décima edición del festival, que se celebra los próximos 5 y 6 de septiembre. The Spanish Wave ha abierto la convocatoria para los artistas interesados en formar parte de Phe Festival.

Siempre ha sido uno de los objetivos del festival la creación de nuevos públicos en torno a la música y las tendencias. Con una programación musical y un cartel ecléctico de artistas en estilos diversos como el rock y el pop, el indie, los sonidos urbanos, y propuestas de baile con carácter internacional, Phe Festival colabora, por primera vez, con The Spanish Wave para que un artista emergente nacional se sume a la programación del décimo aniversario que celebramos en 2025. 

The Spanish Wave participa con showcases en las más importantes ferias, festivales y eventos musicales de todo el mundo, con la presencia de profesionales de la industria nacional e internacional, y trabaja estrechamente con agencias de contratación, sellos discográficos, promotoras tanto nacionales como internacionales. Todo ello en colaboración con entidades como AIE, la Fundación SGAE, Instituto Cervantes, Ticketmaster, Live Nation España, Mondo Sonoro y Radio 3.

Phe Festival consolidó en 2024 su apuesta por la música y las tendencias actuales en las islas, una labor por la que ha sido reconocido como uno de los mejores acontecimientos culturales de Canarias en el ranking que elabora cada año el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea.

Phe Festival es también un escaparate de distintas tendencias de la música de baile y la cultura de club y en 2024 inauguró un nuevo escenario con sesiones de deejays y selectores de distintos estilos. Pero Phe Festival va más allá de las ondas sonoras. El Puerto de la Cruz se convierte cada año en un punto de encuentro para otras actividades como Phe yoga, talleres de salud y bienestar; deportes extremos como el Aqualia BMX Waterjump; catas de vino con Phe Wine y otro tipo de propuestas artísticas como la ineludible Phe Gallery.

Además, Phe Festival, ha alcanzado un hito histórico en su trayectoria al obtener la certificación A Greener Future (AGF), otorgada por esta prestigiosa auditoría británica experta en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional. Este logro sitúa al festival como referente en Canarias, siendo el único evento del archipiélago en validar esta certificación de 2024 hasta el momento, y subraya su firme compromiso con la protección del medio ambiente y el impacto positivo del festival en Puerto de la Cruz y su entorno.

Phe Festival se ha integrado en Puerto de la Cruz como parte fundamental de una estrategia cultural que comparte valores con la tradición turística, como ha quedado demostrado en su continuidad y apoyo desde las instituciones insulares y municipales. El festival aporta valor a su entorno y se nutre del mismo, contribuyendo a la convivencia entre ciudadanos portuenses y visitantes. En la última década y al abrigo de Phe Festival se ha formado una nueva generación de festivaleros/as, amantes de la buena música, haciendo posible que este proyecto alternativo nacido en 2016 se haya convertido en referencia para otros muchos eventos en Canarias.

El Clúster Canario de la Música renueva su directiva y refuerza su compromiso con el sector musical

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El Clúster Canario de la Música, con nueva junta directiva, continuará en 2025 trabajando por el sector musical de las Islas. El actual organigrama está compuesto por Nuria Hernández (presidenta), Miguel Manescau (vicepresidente), Mikel Luis (secretario), Fabián Rosquete (tesorero), Laura Álvarez (vocal) e Isabel Hernández (vocal).

A punto de cumplir su quinto aniversario, el Clúster Canario de la Música comienza 2025 con renovada energía e ilusión y nueva directiva, la cual trabajará en nuevos proyectos y acciones con las que se propone participar en el fortalecimiento del sector musical en Canarias.

El nuevo equipo directivo, conformado por profesionales con una amplia y exitosa trayectoria en la música y reconocidos referentes del panorama artístico canario, continuará con el arduo trabajo realizado en estos primeros años y asumirá nuevos retos para crear proyectos innovadores que contribuyan al crecimiento y visibilidad de los profesionales y la industria musical de las Islas.

La nueva presidenta del Clúster, Nuria Hernánde, quien ya formaba parte de la anterior directiva como vocal, liderará la organización, junto al anterior presidente, Miguel Manescau, quien asume ahora el cargo de vicepresidente. Al equipo se suman Mikel Luis como secretario, Fabián Rosquete como tesorero y Laura Álvarez e Isabel Hernández como vocales.

Este equipo de trabajo, comprometido y entusiasta, tiene como principal objetivo nutrir al sector con iniciativas que favorezcan su desarrollo, apoyando la creación de propuestas atractivas que mejoren la visibilidad, el acceso y las oportunidades para los profesionales de la música en Canarias.

El Clúster Canario de la Música ha sido, desde su creación, una plataforma clave para los artistas y profesionales del sector, promoviendo la colaboración, el intercambio de ideas y el impulso de proyectos que fomentan el crecimiento de la música en el archipiélago. Con la renovación de su directiva, la entidad sigue reafirmando su compromiso de seguir siendo un referente en el ámbito musical de las Islas.

El Festival Isla Calavera anuncia las fechas de su edición más ambiciosa y una nueva sección dedicada al talento canario

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El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera sigue creciendo año tras año, con la proyección de las mejores producciones del momento y clásicos del cine de género que llegan de la mano de reconocidas figuras y talentos emergentes.


Del 7 al 16 de noviembre, tendrá lugar una nueva edición gracias al firme compromiso de la corporación municipal y la participación que se espera de los gobiernos insular y autonómico, entre otras instituciones y colaboradores privados. 

San Cristóbal de La Laguna, 13 de febrero de 2025 – El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebrará su novena edición del 7 al 16 de noviembre de 2025 en Tenerife, con la participación de figuras de renombre nacionales e internacionales que desfilarán por la mayor alfombra roja del archipiélago. Los amantes del cine fantástico podrán disfrutar a lo largo de diez días de una variada programación que incluirá tanto largometrajes como cortometrajes de diferentes partes del mundo, exposiciones y charlas con la fantasía como leitmotiv.

Además, este año el festival prepara una emocionante novedad: la sección no competitiva ‘Hecho en Canarias’. Este apartado está dedicado a los creadores canarios de cine, quienes tendrán esta amplia ventana para mostrar sus trabajos enmarcados en el género fantástico al público local e internacional.

Esta iniciativa subraya la implicación del festival con la promoción de la creatividad y la cultura cinematográfica de Canarias y se suma al Encuentro de Industria profesional y al Premio S. S. Venture que en anteriores ediciones ha reconocido las brillantes carreras de Juan Carlos Fresnadillo, Carolina Bang, Adrián Guerra, Marta González de Vega o Elio Quiroga. 

El Festival Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, gracias al firme patrocinio y la visión del Ayuntamiento de La Laguna, a través de su concejalía de Cultura, y la ayuda del Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias.

En palabras de los codirectores del festival, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, “el posicionamiento de Isla Calavera en el ámbito nacional e internacional no habría sido posible sin la participación de grandes estrellas y talentos que han puesto esta cita cinematográfica en el mapa, gracias a la apuesta decidida del ayuntamiento de La Laguna y otras instituciones”. “Confiamos en que, en esta edición, tanto Cabildo de Tenerife como el Gobierno autonómico se impliquen de manera decidida, para poder hacer frente a nuevos retos e impulsar Isla Calavera como punto clave en la agenda cultural del Archipiélago. El festival se ha convertido en una herramienta de promoción única, que genera un eco internacional muy positivo”, añaden. 

Actores como Ron Perlman, Lou Ferrigno, Henry Thomas, Eduardo Noriega, David Naughton, Fabio Testi, Nicholas Rowe o Carlos Areces y actrices como Sarah Douglas, Amber Heard, Silvia Tortosa, Caroline Munro, Adrienne Barbeau, Belén Rueda, Tami Stronach o Macarena Gómez han hecho sonar el nombre del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera en todo el mundo. Los afamados directores John Landis, Joe Dante, Álex de la Iglesia, Neil Marshall, Marcus Nispel, Enzo G. Castellari, Paco Plaza, Paco Cabezas, Víctor Matellano o Lamberto Bava, entre otros, han visitado también la isla de Tenerife con motivo del festival, así como otros profesionales de la industria como el maestro de los efectos especiales y el maquillaje ganador de siete premios Óscar Rick Baker o la diseñadora de vestuario nominada al premio de la Academia de Hollywood Deborah Nadoolman, protagonizando eventos clave dentro de la programación y convirtiéndose a su regreso en embajadores insuperables de Canarias por el mundo.  

Próximamente se anunciarán los primeros invitados de la edición 2025 del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, y se abrirá el plazo de inscripción de películas para participar en las distintas secciones, Oficial, Documental, Panorama y la nueva categoría “Hecho en Canarias”. 

Carolina Durante, Zahara, Siloé y Sexy Zebras completan el cartel de Tenerife Peñón Fest 2025

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  • El festival anuncia los últimos artistas de su programación que se suman a los ya anunciados Dani Fernández, Nil Moliner y Bebe
  • Las entradas para la cita única, el 25 de octubre, en el parking del Palmetum de Santa Cruz de Tenerife ya están disponibles en tickety.es

Tenerife Peñón Fest completa el cartel de la 8ª edición con Carolina Durante, Zahara, Siloé y Sexy Zebras. Sus actuaciones se suman, en una cita única que tendrá lugar el sábado 25 de octubre, a las de los ya anunciados Dani Fernández, Nil Moliner y Bebe. El festival, que vuelve a ubicar su escenario en el Palmetum de Santa Cruz de Tenerife, reúne a siete de los mayores exponentes de la música actual para disfrutar de lo mejor del pop, el rock y la música alternativa, con una selección de espacios gastronómicos y zonas de ocio para completar la jornada. Fiel a su sello, el Tenerife Peñón Fest ofrece una especial atención a la accesibilidad y la sostenibilidad. Las entradas ya están a la venta en exclusiva en www.tickety.es.

Un festival que fusiona el indie, pop, el rock y la energía alternativa en un mismo escenario

Carolina Durante, grupo indie-rock compuesto por “cuatro chavales” ha escalado, poco a poco, hacia la cúspide de este género en español. Diego Ibáñez (voz), Martín Valhonrat (bajo), Juan Pedrayes (batería) y Mario del Valle (guitarra) llevan desde 2017 transformando su proyección musical álbum tras álbum con su ‘rock de garaje’. Con éxitos como ‘Perdona (Ahora Sí que Sí)’ con Amaia, ‘La Canciones de Juanita’ a ‘Joder, No sé’, sus letras atrevidas y sinceras, atrapan a las nuevas generaciones.

Los madrileños decidieron unir sus caminos tras salir de un bolo de Los Punsetes y, ahora, continúan su gira nacional e internacional, con la que visitarán México, Bogotá, Argentina y Chile en los próximos meses. Los intérpretes de ‘Cayetano’ han participado en grandes festivales como el Primavera Sound. Ahora es el turno del Tenerife Peñón Fest.

Zahara (Úbeda, 1983) inició su viaje en la industria musical hace más de 20 años. Su marcada personalidad como compositora, letrista y artista queda reflejada desde su primer álbum autoeditado, ‘Día 913’ (2005). La jienense se dio a conocer al gran público con ‘La fabulosa historia de…’ (2009), consiguiendo que su tema ‘Merezco’ fuera la canción oficial de la Vuelta Ciclista a España de ese año. Actualmente, cuenta con 11 álbumes, dos libros y ha colaborado con distintos programas de televisión y radio, como Operación Triunfo. Recientemente, presentó en los Goya su versión, junto a Dora, de ‘Si tú no estás aquí’, de Rosana.

La polifacética cantante, apasionada por el arte y las historias personales, vuelca en sus proyectos su filosofía feminista y defensora de los derechos humanos. En el Tenerife Peñón Fest presentará su próximo álbum ‘Lento Ternura’ (2025).

Siloé es una banda originaria de Valladolid que ha ido mezclando la canción de autor folk y el pop-rock con electrónica bailable. Desde su salto al panorama musical, en 2016, con la publicación de su disco ‘La Verdad’, acumula más de 25 conciertos con entradas agotadas por toda España. Fito Robles (voz), Xavi Road (guitarrista y productor), Jaco Betanzos (batería), traerá a Tenerife Peñón Fest un repertorio de canciones de su álbum ‘Santa Trinidad’ (2023) y sus temas más populares, como ‘La verdad’, ‘Todos los besos’ o ‘Esa estrella’.El trío se aventura este año en una gira nacional con fechas ya agotadas en el 90% de los recintos, entre ellos, La Riviera (Madrid) o la Sala Custom (Sevilla).

Sexy Zebras es un trío de artistas que se caracteriza por su rebeldía y energía explosiva. Actualmente experimentan su mejor momento tras casi diez años de trayectoria, con un directo potente y divertido. La energía desbordante de Gabriel Montes (voz y bajo), José Luna (voz y guitarra) y Samuel Torío (batería y coros) cautiva con un sonido transversal que los hace navegar entre el rock and roll más encendido y un pop ultragenérico.

Además, en Tenerife Peñón Fest actuará también Dani Fernández, ganador del Premio Ondas 2022 a «Fenómeno musical del año»; Nil Moliner, con su explosivo indie punk sin etiqueta y la mítica Bebe, que recorrerá sus 20 años de música. Tenerife Peñón Fest cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de la Consejería de Turismo y de Promotur con su marca Islas Canarias Latitud de Vida, el Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y Tenerife Despierta Emociones, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través de la Sociedad de Desarrollo y su marca Santa Cruz, el Corazón de Tenerife, Canarias Viva Experience y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colaboran Naviera Armas, Silken Hotel Atlántida, Sonopluss y Masquecarpas.

Presentación del libro ¿Qué es el islam?, de Emilio González Ferrín. Por Álex Ro

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Poeteca, La Laguna, 12-02-2025

Convocados en la Poeteca de La Laguna, asistimos a la presentación del libro de Emilio González Ferrín, ¿Qué es el islam?, contando con Maravilla Aguiar Aguilar como moderadora del acto.

Como es habitual en la obra del autor, estamos ante un libro que podríamos considerar como iconoclasta. Habla de tres islam: la religión islámica, la cultura y la sociedad musulmana actual. Y esta distinción la hace desde la propia dedicatoria del libro:

“A Salman Rushdie, por elegir el humor”, que representa el islam como religión, “A Mahsa Amini, por su inocencia”, que representa al islam actual y “Para que el Islam prefiera ser representado por ellos”, como cultura abierta.

Pero aquí no acaba la mirada heterodoxa del autor hacia el pasado. Sostiene que el islam no es otra cosa que la reacción de la población del Extremo Oriente ante un mundo convulso judeocristiano entre los siglos IV y IX que estaba imponiendo el dogma frente al libre pensamiento. Esta situación lo ejemplifica en el cierre de la Academia de Atenas por parte de Justiniano en el año 529 d.n.e. dejando muy claro que una religión es un sistema de obediencia y no un ámbito de debate; se acabaron las preguntas porque ya tienes las respuestas necesarias como está ocurriendo en la actualidad con la Inteligencia Artificial que construye nuevos dogmas.

La fortaleza del islam es su capacidad para trascender la idea de dios como un ser al convertirlo en una idea creada por los propios humanos, lo que tiene una consecuencia fundamental: todo lo que se haga en nombre de ese dios se hace como ser humano sin que exista un ser superior que te guie. Y si el ser humano es el creador de dios, no existe la palabra divina; la Biblia, la Torá o el mismo Corán, son obras redactadas de manera colectiva por diversas personas, narraciones humanas, al fin y al cabo. Siguiendo con esta línea argumental, llega a la conclusión de que, si dios somos nosotros, de igual manera que los creamos podemos elegir dejarlo de lado.

Ideas que hacen temblar muchos cimientos y que ponen en la picota toda la teología basada en la existencia de un ser superior al ser humano. Como decían los ácratas a principios del siglo XX, dinamita cerebral para hacernos pensar. Estamos deseando poder comenzar la lectura de su libro, ¿Qué es el islam? para disfrutar de su verbo no divino, pero sí ilustrador.

La película original de Max THE PARENTING se estrena el 13 de marzo

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La película original de Max THE PARENTING, protagonizada por Nik Dodani, Brandon Flynn, Brian Cox, Edie Falco, Lisa Kudrow, Dean Norris, Parker Posey y Vivian Bang, se estrena el JUEVES 13 DE MARZO en Max.

Una comedia hilarantemente terrorífica, THE PARENTING sigue a la joven pareja Rohan y Josh mientras planean una escapada perfecta de fin de semana al campo para presentar a sus padres. A medida que las tensiones comienzan a estallar entre los más tradicionales Sharon y Frank y los relajados Liddy y Cliff, las familias pronto se dan cuenta de que la casa donde se alojan -gestionada por la excéntrica local Brenda- está embrujada por la presencia de un poltergeist de 400 años de antigüedad. Cuando uno de los padres queda completamente poseído, depende de la joven pareja y de su entrometida mejor amiga Sara para unir a las familias y detener al malvado ente de una vez por todas.

El reparto de esta nueva película incluye a Nik Dodani (Rohan), Brandon Flynn (Josh), Brian Cox (Frank), Edie Falco (Sharon), Lisa Kudrow (Liddy), Dean Norris (Cliff), Parker Posey (Brenda), Vivian Bang (Sara), y otros.

THE PARENTING está dirigida por Craig Johnson (The Skeleton Twins); escrita por Kent Sublette (Lucky); producida por Chris Bender y Jake Weiner; productores ejecutivos Richard Brener, Chris Pan, David Neustadter y Jared Ian Goldman.

El ciclo ‘Ralph Bakshi: Urban Noir’ continúa en las salas de Filmoteca Canaria en Gran Canaria y Tenerife con ‘Tráfico pesado’

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La película destaca por su marcada impronta contracultural y su incorrección política

El ciclo Ralph Bakshi: Urban Noir, organizado conjuntamente por Filmoteca Canaria y Tenerife Noir para el programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro, continúa con la proyección de Tráfico pesado, una obra profundamente autobiográfica que mezcla lo surrealista y lo urbano en un retrato ácido de la vida en Nueva York. Será en las salas de esta entidad perteneciente al Gobierno de Canarias el martes 18 de febrero, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 20, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas en ambos casos. La película se exhibe en versión original con subtítulos en español. Las entradas pueden comprarse en la taquilla de las salas y en las pasarelas habilitadas para la compra por internet del Teatro Guiniguada y del Espacio La Granja.

Tráfico pesado (Heavy Traffic/1973/76’) es una obra sorprendente por su marcada impronta contracultural y su incorrección política, en la que los bajos instintos son la norma y hay una total falta de consideración por sentimientos como la ternura o la felicidad. Todos los personajes de este collage urbano son seres marginales. El protagonista es un dibujante, Michael Corleone, adicto a las máquinas de pinball, una imagen que funcionan como metáfora de la arbitrariedad de la vida. Es hijo de un matrimonio que se odia: el mafioso Angelo Corleone e Ida, la madre judía, que detesta a su marido italiano.

De toda la fauna humana que se cruza en el camino del protagonista, la única que parece tener claro su destino es Carole, una camarera afroamericana que acompañará al protagonista en una dirección cada vez más peligrosa. La crítica apoyó esta película, en la que vio un trabajo adulto, incómodo, amargo, explosivamente provocativo y con una inteligencia superior a la de otros productos underground. El guion y la dirección son de Bakshi; Ed Bogas y Ray Shanklin firman la música de la cinta, mientras que Ted C. Bemiller y Gregg Heschong se hicieron cargo de la fotografía.

Bakshi es una figura única en el cine de animación, dotado de la visión crítica, ácida y cuestionadora tan propia de la cultura underground. Fue un creador revolucionario que desafió las convenciones del medio al romper con la percepción de que la animación estaba destinada exclusivamente al público infantil. Su obra, transgresora y provocativa, explora asuntos de crítica social, racismo, violencia, sexualidad y contracultura, en un universo visual que combina realismo sucio, sátira mordaz y un estilo gráfico inconfundible. Dirigió todas las películas que forman parte del ciclo y es el autor del guion de las tres primeras.

Este ciclo celebra el genio técnico y narrativo de Bakshi y su capacidad para incomodar, emocionar y hacer reflexionar al público. Es una invitación a redescubrir a un creador que, con cada una de sus películas, expandió los límites del cine de animación y dejó una huella imborrable en la cultura contemporánea.

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