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La serie “Después de la fiesta”, con una de las mejores actuaciones televisivas de los últimos años según The Guardian, llega a Filmin el 8 de julio

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El papel protagonista de Robyn Malcolm en la serie ha sido reconocido con el premio a la Mejor Actriz en el Festival Series Mania, y el premio a la Mejor Interpretación en el Serielizados Fest de Barcelona.

El 8 de julio llegan a Filmin los seis capítulos que componen “Después de la fiesta”, la miniserie neozelandesa dirigida por Peter Salmon que ya es considerada como uno de los dramas más potentes del año. La serie nace de la necesidad de la protagonista, Robyn Malcolm, de encontrar papeles interesantes y veraces para una mujer de mediana edad. Así que hizo equipo con la guionista Dianne Taylor para crearlo ellas mismas. La profundidad del personaje y el realismo y honestidad de la interpretación de Malcolm no pasaron desapercibidas por la crítica: El diario británico The Guardian la ha calificado como una de las mejores actuaciones televisivas de los últimos años. Los festivales también se han sumado a los elogios, otorgando a Malcolm el premio a la Mejor Actriz en el Festival Series Mania y el premio a la Mejor Interpretación en el Serielizados Fest. La serie también cuenta con una nominación a los BAFTA en la categoría de Mejor Serie Internacional.

Peter Mullan (“Trainspotting”, “Ozark”) coprotagoniza este intenso melodrama como Phil, cuya vida se desmorona cuando su esposa, Penny, lo acusa de un delito sexual. Penny, profesora de instituto, sorprende una noche a Phil acostado en la cama junto a un amigo de su hija menor, un chico completamente ebrio y semidesnudo, durante la fiesta de cumpleaños de Phil. Penny lo denuncia, pero nadie la cree. Cinco años después, Phil regresa a Nueva Zelanda y se instala con su hija Grace y su nieto, reabriendo heridas que parecían cerradas. Decidida a demostrar su culpabilidad, una Penny cada vez más aislada se enfrenta a la difícil elección entre la verdad y su relación con su hija.

¿Qué vidas se destrozan?

“Después de la fiesta” aborda de forma incisiva el debate contemporáneo sobre la credibilidad de las víctimas de violencia sexual y la complejidad que implica denunciar estos delitos. Inspirada en el movimiento “Believe women”, derivado del “Me Too”, la serie subraya la importancia de escuchar y dar crédito a los relatos de las víctimas. Sin embargo, va más allá del eslogan y explora las dudas, el escepticismo y el aislamiento que sufren quienes se atreven a hablar, especialmente cuando no existen pruebas contundentes. Penny, la protagonista, es el reflejo del alto coste personal y social de señalar un abuso dentro del propio entorno. En el primer episodio, una compañera se enfrenta a Penny con la frase: “Solo digo que muchas mujeres hacen acusaciones falsas que destruyen por completo la vida de los hombres”. Con esta frase tan explícita pone de manifiesto el problema: el foco está puesto en cómo afecta la denuncia al agresor, pero no en cómo le ha afectado la agresión a la víctima. 

Las denuncias falsas por delitos sexuales y violencia de género son casi inexistentes. En España, en 2023 apenas el 0,0010% de las denuncias por violencia de género resultaron en condena por denuncia falsa. Pese a ello, la percepción social sobre la frecuencia de denuncias falsas es mucho mayor, alimentada por desinformación y discursos interesados. “Después de la fiesta” muestra, a través del viaje emocional de Penny, las enormes dificultades de las víctimas a hablar por miedo a no ser creídas, a ser responsabilizadas por lo ocurrido o al estigma social que se asocia a las agresiones.

El parecido entre Robyn y Penny

La neozelandesa Robyn Malcolm decidió crear el personaje de Penny por la falta de representación de mujeres de mediana edad activas, inquietas e interesantes. Pero, además, aportó parte de su personalidad real al guion.

  • Ambas son mujeres fuertes y con carácter. La mayor prueba es la peculiar rutina matutina de Malcolm de pasear pisando fuerte y con un palo por las inmediaciones de su casa en Australia para conseguir ver serpientes tigre: “Sienten las vibraciones, así que creo que despierto a todas las del vecindario. Las serpientes tigre son muy peligrosas, pero me resultan fascinantes y no puedo sentir miedo hacia ellas”, explica la actriz.
  • El principal rasgo de Penny es su compromiso social y su lucha por la justicia. Malcolm no se queda atrás: ha apoyado el derecho a una muerte digna participando activamente en la campaña Yes for Compassion para el referéndum End of Life Choice en Nueva Zelanda, apoya abiertamente al Partido Verde de Nueva Zelanda y participa en protestas y marchas en defensa del medioambiente y fue una de las voces más visibles en la campaña sindical de los actores neozelandeses contra las condiciones laborales impuestas en la producción de «The Hobbit», enfrentándose a la industria y al gobierno para defender la seguridad laboral y los derechos de los trabajadores del sector audiovisual.
  • Tanto Malcolm como Penny son mujeres con defectos y virtudes, ni heroínas ni villanas, que pueden ser difíciles o antipáticas, pero también cálidas y auténticas. Malcolm quiso reflejar la complejidad y la imperfección de las mujeres reales, especialmente en la mediana edad.
  • Malcolm ha señalado que en la industria es habitual que mujeres de 50 años sean interpretadas por actrices mucho más jóvenes, y con Penny buscó cambiar esa dinámica, creando un personaje que refleja fielmente la experiencia de una mujer postmenopáusica como lo es ella.

Santa Cruz dinamiza los jueves de julio y agosto con el Lavaderos Live Music

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La novena edición del ciclo de conciertos se inaugura mañana con Guayaquí 3, ofreciendo una decena de actuaciones gratuitas en la Sala de Arte Los Lavaderos.

El verano en Santa Cruz de Tenerife se anima con la llegada de la novena edición del ciclo de conciertos Lavaderos Live Music, una cita consolidada con la música y la cultura que ofrecerá nueve actuaciones gratuitas cada jueves de julio y agosto en el patio central de la Sala de Arte Los Lavaderos (trasera del Hotel Mencey). La iniciativa, organizada por el distrito Centro-Ifara que lidera la concejala Purificación Dávila, cuenta con la colaboración del Organismo Autónomo de Cultura, dirigido por Santiago Díaz Mejías, y el apoyo de Dorada y Aguaria.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que “Lavaderos Live Music se ha convertido en un referente de nuestro verano, demostrando el dinamismo de la ciudad y el compromiso del Ayuntamiento con una oferta de ocio de calidad y accesible para todos. Estos conciertos son una excelente oportunidad para disfrutar de la música en un entorno único y seguir consolidando a Santa Cruz como un centro de actividad cultural”.

La concejala de Distrito Centro-Ifara, Purificación Dávila, subrayó que “alcanzar la novena edición de Lavaderos Live Music es un orgullo para el distrito y para toda Santa Cruz. Es la prueba de que cuando se ofrecen propuestas de calidad, el público responde con entusiasmo y fidelidad. Este ciclo no solo embellece nuestras noches de verano, sino que también revitaliza nuestro centro y ofrece una plataforma para el talento musical”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, añadió que “este ciclo de conciertos es un componente esencial de la programación festiva y cultural del verano santacrucero. La diversidad de estilos y la calidad de los artistas garantizan unas veladas aptas para todos los públicoss. Agradecemos la colaboración de todas las entidades implicadas, que hacen posible que la música siga siendo protagonista en nuestra ciudad.”

El ciclo se inaugurará mañana jueves, día 3 de julio, a las 20:30 horas, con la actuación de Guayaquí 3, un histórico grupo canario de boleros que pondrá el sello a la tradicional “Noche de Boleros”. La programación se extenderá a lo largo del mes de julio con propuestas como Anna & Three (jazz, blues, bossa), que tendrá lugar el día 10; 50 y los cantautores Ni Tan Mal, quienes actuarán el 17 de julio; el rock independiente de Pa Q+, que llegará a la Sala de Arte Los Lavaderos el jueves 24, y una doble sesión con la canción de autor de Layam y la propuesta alternativa de Yexza Lara y Pablo Selnik, que subirán al escenario el 31 de julio.

Agosto traerá más conciertos con Carmela Visone y Pablo Díaz, quienes presentarán sus “Exquisiteses’ a voz y piano el día 7; la Telúrica Free Experience, con su recital multimedia “Babelia Intramuros” que Federica Farace interpretará en cinco idiomas, el 14 de agosto; Escaldón de Golfos, que llenará la Sala Los Lavadores de rock “versionero” el día 21; y el cierre del Festival con la cantante grancanaria Eugenia Cabrera, que tendrá lugar el jueves 28 de agosto.

La entrada a todos los conciertos del festival Lavaderos Live Music, una iniciativa que produce el músico y periodista Rubén Díaz a través del sello Makaron, es gratuita hasta completar el aforo y las actuaciones darán comienzo a las 20:30 horas.

Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 3 de julio la película «Primer»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis de Primer

Primer es un thriller de ciencia ficción independiente dirigido, escrito, producido y protagonizado por Shane Carruth. La película sigue a dos ingenieros, Aaron y Abe, que, mientras trabajan en un proyecto tecnológico en su tiempo libre, descubren accidentalmente un mecanismo que permite viajar en el tiempo. A medida que intentan explotar su invento, su relación se va deteriorando, envuelta en secretos, paradojas temporales y una creciente desconfianza. La película explora con un realismo inusual las implicaciones éticas, psicológicas y técnicas del viaje temporal, presentando una narrativa compleja que exige atención y análisis por parte del espectador.

Reseñas de medios de comunicación

The New York Times:

«Un rompecabezas fascinante de bajo presupuesto que rehúsa simplificar sus conceptos, ofreciendo al espectador una experiencia de ciencia ficción tan cerebral como estimulante.”

The Guardian:

“Minimalista, desafiante y brillantemente ejecutada, Primer redefine la ciencia ficción de viajes en el tiempo con una verosimilitud pocas veces vista.”

RogerEbert.com:

“Una de las películas más complejas y provocativas sobre viajes en el tiempo jamás realizadas; tan realista que resulta casi críptica.”

Variety:

“Shane Carruth logra, con recursos muy limitados, un relato que intriga y frustra a partes iguales, diseñado para múltiples visionados.”

Vargas Blues Band presentará su último disco en DocuRock 11

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El concierto se celebrará el viernes 14 de noviembre en la sala Aguere de La Laguna

Las entradas para el concierto de Vargas Blues Band el 14 de noviembre se pueden adquirir en canaryticket.es

Vargas Blues Bandpresentará las canciones de su nuevo disco “Down Under Blues” en el concierto queofrecerá el próximo 14 de noviembre, a partir de las 21.30 horas, en la sala Aguere de La Laguna, en el marco del Festival Internacional DocuRock 11.

Con una dilatada trayectoria que comenzó en 1991, la presencia de Vargas Blues Band sigue vigente con giras internacionales, que le han llevado a tocar por primera vez en Australia, para presentar su flamante álbum, que incluye 9 melodías de blues rock. En este nuevo álbum, la guitarra de Javier transciende el blues tradicional, elevando este género musical a un nivel completamente nuevo. El álbum es una mezcla de letras sentidas y un trabajo de guitarra magistral.

Javier Vargas se ha ganado el mérito de ser una leyenda viva en la guitarra eléctrica con su blues personalizado e influenciado por el rock & roll, soul, latino y flamenco, para el disfrute de todo tipo de público.

Ocho discos de platino

La trayectoria de Vargas Blues Band incluye 27 álbumes publicados desde 1991, que le han llevado a obtener ocho discos de platino por récords en ventas. A su primer disco “All Around Blues” (1991) le siguió “Madrid-Memphis” (1992), que alcanzó la cifra de ventas más alta de un álbum de blues hasta la fecha en Europa.

Su álbum “Blues Latino” (1994) incluye la canción “Blues Latino”, una de las creaciones más populares de la banda, con el apoyo instrumental de otros aclamados artistas internacionales como Carlos Santana, quien toco esta melodía en vivo en Woodstock’ 94 y la incluyó en su álbum “Santana Brothers”.

En 1995 la formación grabó “Texas Tango” en Texas y Tennessee con colaboración de otros músicos de renombre mundial, incluyendo la banda de Steve Ray Vaughan, Double Trouble, Larry T Thurston (Blues Brothers) y Preston Shannon. En 1996 Carlos Santana invitó a Javier a tocar en su concierto en el Zenith, Paris, poniendo de pie a la multitud. Esta experiencia se repitió en 1998 cuando Javier y su cantante cubano fueron invitados a tocar en los conciertos de Santana en Madrid y París, y nuevamente en el 2000 cuando Javier fue invitado a abrir la gira de Santana, “Supernatural”.

Tras “Gypsy Boogie” (1997) y “Feedback & Bluestrology” (1998) la banda emprendió su primera gira por Estados Unidos en 1999. Luego se editaron “Madrid-Chicago” (2000), “Best of Vargas Blues Band and You Perfect Stranger” (2001), y “Last Night” (2002).

En el año 2003 se lanzó el primer disco exclusivamente instrumental de la Vargas Blues Band, “Chill Latin Blues”, influenciado musicalmente por la fusión del drum bass, acid jazz, african & latin rhythms, hip-hop y guitarra española. El álbum “Love, Union, Peace” fue lanzado en 2005, incluyendo 10 nuevas melodías y actuaciones de Glenn Hugues, Jack Bruce, Alex Ligertwood (Santana), y Devon Allman.

El álbum “Lost & Found” se editó en 2007, seguido de “Flamenco Blues Experience”, en 2008; “Mojo Protection”, en el 2010; “Live Wire”, en el 2011; “Vargas Blues Band & Company”, en el 2012; “Heave City Blues”, en el 2013; “From the Dark”, en 2014; “Hard Time Blues”, en 2016; y “Cambalache & Bronca”, en 2017.

El 2018 vio el lanzamiento de nuevas grabaciones junto con la recopilación de las mejores canciones de Javier a lo largo de su carrera, un álbum doble, “The King of Latin Blues”, con la colaboración de John Byron Jagger, sobrino de Mick Jagger, en la voz, y Steve Hunter en la guitarra, músico de Aerosmith, Lou Reed y Alice Cooper.

La pasión de Javier por el blues continuó con el lanzamiento de los álbumes “Move On” en 2019, “Del Sur y The Very Best of Vargas Blues Band”, en el 2020. “Back in Memphis”, lanzado en 2021, incluye temas con contribuciones de una variedad de talentos, grabados en los Estudios Cotton Row en Memphis.

En 2022 Vargas Blues Band tuvo el honor de telonear a The Rolling Stones en Madrid. “Tributo al rock argentino” y un álbum doble, “Stoner Night”, fueron lanzados en 2023, seguidos de “Best of my Blues” y “Blues Magic”, álbum grabado en directo en el Revi Rock de Madrid con invitados como Miguel Ríos o John Parsons.

Las entradas para el concierto se pueden adquirir anticipadamente en la web canaryticket.es al precio de 18 €. Asimismo, se pueden comprar por 25 € el día del concierto en la taquilla de la sala Aguere.

El Festival Internacional DocuRock 11 está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias (a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural), y el area de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

Aldo Linares compartirá su visión del más allá en El Sauzal

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El viernes 11 de julio, el espacio cultural de la bodega Linaje del Pago acoge, a las 19:00 H., una charla y firma de libros del popular sensitivo de Cuarto Milenio.

Aunque su perfil profesional se ha ubicado durante décadas en los territorios del periodismo y la producción musical, Aldo Linares ha visto como su popularidad se ha disparado en los últimos años como consecuencia de sus frecuentes apariciones en el programa Cuarto Milenio. En el espacio que Iker Jiménez dirige desde hace casi dos décadas, el rol de Aldo Linares es el de sensitivo o médium, dando asombrosas y reiteradas muestras de una especial sensibilidad, de una capacidad para conectar con información de manera inexplicable. De todo ello, y de cómo lo que llamamos “misterioso” no puede encasillarse ni circunscribirse a una parcela aislada de la existencia, hablará este próximo viernes 11 de julio, a las 19:00 H., en El Sauzal. En un evento colaborativo entre Canarias Mágica, Librería Barco de Papel, y la bodega Linaje del Pago, Aldo Linares compartirá su visión del más allá, derivada de sus propias vivencias, en la charla EL LATIDO DE OTRAS REALIDADES, que tendrá entrada libre con invitación hasta completar aforo. Además, firmará los libros que ha escrito sobre sus vivencias.

Tal y como él mismo asegura,“esa tarde será propicia para encontrarnos alrededor del misterio en su apertura y calado. En eso que solo se puede describir desde la experiencia y la reflexión. Por eso, vamos a internarnos en Los Latidos de Otras Realidades, para observar desde el deslumbramiento, y también desde el sentido común, aspectos que tienen que ver con la percepción, la cultura, los fenómenos paranormales, lo enigmático y la magia. En esta cita vamos a intentar unir puntos para situarnos en un espacio de ojos abiertos en el que lo sugerente se puede hacer evidente. 

RUTA Y TALLER

La visita de Aldo Linares se enmarca en las actividades que a través de Canarias Mágica viene realizando en las islas desde el pasado año. En en esta ocasión, y junto a la charla del viernes y algunas visitas de investigación, está previsto que imparta un taller intensivo en la mañana del sábado 12, y que se desarrolle junto a Laura Serrano una nueva edición de su exitosa Ruta de los Seis Sentidos, que el sábado por la tarde recorrerá algunos rincones de La Orotava. Más información en info@canariasmagica.com 657 199 311 y en www.canariasmagica.com

«La gran ambición», con más de 500.000 espectadores en Italia, se estrena en los cines españoles el 1 de agosto

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Coincidiendo con el 40º aniversario de su muerte, la película de Andrea Segre recuerda la figura de Enrico Berlinguer, el político que estuvo a punto de llevar al Partido Comunista al gobierno de Italia a finales de los 70.

El próximo 1 de agosto Filmin estrena en cines «La gran ambición» (título original: «Berlinguer. La grande ambizione»), drama histórico del director Andrea Segre que ha conquistado al público italiano convirtiéndose en un rotundo éxito de taquilla con más de 3,5 millones de euros de recaudación y más de medio millón de espectadores. La película representa una importante contribución al cine político contemporáneo y confirma el renacimiento del interés en Italia y en la izquierda europea por la figura del histórico líder comunista italiano Enrico Berlinguer. El film obtuvo 15 nominaciones en los Premios David di Donatello, donde ganó dos galardones: Mejor Actor para Elio Germano y Mejor Montaje. 

«La gran ambición» narra la vida del popular líder político Enrico Berlinguer, secretario general del Partido Comunista Italiano, durante los años más cruciales de su carrera política, entre 1973 y 1978. La película se centra en el momento en que Berlinguer estuvo a punto de llevar al Partido Comunista de Italia al poder en 1978 mediante una alianza con la Democracia Cristiana. El secuestro y asesinato de Aldo Moro, líder de los democristianos, frustró un momento que hubiese cambiado la historia del país y del equilibrio geopolítico en todo el mundo.

Enrico Berlinguer y la gran ambición en la Italia de los años 70 

Enrico Berlinguer (Sassari, 1922 – Padua, 1984) fue una de las figuras políticas más respetadas y carismáticas de la Italia republicana. Alcanzó la secretaría general del PCI en 1972 y lideró el partido durante uno de los periodos más convulsos de la historia reciente del país. Entre 1973 y 1978, Italia vivió los llamados «años de plomo», marcados por el terrorismo, la crisis económica y la inestabilidad institucional. El golpe de Estado en Chile contra Salvador Allende en 1973 y el asesinato de Aldo Moro en 1978 fueron acontecimientos clave que influyeron en su estrategia política.

Durante estos años, Berlinguer impulsó el «compromiso histórico», una inédita alianza entre comunistas y democristianos para garantizar la gobernabilidad y evitar los riesgos de un golpe de estado, como el ocurrido en Chile, si su partido llegaba al poder. Su apuesta por un socialismo democrático e independiente de Moscú, conocido como eurocomunismo, marcó un hito en la historia de la izquierda europea y llevó al PCI a obtener el 34% de los votos en 1976, su techo histórico.

Como explica el director Andrea Segre: «Berlinguer es un símbolo global de un desafío y una elección: poner en práctica el socialismo en una sociedad democrática e independiente, superando las desigualdades pero garantizando todas las libertades económicas y culturales que las dictaduras soviéticas aplastaron». La película aborda la ambición política de Berlinguer como un proyecto colectivo que trasciende el interés personal, y plantea una reflexión sobre el valor de la política guiada por ideales en el contexto actual. De este modo, no solo revisita el pasado, sino que conecta con debates contemporáneos sobre el papel de la acción política y el contraste entre el bien común y la búsqueda de poder por intereses privados.

La interpretación premiada de Elio Germano

Elio Germano («Suburra») ganó el David di Donatello 2025, el sexto de su carrera, como Mejor Actor Protagonista por su interpretación de Enrico Berlinguer. La transformación del actor romano en el líder comunista sardo ha sido ampliamente elogiada por la crítica especializada, que destaca cómo ha logrado capturar tanto la timidez y austeridad personal de Berlinguer como su carisma político.

En su discurso de aceptación del premio, Germano aprovechó el momento para lanzar un mensaje universal sobre la igualdad humana: «Una persona pobre debe tener la misma dignidad que una persona rica, debe poder acceder a la educación, a la sanidad. Y una mujer debe tener la misma dignidad que un hombre, una persona negra la misma dignidad que una persona blanca, un italiano la misma dignidad que un extranjero, y permitidme decir: un palestino la misma dignidad que un israelí».

El Festival Isla Calavera presenta su próxima edición en un evento especial alrededor de ‘La Profecía’, de Richard Donner

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  • El próximo 18 de julio, Multicines Tenerife acoge la proyección del clásico del terror, donde se anunciarán los primeros avances de la programación del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2025.
  • El ciclo del Aula de Cine de la ULL del mes de julio pone el foco en los viajes en el tiempo y los universos paralelos, con la colaboración del Festival Isla Calavera.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebra el viernes 18 de julio un evento especial alrededor del clásico del cine de terror La Profecía (1976), en el que se desvelarán invitados, y un primer avance de la programación de la novena edición del certamen, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre de 2025.
 
Será una oportunidad única de disfrutar del filme de Richard Donner, cuando se cumplen 50 años del inicio de su rodaje, realizado principalmente en el Reino Unido, en escenarios reales como la Catedral de Guildford, en Surrey, en lugares emblemáticos de Londres y en el ya desaparecido Windsor Safari Park, para las escenas con animales. El estreno de la película en Inglaterra tuvo lugar el simbólico día 6 del sexto mes de 1976, mientras que el lanzamiento en salas españolas llegó el 8 de noviembre del mismo año.
 

Protagonizada por Gregory Peck, Lee Remick, David Warner y el niño Harvey Stephens, como Damien Thorn, La Profecía es una mezcla de terror gótico, thriller psicológico y misterio detectivesco. Logró el premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original, compuesta por Jerry Goldsmith, y fue nominada también en la categoría de Mejor Canción Original, por el tema ‘Ave Satani’.
 
Este evento prefestival Isla Calavera, en el que también se revelará el cartel oficial, tendrá lugar en Multicines Tenerife, sede oficial de proyecciones, el 18 de julio, a las 19:00 horas. Ya se encuentran a la venta las entradas para este encuentro dirigido a los amantes del mejor cine de terror y fantástico.
 
 
Ciclo del Aula de Cine de la ULL

Además, este mes de julio el ciclo del Aula Cultural de Cine de la Universidad de La Laguna contará con el impulso del Festival Isla Calavera y girará alrededor de los viajes en el tiempo, las realidades alternativas y la manipulación de la línea temporal. El programa, que también podrá disfrutarse en Multicines Tenerife, abarca las proyecciones de las películas Primer (3 de julio), Coherence (17 de julio), El efecto mariposa (24 de julio) y El tiempo en sus manos (31 de julio).
 
Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance a la Mejor Película Dramática, Primer (2004), escrita, dirigida y producida por Shane Carruth, quien también la protagonizó, explora viajes en el tiempo a través de una máquina creada por dos ingenieros. Coherence (2013), debut como director de James Ward Byrkit, utiliza un fenómeno cósmico, el paso de un cometa, para provocar realidades paralelas y cambios en la línea temporal. El efecto mariposa (2004), dirigida por Eric Bress y J. Mackye Gruber, muestra cómo el protagonista puede regresar a momentos clave de su pasado para alterarlos, con consecuencias imprevisibles. Por último, dirigida por George Pal, El tiempo en sus manos (1960), presenta Rod Taylor como el científico George (H. G. Wells), quien viaja al futuro con una máquina del tiempo.
 
Sobre el Festival Isla Calavera
 
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebrará su novena edición del 7 al 16 de noviembre de 2025 en Tenerife y en el mes de julio ofrecerá su primer gran evento prefestival y un ciclo dedicado a la ciencia ficción, en colaboración con el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, en Multicines Tenerife, su sede de proyecciones. Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión internacional y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, gracias al firme patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de su concejalía de Cultura, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Gobierno de Canarias y Cabildo de Tenerife entre otras entidades públicas y privadas.

“El Gabinete de los Misterios. Conversando con Jesús Callejo”, el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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En esta entrega nos adentramos en un gabinete repleto de historia, leyendas y objetos que parecen tener alma propia.

Hablamos con el investigador y escritor Jesús Callejo, autor de El gabinete de las maravillas y los misterios, un fascinante recorrido por los 101 objetos más asombrosos de la España insólita. Desde barbies romanas hasta cuernos de unicornio, cada pieza es una puerta abierta al misterio.

¿Qué secretos esconde cada objeto? ¿Qué nos revelan sobre nuestra historia más oculta?

Dale al play y sumérgete con nosotros en este viaje por lo extraordinario.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial. 

Hupalupa, el hijo de Magec, el nuevo podcast de la Fundación Tamaimos

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El podcast recupera la figura de Hermógenes Afonso de la Cruz, pionero en la divulgación y la reivindicación cultural canaria

La Fundación Canaria Tamaimos lanza un ambicioso documental sonoro: Hupalupa, el hijo de Magec, un podcast que verá la luz el próximo martes, 24 de junio. Un estreno que se ha hecho coincidir con la celebración del año nuevo guanche.

La serie, de tres episodios de unos 30 minutos cada uno, recupera la historia del tinerfeño Hermógenes Afonso de la Cruz, conocido como Hupalupa, figura clave en la defensa y divulgación de la identidad canaria entre las décadas de los 70 y los 90 del pasado siglo XX.

Un referente en la recuperación de la identidad canaria

Hupalupa fue un incansable investigador, activista y divulgador de la cultura canaria. En plena dictadura se atrevió a divulgar la conexión de Canarias con el norte de África, algo hasta entonces negado por el régimen, así como a rescatar del olvido los nombres guanches. Gracias a su trabajo, nombres como Yaiza, Aday, Guacimara o Ayoze comenzaron a ser conocidos y utilizados en un momento en que prácticamente habían desaparecido del uso cotidiano.

Además de su labor como divulgador, Hermógenes Afonso desempeñó un papel destacado como miembro del brazo cultural del MPAIAC (Movimiento por la Autodeterminación e Independencia del Archipiélago Canario), lo que le llevó a ser perseguido y encarcelado.

Una colección incautada y un legado silenciado

Hupalupa destacó como coleccionista de piezas arqueológicas guanches, entre las que se encontraban numerosos gánigos y otros objetos de gran valor que él mismo rescataba. Así trataba de salvaguardar el pasado indígena del expolio en un momento en el que las instituciones apenas velaban por el patrimonio guanche y este, incluso, se veía como un mero objeto decorativo. En los años 90, Hermógenes Afonso, como ya estaban haciendo otros coleccionistas, inició conversaciones con el actual Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA) para su donación.

Sin embargo, un día de improviso, las autoridades incautaron su colección por la fuerza, un golpe del que no logró recuperarse. Aislado, arruinado y sumido en una profunda depresión, Hupalupa falleció en 1996, con solo 50 años.

Un podcast para rescatar la memoria

El podcast Hupalupa, el hijo de Magec busca rescatar la figura de Hermógenes Afonso y poner en valor su trabajo como pionero en la defensa de la identidad canaria. A través de entrevistas, testimonios y un exhaustivo trabajo documental, la serie sonora se propone acercar su historia a las nuevas generaciones y abrir un espacio de reflexión sobre la memoria histórica en Canarias que, todavía hoy, afronta grandes desafíos.

El podcast está dirigido por la periodista Paola Llinares, con un exquisito montaje sonoro y la colaboración de Ruyman Afonso, hijo de Hermógenes Afonso de la Cruz. La sintonía del podcast ha sido compuesta por Belén Álvarez Lajalada y Anibal García Llarena. Con este trabajo, la Fundación Canaria Tamaimos, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, continúa su labor de promoción y difusión del patrimonio cultural del Archipiélago, reivindicando la importancia de conocer y reconocer a quienes dedicaron su vida a construir una Canarias más consciente de sus raíces.

Disponibilidad

El podcast estará disponible a partir del 24 de junio, en Ivoox, Spotify, Youtube y la web de la Fundación Canaria Tamaimos.

Canarias Jazz & Más arranca este fin de semana en La Graciosa, Gran Canaria y Tenerife con trece directos y la celebración de los conciertos en familia

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Dee Dee Bridgewater, Melissa Aldana, Alain Pérez y Esther Ovejero abren el viernes 4, mientras que Ellister van der Molen y los conciertos en familia completan la programación del fin de semana 

Islas Canarias, 1 de julio de 2025. El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas arranca con la intensa y nutrida programación de su 34ª edición, en un fin de semana del mejor jazz en cuatro de las ocho islas, con los primeros 13 conciertos que darán el pistoletazo de salida a todo un mes de julio de música.

Al acto de presentación acudieron el director general de Innovación Cultural del Gobierno de Canarias, Cristóbal De la Rosa; la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el alcalde de Santa Brígida, José Armengol; el director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler; el director gerente de Gesprotur, Ignacio Solana y el  director del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas, Miguel Ramírez.

El archipiélago vibrará en los próximos días a ritmo de jazz con la esencia del jazz americano y europeo, el mejor talento canario y con un protagonismo especial para varias de las  voces latinas más reconocidas del género, entre las muchas propuestas reservadas para esta edición. Canarias Jazz & Más despega el viernes 4 de julio con conciertos en La Graciosa, Lanzarote, Tenerife y Gran Canaria, escenarios elegidos para abrir una edición rica en matices, con 59 conciertos por 28 espacios escénicos de 16 municipios de todas las islas. En este primer fin de semana, brillan nombres como Dee Dee Bridgewater, Melissa Aldana Quartet, Alain Pérez y La Orquesta o Ellister van der Molen, entre otros.

El viernes 4 de julio, Canarias Jazz & Más descorcha nueva edición en tres islas de forma simultánea, con un banquete de jazz y el mejor arranque posible para una programación de voces inconfundibles. La programación de la primera jornada suma conciertos y se despliega por el Muelle de La Graciosa, el Auditorio de Tenerife y la Plaza de San Juan de Arucas, 

Entre los y las protagonistas de este despegue del festival, una de las divas indiscutibles del jazz contemporáneo: Dee Dee Bridgewater, que actúa el viernes 4 en el Auditorio de Tenerife, el sábado 5 en los Jameos del Agua en Lanzarote y el domingo 6 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria. Con cuatro décadas de éxitos y varios premios Grammy, Dee Dee Bridgewater llega como un huracán, acompañada de la energía de Carmen Staff (dirección musical y piano), Rosa Brunello (bajo) y Shirazette Tinnin (batería), proponiendo un viaje musical que traspasa el tiempo y las fronteras. Las entradas para disfrutar de ’We Exist!’ de Dee Dee Bridgewater ya están disponibles. 

La esencia latinoamericana llegará acompañada este primer fin de semana de Festival de Melissa Aldana Quartet, formación liderada por la chilena Melissa Aldana, deliciosa saxofonista, compositora y portadora de una voz tan poderosa como inolvidable, que ha consolidado un estilo propio gracias a una profunda conexión emocional. Ser la primera instrumentista femenina en ganar el prestigioso Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition la catapultó a la escena mundial, pero ha sido su riqueza narrativa y el virtuosismo de su técnica la que la ha llevado a dos nominaciones al Grammy y a escenarios en cuatro continentes. Con entrada libre, Melissa Aldana Quartet se disfrutará al aire libre en Gran Canaria, con su concierto en la Plaza de San Juan de Arucas en Gran Canaria el viernes 4 de julio, y en la Plaza de El Médano en Tenerife el sábado 5. 

De Chile a Cuba, el estilo incomparable del multipremiado Alain Pérez y La Orquesta seguirá tras Melissa Aldana en el arranque de esta 34ª edición. Alain Pérez, ganador del Grammy al Mejor Álbum Tropical Tradicional y cuatro veces nominado en los Latin Grammy, ha insuflado vida a la legendaria banda cubana de jazz Irakere con Chucho Valdés, acumulando en su currículo éxitos como director musical de la orquesta de Isaac Delgado, y como productor de Estrella Morente, Celia Cruz o Miguel Poveda. El artista de La Habana convoca a los amantes del jazz en la Plaza de San Juan de Arucas en Gran Canaria el viernes 4, y en la Plaza de El Médano de Tenerife el sábado 5 de julio, ambos con entrada gratuita.

La sensibilidad lírica, talento improvisativo y su propuesta innovadora de Ellister van der Molen la han convertido en una de las trompetistas más solicitadas en la escena europea. La trayectoria de una de las artistas estables de la Jazz Orchestra of the Concertgebouw, una de las orquestas más influyentes de Países Bajos, y de la Amsterdam Art Orchestra,  es imparable. Ellister van der Molen ofrecerá dos conciertos en las islas en formato cuarteto, acompañada de Federica Lorusso al piano, Marius Beets al bajo y Nitin Parree a la percusión. La cita será el sábado 5 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y en la plaza exterior del convento de Santo Domingo de La Laguna el domingo 6 de julio.

Canarias Jazz & Más toma fuerza con el talento local también en su arranque. La primera en salir a escena es la artista tinerfeña Esther Ovejero, que el viernes 4 ofrece un concierto en el escenario del Muelle de Caleta de Sebo, en La Graciosa. Por su parte, La Local Jazz Band desplegará todo su poderío jazzístico el domingo 6 en la plaza del convento de Santo Domingo de La Laguna a partir de las 19.30 horas.

Conciertos en familia 

El primer fin de semana del Canarias Jazz & Más es el dedicado además al público familiar, que tiene su cita con un espectáculo para todas las edades, ‘Ponké y la ciudad del jazz’, el sábado 5 a partir de las 12.00h en el Teatro Guiniguada en Las Palmas de Gran Canaria y el domingo 6 de julio en el Espacio La Granja en Santa Cruz de Tenerife, a la misma hora. Ponké es un joven curioso y lleno de preguntas que escucha rumores sobre una ciudad del jazz y decide emprender un viaje para encontrarla. Al llegar, Ponké conoce a Laloka Jazz Band. A través de sus historias y música, el personaje y el público aprenden sobre los orígenes del jazz desde el blues y el gospel, hasta el ragtime y las primeras bandas de Nueva Orleans, la era del swing, el bebop, el cool jazz, el hard bop, el jazz fusión… y mucho más. 

Para el director general de Innovación Cultural del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, resulta “de enorme significación que tantas instituciones estén presentes en la presentación de este festival, lo que invita a la reflexión sobre la relevancia del jazz en Canarias” tras 34 ediciones de este evento “de carácter intercultural que permite la fusión de la raíz con músicas de todo tipo, lo que es tremendamente interesante”, destacó. 

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, celebró la continuidad de un proyecto musical “que no es fácil de mantener año tras año” y que en este edición recala igualmente en el Teatro Cuyás con Take 6 y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria el martes 22 y en la Casa de Colón el miércoles 16 de julio, que acogerá una de las charlas del Festival y, seguidamente, la actuación del pianista  Krzysztof Kobyliński. 

El alcalde de Santa Brígida, José Armengol, por su parte, agradeció el esfuerzo de las instituciones y empresas implicadas en la continuidad de este evento cultural, a la vez que recordó el “compromiso histórico que siempre se ha tenido en el municipio” por el Festival. 

Para Turismo Islas Canarias, el valor del Canarias Jazz & Más es entre otros que “ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos con un evento que posiciona a Canarias como visita obligada como destino cultural”, tal y como señaló el director gerente de Gesprotur, Ignacio Solana, quien hizo hincapié en que “la cultura ocupa el primer puesto en los eventos que se patrocinan desde Turismo de Islas Canarias”.

El director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler, por su parte, celebró que un año más el Canarias Jazz & Más sea el encargado de despedir la programación del Rincón del Jazz con Lakecia Benjamin el 9 de julio y Rita Payés el 17, así como el Teatro Pérez Galdós, que acoge a dos de las propuestas más relevantes del cartel de esta edición, como son Dee Dee Bridgewater el domingo 6 y Gonzalo Rubalcaba el viernes 18, “uno de los pianistas de jazz más importantes del momento no solo por su propio arte sino también por la influencia que ha tenido para varias generaciones de músicos”, valoró. 

El director del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas, Miguel Ramírez, cerró el orden de intervenciones con los datos que arroja el Festival, con 59 conciertos en 28 espacios diferentes de 16 municipios  las ocho islas, de los cuales 18 son de pago y 41 gratuitos, y con un 42% de las propuestas musicales lideradas o compuestas por mujeres, así como una reflexión sobre la importancia de buscar siempre “la calidad a la hora de programar, independientemente del estilo de cada artista”, reflexionó. 

En esta 34ª edición, Canarias Jazz Más es posible gracias a la colaboración de instituciones y empresas como el Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias, cabildos de Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, El Hierro, La Gomera y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria, Centros de Arte, Cultura y Turismo (CACT), Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Arucas, Arrecife, Teguise, Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, Fundación Auditorio y Teatro Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife, Fundación Cajacanarias, Teatro Cuyás, Teatro Leal, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja, Casa de Colón, Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio Cultural CajaCanarias, Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, Centro de Congresos ExpoMeloneras y Avis.

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Toda la información referente a los artistas que participan en el 34º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas está disponible en www.canariasjazz.com