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Espacio Lapanera inaugura el próximo sábado 5 de julio la exposición colectiva “FERMENTO. Obra sobre papel”

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El próximo sábado 5 de julio a las 12:00 h, Espacio Lapanera (La Laguna) acoge la inauguración de «FERMENTO. Obra sobre papel«, una exposición colectiva que reúne a diez artistas con vínculos a Canarias: Andrea Alvarado, Ayoze Jiménez, Carla Hernández Macías, Gabriel Tondreau, Héctor Mar, Ione Domínguez, Makarrón, Noelia Villena, Paula Calavera y Zoso Monher. La muestra podrá visitarse hasta el 5 de agosto en el espacio expositivo, reabriendo posteriormente del 2 al 16 de septiembre.

FERMENTO parte de la idea del papel no solo como soporte sino como protagonista del proceso creativo, explorando sus posibilidades expresivas, su resistencia y su fragilidad. Inspirada en la metáfora del fermento —elemento esencial y transformador en la elaboración del pan— la exposición reflexiona sobre los tiempos de maduración de las ideas artísticas, la transformación y el paso del tiempo, valores que también atraviesan la práctica artística.

Las propuestas presentadas abordan desde perspectivas muy diversas cuestiones como la identidad, la memoria, el espacio cotidiano, el feminismo o el territorio isleño, empleando técnicas que van desde la ilustración al grafitti, la fotografía, la pintura o el collage, en un diálogo constante con el propio papel como material vivo.

Inauguración: sábado 5 de julio, 12:00 h
Fechas de exposición:

  • 5 de julio al 5 de agosto de 2025
  • 2 al 16 de septiembre de 2025

Lugar:
Espacio Lapanera
C/ (añadir dirección completa si se desea)
La Laguna

Horario de visitas:

  • Martes a viernes: 11:00 – 14:00 h y 17:00 – 20:00 h
  • Sábados: 11:00 – 14:00 h

Nervo: “La esencia de nuestro set depende del público; en Maspalomas pasará lo mismo”

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Erick
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Playa Bonita Fest regresa el próximo 12 de julio con una nueva entrega que llevará hasta las instalaciones del Ocean Club de Maspalomas a las djs gemelas australianas Nervo. Además, también contará con las sesiones de Leon Cormarck, Alenderson y Antonio Boada. La cita dará comienzo a las 15:00 horas y las últimas entradas se pueden conseguir a través de la web www.playabonitafest.es

Miriam y Olivia Nervo regresan a Canarias sujetas a su condición de estrellas internacionales de la música electrónica. Ante su próxima sesión en el sur de Gran Canarias, las gemelas australianas reconocen que, si bien el inicio  y final de cada una de sus sesiones tiene un rumbo definido, el desarrollo siempre está influido por la energía de cada fiesta: “La esencia de nuestro set depende del público; en Maspalomas pasará lo mismo”

Como año, Nervo se mantienen en el panorama de la música electrónica como uno de los activos de más éxito del panorama internacional, con participación en algunas de las mejores discotecas de Ibiza y en genuinos espectáculos como Isle of MTV Malta Music Week (julio) o el Medusa Fest de Valencia.

Su trayectoria como artistas comenzó a los 18 años, cuando firmaron con Sony/ATV Music Publishing, iniciando una exitosa trayectoria como compositoras para artistas como Kesha, The Pussycat Dolls y Sophie Ellis-Bextor. Su reconocimiento internacional se consolidó al coescribir ‘When Love Takes Over’ para David Guetta y Kelly Rowland, tema que ganó un premio Grammy.

Además de su faceta como compositoras, Nervo ha desarrollado una destacada carrera como djs y productoras, actuando en festivales de renombre mundial como Tomorrowland y Creamfields. En 2015, lanzaron su álbum debut ‘Collateral’, que incluye colaboraciones con artistas como Kylie Minogue y Nile Rodgers.

La producción de Playa Bonita Fest llega de la mano del creador de  algunos de los mayores eventos de la historia de la producción en el Archipiélago, como los conciertos de  The Prodigy y los festivales  Cabeza de Perro, con Chemical brothers y Cyprees Hill, Arona Summer Festival , Greenworld, Canarias baila  y Lagoon Party.

Burger Fest Canarias Las Palmas aúna la mejor selección de DJs con gastronomía

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Erick
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La Plaza de Canarias acogerá los días 11, 12 y 13 de julio la tercera edición del Burger Fest Canarias Las Palmas, que una vez más fusionará música y gastronomía con la participación de los mejores restaurantes de hamburguesas del Archipiélago y una selección de DJs y actuaciones musicales en directo.

Burger Fest Canarias Las Palmas, con entrada gratuita, regresa a la capital con la intención de repetir el notable éxito de ediciones anteriores, donde llegó a congregar a casi 20.000 personas en sus tres días de celebración.

El horario de esta edición será desde las 14:00 hasta las 00:00 horas del viernes 11, desde las 14:00 hasta las 00:00 horas del sábado 12, y desde las 14:00 hasta las 22:00 horas del domingo 14, con entrada gratuita para todos los asistentes.

En la jornada del viernes, la música correrá a cargo de Tan Fx, Estro y Sanfry, además de la actuación en directo de Alive, tributo a Pearl Jam; el sábado será el turno de MCR & Eva Olvido, Tana Sandoval, Fano y el concierto de Serial Killerz. El domingo contará con las sesiones de Beat Creator y Fano.

Los puestos de hamburguesas y food trucks presentes serán una selección de los mejores de las Islas, con la participación de School Burger, Leos Burger, Ficus, Oh Qué Bueno, Mostazza, Espuma, Buen Rollito, Escobar, La Jefa, Estarico, La Chula, Holy, Dedos, Malditas Smash Burgers, Madre Mía, La Quicara, 200 Gr, All or Nothing, Fusion Burger, Kaleta Street Burgers y Smash Hub. Y como hamburguesería invitada, Briochef, desde Madrid. Además, contará con puestos sin gluten, vegano y una especial zona dulce.

FIMUCITÉ 19 alcanza su ecuador con la celebración del concierto ‘Cinema e Paradiso’ en el Teatro Leal de La Laguna

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  • Este jueves, la música de los grandes clásicos del cine italiano, obra de maestros como Ennio Morricone, Nino Rota o Nicola Piovani, sonará de la mano de solistas de la Orchestra Italiana del Cinema, junto con la Orquesta Filarmónica de Tenerife y la intervención estelar del célebre músico bandoneonista Héctor Ulises Passarella
  • El compositor Pino Donaggio, colaborador habitual de Brian De Palma y autor de la música de películas como ‘Carrie’ o ‘Vestida para matar’, subirá al escenario como invitado de honor para recoger el Premio FIMUCITÉ

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) continúa adelante con la programación de su decimonovena edición, dedicada a Italia, su legado histórico y cultural, y este jueves, 3 de julio, tendrá lugar en el Teatro Leal de La Laguna uno de los conciertos más esperados, Cinema e Paradiso (Cine y Paraíso). Con entradas agotadas desde hace semanas, ofrecerá un recorrido inolvidable a través de los grandes éxitos de la cinematografía italiana, sus más destacadas bandas sonoras y los grandes maestros, desde Ennio Morricone, con títulos como La misión, Cinema Paradiso o Érase una vez en América; a Nino Rota, recordado por sus colaboraciones con Federico Fellini, de las que surgieron las partituras para La Dolce Vita, o Amarcord, y autor de la música de El Padrino; o el legendario Pino Donaggio (Carrie, Vestida para matar), reconocido por sus colaboraciones con Brian De Palma, quien participará como invitado de honor.

El concierto se presentó en rueda de prensa en la Sala de Cámara del Teatro Leal, con la presencia del alcalde de San Cristóbal de La Laguna Luis Yeray Gutiérrez; el director de FIMUCITÉ Diego Navarro; el director del Festival de Música de Cine de Roma Marco Patrignani; el director del recital Stefano Nanni; el intérprete de bandoneón Héctor Ulises Passarella; y el vicecónsul de Italia en Tenerife, Gianluca Cappelli Bigazzi. El alcalde aseveró que “para La Laguna, FIMUCITÉ no es simplemente un festival, es una apuesta compartida por la creación artística y la proyección internacional de Tenerife como referente cultural”. Además, destacó el trabajo de Diego Navarro y su equipo, ya que “logran algo muy complicado: ofrecer espectáculos que emocionen a un público diverso y de todas las edades.”

En palabras de Diego Navarro: “Ha sido un año de trabajo para llegar hasta aquí, La Laguna ocupa un lugar importantísimo, vital y esencial en FIMUCITÉ, y desde el festival queríamos que el gran concierto temático de esta edición, relativo a Italia, su cine y su música, se desarrollara aquí, en el Teatro Leal de La Laguna”. Navarro destacó la presencia del maestro Stefano Nanni, director del concierto y solista de piano, así como “la oportunidad absolutamente maravillosa de contar con Héctor Ulises Pasarella, uno de los mejores bandoneonistas del mundo, solista original de la partitura de El cartero (y Pablo Neruda) y la presencia de Pino Donaggio, quien, según desveló, recibirá el Premio FIMUCITÉ – Antón García Abril en reconocimiento a su trayectoria.

Por su parte, Héctor Ulises Pasarella afirmó que la del jueves «va a ser una noche muy linda porque voy a tocar una vez más la música de Il Postino, que me acompaña desde hace más de 30 años».

En Cinema e Paradiso, también sonarán piezas de Nicola Piovani, ganador del Óscar por La vida es bella; Luis Bacalov, autor de la también oscarizada El Cartero (y Pablo Neruda), y se rendirá tributo a la película El último tango en París, de Bernardo Bertolucci, con música del mítico compositor y saxofonista argentino Gato Barbieri.

Este concierto es una producción original de FIMUCITÉ, en colaboración con el Roma Film Music Festival, con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y la Mutua Tinerfeña. Bajo la dirección de Stefano Nanni, quien también será el solista de piano, el programa estará interpretado por solistas de la Orchestra Italiana del Cinema, formación que dirigió Ennio Morricone, junto con la Orquesta Filarmónica de Tenerife y la intervención estelar de Héctor Ulises Passarella, uno de los mejores intérpretes de bandoneón del mundo, solista original de la banda sonora de ‘El cartero (y Pablo Neruda)’. También contará con la participación de Jairo Cabrera (trompeta/ saxo soprano y clarinete) y la soprano Estefanía Rodríguez.

FIMUCITÉ Film Scoring Academy

Este martes 1 de julio arranca la programación de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (FFSA), que se despliega cada año paralelamente a la celebración de los conciertos del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, en su compromiso por la formación especializada en la creación de música para el audiovisual. Bajo la dirección académica de la profesora Débora Madrid Brito, del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (ULL), está concebido como un curso de extensión universitaria en el que se combinarán las clases magistrales expositivas con mesas redondas interactivas y talleres participativos. Más allá de abordar el fenómeno de la música para el audiovisual centrándonos en el análisis del fenómeno Gladiator, en esta edición trataremos de contextualizar el momento histórico en el que se desarrolla el film. La música para el cine italiano será también protagonista de la FFSA.

Esta actividad, de inscripción gratuita, se celebrará en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna, los días 1 y 4 de julio, y en el Espacio Cultural CajaCanarias, ubicado en Santa Cruz de Tenerife, los días 8, 9, 10 y 12 de julio, con la participación de destacados ponentes, como la cantante y compositora Lisa Gerrard, quien subirá al escenario del Auditorio de Tenerife los días 11 y 12 de julio para participar en los conciertos live-to-picture ‘Gladiator in Concert’.

La Universidad de La Laguna, a través del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, emitirá un certificado de asistencia a todas aquellas personas que asistan a un mínimo del 80% de las horas lectivas. Asimismo, aquellas personas que superen el trabajo autónomo que se solicitará al alumnado recibirán un certificado de asistencia y aprovechamiento, reconocible a su vez por un crédito ECTS.

Exposición ‘Érase una vez la música para el cine italiano’

Además, desde este martes hasta el 10 de julio el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, en el hall de su Salón de Actos, la exposición ‘Érase una vez la música para el cine italiano’. Una muestra de carteles de los clásicos imprescindibles de la cinematografía de este país, de entrada libre y gratuita, que podrá visitarse de lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas, y el sábado en horario de mañana. Esta exposición, que hará las delicias de cinéfilos y amantes de la música para el cine, cuenta con la colaboración del Viceconsulado de Italia en Tenerife.

Apoyos

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra desde el 7 de junio hasta el 12 de julio su decimonovena edición, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como de otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias. Grupo Plató del Atlántico, Fundación Diario de Avisos, RTVE, Radio Televisión Canaria y SoundTrackFest, participan como principales media partners.

PROGRAMA FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY 2025

•          Vivir y morir en el Imperio de los césares

            1 de julio de 2025 – 18:00 horas. Espacio Mutua Tinerfeña La Laguna.

            Imparte: José Delgado Delgado – Universidad de La Laguna.

•          Gladiator: Celebrando 25 años de una obra maestra del cine épico – histórico a través de su banda sonora

            1 de julio de 2025 – 19:30 horas. Espacio Mutua Tinerfeña La Laguna.

            Imparte: Diego Navarro – FIMUCITÉ.

•          Especial Morricone: Proyección de Ennio, el Maestro

            4 de julio de 2025 – 18:00 horas. Espacio Mutua Tinerfeña La Laguna.

            Presentación de Diego Navarro y Marco Patrignani y proyección del film – FIMUCITÉ.

•          Neorrealismo italiano. Brilla un nuovo sole sul bel paese

            8 de julio de 2025 – 18:30 horas. Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

            Imparte: Gonzalo Pavés Borges – Universidad de La Laguna.

•          Melodías del cine italiano

            9 de julio de 2025 – 17:00 horas. Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

            Imparte: Massimo Privitera – modera Manuel Díaz Noda – FIMUCITÉ.

•          Derechos de autor en la era de la inteligencia artificial

            9 de julio de 2025 – 18:30 horas. Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

            Imparte: Luis Ivars – FIMUCITÉ.

•          Q&A con Lisa Gerrard

            10 de julio de 2025 – 17:00 horas. Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

            Imparten: Lisa Gerrard y Robert Townson (moderador) – FIMUCITÉ.

•          Los que NO van a morir, ¡Te saludan!

            12 de julio de 2025 – 12:00 horas. Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

            Imparte: Néstor F. Marqués – FIMUCITÉ.

La décima edición de Phe Festival se baila en septiembre con tres escenarios en programación simultánea

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La décima edición del festival musical fue presentado ante los medios de comunicación este martes 1 de julio

Puerto de la Cruz acoge el 5 y 6 de septiembre la edición del décimo aniversario al ritmo de 2manydjs, Nada Surf, Judeline, Samuraï, Dorian, Cycle, Carlangas y Ale Acosta, entre otros y otras

El festival de tendencias estrena Phe Club, con un nuevo escenario dedicado a la música electrónica y la cultura clubbing, y la presencia de 25 artistas de renombre internacional y destacadas referencias canarias

Phe Festival, consolidado como una cita imprescindible en Canarias, da un salto cualitativo y cuantitativo en esta edición de aniversario en su apuesta por la diversidad y la innovación musical, ampliando su recinto y configurando por primera vez tres escenarios diferenciados con programación simultánea. El festival tinerfeño, que se celebra los próximos 5 y 6 de septiembre en el Puerto de la Cruz, ofrece este año un cartel en el que tiene protagonismo la música de baile y la cultura clubbing con la puesta de largo de Phe Club, y un abanico de propuestas en directo entre el indie, el rock, el pop alternativo y los sonidos urbanos. El décimo aniversario convierte a Phe Festival en el primer festival musical indie de las Islas Canarias en ofrecer una experiencia continua de música en vivo durante toda la jornada en tres espacios con ofertas musicales diferenciadas en el mismo recinto del festival, consolidando su modelo como festival de tendencias en constante regeneración.

En esta décima edición, Phe Festival presenta un nuevo latido donde la electrónica y la música de baile se incorporan a la oferta de conciertos de artistas nacionales e internacionales, tal como se puso de manifiesto en la rueda de prensa de presentación del festival tinerfeño, celebrada este mediodía en el Hotel Atlantic Tope, en Puerto de la Cruz, Tenerife. Un acto informativo en el que participaron Leopoldo Afonso, Alcalde de Puerto de la Cruz; Desiré Díaz, Concejala de Cultura; Alicia Silva, Directora Gerente de AFES Salud Mental; Carlos Ulises Salazar, codirector del Phe Festival; y Sara Encinoso, responsable de patrocinios.

Afonso puso en valor la inmensa labor de la organización del festival “cuyo esfuerzo impulsa un turismo de calidad que enriquece nuestra ciudad.  Es un orgullo contar con un evento que no solo ofrece cultura de primer nivel, sino que también cumple una función social tan valiosa”. Por su parte, la edil de Cultura portuense destacó a Phe Festival “como una apuesta segura por eventos de calidad que posicionan a Puerto de la Cruz como un referente cultural”. 

Alicia Silva, de AFES Salud Mental, aseguró que la firma del convenio con el festival es “un paso fundamental para avanzar en nuestra misión de sensibilización y promoción de la salud mental. Consideramos que la cultura es una poderosa medicina social”. Por último, Carlos Ulises Salazar, director del festival junto a Iván T. Hall; comentó que “en 2024 el porcentaje de asistentes que vinieron de fuera de Tenerife fue de en torno a un 25 %, una cifra que demuestra el interés que despierta el festival a nivel regional y nacional”. 

Asimismo, la organización del festival destacó la apuesta renovada por la música en directo, con especial atención a jóvenes artistas que son la voz de una nueva generación, caso de Judeline, el alias de la jerezana Lara Fernández, cuya música combina herencia andaluza, sensibilidad electrónica y pulso contemporáneo; y la madrileña Samuraï, una de las voces más prometedoras de la escena musical española, que trae hasta Puerto de la Cruz su particular fusión de pop y rock alternativo, y que se ha posicionado como una de las voces más prometedoras de la escena musical española. 

La apuesta por la electrónica y la música de baile está también presente en los artistas que actuarán en el escenario principal de Phe Festival las jornadas del 5 y 6 de diciembre. Es el caso del dúo belga 2manyDjs, de los hermanos David y Stephen Dewaele, músicos y productores, proyecto paralelo de Soulwax, la banda de rock alternativo y electrónica que lideran desde 1995, que estarán en el Puerto de la Cruz con su catálogo de remezclas imposibles; la banda barcelonesa Dorian, destacados referentes del pop electrónico y la new wave en la escena nacional; Cycle, la ecuación perfecta de producción electrónica, ritmos bailables y guitarras, que se suma a la fiesta del décimo Phe Festival con la gira del 20º aniversario de su disco de debut, Weak on the Rocks (2005); el compostelano Carlangas, que tras más de una década y cinco discos publicados liderando Novedades Carminha, llega al Phe con su aventura sonora personal; y el músico productor lanzaroteño Ale Acosta con su proyecto en solitario. 

A destacar igualmente en el cartel del décimo aniversario la presencia de la banda neoyorquina Nada Surf, los canarios San Tosielo, Nave Rota y Los Blody, y Ganges, proyecto seleccionado entre 400 propuestas de 75 localidades diferentes que recibió la convocatoria del programa de internacionalización de la música española The Spanish Wave, en su primera colaboración con el festival tinerfeño.

Las entradas ya están a la venta en Tickety.es y en las tiendas Deichmman de Canarias y Mr.Snack en Tenerife. Toda la programación,, alojamiento y novedades están disponibles en la web oficial del festival: www.phefestival.es. 

Un nuevo escenario 

El recinto de Phe Festival ocupará más espacio en la Explanada del Muelle de Puerto de la Cruz con un escenario Principal y otros dos que integran la oferta de Phe Club: Escenario Deichmann (DOMO) y Escenario FARO. Este nuevo escenario y programación nace para responder a la creciente demanda del público por la música electrónica de baile, consolidando a Phe como un festival diverso, innovador y en constante evolución. Nuevos espacios que permiten explorar la riqueza de este género, sin dejar de lado su identidad como escaparate del indie, el pop alternativo, el hip hop o las músicas emergentes.

Tres escenarios en los que conviven durante el primer fin de semana de septiembre destacados nombres del circuito nacional e internacional con propuestas emergentes, arriesgadas y comprometidas con los valores de inclusión e innovación. Djs y productores como Erol Alkan, Optimo (Espacio), Alinka, Sugar Free, Poshuman, entre otros y otras, pondrán la banda sonora de Phe Club en este nuevo ciclo.

Además y tras el éxito del estreno el año pasado, los PheTardeos regresan con más fuerza en esta décima edición. Durante la semana previa a Phe, cada tarde se abre al público, con entrada libre, el espacio DOMO, donde se podrá canjear las entradas al ritmo de la mejor música con Djs que protagonizan este aperitivo musical y festivo. a

Destino: Puerto de la Cruz 

Puerto de la Cruz no solo acoge el festival: forma parte de su ADN. La implicación ciudadana, el entorno privilegiado frente al mar y su tradición turística convierten al municipio en el aliado natural de una propuesta que mira al futuro sin dejar de lado la raíz, fusionando conciertos, arte, deporte urbano, turismo y sostenibilidad en un entorno incomparable. La programación de música en directo y sesiones de djs en dos jornadas en el recinto de festival se suma el atractivo y heterogéneo programa de actividades que ofrece en cada edición las PheXperiences, con numerosas actividades paralelas durante los días previos para enriquecer la estancia de los miles de visitantes festivaleros que se acercan esos días a Puerto de la Cruz. Propuestas como Phe Yoga,  Phe Gallery, o el nuevo Phe Circular,

Phe Yoga duplica sus sesiones y convoca al público el sábado 6 de septiembre a la sexta edición del Yoga Meeting. Un encuentro colectivo con ocho sesiones de yoga para todos los gustos y niveles en los jardines de Playa Jardín. Además, durante la semana del festival la organización ofrece una guía para conocer y practicar en los centros especializados de Puerto de la Cruz.

Phe Gallery celebra su octava convocatoria con el objetivo de impulsar y visibilizar a artistas emergentes cuyos proyectos utilicen el arte como herramienta de reflexión, denuncia y transformación social ante los desafíos contemporáneos. El Castillo de San Felipe acogerá la exhibición de los 18 protagonistas seleccionados en 2025, del 8 de agosto hasta el 6 de septiembre. La exposición se complementa con Gallery Talks, un programa de actividades, charlas y encuentros artísticos durante el día de agosto para crear sinergias entre diferentes agentes de la escena en Canarias, con la grabación en directo del podcast Ambrosía de The Cultural Mag.

Como novedad, este año nace Phe Circular, una jornada que integrará cultura y ecología, reafirmando el compromiso del festival con el desarrollo sostenible. Esta nueva propuesta estará dirigida al público familiar, con actividades divulgativas y participativas como acciones de limpieza marina, actividades infantiles, una ruta divulgativa por el entorno natural y la grabación en directo del pódcast ‘Palique Divulgativo”, que refuerzan el papel de las industrias creativas como motores de cambio social y medioambiental.

En conjunto, Phe Festival ofrece este año un completo y diverso catálogo de actividades al aire libre, para todos los niveles y edades, que combinan ocio activo, deporte, naturaleza y estilos de vida saludable para disfrutar de unas jornadas previas al festival en el entorno de Puerto de la Cruz. Entre ellas, las sesiones de acroyoga en Playa Jardín, surf en Martiánez o surfskate en la plaza de Europa, además del ya mítico campeonato Aqualia BMX Water Jump, que celebra la sexta edición y que se ha convertido en uno de los momentos favoritos del público festivalero.

En colaboración con Turismo de Tenerife, Phe Festival pone en marcha la campaña nacional de promoción cultural y turística #FlyMeToPhe. La iniciativa ofrece una promoción especial para las primeras 100 personas que acrediten su viaje a la isla para asistir al festival, fomentando así la conexión entre cultura, ocio y turismo. Esta campaña, que en 2024 atrajo público de más de 70 localidades de toda España y 12 países diferentes, refuerza la vocación de Phe como destino experiencial, demostrando que Tenerife despierta emociones. Además, se renueva la oferta de packs vacacionales que incluyen abono, traslado y alojamiento a precios especiales, con vuelos desde diversas islas del archipiélago y opciones adaptadas a residentes en Tenerife.

Phe Festival ha alcanzado un hito histórico en su trayectoria al obtener la certificación A Greener Future (AGF), otorgada por esta prestigiosa auditoría británica experta en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional. Este logro sitúa al festival como referente en Canarias, siendo el único evento del archipiélago en validar esta certificación de 2024 hasta el momento, y subraya su firme compromiso con la protección del medio ambiente y el impacto positivo del festival en Puerto de la Cruz y su entorno.

Hay que destacar que Phe Festival se ha integrado en Puerto de la Cruz como parte fundamental de una estrategia cultural que comparte valores con la tradición turística, como ha quedado demostrado en su continuidad y apoyo desde las instituciones municipales independientemente de su color político entre sus ciudadanos. El festival aporta valor a su entorno y se nutre del mismo, contribuyendo a la convivencia entre ciudadanos portuenses y visitantes. En la última década y al abrigo de Phe Festival se ha formado una nueva generación de festivaleros/as, amantes de la buena música, haciendo posible que este proyecto alternativo nacido en 2016 se haya convertido en referencia para otros muchos eventos en Canarias.

Belén Cuesta y Karra Elejalde protagonizan El niño, la nueva película de Mariano Barroso

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Netflix ha confirmado hoy el final del rodaje de El niño, la nueva película escrita y dirigida por Mariano Barroso (Éxtasis, Todas las mujeres, La línea invisible) y protagonizada por los ganadores del Goya Belén Cuesta (La trinchera infinita, La casa de papel) y Karra Elejalde (8 apellidos vascos, Mientras dure la guerra). El largometraje, que ha terminado su rodaje en Madrid tras pasar por diversas localizaciones en el País Vasco, adapta la novela homónima de Fernando Aramburu y está producida por Mariano Barroso y Rafael Portela. 

Inspirada en hechos reales, El niño narra la historia de Mariaje (Belén Cuesta) y Nicasio (Karra Elejalde), madre y abuelo de uno de los niños que fallecieron en la explosión de gas en un pueblo de Vizcaya en octubre de 1980. Esta tragedia conmocionó a ese pueblo y a toda España, y cambió sus vidas para siempre. Nuestros protagonistas se rebelan ante la tragedia. En un viaje de búsqueda y superación, lleno de emociones inesperadas, Mariaje y Nicasio buscan y encuentran su peculiar forma de superar la pérdida.

La Fundación CajaCanarias inaugura la Exposición de Seleccionados 2025 de sus premios de Artes Plásticas y Fotografía

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  • La muestra se compone de un total de 30 obras de los artistas seleccionados por los respectivos jurados de los certámenes para esta exposición, entre los cuales se encuentran los tres finalistas de cada categoría.
  • La Exposición de Seleccionados permanecerá abierta al público, con carácter gratuito, hasta el próximo 26 de julio en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información y horarios se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inauguró hoy viernes, 27 de junio, la Exposición de Seleccionados de los certámenes Manolo Millares (Artes Plásticas) y Cebrián-Poldo Cebrián (Fotografía) de sus Premios 2025 en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1). La muestra se compone de un total de 30 obras (16 series fotográficas y 14 de artes plásticas) de las y los artistas seleccionados por los respectivos jurados de los certámenes para esta exposición, entre los cuales se encuentran los tres finalistas de cada categoría. El horario de visitas se establece de martes a viernes, de 10:00-14:00 horas y de 17:00-20:00 horas, así como los sábados en el referido horario matutino. La muestra podrá contemplarse, con entrada gratuita, hasta el próximo 26 de julio. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

En el acto de inauguración estuvieron presentes Iván Rodríguez, patrono de la Fundación CajaCanarias; Óliver González y Fernando Sánchez, director general y director de Imagen, Comunicación y Relaciones Institucionales, respectivamente, de la Fundación CajaCanarias; así como Manuel Hernández, responsable del Área de Cultura de la entidad, quien destacó durante su intervención el firme compromiso de la entidad con la promoción del talento artístico en Canarias. El Premio de Artes Plásticas Manolo Millares y el Premio de Fotografía Cebrián – Poldo Cebrián se han convertido en referentes dentro del panorama cultural del archipiélago. Ambos certámenes reconocen la originalidad y el talento de artistas y fotógrafos, y cada edición reúne una amplia variedad de propuestas que reflejan el pulso creativo presente en nuestras islas. Con esta exposición -añadió Hernández-, queremos acercar al público una representación del talento que habita en nuestro entorno, así como agradecer profundamente la participación de todos los concursantes y el compromiso del jurado.

Los Premios CajaCanarias se han consolidado como una de las iniciativas culturales más relevantes de la Fundación, con el firme propósito de destacar y valorar el talento creativo de artistas y creadores. Esta convocatoria actúa como un impulso decisivo, sirviendo de plataforma para proyectar y reforzar las trayectorias artísticas en las islas. Este prestigioso certamen, conformado por diversos galardones, cuenta con el respaldo y reconocimiento de la sociedad canaria, que cada año participa activamente con propuestas de gran calidad.

Entre ellos, destacan los premios Manolo Millares y Cebrián-Poldo Cebrián, ambos considerados referentes dentro del panorama artístico del archipiélago por su impacto y trayectoria. Estos premios no solo representan un reconocimiento importante, sino que además han pasado a formar parte del recorrido profesional de artistas y fotógrafos de gran relevancia.

La edición actual busca dar visibilidad a nuevas expresiones creativas y celebrar el talento emergente, que se manifiesta en esta Exposición de Seleccionados 2025.

Finalistas

El jurado del Premio de Artes Plásticas Manolo Millares 2025, compuesto por Ana Lilia Martín, Dalia de la Rosa y Javier Sicilia, valoró las 130 obras presentadas, seleccionando un total de 7 artistas y eligiendo a los siguientes tres finalistas: Maï Diallo, con las obras Body Horror I y II; Cristina Ortega, con las obras Coreografía del viento I y II, y Cristina Rayes,con La cena y Boliches de fondo y a la pata coja.

Por su parte, el jurado del Premio de Fotografía Cebrián-Poldo Cebrián 2025, conformado por Poldo Cebrián, Vicky Delgado y Carlos A. Schwartz, valoró cerca de medio centenar de trabajos y seleccionó a un total de 16 artistas, eligiendo a los siguientes tres finalistas: Emilio Barrionuevo, con Dime si me ves; Roberto Casañas, con Paisajes de Canarias, y Margarita Díaz Almeida, con Mudar la piel.

El fallo final de ambos certámenes, así como del resto de galardones, se dará a conocer en la Gala de los Premios CajaCanarias 2025, que se celebrará en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife en el primer trimestre de 2026.

El Premio Atlántico Sonoro 2025 recae en la Asociación Cultural Silbo Gomero, por su defensa de este Patrimonio de la Humanidad

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Aunque el Festival ha concluido con un nutrido programa de actividades este fin de semana, locales y visitantes pueden disfrutar en el Mirador del Almendrillo de la escultura de madera de gran formato del artista Luigi Stinga

El Festival Atlántico Sonoro ha entregado su galardón 2025 a la Asociación Cultural Silbo Gomero, por su defensa de este lenguaje particular que es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El acto tuvo lugar el pasado viernes, 27 de junio, a las 20:30 horas, en el escenario de la Explanada del casco urbano de Vallehermoso. El galardón se ha entregado a esta institución sin ánimo de lucro que promueve actividades educativas, culturales, artísticas y recreativas relacionadas con el Silbo Gomero. Esta asociación es la primera en el ámbito regional que se ha creado para la protección y defensa de este elemento tan particular de la cultura popular tradicional gomera. Los concejales del Ayuntamiento de Vallehermoso, Ricardo Coello Darias (Servicios Generales) y Estrella del Carmen Morales Medina (Cultura), junto al director del Festival Atlántico Sonoro, Carlos Prieto, hicieron entrega del galardón a los miembros de la Asociación Cultural Silbo Gomero presentes en el acto, de la mano de la presidenta de esta entidad, Estefanía Venus Mendoza Barrera.

Por otra parte, aunque el amplio programa de actividades del Festival ha finalizado este fin de semana, residentes y visitantes pueden disfrutar, en el Mirador del Almendrillo, de la escultura de madera de gran formato que el artista Luigi Stinga ha realizado, de forma especial, para esta edición de Atlántico Sonoro. Se estima que esta obra de arte efímero permanezca disponible en dicha ubicación durante los próximos meses.

Esta vigesimoprimera edición del Festival, producido por Cauproges, cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Cabildo de La Gomera, Ayuntamiento de Vallehermoso y con la colaboración del Ayuntamiento de Icod de los Vinos y la Asociación Cultural Silbo Gomero.

Premios Atlántico Sonoro

La creación del Premio Atlántico Sonoro corresponde a la necesidad de galardonar a quienes, desde diferentes disciplinas, conservan y divulgan la riqueza del patrimonio cultural canario. Hasta el momento, el Festival ha otorgado este galardón a las siguientes personalidades: Isabel Medina (2018), Cecilia Domínguez (2019), Domingo El Colorao (2020), Olga Ramos y Blanca Hernández Quintana (2021), Jonathan Rodríguez (2022) y Olga Cerpa y Mestisay (2023), Isidro Ortiz (2024) y, en su edición 2025, se suma a este listado de galardonados la Asociación Cultural Silbo Gomero.

Luigi Stinga

El arte efímero que desafía las convenciones tradicionales del escultor en madera reciclada Luigi Stinga es uno de los elementos más esperados de las últimas ediciones de Atlántico Sonoro. Se trata de una experiencia única, exclusiva para cada edición, que ofrece la oportunidad de acercarse a este tipo de acción cultural  temporal.

Este artista se formó con su padre en Italia, Vicenzo Stinga, y en la academia de Belle Arti di Roma. El afán por trabajar en múltiples disciplinas le ha llevado a experimentar con infinitas técnicas creativas, tanto en el mundo de la decoración como en la creación artística más pura. Pintura, escultura, diseño y escenografía se unen en una forma expresiva que genera una experiencia única en el público que contempla su obra.

Agua del Chorro lleva los sonidos de ‘La Destiladera’ al Festival Palmera’s de Santa Úrsula

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Erick
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El grupo realejero Agua del Chorro se reencontrará con su público el próximo 4 de julio en el Palmera’s Beers and Gastro Festival Music, que celebra su segunda edición en Santa Úrsula. El festival, que se extenderá hasta el día 5, convertirá el Parking Municipal de Cuesta de La Villa en un punto de encuentro para la música en directo, la gastronomía y el ambiente familiar. Sin embargo, más allá del cartel, Agua del Chorro llega con una propuesta muy personal y significativa: su nuevo EP ‘La Destiladera’.

Este trabajo representa una mirada hacia los orígenes del grupo. “La banda comenzó tocando esos primeros temas en directo sin haber sido grabados previamente”, explica su vocalista, Aidan Febles. Por eso, considera importante rescatar esas canciones como una forma de honrar sus inicios y mostrar su evolución artística en estos últimos tres años. “Nos pareció interesante mostrar la transformación musical que hemos experimentado en este tiempo maravilloso”, añade.

En ‘La Destiladera’ se cruzan géneros como el hip hop, el reggae, la rumba y el funky, aunque el grupo no se encasilla. “Empezamos haciendo música sin prejuicios”, y con el tiempo han ido encontrando un sonido que, aunque abierto a muchas influencias, siempre lleva impregnada su raíz canaria. “Aquí en Canarias existe un sentimiento identitario muy fuerte y consideramos que no es algo que se pueda perder. Probablemente cualquier estilo que hagamos estará bañado de la cultura que nos envuelve”.

La selección de las seis canciones del EP responde a un criterio claro: representar lo mejor posible los comienzos del grupo, pero con una lectura más madura. “La sofisticación ha sido transversal”. Han pulido elementos vocales e instrumentales y han incorporado nuevos sonidos como teclados, percusión menor y cuerdas adicionales. Todo esto sin perder la esencia que los hizo nacer.

El grupo espera que el nuevo público encuentre en ‘La Destiladera’ una carta de presentación sólida, mientras que los seguidores de siempre podrán reconocerse en melodías que ya formaban parte de los primeros conciertos de Agua del Chorro, ahora plasmadas en formato digital. “Más canciones, más material audiovisual, más conciertos y, por supuesto, más ganas todavía”, promete con ilusión.

Junto a Agua del Chorro, el festival contará el viernes con las sesiones de los DJ Rayco Hernández y Beat Creator. El sábado 5 tomarán el relevo Travellers Rock Band, con su fusión de clásicos del rock internacional, y N1 Pelo de Tonto, una de las bandas más populares del circuito regional, además del DJ David Laurentini.

La música se prolongará ambos días hasta la medianoche, con una zona gastronómica compuesta por food trucks y propuestas variadas, así como actividades infantiles desde el mediodía del sábado. La entrada será libre y gratuita. Santa Úrsula se transformará así en un escenario al aire libre donde la música, el sabor y la convivencia serán los grandes protagonistas.

Un nuevo podcast para hablar de ‘lo que no se cuenta de la música en Canarias’

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Culturamanía
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Backstage’ nace por iniciativa de Cultura del Gobierno, bajo la producción del Clúster Canario de Música, para conocer los entresijos de este sector y compartir experiencias

Su contenido está disponible en diferentes plataformas, a las que se incorporará un nuevo episodio cada mes

Dar voz a quienes protagonizan la industria musical en las islas, conocer los entresijos del sector, y compartir experiencias desde diferentes ámbitos es, entre otros, el objetivo del nuevo podcast ‘Backstage’, un proyecto sonoro que promete hablar de ‘lo que no se cuenta de la música en Canarias’. Una iniciativa de Cultura del Gobierno, con la producción del Clúster Canario de Música, que servirá también para dar visibilidad al talento, los retos y las historias que suceden en este ámbito en las islas.

Su contenido está disponible en diferentes plataformas, entre ellas en Spotify y YouTube de Cultura GobCan, en las que cada mes se incorpora un nuevo episodio. Durante los mismos se darán a conocer los distintos puntos de vista de la actualidad y los temas que preocupan a quienes forman parte de esta industria. Sus interlocutores son algunas de las figuras más relevantes del mismo, a quienes entrevistan diferentes periodistas o profesionales de la comunicación.

Cada sesión tiene una duración de unos treinta minutos, con temas relacionados con el backstage de los conciertos, anécdotas y trayectorias profesionales, procesos creativos y los desafíos del sector. ‘Backstage’ tiene el reto de intentar conectar a profesionales de la música, estudiantes de Formación Profesional y audiencias interesadas en el sector cultural, fomentando el intercambio de experiencias, la profesionalización y la proyección de la música canaria más allá de sus fronteras.

Un lugar donde hablar de conciertos, anécdotas y trayectorias profesionales, procesos creativos y los desafíos del sector, conocer distintos puntos de vista de la actualidad musical de canarias, contribuyendo con ello a la promoción de este sector estratégico en la economía cultural del archipiélago.

Apertura con el productor Leo Mansito

Abre el podcast quien está considerado actualmente uno de los referentes más sólidos en la organización de grandes eventos musicales, el productor Leo Mansito. Ha vivido la música desde que era muy pequeño puesto que es hijo de un histórico en la organización de macroconciertos en Canarias. Tras su etapa al frente de LM Producciones, hace diez años fundó New Event, la productora con la que en la actualidad está afrontando algunos de los grandes eventos musicales de Canarias.

En su cartera de eventos se encuentran hitos como el del concierto de Ed Sheeran el pasado año en Tenerife, y las cuatro ediciones del Granca Live Fest, el festival con el que ha traído a Canarias a artistas como Robbie Williams, Black Eyed Peas o Maná.. Entre sus próximos retos está el de  recibir a Will Smith y Enrique Iglesias en el próximo Granca Live Fest.

En este primer episodio Mansito habla del escaparate que supone a los grupos locales tener la posibilidad de participar en este tipo de festivales o macroconciertos, de la vulnerabilidad del sector, de las consecuencias que tuvo en la pandemia, de la experiencia ‘festivalera’. del reto de que se pueda escuchar música en directo en familia, de la falta de salas para pequeño o mediano formato; sobre cachés de los músicos o de qué ayudas necesitarían, así como de los planes que tiene para el futuro, entre otros.

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