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La Mar de Músicas 2025: Corea del Sur

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Cartagena, julio 2025

La Mar de Músicas atraca en julio en Cartagena en su edición número treinta. La tripulación en esta ocasión viene con muy buena compañía: la música de Corea del Sur.

Como es tradicional en este festival, la alegría de llegar a puerto se celebra cada día con un concierto gratuito en la Plaza del Ayuntamiento, para pasar a continuación al escenario del Patio del CIM, concluyendo cada jornada en el Anfiteatro Paco Martín y su coda en el Castillo Árabe para los más trasnochadores.

Veamos día a día la marinería que nos mecerá con sus melodías.

VIERNES 18 DE JULIO

Abre el festival la banda coreana Leenalchi que practica un sincretismo entre las formas tonales tradicionales de su país y melodías actuales como el funk, electrónica o pop. Su fuerte son las notas graves que escalan por los bajos y la percusión.

Leenalchi

De Corea saltamos a Mali de manos de una de las grandes voces del continente africano: Salif Keïta. Poco se puede aportar novedoso sobre sus directos, que se transforman en una misa melódica en donde músico y público comulgan con sus ritmos cadenciosos como esas habaneras que cantaban los marineros al llegar a puerto.

Seguimos en nuestro viaje por el planeta y nos encaminamos al México de Natalia Lafourcade que llega al Auditorio Paco Martín para presentar su última producción: Cancionera.

Natalia Lafourcade

Regresamos a Europa con la catalana Queralt Lahoz y su fusión de músicas urbanas con sus raíces flamencas. Así es el menú de La Mar de Músicas, siempre ecléctico, nunca dogmático. Esta será la tercera ocasión que acude a Cartagena y lo hará con su nuevo LP 9:30 PM.

Y cerramos el círculo de este día con la banda coreana Jambinai que nos presentará su espectáculo que se estructura como cualquier banda de rock, con bajo, guitarra y batería, añadiendo instrumentos tradicionales de su país. Esperando estamos para disfrutar de ese sonido de rock metal con melodías tradicionales coreanas.

SÁBADO 19 DE JULIO

La Plaza del Ayuntamiento acoge este día la propuesta de Calequi y Las Panteras, que no son otros que Javier Calequi, Lauri Revuelta y Luisa Corral, un trío vocal bien aquilatado. En esta ocasión, vendrán acompañados de una potente banda para presentar su disco Mezcla Rica, un viaje sonoro por doce ciudades de América.

La Tania nos abrirá las puertas del Patio del CIM. Esta cantante, originaria de El Campello (Alicante) nos demostrará cómo con su único disco, Amoríos. La verdad de mi coplilla, ha logrado hacerse un hueco en el, en ocasiones, encorsetado universo de la copla. Se dio a conocer por su colaboración musical con el tema Los Almendros en el documental producido por C. Tangana, La guitarra flamenca de Yerai Cortés, con el cual ganó el Goya a Mejor Canción Original.

La Tania

De nuevas voces, pasamos a un clásico del afrobeat como es Seun Kuti quien estará con su banda en el Auditorio Paco Martín. Hijo del mítico Fela Kuti, desde niño ha vivido la música al actuar de telonero de su padre hasta que este murió en 1997. A partir de ese momento, se hizo con las riendas de la banda Egypt 80 y ha llevado sus ritmos y sus reivindicaciones por todo el mundo.

Seun Kuti

Esa noche Seun Kuti compartirá escenario con una de las bandas de jazz actual más potente del panorama británico, los Ezra Collective, formada en 2012 y que desde entonces no han parado de lograr triunfos tras triunfos.

Hypnosis Therapy es la propuesta coreana programada por el festival para el día 19 de julio. Dúo de hip-hop formado por el productor Jflow y vocalista Jjangyou, Con un solo disco, han logrado romper moldes y nos mostrarán una imagen de esa Corea más alternativa.

DOMINGO 20 DE JULIO

Los domingos son para recoger velas en La Mar de Músicas, aunque eso no significa que el festival quede varado pues también contaremos con propuestas tan interesantes como la de Chudahye Chagis en la Plaza del Ayuntamiento, una cantante tradicional coreana que rompe los moldes y viaja por el funk, el reggae, el hip-hop o el jazz.

Chudahye Chagis

En el Auditorio, contaremos con una doble versión flamenca. Por un lado, una de las promesas confirmada del nuevo flamenco como es Ángeles Toledano, que vuelve en solitario a La Mar de Músicas para presentar su disco, Sangre Sucia; por otro lado, la guitarra de Yeray Cortés (sí, el protagonista del documental producido por C. Tangana). Yeray, tras haber pasado por el Cartagena Jazz Festival vuelve a la ciudad para deleitar al gran público con su disco en solitario, tras muchos años de haber estado acompañando a grandes músicos del flamenco, La guitarra flamenca de Yerai Cortés.

LUNES 21 DE JULIO

Y si el domingo sirvió para calafatear la nave, con todos los arreglos realizados volvemos a surcar los mares, abriendo este día un nuevo escenario, igualmente gratuito, como es el espacio Plaza del CIM. Tiene el honor de inaugurar este espacio los coreanos Fat Hamster & Kang New, un dúo de música electrónica. Pura innovación.

En la Plaza del Ayuntamiento, atracará una renovada Orchestra Baobad, de Senegal. Esta banda, creada en 1970, representó el mejor ejemplo de la fusión afrocaribeña que sacudía la música en esa década, manteniéndose en el candelero hasta finales de los años 80. Tras un largo paréntesis, retomó su actividad a principios del S.XXI hasta la actualidad.

Si Hypnosis Therapy es la gran banda actual del jazz británico, Youn Sun Nah es la Primera Dama del jazz coreano, con una dilatada carrera cargada de premios y logros. La tendremos cantando en el Auditorio Paco Martín.

El Premio La Mar de Músicas 2025 recaerá en esta ocasión en el músico brasileño Toquinho quien ha sido y es un referente de la bossa nova. Tras más de sesenta años de carrera, sería imposible enumerar sus éxitos y colaboraciones, que tal vez queda resumido todo en su himno musical Aquarela. Acude a recoger el premio junto a la cantante Camilla Faustino.

Toquinho

MARTES 22 DE JULIO

La nueva corriente que mezcla folklore y electrónica está representada en la Plaza del CIM con Le Parody, el grupo aglutinado en torno a la malagueña Sole Parody, antesala de Río Viré en la Plaza del Ayuntamiento, el cantautor de Cartagena que viene a repasar sus últimos dos trabajos, El Búho y La Alondra.

En el Patio del CIM estará Conociendo Rusia, nombre del grupo del cantante Mateo Sujatovich, una de las nuevas voces del pop argentino. Su nuevo disco, Jet Love, es su cuarto trabajo desde que publicara Conociendo Rusia en 2018.

La canaria Valeria Castro, en su fulgurante carrera, cerrará el martes en el Auditorio Paco Martín con la presentación de su reciente segundo disco, El cuerpo después de todo.

Valeria Castro

MIÉRCOLES 23 DE JULIO

El miércoles es un día especial en La Mar de Músicas pues todos los conciertos tienen carácter gratuito ese día. Pasamos el ecuador del festival y, como todo buen marinero, lo celebra con una gran fiesta. En esta edición, se presenta con doble plantel: una noche para la música coreana junto a un concierto homenaje de la Mala Rodríguez por el 25 aniversario de su disco de lanzamiento, Lujo Ibérico. Pero eso será el colofón de esta noche que comenzará en la Plaza del CIM con Dal:Um, el dúo de cítaras tradicionales coreanas de Ha Suyean y Hwang Hyeyoung. Con la nave ya en alta mar, nos encaminamos hacia los sonidos del K-Pop de W24, con un carácter muy ecléctico al contar entre sus miembros a un chileno lo que les lleva a cantar algunos temas en castellano.

En el Patio del CIM actuará Sunwoojunga, cantante que transita entre el R’n’B, indie, blue o jazz y que nos mostrará su último trabajo, Beyond, junto a otros temas de su discografía.

Y lo que hemos dicho, en la Explanada del Muelle actuará Mala Rodríguez con la banda de K-Pop femenina Bewave como teloneras.

JUEVES 24 DE JULIO

La Plaza del CIM zarpa el jueves con una apuesta local, El Klan de los Dedeté, un grupo de rap que lleva 30 años difundiendo la cultura hip-hop por el mundo. Y como buen cumpleaños, para celebrarlo, nos convidarán con una tarta especial, su nuevo disco Los días contados.

De la Plaza del CIM pasamos a la Plaza del Ayuntamiento en donde atracará Cantamarta, un trío cuyas raíces se encuentran a ambos lados del océano: Andalucía y Colombia. Esto explica la fabulosa mezcla de ritmos y sonidos de su disco de presentación, Pasarela.

Y volvemos al CIM, en esta caso a su patio, para asistir al puro flamenco de María Terremoto, la última representante de la saga flamenca de los Terremoto, cantadores y guitarristas. Su propuesta, que sigue los cánones más tradicionales, es rompedora no tanto por la mezcla de sonidos tan en boga en los últimos años sino en sus formas, abandonando escenografías y formas anquilosadas por el paso del tiempo. Lo suyo es la pureza del sentimiento y no el purismo; eso se siente en su última producción, Manifiesta, una verdadera declaración de principios.

Silvia Pérez Cruz y Salvador Sobral, o al contrario porque el orden de los factores no altera el producto, vuelven a La Mar de Músicas para desplegar su nuevo proyecto en el Auditorio Paco Martín, Silvia y Salvador, un disco en donde combinan sus voces magistralmente para cantar sobre todo y de todas las maneras, en catalá, castellano, portugués o inglés. Así son ellos.

VIERNES 25 DE JULIO

La Plaza del CIM es un escenario en donde reposan las naves de las nuevas propuestas musicales, con un carácter intimista, de pequeño club, en donde la electrónica se da la mano con la tradición. En esta ocasión, será el dúo Tarta Relena, que llega desde Barcelona para desplegar sus melodías tonales.

La boca del lobo es el nuevo disco de Carlos Ares que presentará en la Plaza del Ayuntamiento. Tras el grandioso éxito de su anterior trabajo Peregrino, el gallego intenta demostrar que lo suyo no es flor de un solo día, orzando con su propuesta pop ante un mercado tan cambiante y exigente.

Primera mujer pakistaní en lograr un Grammy, la cantante Arooj Aftab residente en Brooklyn (Nueva York) nos presentará en el Patio del CIM su nuevo disco Night Reign, ejemplo de su propuesta musical que combina perfectamente todas su raíces que abarcan el mundo entero.

El Auditorio Paco Martín acogerá la noche del viernes una triple actuación. En primer lugar, a Maestro Espada, el dúo murciano que recibirá el galardón Paco Martín al grupo revelación 2025, otorgado por un jurado profesional que valora la novedad y fuerza de las nuevas propuestas musicales del país. En esta ocasión, se ha apostado por el neofolk que tantas alegrías ha dado en los últimos años al panorama musical hispano, haciendo esta alquimia moderna a partir del folclore murciano, uno de los grandes olvidados.

Esa misma noche, Guitarricadelafuente vuelve a La Mar de Músicas para mostrarnos su nuevo disco, Spanish Leather en donde, aunque fiel a su estilo intimista, da un giro a su interpretación, renovando inspiración y composiciones.

Cierra la noche la propuesta verbenera del gallego Ortiga que trae en sus bodegas las melodías de su nuevo disco Obra Social, una mezcla entre merengue, pachanga, cumbia o música electrónica. Eso es Ortiga, la banda sonora de una fiesta de pueblo en verano.

SÁBADO 26 DE JULIO

Cerrado el escenario de la Plaza del CIM, será otra plaza la que actuará de arsenal de La Mar de Músicas, la Plaza del Ayuntamiento en donde actuará la boliviana Luzmila Carpio quien canta en quechua y que en los últimos años ha transitado del folclore más tradicional andino a la música electrónica de manos del sello ZZK. Renovación espectacular que podemos seguir entre su disco Yuyay Jap’ina Tapes y su última producción Inti Watama (El Retorno del Sol).

Con un solo disco, Océano Noxx, Clara Ysé se ha convertido en la nueva representación de la chanson francesa, recalando en el Patio del CIM para mostrarnos su potente directo y sus letras que viajan a la América del realismo mágico o al sentimiento de Chavela Vargas.

Y si de nuevas voces estamos hablando, Sanguijuelas del Guadiana son el grupo revelación de los últimos meses en España que llegará al Auditorio Paco Martín. Banda formada por 3 veinteañeros, fusionan perfectamente sus raíces andaluzas con los ritmos más rockeros. Su disco de presentación, Revolá, es una verdadera vela desplegada al viento que les llevará a nuevas tierras.

Sanguijuelas del Guadiana

El G5, el grupo de las grandes potencias constituido por Kiko Veneno, El Canijo de Jerez, Diego Ratón, Muchachito y Tomasito, son esos experimentos musicales que surgen para diversión de los músicos y que suelen desaparecer de igual manera que surgen. En 2006 lanzaron un disco, Tucaratupapi, lp totalmente descatalogado que ha vuelto a reeditarse este año tras haberse juntado el grupo en 2024 en Las Noches del Botánico. Como le cogieron gustito a esto de cantar juntos, no solo han vuelto a navegar los mares sino incluso lanzar un nuevo disco hace tan solo unos días, El que quiera dormir que se compre una colchoneta.

Kiko Veneno, El Canijo de Jerez, Diego Ratón, Muchachito y Tomasito

Y si G5 cierra esta 30 edición de La Mar de Música, Derek V. Bulcke realizará el colofón fiestero en el Castillo Árabe, con su sesión de música electrónica.

Esto es La Mar de Música, 41 propuestas artísticas, desde lo más experimental a lo más tradicional. Una semana de celebración donde el lenguaje universal, la música, hablará muy alto de la hermandad y la confraternización entre pueblos y culturas, un mar vivo lleno de vida.

Redacción del texto: Álex Ro

La Fundación CajaCanarias reflexiona sobre los fenómenos virales de la manosfera y las tradwives

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  • La sesión inaugural del foro Manosfera y Tradwives. Más allá del estereotipo contará con la presencia de David Pareja, Andrea Proenza y Silvia Díaz Fernández, y tendrá lugar mañana miércoles, 25 de junio, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias pone en marcha mañana miércoles, 25 de junio, a las 19:00 horas, el foro Manosfera y Tradwives. Más allá del estereotipo, una iniciativa que busca crear un espacio de reflexión y debate crítico sobre estos dos fenómenos virales en el entorno digital, que promueven la perpetuación de los roles de género tradicionales y tienen un notable impacto entre la juventud. La jornada inaugural contará con la participación de David Pareja, Andrea Proenza y Silvia Díaz Fernández, moderados por la periodista Jennifer Jiménez, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

El foro Manosfera y Tradwives. Más allá del estereotipo es una iniciativa que busca ofrecer un espacio abierto al debate, enfocándose en el contenido y discurso online de estos dos fenómenos virales, que se consumen cada vez con mayor frecuencia, desde una perspectiva de género. Estos movimientos defienden la idea de que la separación sexual de roles asegura una sociedad estable y funcional. En estas jornadas, se abordarán temas como la ruptura del concepto de masculinidad y la persistente búsqueda de las mujeres por su autonomía individual. Además, se pretende visibilizar su relación con los cambios en el feminismo, la búsqueda de la “revalorización” de los roles tradicionales y el riesgo de una disminución de información contrastada, así como destacar el uso de un contenido que puede ser idílico y romantizado, o incluso una perpetuación de los roles de género, como medio de difusión.

La primera sesión lleva por título Una cultura online, y Andrea Proenza, Silvia Díaz Fernández y David Pareja pondrán encima de la mesa cuestiones como la persistente búsqueda de autonomía personal, laboral y económica por parte de las mujeres, frente a una creciente idealización de los roles tradicionales de género promovida en redes sociales. También se reflexionará sobre la transformación del concepto de masculinidad y la crisis del modelo “macho” heterosexual, así como el papel que juegan las nuevas dificultades económicas en la atracción hacia estos discursos. Igualmente, se abordará el contenido generado por las llamadas tradwives, que romantizan la maternidad, la vida doméstica y las relaciones de pareja a través de una estética idílica que contrasta con la complejidad real de esas experiencias.

Las personas interesadas pueden enviar con antelación las preguntas que deseen realizar a los conferenciantes a través del formulario disponible en www.cajacanarias.com Estas pueden ser seleccionadas para compartirlas con las personas intervinientes al concluir cada debate.

Participantes

Silvia Díaz Fernández es investigadora postdoctoral en la Universidad Complutense de Madrid, donde también es profesora en el Departamento de Sociología Aplicada. Se doctoró en Medios y Sociología por la Universidad de Coventry (2020) y, anteriormente, ha disfrutado de una beca individual Marie Sklodowska-Curie. Actualmente, trabaja en el proyecto europeo CCINDLE sobre feminismo y democracia. Sus líneas de investigación son múltiples, entre las que destacan cultura digital y manosfera, anti-feminismo, masculinidades y afectos.

David Pareja se ha dado a conocer como actor y cómico en series como Capítulo 0 o Vamos Juan, y en películas como Matar a Dios o La mesita del comedor, con la que se convirtió en el actor de cine de género más premiado del año a nivel internacional. También ha trabajado como guionista en cine y televisión, y ha recorrido teatros de toda España con sus shows. Con un humor absurdo, cercano y afilado, y una visión única de la sociedad, David Pareja no ha dejado de crecer en redes sociales, donde ya supera los 800.000 seguidores. Su talento lo ha llevado a ser reconocido por la revista Forbes como uno de los mejores creadores de contenido, consolidándose como una de las voces más reconocidas de la comedia en internet. Pareja es reconocido por desmontar la masculinidad tóxica y el machismo haciendo pedagogía cómicaa través de sus redes.

Andrea Proenza Zoroquiain es periodista cultural, investigadora y divulgadora en redes sociales. Es autora del ensayo Cartografías del deseo amoroso (ediciones en el mar, 2025) y sus temas de investigación principales son el amor, el deseo y sus representaciones culturales, desde la literatura del franquismo hasta el cine o los reality shows de citas. Es colaboradora habitual de medios como eldiario.es, El Salto, infoLibre, SModa o Pikara Magazine, y es dinamizadora de clubes de lectura y talleres. Por último, pero no menos importante, es una apasionada de los gatos.

Jennifer Jiménez es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid en el año 2011, máster en el ámbito de la Educación por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y experta en Igualdad de género por la UNED. esde 2014, trabaja en el periódico digital Canarias Ahora, cabecera asociada a eldiario.es, donde se ha especializado en temas sociales, haciendo hincapié en áreas como Educación, Derechos Sociales, Igualdad y Diversidad. Actualmente, también colabora en tertulias de análisis político y de actualidad en Radio Televisión Canaria. Antes pasó por las redacciones locales de Antena 3, RTVE, la editorial RBA o el departamento de comunicación de Promotur Turismo de Canarias. Ha recibido el premio ‘Arkoiris Canarias’ en la categoría de Prensa Digital y Escrita por su trabajo en favor de la Igualdad y la Diversidad.

Auditorio de Tenerife estrena en septiembre el espectáculo de danza Peces borrosos

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Las entradas para la obra de la tinerfeña Carmen Fumero y la compañía taiwanesa Chang Dance Theatre ya están a la venta

El Auditorio de Tenerife abre su temporada de artes escénicas con el estreno del espectáculo de danza Peces borrosos. Esta nueva creación lleva la firma de la compañía de la tinerfeña Carmen Fumero y de la taiwanesa Chang Dance Theatre.  Las entradas para las dos funciones, 6 y 7 de septiembre a las 19:30 horas, ya están a la venta por un precio único de 15 euros, estando disponibles distintos descuentos.

Este espectáculo es una coproducción del Auditorio de Tenerife y Ritmos del Mundo Asociación, que cuenta con la colaboración del Centro Coreográfico Canal, el Centro Cultural Eduardo Úrculo y Chang Dance Studio.

Peces borrosos es una metáfora que resalta lo borroso, lo no dicho, como mirar dentro de un estanque en busca de peces, que nadan de la misma manera que las personas viven su experiencia del mundo: borrosa en la superficie, pero profunda y ordenada en el fondo. De estas huellas brota el agua que genera la vida, el movimiento. Es aquí cuando caminar se confunde con nadar. Algo se vuelve borroso, se diluye, pero permanece.

Son muchas las constelaciones que pueden formarse dentro de un lugar, de un estanque, y muchas son las combinaciones de colores que pueden resultar de una unión con otro. Las criaturas de esta pintura se nos aparecen sumergidas en ese gran espacio vacío. Sin embargo, al contemplar a esos peces, su presencia remite inmediatamente al agua: no le hables del mar al pez del estanque.

La dirección artística de Peces borrosos corre a cargo de Carmen Fumero y Miguel Zomas, mientras que la coreografía lleva la firma de la tinerfeña. Interpretan esta obra Dácil González, Chien-Hao Chang, Chien-Chih Chang, Ho-Chien Chang, Carmen Fumero y Miguel Zomas. La composición musical es obra de Iván Cebrián, la iluminación es de Alfredo Díez y el vestuario es un diseño de Yaiza Pinillos.

Fundada en 2011 en Taipei, Chang Dance Theatre está compuesta por cuatro hermanos —Chien-Hao, Chien-Chih, Chien-Kuei y Ho-Chien—, todos ellos graduados del Departamento de Danza de la Universidad Nacional de las Artes de Taipei. Esta singular unión familiar da lugar a una propuesta artística única, donde los vínculos de sangre se entrelazan con un lenguaje escénico cargado de sensibilidad, colaboración e identidad compartida. Más allá de su trabajo como compañía, los hermanos Chang también son bailarines freelance en circuitos nacionales e internacionales, y su compañía se ha consolidado como un espacio donde los roles de creador e intérprete se funden, promoviendo la experimentación interdisciplinar. Sus obras son testimonio de una danza sincera, cargada de humanidad, donde cada pieza encarna fragmentos de sus historias de vida.

El encuentro entre Chang Dance Theatre y la Compañía Carmen Fumero nació de forma natural, a través de cruces en festivales y certámenes coreográficos por España y el resto de Europa. En 2019, ambas compañías coincidieron en una gala, compartiendo una gira por Taiwán y Malasia que sembró el inicio de un vínculo profundo. Un año después, Miguel Zomas fue invitado a Taipei para participar en la pieza La Cara, primera experiencia creativa conjunta. En 2023, esa complicidad se transformó en colaboración directa en el proyecto Peces borrosos, donde la afinidad humana y artística entre ambos colectivos se convirtió en el motor de una creación compartida. Les une una misma visión de la danza: honesta, orgánica y centrada en el encuentro.

Las entradas, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

«El caso de Maje, la Viuda Negra de Patraix», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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En este episodio analizamos uno de los crímenes más fríos y mediáticos de los últimos años en España: el asesinato de Antonio Navarro a manos de su esposa, María Jesús Moreno Cantó, conocida como Maje, la Viuda Negra de Patraix.

Contamos con una invitada de lujo, Paz Velasco de la Fuente, criminóloga, jurista, escritora, y profesora en la Universidad Internacional de Valencia, especialista en psicopatía y delitos violentos. Con ella profundizamos en los rasgos más oscuros del perfil de Maje.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial. 

Además, esta séptima temporada ha dado lugar a un libro basado en los episodios,  ampliando el universo del programa con contenido exclusivo, crónicas más profundas y  un enfoque literario que enriquece cada historia. 

Con un tono humilde pero lleno de fuerza, Dimensión Oculta es una invitación a mirar el  mundo desde otra perspectiva, la del asombro, la emoción y el misterio. Porque quizá,  más allá de lo visible… hay mucho por descubrir. 

Siete grandes referencias internacionales se incorporan al cartel de Festival Boreal 2025 

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  • Lapili, Pongo, pablopablo, Sara Curruchich, Laura Pérez, New Regency Ochestra y Kumbia Boruka son los últimos nombres en sumarse al festival de Los Silos
  • Festival Boreal será la primera vez en Canarias para pablopablo, Sara Curruchich, Laura Pérez, New Regency Ochestra y Kumbia Boruka. Lapili y Pongo estarán por primera vez en Tenerife

Siete grandes referencias internacionales de la música se incorporan al cartel del Festival Boreal 2025. El festival musical, que se celebrará en Los Silos del 17 al 21 de septiembre, continúa completando su elenco musical para su decimoctava edición. Las entradas para disfrutar de uno de los festivales musicales de referencia en Canarias están a la venta en www.festivalboreal.org.

Lapili (España), Pongo (Angola), pablopablo (España/Uruguay), Sara Curruchich (Guatemala), Laura Pérez (Colombia), New Regency Orchestra (Reino Unido) y Kumbia Boruka (Méjico) son los últimos nombres en sumarse al festival de Los Silos. De este modo, son ya 15 los artistas que han confirmado su participación en la edición de 2025 del Festival Boreal.

Hay que destacar que el Festival Boreal servirá de primer escenario en Canarias para cinco de estos siete artistas. Es el caso de pablopablo, Sara Curruchich, Laura Pérez, NRO y Kumbia Boruka. Además, será la primera vez en Tenerife para Lapili y Pongo. Así, se pone de relieve el carácter innovador y transgresor del Festival Boreal ofreciendo la oportunidad al público de Los Silos de escuchar y disfrutar de artistas internacionales nunca antes vistos en Canarias y en Tenerife.

Lapili es una artista total: en torno a ella existe un imaginario visual y conceptual. Su universo cuenta con una clara identidad y su música electrónica dialoga con el folclore, mientras en escena late un universo donde la belleza es diversa. Es una artista multidisciplinar, ya que se encarga de todo lo que rodea a su música.

La angoleña Pongo estará en el escenario del Festival Boreal con un arsenal sonoro imparable que mezcla el incendiario kuduro, con la electrónica y el febril afrobeat. Actualmente, la artista es una de las más grandes referentes de la música afrofusión contemporánea. Antigua integrante de la banda de culto Buraka Som Sistema, su carrera en solitario ha reventado escenarios por todo el mundo, dejando huellas imborrables con hits como ‘Kuzola’, el explosivo ‘Katana’, o su reciente ‘Sugar Rush’ junto a NoMBe. 

El nombre de pablopablo destaca ya en la escena musical del nuevo pop alternativo en español. Su estreno en Canarias será en el Festival Boreal 2025. Con una sensibilidad y una identidad sonora únicas, el productor, músico y compositor madrileño presentará en Los Silos su primer álbum, ‘Canciones en Mi’, una obra tejida a partir de la guitarra, con melodías que rezuman belleza sin ornamento. Bajo el nombre artístico de pablopablo, Pablo Drexler, desarrolla su directo junto a Lyle Burton (batería) y Simeon May (saxo). Esta actuación dentro del Festival Boreal 2025 promete una experiencia envolvente y sincera con una de las voces más personales y prometedoras del panorama musical actual.

La guatemalteca Sara Curruchich llega al Festival Boreal 2025 para seguir ampliando horizontes en el panorama musical internacional. Curruchich es la primera artista maya que ha conquistado la escena mundial en cuanto a la música se refiere. Sus canciones son la memoria viva de su pueblo, son identidad y resistencia, himnos por la igualdad, la justicia y la dignidad. En este sentido, no hay que olvidar que Sara Curruchich es embajadora de ONU Mujeres. Su gira ‘Mujer Indígena’, con una banda compuesta por marimba, batería y bajo; es un espectáculo que transforma la experiencia del público.

La primera vez en Canarias de la colombiana Laura Pérez será en el Festival Boreal 2025. La cantautora llega a Los Silos con su primer álbum ‘La Chinita’, una carta de amor a su ciudad y sus raíces. Un auténtico ejercicio musical para compartir su universo lleno de folk suave, pop íntimo y mucho corazón. Su sensibilidad única le otorga la capacidad de crear canciones que sanan, acarician y hacen sentir que todo está bien.

New Regency Orchestra (NRO) romperá los moldes del Festival Boreal 2025. La big band afrocubana de Londres publicó su álbum debut el pasado 2024 después de haberse fundado en 2021. Formada por alrededor de 20 artistas, NRO viene de girar por algunos de los principales festivales de París como WOMAD o New Morning. Además, sus actuaciones en Manchester, Cambridge y Londres como parte del 25 aniversario del festival La Línea esta primavera han dejado clara su rica formación: una potente sección de instrumentos de viento de doce piezas, una sección rítmica de cinco piezas de gran precisión y bailarines dinámicos. En definitiva, el grupo infunde la época dorada del mambo y el jazz latino con una energía electrizante y nuevos y audaces arreglos.

En el caso de los mejicanos Kumbia Boruka, se definen como una banda multicultural de ocho músicos provenientes de Méjico, Chile, Argentina y Francia, lugar donde residen actualmente. Las raíces de la banda se encuentran en la ciudad de Monterrey, en el norte de Méjico, en donde la cumbia es el himno del barrio y surgió la leyenda de la cumbia mejicana: Celso Piña. Con este gran maestro, Hernán Cortés, líder de Kumbia Boruka, aprendió a tocar el acordeón y lo acompañó durante largas giras internacionales como percusionista. Esta banda traerá su música hasta el Festival Boreal 2025 con melodías psicodélicas de guitarra eléctrica, una extensa sección rítmica que incluye guacharaca y congas, potentes y emocionantes arreglos de vientos y el brillante sonido del acordeón.

Festival Boreal, festival de referencia en Canarias

Festival Boreal se sitúa en el calendario de eventos destacados de Canarias, como una muestra cultural de referencia, con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como ‘Mejor programación musical’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

El Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como el ecofestival más importante del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación Canaria de Juventud IDEO, además de la Consejería de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.

Dos proyectos con sello tinerfeño se clasifican como finalistas en los premios de Arquitectura 2025 

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  • Los ganadores se darán a conocer el próximo 3 de julio en la gala oficial que se celebrará en Madrid 

Dos proyectos pertenecientes al ámbito territorial de Colegio de Arquitectos de Tenerife, La Gomera y El Hierro se clasifican como finalistas a los premios de Arquitectura 2025 otorgados por el Consejo Superior de Colegios de Arquitectura de España, que un año más cuenta con el patrocinio de COMPAC.  

Rehabilitación de la Fábrica de Tabacos y Cinema Victoria’ de FADG Estudio, en la modalidad de edificación, y ‘Estrategia de renaturalización de cauces hidrológicos urbanos de Santa Cruz de Tenerife’ de Rodrigo Vargas González, en la de planificación, son las dos propuestas que logran pasar el corte entre las 456 presentadas en esta presente edición. Cabe destacar que se trata de unos prestigiosos galardones cuyo jurado está configurado por profesionales de reconocido prestigio nacional.  

Desde la institución colegial se celebra este reconocimiento que pone de manifiesto la calidad de los proyectos, el talento y el compromiso con la profesión. Propuestas que han destacado por su resiliencia y su capacidad de ofrecer soluciones arquitectónicas ante los retos que afrontaban.  

Los finalistas optarán a 6 premios basados en valores: Premio Sostenibilidad y Salud (valores universales); Premio Nuevas Bauhaus (valores culturales y artísticos); Premio Hábitat (valores básicos de la Arquitectura y el Urbanismo); Premio Rehabilitación (valores asociados a la rehabilitación, la renovación y la regeneración); Premio Profesión (valores profesionales y éticos) y el Premio Compromiso que distingue otras formas de ejercicio profesional, como trabajos de divulgación y difusión arquitectónica.  
 
Los ganadores se darán a conocer el próximo 3 de julio en una ceremonia que se celebrará en el Teatro Fernán Gómez de Madrid a las 18.30 horas.  

FOTO: ‘Rehabilitación de la Fábrica de Tabacos y Cinema Victoria’ – Flavio Dorta.

Ramón Gener descubre la nueva temporada de Ópera de Tenerife en una charla informal 

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El divulgador musical compartirá este viernes en la Sala de Cámara los títulos preparados para los próximos meses

El Auditorio de Tenerife renueva su colaboración con Ramón Gener por tercera temporada consecutiva para compartir con el público de forma amena los entresijos de cada título de Ópera de Tenerife 2025-2026. En la primera cita de este ciclo de conferencias, que tendrá lugar este viernes (día 27) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara, Gener repasará la programación lírica que tendrá lugar de septiembre a junio de 2026.

El también escritor y cantante viajará hasta la isla en ocho ocasiones durante este año y el siguiente para aproximar la mayoría de los títulos programados a través de sus características conferencias con presentaciones audiovisuales, sus intervenciones a piano y voz y sus divertidas y profundas explicaciones.

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte, que lo han llevado a la radio y a la televisión, incluso internacional.  Ha publicado cuatro libros: Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016), Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020) e Historia de un piano (2024).

El precio de estas presentaciones a voz y piano es para el público general de ocho euros, cinco para menores de 30 años. Además, hay un descuento del 50% para los abonados del Club Ópera 24-25, que reduce el coste de la entrada a cuatro euros.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La temporada 2025-2026 de Ópera de Tenerife abre en septiembre con la segunda edición de Ópera en minúscula con Klara, de Pedro Halffter; Domitila, de João Guilherme Ripper; el trabajo experimental de Teatro Xtremo al aire libre llamado La Plaza; El diario de Ana Frank, de Grigori Frid; María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla; Il giocatore, de Niccolò Jommelli, y Tristana, de Miguel Huertas.

Yerma, de Heitor Villa-Lobos, es el primer título de abono de la nueva temporada, que continúa con Der fliegende Holländer (El holandés errante), de Richard Wagner; Adiós a la bohemia, de Pablo Sorozábal con texto de Pío Baroja; Orfeo ed Euridice, creación del compositor Christoph W. Gluck; Roméo et Juliette, de Charles Gounod,

tres recitales del tenor José Bros; A kékszakállú herceg vára (El castillo de Barbazul), de Béla Bartók; Los celos hacen estrellas y el amor hace prodigios, una zarzuela barroca con música Juan Hidalgo y libreto de Juan Vélez de Guevara; y La verbena de la paloma, de Tomás Bretón.

En el abono del Club Ópera y Club Ópera Joven entran seis títulos (Yerma, El holandés errante, Adiós a la bohemia, Orfeo ed Euridice, Roméo et Juliette y La verbena de la paloma). Los abonos ya se pueden adquirir en www.operadetenerife.com por dos precios fijos, 125 o 175 euros, dependiendo de los días de función elegidos, y, para los menores de 30 años, el abono tiene un coste único de 30 euros.

«Daniela Forever», la nueva película de Nacho Vigalondo, llega a Filmin el 28 de junio

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El director de «Los Cronocrímenes» nos presenta una inquietante fábula de ciencia ficción alrededor de los sueños lúcidos que explora los límites entre deseo y realidad, abordando el duelo y la memoria.

«Daniela Forever», la nueva película escrita y dirigida por Nacho Vigalondo, aterriza en Filmin el sábado 28 de junio tras su paso por festivales tan prestigiosos como Toronto y Sitges y su estreno en cines, en febrero, de la mano de Filmax. Esta coproducción entre España y Bélgica, con Henry Golding («Un pequeño favor») y Beatrice Grannò («The White Lotus 2») al frente del reparto, combina ciencia ficción, drama y romance para sumergirse en el territorio difuso donde los sueños se entrelazan con el amor. La película cuenta también con la participación de intérpretes españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano, Nathalie Poza o la añorada Itziar Castro.

La trama sigue a Nicolás, un DJ británico afincado en España que ve cómo su vida se desmorona tras la repentina muerte de su pareja, Daniela. Incapaz de dejar atrás la pérdida, se embarca en un experimento clínico que le permite, gracias a una enigmática píldora, controlar sus sueños. Así, noche tras noche, Nicolás revive su relación con Daniela en un universo imaginario, aunque esa puerta abierta a los recuerdos también encierra sus propios riesgos.

Vigalondo, el cineasta que explora los límites de la realidad y la identidad

La carrera de Nacho Vigalondo despegó con el cortometraje «7:35 de la mañana» (2003), nominado al Óscar al Mejor Cortometraje de Ficción, y se consolidó con «Los Cronocrímenes» (2007), un referente de la ciencia ficción independiente que fue incluso fuente de inspiración confesa de Damon Lindelof, guionista de «Lost», para escribir las temporadas 5 y 6 de la emblemática serie.

Vigalondo también ha explorado otros géneros desde el humor hasta el suspense y el drama. En breve se estrena «Superstar», su nueva serie, aparentemente muy alejada de su habitual universo creativo, en la que recrea el fenómeno mediático protagonizado por la cantante Tamara (actualmente Yurena) a principios de siglo. Pero siempre es capaz de encontrar cosas en común en toda su obra. Él mismo, en una entrevista en El Mundo reconoce que su cine es un juego constante de capas y espejos: “Hay una cosa que reconozco aquí que he hecho en absolutamente todas mis películas, las que he rodado y las que se me han ocurrido, que es poner un espejo frente al personaje y cuestionarlo. Estoy condenado a eso y tampoco sé por qué”.

Los sueños lúcidos como refugio emocional

En este caso, los sueños lúcidos —esos en los que uno sabe que está soñando y puede moldear la experiencia a su antojo— son el motor de la historia y una potente metáfora del proceso de duelo. Vigalondo los define como “parques de atracciones gratuitos”, espacios donde el protagonista se refugia y el dolor parece quedar en suspenso, permitiendo el reencuentro con la persona amada.

Aunque es fácil pensar en referentes como «Olvídate de mí» o «Origen», «Daniela Forever» se desmarca con una voz propia y un estilo visual y narrativo que Vigalondo lleva a su terreno con ingenio y valentía. Más allá de la ciencia ficción, la película propone un viaje emocional tan inquietante como humano, donde la memoria, el amor y la soledad se convierten en los verdaderos protagonistas.

RESEÑAS

«No es una película al uso, es la más brillante, y dolorosa también, representación de una película soñada». —  El Mundo
«Cine sanador. Otra obra maestra ci-fi de Vigalondo». — Cinemanía
«Una historia en la que el arte, el sueño y el duelo se dan la mano de una forma visualmente deslumbrante». —  Hobby Consolas

CLAVE 28: La catástrofe canaria que nunca ocurrió. Por José Gregorio González

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Compartimos en este número una singular y aleccionadora historia vinculada directamente con el mundo del misterio, cuyo punto álgido se desarrolló durante el último trimestre de 2018 en Tenerife. Una pareja de sensitivos compartió su sincera inquietud relativa a la amenaza de un sangriento atentado en la isla, que tendría lugar en algún momento de los meses de octubre, noviembre y diciembre. Sin embargo, la fallida profecía es mucho más que una aleccionadora anécdota.

El contexto es muy claro: en septiembre de 2018 participamos en el programa Cuarto Milenio, recopilando las anomalías que rodean al aeropuerto de Los Rodeos, y que pivotan alrededor del fatídico accidente de los jumbos de marzo de 1977. Transcurridos pocos días de la emisión, el domingo 7 de octubre de ese año, se inicia esta historia que hoy compartimos. La emisión del programa posibilitó que una pareja de psíquicos con dotes mediúmnicas, se pusiera en contacto conmigo para transmitirme una creciente inquietud que iba camino de quitarles el sueño. Joaquín y María, -asumimos que el lector comprenderá que ocultemos sus nombres reales- compartieron conmigo una cadena de vivencias que les llevó a convencerse de que Tenerife sería el escenario de otro drama aeronáutico en pocos meses.

UN DÍA 28, UN ATENTADO.

Dentro de la complejidad del asunto, la cuestión era muy básica: por diferentes vías María y Joaquín habían recibido revelaciones y señales que apuntaban a que en el aeropuerto de Los Rodeos se iba a producir un accidente en breve. Concretamente un día 28 antes de finalizar 2018, lo que reducía las posibilidades a octubre, noviembre y diciembre. La cercanía del primer plazo inquietaba bastante a una pareja que, en ningún momento, exigió ni manifestó interés alguno en obtener publicidad o notoriedad de ninguna clase. De forma inusualmente coherente con respecto a lo habitual en este tipo de casos, su preocupación radicaba en dar la información de la que disponían a los organismos y personas que estuviesen en disposición de utilizarla y evitar la tragedia. A través de sueños, de “señales” diversas, y directamente del diálogo con entes espirituales, es decir, con espíritus, la pareja
fue reuniendo datos sobre el fatal destino. Se trataba de un atentado perpetrado a semejanza de lo ocurrido en el 11S. Dieron horarios aproximados, números de vuelos, número de víctimas y hasta el aspecto de los responsables y de algunos de sus cómplices, junto a otros detalles que nos reservamos pues nada aportan, y sin embargo pueden alimentar infundadas paranoias. El asunto decidimos compartirlo con varias personas cercanas y abiertamente interesadas en este tipo de fenómenos y temática, rogándoles una absoluta discreción de la que sobradamente dieron muestras. De alguna manera, actuaban como testigos y notarios de lo que estaba ocurriendo.

¿Qué hacer con esta información, a priori, tan trascendental? Desde un primer instante tuvimos claro que había que manejarla con extremo cuidado. Difundirla era crear una alarma innecesaria e injustificada. Teníamos todos los medios a nuestro alcance para comunicar el asunto, airearlo, para situar y situarnos bajo los focos, pero apostamos por la cautela, por una gestión responsable de la información, por manejar lo que teníamos entre manos como una bomba de relojería. A fin de cuentas, se trataba de unas presuntas premoniciones, pálpitos o corazonadas que, a priori, carecían de valor, a pesar de la honesta preocupación que acompañaba tan inverificables planteamientos. Divulgarlas podía suponer más problemas que ventajas, pero despreciarlas sabíamos que no era opción para nosotros. En este tipo de cuestiones siempre hay un dilema, una pregunta a medio formular, ”¿y sí ocurre?” Esa pregunta condujo a la pareja, días atrás de nuestro primer contacto, a hacer algo inusual presentándose en el puesto de la Policía Nacional en el aeropuerto para contar su historia a los agentes de servicio. Y con ello corrieron el riesgo de la burla, algo que por fortuna no ocurrió, pero tampoco hubo contacto posterior, es decir, allí empezó y acabó este capítulo concreto. Tras ese primer paso, una vía adicional éramos nosotros, de manera que tras sopesarlo bastante, optamos por concertar una reunión con otro agente de los Cuerpos de Seguridad del Estado con capacidad para hacer llegar aquella información, por disparatada que pareciera, directamente a expertos capaces de evaluar su nivel utilidad. Así lo hicimos. Vivimos ese encuentro durante casi dos horas, con los sensitivos compartiendo su información y nuestro enlace tomando nota, especialmente de aquellos datos concretos que permitían realizar comprobaciones. Aquella conversación concluyó con una visita al aeropuerto, en la que fuimos testigos de la aparente recepción de algunos datos adicionales a través de una comunicación mediúmnica

UNA BUENA LECCIÓN PARA FUTUROS POSIBLES

Tenemos absoluta confianza en que los datos potencialmente útiles llegaron a las personas indicadas, y hasta donde sabemos, no condujeron a nada. Es decir, no tenemos constancia de que conscientemente se haya desactivado alguna amenaza a partir de los lugares, procedimientos y descripciones físicas que se aportaron. La discreción que mantuvimos sobre el asunto, además de evitar alarmas innecesarias en la población, también tiene que ser vista como una precaución para evitar delatar posibles pistas válidas. En el hipotético caso, remoto sí se prefiere, de haberse tratado de una precognición generada por una amenaza real en curso, el haber publicitado la predicción podría haber disuadido a los responsables de seguir adelante con su plan, echando por tierra al mismo tiempo la ventaja de los cuerpos de seguridad a la hora de desactivar la amenaza. Es evidente que estamos especulando, y sin duda en exceso, pero eso lo sabemos ahora con certeza y no entonces, cuando había que tomar decisiones y contener impulsos tan naturales como el de avisar a conocidos y amigos que podían verse expuestos en esas fechas. La tensión de los días previos al 28 de octubre dio paso a un escenario más relajado con un mes vista para el siguiente plazo, el 28 de noviembre, la fecha más probable de las tres. Obviamente, nada ocurrió, aunque hasta el 28 de diciembre no pudimos respirar del todo tranquilos. ¿Y los psíquicos? Pues se se alegraron como haría cualquier persona de bien, a pesar de que teóricamente el error jugaba en su contra. Pero sin duda te alegras de fallar, y aceptas de buen grado que todo haya sido una interpretación errónea, una suerte de espejismo mental… Desde aquí reflexionamos sobre lo que habrían podido hacer otros en nuestro lugar con la información, y las consecuencias de haber optado por un titular de prensa. ¿Habríamos vivido colectivamente con algo más de ansiedad esos días 28? ¿Mostrarían las estadísticas un menor tráfico local en esas fechas? ¿Cómo habrían respondido los medios de comunicación, y cómo habrían reaccionado, ante una alarma sin sustento, las autoridades? Para nosotros fue una buena
lección de madurez y responsabilidad, además de una gran historia, absolutamente real, que poder compartir con ustedes.

Texto de José Gregorio González

Imagen en portada generada con IA

Proyección de Hiroshima, mon amour, una película clave sobre las heridas del siglo XX, en la Filmoteca Canaria

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Filmoteca Canaria proyecta el clásico en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife, dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

Una mujer recuerda. Un hombre escucha. En medio, Hiroshima, y las cicatrices que deja el amor cuando se cruza con la historia. ‘Hiroshima, mon amour’, obra imprescindible del cine moderno, llega a Filmoteca Canaria dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que se proyecta en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife. Estrenada apenas catorce años después del bombardeo atómico, la película sigue siendo una obra clave para pensar cómo se representan las heridas del siglo XX.

La proyección será el lunes 23 de junio en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria;  el miércoles 25 en el Auditorio Insular de Fuerteventura, y el jueves 26 de junio en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife. Las funciones serán a las 19:00 horas, excepto Fuerteventura, que comenzará a las 20:00 horas, todas en versión original (francés) subtitulada al español.

Está dirigida por Alain Resnais y escrita por Marguerite Duras y narra el encuentro íntimo entre una actriz francesa (interpretada por Emmanuelle Riva) y un arquitecto japonés (Eiji Okada), en el marco de la Segunda Guerra Mundial, el trauma de Hiroshima y un amor perdido en Nevers durante la ocupación alemana.

Con una estructura narrativa innovadora y un montaje lírico que alterna recuerdos y presente, la película explora las capas profundas del recuerdo y la dificultad de verbalizar el dolor. Su guion, escrito por Marguerite Duras, es considerado uno de los más influyentes del cine contemporáneo, mientras que la dirección de Resnais consolidó un estilo que marcaría la estética de la Nouvelle Vague y del cine de autor europeo.

La propuesta visual en blanco y negro destaca por la fotografía de Sacha Vierny y Takahashi Michio, que dota a la ciudad de Hiroshima de una presencia silenciosa, al tiempo que acompaña el vaivén emocional de los protagonistas. La música, compuesta por Georges Delerue, subraya la tensión entre la belleza del momento presente y la persistencia del pasado.

Filmoteca Canaria incorpora esta película dentro de su ciclo sobre la memoria como forma de resistencia cultural, impulsado por el área de Patrimonio Cultural del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). ‘Hiroshima, mon amour’ no solo revisita uno de los episodios más devastadores del siglo XX, sino que lo hace desde una mirada profundamente humana, ética y sensorial. Una experiencia cinematográfica que sigue interpelando al espectador actual y que, décadas después, conserva intacta su capacidad de conmover y cuestionar.