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«Arte Onírico y Mágico: El Cuaderno de Viaje de Giampaolo Atzeni» llega a la Universidad de La Laguna

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La Universidad de La Laguna (ULL) acogerá la exposición del reconocido artista italiano Giampaolo Atzeni, titulada «Arte Onírico y Mágico: El Cuaderno de Viaje de Giampaolo Atzeni», que se inaugurará el próximo viernes 31 de enero a las 19:00 horas en la Sala de Exposiciones de La Capilla, ubicada en el edificio central de la ULL, en La Laguna.

La muestra nos sumerge en un universo de formas y colores que desafían la realidad y abren la puerta a lo imaginario. A través de su obra, Atzeni nos invita a un viaje por la memoria, el arte y la cultura, con referencias que atraviesan la historia del arte, desde Goya hasta Warhol, pasando por De Chirico y Dalí. Su trabajo, descrito como «POP/METAFÍSICO», evoca una poética de la fantasía y la contemplación lúdica, fusionando elementos del surrealismo, la pintura metafísica y el pop art.

Atzeni, nacido en Cagliari (Cerdeña) en 1954, y residente en Tenerife desde hace varios años, ha desarrollado una prolífica trayectoria como arquitecto, diseñador, fotógrafo y creador plástico. Su obra, profundamente influenciada por su condición insular y sus constantes viajes, se nutre de referencias a la naturaleza, la historia y la cultura popular. En esta exposición, los asistentes podrán disfrutar de piezas que dialogan con el paisaje y la identidad de Canarias, incluyendo esculturas, pinturas y diseños inspirados en la figura del artista césar Manrique.

Esta exhibición constituye una oportunidad única para adentrarse en el universo visual de un creador que ha sabido fusionar la tradición con la vanguardia, ofreciendo una visión personal y vibrante del arte contemporáneo. La exposición permanecerá abierta al público en la Sala de Exposiciones de La Capilla hasta el mes de marzo.

DATOS DE INTERÉS:

  • Título de la exposición: «Arte Onírico y Mágico: El Cuaderno de Viaje de Giampaolo Atzeni»
  • Artista: Giampaolo Atzeni
  • Lugar: Sala de Exposiciones de La Capilla, Edificio Central de la Universidad de La Laguna, La Laguna
  • Fecha de inauguración: Viernes 31 de enero a las 19:00 horas
  • Entrada libre

Quique Serra presenta ‘Oye papi’, su nuevo single con sonidos tech house y ritmos latinos

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‘Oye papi’ es la nueva creación del dj y productor tinerfeño Quique Serra. Este nuevo sencillo da respuesta a una buena parte de los amantes de la música que  buscan alternativas a un panorama musical dominado por el reguetón. Con esta canción, Serra refuerza su compromiso con la versatilidad y la creatividad que han definido su carrera.

Según el propio artista, ‘Oye Papi’ «no pretende criticar el reguetón, sino invitar a explorar nuevos horizontes sonoros”. El tema, completamente creado, producido y escrito por Serra, fusiona de manera vibrante tech house y ritmos latinos, ofreciendo una experiencia fresca y cautivadora para los amantes de la música.

Con más de una década de trayectoria profesional, Quique Serra describe su nuevo sencillo como “una canción auténtica y divertida, con un groove pegajoso y un mensaje directo, perfecta para encender las pistas de baile y conquistar playlists en todas las plataformas digitales”.

El lanzamiento de ‘Oye Papi’ está respaldado por el sello discográfico londinense The Vibe Arrived, reconocido por su especialización en tech house, latin house y afro house. Desde este viernes, 24 de enero, la canción estará disponible en las principales plataformas de streaming.

Una trayectoria marcada por la innovación

Quique Serra comenzó su incursión en la música como DJ a finales de los años 80, aunque no fue hasta hace diez años cuando profesionalizó su carrera bajo el paraguas de Bad Beat Producciones. Su afinidad con el electro house, un género que vivió un auge significativo en aquel entonces, lo posicionó rápidamente como un referente.

Su primer gran escenario llegó en los Carnavales de 2014 en Santa Cruz de Tenerife, donde tuvo el honor de abrir una jornada del Carnaval de Día en la plaza principal. Desde entonces, su carrera ha estado jalonada de logros, incluyendo participaciones en eventos destacados como Los 40 Canarias y el Granca Live Fest.

Definiéndose como un artista lleno de energía, Serra destaca: “Transmito mi vitalidad en cada set, ya sea en directo, en radio o a través de plataformas como YouTube”.

A lo largo de su trayectoria, ha lanzado canciones como ‘You Say Goodbye’ con el sello californiano Mojoheadz Records, ‘Highway to Infinity’, publicada bajo uVeKa Music (de DJ Valdi, conocido por su trabajo en El Hormiguero), y ‘The Energy of the Nature’, un set especial con el que celebró en 2024 sus primeros diez años como artista profesional.

Con ‘Oye Papi’, Quique Serra reafirma su pasión por la música y su voluntad de seguir innovando, llevando al público una propuesta fresca que promete marcar tendencia en 2025.

Max presenta RAVALEAR, una serie codirigida por Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta en la que Enric Auquer, María Rodríguez y Sergi López encabezan un reparto coral

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reada por Pol Rodríguez e inspirada en una historia real, este thriller tiene como escenario un popular restaurante en el corazón del Raval de Barcelona y, como telón de fondo, temas como la especulación inmobiliaria, la inmigración y los relevos generacionales

Isa Campo, Isaki Lacuesta, Edu Sola, Alfred Pérez-Fargas, Roger Danés y Maialen Vélez firman los guiones de la serie, en la que Pol Rodríguez y Justin Webster (Muerte en León, El Pionero) son responsables del argumento

Quim Ávila, Francesc Orella, Lluïsa Castell, Alba Guilera y Noor Ul Huda completan el reparto principal

El rodaje, que comenzará esta primavera, se desarrollará en el barrio del Raval y diversas localizaciones de Barcelona

Max ha anunciado hoy el inicio de la producción de seis capítulos de 45 minutos de la nueva serie Max Original RAVALEAR, creada por Pol Rodríguez y dirigida por Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta, codirectores de Segundo Premio, la película seleccionada para representar a España en los Oscar. Recientemente galardonados con el premio a mejor dirección en los Gaudí, su película también opta a los Goya con once nominaciones.

RAVALEAR es un thriller realista, inspirado en hechos reales, que acontecen en la ciudad de Barcelona y más concretamente en el barrio del Raval, contará con un reparto coral protagonizado por Enric Auquer (premio Gaudí por Casa en llamas), María Rodríguez (Casa en llamas), Quim Ávila (Yo, adicto, El cuerpo en llamas), Sergi López (Pacifiction), Francesc Orella (Menudas piezas), Lluïsa Castell (Merlí. Sapere Aude), Alba Guilera (Un año, una noche) y Noor Ul Huda. Los guiones de esta serie, producida por Arcadia, estarán a cargo de Isa Campo, Isaki Lacuesta, Edu Sola, Alfred Pérez-Fargas, Roger Danés y Maialen Vélez. El prestigioso documentalista Justin Webster (Muerte en León, El Pionero) firma el argumento junto al creador de la serie, encargado de imprimir a esta ficción de un realismo propio del género documental.

Pol Rodríguez construye un relato inspirado en su propia historia familiar. RAVALEAR cuenta cómo, después de casi cien años de historia y tres generaciones, Can Moscas, un restaurante de toda la vida, estimado y respetado por todo el mundo del barrio y frecuentado por artistas, empresarios y políticos, se encuentra bajo la inminente compra de un fondo de inversión. Los quieren fuera del edificio como parte de sus planes para comprar propiedades y remodelar el barrio. Al principio, la noticia hunde a la familia en la desesperación; piensan que todo está perdido. Pero poco después deciden defenderse y, con la ayuda de los cómplices perfectos, lucharán por no abandonar el restaurante… aunque esto quiera decir cruzar límites que nunca hubieran imaginado.

La serie aborda desde el thriller realista una historia local que trasciende a temas universales: la inmigración, la especulación inmobiliaria, la idiosincrasia de los barrios y el sentido de pertenencia o las relaciones familiares, así como los cambios que se producen con los relevos generaciones. Es una historia trasladable a cualquier gran ciudad del mundo.

La producción se rodará en diversas localizaciones del barrio del Raval, en la ciudad condal, así como en diferentes lugares de Barcelona, que se convierte así en un personaje más de la historia. La serie está rodada en catalán, castellano, árabe, urdu e inglés.

En palabras de Pol Rodríguez: “Después de haber crecido en el mundo del cine y de vivir la historia personal de nuestro restaurante familiar, todo ello me hace querer explicar al mundo lo que está pasando en Barcelona, y en muchas ciudades del mundo, de la única forma que sé: a través de la cámara. Esta es mi terapia. Quiero mostrar la cara oculta de Barcelona. Una historia actual que refleja verazmente algunos de los grandes conflictos de nuestra sociedad, pero al mismo tiempo quiero que RAVALEAR sea una historia cercana y cálida, llena de lucha y rebeldía. Quiero reflejar una realidad sin complejos, llena de naturalismo, que nos sorprenda y nos atrape. Pero no quiero regodearme en el drama, quiero explicar este conflicto social a través de un thriller lleno de suspense, donde la tensión va en aumento, poco a poco, hasta llevar a los protagonistas a la asfixia. Una asfixia que les obligará a reaccionar y a devolver el golpe”.

Isaki Lacuesta añade: “Conocí a Pol Rodríguez en el Raval, en el restaurante de su familia, Can Lluís. Esto ocurría a finales de los 90, y mi mentor en el cine, Joaquim Jordà, era uno de los habituales del local. Como en toda empresa familiar, el joven Pol daba la sensación de hacer de todo, y lo hacía bien. Veinte años después, Pol y yo trabajábamos juntos en una película, cuando me explicó que un fondo (uno de los muchos que arrasan las ciudades) había comprado el edificio del restaurante centenario y los desahuciaban. Fue un golpe para la familia, para el barrio y para los muchos que algunas veces fuimos allí felices. Salió en las noticias. No pasó nada más. No fue un golpe aislado: el mismo proceso está ocurriendo en ciudades de todo el mundo. Por eso me entusiasmó que Pol reaccionara escribiendo este thriller. Una trama sobre una familia en lucha por la supervivencia, sobre la codicia, la ley del más fuerte y cómo los débiles se pueden llegar a encanallar para no ser aplastados, luchando contra los buitres con sus propias armas. Tiene algo de justicia poética este retorno de Pol al lugar que mejor conoce, el Raval, para retratar este barrio que es una encrucijada, y convertirlo en caja de resonancia de las tantas violencias que están marcando las ciudades del siglo XXI: abusos de poder, expropiaciones, crímenes de guante blanco y negro a la vez.

Como director, y como excomensal del restaurante Can Lluis, es un estímulo enorme acompañar a Pol por su Raval, en este thriller criminal que ha imaginado con tanta intensidad como si lo hubiera vivido».

La serie Max Original RAVALEAR es una producción de Arcadia y Supernova en coproducción con 3Cat y UMEDIA (Bélgica). Cuenta con la participación de Max, el apoyo del ICEC y el programa de Europa Creativa MEDIA. La producción ejecutiva corre a cargo de Sandra Tapia (Arcadia).

RAVALEAR se estrenará en primicia en Max en 2026 y posteriormente en 3Cat.


Sobre Max
Max® es una plataforma de streaming mejorada de Warner Bros. Discovery, disponible en EE.UU. y países de América Latina y Europa. Con una experiencia de usuario personalizada que trae historias únicas e inesperadas que van desde la más alta calidad en programación guionizada, lo mejor de la programación no guionizada, y deportes y noticias en vivo (donde esté disponible), Max es el destino para HBO Originals, películas de Warner Bros., Max Originals, el universo DC, el Wizarding World of Harry Potter, y la mejor programación en su clase a través de comida, hogar, realidad, estilo de vida y documentales de marcas líderes como HGTV, Food Network, Adult Swim, Cartoon Network, Discovery Channel, TLC, ID y más, todo en un solo lugar.

Sobre ARCADIA
Nominada al Oscar por ‘Robot Dreams’ (Pablo Berger) y ganadora de tres Premios Goya a Mejor Película por ‘Blancanieves’ (2012) de Pablo Berger, ‘As Bestas’ (2022) de Rodrigo Sorogoyen y ‘Robot Dreams’; ARCADIA es hoy en día una de las productoras más relevantes de nuestro país. Fue creada en 2004 en Barcelona por Ibon Cormenzana con el objetivo de producir largometrajes y series de calidad con potencial internacional, apoyando el cine de autor e impulsando el talento de jóvenes promesas del cine. Entre sus títulos recientes más destacados encontramos la serie ‘El cuerpo en llamas’ protagonizada por Úrsula Corberó y Quim Gutiérrez; ‘Los pequeños amores’ de Celia Rico con la que se alza con el Premio Especial del Jurado (Biznaga de Plata) y consigue una nominación a los premios Goya por Mejor Montaje; o ‘¿Es el enemigo? La película de Gila’ dirigida por Alexis Morante, con nominación al Goya a mejor actor revelación para Óscar Lasarte.

El Ciclo NOSOLOAUTOR Celebra su Octava Edición en la Sala Insular de Teatro de Las Palmas de Gran Canaria

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La Sala Insular de Teatro, espacio gestionado por el Teatro Cuyás, acoge la octava edición del ciclo NOSOLOAUTOR, un evento musical consolidado en el panorama cultural de Gran Canaria. Con el respaldo de la Concejalía de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y la producción artística de AlGato Producciones, el ciclo contará este año con los conciertos de tres destacadas propuestas musicales:

  • Salomé Moreno – 1 de febrero de 2025
  • Muyaio – 8 de febrero de 2025
  • SUU – 15 de febrero de 2025 (por primera vez en Canarias)

Un Inicio Íntimo y Conmovedor con Salomé Moreno

El ciclo arrancará el 1 de febrero con el concierto de Salomé Moreno, una joven cantautora que promete ofrecer una experiencia musical íntima y profundamente conmovedora. Salomé invitará al público a un viaje emocional a través de sus composiciones, que abordan temas universales como la salud mental, la migración, la amistad y el amor.

Con un estilo que fusiona emoción y música, el espectáculo de Salomé es una ventana a su propio crecimiento emocional y vital. La artista describe su concierto como un espacio donde el público podrá contemplar tanto la belleza como la complejidad de su proceso creativo, representado en la metáfora de un jardín con flores y grietas.

Los asistentes disfrutarán de un repertorio lleno de sensibilidad y sencillez, con canciones que resonarán profundamente y ofrecerán una oportunidad para reflexionar sobre la existencia humana y las emociones compartidas. Este concierto será una cita imprescindible para quienes buscan una conexión genuina y enriquecedora a través de la música.

Una Programación que Promete Sorprender

El ciclo continuará el 8 de febrero con Muyaio, un proyecto musical conocido por su originalidad y carisma, y culminará el 15 de febrero con la actuación de SUU, una de las artistas más prometedoras del panorama actual, que se presentará por primera vez en Canarias.

Entradas y Más Información

Las entradas para el ciclo NOSOLOAUTOR ya están disponibles en la web del Teatro Cuyás y en la taquilla de la Sala Insular de Teatro.

Acerca de NOSOLOAUTOR:

El ciclo NOSOLOAUTOR se ha convertido en un referente en Gran Canaria, ofreciendo cada año una cuidada selección de artistas y propuestas que destacan por su calidad y autenticidad como han sido Izaro, Georgina, Yoly Saa, Álvaro Ruiz o los canarios Dácil Santana, Diego Ojeda y Ari Jiménez entre otros. Este evento sigue siendo un punto de encuentro entre el público y los creadores, promoviendo la música en directo como herramienta de conexión y reflexión cultural.

Germán López y Augusto Báez funden timple y piano en el Auditorio Alfredo Kraus con su nuevo trabajo Maridaje 

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  • El estreno,  previsto para el sábado, 1 de febrero, a las 20:00h. en el Auditorio Alfredo Kraus cuelga el cartel de entradas agotadas
  • Cada tema del disco plantea, a través de un código QR, una propuesta de maridaje para combinar la escucha con la degustación de distintos vinos de Gran Canaria 
  • En la presentación se estrenó Tierra, un videoclip de promoción de la isla de Gran Canaria como destino enoturístico

El timplista Germán López y el pianista Augusto Baéz presentan su nuevo trabajo discográfico, Maridaje, un proyecto musical con profundas raíces en el universo de los sentidos. El vino y la música se funden para recrear esos preciados momentos del día en los que el tiempo parece detenerse para disfrutar de los pequeños placeres de la vida. Inspirados por esta idea universal, Germán López y Augusto Báez plantean en Maridaje un homenaje a los sabores, colores y  aromas de la tierra con una exquisita combinación de timple y piano “que se mostrará en un estreno absoluto este sábado, 1 de febrero, a las 20:00h. en el Auditorio Alfredo Kraus y cuyas localidades están ya agotadas, señal de la buena acogida que ha tenido ante el público”, tal y como destacó el director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler. 

Con una idea original que ya lleva en barrica el título de la obra, Maridaje surge “como homenaje a esos instantes en los que tanto la música como el buen vino nos hacen apreciar los pequeños placeres de la existencia con todos sus matices”, señala Germán López, “pero se basa igualmente en el aprecio por los aromas de la tierra y los paisajes de Gran Canaria, que con esta propuesta artística tanto Augusto como yo tratamos de convertir en paisajes sensoriales, en una propuesta de disfrute”, asegura el timplista. 

Son temas para el sosiego y la tranquilidad “que ya verán que no son tan tranquilos”, señala Augusto Baéz, que “se componen de melodías muy bonitas, con armonías delicadas, en un trabajo bastante equilibrado pese a que se trata de dos instrumentos que no son sencillos de maridar, piano y timple, porque son melódicos los dos”.

Maridaje se revela tema a tema como una cata de vinos, invitando al oyente a degustar la música y a descubrir los valores de la vitivinicultura de Gran Canaria. Por eso, a cada tema de Maridaje, se le propone la degustación de vinos de Gran Canaria mediante un código QR que viene con el disco, como propuesta de experiencia que inspire a crear maridajes propios con claves para relacionar vinos específicos con paisajes, momentos del día y emociones evocadas por la música. Este trabajo ha sido  desarrollado con la Asociación Ruta del Vino de Gran Canaria que forma parte del programa ‘Rutas del Vino de España: Experiencias’ financiado por la Unión Europea a través de los fondos Next Generation EU y el Ministerio de Industria y Turismo.

El álbum “traza una ruta emocional que conecta los sentidos con los colores y sabores de la isla, lo que lo convierte en su conjunto en una experiencia enoturística de primer nivel, donde la cultura del vino y la música se dan la mano en una innovadora iniciativa”, tal y como destacó la presidenta de la Asociación Ruta del Vino de Gran Canaria, Sandra Armas.

Como muestra, el videoclip ‘Tierra’, un trabajo de la productora Reflejos Digitales para el Patronato de Turismo de Gran Canaria, con música de Germán López y Augusto Baéz, que resulta en homenaje a los paisajes de la isla y a su rica cultura vitivinícola para promocionar las virtudes de Gran Canaria como destino enoturístico. 

Se trata de una pieza audiovisual grabada íntegramente en calidad 4K, resultado de diversas jornadas de rodaje en diferentes zonas vinícolas de Gran Canaria. El equipo técnico utilizó equipamiento especializado para resaltar la riqueza cromática de las uvas, las texturas del territorio y la luz que envuelve las vides en diferentes momentos del día. El meticuloso trabajo de producción ha permitido sumergir al espectador en un recorrido enológico único, donde se exploran las fases de la vendimia, la fermentación y la crianza de los vinos locales acompañadas en el proceso por la música de Germán López y Augusto Báez. 

El consejero de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Carlos Álamo, destacó la iniciativa de “maridar la Ruta del Vino con su arte, el arte que sale de los instrumentos de Germán López y Augusto Baéz, como forma de promocionar nuestro destino turístico”, señaló, y deseó un largo futuro al disco y al proyecto.  Un proyecto musical que busca atemperar los agitados ritmos del día a día, producido por Jeito con la colaboración de la Asociación Ruta del Vino de Gran Canaria, la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Turismo de Gran Canaria. Asimismo, Serafín Sánchez Cabrera, director insular de Cultura del Cabildo de Gran Canaria destacó «el valor que tiene la música como vía de expresión cultural que marida con todo cuando se hace adecuadamente, como han demostrado estos dos artistas».

Germán López es un virtuoso del timple que ha desarrollado una carrera prolífica con conciertos en Canarias, la Península y numerosos países del mundo, como Estados Unidos, Canadá, Alemania, China o Senegal. En 2006 lanzó su primer disco, Timplissimo, producido por José Antonio Ramos, y desde entonces ha editado cinco discos en solitario (Timplissimo, Silencio Roto, De Raíz, Canela y Limón y Alma), además de otros cinco en coautoría. Su álbum más reciente, Alma (Virgin Music, 2022), producido por Gregg Field, reúne a músicos de renombre internacional y fue reconocido como Mejor disco de Músicas de Raíz en los Premios Canarios de la Música 2023.

Entre sus reconocimientos, destacan también el premio Roque Nublo al Folklore (2017) y Espiga de Oro (2023), así como su nombramiento como Hijo Predilecto de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (2023). 

Augusto Báez, reconocido pianista tinerfeño graduado en el Conservatorio Estatal M.I. Glinka de Nizhny Novgorod (Rusia), es intérprete de concierto, concertino, artista de conjunto de cámara y profesor. Galardonado con el Premio Jazztiembre como miembro de David Williams Quintet, ha publicado tres discos en solitario (Missing You, 2003; Piano Solo, 2007; y Piano Solo Vol. II, 2018) así como Historias con Furte junto a Germán Arias, o Maravijazz con José Carlos Machado y José Miguel Méndez, además de participar como productor, arreglista y/o pianista en numerosos álbumes de artistas destacados como Luis Morera, Mestisay, Los Sabandeños o el propio Germán López. 

Con influencias que abarcan desde la música clásica al jazz, el pop, el folk y los ritmos cubanos, ha actuado en Canarias, España, Moscú, Cuba, Venezuela, Austria y Estados Unidos.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 29 de enero la película «El silencio de un hombre»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis:

El silencio de un hombre (Le Samouraï, 1967), dirigida por Jean-Pierre Melville, sigue la historia de Jef Costello (Alain Delon), un frío y metódico asesino a sueldo. Tras completar un encargo, Costello se ve atrapado en un juego mortal, perseguido tanto por la policía como por aquellos que lo contrataron. En un mundo de reglas implacables y traiciones, Jef se aferra a su estricto código de honor mientras trata de sobrevivir.

Reseñas de prensa:

  • The New York Times: «Una obra maestra del cine noir, estilizada hasta la perfección. La actuación de Delon es hipnótica.»
  • Cahiers du Cinéma: «Jean-Pierre Melville redefine el género con una narrativa minimalista y una estética impecable.»
  • Empire Magazine: «El retrato definitivo de un asesino solitario. Una película elegante, intrigante y atemporal.»
  • Variety: «Con su atmósfera melancólica y visuales deslumbrantes, El silencio de un hombre es un clásico inmortal del cine francés.»

Tenerife Noir celebra su X edición del 20 al 30 de marzo

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La Fundación CajaCanarias cobra un protagonismo especial al convertirse en la sede de la mayoría de las actividades programadas en Santa Cruz de Tenerife

El Festival Atlántico de Género Negro rinde homenaje al dibujante Frank Miller en su cartel de este año, por el vigésimo aniversario del traslado a la pantalla de su cómic ‘Sin City’


El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir celebra su décima edición del 20 al 30 de marzo próximos. En esta ocasión, la propuesta cultural sobre el género negro despliega el programa más intenso de su historia, para celebrar el haberse consolidado como el festival decano del género negro en Canarias y el ser un referente nacional e internacional, en el ámbito atlántico del género negro escrito en castellano a ambos lados del océano y más allá de las fronteras de este idioma, con vínculos en Roma y, este año, con autores de disciplinas diversas procedentes, entre otros, desde Japón, la compositora Yoko Kanno.

En la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro cobra especial protagonismo el papel de la Fundación CajaCanarias, que se suma a partir de este año a las entidades que apoyan este programa cultural con aportaciones esenciales, entre otras, el ser el Espacio Cultural CajaCanarias la sede de la mayoría de las actividades que tendrán lugar en Santa Cruz de Tenerife. El edificio ubicado en la plaza del Patriotismo de la capital tinerfeña es el eje en torno al cual girarán las exposiciones, los conciertos, el desarrollo de los talleres, el cinefórum noir, la sección de videojuegos y juegos de rol y las presentaciones de libros y mesas literarias.

El cartel de este año rinde homenaje al cómic neo-noir Sin City, del dibujante y guionista Frank Miller, que va a tener un protagonismo especial en esta edición con motivo de la celebración del 20 aniversario del estreno de la película que trasladó a la pantalla esta historia mítica junto a Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Así, el diseño de la imagen de este año adopta la forma de una viñeta de cómic, a base de planos horizontales dominados por las manchas de color en blanco y negro y por el contraste entre los fondos y las figuras, así como el diseño de la onomatopeya de un disparo, tan propio de la violencia característica de la historia legendaria de Miller.

El color rojo con el que el autor distinguía partes esenciales de su propuesta se utiliza en las escenas más violentas en el video que en breve circulará por las redes sociales y televisiones. La gráfica del festival vuelve a estar un año más a cargo de Moio Estudio, responsable de imágenes que ya son icónicas en la historia de Tenerife Noir.

En Santa Cruz, también, gracias a la participación del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, respectivamente, algunas de las actividades cinematográficas tendrán lugar en la Sala de Audiovisuales de TEA y en el Espacio La Granja. En cuanto al cine, cobra especial interés, como en cada ocasión, la novena edición de CineXpress Noir, que toma las calles de Santa Cruz para convertirlo en un plató de rodaje de historias de género negro, una experiencia creativa dirigida por Anatael Pérez.

Por su parte, La Laguna es la sede de la actividad académica e investigadora de Tenerife Noir, con el IX Seminario Internacional Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro, que coordinan el festival y la Universidad de La Laguna (ULL) a través de la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la ULL. Dirigido por el profesor de Literatura de este centro universitario Javier Rivero Grandoso, se celebrará entre el 26 y el 28 de marzo. El festival sale también este año de los límites de la universidad, en cuanto se refiere a la ciudad de Aguere, al sumarse con nuevas actividades en artes escénicas, audiovisuales y literarias para festejar el 25 aniversario de la ciudad como Patrimonio de la Humanidad.

El festival también propone al público de Gran Canaria que disfrute del concierto Cowboy Bebop Live! en el Teatro Guiniguada, que también se celebra en Tenerife, al que asistirá la compositora de la banda sonora de esta serie de anime, la japonesa Yoko Kanno y otras actividades en la capital de la isla, que próximamente se irán anunciando.

Tenerife Noir cuenta en este 2025 con el patrocinio y la colaboración de los Ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y de La Laguna, del Cabildo de Tenerife, del Gobierno de Canarias, de la Universidad de La Laguna y de la Dirección General del Libro, el Cómic y la Literatura del Ministerio de Cultura y su programa de fomento de la lectura “Lectura Infinita”. Igualmente, se están incorporando a este grupo de patrocinadores varias entidades privadas, que se suman así a esta celebración de la cultura. Entre ellas, destacan la Fundación CajaCanarias, figura clave a partir de esta edición, Fundación DISA y DS Automobiles (Domingo Alonso Group). Colaboran también en esta edición la Asociación Cultural Debrigode y la Asociación Cultural y Cinematográfica de la Costa del Sol “Unicornio”.

“El Novio de España”, la obra de Juan Carlos Rubio, llega al Teatro Guimerá con una historia impactante y llena de emociones

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Este 29 y 30 de enero a las 20:00 horas, el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife se vestirá de gala para presentar la emocionante obra teatral “El Novio de España”, dirigida por el prestigioso dramaturgo y director Juan Carlos Rubio. Esta producción promete sumergir al público en una narrativa cargada de historia, emociones y reflexiones sobre identidad, sacrificio y autenticidad.

Sinopsis

Corre el año 1952. En el corazón de Madrid, Luis Mariano, célebre cantante y actor, se encuentra inmerso en el rodaje de Violetas Imperiales. A su lado, su inseparable amiga y actriz Carmen Sevilla, con quien comparte una amistad entrañable y sincera. Sin embargo, Luis, consciente de las habladurías y prejuicios de la época, toma una decisión sorprendente: le propone matrimonio a Carmen.

Luis esconde un poderoso motivo detrás de su propuesta. Sus padres, exiliados desde el comienzo de la Guerra Civil Española, desean regresar al país, y Luis planea pedir al mismísimo Francisco Franco que se lo permita. Para ello, está dispuesto a renunciar a su verdadero ser y construir una vida que encaje en los rígidos estándares de la sociedad de la época. Carmen, aunque se niega a participar en un matrimonio de conveniencia, promete ayudarlo a alcanzar su objetivo. La trama alcanza su punto culminante durante la tradicional fiesta del 18 de julio en La Granja, donde Luis buscará enfrentar su dilema personal entre el deber y la libertad.

Las entradas para las dos funciones de “El Novio de España” están disponibles en la página web oficial del Teatro Guimerá (www.teatroguimera.es) y en las taquillas del teatro.

Fotografía en portada de Javier Naval

«Memorias de un Caracol», la película de Adam Elliot nominada a Mejor Película de Animación en los Oscar, se estrena en cines el 31 de enero

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MEMORIAS DE UN CARACOL ha sido nominada al Oscar a Mejor Película de Animación, reconocimiento que supone el broche de oro a un recorrido más que exitoso desde su estreno en Annecy (el festival de animación más prestigioso del mundo) donde se alzó con el Premio Cristal a la Mejor Película. Esta es la segunda nominación al Oscar que recibe el director Adam Elliot, que ya recibió la famosa estatuilla por su mediometraje Harvey Krumpet en 2003.

Elliot se pone al frente de otra obra de animación al estilo claymation (stopmotion con plastilina) que ha logrado conquistar el corazón de público y crítica de la misma manera que lo hizo con su anterior largometraje Mary and Max, que ya ha sido reconocida como obra de culto dentro del mundo del cine.

En España, MADFER FILMS y ALFA PICURES traerán la película a cines el próximo 31 de enero. Antes, se programó en Perlak del Festival de San Sebastián, donde conquistó al público y a la crítica (quedando en segundo lugar para el Premio del Público) y en el Festival de Sitges, premiada dentro de la sección Anima’t.

MEMORIAS DE UN CARACOL ha recibido un total de 63 nominaciones (incluyendo la de Mejor Película de Animación en los Globos de Oro) y ha logrado múltiples premios, entre los que destacan el Premio a Mejor Película en el Festival de Londres y de Ottawa, el Premio a Mejor Director en el Festival de Sao Paulo y el de Mejor Película de Animación en Sitges.

La nueva propuesta de Elliot es una historia que, al igual que sus trabajos anteriores, transita entre la comedia y la tragedia para acercarnos al personaje de Grace: una solitaria niña aficionada a coleccionar figuras decorativas de caracoles y con un amor profundo por las novelas románticas. Se trata del segundo largometraje del director de Mary and Max (2009), que también ganó el máximo premio de Annecy y que ostenta una posición privilegiada en los Tops 250 de IMDB, Letterboxd y Filmaffinity, y del cortometraje ganador del Oscar Harvie Krumpet (2003).

Adam Elliot.

Junto a Snook, participan en la película poniendo sus voces los actores Kodi Smit-McPhee (El poder del perro), Eric Bana (Troya) y Jacki Weaver (El lado bueno de las cosas). 

La película es una conmovedora, sentida e hilarante crónica de la vida de Grace Pudel (Sarah Snook), una solitaria e inadaptada niña aficionada a coleccionar figuras decorativas de caracoles y con un amor profundo por las novelas románticas. La muerte de su padre cuando tan solo es una niña, la lleva a separarse de su hermano gemelo Gilbert (Kodi Smit-McPhee), hecho que la aboca a una espiral de ansiedad y angustia. Sin embargo, la esperanza vuelve a su vida cuando conoce a una excéntrica anciana llena de determinación y amor por la vida llamada Pinky (Jacki Weaver), con la que entablará una larga amistad que le cambiará la vida para siempre.

SINOPSIS

En la Australia de los años 70, la vida de Grace está marcada por la desgracia y la pérdida. Cuando su unidad familiar se desmorona y es separada de su hermano gemelo, Gilbert, desarrolla una afición a coleccionar adornos de caracoles para calmar su soledad. Grace encuentra esperanza cuando desarrolla una amistad con una anciana excéntrica, Pinky, quien la inspira a salir de su caparazón y dejar de lado las cosas que alborotan su hogar y su mente.

LA PRENSA HA DICHO…

«Una fábula preciosa, llena de gracia y colmillo, con gran voluntad de desgarro y aún mayor de sorpresa y entretenimiento.»  – ABC

«Esta maravillosa fábula cruel stop motion acaba siendo una especie de canto a la vida. El guion está maravillosamente tramado» – CAIMÁN

«Te robará el corazón (…) Aunque su stop-motion acaparará sin duda la mayor atención, ‘Memoir of a Snail’ es ante todo una proeza de guion» – VARIETY

«Su extravagante encanto te atrapa (…) El espíritu artesanal y su abundante creatividad son innegables, sumergiéndonos en un mundo vívido elaborado con arcilla, alambre, papel y pintura, sin un solo fotograma de imágenes CG.» – THE HOLLYWOOD REPORTER

«Elliot es un maestro del arte del humor negro, y esta atractiva ‘clayografía’ (término acuñado por el director para sus características historias biográficas en stop motion) es tan hilarante como desgarradora» – SCREENDAILY

«Una encantadora y conmovedora historia (…) Hay ingenuidad e inocencia en ‘Memoir of a Snail’, una cercanía al entretenimiento familiar que oculta una extraña intensidad.” – THE GUARDIAN

«La humildad es fundamental para el atractivo de este largometraje profundamente sentido, fácilmente una de las mejores películas de un año que ha sido el análogo cinematográfico de la infancia de Grace y Gilbert» – THE WALL STREET JOURNAL

Madfer Films y Alfa Pictures.

‘Orígenes, José Manuel Ramos’ rinde homenaje a Antonio Corujo

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Televisión Canaria emite este jueves, a las 22.30 horas, el tercer capítulo de esta producción dedicado a La Gomera, que captura la identidad de cada isla a través de su música popular y el testimonio de sus protagonistas

Lunes, 27 de enero de 2025.El programa que emite cada jueves Televisión Canaria «Orígenes», dedicado a explorar el folclore y las tradiciones populares de las islas, rindió un homenaje la pasada semana a Antonio Corujo, cantador, recitador y músico. Este programa, conducido por el reconocido folclorista José Manuel Ramos, celebró la vida y el legado de Corujo, un referente en la preservación y renovación del patrimonio cultural de Canarias.

Hablar de la vida de Antonio Corujo es asomarse a la historia reciente de Lanzarote. Miembro de una destacada saga familiar, Corujo ha sido no solo un portador del folclore insular, sino también un intérprete que transforma cada tradición que toca, haciéndola suya y acercándola a las nuevas generaciones. A través de su dedicación, Lanzarote ha encontrado en él un embajador de su cultura, capaz de mantener viva la conexión con su tierra al tiempo que proyecta su esencia al exterior.

El episodio dedicado a Lanzarote puso su atención en la familia de Los Corujo, y los ranchos de pascua de San Bartolomé, una de las reliquias más distinguidas de la cultura tradicional de Canarias.

Con esta emisión, «Orígenes» reafirma su compromiso de preservar y difundir las tradiciones populares de las islas, recordándonos la importancia de figuras como Antonio Corujo para la identidad cultural de Canarias.

Uno de los momentos más emotivos del programa llegó casi al final, cuando Antonio Corujo, en un arranque de lucidez casi milagroso, ofreció una sentida semblanza a Lanzarote, de Vicente C. Hernández. Como si se tratara de un torrente de inspiración, recitó sin descanso, pintando con sus palabras una imagen poética de su isla natal. Fue un instante mágico que ha dejado una huella imborrable en los espectadores y ha reafirmado el profundo vínculo de Corujo con su tierra.

El programa hizo también una parada en la molina de don José María Gil, lugar declarado Bien de Interés Cultural en San Bartolomé, para entrevistar a Tito Perera, discípulo de don José María, que recogió el testigo de sus enseñanzas y de este modo aseguró su continuidad a través de su hijo, Francisco Perera.

Asimismo, José Manuel Ramos conversó con Fefo García Corujo, una de las personas más carismáticas del paisaje folclórico conejero, quien asegura que “tradición y tierra son una misma cosa” y cuya forma de cantar aprendió de su padre. También recoge las declaraciones de Pedro Luzardo, cantador especializado en el Sorondongo que lleva 56 años entonando las coplas tradicionales, entre otros testimonios.

Cada uno de los 13 programas, conducidos por el reconocido folclorista José Manuel Ramos, tiene una duración de 50 minutos y descubre historias humanas y artísticas que conectan al público con las raíces culturales de las islas. 

Esta serie documental, producida por Grupo Macaronesia, es un viaje a las raíces que han definido la identidad musical del pueblo canario, y destaca por su estética visual y sonora, con una narrativa que mezcla dinámicamente los bloques de entrevistas, escenas típicas y actuaciones musicales. Este jueves, a las 22.30 horas, viajaremos hasta La Gomera.