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IES La Guancha-Jerónimo Morales Barroso gana la 12º edición de Cinedfest con el cortometraje ‘Bloody Mary’

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 En la gala final de este festival celebrada hoy en Tenerife se entregaron también el Premio Docente 2025 a Miguel Miralles, del CIFP César Manrique, y el Premio Centro Educativo a CEPA Farola de Santa Cruz

“Cinedfest ha dado un paso más como gran proyecto inclusivo premiando a un aula adscrita al CEPA La Farola de Santa Cruz que da clase en la penitenciaría, con un cortometraje que refleja las ventajas que supone el REF en Canarias”, explica el codirector del festival, David Cánovas

 A esta última edición se han presentado 442 cortometrajes y se han inscrito 236 centros educativos canarios y 707 docentes, de los que 588 eran de las islas

La 12ª edición de Cinedfest ya tiene vencedor: el IES La Guancha-Jerónimo Morales Barroso ganó el Gran Premio del festival con el cortometraje ‘Bloody Mary’. Esta mañana se entregaron los galardones en una emotiva y muy concurrida gala final celebrada en los Multicines Tenerife. Con una sala repleta de profesores y alumnos participantes en el festival, durante el acto también se entregó el Premio Docente 2025, que ganó Miguel Miralles, del CIFP César Manrique, y el Premio Centro Educativo fue para el CEPA Farola de Santa Cruz.

Respecto a este reconocimiento, el codirector del festival, David Cánovas, aseguró que “Cinedfest ha dado un paso más como gran proyecto inclusivo premiando a un aula adscrita al CEPA La Farola de Santa Cruz que da clase en la penitenciaría, con un cortometraje que refleja las ventajas que supone el REF en Canarias”.

En Secundaria, el Primer Premio fue para el corto ‘¿En qué puedo ayudarte?’, del IES Faro de Maspalomas; en Bachillerato ganó ‘Aprender a dejar ir’, del IES El Calero, y en la categoría de FP-CEPA-EOI-EASD se alzó como vencedor ‘Sombras del éxito’, del CIFP Felo Monzón Grau-Bassas. El Primer Premio Península fue para ‘Llegas tarde’, del IES Berenguer Dalmau, un centro educativo afectado por la Dana, mientras que el Premio al Corto Internacional fue para ‘Julia’, de la Unidad Educativa Oxford-FIC Ecuador.

El acto, que fue presentado por el periodista Miguel Ángel Rodríguez, contó con la asistencia del viceconsejero de Educación del Gobierno de Canarias, José Manuel Cabrera; el comisionado del Régimen Económico y Fiscal de Canarias, José Ramón Barrera; la consejera de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, Olaia Morán; el consejero de Empleo, Educación y Juventud del Cabildo de Tenerife, Efraín Medina; la consejera de Fuerteventura Film Commission, Nereida Calero; y la concejala de Bienestar social y Calidad de Vida del Ayuntamiento de La Laguna, Maria Leonor Cruz.

Durante la gala se entregaron más galardones, como el Premio Animación que fue para ‘The way out’, del EASD Fernando Estévez y el Premio de Habla No Hispana fue para ‘Kameleya’, del IES Pablo Montesino, mientras que el Premio ‘Ahora si lo sé, ahora sí lo REF’ lo ganó ‘REF RAP’, del CEPA Farola de Santa Cruz y el Premio Gobierno de Canarias a la Prevención de la Violencia de Género fue para ‘Un año’ del CPEIPS Luther King La Laguna.

El Primer Premio Diversidad e Inclusión fue para ‘Un sueño por cumplir’, de la Asociación Horizonte, mientras que la Mención Especial Diversidad Área Bienestar Social, Calidad de Vida y Drogodependencias del Ayuntamiento de La Laguna la logró ‘El encuentro’, de AFES Salud Mental. El Premio Asociación de Bienestar Social del Ayuntamiento de La Laguna fue para ‘La Sole’, de la Asociación Bienestar Ambiental ABIA.

Además, el Premio Especial Cabildo de Tenerife fue para ‘Voz de vida’, del IES Magallanes, y el Premio Distribución fue para ‘Colmena’, del CIFP César Manrique. Asimismo, la Beca EMA para realizar un curso de composición de banda sonora recayó en Marcos Trujillo, del Conservatorio Superior de Música de Canarias, por ‘The way out’.

En Secundaria, la Votación Popular escogió a ‘Tres soles’, del IES Alcalá, Además, ‘Soy Cherine’, del CPEIPS María Auxiliadora, logró la Mención Especial Cinedfest por la sensibilidad y el trabajo con el alumnado, transmitiendo unos valores educativos necesarios en un momento actual histórico en Canarias por la realidad migratoria. El Mejor Documental fue para ‘Décima para un emigrante’, de IES Arico.

En la categoría de FP-CEPA-EOI-EASD, la Votación Popular eligió a  ‘Barraquito entre barrancos’, de CEPA La Gomera, mientras que el Premio Cine Exprés fue para ‘La Favorita’ de la EA Fuerteventura. El Mejor Documental fue para ‘Antonio Cabrera’, del CIFP César Manrique. Además, ‘La Bestia’ del CEPA Farola de Santa Cruz, ganó la Mención Especial Cinedfest por las peculiares condiciones de rodaje en un espacio limitado y complejo en el que, a pesar de las dificultades, lograron crear una atmósfera perfecta para generar al espectador una sensación desasosegante.

En Bachillerato, ‘Cuidar-te’, del IES Agustín Espinosa, logró la Mención Especial Cinedfest por el talento a la hora de mostrar la problemática de la corresponsabilidad entre hombres y mujeres y del papel de responsabilidad social y familiar que ha tenido culturalmente la mujer en la sociedad.

En total, hasta 442 cortometrajes se presentaron a Cinedfest 12, de los que 325 fueron elaborados por los 236 centros educativos canarios inscritos en esta edición del festival. A éstos se sumaron 74 cortos procedentes de península, 40 internacionales y tres creados por las universidades. Además, hubo 707 docentes inscritos, de los que 588 eran de las islas.

12º edición de Cinedfest

Cinedfest es una apuesta educativa innovadora dirigida al alumnado de Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato, FP, CEPA, EOI, EASD, aulas enclave y asociaciones de personas con discapacidad, universidades y escuelas de cine. Esta iniciativa, que se desarrolla desde hace 12 años, combina la formación audiovisual con un festival de cortometrajes de ficción y documentales realizados por los estudiantes, con el que logra acercar el lenguaje audiovisual a las aulas e introducir el cine como herramienta didáctica en los centros educativos.

La duodécima edición del festival ha sido posible gracias al patrocinio de la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Tenerife, Tenerife Joven y Educa, Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, Gran Canaria Joven, Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias,  Consejería de Hacienda y Relaciones con la Unión Europea-Comisionado del REF de Canarias, Consejería de Bienestar social, Igualdad,  Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias, Corresponsables, Universidad de La Laguna, Concejalía de Bienestar Social y Calidad de Vida del Ayuntamiento de La Laguna, Cabildo de Fuerteventura, Fuerteventura Film Commission, Fundación la Caixa y Filmin.

Los cortos ganadores

Gran Premio Cinedfest: ‘Bloody Mary’ (IES La Guancha-Jerónimo Morales Barroso). Una familia que destaca por su particularidad vive una vida ideal salvo por Mary, la madre, una impredecible mujer que les hace la vida imposible con sus ocurrencias. Cansados de su opresión y tiranía, la familia terminará por tomar una decisión de fatal desenlace.https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/bloody-mary-2

Primer Premio Península: ‘Llegas tarde’ (IES Berenguer Dalmau). Alba, una profesora de instituto, llega tarde a trabajar pero se encuentra con que solo ha ido a clase uno de sus alumnos porque es día de huelga. Poco más tarde acuden tres de sus compañeras y por la baja asistencia deciden ponerse a jugar a un juego sobre dioses griegos. Pero pronto, lo que parecía ser un simple juego empieza a complicarse para Mario.https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/llegas-tarde

Premio Corto Internacional: ‘Julia’ (Unidad Educativa Oxford-FIC Ecuador). Julia, una adolescente que se enfrenta a los desafíos del colegio, ve su vida transformada tras ser diagnosticada con una enfermedad que le enseñará a encontrar el lado positivo incluso en las situaciones más difíciles. Durante su camino hacia la superación, conoce a Sara y juntas se convierten en un apoyo mutuo que las acompañará a lo largo de sus vidas. Basado en una historia real. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/julia

Premio Animación: ‘The way out’ (EASD Fernando Estévez). Hartos de ser maltratados, buscarán el modo de huir sin ser pillados. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/the-way-out

Premio Habla No Hispana: ‘Kameleya’ (IES Pablo Montesino). Moussa es un chico reservado. Cuando su clase organiza una excursión a la playa, él guarda silencio. Mientras que para sus compañeros el mar es diversión, para él es un recuerdo imborrable de miedo y supervivencia. Moussa inicia un viaje íntimo: su Kameleya, que en bámbara significa ‘la oportunidad de la juventud’. Un recorrido emocional hacia la reconciliación con el mar… y con su propia historia. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/kameleya

Premio ‘Ahora si lo sé, ahora sí lo REF’: ‘REF RAP’ (CEPA Farola de Santa Cruz). Es un corto que intenta de una forma divertida y actual, con la música que les gusta a los jóvenes, explicar qué es el REF, cómo funciona, su finalidad y sus beneficios para Canarias. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/ref-rap

Premio Gobierno de Canarias a la Prevención de la Violencia de Género: ‘Un año’ (CPEIPS Luther King La Laguna). El año comienza y nada puede ir mejor. Parece que, por fin, esa persona que tanto esperaba ha llegado a mi vida.https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/un-ano

Premio Especial Cabildo de Tenerife: ‘Voz de vida’ (IES Magallanes). Un grupo de estudiantes de Artes Escénicas está preparando una obra de teatro contra la guerra. Mientras esto ocurre, se va generando un rico debate sobre la legitimidad de la violencia: ¿es lícita, así sea para defenderse o poner a salvo los derechos humanos?Las escenas se van sucediendo entre la representación (ficción) y la vida cotidiana de los personajes (realidad). Al final, el espectador siente que la amistad y la pasión se entrelazan en una suerte de vibrante raíz que da cohesión a sus vidas.https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/voz-de-vida

Premio Distribución: ‘Colmena’ (CIFP César Manrique). En un piso deteriorado, un grupo diverso de inquilinos intenta convivir y apoyarse mutuamente frente a las dificultades del alquiler en la actualidad. Pero la llegada de un nuevo habitante amenaza con romper la pequeña estabilidad que han construido.https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/colmena

Primer Premio Diversidad e Inclusión: ‘Un sueño por cumplir’ (Asociación Horizonte). Diana ha emprendido un viaje hacia una nueva vida. Su sueño comenzó…https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/un-sueno-por-cumplir-2

Premio Asociación de Bienestar Social del Ayuntamiento de La Laguna: ‘La Sole’ (Asociación Bienestar Ambiental ABIA). La Sole es la personificación de la soledad no deseada. En su rutina laboral, acecha a quienes podrían caer en sus brazos: gente vulnerable, aislada, al borde. Pero justo cuando cree tenerlos, un gesto, un encuentro o una coincidencia rompe el hechizo. La Sole fracasa una y otra vez… y eso, en el fondo, es una buena noticia. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2025/item/la-sole

Santa Cruz inaugura este viernes la exposición «(In)quietud» en la sala de arte García Sanabria

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Cinco jóvenes artistas reflexionan sobre la hostilidad del mundo contemporáneo a través del cuerpo, el movimiento y la conexión.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), inaugurará este viernes, 20 de junio, a las 19:00 horas, en la sala de arte García Sanabria, la exposición colectiva “(In)quietud”. Se trata de una propuesta que reúne el trabajo de cinco jóvenes artistas, y que invita a reflexionar sobre los efectos personales y sociales de la sobreestimulación, la precariedad, la migración y las dinámicas del sistema neoliberal que afectan al cuerpo, la identidad y el espacio.

La muestra, con obras de Laia Rovira García, Leyla Lázaro Yuste, Lucía González Correa, Paula Machado Avero y Victoria Ramírez Valiente, construye, a través de esculturas, instalaciones, performances, vídeo y obras plásticas, una red de inquietudes que dialoga con lo efímero, lo inestable y lo colectivo.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca la importancia de apoyar este tipo de iniciativas: “Esta exposición es una oportunidad para detenernos y repensar el mundo que habitamos. Desde el Ayuntamiento seguiremos apostando por la creación contemporánea y por dar visibilidad a jóvenes talentos que, como estas cinco artistas, nos invitan a mirar la realidad desde otros ángulos”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “la sala García Sanabria es, cada vez más, un lugar de referencia para la creación emergente. No solo es una muestra artística, es también un espacio de diálogo sobre los ritmos y las tensiones que atraviesan nuestra sociedad actual. Este tipo de propuestas enriquecen la oferta cultural de la ciudad y fortalecen nuestro compromiso con la cultura como motor de transformación”.

La exposición, cuya entrada es gratuita, permanecerá abierta hasta el 20 de julio, con los siguientes horarios de visita: de lunes a sábado, de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:00 horas. Los domingos y los días festivos permanecerá cerrada.

El Día Europeo de la Música sacude La Laguna y la capital grancanaria con los directos de Alien Chicks, Niños Bravos, Good Franco, Las Dianas y Baldosa

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Las salas Aguere, en La Laguna, y Canarias en Vivo, en Las Palmas de Gran Canaria, acogen este sábado 21 de junio de 2025 una jornada de conciertos con motivo de la decimotercera edición del DEM y la presentación del cartel del décimo aniversario de PHE Festival

#FiestaDeLaMúsica #DEM2025 #SolsticioSonoro

Canarias, 16 de junio de 2025

El Día Europeo de la Música (DEM) en Canarias celebra su decimotercera edición este sábado 21 de junio de forma simultánea en las ciudades de La Laguna y Las Palmas de Gran Canaria. Coincidiendo con las fechas del solsticio de verano, se viene celebrando con entusiasmo desde hace más de 40 años en cientos de ciudades comunitarias el Día Europeo de la Música, una fiesta popular que tiene lugar en diferentes ciudades europeas de manera sincronizada. La celebración del Día Europeo de la Música en Canarias tiene como objetivos promocionar y afianzar la oferta cultural en las ciudades donde se celebra, participando conjuntamente del circuito europeo, además de visibilizar la participación de Canarias, mostrando la creatividad de músicos y proyectos locales, nacionales e internacionales.

En esta ocasión el Día Europeo de la Música se asocia nuevamente con Phe Festival a modo de fiesta de presentación de la décima edición del evento, que se celebra los próximos 5 y 6 de septiembre en la localidad tinerfeña de Puerto de La Cruz.

Una jornada de conciertos para mostrar las últimas tendencias del panorama musical actual que en esta ocasión tendrá de protagonistas a artistas internacionales, nacionales y locales. En La Laguna y en la sala Aguere Cultural estarán en directo este sábado 21 de junio, desde las 21.00 horas y con entrada libre, el trío británico Alien Chicks, la banda madrileña Niños Bravos y el grupo lanzaroteño Good Franco.

En la capital grancanaria, la sala Canarias en Vivo, en Matagalpa nº 6, Urbanización Díaz Casanova, acoge a partir de las 21.00 horas los conciertos de la banda granadina Las Dianas, el grupo tinerfeño Baldosa y la sesión de Eva Olvido dj. 

El cartel del DEM 2025

Alien Chicks es un grupo del sur de Londres que fusiona punk, rap y jazz con una energía cruda e innovadora, reflejando el espíritu más auténtico de la escena underground londinense. Josef Lindsay (voz y guitarras), Stefan Parker-Steele (bajo) y Martha Daniels (batería) integran la formación, un diamante en bruto con un potente directo. Con un segundo Ep, Forbidden Fruit, que se edita este año, la banda estará en gira por Alemania y Países Bajos, además de acompañar a Pom Poko y Lambrini Girls en sus respectivos tours. Han compartido escenario con English Teacher, Fat Dog o The Libertines.

Niños Bravos vienen de Madrid y es un proyecto armado en 2023 por Nacho García, Rita Dolores, Dani Belenguer y Miky Llaguno, que han estado en St. Woods, Jack Bisonte, Alavedra o Tiburona. Con letras cargadas de sarcasmo, errores cotidianos y chistes privados convertidos en himnos coreables, su música es una mezcla de alt-pop melódico con un toque garajero y estribillos pegadizos que beben de referentes como Weezer, Dominic Fike, Green Day, Wet Leg o Ginebras, sus compañeras de Vanana Records. Aunque su actitud desenfadada parezca improvisada, hay un trabajo minucioso detrás de cada canción. Su primer Ep, Grandes Éxitos, recopila cinco temas originales y una versión de Un beso y una flor de Nino Bravo.

Good Franco es el proyecto que lidera el conejero Fran de Armas. Su música combina elementos de indie rock, synth pop y sueños psicodélicos para hacer que cada canción sea única. Completan la alineación de Good Franco los músicos Juan Pérez (Tawant, Boreals) y Leo Segovia (US, Laiv, The Good Company). Tras un primer Ep lanzado en 2004 ahora presentan No fue el verano del amor, un nuevo sencillo que se sumerge en el pop psicodélico.

Las Dianas es una banda granadina que desde la publicación de su primer single en 2020 han cultivado una propuesta vibrante y contundente, que fusiona pop ácido, punk luminoso y una actitud irreverente, cargada de crítica social y feminismo. Su primer álbum, Lo que te pide el cuerpo (2021), reveló una sorprendente solidez para un grupo tan joven, mientras que su segundo disco, Ya decidiré mañana (Casa Maracas, 2024), confirmaba su evolución melódica, su ambición creativa y su capacidad para convertir la vulnerabilidad en confianza. En su repertorio, piezas como Putivuelta y Me jode, entre otras, con las que Las Dianas celebran la diversidad y reivindican la libertad individual con un discurso lúcido, enérgico y profundamente necesario.

Baldosa es una criatura mayor en la escena canaria y nacional. Un proyecto formado en 2021 en Tenerife por Paula (voz y guitarra), Garri (bajo y coros) y Miguel (batería), que mezcla shoegaze, pop, new wave, post-punk y rock con estribillos pegadizos y una identidad local muy marcada. Bajo el sello Calaverita Records, han lanzado dos Eps, Baldosa (2022) y Queriendo Igual (2024), en los que abordan temas de amor, desamor, salud mental y turismo masivo, fusionando influencias internacionales como Wolf Alice, My Bloody Valentine o Olivia Rodrigo con su propio estilo.  Premio a Banda Revelación 2022 en los Premios Canarios de la Música, Baldosa ha conseguido posicionarse como una de las bandas emergentes más potentes y auténticas del panorama indie canario y nacional.

Eva Olvido es una selectora de ritmos para bailar sin complejos, de cualquier época y de estilo, desde el indie al funk, haciendo guiños a la música disco, house, pop indie,  disco, soul, al funk o a la electrónica elegante. 

PUBERTAT, la serie creada y dirigida por Leticia Dolera, se estrena en otoño en HBO Max. Ya disponible teaser poster

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Ambientada en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, PUBERTAT es un drama familiar creado y dirigido por Leticia Dolera, que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación.

La serie está protagonizada por Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco y Vicky Peña, entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes y Carla Quílez.

PUBERTAT, la nueva serie original de Max, en coproducción con 3Cat, es una serie de seis episodios, creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera, que se estrena este otoño en HBO Max. Ambientada en pleno verano, alrededor de la noche de San Juan, y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, PUBERTAT es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación.

SINOPSIS:

La armonía de una comunidad se quiebra cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables. Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad?

Su directora, Leticia Dolera, comenta sobre la serie: “En la pubertad, la sexualidad y los cambios en el cuerpo nos hacen vulnerables. En un contexto donde los adultos parecemos no tener todavía resuelto un tema tan crucial como el consentimiento, ¿cómo podemos esperar que lo tengan resuelto los adolescentes? ¿cómo se aproximan ellos hoy en día a algo tan íntimo como la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos? Con PUBERTAT he querido aproximarme, por un lado, a la complejidad de la sexualidad y su escala de grises y, por otro, al peso de la herencia psicológica familiar y como ésta nos afecta de manera especial en nuestro tránsito hacia edad adulta”.

La serie está protagonizada por Leticia Dolera (Vida perfecta, Requisitos para ser una persona normal), Xavi Sáez (Vida perfecta, Modelo 77), Betsy Túrnez (Vida Perfecta, El rey tuerto), Alexandra Russo, Jean Cruz (La noche más larga, La cocinera de Castamar), David Vert (Com si fos ahir, El inocente), Biel Durán (Sé quién eres, Derecho a soñar), Anna Alarcón (Bienvenidos a Edén, El inocente), Lluís Marco (Mano de hierro, Los herederos de la tierra) y Vicky Peña (Libertad, Piedras), entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes de 13 y 14 años, y Carla Quílez (La maternal).

PUBERTAT es una serie original de Max escrita por Leticia Dolera con la colaboración de Almudena Monzú como coguionista de tres capítulos, y David Gallart como coargumentalista en dos episodios. Es una producción de Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films y 3Cat en coproducción con la empresa belga AT-Productions. Cuenta con el apoyo de ICEC, el programa Europa Creativa Media y Eurimages. Producida por Miriam Porté y Oriol Maymó. PUBERTAT se estrena en HBO Max en otoño y posteriormente en 3Cat.

Cira Rodríguez presenta Melodías del Recuerdo dentro del ciclo “Música en el corazón de Vegueta”

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El próximo sábado 21 de junio, el casco histórico de Vegueta volverá a convertirse en un escenario vibrante con motivo del ciclo “Música en el corazón de Vegueta”, una propuesta cultural que, en el marco de las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria, celebra este año 547 años de historia.

Dentro de este inspirador recorrido musical por los patios más emblemáticos del barrio fundacional, la cantante Cira Rodríguez presentará su espectáculo “Melodías del Recuerdo”, un concierto escénico que se desarrollará en la Fundación MAPFRE Canarias en tres pases consecutivos a las 19:00, 20:00 y 21:00 horas.
La entrada será libre hasta completar aforo.

“Melodías del Recuerdo” es un viaje íntimo y evocador a través del bolero, con un repertorio cuidadosamente seleccionado que transporta al espectador a la Cuba de los años 50. La propuesta entrelaza música y narración para dar vida a una historia de amor marcada por la pasión, el desengaño y la nostalgia, con la voz de Cira Rodríguez como hilo conductor emocional.

Este concierto se enmarca dentro de una iniciativa que convierte patios históricos en escenarios únicos para una cita musical irrepetible, fusionando emoción, patrimonio y memoria colectiva. Cada pase tendrá una duración aproximada de 25 minutos, permitiendo al público disfrutar de interpretaciones íntimas en un entorno excepcional.

El ciclo “Música en el corazón de Vegueta” reúne un año más a artistas y formaciones canarias para rendir homenaje a la riqueza cultural de la ciudad desde espacios cargados de historia y belleza.

Una oportunidad para reencontrarse con la música desde la raíz de la ciudad y dejarse emocionar por melodías que, aunque del recuerdo, siguen vivas en el corazón.

‘Mahmud y no solo Mahmud’, circo contemporáneo y una historia real de migración y supervivencia

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El espectáculo podrá disfrutarse el viernes 20, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, dentro del circuito estatal Circo a Escena

Esta impactante propuesta de Puntocero Company entrelaza acrobacias, hip-hop y música para denunciar el racismo que sufren las personas migrantes en su viaje

La cultura debe ser reflejo fiel de la realidad social. Así lo demuestra ‘Mahmud y no solo Mahmud’ de Puntocero Company, una impactante propuesta de circo contemporáneo en la que se entrelazan acrobacias, hip-hop y música para denunciar el racismo que sufren miles de personas migrantes que parten de las cosas africanas en su búsqueda de un futuro en Europa. El espectáculo llega al Espacio La Granja este viernes 20 de junio con un único pase a las 20.00 horas, programado dentro del circuito estatal Circo a Escena 2025.

Basado en el libro ‘Partir para contar’ de Mahmud Traoré y Bruno le Dantec, ‘Mahmud y no solo Mahmud’ cuenta la historia de un joven senegalés que parte de su ciudad natal en busca de trabajo en el país vecino, donde sin esperarlo estalla una guerra civil. Lo que iba a ser un trayecto relativamente sencillo se convierte en una pesadilla por las consecuencias del colonialismo, por la falta de vías legales para una movilidad segura debido a la financiación europea a países como Níger y Marruecos para el control del movimiento migratorio, por la explotación laboral y el racismo.

Más allá de la crónica personal, ‘Mahmud y no solo Mahmud’ aborda cuestiones fundamentales como el legado del colonialismo, las consecuencias de las políticas migratorias europeas y el racismo estructural que atraviesa las experiencias de muchas personas migrantes en su tránsito hacia Europa. Tránsito que en muchas ocasiones comienza a través de la ruta canaria.

Puntocero es una compañía que combina el teatro, el circo y la magia. Fue formada en el 2007 en Gran Bretaña por los madrileños Zenaida Alcalde y Miguel Muñoz. Desde su formación han creado seis espectáculos con los que han girado internacionalmente, por España y Europa . Su montaje “Y Ahora Qué?” entró en el catálogo de espectáculos recomendados por Redescena. Su interés se centra en la acción y las metáforas visuales a través de la técnica mágica o circense, así como el teatro físico.

Las entradas están disponibles a 10 euros tanto en la web como en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

El cine de verano de Fimucité regresa este fin de semana con acento italiano

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– El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife propone disfrutar al aire libre, en la Plaza de Residencial Anaga, de ‘El cartero (y Pablo Neruda)’, ‘Cinema Paradiso’ y la película italiana más taquillera de la historia, la comedia ‘Un italiano en noruega’.

– FIMUCITÉ celebra su 19ª edición hasta el 12 de julio, con un programa que abarca espectaculares conciertos y otras actividades paralelas.

La decimonovena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) continúa este fin de semana con una de sus actividades paralelas más populares, el Cine de Verano, este año dedicado a Italia y los grandes compositores italianos de bandas sonoras. El programa, se desarrollará al aire libre, en la Plaza de Residencial Anaga, este viernes, sábado y domingo, cada día a partir de las 20:00 horas. De acceso gratuito, esta propuesta cultural familiar, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Distrito Centro-Ifara, Fundación Disa y Fuentealta.

El ciclo dará comienzo este viernes 20 de junio con la proyección de ‘El cartero (y Pablo Neruda)‘ (‘Il postino’, 1994), un filme que está considerado una de las mejores películas de todos los tiempos y que obtuvo el Óscar a la mejor música original para el compositor Luis Bacalov. Esta banda sonora podrá disfrutarse en directo en el concierto ‘Cinema e Paradiso’ que FIMUCITÉ desplegará en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna el próximo jueves 3 de julio, interpretada por solistas de la Orchestra Italiana del Cinema, junto con la Orquesta Filarmónica de Tenerife y la intervención estrella de Héctor Ulises Passarella, uno de los mejores intérpretes de bandoneón del mundo y solista original de esta partitura. ‘El cartero (y Pablo Neruda)‘ fue dirigida por Michael Radford, y cuenta la historia de Mario, un hombre humilde que consigue trabajo como cartero con una única misión: entregar la correspondencia al poeta chileno exiliado Pablo Neruda. A medida que Mario se adentra en el mundo de Neruda, una profunda amistad surge entre ambos.

El sábado, día 21, es el turno de ‘Cinema Paradiso’ (1988), uno de los grandes títulos del cine italiano, ganador del Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore, es una auténtica carta de amor al cine. Su banda sonora escrita por Ennio Morricone y su hijo Andrea Morricone, también forma parte del programa del concierto del Teatro Leal. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pequeño pueblo italiano para quien la única diversión es el cine. Un día, Alfredo, el proyeccionista, decide revelar los secretos detrás de cada película. A medida que Salvatore crece, llega el momento de dejar su hogar para buscarse la vida. Treinta años después, un mensaje lo llama de vuelta a casa.

El Cine de Verano de FIMUCITÉ 19 concluirá el domingo 22 de junio con la proyección de la hilarante comedia ‘Un italiano en Noruega’ (‘Quo Vado?’, 2016), la película más taquillera de la historia del cine italiano. Dirigida por Gennaro Nunziante, gira alrededor de un funcionario que lleva quince años felizmente dedicado a expedir licencias de caza y pesca, viviendo cómodamente con sus padres y sin ataduras. Cuando un nuevo gobierno reformista se compromete a reducir la burocracia, Checco se ve obligado a aceptar condiciones cada vez peores.

FIMUCITÉ apuesta por integrar la sostenibilidad en el festival y anima a acudir a las proyecciones del Cine de Verano utilizando el transporte público e invita al público a traer sus propias botellas reutilizables para rellenar con agua en sus dispensadores gratuitos, cortesía de Fuentealta. Además, las diez primeras personas que muestren cada día su entrada comprada para el concierto ‘Gladiator in concert’ y traigan su botella reutilizable, recibirán un regalo exclusivo de FIMUCITÉ.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra desde el 7 de junio hasta el 12 de julio su decimonovena edición, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como de otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias. Grupo Plató del Atlántico, Fundación Diario de Avisos, RTVE, Televisión Canaria y SoundTrackFest, participan como principales media partners.

Veranos del Taoro, el teatro a cielo abierto, recibe mañana viernes a Luisa Martín y Olivia Molina con ‘Malditos Tacones’

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‘Desprendimiento’, obra candidata  a los Premios Max 2025, se representará en el interior del templo anglicano del Parque de La Sortija el viernes 20 a las 20:00 horas

El Festival Veranos del Taoro encara su recta final con una programación estelar que tendrá su punto álgido mañana viernes 20 (21:30 horas), en el Espacio Laurel de Indias, con el estreno de ‘Malditos Tacones’. Las populares actrices Luisa Martín y Olivia Molina realizarán un duelo interpretativo cargado de emoción, donde desnudan, despellejan y reinventan el poder de la clase privilegiada al tiempo que se enfrentan a un mundo marcado por estructuras patriarcales. El mágico entorno del Parque de La Sortija de Puerto de la Cruz acogerá en la jornada de mañana viernes los espectáculos ‘All Divas’, ‘Desprendimiento’ y ‘Hebra’. Las entradas para están a la venta en tomaticket.es y veranosdeltaoro.com

Pero antes, Veranos del Taoro tiene programado para hoy jueves 19 (21:30 horas) ‘Una madre de película’, monólogo de la reconocida actriz Toni Acosta y que ha agotado localidades. ‘Unplugged’ de Abubukaka y ‘Rhythm’ con Marcat Dance completan la oferta de artes escénicas. Anoche, miércoles 18, triunfó el teatro en estado puro con la obra ‘La Gramática’. María Adánez y José Troncoso impartieron una clase magistral de interpretación en el Espacio Laurel de Indias, conquistando al público desde el primer momento y culminando en una ovación cerrada.

Creado y producido por Encaro Factory, la cuarta edición del Festival Veranos del Taoro tiene el patrocinio del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Lopesan Hotel Group, Coca-Cola y Binter. Colaboran el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz, Asociación de Desarrollo Empresarial, Pantalla Canaria, Prensa Ibérica (El Día y La Provincia), Ecopress Comunicaciones, Botánica Food&Event, Grupo Compostelana y Linaje del Pago.

Elenco de lujo: Luisa Martín y Olivia Molina

‘Malditos Tacones’ llega a Tenerife precedida por un notable éxito de público en numerosas localidades de la península bajo la dirección de la prolífica Magüi Mira, una de las figuras más destacadas del teatro español.

Esta pieza es una tragedia contemporánea que cuenta la historia de dos grandes mujeres con dos éticas opuestas, la de Victoria Burton, matriarca de una saga familiar de la alta sociedad, a la que da vida Luisa Martín, y la abogada María García, hecha a sí misma, y que encarna Olivia Molina. Dos supervivientes de hoy, en busca de recuperar una dignidad perdida, mientras sobre ellas planea la herencia de un poder corrupto, utilizado como arma de sometimiento.

Luisa Martín, con una brillante y extensa trayectoria, ha demostrado su versatilidad en cine, teatro y televisión. Es conocida por sus inolvidables papeles en series como Médicos de Familia, Periodistas, Hospital Central, Gran Reserva, Servir y proteger o 4 Estrellas. Por su parte, Olivia Molina pertenece a la tercera generación de una reconocida saga de artistas y es un icono de las series españolas por su papel en Al salir de clase, Bajo Sospecha, Física o Química y Amar es para siempre.

Otras propuestas del Festival: de la danza a la reflexión íntima

Los amantes de las artes escénicas también podrán disfrutar mañana viernes día 20 de otras destacadas actuaciones. A las 18:00 horas, en el Espacio Iglesia, la talentosa Paula Quintana presentará ‘Hebra’, una danza continua entre cuerpo y naturaleza que invita a reflexionar sobre la conexión entre el ser humano y su entorno. La actuación, de entrada libre, cuenta con la voz y el espacio sonoro en directo de Yexza Laray el atrezzo de Matías Zanotti.

A continuación, a las 20:00 horas, el interior del templo anglicano del Parque de La Sortija volverá a ser un espacio cultural con ‘Desprendimiento’. Esta obra, candidata a los Premios Max 2025 en la categoría de Mejor Espectáculo Revelación, es una creación de la intérprete, autora y productora Aranza Coello. Coello aborda en esta pieza la reflexión íntima sobre la pérdida, mostrando el frágil juego de equilibrios de intentar sostener los pedazos del hogar tras sufrir una ausencia. Aranza Coello, actriz formada en la Escuela de Actores de Canarias y fundadora de Burka Teatro, ha recibido numerosos premios por su destacada trayectoria.

En el espacio Arboleda la carismática ganadora de Drag Race España 2022, Sharonne, ofrecerá una doble función, a las 19:00 y las 22:45 horas, de su show ‘All Divas’, un vibrante tributo musical a voces icónicas de la historia. Sharonne encarnará con su gran talento vocal e interpretativo a leyendas como Edith Piaf, Madonna, Barbra Streisand, Liza Minnelli y Chavela Vargas, siempre con su toque personal y pícaro.

Paseo por la artesanía canaria y la gastronomía

Durante el Festival, asistentes y público en general podrán disfrutar de un exclusivo mercado de artesanía con la participación de las firmas canarias Iki, Madereck, Mica, Karin & Punto, Artland, Lumay Moreno, Manabanam, Gaia, Edyka Lukape y El cuarto de Tula. Por su parte, la zona gastro tendrá deliciosas propuestas culinarias de la mano de los foodtrucks de Baggerman, AmericoTruck, Tikka, La Chula y Le Monde.

El Festival promueve activamente la sostenibilidad y es por ello que los foodtrucks harán uso de material reutilizable y reciclable, además de facilitar contenedores para la separación de residuos y fomentar el uso de vasos reutilizables entre el público

Filmin se suma a las reivindiciones del mes del Orgullo con una campaña junto a Bob Pop y el estreno de 20 títulos LGTBIQ+

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La plataforma lanza el manifiesto audiovisual «Seguimos aquí», narrado por Bob Pop y basado en los datos del Informe ODA 2024, y refuerza su Canal Queer con estrenos destacados como la última temporada de «Big Boys» y «Las reinas del drama»

Coincidiendo con el mes del Orgullo LGTBIQ+, Filmin presenta la ambiciosa campaña «Seguimos aquí», que reivindica la diversidad y la visibilidad queer en el audiovisual. Lo hace a través de una acción protagonizada por Bob Pop y con el lanzamiento de 20 nuevos títulos en su Canal Queer.

El vídeo-manifiesto, narrado por el popular escritor y comunicador, se estrena hoy y viene acompañado de datos, porcentajes y secuencias de películas emblemáticas de la plataforma. Además, Filmin refuerza su apuesta por el cine y las series LGTBIQ+ con la incorporación de títulos de referencia, entre los que destacan la tercera y última temporada de la serie británica «Big Boys» y la película «Las reinas del drama», de Alexis Langlois.

Manifiesto audiovisual y celebración de la diversidad

La pieza central de la campaña es un vídeo en el que Bob Pop, figura clave de la cultura queer en España, pone voz y rostro al manifiesto de Filmin para el Pride 2025. En el vídeo, Bob Pop interactúa con una pantalla de cine, combinando su narración con datos relevantes sobre representación LGTBIQ+ y fragmentos de películas y series de Filmin. El manifiesto subraya la importancia de la visibilidad en la cultura audiovisual y la necesidad de seguir avanzando en derechos y narrativas inclusivas.

Todos los datos y estadísticas que aparecen en el vídeo han sido recopilados y verificados en colaboración con ODA, entidad que desde hace años analiza la representación de la diversidad en la ficción española y promueve imágenes no estereotipadas en los medios audiovisuales. La campaña busca conectar con el público a través de un mensaje directo, emocional y respaldado por imágenes icónicas del cine queer contemporáneo.

Nuevas adquisiciones para el Canal Queer

Filmin refuerza este mes su Canal Queer con la incorporación de 20 nuevos títulos que abarcan ficción, documental y series, ampliando así la mayor oferta LGTBIQ+ del streaming en España.

Entre las novedades, destaca la tercera y última temporada de «Big Boys», estrenada el pasado 3 de junio. La serie británica creada por Jack Rooke se despide con seis episodios que exploran la amistad y el paso a la vida adulta de Jack y Danny, dos jóvenes universitarios enfrentados a sus inseguridades, sexualidad y relaciones en la Inglaterra de 2013. Considerada una de las comedias más exitosas del Reino Unido, «Big Boys» ha sido galardonada con el BAFTA al Mejor Guion de Comedia y acumula seis nominaciones en total en los premios más importantes del cine y la televisión británicos. La serie, de marcado tono autobiográfico y protagonizada por Dylan Llewellyn y Jon Pointing, ha sido aclamada en nuestro país por su retrato honesto y divertido de la amistad entre dos hombres.

Por su parte, «Las reinas del drama», dirigida por Alexis Langlois, es una comedia romántica musical que se estrena este viernes, 20 de junio, tras su paso por festivales como Cannes, LesGaiCineMad y la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona. La película narra la historia de Mimi Madamour, diva del pop cuya carrera alcanza su punto álgido en 2005 antes de entrar en una espiral de destrucción debido a su tumultuosa relación con la estrella punk Billie Kohler. Contada a través de los delirios de una carismática streamer, la película subvierte la estética de Eurovisión y la cultura pop de los 2000. Según Langlois: “La película se inspira en una relación sentimental pasada. Transponer esa historia al mundo de la música fue una forma de encontrar distancia, proteger mi intimidad y permitir una expresión más sincera de esos sentimientos. Además, me apasiona la comedia musical, así que era una oportunidad para explorar el género”.

La selección completa de títulos que refuerzan el Canal Queer de Filmin este Pride 2025 es la siguiente:

  • Big Boys (Jack Rooke, 2021-2024). Ya disponible.
  • Las reinas del drama (Alexis Langlois, 2024). Estreno: 20 de junio.
  • Una perra andaluza (Pablo Tocino, 2024-). Ya disponible.
  • Avant-Drag! (Fil Ieropoulos, 2023). Ya disponible.
  • València, t’estime (Carlos Giménez, 2023). Ya disponible.
  • El celuloide oculto (Rob Epstein, Jeffrey Friedman, 1995). Ya disponible.
  • Jódete Jorge (José Antonio Valera, 2025-). Estreno: 20 de junio.
  • Love, Spells and All That (Ümit Ünal, 2020). Estreno: 27 de junio.
  • Potato Dreams of America (Wes Hurley, 2021). Estreno: 27 de junio.
  • Una película barata (Osama Chami, 2024). Estreno: 27 de junio.
  • 15 Years (Yuval Hadadi, 2019). Estreno: 27 de junio.
  • A Wake (Scott Boswell, 2019). Estreno: 27 de junio. 
  • We Will Never Die (Tor Iben, 2023). Estreno: 27 de junio.
  • Lonesome (Craig Boreham, 2022). Estreno: 27 de junio.
  • Almamula (Juan Sebastián Torales, 2023). Estreno: 27 de junio.
  • El desafío de Sofía (Lillah Halla, 2023). Estreno: 27 de junio.
  • Fuegos Artificiales (Giuseppe Fiorello, 2023). Estreno: 27 de junio.
  • Mutt (Vuk Lungulov-Klotz, 2023). Estreno: 1 de julio

Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 19 de junio la película «Lazos ardientes»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis:

Corky, una mujer ruda y reservada que acaba de salir de prisión, consigue trabajo como fontanera y pintora en un apartamento de lujo en Chicago. Allí conoce a Violet, una seductora y enigmática mujer que vive con su novio César, un mafioso violento involucrado con el lavado de dinero de la mafia.

Desde el primer encuentro, se establece una fuerte tensión sexual entre Violet y Corky, que rápidamente evoluciona en una apasionada relación clandestina. Pero lo que comienza como un romance secreto se convierte en una peligrosa conspiración cuando Violet le propone a Corky un audaz plan: robar los dos millones de dólares que César guarda en su apartamento, producto de un trato sucio con el crimen organizado.

La clave del plan es hacer que César crea que el dinero ha sido robado por sus propios socios, provocando una reacción en cadena de paranoia y violencia. A medida que los acontecimientos se desbordan, la lealtad, el deseo y la confianza se ponen a prueba. En un entorno plagado de mentiras, doble fondo y sangre, las dos mujeres deberán mantenerse unidas para sobrevivir.

Con una puesta en escena estilizada, una narrativa tensa y erotismo cuidadosamente coreografiado, Lazos ardientes es tanto un thriller de atracos como una historia de amor transgresora. Fue el debut de las hermanas Wachowski, quienes más tarde alcanzarían fama mundial con The Matrix.

RESEÑAS EN MEDIOS


  • Roger Ebert (rogerebert.com)
    :“’Lazos ardientes’ es una de esas películas que te excita, te retuerce y te deja jadeando (…) Gershon y Tilly son electrizantes juntas.”
  • James Robert Douglas (The Guardian):“Un neo‑noir inmaculado (…) ‘Bound’ destaca por presentar los elementos del género con una sinceridad romántica imperturbable.”
  • Todd McCarthy (Variety):“Una obra indigerible y calculada. La novedad de tener a dos lesbianas enfrentándose a gangsters se agota pronto antes de volverse algo ridículamente forzado.”
  • Mick LaSalle (SFgate):“Existe un talento real detrás de ‘Lazos ardientes’ y es evidente desde el primer plano.”
  • Nick Bradshaw (Time Out):“Una de las tarjetas de presentación más descaradamente calculadas y artísticamente insolventes de Hollywood de los últimos años.”