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Juan Fierro explora la conexión entre la música y el arte visual con la exposición ‘Extracción – Abstracción’

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Erick
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El reconocido dj internacional Juan Fierro presenta su primera exposición de arte en las instalaciones del Bulán Social Club (Calle La Noria 35, Santa Cruz de Tenerife). En esta muestra, que permanecerá abierta del 5 a 7 de febrero, el creador tinerfeño explora la conexión entre la música y el arte visual.

Bajo el nombre de ‘Extracción-Abstracción’, Fierro eleva una propuesta innovadora que fusiona ritmos y trazos, invitando a una experiencia  multisensorial  donde se compagina la fotografía, el arte abstracto y el diseño, con un marcado estilo personal que queda reflejado en sus obras de carácter minimalista tanto en su parte manual como en la digital.

Juan Fierro  firma su creación expositiva bajo el nombre de Anaga Toro, haciendo referencia por un lado al lugar donde reside la mayor parte del tiempo y fuente de su inspiración; y por el otro, al animal mágico y poderoso que coincide con su horóscopo.

‘Extracción – Abstracción’, que se podrá visitar durante sus días de apertura de 17:00 a 22:00 horas,  consta de un total de 40 piezas en las que se incluyen la fotografía, pintura y diseño, como muestra del trabajo autodidacta que Fierro ha podido realizar en paralelo a la música durante los últimos años.

‘Cumbé’, clausura sonora

La clausura de la exposición contará además con la celebración de ‘Cumbé’, un encuentro musical con una oferta centrado en los sonidos afro house protagonizado por el propio Juan Fierro en su faceta de dj, acompañado además por  Fran T-Zones, José Hdez y White Mones. El acceso a ‘Cumbé’ será gratuito de 23:00 a 01:00 horas, momento en el que pasará a ser de pago con un precio de 15 euros con acceso a una consumición.

Premios Quirino nombra a la argentina Silvina Cornillón como nueva directora

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Los Premios Quirino inician una nueva etapa con el nombramiento de la argentina Silvina Cornillón como directora. Tras más de dos décadas en la industria audiovisual, Cornillón ha estado vinculada a los Quirino desde su creación, como embajadora en Latinoamérica. En 2023 asumió como coordinadora de la Residencia Quirino para productores ejecutivos de animación y es integrante de La Liga de la Animación Iberoamericana, afianzando los lazos de colaboración entre países de Iberoamérica.
 

En palabras de la nueva Directora, “en un contexto internacional cambiante y complejo, la comunidad de la animación está demostrando una capacidad excepcional para adaptarse, innovar y transformar los desafíos en oportunidades de crecimiento. En este escenario, los Premios Quirino han puesto la fuerza creadora de las ideas y el trabajo colectivo al servicio del sector. Como primera directora latinoamericana de los Quirino, asumo este rol con el compromiso de potenciarlos y seguir impulsando la animación iberoamericana”

LOS PREMIOS QUIRINO RECIBEN 263 OBRAS DE ANIMACIÓN DE 17 PAÍSES EN LA CONVOCATORIA DE SU OCTAVA EDICIÓN

Abierta a obras de animación de los 23 países que conforman la región iberoamericana, la convocatoria recibió 15 largometrajes, 32 series, 116 cortometrajes, 48 cortometrajes de escuela, 17 obras de encargo, 15 videojuegos y 20 videoclips que, en conjunto, suman 54 horas de animación. España lidera la lista de países con mayor representación con un 33%, seguido de Brasil (14%), Argentina (12%), México (12%), Colombia (8%), Portugal (7%) y Chile (7%). También se han recibido obras de Bolivia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay, Venezuela.

De entre todas las obras inscritas, un comité de selección escogerá seis trabajos por categoría, que serán anunciados en el mes de febrero. Posteriormente se anunciarán los tres finalistas en cada una de las categorías que serán seleccionados por un jurado internacional conformado por Ben Kalina, Carolina López Caballero, Helena Nylander, Daniel Bruson, y Leyla Formoso. Los ganadores se conocerán el 10 de mayo en la gala de clausura.

Con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife, la próxima edición de los Premios Quirino se celebrará en San Cristóbal de La Laguna del 8 al 10 de mayo

Fotografía en portada de Verónica Oliver

Últimos días para visitar la muestra dedicada a la obra de Vicki Penfold en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna

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  • El lugar donde la luz canta. La obra de Vicki Penfold en las colecciones de arte de Tenerife cerrarásus puertas este sábado, 1 de febrero, en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna. La muestra contiene 69 piezas entre pinturas, esculturas, grabados, obras en papel y documentos de su archivo personal, cedidos por un total de 15 prestadores de Tenerife.
  • La Fundación CajaCanarias, dentro de las actividades paralelas a la muestra, ha organizado una visita guiada con las comisarias de la exposición, Yolanda Peralta y Katarzyna Zych. Será este jueves, 30 de enero, a las 19:00 horas, con entrada gratuita previa inscripción. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias clausura este sábado, 1 de febrero, la exposición El lugar donde la luz canta. La obra de Vicki Penfold en las colecciones de arte de Tenerife en su Espacio Cultural de San Cristóbal de La Laguna (Plaza del Adelantado, 3). Esta muestra, que ha recibido hasta el día de hoy a 2.259 visitantes, rinde un merecido homenaje a una de las figuras clave del arte del siglo XX en Canarias en el 60 aniversario de su llegada a la isla. El horario de visitas se establece de martes a sábados de 10:00-14:00 horas, así como de miércoles a viernes en horario vespertino, de 17:00 a 20:00 horas.

Además, dentro de las actividades paralelas a la muestra, la Fundación CajaCanarias ha organizado una visita guiada destinada al público general, que estará a cargo de las comisarias de la exposición, Yolanda Peralta y Katarzyna Zych. Esta visita, que se celebrará el próximo jueves, 30 de enero, a las 19:00 horas, brindará una oportunidad excepcional para conocer en profundidad la vida y obra de Vicki Penfold. La entrada será gratuita previa inscripción, que puede realizarse tanto de forma presencial en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna, como a través de internet o por teléfono. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com  

La exposición

El lugar donde la luz canta. La obra de Vicki Penfold en las colecciones de arte de Tenerife está compuesta por 69 piezas, entre pinturas, esculturas, grabados, obras en papel y documentación, cedidas por un total de quince prestadores de la isla, entre los que se encuentran personas particulares e instituciones públicas y privadas, así como la propia familia de la artista. Igualmente, el espacio expositivo se completa con tres vídeos dedicados a Penfold, siendo uno de ellos una entrevista inédita a la artista realizada por la comisaria Yolanda Peralta.

La importante presencia y el elevado número de obras de Vicki Penfold en las colecciones tanto públicas como privadas de Tenerife evidencian el interés que siempre despertaron sus trabajos entre sus colegas artistas, pero también entre los coleccionistas y el público que acudía a sus exposiciones. A través de una selección de obras y algunos documentos gráficos del archivo personal de Vicki Penfold, esta muestra reivindica y rinde homenaje a una de las creadoras más destacadas de la segunda mitad del siglo XX en Canarias, cuando se cumplen sesenta años de su llegada a Tenerife y once de su fallecimiento.

El espacio expositivo está dividido en cinco ámbitos que recorren el trabajo artístico de Penfold, así como la vida que construyó en Tenerife tras aterrizar en la isla en 1964: Los retratos. Entre la expresión y la esencia; La naturaleza ‘au plein air’; Frente al espejo: los autorretratos; Vicki Penfold y el ambiente artístico de Tenerife y El Atelier y las clases de dibujo al natural.

Vicki Penfold

Wiktoria Zandberg (Vicki Hvass /Vicki Penfold) (Cracovia, Polonia, 1918 – Puerto de la Cruz, España, 2013), fue superviviente de la represión del nazismo y del comunismo en su Polonia natal. En 1940, mientras pasaba unos días en la ciudad polaca de Lwów (Leópolis), fue hecha prisionera por fuerzas militares soviéticas.  Durante meses estuvo retenida en la ciudad, hasta que finalmente fue deportada a Siberia. Tenía solo 21 años. Arrancó aquí la etapa más difícil de su vida. Tras un duro viaje con otros compatriotas, hacinados en trenes para el transporte de ganado, pasó dos años recluida en Altenais, un gulag en Siberia. Durante su encierro la obligaron a talar árboles diez horas al día, bajo un clima extremo y en condiciones inhumanas, para tener derecho a un plato de sopa y algo de pan. Después de que la Alemania nazi invadiera la Unión Soviética, un acuerdo entre Gran Bretaña y la URSS propició la liberación de algunos polacos deportados a los campos de trabajo forzados en territorio soviético.

En 1942, tras recuperar la libertad y escapar del infierno del gulag, Wiktoria Zandberg se vio obligada a vivir un duro exilio que la llevó a países como Uzbekistán, Irán, Kuwait y la India.  Como a otros compatriotas suyos, los aliados la enviaron a colonias británicas en África. Tras un largo viaje por mar a bordo de un carguero con bandera británica, llegó a Kenia y de ahí pasó a un campo de refugiados en Arusha, Tanzania. A salvo y lejos de la guerra, la vida de la artista cambió al llegar al continente africano: se estableció y conoció al danés Frantz Pauli Hvass, con quien contrajo matrimonio en 1943 y tuvo dos hijos, Eric y Ulrik. También retomó la pintura y el dibujo, cuya práctica había abandonado durante años.

Después de residir en numerosos países de África, Asia y Europa, Vicki quiso encontrar un sitio apacible en el que asentarse con su familia. Su marido, el ingeniero y fotógrafo Harry Penfold, le había hablado de Canarias y de su fascinación por Tenerife. En marzo de 1964, Harry y Vicki Penfold, con su hija Lyn, llegaron a la isla y en ella fijaron su residencia de forma definitiva. La artista buscaba, en sus propias palabras, un lugar ideal que fuera bonito y cálido, con gente amigable, que no fuera ni demasiado europeo ni demasiado africano y Tenerife le pareció un sitio idóneo para establecerse, para crear, un lugar en el que la luz canta. Había encontrado su pequeño paraíso.

‘Casa en flames’ y ‘Querer’ se coronan en los Feroz 2025 celebrados en Pontevedra

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‘Salve María’ gana el premio a la mejor película dramática y Pedro Almodóvar a la mejor dirección

‘Celeste’ y ‘Yo, adicto’ completan el palmarés de las series

Jaime Chávarri, ovacionado al recoger el Premio Feroz Audi de Honor

La serie ‘Querer’ y la película ‘Casa en flames’ lideran el palmarés de los Premios Feroz 2025, que se han celebrado esta noche en el Pazo da Cultura de Pontevedra. La serie dirigida por Alauda Ruiz de Azúa y la película de Dani de la Orden han logrado 3 estatuillas cada una. La principal sorpresa de la noche la ha dado ‘Salve Maria’, el largometraje de Mar Coll, que ha sido elegido por los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) como mejor película dramática (además del feroz al mejor cartel para Octavio Terol y Lluís Tudela).

‘Querer’ partía como la serie con más nominaciones y se ha hecho con las estatuillas a mejor serie dramática (producida por Susana Herreras, Fran Araújo, Juan Moreno, Koldo Zuazua), mejor actriz protagonista para Nagore Aranburu y el Premio Feroz DAMA al mejor guión, firmado por Alauda Ruiz de Azúa, Eduard Sola y Júlia de Paz.

Una nueva alegría para Ruiz de Azúa, que ya triunfó en los Feroz 2023 con su primer largometraje (‘Cinco lobitos’), y doblemente premiado Eduard Sola, que ha recibido también el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película por ‘Casa en flames’. Las otras dos estatuillas de esta cinta son las de mejor película de comedia (producida por Toni Carrizosa, Alberto Aranda, Ana Eiras y Dani de la Orden) y la de mejor actriz protagonista para Emma Vilarasau.

‘La habitación de al lado’ ha logrado dos galardones: Pedro Almodóvar ha subido al escenario para recoger el premio a la mejor dirección y Alberto Iglesias el de mejor música original.

Otra de las películas doblemente premiadas ha sido ‘Polvo serán’ de Carlos Marques-Marcet, Premio Feroz Arrebato de ficción y mejor tráiler para Miguel Ángel Trudu (que se lleva a casa su tercera estatuilla de 5 nominaciones).

Y las películas con un premio estos Feroz 2025 son ‘Marco’ —Eduard Fernández como mejor actor protagonista, siendo su 2º feroz de diez nominaciones—, ‘El 47’ —Clara Segura como mejor actriz de reparto—, ‘La casa’ —Óscar de la Fuente como mejor actor de reparto— y el Premio Feroz Arrebato de no ficción para ‘The Human Hibernation’ de Anna Cornudella Castro.

‘Celeste’ ha sido elegida como mejor serie de comedia, producida por Fran Araújo —segundo premio de la noche para él—, Javier Méndez, Alejandro Flórez y Diego San José.

‘Yo, adicto’ ha sumado los feroces a mejor actor protagonista a Oriol Pla y mejor actriz de reparto a Nora Navas (primer feroz de 3 nominaciones). Pol López ha obtenido la estatuilla a mejor actor de reparto por su papel en ‘Nos vemos en otra vida’.

Pero uno de los momentos más emotivos ha sido cuando el veterano cineasta Jaime Chávarri ha recogido el Premio Feroz Audi de Honor de manos de la actriz Emma Suárez y de su alumna Lucía Zamora y ante el aplauso de todos los presentes. Un reconocimiento a toda su carrera para un artista que no mira hacia el pasado: “Mi futuro es el presente”, comentaba el pasado jueves en su clase magistral en el Teatro Principal de Pontevedra.

Un palmarés repartido entre varios títulos y algunas sorpresas en esta primera gala de los Premios Feroz en Pontevedra, que por primera vez se ha emitido en directo por La 2 y RTVE Play. Presentada por La Dani, con los comentarios de Bob Pop y con guión de Diego Soto y Javier Durán. Tanto la ceremonia como el especial Alfombra Roja, se pueden volver a disfrutar en el canal de YouTube oficial de los Premios Feroz.

Los Feroz reúnen este fin de semana en Pontevedra a las estrellas del cine y las series del año Pedro Almodóvar, Najwa Nimri, Candela Peña, Carmen Machi, Anna Castillo, Eduard Fernández, María Léon y Patricia López Arnaiz, entre otros, disfrutarán de una gala divertida e irreverente fotografo Pablo Lorente

Los Premios Feroz 2025, que destacan lo mejor de la producción audiovisual española del año para la prensa especializada, están patrocinados por el Concello de Pontevedra así como por Legado Ibérico, marca premium de ElPozo Alimentación y líder en el sector del ibérico. Además, cuentan con la colaboración de Audi —Vehículo Oficial—, Cafés Candelas —Café Oficial—, Hispanitas —Zapato Exclusivo Oficial—, la entidad de gestión de derechos de autor DAMA, la marca de moda Roberto Verino y Aquaservice, empresa líder en distribución de agua embotellada con dispensador; con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura; y con la participación de Crea SGR.

La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el campus de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo de cine y series María Luz Morales.

Sandra Cardona, historietista: “Con los cómics europeos me meto más en la historia, visualmente me hacen soñar”. Por Noé Ramón

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La dibujante catalana Sandra Cardona forma parte de la nueva generación que surgió después de los tiempos de la contracultura que fue prácticamente arrasada con la llegada del manga, género del que se considera una auténtica fanática y pese a que el tiempo ha enfriado un tanto esta pasión, aún sigue presente en sus dibujos.  Cardona repite el modelo universal de los dibujantes. “Desde pequeña estaba siempre por ahí pintándolo todo” y si a eso se le suma que era una niña muy reservada, pues al final no es raro que haya encontrado su mundo y además su profesión. El boom del anime con la invasión de Dragon Ball la vivió en primera persona y a continuación “un poco por azar” descubrió el manga, le fascinó hasta llegar a la obsesión, “leía sin parar, día y noche”, confiesa. Al estudiar en la  ya legendaria Escuela Joso su horizonte se expandió y descubrió el cómic franco-belga al que luego por cosas de la vida se acabaría dedicando.

-¿Reniegas del mundo manga como le ocurre a muchos aficionados cuando crecen?

-Aún sigo leyendo manga, creo que influenció a todo el mundo pero el cómic europeo es ahora mi principal lectura, ha ganado terreno con el tiempo. Los cómics europeos son autoconclusivos y más cortos, no tienes que esperar a la serie número diez mil y además el hecho de tener color también me llama mucho la atención. Me meto más en la historia, me hace soñar.

-Entonces está clara tu relación con el mercado francés.

-Sí, soy una autora que está dentro de esa categoría. De hecho, este año estoy invitada al festival de Angoulême por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), junto a otros autores para representar a la ciudad en el pabellón de la Unesco. La intención es explicar cómo los españoles hemos vivido el cómic, cómo ha crecido la industria y han surgido tantos autores, especialmente en Barcelona.

-¿Y qué piensas de los autores catalanes que estaban antes de ti y crearon el underground? ¿Te interesa?

-Pues no ha sido nunca mi estilo, yo soy más de fantasía y un poco juvenil, es algo un poco alejado de mí. Hace poco vi que le hiciste una entrevista a Jaime Martín que fue profesor mío y que perteneció a ese mundo.

-¿Cuántos cómic has hecho hasta ahora?

-El primero fue una novela gráfica de unas 150 páginas llamado Bouillon a la que le tengo especial cariño. En ese trabajo hablé mucho con el guionista, Olivier Milhaud, para unir nuestras fuentes de inspiración y crear un universo muy rico. El segundo y tercer cómic lo sacó la editorial franco-belga Dargaud, se llama Witch Club, en él seguiremos las aventuras de una joven bruja junto al diablo, en un mundo lleno de magia y fantasía. Ahora estoy con una serie en la misma editorial en el que hay intriga y amor por los animales, junto al guionista Corbeyran. Entre tanto, participé en una antología en España llamada Voces que cuentan, dibujando un relato escrito por Sandra Sabatés.

-¿Nunca escribes tus guiones?

-Hasta el momento siempre he trabajado con guionistas, pero no descarto algún día atreverme a sacar algo con guión propio.

-Seguramente tienes algún guión escondido en un cajón.

-Sí y espero que algún día pueda sacarlo pero es un proceso creativo diferente y de momento prefiero dedicarme al 100% en el dibujo, me resulta más sencillo e interesante trabajar con guionistas.

-Además de dibujar tebeos veo que has hecho otros trabajos como pintar murales. ¿Has podido dedicarte únicamente a los cómics?

-Sí, desde 2018. Antes había trabajado como diseñadora gráfica pero cuando cumplí los 30 me dije: “O pruebo a dedicarme sólo a esto o me voy a quedar para siempre con las ganas”, porque era algo que me había gustado, es lo que estudié y por ahora ha salido bien.

-Pero supongo que los inicios habrán sido muy complicados.

-Lo complicado de este mundo es empezar. Los inicios siempre son muy duros porque necesitas tener contactos y proyectos que presentar. Sales de la escuela donde te preparan para ser una buena dibujante, pero no estaba preparada para enfrentarme al sector editorial y defender mis proyectos.

-Curiosamente, Jaime Martín decía el otro día que le asombró lo fácil que fue comenzar.

-Hay todo tipo de experiencias pero a la gente que conozco normalmente les cuesta bastante. Empezar de cero en un mundo tan hostil es siempre complicado.

-Ahora tienen la ventajas de las redes sociales.

-Sí, resulta mucho más fácil conectar con los editores, están más abiertos a contactar con los autores online, mientras que antes les mandabas correos y nunca te contestaban. Necesitabas verlos en persona para que te hicieran caso. 

-¿Cuánto tiempo tardaste en que te tomaran en serio?

-Después de salir de la Escuela Joso intenté entrar en el mundo del cómic y de hecho llegué a publicar en Francia pero luego lo vi todo complicadísimo y que no me aceptaban los trabajos que presentaba. Tenía que moverme demasiado y la verdad es que era muy joven así que vi mucho más fácil trabajar en una empresa y tener mi sueldo. Dibujar era mi pasión pero tenía que sacar mi lado comercial y en ese momento me costaba mucho. Así que me dije: “Vamos a ir por el método clásico y trabajar en una empresa y si eso más adelante lo intento de nuevo”, y así lo hice.

-¿Crees que has desarrollado un estilo propio y reconocible?

-Sí, en el mercado hay tantos estilos distintos que ya no existen las modas. Ahora lo principal es lograr que tu estilo se imponga, que llegues a un grupo de lectores y tener tu propio público.

-Estuviste también en Canadá…

-Eso fue en 2019, la experiencia me gustó muchísimo porque el salón de allí dura cuatro días pero empiezan un mes antes a organizar actividades por toda la ciudad y eso hace que a la gente que no conozcan mucho el mundo del cómic o no sean muy aficionados se interesen un poco, y así se pueden crear nuevos autores y lectores. Eso me parece muy interesante. Allí estuve haciendo actividades en las bibliotecas de la ciudad, conectaban mi tableta a una pantalla y estaba unas cuantas horas trabajand, mientras, la gente se acercaba y miraba el proceso de cómo se hacía una página. Me podían preguntar sobre el trabajo, cómo contactar con las editoriales, si se puede vivir sólo de esto… Bueno, todas las dudas que tenían sobre el sector, me pareció algo muy interesante y que se debería hacer también aquí. 

-Supongo que tendrás una relación muy estrecha con el Salón de Barcelona. 

-Mucha, es el salón al que iba año tras año en mi adolescencia y el año pasado estuve invitada por la salida del cómic Witch Club, publicado en España por Norma Editorial. Este año también estaré presente para impartir unos talleres dirigidos al público infantil y juvenil. 

-¿Y con el Salón de Angouleme en Francia?

-El primer viaje lo hice cuando era estudiante del último curso de la Escuela Joso para ver cómo funcionaba el mundillo, llevar mi trabajo y ver la reacción de los editores y desde entonces he ido casi cada año. Hice un parón cuando estaba con el diseño gráfico pero luego volví otra vez. Creo que si eres autor ese salón es una parada obligatoria.

-¿Qué es lo que más te atrae de Angouleme?

-Sobretodo el ambiente que hay, conocer y encontrarte con personas de este sector. Somos dibujantes y estamos solos todo el día así que está muy bien tener esos momentos para podernos reunir. A veces pasan meses sin ver a mis compañeros porque además ahora vivo en Francia. Así que cada año coincidimos todos, nos ponemos al día, vemos lo último que hemos sacado y esos días son un subidón. Se agradecen esos momentos en los que puedes socializar un poco.

 -¿Llevas bien estar sola, lo del teletrabajo?

-Bueno, ya me he adaptado pero al principio era complicado y más saliendo de trabajar de una empresa, con mis horarios y compañeros. En casa era un caos y no sabía cuándo parar porque podía estar trabajando horas y horas y de golpe a las tres de la mañana viene la inspiración y claro, hay que aprovechar el momento. Mi día es cien por cien trabajo.

 -No separas tu vida personal de la profesión. Todo se mezcla.

-Se mezcla todo, tienes que poner unos límites y es muy complicado ponerlos cuando trabajas en algo que te gusta.

-¿En qué proyecto estás trabajando ahora mismo?

         -Estoy con una serie donde la protagonista lucha contra la violencia animal en un Londres victoriano. La serie se llama Eden Glitter, cada volumen tratará de un caso de violencia animal de la época, mezclado con algo de acción. Esta siendo un proyecto muy interesante donde mezclo muchos estilos nuevos y el cual estoy aprendiendo mucho de ello. Creo que va a ser un proyecto muy interesante para mucha gente.

-¿Qué piensas de la Inteligencia Artificial?

-Veo que hay autores que están muy comprometidos con reivindicar nuestra profesión y la verdad es que también me he propuesto hacer algo a ver si podemos ponerle freno. Quienes peor lo van a llevar y los que están más en peligro son los que hacen trabajos creativos, pienso.

-Supongo que para mantener el tipo la única posibilidad precisamente es ser lo más creativa y personal posible.

–Me parece que aún es muy pronto para saber hasta dónde va a llegar todo esto pero me gustaría pensar que una máquina no puede replicar el talento y creatividad de algunos dibujantes.

«La sustancia», nominada a cinco Óscar, se estrena en Filmin el próximo viernes 31 de enero

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La película, dirigida por Coralie Fargeat («Revenge») y nominada a cinco Óscar, ha sido uno de los fenómenos de taquilla de la temporada en España, y llega a Filmin el 31 de enero

El próximo viernes31 de enero Filmin estrena «La sustancia», uno de los mayores fenómenos cinematográficos de los últimos años. Dirigida por la francesa Coralie Fargeat («Revenge») y protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley (hija de Andie MacDowell), la película se basa en un guion original escrito por la propia Fargeat alrededor de Elisabeth Sparkle, una estrella de la televisión en horas bajas que ve su estatus en peligro cuando el director de su cadena decide retirarla de su programa de aerobic. Sparkle acepta entonces una misteriosa propuesta y decide someterse a un tratamiento que promete generar una nueva versión de ella misma, pero más joven, más bella y más perfecta. Como ocurre siempre con la magia en los cuentos de hadas, «la sustancia» tiene unas reglas claras que deben respetarse, pero Sue, el alter ego rejuvenecido de Elisabeth, no parece estar por la labor de ser obediente.

«La sustancia» tuvo su premiere mundial en el Festival de Cannes, donde se llevó el premio al Mejor Guion. Ganadora del Globo de Oro a la Mejor Actriz en Comedia y Musical, galardón que recibió Demi Moore hace unos días, ayer conocimos que la película ha recibido cinco nominaciones a los Óscar: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz (Demi Moore), Mejor Guion Original y Mejor Maquillaje y Peluquería.

Cuenta Coralie Fargeat que su primera experiencia en el mundo del cine fue en el rodaje de «Pasión por vivir» (Alain Berliner, 2000), una película protagonizada, curiosamente, por Demi Moore. Como meritoria de dirección, Fargeat le servía el café a la actriz por las mañanas, hacía fotocopias y observaba con atención todo lo que ocurría a su alrededor. «Pude ver cómo era la vida de la película detrás de la escena, la realidad sobre cómo se hace una película», recuerda. En sus inicios, la directora, fascinada por obras como «Robocop», «La mosca» o «Mad Max», descubrió que este no era el tipo de cine que se hacía en Francia, y encontró serias dificultades para poner en marcha sus primeros proyectos. Con un presupuesto muy ajustado, pudo estrenar «Revenge» en 2017 y su éxito en el circuito de festivales de género le abrió de par en par las puertas de la industria del cine.

La semilla de “La sustancia” surgió cuando Fargeat se acercaba a los 50 años. “Tuve una enorme ola de pensamientos como: Mi vida se va a terminar. Ya no voy a ser interesante. Nadie me va a mirar más. Mi vida se acabó. Tenía estos pensamientos enormes y violentos y eran tan poderosos que me dije que había llegado el momento de hacer algo con ellos». El subgénero del «body horror», en el que el cuerpo humano es sometido a violentos cambios y transformaciones, y que tiene en David Cronenberg a uno de sus mayores exponentes, le ofrecía las herramientas adecuadas para hablar de este tipo de violencia que se ejerce sobre los cuerpos de las mujeres. «No podía encontrar una mejor manera de mostrar la violencia que podemos infligirnos a nosotras mismas», afirma la directora.

Moore no recordaba a aquella chiquilla que le servía cafés en el rodaje de «Pasión por vivir», pero aceptó protagonizar la segunda película de Fargeat a pesar de que la propia directora tenía muy pocas esperanzas de que la otrora estrella de Hollywood se interesara por un proyecto de estas características. «Leí su autobiografía y descubrí que ella había pasado por algunos años difíciles en su vida personal. Ahora estaba en una fase en la que había decidido dar un paso atrás para recuperar el control de sí misma. Eso es lo que la hizo sentirse cómoda mostrando vulnerabilidad en la pantalla, porque creo que se sentía fuerte por dentro y estaba en una buena posición consigo misma», explica Fargeat. Gracias a este papel, la protagonista de éxitos como «Ghost» (1990) o «La teniente O’Neil» (1997) ha ganado su primer Globo de Oro y ha obtenido su primera nominación al Óscar. 

RESEÑAS:

«Brutal, indecente, impúdica, salvaje, sin control y, lo que cuenta al fin, irrenunciable». — El Mundo
«Huele a fenómeno de culto (…) Una obra brutal y caricaturesca que sabe canalizar su indignación». —  Fotogramas
«Una crítica salvaje, excesiva, hilarante, grotesca, repulsiva y deslumbrante contra la misoginia institucionalizada e internalizadada”. —  El Periódico

Santa Cruz celebra el talento juvenil en los Premios de Teatro Joven Ángel Guimerá y Jorge

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La primera edición de estos galardones, que rinden homenaje a la figura del dramaturgo chicharrero, y que fomentan la actividad escénica en la ciudad, se celebró con el aforo completo en el Teatro Guimerá.

El Teatro Guimerá fue el escenario, este viernes, de la gala de entrega de la primera edición de los Premios de Teatro Joven Ángel Guimerá y Jorge. Un evento organizado por el Organismo Autónomo de Cultura (OAC) del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y una iniciativa que se enmarca dentro de las actividades conmemorativas por el centenario del fallecimiento del dramaturgo santacrucero, figura clave en la historia cultural de Canarias.

La gala reunió a destacadas agrupaciones juveniles de la escena teatral local, así como a un jurado compuesto por cinco reconocidos profesionales de las artes escénicas: Aranza Coello, Arturo Padrón, Carmen Cabeza, César Yanes y Leo Medina. La velada también contó con la participación especial de Imprudentes Teatro, quienes condujeron y enriquecieron el evento con su talento y experiencia.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, destacó que “estos premios nacen con el propósito de apoyar y dar visibilidad al trabajo de los grupos de teatro joven, para fomentar la actividad escénica en nuestra ciudad y mantener viva la memoria de Ángel Guimerá y Jorge como referente cultural”.

Además, el edil señaló que “esta primera edición refleja el gran talento y compromiso de las nuevas generaciones, que son el futuro del teatro y los guardianes de una tradición que conecta nuestras historias con las emociones”.

Por su parte, el primer teniente de alcalde, Carlos Tarife, subrayó la importancia de este tipo de iniciativas para el desarrollo cultural de la ciudad. Comentó que “el teatro no solo es una herramienta de expresión artística, sino un vehículo para la formación integral de los jóvenes. Estos premios son un paso más en nuestro compromiso con la cultura y con las nuevas generaciones que darán forma al futuro de nuestra sociedad”.

Premiados

El OAC otorgó una mención especial al Grupo Esperpento EAC, una segunda a la Academia Abubukaka, y una tercera a la Escuela de Teatro Juvenil Sol y Sombra. El premio al mejor espacio escénico fue para la Academia Timaginas Teatro, al mejor secundario para Nelson Acosta Hernández, a la mejor secundaria para Lola Rodríguez Cubillo, y al mejor reparto para Antígona-IES La Laboral.

El premio a la mejor adaptación teatral recayó en “El asesinato de Lorca”, de EAC Farándula, mejor intérprete masculino para Darío Hernández Pérez, mejor intérprete femenino para Adriana Pérez Santana, mejor dirección para Alicia Rodríguez Peraza, y mejor espectáculo teatral para “El asesinato de Lorca”, de EAC Farándula.

Además de los galardones principales, el OAC concedió dos menciones especiales fuera de concurso: una a las Escuelas de Teatro de Tenerife del Cabildo de Tenerife, por su labor formativa, y otra al grupo de teatro Buen Samaritano, por su destacada iniciativa en el trabajo con jóvenes migrantes.

Con esta gala, Santa Cruz reafirma su compromiso con el fomento de la actividad teatral y el apoyo a los jóvenes talentos, consolidando la memoria de Ángel Guimerá y Jorge como una inspiración para futuras generaciones.

El montaje escénico canario ‘Protocolo del Quebranto’ se estrena en Chile

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·        El espectáculo, tras su paso el pasado año por el teatro Fernán Gómez de Madrid, recala con tres funciones en el Teatro de la Universidad Católica de Santiago de Chile en el marco del Festival Internacional Santiago Off

El montaje teatral ‘Protoloco del Quebranto’ que dirige Mario Vega, coproducido por unahoramenos y el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, será estrenado los días 30 y 31 de enero y 1 de febrero, en la Sala Ana González del Teatro de la Universidad Católica de Santiago de Chile.

Tras su paso en abril del pasado año por el Teatro Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa de Madrid, el citado espectáculo viaja a Chile programado en el marco del Festival Internacional Santiago Off, actualmente una de las plataformas de artes esceìnicas más heterogéneas del país cuya oferta se desarrolla en un circuito de maìs de una decena de importantes espacios culturales, a los que se suma una extensioìn de espacios comunales en cuatro regiones de Chile.

El montaje de unahoramenos estrenado el año 2023 en el Teatro Pérez Galdós en el marco de la tercera edición de la iniciativa Laboratorio Galdós Internacional, explora las fronteras de conceptos como poder, justicia y moralidad. La obra, que protagonizan los actores canarios Marta Viera, Mingo Ruano y Luifer Rodríguez, aborda desde una perspectiva globalizadora, el drama y las consecuencias que comporta todo conflicto bélico, apoyándose en la invasión rusa de Ucrania como detonante del complejo proceso de creación que articuló en su día este gran proyecto escénico. ‘Protocolo del Quebranto’ nace de un proceso creativo único basado en el testimonio de 19 supervivientes de la Guerra de Ucrania a los que entrevistó Mario Vega, el director de la obra, en varias ciudades del propio país. Las voces de especialistas en periodismo de guerra, derechos humanos, justicia internacional y políticas de cooperación, han sido también la urdimbre fundamental para la dramaturgia de esta producción teatral.

Filmin estrena el documental definitivo sobre Pepe Mujica, «Los sueños de Pepe»

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El documental, rodado a lo largo de 15 años, recoge el pensamiento del mítico expresidente uruguayo siguiéndolo en su vuelta al mundo. Ya disponible en Filmin

Filmin estrena, en exclusiva, “Los sueños de Pepe”, el documental definitivo sobre el expresidente uruguayo José “Pepe” Mujica. La película, que ya está disponible en la plataforma, está dirigida por Pablo Trobo, quien fuera el camarógrafo personal de Mujica y a quien acompañó por diversos lugares del mundo a lo largo de más de 15 años para filmarlo, sin tener en aquellos momentos la idea de que esas imágenes un día se convertirían en una película. En este viaje, Mujica, considerado uno de los pensadores más influyentes de la sociedad contemporánea, comparte su filosofía y sus alegatos contra el mundo actual y el insostenible modelo de desarrollo y consumo que domina el planeta. 

A sus 89 años, Mujica lleva más de 10 años recorriendo el mundo dando testimonio de su vida, una increíble historia de resiliencia durante la cual estuvo 12 años en prisión para posteriormente convertirse en Presidente de la República Oriental del Uruguay (2010-2015) por el Frente Amplio. Fue entonces cuando su popularidad aumentó debido a su forma de vida austera, viviendo en una chacra a las afueras de Montevideo, y a su manera de entender el mundo. Una de sus frases más conocidas, y que resume a la perfección su filosofía, es: “O logras ser feliz con poco y liviano de equipaje, porque la felicidad está dentro tuyo, o no logras nada”. 

Trobo decidió seguir con la cámara al exmandatario tras escuchar su discurso en la Asamblea General de las Naciones Unidas, un mensaje «mucho más filosófico que político», en sus propias palabras: “Por lo general todos sabemos qué piensa, pero ese lo escribió para que muchos de nosotros, no solo en Uruguay sino también en el exterior, entendiéramos toda su filosofía». Y anima a ver el documental porque en él descubrimos a un “Pepe diferente”: «No es el Pepe que estamos acostumbrados a ver todos los días y tiene un valor de producción importante que creo que la van a disfrutar».

La película lleva por subtítulo “Movimiento 2052”, que, según Mujica, y como comenta Trobo en una entrevista con EFE, «sería el año en el que llegaríamos a un punto de no retorno si no cambiamos nuestra forma de vivir». Pero Pepe no solamente lanza una advertencia y sueña en una sociedad más justa y solidaria, sino que su mensaje también es un grito esperanzador para asegurar un planeta mejor para las generaciones futuras. 

Mujica ha informado recientemente a los medios sobre la expansión de su cáncer y su voluntad de no seguir con tratamientos. Estas fueron sus palabras: “Ya terminó mi ciclo. Sinceramente, me estoy muriendo. Y el guerrero tiene derecho a su descanso. Hasta acá llegué”

El 24.º Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria publica sus reglamentos y abre inscripciones para el mercado y la sección canaria

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  • El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que celebrará su vigesimocuarta edición entre los próximos 25 de abril y 4 de mayo, ha abierto inscripciones para los dos apartados de MECAS, el dedicado al cine por hacer y el que valora obras casi hechas; así como para Canarias Cinema
  • Las inscripciones se realizarán hasta el 28 de febrero para Canarias Cinema y hasta el 20 de febrero, en el caso de las dos categorías de MECAS, a través del portal digital lpafilmfestival.com en donde se alojan los reglamentos del año

El 24.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha publicado sus reglamentos y ha abierto el plazo de inscripción de obras para las diferentes categorías de dos de sus apartados competitivos: el referido al mercado MECAS y a la sección Canarias Cinema. 

Los reglamentos del Festival y el MECAS se encuentran alojados en lpafilmfestival.com, portal digital cuya cabecera subraya las fechas de la nueva cita: 25 de abril al 4 de mayo. Si bien el mercado se desarrollará entre el 25 y 30 de abril, y la competición canaria en los tres primeros días de la edición.

El equipo del Festival lleva meses trabajando en la selección de contenidos para sus diferentes apartados. Y si de la configuración del programa se responsabiliza el Comité de Selección a través del visionado de obras en festivales o a través de propuestas que llegan de oficinas de ventas y de distribución, en el caso de Canarias Cinema este mismo equipo de mujeres y hombres expertos en programación se pondrá al frente del rastreo entre los trabajos que resulten inscritos antes del 28 de febrero.

Las y los cineastas interesados pueden consultar los requisitos exigidos, aunque no hay cambios con respecto a la edición pasada. Canarias Cinema seleccionará producciones de 2024 y 2025, que hayan sido rodadas en el Archipiélago o que hayan sido producidas o dirigidas por profesionales canarios. No se exige que sea un estreno en España ya que estas películas podrán haber sido vistas en otros festivales nacionales.

La sección competitiva diferenciará entre el apartado de largometrajes y cortometrajes y acepta ficción, no ficción y todo lo que transita entre ambas. Lo mismo sucede con los lenguajes y técnicas escogidas. Al fin, sostiene una misma filosofía que defiende el cine como estado de arte.

Y precisamente esa sensibilidad es la que premiará el jurado que otorga los Premios Richard Leacock al Mejor Cortometraje y al Mejor Largometraje, premios que se traducen en cuantías económicas de 2.000 y 3.500 euros, respectivamente.

MECAS, el mercado del Cine Casi Hecho y del Cine por Hacer

También MECAS ha abierto inscripciones y las recibirá para ambas categorías hasta el 20 de febrero. Las bases de este espacio de encuentro para cineastas y profesionales de la producción independiente que “apuesta por el talento y por la creación de un cine que nace sin vocación comercial, propuestas que se alejan de etiquetas, tendencias y convencionalismos, historias con una identidad propia, que conmueven al espectador y que nos hacen visitar universos personales”, aseguran, siguen diferenciando entre Cine por Hacer y Cine Casi Hecho. El primero apoya proyectos que se encuentran en fase de desarrollo mientras que el segundo pone el foco en aquellos que están en las últimas etapas del rodaje, en edición o en postproducción. Todos serán estudiados por expertos: “representantes de festivales, mercados y laboratorios internacionales, comisariado, empresas productoras y distribuidoras, agencias de ventas y representantes de fondos cinematográficos”, y según estipulan las bases, entre esos expertos se oculta el jurado.

El equipo de MECAS, junto con expertos de diferentes ámbitos, escogerá para el apartado de Cine Casi Hecho entre 8 y 10 obras. Una ha sido invitada gracias a la colaboración que el mercado mantiene con FICXPro Semilleru Lab del Festival de Gijón. Otra llevará el sello canario en dirección o producción, y una tercera deberá ser susceptible de rodarse en Canarias o, al menos, tener el potencial para ser coproducida por una empresa canaria. 

Lo mismo sucede con el Cine por Hacer. En este caso la categoría acogerá 8 proyectos. De ellos, uno ha sido invitado a través de la colaboración con Cinema Pendent de L’Alternativa Film Festival. Y otras dos obras responderán a idénticos objetivos: autoría o producción del Archipiélago y una tercera se escogerá por la posibilidad de filmarla en Canarias.

El Cine casi Hecho optará al Premio MECAS Cine Casi Hecho que se traduce en 8.000 euros para finalizar el trabajo y a otros beneficios que llegarán gracias a las colaboraciones del mercado. Ejemplo de ello son el Premio Music Library & SFX, nada menos que acceso a la música de los catálogos de la empresa; el Premio Blackout Films para la creación del DCP del proyecto; el Premio Semilleru Lab y el Premio Cinema Pendent de L’Alternativa PRO, que consisten en la difusión del trabajo que elijan en sus respectivas convocatorias. Ambos valoran las obras que participan tanto en Cine Casi Hecho como Cine por Hacer. 

Y es que las obras en fase de proyecto también optan a distintos reconocimientos, los oficiales: el Premio MECAS Cine Por Hacer, con una cuantía de 5.000 euros destinados a la producción del trabajo; y al Premio Isla MECAS, lo que es una dotación de 1.000 euros dirigidos a la internacionalización de un proyecto canario; y los que se otorgan en función de importantes colaboraciones.  

Este apartado competitivo, además de los mencionados Semilleru Lab y el Cinema Pendent de L’Alternativa Pro, otorga el Premio Very Good Script, una guía en la escritura por la reputada asesora de guion Anna Ciennik.

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