Inicio Blog Página 237

LPA Emer-gente ya tiene a sus 20 bandas finalistas para la edición 2025

0
  • El concurso de bandas “LPA Emer-gente 2025”, iniciativa clave del festival LPA B&M Festival para apoyar el talento musical emergente del Archipiélago, ha alcanzado un récord histórico de participación con un total de 64 bandas inscritas procedentes de Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura
  • La primera fase del certamen comenzará el próximo sábado 28 de junio y se desarrollará durante todos los sábados del verano, hasta el último de agosto, en la nueva terraza del Centro Comercial Las Arenas, “Las Arenas Music”, en Las Palmas de Gran Canaria.
  • En esta nueva etapa, y gracias a la alianza con CC Las Arenas, 20 bandas preseleccionadas ofrecerán conciertos gratuitos en directo en horario de 20:00 a 22:00 horas, en un entorno privilegiado con vistas a la ciudad

La nueva edición de LPA B&MF arranca motores con su propuesta más vibrante de talento local: LPA Emer-gente 2025, el certamen que impulsa a bandas y solistas de las Islas Canarias en su camino hacia el gran escenario del festival. Tras una convocatoria multitudinaria, ya se han seleccionado las 20 bandas que protagonizarán esta primera fase en formato ‘showcase’, actuando cada sábado en la terraza del Centro Comercial Las Arenas.

LPA Emer-gente no solo es una plataforma musical: es un homenaje al talento canario, a la diversidad de voces y estilos que nacen desde el A archipiélago y una experiencia para el público, que podrá acompañar a estos artistas desde sus primeras notas en el escenario hasta su consolidación en uno de los festivales más esperados del verano.

Con el objetivo de ofrecer una experiencia sonora diversa, inclusiva y representativa del panorama musical canario, la organización ha apostado por un abanico de estilos que va desde el pop, rock o reggae hasta el trap, el flamenco, la electrónica o el metal. El público podrá disfrutar de estos conciertos gratuitos en horario de 20:00 a 22:00 h, en un espacio céntrico, accesible y con una vista excepcional de la ciudad.

Además, el público juega un papel protagonista en esta edición: podrá votar a sus artistas favoritos en la web oficial www.lpabeerfest.com. Las tres bandas más votadas pasarán directamente a la final, mientras que otras tres serán seleccionadas por la Organización. Los seis finalistas actuarán en la gran final en el LPA B&MF, con la oportunidad de compartir cartel con artistas consolidados.

FASE 1 EN LAS ARENAS 

La colaboración del Centro Comercial Las Arenas ha sido clave para hacer realidad esta fase del concurso, ofreciendo un espacio céntrico, accesible y gratuito para disfrutar de la música en vivo. Además, el evento cuenta con el patrocinio principal de Cerveza Águila, Munchitos y el apoyo institucional del Cabildo de Gran Canaria, con la campaña La Isla de Mi Vida, y de Gobierno de Canarias; Turismo Islas Canarias.

Durante esta primera fase, cada sábado actuarán en directo dos de las veinte bandas seleccionadas, que se subirán al escenario para mostrar su propuesta musical al público. Estos conciertos gratuitos tendrán lugar en horario de 20:00 a 22:00 horas, convirtiendo la terraza del Centro Comercial Las Arenas en un punto de encuentro cultural abierto a todo tipo de audiencia.

Este formato no solo ofrece a las bandas emergentes una oportunidad de actuar en vivo frente a nuevos públicos, sino que permite al espectador valorar el talento local de forma auténtica y cercana, en un espacio cómodo y vibrante, donde se respira el espíritu del festival y el apoyo a la música en directo.

El público asistente podrá votar por sus bandas favoritas a través de la web oficial del festival, www.lpabeerfest.com, a lo largo de los dos meses de actuaciones. Las tres bandas más votadas pasarán directamente a la final, mientras que las otras tres finalistas serán seleccionadas por la organización del certamen.

LAS 20 SELECCIONADAS

Los estilos musicales de los seleccionados abarcan una amplia variedad de géneros como el pop, rock, ska, metal, música urbana, reggae y world music, reflejando la riqueza cultural y sonora del Archipiélago. 

La directora del festival, Teresa Deudero, ha destacado la excepcional calidad de las propuestas recibidas: “Ha sido un proceso de selección duro y complejo por la gran calidad y diversidad de las bandas. La música que se está creando en Canarias está en un momento de excelencia, y aunque solo 20 grupos han sido seleccionados, todas las propuestas merecían estar”.

La organización agradece a todas las bandas que han enviado sus propuestas y destaca el gran nivel artístico que actualmente define la escena musical emergente en Canarias.

Las bandas seleccionadas son:

Paula Espinosa & Banda: “23”, uno de sus últimos lanzamientos y nombre de su EP hace referencia a la edad de una artista que está bastante curtida en concursos, al ser finalista de los talent shows “La Voz” y “La Voz All Star”, además del local “Lo más crujiente”, que también patrocinaba Munchitos. Ahora se presenta a LPA Emer-gente para relanzar su carrera artística a los pies del Atlántico. Origen: Gran Canaria

Ibaute & Banda: dice en sus redes que “la música nos hace libres” y a eso suena precisamente su rumba… aperturista, atlántica, fresca, una sonoridad en la que no puede ocultarse que brota desde este rincón del Atlántico.  Origen: Gran Canaria 

Edu, el podenco: rumba y rock conviven bien pero solo si quien los fusiona es Edu “el podenco”. Define su música de la siguiente manera “Flamenco, calle y calor… esto no es solo música, ¡es una forma de sentir!”. “La rehala del podenco” es su último lanzamiento. Origen: Gran Canaria

Adonay Santana: la mezcla de sonidos latinos y pop lo pondrá este cantante y compositor de Telde. Ahora está bajo el paraguas de su segundo trabajo de autoría Los Santos también lloran, con temas que van desde el son cubano hasta el pop, pasando por la bachata y otras influencias latinas. Origen: Gran Canaria

Monzón: Monzón es el segundo apellido de Alejandro García, natural de Gáldar. Con él habrá en LPA Emer-gente dancehall, afrohouse y buen reggaetón con letras muy directas. Acaba de lanzar “Guayo”. Origen: Gran Canaria

Duele: se autodefinen en redes sociales como “pop ruidoso” pero en realidad el estilo de este dúo, oriundo de Tenerife, se inspira principalmente en el noise pop y noise rock untado en ocasiones de indie rock, shoegaze, brit pop y sonidos electrónicos. Origen: Tenerife

Aldara: cantante, compositora y actriz. Es musicalidad en estado puro. El estilo pop, urbano y el comercial son los pilares para expresar todas sus emociones a través de la canción. Una artista versátil que ha ganado diversos premios y ha estado nominada en tantos otros. Origen: Gran Canaria

Kimera: su desembarco musical en redes fue “Si no tengo mar”. La letra, la melodía y el propio vídeo convergen en una oda al amor que sienten estos cuatro jóvenes hacia Canarias; además, en el single participa Iván Torres, vocalista de Efecto Pasillo, Patri Viera y la timplista Laura Martel. Origen: Gran Canaria

Lidia con ello: esta banda afincada en Lanzarote está liderada por Lidia Viegas (vocalista). El rock, blues y el soul son la base para construir letras que experimentan sobre la cotidianeidad y las experiencias que nos van sucediendo. Fluye fue el nombre del álbum con el que debutaron y ahora se encuentran lanzando el EP Me destrozas, en el que destaca el single dedicado a “Famara”. Origen: Lanzarote

Gekah: Gekah es el alter ego de Alberto Santana, el autor de la famosa canción “Orgullo de Barrio”, que el músico dedicó al antes y el después en su barrio, Las Rehoyas. Formó parte de Divergentes que se disolvió en 2014 no sin antes pasar por todas las salas más reconocidas de las Islas.  Origen: Gran Canaria

Diego Tiam: clama a “Stranger Things” para explicar una relación tóxica desde el sonido urbano con inspiración en RnB, referencias de sexydrill, funk brasileño y dancehall. Lo que pretende el artista es componer emociones reales en las que sus seguidores se sientan identificados.  Origen: Tenerife

Cosecha Urbana: el rock y el punk marca la trayectoria de estos teldendes. A la antigua usanza, su forma de estar en la música es haciendo conciertos, ganando adeptos en los directos y sacando LPs. Los tres primeros, Gentuza, Salud…y mucho rocanrol y Versos desordenados. Origen: Gran Canaria

Vodka & Rock: vienen a LPA Emer-gente a ofrecer un directo potente y enérgico, con diversidad de estilos dentro de la familia del rock, punk, hard rock e incluso el sonido disco. Origen: Gran Canaria 

Revenge & Desire: la potencia de las guitarras más potentes viene de Tenerife con esta banda de groove y trash metal en pie desde hace unos años. “I’m a Maniac”, “Cold World” y “ Screams”, son alguno de sus temas en plataformas digitales. Origen: Tenerife

Brandon Chivato: el rock más callejero y underground viene de la mano de este trío de Fuerteventura, formado por tres amigos que unieron sus talentos para explorar los límites del garage rock y crear una propuesta musical cargada de energía y autenticidad que “evoca tanto la crudeza del desierto como la fuerza del océano”. Origen: Fuerteventura

Äriete: la amistad y el rock son los canales por los en Äriete se dan la mano cuatro amigos músicos de larga trayectoria en otras formaciones musicales. La huella de su rock indie se huele desde el primer segundo en “Hora de arrancar”. Origen: Gran Canaria 

Fátima Falcón: una artista canaria que comenzó su trayectoria musical en 2023. Odontóloga de profesión, decidió dar un giro a su vida y componer sus propias canciones para dedicarse a la música y empezar así su carrera como cantante.  Esta artista fusiona el pop con ritmos latinos y urbanos aumentando la visibilidad y la presencia de las mujeres en la música. Origen: Tenerife

Tamaduba & Brian Perdomo: El worl music y la música de raíz estarán presentes en un formato de gran banda. Ritmo, conciencia y mensajes de unión “desde las cumbres de Gran Canaria”, dicen en su dossier. Buscan la conexión con el público por encima de todo mediante el reggae. Origen: Gran Canaria

Skaldaos: el ska, reggae y el rock son la excusa perfecta para que este cuarteto de Agüimes trate de comprometer a través de la música a su público con la justicia social, la igualdad, la dureza de la migración, la libertad y la lucha contra la opresión, entre otros asuntos candentes. Origen: Gran Canaria

Notajunto: de formación reciente en cuarteto, la curiosidad musical y las ganas los empuja a crear una banda de rock urbano, estilo en el que se muestran verdaderamente cómodos con letras de amor, desamor y descontrol existencial. Origen: Gran Canaria 

AGRADECIMIENTO A TODOS 

La Organización agradece y aplaude todas las propuestas recibidas que son: 

I-lusos; Northway Drive; This Kingdom; UKD; EtCétera; Evy B; Knne; Paramales Petty; Bífidos; Ponzoñosos; Madrelagua Project; Antiplancton; Melie; Ronia Alvarado; Pumpkin Dream; Faye Nikita; Morpheus; Gum-berro; Fátima Falcón; Rock Rose; Jackires; Muyaio; Zeta; Pokzipol Poops; Salitre; Naife; J.J Stopignan; Madrecueva; Ron Steven Deris; Enkasette; Yolanda Varelay; The Cheapest Red Wine; Fox Can y Cheap Manifiesto.

La Laguna del Misterio acoge la grabación del programa de RNE ‘Espacio en Blanco’ desde el Teatro Leal

0

El programa dirigido por Miguel Blanco se graba este viernes a las 18:00 horas con entrada libre, y se emitirá en la noche del sábado al domingo a través de Radio Nacional y de Radio Exterior

‘Espacio en Blanco’, uno de los programas de misterio más emblemáticos de la radio española, se grabará este viernes a partir de las 18:00 horas en el Teatro Leal de La Laguna, como evento más destacado de las primeras Jornada Laguna del Misterio, organizadas con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna. La grabación del mítico programa dirigido por Miguel Blanco se emitirá posteriormente a la 01:00 horas (horario en Canarias) de la noche del sábado 21 al domingo 22 para toda España a través de Radio Nacional de España y para el resto del mundo a través de Radio Exterior y estará disponible en el ‘podcast’ de RNE.

‘Espacio en blanco’ comenzó su andadura en Radio Cadena Española en 1983. Durante más de tres décadas ha llenado las ondas de temas únicos que han abierto a la audiencia las puertas de otros mundos. Ha recibido las visitas de especialistas de la talla de Raymond Moody, Daniel Brinkley y Marilyn Roosner, entre otros. Su director y presentador, Miguel Blanco, está considerado como una leyenda viva del mundo del misterio y ha visitado más de 140 países en todo el mundo persiguiendo enigmas por todo el planeta.

Un hito en la historia del programa fue la convocatoria en 1989 de una alerta OVNI en el Parque Nacional de las Cañadas del Teide, en Tenerife, una cita que logró reunir a más de 40.000 personas, en un original “experimento de comunicación” y que ahora se conmemora a través de la retransmisión de este programa, uno de cuyos ejes principales será el recuerdo de aquella concentración única. ‘Espacio en blanco’ contará con invitados especiales y música en directo a cargo de la banda Blue Rondo, entre otras sorpresas.

Drácula y los vampiros: entre la leyenda y la conspiración, el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

0

Dimensión Oculta (7×8): «Drácula y los Vampiros. Entre la Leyenda y la Conspiración» 

 ¿Qué hay detrás del mito de los vampiros? En este nuevo episodio de Dimensión Oculta, abrimos la cripta del misterio con una secuencia de la icónica película Drácula de Francis Ford Coppola . 

Nos acompaña el director de cortometrajes, invesgador y creador del canal Planeta Conspiravo, Álvaro Collantes, con quien exploramos el lado oculto de los vampiros: su origen, su simbolismo, su vínculo con lo prohibido… y por qué siguen fascinándonos hoy. 

Cine, historia, leyendas y conspiraciones en un episodio que te morderá el alma. ¿Te atreves a escucharlo? 

El próximo episodio estará centrado en «La Viuda Negra» y tendrá como invitada a la reconocida criminóloga Paz Velasco de la Fuente. Estará disponible en la madrugada de este domingo.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial. 

Además, esta séptima temporada ha dado lugar a un libro basado en los episodios,  ampliando el universo del programa con contenido exclusivo, crónicas más profundas y  un enfoque literario que enriquece cada historia. 

Con un tono humilde pero lleno de fuerza, Dimensión Oculta es una invitación a mirar el  mundo desde otra perspectiva, la del asombro, la emoción y el misterio. Porque quizá,  más allá de lo visible… hay mucho por descubrir. 

Carmen Pérez

Animayo debuta en Nueva York con el estreno mundial de su Palmarés Oficial 2025

0

El estreno mundial del Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 se celebró en el Graduate Theater de la prestigiosa School of Visual Arts SVA de la ciudad de Nueva York el pasado viernes.

Destacados invitados apoyaron la premiere : Doug Vitarelli, presidente de ASIFA-East, Terrence Manson, Bill Plympton, Signe Baumane, Debra Solomon o Rochele Gloor.

Los creadores de la impactante “Playing God”, ganadora del Gran Premio del Jurado Animayo, compartieron el proceso creativo de esta obra que ya cuenta con el pase directo a la preselección de los Óscar®.

Animayo es el único festival de animación en España con doble cualificación a los Premios Óscar®. Sus ganadores de Mejor Cortometraje Internacional y de Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’, obtienen 2 pases directos a la preselección de los Premios Óscar®.

Tras su estreno en Nueva York, el Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 recorrerá diversas ciudades y países en el mundo como Los Angeles, Madrid, Barcelona, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Belgrado o México, con su programa ‘Animayo Itinerante’.

Tras el rotundo éxito de Animayo Gran Canaria 2025, cuya fase presencial tuvo lugar en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria el pasado mes de mayo, las celebraciones de su 20 Aniversario se trasladaron a la icónica ciudad de los rascacielos con el estreno mundial de su Palmarés Oficial.

Un nuevo hito para Animayo que tuvo lugar el pasado viernes 13 de junio y sobre el que Damián Perea, cineasta, director y productor de este festival, declaró: «Para mí es una alegría inmensa haber estado por primera vez con Animayo en Nueva York. Gracias a la School of Visual Arts (SVA), patrocinadora de este evento, por hacerlo posible. Volver a esta ciudad después de casi 17 años tiene un valor emocional muy especial. En aquella época estuve impartiendo clases en el Pratt Institute y proyectando mis películas. Hoy regresamos con lo mejor de la 20 edición de Animayo Gran Canaria y con la energía renovada de nuestras nuevas generaciones creativas.»

El evento, dirigido y producido por Animayo y Damián Perea Producciones, fue presentado en el Graduate Theater de la SVA por el mismísimo Terrence Manson, figura clave en los efectos visuales de algunas de las películas más influyentes de la historia del cine, amén de presidente del Departamento de Artes Informáticas de la MFA, a quien Perea también mostró su agradecimiento «por su implicación, así como al equipo de ASIFA-East, que apoyó la convocatoria con gran entusiasmo. Contar con la presencia de su presidente, Doug Vitarelli, fue un verdadero lujo y motivo de orgullo para Animayo como también lo fue recibir a «excepcionales invitados como el legendario director y animador Bill Plympton, las directoras Signe Baumane y Debra Solomon, yla especialista en IA,subdirectora de Tecnologías de Innovación en MFA Computer Arts de la SVA, Rochele Gloor. Y, por supuesto, no quiero dejar atrás mi agradecimiento a todos los animadores neoyorquinos quienes, sin duda, contribuyeron al gran éxito de esta convocatoria.»

En este punto, cabe recordar que Animayo es el primer y único festival de animación en España designado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Óscar® en dos categorías: cortometraje de animación internacional para el ‘Gran Premio del Jurado Internacional Animayo’, (desde 2018), y ‘Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’, para los países que tienen el español como lengua oficial, (desde 2022), por lo que las dos obras premiadas en dichas categorías obtienen un pase directo a la ansiada preselección de los Premios Óscar® para la categoría de Mejor cortometraje de animación.

Asunto en nada baladí teniendo en cuenta la imparable carrera de posicionamiento internacional de Animayo en sus ya 20 exitosas e ininterrumpidas ediciones. Como decimos, unos galardones que abren el camino hacia los premios de la academia hollywoodense como es el caso de la anterior ganadora del Gran Premio del Jurado Internacional Animayo (2024) que finalmente se alzó como Mejor Cortometraje de Animación en la 97ª edición de los Premios Óscar®. También, “Our Uniform”, Gran Premio del Jurado 2023 que resultó nominada como Mejor Corto de Animación en los Oscars®️ 2024 o el caso de “Late Afternoon” que corrió la misma buena suerte en 2018, así como el corto “Kapaemahu” que, en este caso, llegó a la shortlist para los Óscar® 2021 tras ganar el Gran Premio del Jurado Animayo 2020.

En este sentido, el estreno incluyó las intervenciones de Matteo Burani y Arianna Gheller junto al resto del equipo creador de la impactante “Playing God”, ganadora del Gran Premio del Jurado 2025. También se proyectó la ganadora de Mejor ‘Animación con Ñ’, la emotiva “Nube”, de Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada y Christian Arredondo Narváez. Igualmente, se proyectaron las ganadoras de las distintas secciones a concurso que conforman el actual Palmarés Animayo Gran Canaria, un conjunto de obras que vienen a subrayar el carácter inclusivo e internacional de este festival, dando visibilidad tanto a jóvenes talentos independientes como a grandes escuelas.

En definitiva, y como decíamos anteriormente, un nuevo hito que sumar en las dos décadas de historia de este Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, Animayo, que en su veinteava edición extiende su programación online hasta el mes de octubre de este mismo año, entre tanto su programa ‘Animayo Itinerante’ con lo mejor de Animayo y su Palmarés recorrerá diversas ciudades y países en el mundo como Los Angeles, Madrid, Barcelona, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Belgrado o México.

Y es que, obedeciendo al compromiso de este Festival con la excelencia artística y la promoción de nuevos talentos, fiel a la competitividad y calidad que le caracterizan, este 20 Aniversario vuelve a poner en el mapa mundial el nombre de España y, particularmente, el de Gran Canaria y de su capital, Las Palmas de Gran Canaria, como sede de uno de los más prestigiosos festivales de su categoría a nivel mundial. Y sin olvidar que todo ello continúa siendo realidad gracias al fuerte empuje y apoyo de sus patrocinadores: el Cabildo de Gran Canaria, ‘La isla de mi vida’, a través del Servicio de Presidencia, la Sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, la Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, a través de Promotur, Turismo Gran Canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, el Gobierno de Canarias, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos.

Beat Creator llena de felicidad el Festival Palmera’s

0

Desde que en 1979 le pidió a su madre que le comprara un vinilo del “Rapper’s Delight” de Sugar Hill Gang, Frank Beat Creator no ha parado de vivir y respirar música. Aquel disco marcó el inicio de un camino que lo ha convertido en uno de los DJ más emblemáticos de Tenerife y en un referente de la cultura urbana isleña.

Este verano, Beat Creator, en uno de sus muchas apariciones, volverá a subirse a los platos como uno de los protagonistas del Festival Palmeras, que se celebrará los días 4 y 5 de julio en el Parking Municipal de Cuesta de la Villa, en Santa Úrsula, donde también tendrán cabida dj Laurenti y los grupos Agua de Chorro, Travellers Rock Band y Ni 1 Pelo de Tonto.

Forma parte destacada de la historia del hip hop en la isla. En los años 80 se sumó a la explosión del breakdance y formó parte del grupo Electroshock Breakers, de donde también surgió Soul Sanet. Aquellos primeros pasos en la cultura urbana unían música, graffiti, baile y actitud. “Fue una época en la que nos nutríamos de la televisión porque no había internet. Todo era nuevo, emocionante y nos cambió la vida”, recuerda.

Con apenas un plato Sony de madera y un potenciómetro casero, comenzó a hacer sus primeras mezclas, empalmando discos con canciones que sonaban en la radio. Ya en 1988 llegó su primer trabajo remunerado como DJ residente en el club Agogo, en La Laguna. Desde entonces, ha pinchado en casi todas las salas de la isla, convirtiéndose en una figura clave del panorama musical canario.

En 2022 recibió un homenaje por sus 40 años vinculado a la música. Fue en la discoteca Río, rodeado de amigos de toda la vida y colegas de profesión. “Aquella noche fui muy feliz. Me di cuenta de que todo había valido la pena. Celebrar así mi trayectoria, con la gente que quiero, fue mágico”.

Fiel defensor del vinilo pero abierto a las nuevas tecnologías, Beat Creator se define como un DJ ecléctico. En sus sesiones cabe de todo: soul, house, acid, breakbeat, old school, funk… “Nunca preparo mis sesiones. Llevo cinco veces más música de la que necesito, y según veo cómo va la noche, improviso. La idea es que el público disfrute tanto como yo”. Esa conexión es lo que sigue impulsando su carrera, cuatro décadas después: “Cuando veo que la gente vibra con la música, me siento doblemente feliz. Eso es lo que busco: felicidad compartida”.

Lejos de pensar en la retirada, asegura que vive uno de sus mejores momentos. “Estoy en una etapa muy bonita. Me llaman para festivales, soy residente en locales como el Rincón del Tintín, y toco en espacios como Hombre Bala, La Bowie, el Aguere o el Magnum. La gente me tiene cariño y eso me llena. Todo lo que he vivido cobra sentido”.

También observa con optimismo la escena actual: “Hay mucho talento joven en Tenerife. Mi único legado sería el amor a la mezcla. No importa si pinchas con vinilo, digital o cassettes. Lo que importa es hacer bailar a la gente, hacerles sentir. Eso es lo que siempre ha sido ser DJ”.

El próximo capítulo en la historia de Beat Creator se escribirá en Santa Úrsula, donde se suma al cartel del Festival Palmeras, una cita que promete reunir a diferentes generaciones en torno a una sola pasión: la música. Y allí estará él, como siempre, con sus discos, su intuición y su eterna energía, dispuesto a seguir haciendo bailar a quienes lo escuchen. Porque, como él dice, “pinchar nunca fue un trabajo, siempre fue una forma de ser feliz”.

Solardo marca el inicio del verano en Papagayo Tenerife

0

El verano asoma por la puerta, y con él una temporada vertiginosa de fiestas aderezadas con una buena dosis de artistas nacionales e internacionales. En Papagayo Tenerife, el Summer Opening marca el punto de partida de una etapa estival que se prolongará hasta el mes de octubre con una intensa propuesta musical plagada de nombres ilustres de la electrónica mundial.

Esta nueva edición del inicio del verano lleva el sello de un dúo de  artistas que ya dejaron una profunda huella en anteriores visitas al club tinerfeño. Mark  Richards y James Eliot -Solardo- no dejan a nadie indiferente. Allá donde van son  sinónimo de diversión asegurada y, por qué no, un cierto toque de locura. Los dj  residentes Alex Wellmann y Rayconen completan el line up de este próximo día 21.

En el dinámico ámbito de la música electrónica de baile, pocos artistas han tenido un  impacto tan profundo como la imparable fuerza de Solardo. Formado por el dúo MarRichards y James Eliot, Solardo sigue redefiniendo los límites del house y el techno,  cautivando al público de todo el mundo con sus ritmos contagiosos y su energía sin igual.

Con una carrera de más de una década, Mark y James han evolucionado hasta  convertirse en una potencia icónica, superando constantemente los límites de lo posible  en el mundo de la música de baile. Su odisea sónica los ha llevado a convertirse en un  nombre muy conocido, encabezando los festivales y clubes más prestigiosos del mundo.

El éxito de Solardo en las listas es un testimonio de su destreza en la producción. Sus  lanzamientos dominan constantemente las listas de éxitos con temas como ‘Move Your Body’, con Marshall Jefferson, ‘Big Talk’ con Idris Elba y ‘XTC’ con Eli Brown convertidos  en himnos para los entusiastas de la música electrónica. En 2024, siguen dando forma al  sonido del futuro con una fusión de ritmos de vanguardia y técnicas de producción  innovadoras.

El incesante calendario de giras del dúo es un testimonio de su inquebrantable  compromiso, llevando su música a fans de todo el mundo. Desde actuaciones con todas  las entradas agotadas en Ibiza hasta fascinantes actuaciones en festivales de Asia, las  actuaciones en directo de Solardo son una celebración del poder unificador de la música,  ya que crea una experiencia inolvidable para todos los asistentes.

Con una impresionante serie de premios y galardones a sus espaldas, Solardo sigue  siendo reconocido como pionero en la industria. Desde las clasificaciones DJ Mag Top 100 hasta los premios de la industria, su influencia se extiende mucho más allá de la pista  de baile. Con nuevos lanzamientos, colaboraciones rompedoras y una pasión  inquebrantable por su oficio, Solardo sigue siendo una fuerza motriz en la evolución de la  música electrónica de baile.

Toni Acosta agota las entradas de ‘Una madre de película’ para mañana jueves 19 en Veranos del Taoro

0

Abubukaka realizará doble función en el Espacio Arboleda, a las 19:30 y las 22:45 horas, y el Espacio Iglesia recibe la pieza de danza Rhythm con Marcat Dance, a las 19:00 horas

El Festival Veranos del Taoro entra, mañana jueves 19, en el ecuador de su programa cultural con entradas agotadas (sold-out) de la obra ‘Una madre de película’, monólogo protagonizado por la reconocida actriz lagunera Toni Acosta. La obra, que aborda con humor y sensibilidad el tema del «nido vacío», se presenta mañana jueves 19, a las 21:30 horas en el Espacio Laurel del Parque de La Sortija (Puerto de la Cruz). La jornada se completará con los espectáculos Unplugged, de Abubukaka, y Rhythm, con Marcat Dance.

Creado y producido por Encaro Factory, la cuarta edición del Festival Veranos del Taoro tiene el patrocinio del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Lopesan Hotel Group, Coca-Cola y Binter. Colaboran el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz, Asociación de Desarrollo Empresarial, Pantalla Canaria, Prensa Ibérica (El Día y La Provincia), Ecopress Comunicaciones, Botánica Food&Event, Grupo Compostelana y Linaje del Pago.

El éxito anticipado de ‘Una madre de película’ subraya el gran interés del público por la propuesta de Veranos del Taoro, que en esta edición ha consolidado una programación de alta calidad con figuras destacadas del panorama nacional e internacional. Toni Acosta, una de las actrices más queridas del país, dará vida a Eva María, un personaje que convierte la búsqueda de un documento en un «cajón secreto» en una divertida aventura cinematográfica, explorando las emociones que surgen cuando los hijos abandonan el hogar.

Propuestas de humor y danza, jueves 19

Además del monólogo de Toni Acosta, mañana jueves 19, Veranos del Taoro presentará otras dos atractivas propuestas que enriquecerán la experiencia cultural en el Parque de La Sortija. Abubukaka ofrecerá en el Espacio Arboleda una doble función, 19:30 y 22:45 horas, de ‘Unplugged’. Amanhuy Cala, Carlos Pedrós, Víctor Hubara y Diego Lupiáñez prometen una tarde-noche llena de risas con su característico humor crítico y surrealista, combinando rarezas nuevas y antiguas en un ambiente único al aire libre.

A las 19:00 horas, el Espacio Iglesia acogerá el inicio de su programación de danza gratuita con ‘Rhythm’, una obra del multipremiado coreógrafo Mario Bermúdez, fundador de Marcat de Dance. Esta pieza, interpretada por Alessia Sinato y Marilisa Galicchio, invita a la reflexión sobre la intrincada relación entre espacio, movimiento, patrón y sincronización, explorando la influencia del ritmo en nuestras vidas y conexiones.

Miércoles 18, La Gramática y Tacones Prohibidos

Para la jornada de hoy, miércoles 18, se subirán a los escenarios de Veranos del Taoro ‘La Gramática’ y ‘Tacones Prohibidos’. En el Espacio Laurel de Indias, a las 21:30 horas, los actores españoles María Adánez y José Troncoso darán una ‘lección de gramática’ con la curiosa historia a través de una mujer convencional que, de manera accidental, se transforma en una consumada erudita de la lengua y la gramática.

Por su parte, la actriz canaria Lili Quintana representará, a las 19:30 horas, la obra ‘Tacones Prohibidos’, una comedia de altura en la que Lili realiza, con texto y música, cinco retratos de heroínas de lo cotidiano. Este monólogo es un viaje desde la monotonía a la lujuria, en el que calzarse un par de tacones es una forma de abrirse paso y romper el silencio.

Bill Murray conectó con el público de Veranos del Taoro

El espectáculo ‘New Worlds con Bill Murray, Jan Vogler and Friends’ superó anoche (martes 17) dejó una huella imborrable en el público. Desde el primer momento, la interacción de Murray con los asistentes fue excepcional, creando una atmósfera de cercanía y complicidad. El carismático actor cautivó por su talento y versatilidad, logrando que el público se levantara en varias ocasiones para ovacionar las brillantes interpretaciones tanto del actor americano como de Jan Vogler (violonchelista), Mira Wang (violinista), Vanessa Pérez (pianista).

Guaguas lanzaderas gratuitas

Como en cada edición el Festival Veranos del Taoro fomenta la movilidad sostenible y el respeto al medioambiente. En ese sentido, Festival activará este jueves 19, el viernes 20 y el sábado 21, un servicio discrecional de guaguas lanzadera gratuitas, entre la Plaza del Charco y el Parque Taoro y en horario de seis de la tarde a doce de la noche. De esta forma, el público podrá acudir a Veranos del Taoro de manera cómoda, accesible y más respetuosa con el medioambiente.

Nuevas revelaciones sobre Amaro Pargo en La Laguna Encantada

0


La sede de la Fundación México-Canarias (Consulado de México) acoge, con gran expectación, una charla del profesor Manuel de Paz sobre el afamado corsario lagunero

Pocas figuras de la historia de La Laguna resultan tan apasionantes como la de Amaro Pargo. Olvidado durante siglos, hoy lo conocemos mejor que nunca gracias al persistente y meticuloso trabajo del profesor de Historia de América, Manuel de Paz Sánchez, quién junto a su estrecho colaborar, Daniel Pulido, han ido dando forma a toda una biblioteca dedicada a analizar su figura. Corsario y pirata, comerciante y hombre de fe, este hábil estratega no sólo debió de ser el hombre más rico de Tenerife en su tiempo, sino una figura de extraordinaria influencia en el Caribe, donde desarrolló sus mayores negocios.

A pesar de la treintena de libros que ya acumulan de Paz y Pulido, los hallazgos alrededor de Amaro Pargo continúan desarrollándose. De los últimos, inéditos, dará cuenta el profesor Manuel de Paz este jueves, a las 19:00 H., en la charla que impartirá en la sede de la Fundación México-Canarias, en el marco de las jornadas La Laguna Encantada que promueve la Concejalía de Turismo y Comercio del Ayuntamiento de La Laguna.

BROCHE DE ORO COMO CIERRE

Para el viernes 20, como colofón a toda la programación, el plato fuerte será la visita del periodista y escritor Javier Pérez Campos, uno de los rostros más populares de Cuarto Milenio. Ha investigado cientos de historias por todo el mundo, y las comparte semanalmente como reportero y redactor en Cuarto Milenio. Es autor de libros como Los ecos de la tragedia, Los Otros, Los Guardianes, Los Intrusos o Immaturi. Su charla, prevista para las 19:00 H., versará sobre los fantasmas de los niños, analizando las diferentes tradiciones que existen por el mundo, y la casuística a la que el mismo se ha enfrentado en su trabajo.

«Grand Tour», la última película de Miguel Gomes, llega a Filmin el 27 de junio tras ser premiada en Cannes

0

El film, a medio camino entre el romance colonial y el documental etnográfico, fue galardonado con el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes 2024.

El próximo viernes 27 de junio se estrena en exclusiva en Filmin «Grand Tour», la esperada nueva película del director portugués Miguel Gomes («Las mil y una noches»). Tras su estreno en cines españoles el pasado mes de marzo, distribuida por Avalon, y su paso por festivales como la SEMINCI de Valladolid, donde obtuvo el Premio al Mejor Montaje, la película aterriza en la plataforma tras conquistar el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes 2024. Gomes, uno de los cineastas más reconocidos de la cinematografía europea contemporánea, vuelve a explorar los límites entre la ficción y el documental en esta ambiciosa coproducción entre Portugal, Italia y Francia.

Rangún, 1918. Edward, funcionario británico, decide dejar plantada a su prometida Molly justo antes de su boda, huyendo a través de Asia y sometiéndola al mayor ghosting jamás filmado por el cine. Pero Molly, lejos de quedarse llorando en casa, se lanza a la aventura y le sigue la pista por medio continente, convertida en una detective romántica que no teme cruzar fronteras, idiomas ni épocas para encontrar a su esquivo novio. Entre trenes que descarrilan, karaokes imposibles y marionetas que parecen salidas de un TikTok imperial, «Grand Tour» convierte el drama colonial en una screwball comedy de persecuciones, desencuentros y anacronismos felices, donde el pasado y el presente se cruzan sin pedir permiso.

Anacronismos en movimiento: el proceso creativo de «Grand Tour»

«Grand Tour» es el resultado de un proceso creativo singular: la película se rodó en dos fases diferenciadas. Por un lado, Gomes y un pequeño equipo viajaron por Asia en 2020, grabando imágenes y sonidos en localizaciones reales de Birmania, Tailandia, Vietnam, Filipinas, Japón, China y Singapur, sin un guion previo. Este material, registrado en 16 mm, constituye el archivo contemporáneo del film.

Posteriormente, el grueso de la ficción se rodó en estudios de Lisboa y Roma en 2023, ya con los actores y un equipo de más de cien personas, recreando la Asia de 1918. La película, pues, está supuestamente ambientada en la segunda década del siglo XX, pero en ella podemos ver coches modernos, aires acondicionados, teléfonos móviles y otros elementos fuera de contexto. 

Sobre el sentido de los anacronismos y el diálogo entre realidad e imaginación, el propio Gomes señala: “Me parece muy productivo contraponer el mundo real que compartimos todos a un mundo falso que es el que el cine creó y que no existe. Para mí existen los dos y lo que me parece interesante es ponerlos en contacto para ver qué le da el uno al otro”.

Curiosidades de la producción, rodaje y montaje

  • Inspiración en la literatura de Somerset Maugham: La historia parte de un episodio del libro “The Gentleman in the Parlour” de Somerset Maugham, donde un funcionario británico huye de su prometida por Asia. Miguel Gomes leyó este pasaje la víspera de su propia boda, lo que añade un guiño autobiográfico y humorístico al proyecto.
  • Lengua portuguesa como acto de subversión: Aunque los personajes principales son británicos y la historia transcurre en Asia colonial, Gomes decidió que no se hablara inglés en la película. El portugués se impone como lengua vehicular, en un gesto deliberadamente anticolonialista y de reivindicación cultural.
  • El “acaso embaraçoso”: Gomes ha declarado que buscaba en el rodaje el “acaso embaraçoso”, es decir, situaciones inesperadas y espontáneas que pudieran ser incorporadas a la película. El director es conocido en Portugal por su afán de capturar estos momentos fortuitos, lo que aporta autenticidad y frescura a la obra.
  • Marionetas y espectáculos tradicionales asiáticos: La película incorpora marionetas y otros espectáculos populares de Asia, como norias movidas manualmente y karaokes locales. Estas imágenes, captadas durante el rodaje documental, buscan recuperar el espíritu de fascinación de los primeros espectadores de cine, evocando la mirada infantil y el asombro ante lo desconocido.
  • Primera cine-fotonovela portuguesa: El Batalha Centro de Cinema de Oporto ha editado una cine-fotonovela basada en «Grand Tour», considerada “probablemente la primera cine-fotonovela de origen portugués de que hay registro”. Este formato adapta la película al papel mediante fotogramas y diálogos impresos, y se distribuye en librerías especializadas y la Cinemateca Portuguesa. Gomes dio carta blanca a los editores, quienes trasladaron fielmente los diálogos y escenas de la película a 56 páginas ilustradas.

La obra «La pátina del tiempo», de José Reyes Belzunce, gana el 13ER Premio de Fotografía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria

0
  • «Descendencia», de Joaquín Pastor Genzor, y «Le observateur observé», de Chami An, logran el segundo y el tercer premio de la convocatoria
  • Las tres fotografías y otras 26 seleccionadas por el jurado estarán expuestas en el Museo Castillo de Mata hasta finales de julio 

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria ha hecho público la tarde de este lunes 16 de junio, en el Museo Castillo de Mata, el fallo del jurado que otorga el 13er Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria al fotógrafo catalán José Reyes Belzunce por su obra «La pátina del tiempo». La fotografía titulada «Descendencia», firmada por el zaragozano Joaquín Pastor Genzor, logró el segundo premio, mientras que la instantánea «Le observateur observé», de la coreana Chami An, se hizo con el tercer premio.

La exposición, que se ha inaugurado en la Fortaleza, incluye las tres fofos premiadas y otras 26 seleccionadas por el jurado de las 163 instantáneas enviadas por 88 participantes. Una muestra representativa de la heterogénea fotografía actual que permanecerá expuesta al público en el Castillo de Mata hasta la última semana de julio y que también incluye «Herbario», fotografía de Pilar García a la que el jurado ha querido hacer una mención especial.

El jurado, integrado por Sonsoles Company, Manuel Pérez, Mariluz Laforet, Sergio Déniz y Gustavo Martín, destaca de la obra ganadora del primer premio “su contundencia simbólica y su capacidad para articular, desde una composición aparentemente simple, un discurso visual cargado de crítica ambiental. La interacción entre el color del terreno y los elementos artificiales no sólo evidencia la huella humana en el paisaje, sino que propone una lectura más amplia sobre la degradación del entorno”. Asimismo, considera que “la imagen logra una tensión visual entre la presencia y la ausencia: una figura humana que, sin estar, deja una impronta inquietante. El vacío, cobra sentido como metáfora de la desaparición o del abandono”.

Además, considera que “el uso limitado pero expresivo de la paleta cromática refuerza un paralelismo poético entre el deterioro de lo construido y la constancia de lo natural. La obra se inscribe en un registro casi pictórico, donde el paso del tiempo se percibe no sólo como erosión física, sino como desplazamiento simbólico”. También, destaca de la «La pátina del tiempo» “el juego de texturas que van desde lo concreto a lo intangible, en una suerte de degradado visual que potencia su dimensión reflexiva”.

Funcionario jubilado del cuerpo de gestión de Correos y Telégrafos, José Reyes Belzunce es Licenciado en Derecho. “Aficionado a la fotografía desde la época analógica”, como él mismo se define, ha recibido diferentes premios en concursos fotográficos nacionales e internacionales.

Mientras que el autor de «Descendencia», Joaquín Pastor Genzor, es un fotógrafo de calle que crea composiciones únicas utilizando a las personas que transitan por las calles y la luz natural. Su estilo se caracteriza por la armonía, la serenidad y la profundidad que sus fotografías evocan en quien las contempla. Siempre utiliza la luz y el contraste para aislar las personas en la escena, trabajando mucho la escena para transmitir la información sin distracciones y así lograr que sus fotografías posean una gran fuerza visual.

Del segundo premio de esta décima tercera edición del certamen, los encargados de fallar el premio resaltan de la instantánea “su precisión formal y su inteligencia visual”. La fotografía, sostienen, “propone una lectura que se construye en el umbral entre la presencia y la sugerencia: es en la “no-imagen”, en lo oculto, donde se revela la verdadera escena”. “El uso del blanco y negro refuerza el carácter intemporal de la toma y permite apreciar la estructura compositiva en toda su sobriedad, haciendo evidente la atención al detalle y el equilibrio interno de los elementos”, argumentan.

“Desde una perspectiva deliberadamente discreta (casi voyeurística)”, observa el jurado, “el autor encuadra tres figuras que parecen ser observadas a través de un visor o mirilla. Esta decisión técnica introduce una distancia que transforma al espectador en testigo silente, abriendo un diálogo intergeneracional implícito entre las siluetas. La fotografía se convierte así en una escena en capas, donde lo visual y lo simbólico se cruzan con sutileza”.

En cuanto a «Le observateur observé», tercer premio y obra de la coreana afincada en Tenerife Chami An, los responsables del fallo premian esta fotografía “por su capacidad para capturar una escena cotidiana que, sin artificio, logra una resonancia emocional profunda. La imagen funciona como documento cultural y como metáfora visual del descubrimiento, revelando un momento de asombro desde la mirada de la infancia”.

“El contraste entre la inocencia de la niña y el contexto festivo, junto con la presencia tranquila del adulto que la acompaña, construyen una narrativa silenciosa pero elocuente”. Del mismo modo que “el encuadre, la gestión de la luz y la calidez del color colaboran en ofrecer una escena viva, sin perder equilibrio ni rigor formal. Esta composición no solo documenta un instante, sino que lo eleva a experiencia compartida, reflejando lo íntimo en lo colectivo. La potencia expresiva del rostro infantil, que interpela directamente al espectador, contrasta con la contemplación serena del adulto, generando una tensión emocional que enriquece la lectura”.

Su autora describe la obra premiada como “una reflexión sobre la relatividad de la experiencia humana y sobre cómo ciertas vidas asumen desde temprano una mirada consciente y frontal, convirtiendo a quien observa en observado”.

Por último, el jurado hizo una mención especial a la fotografía de Pilar García «Herbario» por “su ingeniosa capacidad para trascender la función utilitaria de los objetos cotidianos y transformarlos en símbolos de delicadeza y armonía”.

“La imagen no se limita a representar, sino que propone un juego perceptivo que estimula una lectura poética de lo ordinario. La economía de recursos, junto con una estética minimalista, construyen una pieza visual cargada de sugerencias, que invita a reconsiderar aquello que a menudo pasa desapercibido”, percibe el jurado.

“Esta metáfora visual de la belleza contenida en lo común no solo es un acierto creativo, sino también una llamada sutil a la contemplación y a la sensibilidad. La obra destaca por su sobriedad expresiva y su elegancia conceptual, aportando una voz singular dentro del conjunto de propuestas presentadas”, concluye.

Los tres premios de fotografía están dotados para los ganadores con 2.800, 1.200 y 500 euros, respectivamente.