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La nominada al Óscar «La semilla de la higuera sagrada» llega a Filmin el 8 de mayo

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Llega a Filmin la última película del iraní Mohammad Rasoulof («La vida de los demás»), Premio Especial del Jurado en Cannes y nominada al Óscar a la Mejor Película Internacional

Filmin estrena el próximo jueves 8 de mayo «La semilla de la higuera sagrada», una de las películas europeas más relevantes de la temporada tras una brillante temporada de festivales y premios cuya guinda fue la nominación al Óscar a la Mejor Película Internacional. El film vivió su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde se llevó tres premios, entre ellos el Premio Especial del Jurado. Además, fue nominado en los Premios del Cine Europeo, en los Bafta y en los César, y obtuvo también la nominación al Globo de Oro a la Mejor Película de Habla no Inglesa. La octava película del iraní Mohammad Rasoulof («La vida de los demás»), estrenada en España en enero de 2025 de la mano de BTeam, es, pues, la más relevante y trascendente de toda su filmografía.

«La semilla de la higuera sagrada» se ambienta en Irán durante las multitudinarias manifestaciones en protesta por el asesinato a manos de la policía de una joven kurda. Iman (Missagh Zareh) acaba de ser ascendido como juez de instrucción en el Tribunal de la Guardia Revolucionaria. Pero las mujeres de su familia no son ajenas a la indignación y al clima revolucionario que se vive en las calles. Cuando Iman descubre que su arma reglamentaria ha desaparecido, comienza a sospechar de los suyos. Temeroso de perder su reputación y su empleo, se vuelve cada vez más paranoico, iniciando una investigación dentro de su propio hogar en la que se quebrarán todos los límites.

Cuenta Mohammad Rasoulof que tras el éxito de «La vida de los demás», ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín en 2020, tardó cuatro años en iniciar un nuevo proyecto. Este vino muy marcado por el hecho de que el director fue de nuevo arrestado en verano de 2022. Desde la cárcel de Evin vivió el estallido del llamado «Levantamiento Jina» como consecuencia de la muerte de Jina Mahsa Amini, una joven kurda de 22 años, el 16 de septiembre de 2022, cuando se encontraba en custodia policial tras ser detenida por no llevar correctamente el velo islámico. Las manifestaciones, lideradas principalmente por mujeres jóvenes, se convirtieron en el mayor movimiento de protesta en Irán desde la revolución de 1979.

«Otros prisioneros políticos y yo seguíamos los cambios sociales desde dentro de la prisión. Mientras las protestas avanzaban en una dirección inesperada y de gran alcance, nos asombraba la magnitud de las manifestaciones y la valentía de las mujeres», recuerda Rasoulof. Con todo, el detonante del guion fue la confesión que recibió de un alto funcionario de la prisión, muy afectado por tener que apoyar la represión contra la voluntad de su pueblo: «Me dijo que quería ahorcarse frente a la entrada de la prisión. Sufría una intensa punzada de conciencia, pero no tenía el valor de liberarse del odio que sentía por su trabajo».

La película se filmó casi en clandestinidad bajo la inquisidora mirada del régimen iraní. Con un equipo de rodaje especialmente pequeño, intérpretes muy comprometidos con la causa, y mucha valentía, «La semilla de la higuera sagrada» se hizo posible. «Durante el rodaje, a veces el miedo a ser arrestados ensombrecía al grupo, pero al final, su valentía fue la fuerza motriz que nos permitió seguir trabajando», recuerda Rasoulof, que afirma que a pesar de todas las dificultades, cuando hay voluntad siempre se encuentra el camino: «No puedo explicar cómo sorteamos el sistema de censura gubernamental, pero es posible. El gobierno no puede controlarlo todo. Intimidando y asustando a la gente, intentan inducir la sensación de que lo controlan todo, pero este método es como una granada aturdidora: su sonido puede intimidar, pero no pueden vigilarlo todo». Actualmente, y desde mayo de 2024, Mohammad Rasoulof vive en el exilio en Hamburgo

20.º Aniversario Animayo Gran Canaria: 600.000€ en Becas, +100 empleos, 15 ponencias ‘Decide tu Futuro’

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Más de 600.000 euros en Becas al Talento Animayo,  Reclutamiento Profesional para más de 100 puestos de trabajo y 15 Ponencias Educativas ‘Decide Tu Futuro’ 

en el 20 Aniversario Animayo Gran Canaria

Los seleccionados en el Reclutamiento Profesional Animayo optarán a los puestos de trabajo, presenciales o en remoto, demandados por 17 prestigiosas productoras y estudios, nacionales e internacionales, de animación, efectos visuales, videojuegos, tecnologías y disciplinas relacionadas. Sin límite geográfico.

La Revisión de portfolios estará a cargo de 14 destacadas empresas, nacionales e internacionales, y profesionales líderes de diversos sectores de la industria de la animación, los efectos visuales y los videojuegos. 

Abierto el plazo de solicitud para las Becas al Talento Animayo 2025-2026. Cursos, ciclos formativos, carreras, grados, másteres y postgrados universitarios en animación 3D y 2D, diseño de personajes, VFX, Rigging, Maya Interface, Bellas Artes en artes digitales, creación y diseño digital o desarrollo de videojuegos, entre muchos otros.

Gratuito para abonados y centros educativos previa reserva, el programa ‘Decide Tu Futuro’ consta de 15 ponencias educativas a cargo de 11 invitados estrella.  

El espacio CICCA y el Teatro Guiniguada acogerán el grueso del programa que se celebrará en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria desde el día 7 hasta el 10 de mayo. 

Atendiendo al gran hilo conductor de Animayo que no es otro que inspirar, motivar, aprender y desarrollar el talento «en la isla de mi vida, aquí, en Gran Canaria», como subraya su productor y director Damián Perea, en este 20 Aniversario Animayo Gran Canaria vuelven las Becas al Talento Animayo, con más de 600.000 euros para estudios presencial y online 2025 – 2026;  el programa ‘Decide tu futuro’, con 15 ponencias educativas a cargo de 11 invitados estrella; 2 jornadas de Reclutamiento Profesional en las que 17 sobresalientes empresas buscan cubrir más de 100 puestos de trabajo ofertados para 35 categorías del sector, y la Revisión de Portfolios o reels comandada por 13 empresas participantes y profesionales líderes de esta industria.

Becas al Talento Animayo

Sin límite geográfico y superando en mucho los 600.000 euros, las becas de Animayo se erigen como un gran apoyo de cara a crearse un futuro profesional en esta industria. Así lo demuestran varios de los becados en su momento que luego han trabajado en prestigiosos estudios como Skydance Animation, en España, en la francesa Ubisoft Entertainment o MPC en Londres, por señalar algunos. 

En esta nueva convocatoria, correspondiente al 20 Aniversario del Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos Animayo Gran Canaria, ya sea de forma online o presencial, los seleccionados accederán a centros, universidades y escuelas nacionales e internacionales de primer nivel: U-tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital; Movie School by Trazos; 3Doubles Campus; ECIB Escola de Cinema de Barcelona; School of Visual Arts; ECAM Estudio VFX; UNAM, Universidad del Atlántico Medio, y L’Idem Animatiion School. Auténticas joyas en la formación cuyas características principales y becas concretas, damos a conocer más adelante, en esta misma nota. 

Los interesados podrán aplicar a cursos, ciclos formativos, carreras, grados, másteres y postgrados universitarios en animación 3D y 2D, diseño de personajes, efectos visuales (VFX), Rigging, Maya Interface, Bellas Artes en artes digitales, creación y diseño digital o desarrollo de videojuegos, entre otros. En lo que a requisitos y fechas límite de inscripción se refiere, dirigirse a la web Animayo.

Programa ‘Decide tu futuro’

Descubrir, aprender y decidir el futuro profesional en 15 ponencias

Del 7 al 9 de mayo y en horario de mañana, el Aula de Talleres del Espacio Cultural CICCA, vuelve a acoger este programa gratuito para abonados Animayo y para alumnado de bachillerato, artes y grados, y centros educativos previa reserva vía correo electrónico a dori@animayo.com.

Una oportunidad exclusiva para descubrir, aprender y decidir el futuro profesional de la mano de quienes marcan tendencia en la industria a nivel mundial. Profesionales invitados de Animayo que han trabajado en productoras como Disney, DreamWorks, Warner Bros o Paramount, y han participado en títulos como Tarzán, El Jorobado de Notredame, Batman: la serie animada, Klaus, Gru 4: Mi Villano Favorito, Sing 2, Super Mario Bros: La Película, Minions: Nace un Villano, Mascotas 2, El Grinch, Small Foot, Luck, Planet 51, El bosque animado, Nocturna, Stone Age Zorro: Generation Z, entre muchos otros. 

En ‘Decide Tu Futuro’, los alumnos asistirán a charlas inspiradoras en áreas como animación, ilustración, diseño de personajes, concept art, storyboard, VFX (efectos visuales), programación de videojuegos, modelado 3D y nuevas tecnologías educativas. 15 ponencias a cargo de 11 invitados estrella de Animayo, con el patrocinio de destacados centros, universidades y escuelas. Ellos y ellas son: Ángela Iturriza, artista de storyboard y animadora, (U-tad). Daniel Fernández, diseñador de personajes con destacada trayectoria en la industria de la animación (ECIB); Javier Romero, supervisor VFX con más de 20 años de trayectoria en cine, animación y publicidad, (Movie School by Trazos). Miriam Hidalgo, ‘Perditah’, artista 2D, ilustradora, docente y artista de desarrollo visual para animación (L’idem).

También, Nathalie Martínez, productora, directora y fundadora de Wise Blue Studios (3Doubles); José García Romero, director de admisiones y ventas con una dilatada experiencia en gestión comercial de Grados, CFGS y Postgrados (U-tad); Blanca Bonet, directora de cine y animación seleccionada en festivales como TIFF, Ventana Sur, CineMad y más (U-tad); Matías Marcos, profesional con más de 40 años de trayectoria en la animación, (UDIT); Javier Belda, game designer y docente universitario, diseñador del videojuego indie ‘Between Worlds’, (UNAM); Noel Pradana, Doctor en Bellas Artes, especialista en animación 2D, 3D y videojuegos, (UDIT), y Ayose Lomba, director académico de Ingeniería en Sistemas de Información, especialista en gamificación, tecnología educativa y diseño de videojuegos, (UNAM).

Renovando imagen de marca y web Animayo con U-tad

Con motivo de su 20 aniversario, Animayo ha confiado en el talento de los alumnos del centro universitario U-tad, (Madrid), para renovar su imagen de marca y su página web, próximamente disponible. A través del ‘Project center’ de esta universidad, estratégico ecosistema universitario para la realización de proyectos reales, los estudiantes de U-tad tienen la oportunidad de entrar en contacto con el mundo empresarial desarrollando proyectos de alto valor, académico y profesional, de la mano de empresas y organizaciones nacionales e internacionales. 

Más de una veintena de alumnos de los grados en ‘Animación’, ‘Diseño digital’ e ‘Ingeniería del software’ de U-tad, mentorizados a su vez por el equipo docente, han sido los encargados de crear el nuevo branding e imagen de marca de Animayo, junto con una renovada y mejorada página web. El centro universitario U-tad es una institución educativa referente en formación en animación, efectos visuales y videojuegos, así como entidad colaborada de Animayo desde sus orígenes. 

Jornadas de Reclutamiento Profesional y Revisión de Portfolios

Uno de los objetivos principales de Animayo, tras el de inspirar, motivar y formar, es gestionar adecuadamente el talento en pro del empleo real con procesos de selección a medida. De ahí el nacimiento de sus conocidos recruitments. Ahora, en su 20 Aniversario, Animayo mantiene abierta esta convocatoria, sin límite geográfico. 17 sobresalientes empresas buscan cubrir más de 100 puestos de trabajo ofertados para 35 categorías del sector como ilustración, animación, diseño, modelaje 3D, artista storyboard, concept artist, técnicos de producción o desarrolladores, Rigging artist, Fx3D, Lighting/Renderig Artist, animation & Fix anim, Compositing artist, Environment Artist, FX Artist, y un largo etcétera. 

En la web de Animayo están disponibles todos los detalles así como información ampliada sobre cada empresa y puestos demandados. Igualmente, en cada oferta figuran los requisitos específicos, siendo los generales el ser mayor de 16 años, el talento y conocimiento en efectos visuales y la animación, además de adquirir el abono ‘Reclutamiento Animayo’, disponible también en su web y con descuentos del 50% para estudiantes y desempleados. Realizado el abono, cada aspirante podrá enviar a natalia@animayo.com su portfolio, reel y carta de presentación obteniendo por respuesta puestos afines y agendamiento de entrevistas. Siguiendo las mismas indicaciones, podrán acceder a estas jornadas los abonados ‘Full Pack’ ya agotados. 

Las jornadas se celebrarán los próximos días 9 y 10 en diversos horarios. Con más de 150 inscritos y una previsión de alrededor de 200 entrevistas por día, las 17 empresas reclutadoras, aliadas de Animayo y referentes del sector, son: Skydance Animation, Fortiche Production, Platige Image, Rodeo FX, 3Doubles Producciones, B Water Animation Studios, Atlantis Animation, Studio Nowake , Hampa Studio, Mondo TV Studios, Curious Dreamers, Hanimal VFX, Amuse Animation, Gigglebug Studios, Ánima Kitchent, Pipeline Studios y BMCAF Studio.

Revisión de portfolios

Además de los reclutamientos, se puede optar a la revisión de portfolios o reels también incluidos en el abono ‘Reclutamiento Animayo’, y con las mismas condiciones para lograr su agendamiento. Realmente, otra oportunidad exclusiva de Animayo Gran Canaria en la que recibir el feedback profesional que puede marcar un antes y un después en una carrera, sea incipiente o ya profesional.

Al frente de esta Revisión de portfolios y reels, nada menos que un sobresaliente conjunto de 14 empresas y profesionales líderes del sector: La Diseñadora de producción y artista de desarrollo visual Lorelay Bové con Walt Disney Animation Studios. Yvon Jarden, Director Creativo y de Animación por Rodeo FX. Platige Image con Jaroslaw Sawko, Productor Ejecutivo y Presidente del Consejo de Supervisión. 3Doubles Producciones con Raúl García, Director, productor y animador con más de 30 años de experiencia en la industria de la animación. Steamroller Animation con su CEO Aaron Gilman. Asifa Hollywood con su Director ejecutivo Aubry Mintz. School of Visual Arts (SVA) con el Creativo Ejecutivo Terrence Masson. 

También, Movie School by Trazos con el Supervisor de VFX Javier Romero. ECIB Escola de Cinema de Barcelona con Daniel Fernández Casas, Diseñador de Personajes y Director de Arte. Sherry Gunter Shugerman, productora y ejecutiva de medios ganadora de dos premios Emmy y 7 nominaciones, un premio Cable-Ace y múltiples galardones en festivales de cine. TF animation con el animador 2D e ilustrador Carlos Miranda. Klaus Scherwinski, artista de storyboard y desarrollo visual, especialmente en el ámbito de los videojuegos. Álvaro Morote Terrón, Animador 2D Tradicional. Y el Ilustrador, director y animador 2D. Ignacio Subirats, Ilustrador, director y animador 2D. 

A través de estas jornadas, Animayo contribuye de manera directa a la profesionalización y al crecimiento sostenible de la industria, creando oportunidades laborales reales y ofreciendo a las productoras y estudios participantes un entorno idóneo para conectarse con talento emergente o experimentado, así como para identificar oportunidades colaborativas. 

Y es que, este Festival Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos, Animayo Gran Canaria, primer y único en su categoría en calificar para los Premios Óscar® en dos categorías, continúa en su línea ascendente de calidad y prestigio internacional, también con el empuje y apoyo de sus patrocinadores, el Cabildo de Gran Canaria, La isla de mi vida, a través del Servicio de Presidencia, la Sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, la Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, a través de Promotur, Turismo Gran Canaria, la  Fundación de La Caja de Canarias, el Gobierno de Canarias, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos. 

El 20 Aniversario de Animayo, subraya el nombre de Gran Canaria, su capital Las Palmas de Gran Canaria y, por ende, a España, en el mapa global de la industria. Gran Canaria se consolida como un enclave estratégico para el talento vinculado a la industria de la animación, los efectos visuales y la creación digital. La isla ofrece una combinación difícil de igualar: clima templado todo el año, entornos naturales diversos, conectividad con los principales aeropuertos europeos, una apuesta decidida por la cultura y una escena local cada vez más activa y orientada al sector audiovisual.

Con todo, programas para inspirar, motivar y aprender que se suman a un cartel de lujo en el 20 Aniversario Animayo Gran Canaria con 14 master classes y panel, 6 talleres, estrenos y proyecciones, 3 presentaciones de autor, 20 stands de talentos, las mencionadas revisiones de porfolios y firmas, además de la exposición exclusiva mundial “Whimsy & Wonder”, de Walt Disney Animation Studios. Todo ello a cargo de más de 40 invitados y ponentes internacionales procedentes de ciudades y países como Nueva York, (EE UU), Los Angeles (EE UU), Clabasas (California. EE UU), Alemania, Francia, Polonia, Canadá, o España. 

BECAS AL TALENTO ANIMAYO CURSO 2025-2026

U-TAD CENTRO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA Y ARTE DIGITAL

Referente en la formación digital, ofreciendo una amplia gama de grados y postgrados especializados en áreas como animación, videojuegos, diseño digital e ingeniería del software. Con programas diseñados en colaboración con profesionales del sector y una infraestructura moderna que incluye laboratorios equipados con la última tecnología, U-tad ofrece a los estudiantes una experiencia educativa inmersiva y de vanguardia.

Convocatoria internacional, sin límite geográfico, en modalidades online y presencial, (Madrid). Becas de Grados y Postgrados universitarios con descuentos de hasta el 35% valoradas en 462.613 euros. 

MOVIE SCHOOL BY TRAZOS

La nueva escuela especializada en Cine Digital, Animación 3D y Efectos Visuales, es un proyecto impulsado por Javier Romero, VFX Supervisor con más de 25 años de experiencia en producciones internacionales para estudios como Paramount, Netflix, Skydance o Apple TV+. Movie School by TRAZOS ofrece una alternativa moderna y eficaz para formar a los futuros profesionales del cine digital. Una formación intensiva, especializada y 100% conectada con la industria, impartida por profesionales en activo.

Oferta becas en Carrera de Pruducción Digital CGI y másteres en Diseño 3D Generalista, Modelado y Escultura, Animación de Personajes y Efectos visuales (VFX) por un importe total de 72.000 euros, asignadas por estricto orden de solicitud. 

Modalidad presencial, (Madrid), y online en directo. 6 becas de 6.000 euros para carreras de dos años y 12 de 3.000 euros para másteres de un año. Dirigidas a personas de entre los 18 y 38 años. No se requieren conocimientos previos. 

3DOUBLES CAMPUS

3Doubles Campus es una escuela especializada en animación 2D y 3D, que surge de la vocación de cultivar el talento en la animación introduciendo a los artistas en el sector audiovisual y así incorporarlos como trabajadores preparados en la industria. Con un enfoque práctico y una conexión directa con el mundo profesional, 3Doubles Campus destaca por su metodología innovadora y su compromiso con una formación de alta calidad. Ofrece programas diseñados para cubrir todas las fases de la producción de animación, preparando a sus estudiantes para integrarse en estudios de primer nivel y afrontar los retos del sector creativo global.

Modalidad presencial, (Tenerife). Más de 30.000 euros en becas. Máster de animación: 1 beca del 100% más 4 del 25% sobre el importe de la matrícula. Para Módulos Trimestrales: 2 becas del 100% y 2 becas del 50% sobre el coste del curso. 

ECIB, ESCOLA DE CINEMA DE BARCELONA

Única institución en Cataluña que imparte cursos, diplomas y másteres en todas las disciplinas cinematográficas existentes: ficción, animación y documental. Con más de 20 años formando alumnos en los diversos oficios de la profesión, ECIB cuenta con 2000 m2 de instalaciones dotadas de equipos profesionales para capacitar a los alumnos en el aprendizaje de las técnicas cinematográficas necesarias para desarrollar su creatividad y descubrir su mirada como cineastas, animadores y documentalistas.

Cursos con descuentos en diplomatura y másteres en animación, 2D y 3D, Concept Art y Stop-Motion. 

SCHOOL OF VISUAL ARTS, (SVA)

El programa MFA in Computer Arts de la School of Visual Arts (SVA) tiene el compromiso de atraer a los perfiles creativos más destacados. Se trata de un programa de posgrado que enfatiza la creatividad y un enfoque multidisciplinar para la producción de animación, gráficos en movimiento y arte experimental. Fundado en 1986, es el primer MFA en los Estados Unidos dedicado a la artes computacionales. 

SVA, fundada en 1947 como escuela de dibujantes e ilustradores, actualmente, con más de 43.000 exalumnos de casi 130 países, SVA representa una de las comunidades artísticas más influyentes del mundo.

Modalidad presencial, (Nueva York, EE UU). Ofrecen 4 becas con un 20% de descuento para cursar el Máster en Bellas Artes en Artes Digitales (MFA in Computer Arts). Estas becas cubren un 20% del coste total de matrícula para el programa a tiempo completo de dos años. El coste del programa es de 29.800 $ por semestre. La beca aplicada descontará el 20% de este precio total. 

ECAM STUDIO VFX 

Destaca por su metodología gamificada totalmente revolucionaria en el sector, su enfoque eminentemente práctico y una enseñanza transversal que asentará las bases teóricas, técnicas y artísticas de cualquiera que quiera orientar su futuro profesional al cine y a los VFX. 

Modalidad online. Beca del 100% en su Curso de introducción al cine y los VFX, una formación online subvencionada por la Unión Europea y el ICAA del Ministerio de Cultura con el objetivo de despertar vocaciones y democratizar el acceso a la formación en una industria de gran futuro. 

Para aplicar a esta beca no es necesario tener estudios previos, tan solo residir en España, ser mayor de 16 años y el deseo de formarse. ECAM VFX Estudio otorgará un total de 75.000 euros en becas, por 500 becas que cubren totalmente el coste del curso. 

UNAM, UNIVERSIDAD DEL ATLANTICO MEDIO

Institución educativa con una rica historia y un compromiso con la excelencia académica. Fundada con el propósito de impulsar el desarrollo humano y social a través de la educación superior, esta universidad se destaca por su enfoque innovador y su dedicación a la investigación y la formación integral de sus estudiantes. Cuenta con una variedad de programas académicos que abarcan diferentes áreas de estudio, desde las ciencias sociales y la ingeniería hasta las humanidades y las artes.

Convocatoria internacional, sin límite geográfico y modalidad presencial, (Gran Canaria). Beca UNAM Gaming. Hasta un 45 % de bonificaión en matrícula para el Grado Universitario en Creación Digital, Animación y Desarrollo de Videojuegos. Compatible con Becas MEC y bonificación directa sobre el coste de la titulación. 

L’IDEM ANIMATION SCHOOL. 

Escuela internacional con 25 años de experiencia en la formación de nuevos talentos de las artes creativas y una variedad de programas de formación en áreas como diseño gráfico, animación, diseño de videojuegos, cine y comunicación visual. Con un enfoque práctico y colaborativo, la escuela brinda a los estudiantes las habilidades y conocimientos necesarios para sobresalir en la industria creativa global.

Convocatoria internacional, sin límite geográfico. Modalidad presencial, (Barcelona o Madrid). Becas dirigidas a estudiantes con talento que deseen formarse en sus diversas carreras y hacer másteres internacionales. En su conjunto, 4 becas del 25% de descuento para cursar las Carreras en Animación 2D – 3D y Videojuegos. Y otras 2, con mismo descuento, para los International Masters. En el caso de las carreras, la beca aplica únicamente al primer año de estudios. 

Animayo, desde Gran Canaria (España), con formatos presencial y on line, extiende su programación a otras ciudades y países, en su versión “Animayo Itinerante”, desarrollando acciones en Los Angeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Colombia, Belgrado o Korea, entre otros.

La producción del Teatro Pérez Galdós y unahoramenos ‘Las bodas del Fígaro’ gira por Gran Canaria, Lanzarote y La Palma

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El divertido vodevil que dirige Mario Vega se presenta en el mes de mayo en el Teatro Juan Ramón Jiménez, el Salinero, el Teatro Circo de Marte y Auditorio de Teror, con un elenco integrado por Marta Viera, Ruth Sánchez, José Luis Massó, Mingo Ruano y Rubén Darío

 La ocurrente comedia teatral ‘Las bodas del Fígaro’, inspirada en el clásico literario del dramaturgo francés Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais girará durante el mes de mayo por diferentes escenarios de Gran Canaria, Lanzarote y La Palma.  

La obra escénica que produjo en 2024 el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos ocupará próximamente los escenarios del Teatro Municipal Juan Ramón Jiménez de Telde (9 de mayo), el Teatro Víctor Fernández Gopar ‘El Salinero’ de Lanzarote (17 de mayo), el Teatro Circo de Marte de La Palma (22 de mayo) y el Auditorio de Teror (24 de mayo).

Dirigido por Mario Vega, el delirante y entretenido vodevil ambientado en la década de los sesenta –en plena dictadura franquista- que tiene lugar en un bullicioso cabaret de variedades, girará por las islas citadas gracias al apoyo de los programas institucionales del Circuito de la Red de Espacios Escénicos de Gran Canaria del Cabildo grancanario y el programa Mares que promueve el Gobierno de Canarias, con la colaboración de los ayuntamientos de Telde, el Cabildo de Lanzarote, el ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma y el ayuntamiento de Teror.

Planteada como una sátira mordaz social aborda las vicisitudes que deberá sortear la peculiar compañía de artistas Los Cancan para eludir los rigores de la censura impuesta por el mujeriego y nuevo Capitán General recién llegado desde la península a Gran Canaria acompañado de su esposa. Curas, militares, transformistas, cantantes, vedetes e independentistas se mezclan entre plumas y lentejuelas en ‘Las bodas del Fígaro’, que interpreta un elenco de conocidos actores de Canarias en el que figuran Marta Viera, Ruth Sánchez, José Luis Massó, Mingo Ruano y Rubén Darío. 

‘Las bodas del Fígaro’ es la tercera producción que desarrolla el Teatro Pérez Galdós en el marco de su proyecto denominado ‘Segunda Lectura’, cuya filosofía se sustenta desde el año 2022 en la revisión de textos magistrales del teatro y de la literatura universal, abordándolos desde una visión contemporánea e innovadora en su puesta en escena.

En esta ocasión, unahoramenos recurre al género de la comedia para ofrecer al público un refrescante y delirante montaje de enredo, en el que tanto el libreto musical compuesto por Héctor Muñoz como el vestuario diseñado por Mónica Florensa constituyen otros dos elementos capitales en los que se apoya la dramaturgia concebida por Mario Vega y Ruth Sánchez alrededor de la relectura de este respetado clásico transgresor y audaz de Beaumarchais, al que puso música Mozart y que fue prohibido por Luis XVI y el emperador José II debido a la mordaz y furibunda denuncia contenida en su texto en contra de la arbitrariedad, inmoralidad y  privilegios de los que disfrutaba la nobleza aristócrata de la época. 

‘Las bodas del Fígaro’ es la producción número treinta de la intensa historia de la productora grancanaria unahoramenos, que el año 2024 cumplió los veinticinco años de su fundación, de manos de Mario Vega, en el sureste de Gran Canaria. Por eso, a modo de celebración simbólica, en la escenografía de este nuevo montaje figuran distintos elementos y objetos de la utilería que fue empleada en alguno de los espectáculos impulsados en el transcurso de este cuarto de siglo. 

Un total de trece personajes diferentes desfilan en esta comedia de enredo, moviéndose con el vértigo preciso dentro de la versátil escenografía que plantea tres espacios de desarrollo, y que permite transiciones rápidas, puertas y cortinas que se abren y cierran continuamente, al más puro estilo de los vodeviles clásicos. La sorpresa, el embrollo y los equívocos se suceden en ‘Las bodas del Fígaro’, que en algunos instantes muestra un pigmentado y delirante costumbrismo, así como un brillante sentido del humor que una unahoramenos recupera de sus primeros montajes teatrales, aparcando en esta entrega el drama que ha teñido sus más recientes producciones como ‘Me llamo Suleimán’, ‘Moria’, ‘Clara y el abismo’ o ‘Protocolo del quebranto’.

La comedia formula un retrato ligero de la escena farandulera de la Canarias de la década de los sesenta, en medio de la efervescencia política alentada por el movimiento insurgente Canarias Libre, la política represiva implantada por un régimen que perseguía cualquier disidencia por muy pueril que fuese y los patrones morales impuestos por una Iglesia al servicio del poder. Los actores y actrices se multiplican para interpretar con multitud de registros a una pléyade de variopintos personajes, todos ellos de una acentuada personalidad: Angelito, el transformista; el activista el Fogalera; Manuele Gonzalvi, un acólito fascista de Mussolini; la vedete Susana Maninidra; el capitán general Pedro de la Vega; el dueño del cabaret, Salvador Curbelo; el cura Basilio o la mujer del militar, María Luisa Fernández del Campo, responsable general de la Sección Femenina para la provincia de Las Palmas, entre otros.

Libreto musical

Buena parte del libreto musical del montaje compuesto por Héctor Muñoz tiene formato canción con melodías diferentes, que se han adaptado a la tesitura vocal de cada intérprete que las cantan en directo. Dos de ellas, una copla española y una polca alemana, fueron grabadas con la Budapest Scoring Orchestra y otras en estudio de forma local con los músicos Carlos Oramas, a la guitarra barroca, Juan Manuel Díaz al violín y Mónica Rodríguez al clarinete. Muñoz, que señala que ha trabajado el libreto desde un acercamiento al estilo mozartiano en algunas transiciones, advierte que el público podrá escuchar desde un cuplé a un tango que se convierte en milonga, pasando por una sencilla polca canaria. Además, en las transiciones se hace referencia a distintos ingredientes de la época con el empleo del himno de la Internacional, el Cara al Sol, el conocido tema ‘Tómbola’ y hasta un guiño a ‘El Barbero de Sevilla’.

Las dos anteriores entregas escénicas del proyecto ‘Segunda Lectura’ fueron ‘Tamora’, en 2022, inspirada en la versión libre de la obra ‘Tito Andrónico’, de William Shakespeare, y ‘Mararía la de Femés’, en 2023, inspirada en la icónica novela que el escritor tinerfeño Rafael Arozarena publicara hace 50 años.

Más de 30 propuestas artísticas componen el programa de MUECA 2025

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El festival da a conocer su programa de actos y activa la venta de entradas para cinco montajes con aforo limitado, el resto de la oferta escénica será gratuita y repartida por toda la ciudad

El Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz, MUECA, da a conocer la programación completa de su vigésimo tercera edición, que se celebrará del 8 al 11 de mayo. Más de una treintena de propuestas de teatro, circo, danza, música y literatura componen este mapa que se extenderá por plazas, calles y rincones de la ciudad. Toda la información sobre espectáculos, horarios y espacios ya se puede consultar en festivalmueca.com y en los perfiles oficiales del festival en redes sociales.

La mayor parte de la programación será gratuita y de acceso libre, reafirmando el compromiso del festival con la creación escénica en el espacio público, la accesibilidad cultural y el diálogo entre arte y ciudad. Solo cinco espectáculos requerirán entrada por motivos de aforo, a un precio simbólico de dos euros, y se podrán adquirir a partir de este viernes en la plataforma tomaticket.es y a través de la web oficial del festival.

Las entradas permitirán acceder a espectáculos en espacios especialmente habilitados, como el Espacio Muelle Aqualia y el Espacio Penitente Turismo de Tenerife, y garantizan una localidad para disfrutar de piezas escénicas concebidas con requisitos técnicos específicos.

Entre ellos se encuentra el estreno absoluto de Abubukaka, Foscurí, una comedia absurda, feroz y cargada de crítica social, fiel al estilo del cuarteto canario. El caos y la lucidez se dan la mano en una pieza que se construye desde el humor y la inteligencia colectiva. Se podrá ver en el Espacio Muelle Aqualia el jueves 8 a las 21:00 horas, y el viernes 9 y sábado 10 a las 18:00 horas. Recomendado para mayores de 12 años.

También en el Muelle Aqualia, la compañía ucraniana Inshi presenta Rêves, un espectáculo de circo contemporáneo que combina virtuosismo técnico, manipulación de objetos y una potente dimensión poética. Una obra de equilibrio, tensión y belleza que rinde homenaje al rigor del circo ucraniano. Para todos los públicos, las funciones tendrán lugar el viernes 9 y sábado 10 a las 20:00 horas.

Este espacio también será escenario de la propuesta de Ángulo Producciones, Cazopera, una fábula escénica para público familiar que narra el encuentro (o desencuentro) entre dos países vecinos. A través del juego teatral y la participación infantil, la obra reflexiona con humor sobre las diferencias, los vínculos y la convivencia. Las funciones serán el sábado 10 y domingo 11 a las 13:00 horas. Recomendado para mayores de 5 años.

El Espacio Penitente Turismo de Tenerife acogerá la pieza The Genesis de la compañía internacional Copenhagen Collective, formada por 18 artistas de 14 países. Este será el estreno nacional de la propuesta coral de circo contemporáneo que explora la colaboración humana a través del cuerpo, la acrobacia y el diseño sonoro. Funciones el viernes 9 a las 20:00 horas, y el sábado 10 a las 13:00 y 20:00 horas.

En ese mismo espacio, la compañía ROGU mostrará el montaje de Mobius, un espectáculo de artes del fuego que fusiona danza, magia y diseño visual. El fuego se convierte en herramienta narrativa y de riesgo controlado en una pieza de gran potencia escénica que explora la transformación y el movimiento, recomendada para mayores de 4 años. La muestra se repetirá el viernes 9 y el sábado 10 a las 22:00 horas.

Todo ello es posible gracias al trabajo conjunto del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y la Plataforma de trabajo Cómplice MUECA, que hacen de este festival un proyecto compartido y vivo, en constante diálogo con su entorno.

Toda la programación aquí: https://www.festivalmueca.com/programacion/?fbclid=IwQ0xDSwKFozNjbGNrAoWjMWV4dG4DYWVtAjExAAEeehjS1S5DAvk8C1HAuVIQSoYTvcjdBpjGpYhJhD8ciLsitf3tPHBcMVGWs_0_aem_6qC0KXlExIOX22nG133K9A

Paco Roca: “Pese a los premios, tengo la sensación de que aún estoy más cerca del principio de mi carrera que del final”. Por Noé Ramón

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Me parece bien que mantengan el monumento a Franco en Santa Cruz, pero sólo si se explica que bajo su dictadura murieron personas”

España es un país con amnesia todo se debate, los investigadores no sirven para nada, y cualquiera tiene una opinión válida”

El dibujante valenciano Paco Roca ha consolidado su posición como el autor de comics más leído de España, tras la publicación en 2023, junto con el periodista Rodrigo Terrasa, de su obra El Abismo del Olvido, más que un cómic un reportaje sobre los represaliados de la Guerra Civil. Tanto el álbum que ha sido un absoluto record de ventas, como su carrera, han recibido multitud de premios y reconocimientos, los últimos hace escasas semanas en el Salón del Cómic de Roma y en el de Barcelona. Pero él prefiere seguir adelante sin presiones y ya casi tiene muy avanzada su nueva obra, en la que abordará por primera vez el amor desde un punto de vista romántico. En paralelo trabaja en una exposición en Madrid igualmente sobre Memoria Histórica, aunque deja claro que se trata de una cuestión en la que no quiere encasillarse. El autor relata en sus propias palabras lo ocurrido desde que El Abismo del Olvido vio la luz a finales de 2023.

-La verdad es que todo ha sido una sorpresa en muchos sentidos, tanto para Rodrigo como para mí. La historia, a priori no parecía ser comercial pero ya llevamos más de 80.000 ejemplares vendidos en España y además se ha traducido y publicado en diferentes países. Con todo eso te das cuenta de que, en contra de lo que muchas veces se escucha, asegurando que estas son cuestiones ideológicas o revanchistas que no interesan a nadie, pues no es así. Hay una buena parte de la población a la que sí le interesan estas historias. Imagino que si además son obras emotivas, están bien contadas y aportan algo nuevo, funcionan. Aún así, todo ha sido una sorpresa para nosotros, no pensábamos que fuera tan bien recibido.

-¿Crees que parte del éxito del cómic se ha debido a abordar la Memoria, por la carga polémica que tiene?

-Hay muchos factores. Primero, el funcionamiento como artefacto narrativo en sí, más allá de la reflexión que haga. Si no funciona da igual que luego sea una gran investigación o cualquier otra cosa. Creo que debe ser sobre todo una obra que te apetezca leer y que te emocione. Y luego viene el segundo plano que es intentar que contenga una reflexión sobre algo interesante y que llegue al lector. En ese sentido la verdad es que Rodrigo y yo buscamos el equilibrio. Por un lado queríamos que fuera un cómic de investigación a la altura de un ensayo, un libro, un gran reportaje, o cualquier otra publicación que se hiciera sobre las exhumaciones. Pero por otro, teníamos claro que debía funcionar en el plano emocional y era importante recoger esos testimonios y contarlos de una forma narrativa que pudiese conectar con la empatía de los lectores.

-Parece que el concepto de la Ley de Memoria cambió mientras hacían el cómic.

-No sé si puedo decir que nos ha sorprendido, pero sí es verdad que hacer esta historia nos llevó mucho tiempo y por eso al principio en la Comunidad valenciana y en otras más, había gobiernos progresistas que apostaban por la Ley y las exhumaciones. Parecía que estábamos frente a un discurso que ya se encontraba totalmente aceptado. Pero resulta que cuando acabamos el cómic habían cambiado el signo de esos gobiernos en muchos lugares, en particular en la Comunidad de Valencia, y los partidos de derecha y ultraderecha llegaron a acuerdos en los que entre sus prioridades estaba derogar las leyes de Memoria. Para ello recurrían a argumentos que más bien parecía que buscaban blanquear la dictadura, que ahora comenzaban a llamar “Régimen”, y a hablar de una malentendida concordia que en el fondo lo que quiere decir es que sigue habiendo vencedores vencidos, y los vencidos deben olvidar todo y no pueden reclamar ni justicia ni nada parecido. Así que de pronto se acabaron las ayudas a la exhumación y la historia que estábamos tratando, pensamos que se iba a quedar ya un poco fuera de época, pero la realidad es que ocurrió lo contrario, estaba más de actualidad que nunca. Así que todo ha sido una sorpresa en los dos sentidos.

-¿En los próximos trabajos piensas seguir en esa misma línea?

-Es una cuestión que me interesa, no de forma consciente ni porque me lo plantee. Simplemente, cuando encuentras una historia que me parece atractiva y que me aporta algo, la trato, pero la Memoria Histórica no es primordial para mí. Lo malo de vivir en un país con amnesia con respecto a esa época, tiene de negativo que que todo está politizado, todo se discute. Parece que investigadores e historiadores no sirven para nada, cualquiera puede tener una opinión que además es válida. Pero como autor te encuentras con historias, que por ese mismo olvido, no se han contado. Hacerlo me parece interesante, aunque no me lo planteo como una misión.

-No sé si conoces la polémica que hay en Santa Cruz de Tenerife por un monumento a Franco y sobre si debe mantenerse o no. Supongo que lo habrás visto cuando has estado en la Isla.

-En primer lugar, hay una ley de Memoria aprobada por todos, que prohíbe este tipo de monumentos y por lo tanto no debería haber ninguna duda al respecto. Es verdad que existen países en los que se ha elegido convivir con el pasado, digamos dictatorial, o con personajes que han llevado la desgracia a sus ciudadanos, pero contextualizando lo ocurrido. Si tu dejas una estatua de Franco y pones una placa en la que se diga claramente que fue un dictador que gobernó de tal a tal año y que bajo su dictadura murieron tantas personas y que ocurrió esto y lo otro, no veo ningún problema en que se quede. Pero eso sí, siempre que se contextualice. Lo que no puede ser es que tengas una estatua de un dictador en una ciudad, al mismo nivel que la de otros personajes que no tienen las manos manchadas de sangre y de crueldad. Creo que o lo quitas o lo dejas, pero siempre contextualizando quién fue y lo que hizo.

-¿Te parece bien que declaren Bien de Interés Cultural el monumento?

-Si ponen una placa diciendo quién fue en realidad Franco, me parece genial. Pero no me vale tan solo poner su fecha de nacimiento y cuando murió, porque eso sería blanquear la dictadura. Vale que pueda tener valor artístico y lo que sea, pero debes situar al personaje en su contexto y explicar lo que hizo.

-Hace algunos meses la Fundación Canaria Cine + Cómic organizó en La Laguna una exposición de El Abismo del Olvido, con tus dibujos originales, que fue inaugurada por el ministro de Memoria Histórica, Ángel Víctor Torres y el presidente de Canarias, Fernando Clavijo. Asistió muchísima gente…

-Sí, incluso también estuvo Teresa Campos, la hija de Miguel Campos, uno de los desaparecidos y eso me hizo muchísima ilusión. La verdad es que fue una exposición muy bonita. Siempre me motiva participar en proyectos que tengan relación con Canarias y Tenerife.

-De los premios que has recibido en este año ¿cuál te emocionado más?

-Hemos recibido premios de todo tipo, tanto dentro como fuera de España. Hace un par de semanas nos dieron el de mejor obra extranjera en el festival de cómics de Roma. Me hizo ver un poco más allá y darme cuenta de que no solo en España sigue siendo una cuestión que genera interés, sino que, como historia para un público ajeno, El Abismo también funciona.

-El Salón de Barcelona acaba de premiarte por toda tu carrera.

-Sí y me hizo muchísima ilusión precisamente porque es un reconocimiento a todo mi trabajo. Es un premio soñado, sobre todo si ves la cantidad de grandes autores y autoras que lo han recibido, referencias en el mundo del cómic. La mayoría de ellos son gente a la que admiro y siempre he intentado seguir su camino. Pero también me da un poco de vértigo porque siempre pienso que estoy empezando, que estoy más cerca de los inicios que del final de mi carrera. Aún sigo aprendiendo sobre lenguaje y dibujo.

-¿Estos reconocimientos te hacen sentir presión al de enfrentarte a tu próximo proyecto?

-No, la verdad es que no. No siento presión alguna. Me hace mucha ilusión cuando recibo un premio, pero enseguida sigo con mi trabajo y me olvido. No se puede crear bien con esa presión encima, porque o te vuelves temeroso de perder lo que tienes, te llenas de dudas, y te conviertes en una persona insegura o todo lo contrario, crees que lo mereces todo y que cualquier cosa que hagas va a funcionar porque sí. Estoy super agradecido cuando premian o reconocen mi trabajo, pero luego debes olvidarlo y volver a enfrentarte a la página en blanco.

-¿Ya sabes cuál va a ser tu nuevo cómic?

-Sí. Estoy trabajando en él y dibujando las páginas definitivas, aunque todavía me queda bastante. Es una historia digamos que romántica, por calificarla de alguna manera. Es un género que no había tocado directamente. Sí había hablado de relaciones de pareja y demás, pero en que trabajo ahora el centro del argumento es el amor y el desamor. En total serán unas 180 páginas más o menos, y calculo que lo acabaré a finales de año o principios del próximo porque ahora tengo que parar. Estoy metido en una exposición para el Instituto Cervantes que se inaugurará en Madrid, en la Gran Vía, el 5 de junio, sobre la Memoria y los cómics que he hecho en relación con esa temática, pero con mucho material nuevo. Es una exposición bastante ambiciosa y por eso he tenido que parar de dibujar durante un tiempo.

-¿Te gustó la adaptación al cine que se hizo de tu cómic La Casa?

-La verdad es que estuvo muy bien. Era una historia complicada, porque va más de emociones que de acción cinematográfica, y parecía muy difícil mantener el interés del público. Al principio, yo no tenía mucha confianza en el proyecto o más bien digamos que tenía miedo de lo que podría hacer Álex Montoya. Pero me ha gustado mucho y creo que ha sido una gran adaptación y una gran película. La gente que no conozca el cómic verá una obra que te emociona y los que lo hayan leído, comprobarán como el espíritu del cómic ha quedado totalmente plasmado. De hecho, Álex decidió rodar en la casa donde de verdad transcurre la historia y que ahora es mía, con lo que es totalmente fiel al relato, incluso en eso.

-Tú resides en Valencia ¿Cómo viviste la tragedia de la riada?

-Ha sido un gran drama. Yo vivo en la parte de la ciudad que se vio más afectada, pero tuve mucha suerte y a mí no me pasó nada en absoluto. Pero, claro, todos conocemos amigos que no fueron tan afortunados y hemos visto el sufrimiento de muchísima gente, incluso conozco a personas que murieron, o que han perdido su casa o su negocio. Es un drama terrible del que tardaremos mucho en recuperarnos. Hace algún tiempo que no voy por Valencia, pero los amigos me dicen que todavía no se ha vuelto a la normalidad. Y ya ha pasado más de medio año. Ha sido un drama a una escala increíble. Está claro que en la vida hay cosas, como la fuerza de la naturaleza, que se nos escapan. Pero también es verdad que los gestores deben velar porque todo se coordine lo mejor posible, sabiendo que nunca podemos estar seguros de nada al cien por cien. Pero es necesario que los responsables cuiden de nosotros y procuren evitar que nos ocurra nada. En la Comunidad valenciana las inundaciones suelen producirse casi todos los años, pero no a esta escala. No es normal el grado de devastación y de muertes que ha habido esta vez. Si han fallecido más de 200 personas, entonces es que algo se ha hecho muy mal. Y luego oyes a los políticos echarse la culpa unos a otros y poner excusas continuas como las del presidente Mazón que cada día sale con algo nuevo. demostrando que su equipo ha sido un desastre. Fue una catástrofe que seguramente no podía haberse evitado del todo, pero con una mejor gestión se hubiesen salvado muchas vidas.

Lita Cabellut. Vida desgarrando Arte. Por Álex Ro

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Fundación Bancaja (Valencia), marzo-agosto 2025

Lita Cabellut recordará por mucho tiempo este año de 2025. Empezó 2025 con su exposición en la Academia de Arte de San Fernando (Madrid) “Goya X Lita Cabellut. Los Disparates. Mísera humanidad, la culpa es tuya” (https://culturamania.com/exposicion-goya-x-lita-cabellut-los-disparates-misera-humanidad-la-culpa-es-tuya-por-alex-ro/) e inmediatamente abrió una antológica de su producción en el siglo XXI en la Fundación Bancaja entre marzo y agosto de este mismo año.


Vista general de la sala Vida. Muerte. Existencia. Desamor. Identidad.


La dinámica creadora de Lita Cabellut parte de un tema sobre el cual crea una serie de composiciones, ya sean cuadros, esculturas o audiovisuales. Así, tenemos la Serie Kronos I y II, Palet Composition o Los Disparates, entre otras, lo que explica que la exposición se haya articulado en torno a cinco conceptos claves en su producción como son la vida, la pasión, el poder, la identidad y la libertad. Cinco espacios a los cuales hay que añadir dos salas dedicadas a su producción multimedia, una de ellas a analizar su técnica de trabajo y la otra a la proyección de uno de sus vídeos conceptuales.

Palet Composition 02 (2017).
Fotograma del video montaje de Lita Cabellut.


El ojo atento podrá apreciar la evolución en su técnica, desde las imágenes que llenan todo el lienzo hasta cuadros en donde el color plano es el protagonista, rompiéndose para dejar ver la urdimbre. Porque lo maravilloso de esta antología es seguir las sendas transitadas por Cabellut desde principios de siglo hasta la actualidad en donde su pintura ha llegado a la madurez expresiva. Y es que los detalles marcan esta evolución, con esos retratos agrietados y pinturas con burbujas, pasando por grietas remarcadas por el pincel, hasta el craquelado y la actual rotura de su pintura por medio de cortes en tiras de manera geométrica o sin seguir un patrón definido. Y es que, en este proceso de experimentación creativa, Lita es totalmente honesta y nos muestra en muchas ocasiones los pasos que ha dado hasta llegar a donde está. Más allá de la temática, esta línea creativa es lo que marca el pincel de Lita Cabellut y es lo que le ha procurado un hueco en el despiadado universo artístico actual. Hasta tal punto es consciente la artista de este hecho, que coloca en lugar preeminente una vasija con los restos de su trabajo, miles de fragmentos de sus pinturas que, en sí, es una de las diversas esculturas que acompañan sus cuadros.


Elisa (2006) Pintura con gotas.

Ofra (2008) Pintura con gotas y grietas remarcadas.

René (2021) Pintura craquelada.

Impressions of Asia 03 (2024) Corte geométrico.


Suyo es el mundo del retrato y, aunque también encontramos algunas composiciones y abstracciones en esta antología, lo cierto es que la pintora prefiere la persona a la narración. Le son suficiente las caras para transmitir su idea, caras pintadas sobre fondos planos, generalmente monocromos sin paisajes. Porque el lenguaje de Lita Cabellut es un arte conceptual, para hacer pensar, y no simplemente deleitar la vista. Por eso complementa sus obras con sus poemas que contextualizan sus lienzos y nos dan claves interpretativas. Porque Lita quiere que se lea su obra, se comprenda su mensaje y se entienda su proceso creativo. Por eso, acompaña sus exposiciones con proyecciones en donde nos introduce en su taller de La Haya, su ciudad adoptiva que la ha visto crecer artística y personalmente. Espacio de trabajo colectivo como los talleres renacentistas en donde el maestro guía el trabajo de sus oficiales, remarcando esta idea la reproducción de sus bancos de trabajo que jalonan la exposición, con sus pinturas, pinceles y espátulas.


Reproducción de su banco de trabajo.


Visitar Vida desgarrando Arte es la gran oportunidad para seguir las miguitas de pan que ha dejado Lita Cabellut en sus obras, las cuales son la clave para entender no solo su pintura sino a la persona hacedora de esta lluvia de colores y texturas. Vida desgarrando Arte es el retrato de un alma abierta al mundo.


Vasija con los restos de sus cuadros craqueados.

Fotograma de unos de los vídeos, con Lita Cabellut pintando a Estrella Morente para la portada de su disco Estrella y Rafael.

Experimentación musical, cintas magnéticas y visualistas fundamentan el cartel del Festival NUMAcircuit 2025 que encabeza el artista Six Organs of Admittance

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El festival de creación propone en su 17ª edición más de veinte actuaciones,  actividades formativas y residencia en nueve espacios culturales de Tenerife y Gran Canaria del 1 al 31 de mayo, con la participación de artistas procedentes de Noruega, Estados Unidos, Georgia o Corea y una destacada representación canaria actual.

La propuesta 025 consolida el carácter interdisciplinar y de experimentación musical del festival, que une música, artes visuales, tecnología y pensamiento crítico, con especial énfasis en la producción local y colaborativa. Cintas de cassette y grabaciones magnéticas se incorporan en esta edición como nuevo ámbito que redescubrir. El festival concluye con la actuación en Auditorio de Tenerife del estadounidense Six Organs of Admittance, donde concluye una extensa gira europea con más de 30 conciertos.

Entre los participantes de esta edición figuran artistas provenientes de Alemania, Turquía, Italia o Estados Unidos, además de una destacada representación de la escena canaria contemporánea. Las actividades incluyen conciertos, performances audiovisuales, charlas, talleres, residencias artísticas, acciones didácticas y sesiones DJ, conformando un circuito cultural heterogéneo que ocupa espacios de referencia como el Auditorio de Tenerife, Espacio La Granja o TEA, junto a otros entornos independientes como Kreitek, Equipo PARA o Cero Fanzine.

Programación

Kreitek (La Laguna) | 1 de mayo

NUMAcircuit 025 arranca en el espacio maker Kreitek con la actuación de la BBVN – Big Band of Visual Noise, un colectivo cambiante de músicos de las Islas especializados en arte sonoro y experimentación libre. La sesión forma parte del programa de producción propia del festival, NUMArec, que este año culminará con la edición de un nuevo disco en colaboración con el sello Alina Records.

Teatro Leal (Sala de Cámara, La Laguna) | 2 de mayo

En esta edición, el programa didáctico de NUMAcircuit se traslada al Teatro Leal, con una jornada de formación y reflexión titulada ‘Experimentación electrónica en la música contemporánea.’ Incluye presentaciones de artistas invitados como David Paredes y Alex Pleninger y la actuación especial de Los Tres, una performance audiovisual con instrumentos analógicos y visuales en vivo creada en exclusiva para esta jornada.

Asociación Equipo Para (Santa Cruz de Tenerife) | 3 de mayo

El espacio autogestionado acoge una velada de electrónica experimental en un formato íntimo. El artista sonoro Zlatko Baracskai, afincado en Tenerife, presenta su trabajo con sintetizadores modulares, mientras que el alemán Occupied Head (parte del colectivo Genot Centre) explora nuevas formas de sonido ambiental y minimalismo glitch.

Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife) | 17 de mayo

Se propone una jornada centrada en el arte visual contemporáneo y la performance. Comenzará con un coloquio técnico organizado por el colectivo #supportvisualists, dirigido a profesionales y estudiantes del campo audiovisual. A continuación, se presentarán dos piezas escénicas: ‘Matadero’, del dúo andaluz Azael Ferrer & Horma, y ‘Momento 0.0’, creada por la artista sonora Edith Alonso y la performer Elena Juárez, con visuales programados en vivo.

TEA Tenerife Espacio de las Artes | 22–24 de mayo

Uno de los ejes formativos más potentes del festival se desarrolla en el TEA. La artista y docente Sarah Rasines impartirá una charla sobre arte sonoro con cassettes como medio creativo y político. Además, ofrecerá los días 23 y 24 un taller intensivo para creadores sonoros emergentes centrado en la manipulación sonora de cassettes. En este espacio está prevista una nueva edición de residencia artística para DJ y curadores de vinilos que podrán sumergirse en el Archivo Sonográfico del Cabildo de Tenerife para encontrar los temas que conformarán las sesiones musicales que ofrecerán al público el sábado 24 en la plaza central de centro cultural.

Estudio Maia (Santa Cruz de Tenerife) | 23 de mayo

El espacio se suma al circuito con una propuesta enfocada en electrónica envolvente y visuales generativos. Actuarán Igna, con una performance ambient desarrollada a partir de grabaciones de campo, y el dúo KARLST + VANH, que presentará una pieza multimedia en formato inmersivo.

Auditorio de Tenerife (Sala de Cámara y salas de ensayo) | 26–31 de mayo

La recta final del festival se concentra en el Auditorio de Tenerife. Durante la última semana de mayo, tendrá lugar la residencia artística internacional ‘Silencio volcánico’, creada por la compositora y pianista Hara Alonso, la performer visual Başak Günak y el creador audiovisual portugués Pedro Maia. El proceso creativo se compartirá con el público en una muestra abierta el sábado 31.

Ese día culmina la edición con una jornada especial en la Sala de Cámara: el reconocido músico estadounidense Ben Chasny, con su proyecto Six Organs of Admittance, ofrecerá un concierto basado en su particular concepción experimental de guitarra, seguido por la actuación del grupo Alizulh, que presentará una nueva composición visual-sonora basada en el disco presentado recientemente.

Programa en Las Palmas de Gran Canaria

Graffmapping Gallery Studio | 9 de mayo

NUMAcircuit cruza el mar hasta Las Palmas durante un fin de semana para dos jornadas dedicadas al arte visual y sonoro. El estudio Graffmapping acoge una sesión audiovisual inmersiva a cargo de artista visual Richar Santana, acompañado musicalmente por Baked Belda, para combinar mapping, geometría luminosa y ambient electrónico.

Cero Fanzine (Las Palmas de Gran Canaria) | 10 de mayo

Este espacio cultural alternativo se convierte en escenario para dos actuaciones destacadas: el directo electroacústico de Zlatko Baracskai, la sesión audiovisual generativa del dúo Totaqu & Deep Machine. Finaliza la noche con las sesiones musicales para bailar de Víctor Carballeira dj y Superseñorita, cofundador del festival, que cerrará la jornada con una selección musical que explora la hibridez sonora.

NUMAcircuit continúa apostando por una estructura de producción propia, encuentros interdisciplinares y programación crítica, abriendo caminos a nuevas formas de entender la música, el arte y la tecnología. Una oportunidad para acercarse a la creación contemporánea desde una mirada viva, local y conectada con redes internacionales.

La artista Aranza Coello abordará la pérdida en ‘Desprendimiento’, en el templo anglicano del Parque La Sortija

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Las entradas para disfrutar de esta propuesta íntima, en una ubicación tan especial, están a la venta en Tomaticket y en la web del Festival Veranos del Taoro

El Festival Veranos del Taoro vuelve a contar con el espacio que, por primera vez, integró en el ámbito cultural, en la edición pasada: el interior del templo anglicano del Parque de la Sortija, en Puerto de la Cruz. En esta ocasión, albergará, el 20 de junio, a las 20 horas, Desprendimiento, de la intérprete, autora y productora, Aranza Coello, obra candidata  a los Premios Max 2025, en la categoría de Mejor Espectáculo Revelación. Las entradas para disfrutar de esta propuesta, que aborda la pérdida, en una ubicación tan especial, están ya a la venta en Tomaticket y en la web del Festival Veranos del Taoro.

Creado y producido por Encaro Factory, Veranos del Taoro cuenta en su cuarta edición con el patrocinio del Gobierno de Canarias (Islas Canarias, latitud de Vida), del Cabildo de Tenerife (Tenerife despierta emociones), del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz (Cultura) y de Lopesan Hotel Group. También colaboran el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz y Asociación de Desarrollo Empresarial, Pantalla Canaria, Prensa Ibérica (El Día y La Provincia), Ecopress Comunicaciones, Botánica Food&Event, Grupo Compostelana y Linaje del Pago.

Reflexión íntima sobre la pérdida

En Desprendimiento, Aranza Coello muestra el acto de intentar sostener los pedazos del hogar que nos dio cobijo, tras sufrir una pérdida. Se trata de un frágil juego de equilibrios en el que la persona busca evitar caer en público. Candidata a los XXVIII Premios Max, a Mejor Espectáculo Revelación, es una creación de la propia Coello, autora del texto, que también es la directora, productora y la intérprete.

Actriz formada en la Escuela de Actores de Canarias, formó parte de la compañía de teatro Complicité en Londres y trabajó con el director de escena Philippe Gaulier. Su trayectoria profesional comenzó a mediados de los años 90 y, en 2003, fundó Burka Teatro, compañía con la que ha producido más de 25 espectáculos. Además, es directora y autora de proyectos de investigación sobre palabra y movimiento, en torno a la memoria.

Aranza Coello ha recibido numerosos premios como el Arcoiris a la Mejor Dirección, Nacional José María Rodero para Directoras de Escena, Réplica Especial a la Autoría y Dirección por La Batalla y tres Réplica a la Mejor Actriz.

La Filmoteca CajaCanarias invita a explorar el papel del arte en la sociedad con la proyección de The Square y Manifesto

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  • La primera sesión será el próximo lunes, 5 de mayo, con la proyección de The Square (2017), película ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Será a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Filmoteca CajaCanarias, como parte de las actividades por el Día Internacional de los Museos, organiza el ciclo de cine Retratos del arte, centrado en la belleza, el arte y sus tensiones con la sociedad contemporánea. Este recorrido cinematográfico invita al público a reflexionar sobre el papel del arte en sus respectivas vidas, así como a nivel institucional, a través de miradas tan provocadoras como poéticas. De este modo, se proyectarán The Square (2017) y Manifesto (2015), dos aclamadas y premiadas obras cinematográficas que dialogan desde distintas formas y sensibilidades, alentando a contemplar, no sin cierta ironía, la creación artística y su eco en el mundo actual. Las sesiones, en versión original subtitulada, se celebrarán los días 5 y 26 de mayo, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información está disponible en www.cajacanarias.com.

Así, el próximo lunes, 5 de mayo, inaugura el ciclo The Square, película dirigida por Ruben Östlund y ganadora de la Palma de Oro en CannesSe trata de una sátira mordaz que sigue a Christian, un respetado curador de un museo de arte contemporáneo en Estocolmo. Mientras organiza una nueva exhibición llamada The Square, una instalación que invita a los visitantes a reflexionar sobre la confianza, la empatía y el sentido de comunidad, su vida comienza a desmoronarse tras ser víctima de un robo en la calle. La película explora con ironía las contradicciones entre los ideales del arte y las realidades humanas, combinando crítica social con momentos de humor incómodo.

El lunes 26 de mayo, la Filmoteca CajaCanarias proyectará Manifesto, dirigida por Julian RosefeldtUna obra cinematográfica experimental en la que Cate Blanchett da vida a trece personajes radicalmente distintos para rendir homenaje a los grandes manifiestos artísticos del siglo XX. A través de intensos monólogos construidos a partir de textos reales de movimientos como el dadaísmo, el futurismo o el surrealismo, la película explora el poder del lenguaje, la rebelión creativa y el papel del arte en la sociedad contemporánea.

El documental norteamericano ‘Seeds’ de Brittany Shyne, Lady Harimaguada de Oro del 24º. Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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El documental norteamericano ‘Seeds’ de Brittany Shyne, Lady Harimaguada de Oro del 24º. Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 

  • El Jurado Oficial de largometrajes además concedió la estatuilla de plata a la película turca One of Those Days when Hemme Dies de Murat Fıratoğlu y el Premio a la Mejor Interpretación a Georges Khabbaz, protagonista de Yunan de Ameer Fakher Eldin
  • El Premio del Público, otorgado por el Jurado Popular, fue a parar a Two Women de Chloé Robichaud
  • El resto de premios desvelados en la mañana del sábado fueron para el corto Audio y el Caimán y para la obra Archipelago of Earthen Bones – To Bunya, ganadores de los premios al Mejor Cortometraje y Banda Aparte, respectivamente
  • El galardón CIMA, entregado por una representación de sus socias, también fue para Seeds 

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha hecho público su palmarés en la mañana del sábado 3 de mayo. Un veredicto que designó como ganadora de la edición a la estadounidense Seeds de Brittany Shyne.

Este fue también el momento en conocerse el resto de premios del Festival: el de la Lady Harimaguada de Plata, que fue a parar a la turca One of Those Days When Hemme Dies; el premio a la Mejor Interpretación, para el protagonista de Yunan, Georges Khabbaz; el Premio al Mejor Cortometraje, concedido a Audio y el Caimán; el Premio Banda Aparte que recayó en Archipelago of Earthen Bones – To Bunya, y los destacados premios del Público y CIMA, que fueron a parar a Two Women y Seeds, respectivamente.

El Jurado Oficial de Las Palmas de Gran Canaria, al fallar la Lady Harimaguada de Oro, ha coincidido con el que hace unos meses, en Sundance, concedió el Premio al Mejor Documental a Seeds. Este particular retrato de las vidas de los agricultores negros y sus observaciones y reflexiones en torno a la propiedad de la tierra logró el favor de los integrantes por unanimidad.

“Se trata de una película visualmente impactante y profundamente conmovedora que rinde homenaje a generaciones de agricultores negros del Sur de Estados Unidos. Con su poética cinematografía en blanco y negro y su profundo sentido del lugar, la película narra una historia de resiliencia, herencia y resistencia silenciosa en nuestros días. Una película formalmente rigurosa y audaz, donde el enfoque de la cineasta ofrece ternura y fuerza, convirtiendo este documental en una obra cinematográfica perdurable”, argumentaron en el acta y en la lectura del palmarés.

La cineasta lusa Margarida Cardoso, con una interesante filmografía de la que, en el marco del Festival, se ha podido ver Banzo, dentro de Panorama; el catedrático de Ciencia Política en la Universidad de Málaga, escritor y director del Ciclo de Pensamiento Político del Centro Cultural La Malagueta, Manuel Arias Maldonado; y la periodista y crítica de cine Jihane Bougrine, también miembro del Comité de Selección del Festival Internacional de Cine de Marrakech, además, confirmaron y argumentaron el resto de premios fallados.

La Lady Harimaguada de Plata fue a parar a la última de las películas vistas en el Festival: la turca One of Those Days when Hemme Dies de Murat Fıratoğlu. “Un thriller tranquilo que consigue retratar con un ritmo implacable la frustración que aflige a los trabajadores de las regiones pobres del mundo, utilizando un enfoque cinematográfico en el que la trayectoria física e interior del personaje principal se retrata de una forma inmersiva que permite al espectador compartir su experiencia de resistencia en este brillante debut de Murat Firatoglu”, explicaron.


Y la obra de Ameer Fakher Eldin, fue reconocida a través del Premio a la Mejor Interpretación otorgado a su protagonista, Georges Khabbaz, “por su papel principal en Yunan, una película en la que ofrece una actuación contenida pero brillante que encapsula el significado de la película con una fuerza serena y una notable presencia en pantalla”, señalaron.


La crítica de cine y asesora cinematográfica Tara Judah; el director artístico y programador del italiano Concorto Film Festival, Simone Bardoni; y el cineasta y artista visual Hu Wei, como integrantes del Jurado Oficial de Cortometrajes concedieron el Premio al Mejor Corto de la edición a Audio y el Caimán de Andrés I. Estrada por “su enfoque híbrido, entre documental y ficción, y por su visión realista de la vida familiar, donde las historias —verdaderas o falsas— se convierten en metáforas simbólicas de una forma de vida y de las narrativas que se construyen”.

También fue la mañana en la que se desveló el Premio Banda Aparte. En este caso fue fallado por Cátia Rodrigues, programadora, crítica cinematográfica y profesora; y por el cineasta, crítico, investigador y programador Pablo Marín, profesional que, en el Festival, además, impartió un taller de 16 mm. a un nutrido grupo de jóvenes. Ambos decidieron galardonar el cortometraje Archipiélago of Earthen Bones – To Bunya, de Malena Szlam.

El Premio del Público, el que recoge la visión del espectador y toma el pulso al cinéfilo, fue para la canadiense Two Women, de Chloé Robichaud. Según lo leído, en representación de sus integrantes, “el reconocimiento es para una película que nos invita a reflexionar, a través de una historia íntima, valiente y profundamente humana”. Además, añadieron que “a través de Violette y Florence, la directora nos muestra cómo el placer, la libertad y la ternura pueden ser formas de resistencia. Es cine que toca con sutileza y rebeldía”. En la explicación de su elección no dudaron en afirmar que “además, aplaudimos su altísima calidad cinematográfica. Cada elemento técnico contribuyó a una experiencia estética poderosa y coherente”. 

Y, por último, el galardón CIMA que decide una representación de las socias de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, un reconocimiento a la labor de la mujer en cualquier área de la realización y producción cinematográfica premió el trabajo de Brittany Shyne, según ellas, “una cineasta revelación que ha tenido la paciencia y el compromiso de hacer posible una película cercana, sincera y tierna sin renunciar a las complejidades de la realidad que nos quiere contar”. A la hora de explicar su elección, aseguraron reconocer la película Seeds “por mostrarnos un retrato alejado del estereotipo cultural afroamericano. Porque nos ofrece a lo largo de una década la realidad de las familias agricultoras en Estados Unidos. Porque desde el minuto uno, la directora nos ha hecho sentir parte de esta comunidad desde una intimidad reveladora. Porque ha sido capaz de dialogar con sus personajes sin intervenir en ellos y reflejar, además, una conexión intergeneracional. Por su discurso de clase y mostrar de manera contundente el racismo institucional todavía vigente a día de hoy”. 

Este jurado comprometido con el trabajo de las mujeres directoras, productoras, actrices o jefas de equipo, y que valoró las obras de la Sección Oficial, estuvo compuesto por las cineastas Alba González de Molina y Cris Noda y por la directora de desarrollo de proyectos María Beltrán. 

En el palmarés de 2025 también destacan los premios de apartados como Panorama España, Canarias Cinema o Mecas, distinciones que fueron compartiéndose tan pronto fueron decididos por los correspondientes jurados. Así, A nuestros amigos y De interés insular fueron los acreedores de los Richard Leacock al mejor largo y corto, respectivamente, de la sección con sello canario; Llueve sobre Babel y El cuento de una noche de verano lograron el premio Panorama España, en el caso de la primera, y una mención especial, la segunda; y los proyectos reconocidos en el mercado fueron Manantial y Me llamo Eric Satie, como todo el mundo (en el caso del Cine casi Hecho y Cine por Hacer).

El público del 24º. Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria aún tendrá ocasión de descubrir o revisitar las obras premiadas. Tanto la Lady Harimaguada de Oro como de Plata, así como los cortometrajes en diferentes categorías tendrán un hueco en el programa del domingo: De interés insular, El cuento de una noche de verano, Archipiélago of Earthen Bones – To Bunya y Audio y el Caimán se verán a las 12:00 horas, a las 18:00 horas la Lady de Plata, One of Those Days when Hemme Dies, y a las 20:00 horas la de Oro, Seeds.

PALMARÉS 

SECCIÓN OFICIAL

Lady Harimaguada de Oro

Seeds (Brittany Shyne, EE.UU. 123 min.)

Lady Harimaguada de Plata 

One of Those Days when Hemme Dies (Murat Fıratoğlu, Turquía, 2024, 83 min.)

Premio a la Mejor Interpretación

Georges Khabbaz por su trabajo en Yunan (Ameer Fakher Eldin, Alemania, Canadá, Italia, Palestina, Catar, Jordania, Arabia Saudí, 2025, 124 min.)

Premio al Mejor Cortometraje 

Audio y el Caimán | Audio & the Alligator (Andrés I. Estrada, Canadá, Venezuela, 2024, 16 min.)

Premio del Público

Deux femmes en or | Two Women (Chloé Robichaud, Canadá, 2025, 100 min.)

Premio CIMA

Seeds (Brittany Shyne, EE.UU. 123 min.)

BANDA APARTE

Archipelago of Earthen Bones – To Bunya (Malena Szlam, Australia, Canadá Chile, 2024, 20 min.)

PANORAMA ESPAÑA

Premio Panorama España 

Llueve sobre Babel (Gala del Sol, Colombia, España, EE.UU., 2025, 113 min.)

Mención Especial del Jurado

El cuento de una noche de verano (María Herrera, España, 2024, 22 min.)

CANARIAS CINEMA

Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje

A nuestros amigos (Adrián Orr, España, Portugal, 2024, 90 min.) 

Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje

De interés insular (Marta Torrecilla, España, 2024, 4 min.)

Premio de Distribución Digital 104 

Inmaculada (Amos Milbor, España, 2025, 14 min.)

MERCADO DEL CINE CASI HECHO (MECAS)

Premio Cine Casi Hecho: Manantial, de Manuel Muñoz Rivas

Premio Cine Por Hacer: Me llamo Erik Satie, como todo el mundo, de Joana Carro

Premio Isla MECAS: El mapa para tocarte, de Mercedes Afonso

Premio Music Library &SFX: Ningún lugar a dónde ir, de Santiago Gershanik

Premio Premio Very Good Script: Estoque, de Andrea Segarra Bueno

Premio Blackout Films para la creación del DCP: Delivery Girl, de Jorge Shinno