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Estrella Morente en el Auditorio de Tenerife: Del Sacromonte a Santa Cruz. El legado de los Morente Carbonell. Por Jonathan Medina

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Acogia el pasado domingo 15 de junio la Sala Sinfonica del Auditorio de Tenerife a una grande del cante flamenco, nada menos que a Estrella Morente, primogénita de ese gran renovador del flamenco que fue Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell. El arte le viene de raza. Ya presente junto a su madre Aurora en ese rompedor album de Enrique junto a la banda Lagartija Nick, ‘Omega’ (1996), con versos y letras del malogrado poeta Federico Garcia Lorca y el cantautor Leonard Cohen; la carrera de Estrella siempre estuvo ligada a su padre en sus inicios, aunque la mayor de los Morente Carbonell siempre se ha decantado por los cantaores flamencos mas puristas, no ha tenido problema en juguetear con versiones propias de solistas no directamente afines. En las casi dos horas de concierto que pudimos disfrutar, hubo nostalgia, familia, tradicion y tambien innovacion. Viajemos a Granada y a su legado musical, que cruzo el Atlantico para traernos el unico concierto en Canarias de una grande.

Al acceder a la Sala Sinfonica casi se podia sentir el aroma de la flor de azahar. Dispuesto el escenario cual tablao, cinco sillas de madera con asiento de mimbre, la sexta no es otra que el cajon flamenco de Curro Conde Morente, asiento privilegiado sin duda, encargado de las percusiones al citado cajon, djembe, caja y platillos. Comienzan a salir los musicos, omnipresente maestro Jose Carbonell «Montoyita» a la guitarra (principalmente solista), seguido del tambien guitarra Jose Carbonell «Monty», Ángel Gabarre y Antonio Carbonell a las palmas y coros. Se arrancan Montoyita y Monty con sus guitarras, a los que seguidamente se une el cajoneo de curro… aparece Estrella en escena cubierta con mantilla azul y pelo recogido entre las palmas y piropos de Angel y Antonio… y que chorro de voz señores, voz y poderío, porque se puede tener voz, pero esta tiene que ir a las riendas del poderío, y vaya si Estrella sabe llevar este caballo ganador, en dos cantes se gana al publico. Uno no puede mas que emocionarse, ya no solo por el legado del padre, Enrique Morente, tambien por el legado de su tierra, Granada, de las generaciones de cantaoras que fueron y las que seran. El espectaculo no ha hecho mas que comenzar.

Entre soleas, bulerias y seguirillas, Estrella hace un completo repaso por sus mas de veinte años de carrera musical, donde tambien hay cabida para recuperar composiciones de su padre Enrique, en las que se palpa la emocion de no poder volverlas a cantar junto a el. Tambien hay cabida para las versiones y homenajes. Tras media docena de cantes, Estrella y sus musicos abandonan temporalmente el escenario para dejar a Montoyita deleitarnos con el arte de su guitarra; en dos ocasiones el publico esta tan extasiado que no puede evitar estallar en aplausos ante tanto virtuosismo. Vuelve Estrella al escenario, a duo con Montoyita, y nos regalan ese canto a Granada de Carlos Cano de reconocible estrofa: ‘Granada es como una rosa más bonita que ninguna, que se duerme con el Sol y florece con la Luna.’. Sigue con todo un homenaje a Chavela Vargas con ‘La noche de mi amor’, arrancando una fuerte ovacion del publico.

Ya con todos los musicos de vuelta al escenario, destaca la soberbia percusion de Curro, que lleva consigo un elemento poco habitual, el platillo, en este caso dispone de dos a los que arranca sonoridades muy sutiles con ligeros toques de sus dedos desnudos. El show se anima y Estrella se lanza abanico en mano, con el pelo ya suelto, al frente del escenario, a defender sus composiciones y sentirlas en sus pies. Lo mas destacable de la artista, ademas de su voz y poderío anteriormente citados, es el amor por la poesia heredado del hogar familiar, con un Enrique Morente que jamas dejo de homenajear a, entre otros, el poeta Federico Garcia Lorca. La propia Estrella tiene publicado un poemario de titulo ‘Mis poemas y un cante’, con prologo del polifacetico Gabriel Estevez, que le dedica estas palabras: «Ella siente los elementos de los que forma parte. Es Tierra por la que transita. Agua donde se ahoga.». Todo culmina en un final de concierto donde el publico se pone inmediatamente en pie en una larga ovacion, a la que la artista hace el gesto complice de regalarnos una coda… coda precedida de un emotivo discurso, donde recuerda a su padre Enrique, y dedica esta ultima cancion a su gran amigo y protector Gabriel Estevez; en palabras de la propia artista: «Hay personas que son arte, en todas sus facetas, que te hacen viajar sin moverte del sitio. Ole por la gente con tanto arte y amor.». Seguidamente y como colofon a una noche especial y magica, pudimos emocionarnos con su version de ‘Volver’ de Carlos Gardel, en una interpretacion in crescendo y con espacio a rupturismos sonoros e innovacion. Vaya cierre. Uno no puede mas que gritar: ¡Larga vida a los Morente Carbonell!

Fotos de ©Auditorio de Tenerife/@Miguel Barreto.

Ya está disponible la segunda temporada del Podcast La Quimera, producido en Canarias

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Participa en esta nueva entrada el cineasta canario Samuel Delgado

Se trata de un espacio de entrevistas con destacados cineastas nacionales e internacionales

Ya está disponible la segunda temporada del podcast LA QUIMERA, producido por el Instituto de Formación e Investigación Cinematográfica de Tenerife y coordinado desde las Islas Canarias. Un espacio de entrevistas con una cuidada selección de cineastas del siglo XXI para conocer más de sus procesos creativos y de su forma de entender el cine, realizadas por el crítico Miquel Escudero. Además, se completa con una sección para conocer las principales tendencias del cine de los últimos años, a cargo de la programadora Beatrice Fiorentino, directora de la Semana de la Crítica de Venecia. En esta temporada aborda, entre otros temas, las causas que explican el aumento de la duración de las películas actuales o el auge del nuevo cine de terror.

Tras entrevistas a realizadores como Albert Serra, Lucrecia Martell o Miguel Gomes en la primera temporada, esta segunda entrega del podcast cuenta con la participación del cineasta canario Samuel Delgado, junto a Helena Girón (dúo de cineastas con cortos multipremiados y directores de Eles transportan a morte).

Además, participan cineastas de la talla de Isaki Lacuesta (reciente Goya a Mejor Director por Segundo premio), Payal Kapadia (nominada al Globo de oro a mejor directora este año por La Luz que imaginamos y dos veces seleccionada en Cannes), Estibaliz Urresola (ganadora del Goya a mejor dirección novel por 20.000 especies de abejas), Mauro Herce (director de fotografía de Sirāt de Oliver Laxe y director de Dead slow ahead), João Salaviza y Renée Nader Messora (dos veces seleccionados en Cannes), Arthur Harari (ganador del Oscar a mejor guión por Anatomía de una caída y director de Onoda, 10.000 noches en la jungla), el gallego Lois Patiño (director de una de las filmografías más estimulantes del cine español contemporáneo, donde destacan Costa da morte y Samsara), Elena López Riera (directora de El agua y Las novias del sur) y el colombiano César Augusto Acevedo (ganador de la Cámara de oro en Cannes con su ópera prima La tierra y la sombra).

Como novedad, esta segunda temporada incorpora dos entrevistas a dúos creativos (Helena Girón y Samuel Delgado, João Salaviza y Renée Nader Messora), dos entrevistas en versión original y en versión doblada al español: Payal Kapadia (inglés) y Arthur Harari (francés), y se incluyen fragmentos de películas de los distintos directores en cada episodio. 

Cineastas que participan en cada episodio: 

1º Isaki Lacuesta

2º João Salaviza y Renée Nader Messora

3º Lois Patiño

4º Payal Kapadia

5º César Augusto Acevedo

6º Elena López Riera

7º Arthur Harari

8º Samuel Delgado y Helena Girón

9º Mauro Herce

10º Estibaliz Urresola

Todos los capítulos están disponibles de forma gratuita en las principales plataformas de podcast: Ivoox, Spotify, Podimo, Apple podcast y Castbox, además de en la web www.podcastlaquimera.com

Nueva performance en el CAAM con la artista chilena Neyen Pailamilla dentro del ciclo ‘Visión y presencia’

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•        El centro de arte del Cabildo de Gran Canaria acoge el performance el día 19 de junio, a las 19.00 horas, en el marco del convenio con el Museo Thyssen-Bornemisza

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) del Cabildo de Gran Canaria acoge el día 19 de junio, a las 19.00 horas, la segunda performance de 2025 dentro del ciclo de performance ‘Visión y presencia’ con la artista chilena, Neyen Pailamilla, en el marco del convenio con el Museo Thyssen-Bornemisza. La artista presentará su obra ‘El sueño del Volcán’.

La puesta en marcha de este programa de performance es fruto del acuerdo de colaboración suscrito entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el CAAM en este año de 2025 que propicia el intercambio de propuestas de artistas mujeres del performance entre ambas instituciones culturales.

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, destacó en la presentación del programa en el CAAM el pasado mes de marzo que esta iniciativa cultural representa una oportunidad para conocer en nuestra Isla el trabajo artístico de creadoras del performance del contexto nacional e internacional y, al mismo tiempo, para que las artistas canarias puedan proyectar sus obras en el museo Thyssen de Madrid.

“Para el CAAM es importante desarrollar estas líneas de colaboración con otros museos y apostar por un programa como este, diseñado desde una óptica feminista, con temáticas como la migración, las tradiciones o el colonialismo, más necesarias que nunca para intentar contrarrestar el auge del fascismo”, subrayó la consejera.

Cabe recordar que el CAAM suscribió en enero de este año de 2025 un acuerdo de colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza que permite que dos artistas residentes en Canarias puedan presentar cada año sus creaciones en el museo madrileño, dentro del ciclo de performance anual ‘Visión y presencia’, comisariado por la especialista Semíramis González, con la presencia de creadoras del ámbito nacional e internacional.

Este acuerdo permite, a su vez, al Thyssen- Bornemisza proponer cada año a dos artistas nacionales o del contexto internacional para que presenten sus piezas performativas en el CAAM.

De este modo, en esta nueva edición la artista chilena Neyen Pailamila, que ya participó en el ciclo del Museo Thyssen de Madrid, ha sido la segunda artista seleccionada para presentar este año su performance en Gran Canaria en el programa de actividades del CAAM.

Performance de Neyen Pailamilla

La performance de la artista Neyen Pailamilla se desarrollará en la sala polivalente del CAAM.

La artista performará vestida con un atuendo diseñado y confeccionado por ella. Junto a esto leerá unos textos y se escuchará una grabación durante la activación de su performance.

En palabras de la artista ‘La acción consiste en una performance centrada en la dimensión onírica que liga a los volcanes, el significado de los sueños, el entorno natural y el cuerpo. El pewma, sueño en idioma mapuche, nos muestra la percepción expandida del territorio volcánico en Gran Canaria. A través de voces, sonidos y la presencia del artista, la performance invita a entrar en un espacio y tiempo en donde los idiomas se mezclan y los territorios se transforman’.

Como complemento a esta performance sobre el volcán se mostrará la obra Sexo calcinado, 1974, del artista César Manrique perteneciente a los fondos de la Colección CAAM-Cabildo de Gran Canaria.

Neyen Pailamilla es una artista mapuche queer que trabaja con performance, prácticas textiles y formatos audiovisuales. Se basa en su identidad mapuche como base para reflexionar sobre aspectos tanto personales como contextuales, profundizando en dimensiones históricas, políticas, sociales y territoriales. Ha colaborado con numerosos proyectos y colectivos artísticos tanto en Sudamérica como en Europa, como el colectivo artístico trop cher to share, con el historiador y comisario José Cáceres, con quien inició el proyecto curatorial Escuela del Bosque, y el colectivo mapuche Rangiñtulewfü, que dio vida a la revista digital Yene.

En 2023 obtuvo la beca de Eyebeams Democracy Machine y ha sido invitada a residencias en Alemania y Suecia, esta última en el Iaspis International Programme for Visual and Applied Arts de Estocolmo. Su obra forma parte de varias colecciones, entre ellas la del Museo Ludwig de Colonia (Alemania) y la del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile. Neyen Pailamilla estudia actualmente el Master Transdisciplinary Studies in the Art en la Zürich University of the Arts ZHdK.

El Castillo de La Laguna acoge una nueva edición de Verbena Cósmica

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El próximo sábado 29 de junio, el histórico Castillo de La Laguna se transformará en un epicentro de música, color y energía con la celebración de la Verbena Cósmica, un evento que promete transportar al público a otra dimensión sonora. Desde las 14:00 hasta las 22:00 horas, el recinto acogerá una jornada cargada de ritmo y creatividad en un entorno emblemático, combinando lo mejor de la electrónica, el groove y las nuevas tendencias musicales.

El cartel de esta edición reúne a un grupo diverso de artistas que representan la vitalidad de la escena musical canaria y nacional. Entre ellos destacan Beniso, Airam Tejera, Raw Jack, Habitus y Full FX, quienes llenarán la tarde de beats y atmósferas únicas. A ellos se suman Non Identical, Just Beca, Candela, Tan FX e Irtap, completando una alineación diseñada para mantener la energía en constante ascenso durante todo el evento.

Con una estética inspirada en la ciencia ficción, la fantasía y el espíritu festivo, la Verbena Cósmica invita a vivir una experiencia musical diferente, donde la diversión y la imaginación se dan la mano. La propuesta busca crear un espacio con una cuidada selección de artistas, un sonido de alta calidad y un entorno que combina patrimonio, arte y comunidad.

La Verbena Cósmica llega dispuesta a hacer vibrar el corazón de La Laguna con una jornada irrepetible donde la música, la fantasía y la buena energía serán las auténticas protagonistas.

Este evento cuenta con el apoyo de la Dirección General de Juventud, la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias, la Fundación Canaria de Juventud y el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Paloma Hurtado y el cuerpo como resistencia poética en MOVE Canarias 2025

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Del 12 al 21 de junio, el Festival Internacional de las Artes del Movimiento, MOVE Canarias, celebrará su quinta edición llevando la danza contemporánea, la performance y los lenguajes escénicos emergentes a cuatro islas del archipiélago: El Hierro, La Gomera, Tenerife y Lanzarote.

MOVE no es solo un evento artístico, sino un acto de descentralización cultural, una celebración del cuerpo como vehículo de expresión social, política y comunitaria. Y este año, entre las voces más potentes de su programación destaca Paloma Hurtado, con su pieza Ephimera, un trabajo que habita la calle como escenario y el cuerpo como lugar de denuncia y fragilidad.

Con más de quince años de trayectoria, Hurtado ha desarrollado un lenguaje escénico profundamente emocional y comprometido. “Desde el principio me identifiqué con una gran expresividad”, explica. “Mi manera de entender la danza tiene mucho que ver con la transmisión de emociones. Al principio, me preocupaba más por la limpieza del gesto. Ahora, busco la coherencia y la integridad en lo que propongo. Siempre me he preguntado cómo conmover al público, cómo hacerlo partícipe. La danza es mi manera de comunicarme”.

Ephimera es una de las piezas más significativas de la programación de MOVE 2025. Se presentará en espacios simbólicos como la Plaza de los Remedios en Buenavista del Norte (Tenerife) y la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz en Arrecife (Lanzarote), donde el cuerpo de Hurtado dialogará directamente con el entorno urbano y sus habitantes. La pieza parte de una experiencia personal: una noche al raso en una estación de autobuses de Bilbao, compartida en silencio con una mujer sin hogar. Aquel encuentro marcó profundamente a la artista. “Fue como si me hubiera hablado de su existir y me pidiera que fuera yo quien hablara por ella”, recuerda.

La obra, que se estructura según los momentos del día —la noche, el despertar, la vergüenza bajo el sol, el atardecer—, es una coreografía del desamparo y la dignidad. “Me interpela la vulnerabilidad, me duele la falta de comunidad. Siento que bailo por todas esas personas que no tienen voz. Bajar a la calle es un acto político. El espacio público nos pertenece, y la cultura debe ocuparlo más a menudo”.

MOVE 2025 reafirma precisamente ese vínculo entre cuerpo y territorio. Bajo el patrocinio de Promotur y con el apoyo del Gobierno de Canarias y varios ayuntamientos locales, el festival apuesta por una programación gratuita e inclusiva que descentraliza la cultura y la lleva a plazas y espacios patrimoniales fuera de los grandes núcleos urbanos. La programación incluye compañías locales, nacionales e internacionales, entre ellas la destacada Resistance Movement del coreógrafo polaco Maciej Kuźmiński, interpretada por la bailarina ucraniana Daria Koval, y las propuestas de EnbeDanza, que celebra sus 30 años como referente de la danza inclusiva en Canarias.

En este contexto, la presencia de Hurtado no es anecdótica. Representa una forma de hacer danza desde el compromiso, desde la escucha activa del lugar y de la comunidad. “Me gusta habitar los espacios. Pasearlos, observar la vida que tienen. Antes de cada representación me siento, me dejo estar, me hago parte del paisaje y de las personas que lo transitan. Así comienzo a bailar: con todo lo que traigo y con todo lo que ese lugar me da”.

La artista, que ha formado parte de colectivos como Lamajara y Tenerife Danza Lab, reivindica una práctica coreográfica que se expande más allá del escenario: “Ambos proyectos fueron fundamentales para mí. Me reafirmaron en mis raíces. Me enseñaron a mirar la danza desde la pedagogía y la mediación, desde lo comunitario. Hoy, además de crear y bailar, me interesa el pensamiento en torno a la escena, reflexionar desde ahí también”.

Ephimera se alinea así con el espíritu del festival: una obra que remueve conciencias, que no necesita telón para conmover, que se adapta y se resignifica en cada nueva plaza. “Nunca deja de sorprenderme. Siempre busco conectar, aunque sea con una sola persona. Ojalá toque el corazón de alguien y le haga pensar”.

MOVE Canarias 2025 propone una experiencia de arte vivo en contacto con el paisaje y la gente. En palabras de Hurtado, “vivimos en un lugar de gran belleza y riqueza. Incluso en las ciudades, la naturaleza siempre se asoma. Buenavista, con el macizo de Teno, me cautivó desde que llegué a Tenerife. Arrecife, con su luz y el arrullo del mar. Estoy deseando compartir en estas islas y seguir recorriendo camino con esta obra que, por ahora, no tiene final. Porque la cuestión de las personas sin hogar está lejos de resolverse”.

En definitiva, MOVE 2025 no es solo un escaparate de danza, sino un espacio para la reflexión, el encuentro y la transformación social. En él, propuestas como la de Paloma Hurtado nos recuerdan que el arte puede ser un acto de cuidado, una denuncia y un puente hacia una sociedad más empática. Porque el cuerpo, como dice ella, “es un lugar donde todavía podemos construir justicia”.

La Fundación CajaCanarias despide la muestra Francisco Concepción. Hacer de la vida el paisaje con un recital de chelo y piano

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  • El concierto, bajo el título Intempesta, reunirá a la pianista Blanca Quevedo y al violonchelista Miguel Ángel Vilariño en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna, donde interpretarán nocturnos de Goltermann, Fabricius, Jonas y Trowell, así como un nocturno inédito de la propia pianista. Será este jueves, 19 de junio, a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo
  • La exposición Francisco Concepción. Hacer de la vida el paisaje, querecorre todas las etapas creativas del autor palmero, reivindicando su lugar en el contexto de la pintura canaria del siglo XX, clausura sus puertas este sábado 21 de junio. Toda la información y horarios se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias organiza este jueves, 19 de junio, el recital de chelo y piano Intempesta, interpretado por la pianista Blanca Quevedo y al violonchelista Miguel Ángel Vilariño, en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna. Esta actividad forma parte de la programación paralela de la exposición Francisco Concepción. Hacer de la vida el paisaje, que cerrará sus puertas este sábado 21 de junio. El concierto dará comienzo a las 19:00 horas y la entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

En Intempesta, Blanca Quevedo y Miguel Ángel Vilariño interpretarán ante el público la integral de nocturnos para violonchelo y piano del violonchelista y compositor alemán Georg Eduard Goltermann, así como otras composiciones del mismo género de Jacob Fabricius, Ernst Jonas y Arnold Trowell. El concierto finalizará con un nocturno inédito de la propia Quevedo.

Blanca Quevedo es pianista, compositora y docente. Inició sus estudios en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife y los finalizó en Barcelona. Gracias a una beca del Cabildo de Tenerife, amplió su formación en Bruselas y Estados Unidos, especializándose en interpretación, pedagogía y composición. Se ha formado con maestros destacados como Ramón Coll, Diane Andersen, Eugène Moguilevsky y Daniel Shapiro, entre otros. Integrante del dúo Chelomociones junto al chelista Juan Pablo Alemán, desde 2004 es profesora de piano en la Escuela Insular de Música de La Palma y colabora activamente con el Coro Infantil y Juvenil en múltiples eventos culturales del archipiélago.

Por su parte, Miguel Ángel Vilariñoes un violonchelista nacido en A Coruña que, tras iniciar sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de su ciudad natal, completó su licenciatura en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Con experiencia orquestal desde 2008, ha actuado con la Joven Orquesta de Bremen y colaborado como tutti y solista en destacadas formaciones como la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. En el ámbito camerístico, en 2016 ganó el segundo premio en el concurso de música de cámara María Orán, junto al pianista Sergio Oramas, con el Dúo Vilyör. Además, junto con otras formaciones, ha ofrecido conciertos en Canarias, Madrid, Barcelona y Valencia, y ha sido profesor del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, Conservatorio Superior de Música de Canarias y en diferentes escuelas de música de Tenerife.

La exposición

La muestra Francisco Concepción. Hacer de la vida el paisaje, organizada en distintos ámbitos,esun recorrido general por las etapas creativas del autor palmero, reivindicando todas y cada una de las aportaciones que le motivaron en el contexto de la pintura canaria del siglo XX. La exposición consta de un total de 90 piezas, mayoritariamente óleo sobre lienzo, pero también acuarelas y dibujos al natural, muchas de ellas inéditas, cedidas por su familia y otros prestadores. También se exponen diferentes enseres del artista, como paletas, su pipa de pintor y el caballete de campaña, así como testimonios fotográficos de su larga trayectoria artística. 

Igualmente, forma parte de la muestra un documental realizado ad hoc para la ocasión, realizado por Jorge Lozano van de Walle, en el que Celestino Celso, Facundo Fierro, Anelio Rodríguez, Carlos Concepción, Isabel Concepción, Víctor Erice, José de la Fuente y Gonzalo Cabrera, en definitiva, familia y amigos, nos descubrirán al artista y al hombre.

Francisco Concepción. Hacer de la vida el paisaje podrá visitarse hasta este sábado, 21 de junio, en el siguiente horario: demartes a sábado de 10:00 a 14:00 horas, así como de miércoles a viernes de 17:00 a 20:00 horas. La entrada es gratuita. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

Tenerife Music Festival 2025. Por Álex Ro

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Santa Cruz de Tenerife, 13 y 14 de junio de 2025

La música se conjuró en Santa Cruz durante el Tenerife Music Festival, con dos días de un cartel con grandes bandas, como dirían los clásicos, de ayer, de hoy y de siempre.

Viernes 13

El día comenzó con una doble apuesta por cantantes canarios como son Said Muti y Mel Ömana, un envite ecléctico musicalmente hablando, antesala de lo que iba a ocurrir con el paso de las horas. Uno armado con su guitarra y su camiseta de apoyo a Palestina; la otra con DJ Caníbal como escudero, pero ambos hablando de su mundo interno, de sus desamores y sus sueños. Tu puñal en la espalda de Said Muti; Adiós de Mel Ömana. La chica de la puerta de Said Muti; Malcriá, de Mel Ómana.

Mikel Erentxu, que se encuentra embarcado en su gira DD40 Mikel Erentxu Duncan Dhú Tour 2025, un nombre largo pero que resume perfectamente el espectáculo presentado: una sabia mezcla entre hits de los cuarenta años de Duncan Dhú y las composiciones del cantante en solitario. Momentos de nostalgia y suspiros de introversión, ese fue el espectáculo presentado.

Y del Mikel Erentxu más intimista, saltamos al rock mexicano de toda la vida de manos de Maná, otra banda que está a punto de cumplir 40 años sobre los escenarios. Su Vivir Sin Aire Tour presenta un espectáculo muy bien estudiado, conjugando las canciones con audiovisuales. Todo calculado hasta el milímetro como fue el hecho de introducir un elefante hinchable en el escenario sin que el público se percatara de ello, o se montara la escenografía de su gran hit, En el muelle de San Blas, con sus farolas y cuerdas. No hubo descanso, coreando los asistentes cada canción, ya fuera balada o rock porque como las olas que mecían los barcos en San Blas, el ritmo de Maná mecía a sus seguidores con todos sus clásicos. Tan acostumbrados a bregar por los escenarios están los mexicanos Maná que su cantante terminó poniéndose la camiseta del CD Tenerife. Y entre tanta nostalgia y guiños, hubo tiempo para la reivindicación social, con el cover de Bob Marley, Get Up Stand Up, dedicada a la lucha de los mexicanos y latinos en Estados Unidos. Lo que ayer fue un himno por los derechos civiles de la minoría afroamericana, hoy es un canto de lucha contra el racismo y la xenofobia.

Y tras Maná, ¿quién puede mantener por todo lo alto al público presente? Lo intentó con todas sus fuerzas la cantante Lia Kali, con su estilo entre flamenco y música urbana que tan bien ha sabido maridar Rosalía. Jugando con una banda muy potente, Lia Kali fue entonando sus canciones más conocidas, jugando con las pistas pregrabadas para poder hacer los numerosos dúos que llenan su discografía. Al final, logró hacer bailar a sus seguidores, entregados a sus ritmos.

Si la tarde la había abierto DJ Wes, Real el Canario se encargó de poner el colofón a esta primera cita del Tenerife Music Festival.

Sábado 14

La banda murciana Funambulista, con su pop-rock, abrió el festival el sábado. Una propuesta interesante que tuvo que hacer frente al hándicap de actuar casi a las siete de la tarde, hora intempestiva para el rock. El animal, Éramos reyes, Me gusta la vida fueron algunos de los temas que desgranaron a lo largo de su hora de actuación.

Tras unos minutos de retraso por problemas con los instrumentos, la potencia de Molotov estalló desde el minuto uno con su Amateur (Rock Me Amadeus). Rock gamberro mexicano, sin padrinos ni compromisos en su gira TxxxR 30 Aniversario. Jugaron en el escenario y nos hicieron bailar sin parar con su grito atemporal: Viva México Cabrones. Hubo de todo para todo el mundo, hasta una versión punky de su tema Marciano. Son 30 años sobre los escenarios y eso se nota con la complicidad entre los músicos.

Y como si los programadores del festival supieran la tremenda fuerza del directo de Molotov, buscaron bajar las revoluciones con la malagueña Vanesa Martín con su pop más intimista. Su gira Casa Mía Tour 2025 presenta su último disco, publicado no hace ni un mes. Un espectáculo muy calculado, con una banda muy bien engrasada con la cantante que asume protagonismos por momentos. Coreografías, música, voz son las señas de Vanesa Martín.

Y tras este respiro, llegó René Pérez mundialmente conocido como Residente. Y no hizo falta que saltara al escenario para ya ganarse al público. Su intro, con una espectacular corista acompañada de un violonchelo que respiraba melodías palestinas dejaba muy claro que venía a cantar y a remover conciencia. Y cuando salió Residente, estalló el festival. Canciones nuevas, canciones antiguas, clásicos de Calle 13, ese fue el espectáculo de René. Y los presentes respondieron, y cómo lo hicieron. En esa comunión público-cantante estalló en ese grito generacional: Canarias no se vende. Canarias se defiende. La tierra se defiende sea acá o sea en cualquier lugar. El mensaje le llegó a Residente claramente.

Latinos al poder y por ello, terminó la noche con los renovados Orishas. Hablando una misma lengua, la comunicación no falló y se notó. Como si hubiéramos regresado a nuestra juventud, volvimos a cantar a voz de cuello A lo cubano, Represent, Mística o 537 Cuba. Muchas noches de bailes nos ofrecieron en el pasado este grupo que rompió con el tabú de considerar que el rap solo podía surgir del rock. El son cubano tradicional fusionado con el rap en castellano, eso es Orishas, y se le agradece que sigan ahí, 25 años después, en el tajo como el primer día y si encima vienen con sorpresa como es Beatriz Luengo para cantar Si tú te vas, poco más se puede decir.

Como si hubiéramos hecho realidad aquello de a lo cubano, botella de ron tabaco habano, la noche acabó, abriendo las puertas para la siguiente edición del Tenerife Music Festival.

©Texto y fotografía de Álex Ro

COOL MOON 2025 continúa su programación con cuatro actuaciones que prometen espectáculo y talento local

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  • El festival reunirá este fin de semana a artistas con amplia trayectoria como Juan Miguel Castellano, Gaby Echevarría, Jonay Mesa e Ignacio Fauri. 
  • Además, acogerá actividades formativas y una mesa redonda sobre mujeres en la música.

La cuenta atrás para el final del Cool Moon de este año ha comenzado. Durante los días 20 y 21 de junio, el festival reunirá en Tenerife, La Gomera y La Graciosa a una cuidada selección de artistas del panorama musical canario y nacional, alternando conciertos, actividades formativas y espacios de reflexión en torno a la música.

El próximo viernes 20 de junio el antiguo convento de Santo Domingo, en La Laguna,  acogerá dos conciertos en la misma jornada. El guitarrista lagunero Juan Miguel Castellano abrirá el escenario a las 20:00 horas, seguido a las 21:00 horas por el dúo formado por la cantautora y pianista argentina Gaby Echevarría y el guitarrista y compositor canario Jonay Mesa, en una actuación que promete mezclar voz y guitarra para crear una atmósfera única.

El sábado 21 de junio será una jornada dedicada a la formación y al diálogo. A las 10:30 horas, en el Casino de La Laguna, Gaby Echevarría ofrecerá una clase magistral de canto, y a las 12:00 tendrá lugar la mesa redonda Diálogos Sonoros: “mujeres que cantan el mundo”, un espacio de conversación que contará con varias voces femeninas de distintos géneros. 

El mismo día 21 de junio, en La Gomera y La Graciosa la noche estará acompañada con una cita musical a las 21:00 horas. Por un lado, el concierto del guitarrista y cantautor brasileño, Jonás Aponte en Gomera Lounge y, en la isla del Archipiélago Chinijo, el del pianista canario Ignacio Fauri, que se presenta como una de las grandes revelaciones del festival. Ambas actuaciones incluídas en el programa Fête de la musique, una celebración internacional que se realiza el 21 de junio y que tiene como objetivo promocionar a artistas emergentes tanto en Francia como en otras partes del mundo. 

Cool Moon 2025 reafirma así su vocación como festival ecléctico, con espacio para la música de autor, la experimentación, el aprendizaje y el pensamiento crítico. La entrada a todas las actividades es gratuita hasta completar aforo.


El COOL MOON Fest es un festival descentralizado que celebra la riqueza y diversidad de las culturas del planeta a través de la música. Más que un simple encuentro artístico, este festival es un espacio de convivencia, respeto e integración, donde confluyen tradiciones, lenguajes y sensibilidades distintas, con vocación de generar comunidad y abrir horizontes. Esta edición comienza en Lanzarote y continuará su itinerancia por otros puntos del archipiélago canario.

‘Tom en la granja’, película que retrata la represión sexual y la homofobia en entornos rurales

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Forma parte del Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ que ofrece el Filmoteca Canarias y se podrá ver en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura

Una reflexión sobre la represión sexual y la homofobia en los entornos rurales centra la historia de la nueva película programada por Filmoteca Canaria dentro del Ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura. ‘Tom en la granja’ es un thriller psicológico realizado por el canadiense Xavier Dolan en 2013, en la que retrata a un joven moderno y urbano que asiste al funeral de su novio, muerto en un accidente de tráfico, en un pueblo aislado donde nadie está al tanto de su homosexualidad.

Premiada en el Festival de Venecia, la película se podrá ver el martes 17 de junio en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, el jueves 19 en el Espacio La Granja, en Tenerife, ambas a 19:00 horas. Una semana más tarde, el 30 de junio se proyectará en el Centro Insular de Juventud de Fuerteventura, a las 20:00 horas.

Tom (papel que interpreta el propio Xavier Dolan) es un joven publicitario que mantiene una relación de pareja con Francis. Cuando su novio muere en un accidente viaja al pueblo donde vive su familia en una granja aislada. Allí se encuentra por primera vez con su madre, que ni lo conoce ni sabe qué clase de relación mantuvo con su hijo; y con su hermano, que lo coacciona física y psicológicamente para que guarde silencio.

Basado en una obra teatral de Michel Marc Bouchard, es una pieza clave del cine queer contemporáneo. Dolan despliega una narración inquietante en la que Tom, atrapado entre la hostilidad del hermano de su amante fallecido y el silencio cómplice de la madre, representa al sujeto queer obligado a ocultar su deseo para sobrevivir.

La tensión que crece entre atracción y amenaza pone en escena lo que Eve Kosofsky Sedgwick denominó como “el armario”: no solo un lugar de ocultamiento, sino una estructura cultural que impone silencio y castigo. Dolan convierte esa estructura en una jaula emocional, tan poética como perturbadora. Un film en torno al deseo reprimido y la violencia estructural en determinados ambientes, que constituye una metáfora sobre los silencios que impone la heteronormatividad.

 El ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura continúa con la intención de explorar —y cuestionar— esas normas a través de cinco obras cinematográficas que desbordan las categorías tradicionales y plantean nuevos relatos desde los márgenes. En un contexto global en el que las luchas por los derechos LGTBIQ, los feminismos interseccionales y las críticas al binarismo de género ganan visibilidad, este ciclo apuesta por el cine como herramienta crítica y pedagógica.

Las próximas películas del ciclo serán ‘Sangre en los labios’, un apasionado y violento romance alimentado por el sueño americano, y ‘Ex maridos’, una dramedia que reflexiona sobre la crisis de masculinidad moderna.

Esta iniciativa de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias ha sido organizada desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), dentro de un programa específico que aplica de forma transversal a todas sus unidades, en este caso en colaboración con Filmoteca Canaria.

Pistoletazo de salida a Boombastic Winamax Gran Canaria, el festival más esperado de Las Islas 

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Con un cartel encabezado por Duki, Trueno, Nicky Jam y Cruz Cafuné, el festival se celebrará los días 20 y 21 de junio en el anexo al Estadio Gran Canaria 

No hacen falta presentaciones para los cabezas del cartel de Boombastic Gran Canaria ya que tienen nombre propio: Duki con única fecha en Canarias, Trueno, Nicky Jam, y Cruz Cafuné. Comienza la recta final para el festival de música urbana más esperado de Las Islas, que con un cartel de primera línea, llegará los próximos 20 y 21 de junio al anexo del Estadio de la U.D. Las Palmas . 

También formarán parte de la próxima edición de Boombastic Winnamax Gran Canaria artistas como Luck Ra, Polima Westcoast, La Pantera, La Joaqui, Diegote, La Carmen, Ranma, Kebehi, Dj Saot St, Sara Socas, O2 o Jesse Chacón. El festival se consolida con este cartel como una de las apuestas más fuertes del verano en Gran Canaria, con diferentes actividades además de los conciertos, brindando a sus asistentes los “bombis”, una experiencia única. 

Los escenarios “Negrita” y “Tropical” por los que pasarán los artistas, volverán en su formato Twin stage con uno de los espacios escénicos más grandes del estado, haciendo además que la logística para el público sea más fácil entre concierto y concierto y puedan disfrutar al máximo de su experiencia sin tener que desplazarse por el recinto de forma innecesaria.

Los bombis canarios pueden esperar una mezcla diversa de géneros musicales y un ambiente que capturará la esencia de Boombastic en el recinto, ofreciendo un espectáculo vibrante y lleno de energía, con estímulos que van más allá de los conciertos para vivir una experiencia Boombastic al 100%. 

La experiencia Boombastic, cuenta con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, así como de Promotur, que respaldarán el festival para que sea una experiencia única en el verano de Las Islas.