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Veranos del Taoro arranca mañana martes 17 su cuarta edición con el icónico actor americano Bill Murray y su espectáculo “New Worlds»

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·        – En el Espacio Laurel de Indias la leyenda del cine estará acompañado por el virtuoso violonchelista alemán Jan Vogler, la violinista Mira Wang y la pianista Vanessa Pérez

·        – Las entradas están disponibles en tomaticket.es y veranosdeltaoro.com

El Festival Veranos del Taoro se vestirá de gala mañana martes 17 (21:30 horas) para acoger una obra de primer nivel ‘New Worlds con Bill Murray, Jan Vogler and Friends’, protagonizada por el célebre actor internacional Bill Murray. Esta será la única función que el aclamado artista ofrecerá en Tenerife, convirtiéndola en una cita ineludible para los amantes de la cultura. Las localidades pueden adquirirse en la web  tomaticket.es y veranosdeltaoro.com

Tras el éxito de público y crítica cosechado en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y en el Auditorio Alfredo Kraus, Murray llega al Parque de La Sortija para presentar una propuesta escénica innovadora, ‘New Worlds con Bill Murray, Jan Vogler and Friends’, que destaca por su profundidad y originalidad, tendiendo un puente cultural entre la literatura clásica estadounidense y la música clásica europea. El actor americano, conocido por su versatilidad y carisma, compartirá escenario con un elenco musical de excepción: el virtuoso violonchelista alemán Jan Vogler, la talentosa violinista Mira Wang y la brillante pianista Vanessa Pérez.

La cuarta edición del Festival de Veranos del Taoro, producido por Encaro Factory, cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias (Islas Canarias, latitud de Vida), Cabildo de Tenerife (Tenerife despierta emociones) y Ayuntamiento de Puerto de la Cruz (Cultura). Colabora  el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz y Asociación de Desarrollo Empresarial, Pantalla Canaria, Prensa Ibérica (El Día y La Provincia), Ecopress Comunicaciones y  Botánica Food&Event.

Puente cultural Europa-Estados Unidos

Esta actuación forma parte de la gira española de «New Worlds con Bill Murray, Jan Vogler and Friends» iniciada en el marco de la cuarta edición del Festival Veranos del Taoro. Este consolidado festival canario de artes escénicas ha destacado en ediciones anteriores por traer a figuras internacionales Isabella Rossellini y John Malkovich, consolidando su reputación como un referente cultural. ‘New Worlds con Bill Murray, Jan Vogler and Friends’ fusiona de manera creativa textos de grandes autores americanos como Mark Twain o Ernest Hemingway con reconocidas piezas clásicas de compositores europeos como Bach, Schubert o Mancini y donde Murray interpreta canciones de Foster, Gershwin y Bernstein, demostrando una vez más su amplio rango artístico.

Programación cultural, del 17 al 21en Puerto de la Cruz

Propuestas clásicas y contemporáneas de teatro y danza completan la programación del festival en los espacios de actuación de Puerto de la Cruz: Laurel de Indias, Arboleda e Iglesia, así como en el interior del templo anglicano ubicado en el propio Parque de La Sortija. Además del actor estadounidense, Bill Murray, grandes intérpretes de la escena nacional de diferentes generaciones, como son María Adánez, con La Gramática; Luisa Martín y Olivia Molina en Malditos Tacones; Toni Acosta y su monólogo Una madre de película; o Carlos Hipólito junto a Kiti Mánver, en Música para Hitler.

Cultura sostenible

El Festival Veranos del Taoro, dentro de su apuesta por la sostenibilidad y el respeto al medioambiente, volverá a incorporar medidas de eficiencia energética e hídrica, con el fin de revalidar la etiqueta CeroCo2 de la Fundación Ecología y Desarrollo (ECODES) que ya obtuvo el año pasado. Destaca la contratación del servicio discrecional (TITSA) de guaguas lanzadera gratuitas, entre la Plaza del Charco y el Parque Taoro o la selección de equipos e instalaciones eficientes y la maximización del aprovechamiento de la luz natural, a la hora de establecer los horarios de la amplia programación. 

“Marcos y cordero” de Víctor Hubara, cortometraje más destacado del XX Festivalito La Palma

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Los cortos más destacados de La Palma Rueda en las categorías Andrómeda y Lyra, elegidos por el jurado, han sido “Toma tierra” de Yon Bengoechea y “Hoy por ti” de Yuribia Tobarra Padrón, respectivamente.

La Palma volvió a convertirse en el mayor plató cinematográfico del mundo. En apenas una semana, un centenar de rodajes dieron forma al alma del Festivalito La Palma: el certamen La Palma Rueda. Historias hechas a contrarreloj, con los recursos que había a mano, y con ese sello inconfundible de cine guerrillero y corazón colectivo. Este sábado 14 de junio, la Plaza Francisca de Gazmira de El Paso acogió la gala de clausura del XX Festivalito La Palma, donde se entregaron los galardones a los cortometrajes más destacados de esta edición.

En la vigésima edición de Festivalito La Palma el cortometraje que cautivó al público, bajo el lema “Ama, ama y ensancha el alma”, ha sido “Marcos y cordero” de Víctor Hubara, que repite galardón por segundo año consecutivo con el Premio Miguel Brito al corto más destacado.

La deliberación del jurado, que fue un gran reto por el nivel que derrochaban los cortometrajes este año, dio el Premio al Corto Más Destacado de La Palma Rueda en la categoría Andrómeda a “Toma tierra”, del cineasta Yon Bengoechea; mientras que en la sección Lyra, la Estrella Roberto Rodríguez al corto más destacado recayó en “Hoy por ti”, dirigido por Yuribia Tobarra Padrón.

  • Mención especial corto más destacado de La Palma Rueda Andrómeda: Marcos y Cordero, de Víctor Hubara
  • Mención especial corto más destacado de La Palma Rueda Lyra: Rabuda, de Alexandra Martínez Añón
  • Premio al Corto Más Divergente: Julia, de Anatael Pérez Hernández
  • Premio al Rodaje Sostenible: El escarmiento, de Elena González
  • Premio Estrella La Palma Reserva Mundial de la Biosfera: Manantial, de Airam Rodríguez Expósito
  • Premio Estrella Arco Iris – Love Festival: Tierra Nueva, de Leandro Godinho
  • Premio a la Música Más Destacada: El gigante dormida – Tania Tabares y Aurora Cuenca
  • Mención especial al Diseño Sonoro: 112 – Eduardo Cubillo
  • Mención especial al Maquillaje Más Destacado: Amatista – Gema Vega y Carlotta Díaz.
  • Mención especial al Montaje: Papá – Emilio González
  • Mención especial a la Fotografía: Punto Cero y Yeray – Damián Ramos
  • Premio IA: Por un puñado de clones – Gorka San Juan
  • Premio Estrella Pilar Rey a la Actriz Más Destacada: Nayra Ortega por Desahogo.
  • Premio al Actor Más Destacado: Diego Lupiáñez por Para compartir
  • Mención al Actor Más Destacado Joven Promesa: Rafa Navarro por Muralla China
  • Mención a la Actriz Más Destacada: Alba Cabrera por Bajo el Mismo Cielo.
  • Premio especial a la Distribución (Digital 104): Papá, de Emilio González; Las campanas, de Guillén Buil.

El jurado ha estado formado por Silvia Carvalho, presidenta de ISII Group y CEO de Divergente; Teresa Segura, Productora de Diffferent Entertaiment; Gemma Vidal, Productora Ejecutiva de Atresmedia Cine; Jennifer de La Rosa, cineasta; Jaime Arnaiz productor cinematográfico en JAR Producciones; Rubén Romero periodista de Cinemanía; Carlos Reviriego, Director Adjunto y de Programación de Filmoteca Española; Jonay García y Domingo J. González, fundadores de Digital 104.

20 años de cortos, comunidad y rebeldía creativa

En su edición más especial, el Festivalito La Palma no solo celebró el cine, también su legado. La vigésima edición demostró que la fórmula que combina pasión, camaradería, guerrilla creativa y compromiso con la isla sigue más viva que nunca. Lo que empezó como un experimento en 2002 hoy es una declaración de principios: el cine se hace con alma, y La Palma tiene para dar y regalar.

ORGANIZACIÓN

El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Turismo del Cabildo de La Palma, el Gobierno de Canarias a través de Promotur Islas Canarias y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura. También es esencial el apoyo de los ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma, Sodepal, La Palma Film Commission, Reserva Mundial de la Biosfera y Canary Islands Film

A este respaldo institucional, se unen colaboradores como Divergente (ISII GROUP), Fundación Diario de Avisos, Music Library&SFX, Fundación Cajamar, Digital 104, Viajes Insular, Casa Cabrera , Hyundai Canarias, Ministerio de Cultura, Mujeres de Cine, Ecija Law, Emedia Canary Projects; así como colaboraciones de empresas y entidades locales y regionales.

Gracias a todos ellos, y al esfuerzo de la comunidad de la isla de La Palma, que desde la primera edición es el pulso que da vida al festival; Festivalito La Palma sigue creciendo como referente cultural y como símbolo de la creatividad y del potencial del cine hecho en Canarias.

Petroglifos: mensajes ancestrales y misterios indescifrables. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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A lo largo del planeta, esculpidos en la dureza de la roca y desafiando el paso del tiempo, existen grabados cuyo significado sigue siendo un enigma. Los petroglifos, testimonios silenciosos de civilizaciones antiguas, han sido hallados en todos los continentes y, en muchos casos, continúan desafiando la comprensión moderna. ¿Son meros reflejos de la vida cotidiana de sus creadores o podrían ser fragmentos de un conocimiento olvidado, vestigios de civilizaciones que coexistieron con la humanidad o, tal vez, mensajes de entidades desconocidas?

Uno de los ejemplos más desconcertantes se encuentra en los petroglifos de Peterborough, en Canadá, donde inscripciones milenarias han sido interpretadas como representaciones de seres humanoides de proporciones imposibles. Por su parte, en el Barranco de Balos, en Gran Canaria, emergen figuras geométricas que algunos investigadores vinculan con mapas estelares. Más allá de su origen, resulta asombroso que símbolos similares aparezcan en distintos puntos del planeta, como si las culturas antiguas hubieran compartido un mismo lenguaje visual, a pesar de estar separadas por océanos y milenios.

Uno de los conjuntos de arte rupestre más impresionantes se encuentra en el Parque Nacional de Tassili n’Ajjer, en el sureste de Argelia. Este altiplano desértico, que abarca aproximadamente 80,000 km², alberga más de 15,000 grabados y pinturas datadas desde el 6000 a.C. hasta los primeros siglos de nuestra era. Entre ellas destacan figuras humanoides de gran tamaño y formas desconocidas, además de las denominadas «figuras de hongos», interpretadas por algunos como evidencia de prácticas chamánicas vinculadas al consumo de sustancias psicoactivas. No obstante, existe otra interpretación más audaz: que estos grabados reflejan el testimonio de encuentros con entidades ajenas a nuestro mundo.

En Italia, los petroglifos de Val Camonica han generado controversia. Miles de grabados muestran figuras antropomorfas con lo que parecen ser cascos y dispositivos extraños. Algunos investigadores sostienen que representan deidades adoradas por las culturas prehistóricas, pero otros sugieren que podrían ser representaciones de seres con tecnología avanzada. ¿Fueron estos «seres divinos» visitantes de otro mundo? La pregunta sigue abierta.

En India, las cuevas de Charama en Chhattisgarh han revelado pinturas rupestres de hace 10,000 años que parecen representar objetos voladores y figuras humanoides sin rasgos faciales. Los arqueólogos tradicionales sostienen que estas figuras podrían ser producto de la imaginación de los pueblos prehistóricos, pero otros teóricos sugieren que podrían reflejar encuentros reales con seres desconocidos.

En Sudamérica, la interacción entre el arte rupestre y la paleontología ha abierto nuevas incógnitas. En el yacimiento de Serrote do Letreiro, en Brasil, petroglifos de hace 9,400 años se encuentran junto a huellas fosilizadas de dinosaurios. ¿Es posible que los pueblos antiguos descubrieran estos rastros y los interpretaran como manifestaciones divinas? Otro sitio enigmático es Cal Orcko, en Bolivia, donde la coexistencia de petroglifos con huellas de dinosaurios sigue desafiando la lógica convencional.

Uno de los petroglifos más misteriosos es el de Pedra do Ingá, en Brasil. Este bloque de granito cubierto de inscripciones ha desconcertado a los investigadores durante décadas. Mientras algunos símbolos parecen representar constelaciones, otros se asemejan a una forma de escritura desconocida. ¿Podría tratarse de un testimonio de una civilización desaparecida que poseía conocimientos avanzados de astronomía? Las especulaciones han llegado a sugerir que Pedra do Ingá es un vestigio de un lenguaje perdido, o quizás, un mensaje de visitantes de más allá de la Tierra.

En Egipto, en el templo de Seti I en Abydos, algunos jeroglíficos han desconcertado a los investigadores modernos. Ciertos grabados parecen representar vehículos modernos como helicópteros y aviones. Los egiptólogos explican que estas imágenes son el resultado de superposiciones accidentales de inscripciones, pero otros sostienen que podrían ser indicios de un conocimiento tecnológico avanzado, transmitido de una forma que la historia convencional aún no ha explicado.

La Isla de Pascua, más allá de los moáis, resguarda petroglifos igualmente intrigantes. Entre ellos, destacan los «hombres pájaro» o «Tangata Manu», figuras con cuerpos humanos y cabezas de aves. Estas representaciones han llevado a algunos a especular sobre posibles conexiones con seres celestiales o viajeros interdimensionales. De igual manera, en la Cueva de los Tayos, en Ecuador, petroglifos con complejas figuras geométricas han sido vinculados con conocimientos astronómicos avanzados, alimentando teorías sobre contactos con civilizaciones desaparecidas o visitantes de más allá de nuestro mundo.

Uno de los casos más fascinantes se encuentra en los petroglifos de los Anasazi en el suroeste de Estados Unidos, particularmente en el Monumento Nacional Natural Bridges de Utah. Un petroglifo en este sitio parece representar una criatura similar a un dinosaurio, lo que ha llevado a algunas interpretaciones sobre la posibilidad de que estos pueblos prehistóricos hubieran tenido algún conocimiento de estas criaturas extintas. Si bien los científicos argumentan que podría tratarse de una estilización de un animal conocido, la imagen sigue despertando preguntas y teorías.

En la península de Murujuga, en Australia Occidental, se encuentra la mayor concentración de arte rupestre conocida, con más de un millón de grabados que datan de hace 40,000 años. Estas representaciones incluyen figuras de animales, algunas ya extintas, y formas abstractas cuya interpretación sigue siendo un misterio.

Otro de los grandes enigmas se encuentra en los petroglifos de Bir Hima, en Arabia Saudita, donde miles de grabados muestran escenas de la vida cotidiana, figuras humanas y símbolos que podrían estar relacionados con rituales espirituales. Su antigüedad, que se extiende hasta el 7000 a.C., los convierte en un testimonio invaluable de las civilizaciones que habitaron la región.

Referencias

  • Frank, A., & Schmidt, G. (2018). The Silurian hypothesis: Would it be possible to detect an industrial civilization in the geological record? International Journal of Astrobiology, 17(3), 187-191. https://doi.org/10.1017/S1473550418000095
  • UNESCO. (2024). Tassili n’Ajjer. https://whc.unesco.org/en/list/179/
  • National Geographic. (2024). Ancient rock carvings along the Orinoco River revealed by drones. https://www.nationalgeographic.com/
  • PC Canada. (2024). Petroglyphs Provincial Park: Indigenous Rock Carvings. https://www.pc.gc.ca/apps/dfhd/page_nhs_eng.aspx?id=487
  • Wikipedia. (2024). Murujuga. https://es.wikipedia.org/wiki/Murujuga
  • Apologetics Press. (2023). Un viaje al oeste para ver a los dinosaurios. https://apologeticspress.org
  • El País Canario. (2024). Los secretos cósmicos de los letreros de Balos. https://www.elpaiscanario.com
  • Wikipedia. (2024). Pedra do Ingá. https://es.wikipedia.org/wiki/Pedra_do_Ing%C3%A1

Residente dedica su concierto en Lava Live Fest al pueblo de Palestina

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El rapero puertorriqueño ofreció un repertorio de temas centrados en los valores de solidaridad y denuncia social que definen su trabajo.

Orishas entonó en el recinto de Agramar sus clásicos con sabor a Caribe.

Con una bandera palestina sobre los hombros, Residente, la estrella de la primera jornada de conciertos de Lava Live Fest, llamó la atención sobre la crisis humanitaria en Gaza y dedicó su música “a un pueblo que está siendo extinguido y a una población que resiste”. El rapero puertorriqueño, reconocido y admirado en todo el mundo por su talento descomunal y la coherencia de sus valores, ofreció en Arrecife un repertorio de temas centrados en la solidaridad y la denuncia de la injusticia, como “Guerra”, “El aguante”, “This is not América” o “Latinoamérica”. Además, para alegría de un público heterogéneo e intergeneracional, incluyó algunas de las canciones míticas de Calle 13 como “No hay nadie como tú”, “Cumbia de los aburridos” o “Atrévete”.

A lo largo de un recital que se extendió durante cerca de una hora y media y que cumplió con todas las expectativas de las miles de personas asistentes, Residente invitó al público a guardar los móviles –“para eso lo ven en youtube”-, a disfrutar de la vida y a tratar de hacer siempre lo que se ama.

Previamente, la banda cubana Orishas puso calor y color caribeño a la tarde, con un directo cargado de éxitos y guiños a las comunidades isleñas de Lanzarote y Cuba, como “Hay un son”, “Atrevido”, “Mística”, “537 Cuba» o “Havana 1957”, que Yotuel Romero interpretó junto a su esposa, la cantante española Beatriz Luengo. Un momento especialmente emotivo fue la invitación al público a corear “La flaca”, de Jarabe de Palo, “la canción más bonita hecha a una mujer cubana”, a cuyo compositor, Pau Donés, rindió homenaje.

La primera tarde de Lava Live Fest comenzó a las cinco con la apertura de puertas y la llegada progresiva de los asistentes, amenizada por las mezclas de Renzzo El Selector. En torno a las siete salió al escenario la canaria Ptazeta con su trap urbano, cuando ya la gente había ocupado las primeras filas de la zona frente al escenario y de la general. Y entre conciertos, ofició como animador el dj local Carlos Chavaud.

Junto a la calidad de la oferta musical, el clima se alió con Lava Live Fest con el alivio de una capa de nubes altas y la brisa del alisio, que refrescó las altas temperaturas. La distribución de las barras y puestos de restauración por todo el recinto contribuyó también a que en ningún momento se formaran largas colas.

Tráiler en español de “Blossoms Shanghai”, la primera serie de Wong Kar Wai, que llega a Filmin el próximo martes 17 de junio

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El director chino culmina su trilogía iniciada con “Deseando amar” y “2046” con esta serie cuyos primeros 15 episodios estarán disponibles en Filmin este verano. España será el primer país europeo en el que podrá verse la serie después de su exitoso estreno en China.

Os presentamos el tráiler oficial en VE de «Blossoms Shanghai», la primera serie creada y dirigida por Wong Kar Wai que Filmin estrenará el próximo 17 de junio. Auténtico fenómeno social en China, cuya emisión se produjo a finales de 2023, la serie es un verdadero regalo para los fans del director de “Deseando amar” y “2046”, dos de las películas más importantes del cine de autor contemporáneo, junto a las que “Blossoms Shanghai” completa una singular trilogía centrada en el amor, la nostalgia, la soledad y el paso del tiempo. La serie consta de 30 episodios, y los 15 primeros se estrenarán a Filmin en junio, a razón de cinco nuevos episodios cada semana, los martes 17 y 24 de junio, y el 1 de julio. Los 15 episodios restantes se estrenarán en los próximos meses, en una fecha todavía por determinar.

Una novela de éxito

“Blossoms Shanghai” es una adaptación de “Blossoms”, novela escrita por Jin Yucheng y publicada en 2013 en China, que se ha convertido en un referente de la literatura contemporánea del país. Se considera una obra fundamental sobre la vida en Shanghái que abarca desde la década de 1960 hasta principios del siglo XXI, y ha sido la materia prima idónea para que Wong Kar Wai realice su particular homenaje a su ciudad natal en su momento más fascinante de la historia reciente. Es, en palabras del propio director, su «In the Mood for Shanghai».

“Blossoms”, que no ha sido editada en España, ha sido reconocida desde su primera publicación con numerosos premios, entre los que destaca el Premio Mao Dun de Literatura, el galardón literario más prestigioso de China para novelas escritas en chino.

El Gran Gatsby de Shanghai

Ambientada principalmente en el Shanghái de los años 90, “Blossoms Shanghai” narra el ascenso de Ah Bao, un joven de origen humilde que, tras perder la fortuna familiar durante la Revolución Cultural, se reinventa y se convierte en un carismático millonario en la ciudad más vibrante de China. Ah Bao es visto como el “Gatsby” de Shanghái: elegante, ambicioso y siempre en el centro de la vida social y empresarial de la ciudad.

La serie comienza el 19 de diciembre de 1990, cuando abre la Bolsa de Shanghái, marcando el inicio de un boom económico sin precedentes. En este contexto de oportunidades y riesgos, Ah Bao aprovecha el auge para construir su fortuna, enfrentándose a desafíos, traiciones y rivalidades en un entorno donde la riqueza puede surgir y desaparecer de la noche a la mañana.

A lo largo de 30 episodios, la historia sigue a Ah Bao en su camino de autoinvención, mostrando sus relaciones con tres mujeres clave, quienes representan los grandes ideales de su vida: el amor, la aventura, el honor y la inocencia. Estas mujeres y sus historias personales se entrelazan con la de Ah Bao, reflejando las transformaciones de la ciudad y de sus habitantes.

El Gregory Peck de China

El protagonista de “Blossoms Shanghai” es el actor de 42 años Hu Ge, nacido en Shanghái y embajador turístico de la ciudad protagonista de la serie. Visto en películas como la candidata a la Palma de Oro del Festival de Cannes, “El lago del ganso salvaje” (2019), es conocido por su elegancia, versatilidad y profundidad interpretativa, lo que le ha valido el apodo de “el Gregory Peck de China”.

Hu Ge es además de actor, un reconocido cantante en China. Ha lanzado varios álbumes y sencillos a lo largo de su carrera, incluyendo discos como “Start” (2006), “Treasure” (2008) y “Blue Ray” (2013), e interpreta en un vídeo “Steal Your Heart”, el tema principal de la banda sonora de “Blossoms Shanghai”, que originalmente fue un éxito de la estrella pop de Hong Kong, Jacky Cheung.

Hu Ge es acompañado en el reparto por actrices como Ma Yili (“My People, My Country”), Tang Yan (“Chinese Paladin”) y Xin Zhilei (“The Rescue, equipo de rescate”).

Un enorme éxito en China

La serie ha sido un fenómeno en China desde su estreno en diciembre de 2023, consolidándose como uno de los mayores éxitos televisivos recientes del país:

  • Fue la serie número 1 en China durante 14 de los 15 días que duró su emisión, manteniéndose en la cima de las audiencias hasta su final el 9 de enero de 2024.
  • Ocupó el primer puesto en Tencent Video (la mayor plataforma de streaming del país) y lideró la audiencia en los cuatro principales canales de televisión de China: CCTV 1, CCTV 8, Dragon TV de Shanghái y Jiangsu TV.
  • En la red social Douban, equivalente a IMDB en China, la serie alcanzó una puntuación de 8,5 sobre 10, inusualmente alta para una serie china.
  • En redes sociales, el impacto fue masivo: más de 10.000 millones de visualizaciones de temas relacionados en Weibo y Douyin, 234 tendencias número 1 y más de 7,9 millones de publicaciones sobre la serie solo en Weibo.
  • La canción principal de la serie, “Steal Your Heart”, de Jacky Cheung, volvió a ponerse de moda y lideró las listas musicales en China durante varias semanas, 30 años después de su  lanzamiento

“Tu historia”, la obra más introspectiva de Julieta Venegas, alcanza Gran Canaria y Tenerife

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  • Una de las artistas latinas más afamadas, con récord de ventas mundial, especialmente de los discos “Sí” y “Limón y Sal”, vuelve a sorprender al público canario con su última producción discográfica, “Tu Historia”, un viaje al interior de uno mismo  
  • Ganadora de 8 Latin Grammys y un Premio Grammy, la versatilidad junto a la autenticidad que destila en sus creaciones, la ha llevado a ser la artista femenina mexicana de la actualidad más escuchada en Spotify

Los auditorios Alfredo Kraus y de Tenerife Adán Martín se preparan para dos noches mágicas los días 12 y 13 de julio, cuando Julieta Venegas, una de las artistas más reconocidas y galardonadas de la música latina, haga acto de presencia para cantarnos en directo su último trabajo discográfico, Tu Historia, un disco introspectivo de once canciones, con el que ganó el Latin Grammy a “Mejor Álbum Vocal Pop” en 2023. 

La aclamada cantautora mexicana suma nuevas fechas a su exitosa gira «Tu Historia», incluyendo una presentación en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria el próximo 12 de julio y una cita en el Auditorio de Tenerife, en Santa Cruz, el día 13; ambas a las 20:00 horas. Las entradas para uno y otro concierto están en auditorioalfredokraus.es y para Tenerife, en auditoriodetenerife.com; pero en ambos casos, también se pueden adquirir a través de makaronproducciones.com

Tu Historia es la obra más introspectiva de una Julieta que se lanza en estas letras al rescate del pasado para saber las influencias que tiene en el presente, envuelto en una fusión de por alternativo e indie, con toques de nostalgia y una instrumentación en la que vuelve a destacar el acordeón, instrumento emblemático de Venegas. En el propio tema “Tu historia” se canta por ejemplo, “lleva contigo eso que fuiste y abrázalo bien”, pues en el álbum la recurrencia al pasado, como si se tratara de una guía, se observa en buena parte de las letras. 

Tu Historia es el octavo álbum de Venegas, un disco de alma indie e intimista que ha sido recibido con entusiasmo por la crítica y el público, descrito como “una joya reflexiva” por la revista  Rolling Stone. Un disco que resalta el espíritu creativo de la artista, quien sigue explorando nuevos horizontes musicales sin perder la esencia que la ha caracterizado todo este tiempo atrás. En el repertorio que tocará en las dos capitales canarias estarán las canciones de Tu historia pero no faltarán temas como «Te encontré», «Caminar sola» o clásicos inolvidables como “Andar conmigo”,  «Me voy» y «Eres para mí».

Asimismo, el álbum presenta una evolución en el estilo de la mexicana, incorporando influencias de la música electrónica y el pop de los años 80. Canciones como “En tu orilla” y “Brillaremos” destacan por su producción alegre y su capacidad para fusionar el sonido clásico de Venegas con elementos modernos. 

Sus comienzos 

Su álbum debut data del 97 y desde ahí su cascada de discos largos no ha cesado, donde Sí y Limón y Sal, su tercera y cuarta producción discográfica, fueron superventas que han condicionado la balanza hacia sus 30 millones de discos vendidos por todo el mundo y es que contenían las joyas musicales por las que la popularidad de Julieta ascendió a fama internacional, como “Andar conmigo” o “Me voy”. 

Con una carrera de más de dos décadas que la ha consolidado como una de las voces más importantes del pop y el folk latinoamericano, Julieta Venegas llega a Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife para compartir con el público las canciones de su reciente álbum, pero donde igualmente habrá ocasión para los temas más icónicos de su trayectoria, donde figura el alma y el sonido tan reconocido en la música de la mexicana, el acordeón. No obstante, la artista ha incurrido en sonidos como el reggaetón. Su colaboración con Bad Bunny, en “Lo siento BB :/” ganó el Latin Grammy a la Mejor Interpretación de reggaetón en 2022.

La Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife conquista al público con un homenaje a la música del cine italiano

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El concierto gratuito de FIMUCITÉ llenó la plaza del Príncipe de emoción y grandes clásicos del séptimo arte.

La céntrica plaza del Príncipe se convirtió ayer en un gran escenario al aire libre donde la Banda Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife ofreció un memorable concierto gratuito, dentro de la decimonovena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referencia mundial en su género. La velada, bajo el título “De Fellini a Tornatore: La música del cine italiano”, brindó al público un recorrido por algunas de las bandas sonoras más emblemáticas del cine italiano.

Dirigida por Juan Antonio Domínguez Martín, la Banda Municipal de Música de Santa Cruz interpretó obras inolvidables de maestros como Ennio Morricone, Nicola Piovani y Nino Rota. El programa incluyó piezas de clásicos como “La Misión”, “La vida es bella”, “Cinema Paradiso”, “La Strada”, “Amarcord” y la saga de “El Padrino”, que emocionaron a los asistentes que se congregaron en la plaza.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, señaló que “este tipo de iniciativas demuestran cómo la cultura puede llegar a todos los públicos y transformar espacios de la ciudad en escenarios vivos, accesibles y cercanos”. Además, el regidor resaltó que “el apoyo a FIMUCITÉ es una apuesta decidida por la proyección cultural internacional de Santa Cruz y de Tenerife”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, valoró la respuesta del público y destacó que “la Banda Municipal de Música ha vuelto a demostrar su enorme talento y su capacidad para emocionar, conectando a través de la música con historias que forman parte del imaginario colectivo”. El edil también subrayó la importancia de seguir impulsando eventos que acerquen la cultura de calidad a toda la ciudadanía.

Este concierto formó parte de la programación gratuita de FIMUCITÉ, que bajo la dirección del compositor y director de orquesta Diego Navarro continúa consolidándose como uno de los festivales más prestigiosos del mundo dedicados a la música de cine. La presente edición se desarrollará hasta el próximo 12 de julio con una variada agenda de conciertos y actividades.

Arantxa Rufo: “Explorar la mente de un criminal en la novela negra es lo que más me atrae”

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La autora Arantxa Rufo nos abre las puertas de su universo literario en esta entrevista para Culturamanía, donde reflexiona sobre la psicología criminal, la culpa, la evolución de su método creativo y el auge de la literatura canaria. Con su novela Las tres muertes de Sarah Colbert, Rufo vuelve a sumergirse en el género negro que la ha consagrado, explorando las heridas del pasado y los límites de la mente humana.

En varias ocasiones has mencionado que el género negro te permite explorar la psicología de personajes extremos. ¿Qué te atrae de adentrarte en las mentes de criminales y víctimas?

R- ¿Cómo no va a atraerme? Desde pequeños aprendemos lo que está bien y lo que está mal y vivimos según unas reglas destinadas a facilitar la convivencia entre seres humanos. Pero los criminales ignoran esas reglas; algunos, porque crecieron sin ellas, otros, porque deciden que no les interesa. ¿Cómo dan ese salto? ¿Cómo funciona su mente para que hagan lo contrario de lo que nos enseñaron a todos?

Por otra parte, para las víctimas, esas reglas se han roto. Ellos las respetaron y, aun así, alguien que no lo hacía les hirió y se salió con la suya. ¿Cómo vivir después de eso? ¿Cómo reponerse a esa fractura en todo lo que conocían?

Me parece algo tremendamente interesante.

Tu novela más reciente, Las tres muertes de Sarah Colbert, se centra en cómo el pasado afecta al presente. ¿Qué te motivó a explorar el tema de la culpa en esta obra?

R- Igual que la psicología de los personajes, el modo en que el pasado de alguien traza su personalidad en el presente me parece un tema interesante. Los seres humanos tendemos a culpabilizarnos por cosas que nos ocurren y sobre las que no teníamos ningún control, más aún en nuestra infancia. Los niños se culpan del divorcio de los padres, las víctimas de violencia de género se culpan de las palizas, las víctimas de violaciones se culpan por los actos de sus agresores…

En el caso de Sarah, ella se culpa de todo lo que le ha ocurrido a lo largo de su vida, y ahora tiene que enfrentarse a esas culpas y decidir cuáles son ciertas y cuáles no.

Has ambientado tus novelas en lugares como Londres y Estados Unidos. ¿Cómo abordas el proceso de documentación para recrear escenarios tan diversos?

R-Minuciosamente.

Soy muy perfeccionista en mis procesos de documentación. Me pateo las calles con el Google Maps, investigo en redes sociales las publicaciones realizadas desde allí, busco información de los establecimientos a los que acuden mis protagonistas.

Afortunadamente, Internet me permite acceder a datos que, de otra manera, sería imposible.

En entrevistas anteriores has comentado que algunos personajes «se escriben solos». ¿Podrías compartir cómo fue el proceso de creación de Sarah Colbert?

R- Sarah es uno de esos que se escribió solo. Desde el principio tuve claro que Sarah sería una mujer creada a sí misma, y no especialmente bien creada. Como digo, es una persona que ha crecido acumulando una culpa tras otra, y eso nunca sale bien, así que ha aprendido a alejarse de todo y de todos y a ser tan fuerte e independiente como puede permitirse.

Esto, que marca su carácter, también marcó su escritura. En muchas ocasiones, me descubrí siguiéndola yo a ella, en lugar de al revés. Ella decidía lo que iba a hacer y yo no podía más que ir detrás

Tu trilogía El Fantasma comenzó con una novela autoconclusiva que luego se expandió debido a la demanda de los lectores. ¿Cómo influyó esta respuesta en tu desarrollo como escritora?

R- Fue lo que creó mi carrera como escritora.

En el punto de mira, la primera entrega de esa trilogía, fue un salto a ciegas. Llevaba toda la vida escribiendo, pero en esa novela, sin darme cuenta, trabajé tanto, tan duro y tanto tiempo, que quise publicarla, más por mí misma que porque esperara ningún resultado. Desde luego nunca esperé que gustaría tanto a los lectores ni que llegaría tan lejos como llegó.

Cuando no solo gustó, sino que “exigieron” una continuación, me planteé en serio, por primera vez, que podía dedicarme a esto.

Si no hubiera sido por ellos, no habría habido nada después.

En tus inicios, mencionaste que escribías de manera más anárquica y que con el tiempo desarrollaste un método. ¿Cómo ha evolucionado tu proceso creativo a lo largo de los años?

R- Sigo siendo bastante anárquica en mi método de escritura, la diferencia es que ahora soy anárquica de manera rutinaria, si es que eso tiene algún sentido.

Ahora tengo un horario fijo para escribir y un orden establecido para las diversas correcciones y revisiones a las que someto a la novela, pero nada de esto es inflexible. Intento ceñirme a ello, pero, en ocasiones, mi mente necesita saltarse el método y hacerlo de otra manera. Lo que he aprendido con la experiencia es que funciono mejor si no me obsesiono y me dejo llevar por lo que mi mente necesita en cada momento.

Has participado activamente en festivales de novela negra en Canarias. ¿Cómo ves el panorama actual del género en las islas y qué papel crees que juega en la literatura española?

R- Creo que, no solo el género negro, sino la literatura en general está viviendo un gran momento en las islas. Tenemos escritores de todos los géneros y, por fin, el público se está dando cuenta de que los autores canarios podemos ser tan buenos como los de fuera.

Durante años tuvimos grandísimos nombres que, por desgracia, eran conocidos a nivel crítica, pero no público, y me parece que eso está cambiando. No hay más que verlo en estos festivales, y también en las ferias.

También me alegra comprobar que cada vez son más las editoriales nacionales que se abren a contar con autores canarios. La lejanía y las dificultades logísticas lo hicieron casi imposible durante muchos años, pero ahora veo a mi alrededor, y me incluyo, muchos autores que publican con editoriales de renombre a nivel nacional.

Creo que ya es hora de que la literatura canaria tenga el reconocimiento que se merece, a la altura de la que se escribe en cualquier otro punto de la geografía.

Aunque te identificas con el género negro, ¿has considerado explorar otros géneros literarios en el futuro?

R- “Nunca digas nunca jamás”, dice la frase, y la hago mía en este caso. Soy ávida lectora de todo tipo de géneros literarios, así que no descarto lanzarme con alguno de ellos en algún momento. De momento, sin embargo, me voy a quedar con mis criminales durante un tiempo.

Javier Mariscal: “Nací estropeado, mi dibujo no tiene nada que ver con la Inteligencia Artificial, sino con la mía que es pobre”. Por Noé Ramón

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“Tengo mala imagen de mí mismo pienso que soy un sinvergüenza y un maleante”

“Manrique es un ejemplo de reinterpretar al paisaje para que los extranjeros lo entiendan y los lanzaroteños lo hagan más suyo”

“Mucha gente sólo me conoce por Cobi y lo ponen como un antes y un después, cuando para mí fue una cosa más”

Entrevistar a Mariscal no resulta fácil porque el dibujante conoce todas las claves, recovecos, siente especial gusto por la ironía, el sarcasmo y dirigir el punto de mira hacia el entrevistador, eso sí de forma irreprochablemente  educada y hasta cariñosa. Estrategia que debe haber adquirido con los años si se leen entrevistas de su época dorada que más bien se convertían en batallas campales. Mariscal no parece tener un buen concepto de sí mismo, más allá de que sea posiblemente el diseñador español más conocido en todo el mundo. Gran parte del mérito se lo debe a haber inventado aquel machanguito de las Olimpiadas 92 llamado Cobi que generó un tsunami de controversia, lo que era precisamente su objetivo. De rebote, como ocurre con los grandes éxitos, al final el resto de su carrera queda eclipsada por la mascota de la que se ha convertido en una especie de esclavo. Cuando lo cierto es que estamos ante un reconocido diseñador de todo tipo de objetos, dibujante, nominado a un Óscar, ganador de un Goya, de multitud de premios y un original autor de cómics. Nada de esto parece ser suficiente para elevar su autoestima o tal vez en realidad estamos ante un brillante ejercicio de epatar, todo un arte muy propio de su generación.

      -Usted nace en Valencia pero marchó a Barcelona donde se formó.

-Parece que sí, nací en Valencia pero exactamente no sé si me he formado o no. Esa es una palabra que me asusta mucho. Pero bueno, es cierto que estudié en Barcelona.

-Y sobre todo participó en el movimiento underground y en los primeros fanzines de esta ciudad junto con Nazario, Onlyú,… la gente de El Víbora antes de la muerte de Franco. ¿Cómo recuerda aquella época que desde lejos parece bastante intensa?

-Pues la recuerdo con mucha alegría porque claro, cuando tienes 18 ó 20 años, te lo pasas muy bien, eres muy guapo, tienes mucha fuerza y sobretodo vives el momento y no piensas en el futuro. En los setenta estaba todo por descubrir y lo que hacíamos era precisamente eso, tratar de descubrir y de vivir la vida.

   -¿Ustedes tuvieron relación con la movida de Madrid o fue un movimiento separado del underground? 

-Fueron movimientos separados. Lo de Barcelona empezó en los primeros setenta y la movida más bien a finales de los setenta y principios de los ochenta. Siempre ha habido mucha relación con gente como Almodóvar, Ceesepe, El Hortelano, Ouka Lele, entre varios más. 

-¿Y qué diferencia diría que existió, si la hubo?

-Bueno, el underground surgió cuando aún no había llegado la democracia, así que siempre tenías que ir con mucho cuidado porque la policía franquista iba en contra de este tipo de movimientos. En cambio la movida contó con el apoyo del mismo alcalde de Madrid, Tierno Galván que los animaba. Hubo unos diez años entre los dos movimientos, quizás esa fue la principal diferencia. Pero se trató de gente muy joven que intentó abrir un camino, inventar nuevos códigos, maneras de comunicar y todo eso. 

-Lo contradictorio es que si el poder apoya a los artistas dicen que los están utilizando y si no lo hacen que no les interesa la cultura. 

-Vamos a ver, manipular, manipular… todo está manipulado, hasta esta conversación. Luego cuando la pases a limpio y la publiques habrá una manipulación porque no puedes poner exactamente lo que he dicho y yo pensaré que no lo dije. Eso es normal. Tú le preguntas sobre aquella época a mi amigo Nazario, a Barceló o al fotógrafo Alberto García Alix y cada uno la explicará de diferente manera, aunque hablemos de lo mismo. Todos manipulamos y más cuando hablamos de algo que ya pasó. La memoria es muy selectiva y está bien que sea así. 

-¿Pero cuál cree que debe ser la relación de los artistas con el poder o del poder con los artistas? 

-Si por poder te refieres a gestores políticos que recurren a gobierno y leyes, pues no tienen nada que ver con el mundo artístico. Por ejemplo, si te encargan un retrato de un presidente intentarán que salga muy guapo y parezca muy simpático. Es así y no pasa nada pero es mejor que los artistas no tengan mucha relación con el poder porque son dos cosas muy diferentes

-Pero en teoría está bien que el poder apoye a los artistas.

-Más que apoyo, lo que sí es necesario es que haya políticos que ayuden, pongan lo necesario para que la gente joven pueda trabajar, que haya infraestructuras, becas que permitan a la cultura desarrollarse. La cultura ayuda a que la sociedad esté más cohesionada y funcione mejor. Mira el caso de ese gran artista canario que fue César Manrique, un ejemplo clarísimo de como se puede reinterpretar y darle una identidad al paisaje, descubrir una manera de ser, de vivir y permitir que los extranjeros entiendan mejor a la Isla. A parte de que quienes viven allí también sentirán que el paisaje es más de ellos. 

-César tuvo la suerte de contar con un presidente del Cabildo que lo apoyó y entendió lo que quería hacer. De lo contrario hubiera sido casi imposible. 

-Estoy seguro de que César hubiera encontrado ayudas en particulares, por otros lados, donde fuera. Pero si contó con la ayuda de políticos que tenían una cierta sensibilidad hacia su trabajo, pues entonces mucho mejor. 

   -¿Fueron tan nefastos los años de la dictadura como nos cuentan?

-No, para nada. Al revés, era un cachondeo. Estaba muy bien aquello de ir contra Franco, peor es lo de los pobres cubanos, por ejemplo, que tenían a Fidel Castro como un dios mientras que para nosotros Franco era un demonio. Estar contra dios está muy mal visto aunque los dos hayan sido igual de hijos de puta, pero bueno ¿qué le vamos a hacer?

-En España parece que hay mucha gente que todavía considera a Franco un dios. 

-Sí, hay por ahí una gentuza que se llaman Vox pero vamos, a estos les quedan cuatro telediarios. No te preocupes. 

-¿Usted cree?

-Sí, sí, ya verás, ya verás.

-Por lo visto tuvo que huir a Ibiza con más gente, entre ellos el recién fallecido Onlyú. ¿Cuál fue el motivo?

-Nos perseguía la policía porque hacíamos determinadas cosas que no les gustaban. A mí todo lo que me gusta mucho es ilegal, siempre me ha encantado. Vivir contra Franco era muy chulo, aunque luego vino la democracia y lo pasamos muy bien. 

-¿O sea que volvería a los tiempos de Franco?

-No, no en absoluto.Volver atrás jamás, siempre adelante, adelante. Vivimos momentos fascinantes, fantásticos.

-¿En qué sentido?

-Pues, por ejemplo, fíjate que se ha inventado la Inteligencia Artificial (IA), ahora vas a un hipermercado y hay de todo, está lleno de comida. La gente es más educada, los taxistas ya no te engañan, los niños son mucho más inteligentes, la juventud es guapísima. Cada vez estamos mejor.

-En general los dibujantes están en contra de la IA.

-Bueno, pues ¿qué le podemos hacer pobrecitos? Si piensan así lo tienen fatal, es como cuando apareció la imprenta. Todos los inventos son para ir a mejor, que nadie se preocupe.

-¿Usted cree que no se va a ver afectado por la IA?

-¿Afectado? Pues me imagino que sí, que de alguna manera lo estaré. Pero por ejemplo, el otro día estaba mirando cómo podía mejorar una frase y una chica muy lista que trabaja conmigo me dijo: “Espera, vamos a ver cómo lo resuelve la Inteligencia Artificial”. Entonces metimos las frases y nos dio diferentes posibilidades que a mí no se me habían ocurrido. La verdad es que no me ayudó porque al final me gustaba más la mía, pero por lo menos así pude comprobar que mi frase era mejor que la de la IA. Entonces, en realidad no me sirvió para mucho pero a la vez sí. 

-¿Y a su obra, a los dibujos le puede afectar o también será una ayuda?

-No, el dibujo mío no tiene nada que ver con la Inteligencia Artificial sino con la mía que básicamente es pobre. Nací estropeado, así que todo lo que sean herramientas me viene bien. Cuando tenía 38 años empecé a trabajar con los ordenadores que iban a pedales y ahora funcionan mucho mejor, son mucho más rápidos. Así que me parece muy chulo vivir esas cosas. 

-¿Y utiliza mucho la tecnología?

-La usamos como todo el mundo. Al principio sumábamos y hacíamos cuentas con el lápiz y ahora en cambio coges una máquina y enseguida tienes las respuestas. Todo es más fácil, es divertido venir de la Edad de Piedra y ver como evoluciona todo. 

-Supongo que en su vida haber diseñado la mascota de las Olimpiadas 1992 de Barcelona supuso un cambio radical.

-Bueno, en algún sentido sí, porque yo no era tan buen dibujante así que de pronto me vi con la responsabilidad de tener que hacer un trabajo que nunca me podía imaginar. Entonces sí que fue una responsabilidad tener que representar a toda una organización, una cita mundial que era algo muy positivo para mi ciudad y tener la posibilidad de aprender un montón. Hay mucha gente que sólo me conoce por ese trabajo y lo ponen como un antes y un después, mientras que para mí fue una cosa más.

-¿Recuerda cómo se le ocurrió la idea?¿El momento en el que le comunicaron que había ganado el concurso?

-La verdad es que hubiese preferido no haber hecho un trabajo así pero bueno te toca y dices: “Hay que asumirlo” y lo haces intentando encontrar la forma de que podamos divertirnos lo máximo posible porque a mí lo único que me interesa es disfrutar y sobre todo hacer bien las cosas. Lo que hice fue buscar gente y me monté un estudio porque antes de las Olimpiadas trabajaba solo y me di cuenta de que para poder responder bien a las expectativas y ser profesional necesitaba contar con un buen equipo y así lo  hice.

-No lo recuerdo muy bien ¿fue un encargo o un concurso?

-Fue un concurso y cuando ves que tu mascota ha ganado, te das cuenta de que detrás debe haber toda una elaboración, tienes que encajar muchas piezas diferentes y estar creando continuamente una serie de elementos para comunicar a través de la mascota lo que son unas Olimpiadas. Intentar que el trabajo sea lo más digno posible, que funcione y por eso me pareció totalmente necesario contar con un equipo de diferentes personas para poder hacerlo bien, porque soy muy limitado, como todo el mundo, seguro que tú también lo eres. Tenemos sólo dos piernas y dos brazos, entonces cuando te enfrentas a este tipo de retos tienes que buscar más piernas y brazos. 

-La mascota Cobi era una propuesta arriesgada y como tal no se entendió del todo en aquel momento. 

-Eso está muy bien porque quiere decir que estás innovando y entonces todo el mundo se pregunta: “¿Y esto qué es?” Hay que tener cuidado porque estás rompiendo lo que había y haces una propuesta nueva. Ese es el punto. Todo lo que es nuevo, lo que es una innovación siempre supone un riesgo pero si no fuera por nuestros tatarabuelos y bisabuelos que en su momento innovaron todavía iríamos por las calles con pieles, lanzas y cuchillos de madera. 

-¿Cómo ha sido su relación con el mundo de los tebeos?¿Se limita a algún momento puntual?

-No, siempre ha sido constante, ahora por ejemplo estoy trabajando en un tebeo muy, muy largo que todavía no sé cuando lo acabaré, ya llevo 180 páginas y a ver si lo termino algún día, pero a la vez voy haciendo también otras cosas. Siempre lo he compaginado con diferentes trabajos en muchos medios diferentes. En los setenta, al principio, como no tenía otros encargos, empecé haciendo cómics y enseguida trabajé como grafista, ilustrador y cosas parecidas. Pero el tebeo nunca lo he dejado porque me encuentro muy a gusto haciéndolo.

-Lo más conocido es la serie Los Garriris. ¿Cómo la explicaría?

-Pues esas cosas no se pueden explicar. Todo se basa en que yo trabajo, tú lo miras y si acaso eres tú quien me tiene que decir qué sensación tienes, qué opinas. Diría que Los Garriris es algo muy personal, es un reflejo de lo que pienso, de la manera de vivir la vida pero eso lo digo después, antes tan sólo dibujo. Cuando los haces son los personajes los que te hablan y te dicen: “Llévame a la playa, me gusta más la playa”, y yo los llevo. A ellos les gusta mucho el mar y el verano. De hecho es como si fuera canarios que siempre viven en verano, ahí la gente es muy amable, cariñosa, nunca hace frío ¡Joder qué sinvergüenzas sois! ¿Te acuerdas de la canción Tenerife tiene seguro de sol? 

-Y tanto, todavía tengo el single de Los Mismos que compró mi padre. Después de todo lo que trajo consigo el encargo de las Olimpiadas viene una época que usted ha definido como oscura con depresiones y una quiebra económica y que no sé si le gustará recordar.

-Está muy bien arruinarse, está muy bien pasar de tener mucho a no tener nada y darte cuenta de que se vive igual de bien, tanto teniendo mucho como sin tener nada. Mi suerte es que siempre he contado con gente muy buena a mi alrededor, muy buenas novias, que la gente siempre me ha querido y me sigue queriendo. ¡Yo me quedo alucinado! Ahora mismo vengo de comer estupendamente en un restaurante porque un chico joven al que le gusta mi trabajo quiere que le haga allí una obra grande porque cree que le va muy bien al negocio. Notas que te aprecian  mucho y quieren tener un dibujo mío. Así que piensas: ¡Qué gente más buena! ¿Por qué me tratan como si fuera el papa de Roma? Desde luego el día que me muera lo único que quiero es decir gracias por el cariño que me han dado. Ahora mismo estoy haciendo esta entrevista y mientras pienso: ¿Por qué este chico canario tendrá tanto interés en mi trabajo? Pero bueno yo siempre respondo con todo el cariño que puedo y agradezco ese interés. 

-Gana el Premio nacional de diseño en 2000, en 2006 es nombrado miembro honorario de la Royal Design Industry ¿Cómo se toma los premios y reconocimientos?

-Me da mucha vergüenza y los agradezco. Lógicamente prefiero que me den un beso a que me den una patada en el culo, aunque la verdad es que no me acuerdo de ninguno en especial y me han dado muchos. Siempre me pregunto: “¿De verdad tú crees que te mereces un premio?” Tengo mala imagen de mí mismo, pienso que soy un sinvergüenza y un maleante. 

-Incluso llegó a estar nominado a los Óscar y ganó el Goya por la película Chico y Rita de Fernando Trueba.

-Sí, el Óscar al final se lo llevaron los americanos que es lo típico que ocurre con este premio. En Sevilla no van elegir como mejor guitarrista flamenco a un japonés y allí en Hollywood pasa lo mismo, se lo dieron a un americano, porque para ellos eso es muy importante. 

-¿Estuvo en la ceremonia? ¿Cómo se lo pasó?

-Me pareció muy interesante.

-¿En qué sentido?

-Hombre, ves como la Academia de Hollywood está formada por gente que ama y le da mucha importancia al cine y por eso tan sólo que valoraran nuestra película, es algo que te hace sentir muy emocionado al ver que personas a las que no conoces de nada, aprecian tu trabajo. 

-Está claro que usted es un artista multidisciplinar. En una entrevista aseguró que le gustaba cualquier faceta del arte siempre y cuando implique dibujar. 

-Siempre trabajo con imágenes y lo que intento es comunicar una serie de valores, de ideas o de conceptos, tanto si es un logotipo para una radio, un cómic, un libro o la portada de una revista, una película, diseñar una alfombra o el interiorismo de un bar. Ahora estoy trabajando mucho con la cerámica para que alguien pueda poner dentro naranjas y al verlo diga: “¡Coño, qué bonito, me gusta, qué bien quedan las naranjas!” A eso me dedico ahora. 

-Acabo de ver que hace poco diseñó un logotipo para la ropa de unos camareros.

-Sí, he trabajado mucho en la moda, haciendo prendas, diseños. Estás hablando de unas chaquetas que he hecho para un bar y ya hay gente que las está pidiendo, así que igual se las venden a los clientes. 

-¿Cómo diría que está en este momento de su vida? ¿Qué ventaja tiene ser mayor y qué desventaja? Si hay alguna.

-La desventaja es que físicamente lo notas mucho, de repente te pones a correr o a caminar, a subir escaleras y tienes que ir con cuidado. O estás en el huerto, haces una mala postura y estás un mes con dolores y entonces te preguntas: “¿Esto qué es? ¿Qué pasa?” O que vas a abrir una botella de agua y te haces daño en las manos. De hecho muchas veces le tengo que pedir al camarero que si por favor puede abrirla por mí. Pero por otra parte tienes un punto más reposado, lo ves todo con mayor distancia y piensas más en la muerte y te dices: “¡Qué bien ya voy a morir y no tendré que pagar más hipotecas al banco!”. Lo que es muy agradable.

-¿No le tiene miedo a la muerte? 

-Le tengo miedo al dolor, a molestar. Eso es lo que me pondría muy mal, que de repente por una enfermedad estés molestando a la familia, a los hijos, a los que más te quieren y a los que les estás dando el coñazo. Es muy importante aprender a envejecer y sobre todo a no molestar. Ya tengo 75 años que son muchos años de regalo por eso no me importaría morir. De hecho, desde que tengo uso de razón siempre he dicho que me daría igual morir mañana. La vida es fantástica, maravillosa, pero no pasa nada por morirse, lo que no quiere decir que me vaya a suicidar ni que esté depresivo. Me encanta vivir, me encanta la vida. Pero cuando cada vez eres más mayor y ves que te quedan menos telediarios, hay que asumirlo y sobre todo entender a las nuevas generaciones y no caer en lo mismo que mis padres que eran maravillosos pero decían que la música de los Beatles, ¡ya ves tú!, era de satanás. No quiero hacer lo mismo con lo que escucha mi nieto que lo odio pero jamás le diría que es de satanás, le digo que no me gusta y ya está. Disfruta pero a mí no me machaques con eso el día entero, ponte auriculares, que no tenga que oírlo a todo volumen porque no la acabo de entender, no comprendo por qué le gusta.

-¿Se refiere al reggaeton?

-Sí, a todo eso. Me parece un dolor, pero lo que no voy a hacer es prohibírselo porque a mí no me gusta. No soy el papa de Roma. Cada uno podemos tener nuestra opinión y dialogarlo, hablarlo pero no imponer nada. 

-¿Como valenciano qué piensa de la tragedia que ha ocurrido en su tierra y la manera de gestionarla?

-En Valencia la lluvia es inevitable pero hacía tiempo que se tenía que haber hecho toda una inversión en algunos barrancos en los que está muy claro de toda la vida que son peligrosos. Desde que era pequeño eso resultaba evidente. Viví una riada enorme cuando tenía siete años que inundó toda Valencia y se hizo una obra muy costosa que estuvimos pagando durante años, al igual que el desvío del cauce del río Turia. Entonces se vio clarísimo que había que intervenir en otros puntos porque ese tipo de lluvias muy fuertes ocurren muchas veces en Valencia, todo lo que tenía que haber caído en un año lo hace en una hora. Y si esos barrancos no están trabajados o no están bien hechos, pasa lo que pasa. Luego viene este señor que está de presidente que no sé qué coño hizo aquel día y por qué no quiso tomar decisiones y avisar a la gente para evitar que hubiera muertos. Todos nos equivocamos mil veces pero por lo menos luego pide perdón y sobre todo trata de arreglarlo. Es evidente que este señor se equivocó en su gestión y tiene una gran responsabilidad en lo ocurrido. Que encima el tío salga contando mentiras, tratando de esconderse, pues la verdad es que llega hasta a dar pena porque todo resulta muy triste. No sé cómo este señor es capaz de dormir. Yo por lo menos, no podría. Que asuma que se ha equivocado muchísimo, dimitir y dedicarse a otra cosa. 

-La verdad es que debe resultar difícil asumir que de alguna forma has causado 200 muertos.

-Además de los muertos que son muchos, también darse cuenta de que metió la pata, que se ha equivocado muchísimo. Entonces admitirlo es lo primero y luego pedir perdón y tratar de solucionarlo buscando a gente más competente. 

El ganador de Sonora O.M.Domínguez da la bienvenida al verano con ‘Fuego’, una oda a la renovación y el entusiasmo

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El nuevo tema del artista canario, perteneciente a su trabajo ‘Elementos’, está ya disponible en todas las plataformas digitales

El primer clasificado de Sonora 2025, el poeta y cantante O.M.Domínguez, ha publicado en todas las plataformas digitales su nuevo trabajo musical, ‘Fuego’, presentado en directo recientemente con su banda, con el que ahonda en su experimentación de los ritmos urbanos, la instrumentación tradicional y la diversidad de estilos.

Se trata de «un dembow con timple», explica, en referencia al género musical dominicano en el que basa su ritmo; toda una declaración de intenciones con la que el artista canario da la bienvenida al verano y las hogueras de San Juan en una vertiginosa invitación a entregarse «al fuego, pero no al que quema y destruye sino al que embruja, purifica y transforma», matiza. “Esta canción habla del fuego que nos mueve, pero también de la necesidad de dejar atrás lo que ya no sirve y renacer con más fuerza, con más claridad”, comenta Domínguez, «y festejar que la intensidad puede ser cómplice, luminosa y regeneradora”, reflexiona.

Con letra y voz de O.M.Domínguez, ‘Fuego se ha realizado con producción y dirección musical a cargo de Armando Drive, Derque Martín al timple, Juan Santana ‘Poty’ al bajo, Ibaute al trombón y Sara Bolaños a los coros. El videoclip,  disponible ya en Youtube, ha sido rodado y editado por Flowave, con guión y dirección de Calle Venezuela.

‘Fuego’ marca un nuevo capítulo en la evolución del cantante canario, quien se encuentra en pleno proceso de grabación de varios temas con los que cerrar su proyecto discográfico ‘Elementos’ gracias al aporte económico que le corresponde por ganar el Sonora este año, que tiene que invertir precisamente en acciones de producción y promoción artística. 

Por delante le espera su actuación en el Festival Starlite de Marbella y en el Festival Boreal de Tenerife por haber obtenido dos Pasaportes Sonora con los que darse a conocer en diferentes festivales, otro concierto en el LPA Beer & Music Festival por haber ganado el LPA Emer-gente el pasado año, y su participación en el Festival Sonora que se celebra en la Plaza de Santa Ana de la capital grancanaria el 18 de octubre, junto a La Pantera, Alcalá Norte y otros artistas. Recientemente, acaba de culminar el ciclo de conciertos ‘Risco, Timple y Palabra’, un proyecto a dúo junto al timplista Derque Martín con el que ha recorrido varios de los municipios de la Reserva de la Biosfera de Gran Canaria.

O.M. Domínguez combina la esencia de la música urbana con una minuciosa artesanía lírica, experimentando con una amplia gama de estilos musicales. En su búsqueda de nuevas formas de expresión, incorpora desde instrumentos tradicionales canarios como el timple a una sección de metales, o  acompañamientos sinfónicos, rodeados de ritmos disco, hip-hop, latinos y hasta pop. Lo distintivo no es tanto el género musical, sino la meticulosidad en su ejecución y el respeto por sus raíces y su identidad con una mirada integradora.