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“Krazy House”, una (muy) controvertida parodia de las sitcoms americanas de los 80 y 90, llega a Filmin

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El conocido tándem holandés formado por Steffen Haars y Flip Van der Kuil (“Get Away») desafía los convencionalismos de las sitcoms americanas con esta película que ha pasado por Sundance, Rotterdam y Sitges.

El próximo 20 de junio Filmin estrena en exclusiva la nueva película del dúo de cineastas holandeses Steffen Haars y Flip Van der Kuil. La película se estrenó en la sección Midnight del Festival de Sundance, reservada a aquellas obras de género que buscan provocar una reacción fuerte en la audiencia, la sección idónea para “Krazy House”. El estreno en España tuvo lugar en el Festival de Sitges, en la sección Midnight X-Treme, dedicada a cine de terror independiente y más extremo en su propuesta.

El pacto es este, impresiones fuertes, cine independiente y terror extremo, condensado en la historia de Bernie (Nick Frost), un padre de familia americano, muy religioso, que vive una vida perfecta de sitcom americana de los 90. A su mujer Eva la interpreta Alicia Silverstone (“Clueless”). La pastelosa armonía de esta familia se ve destruida cuando Bernie contrata a unos trabajadores rusos para arreglar unos desperfectos que tiene en casa. Esos trabajadores resultan ser criminales buscados, que pretenden derribar la casa en busca de un viejo tesoro escondido. Bernie tiene que enfrentarse a ellos para liberarse y salvar a su familia mientras cada vez se va volviendo más loco.

Explotar la burbuja

La inspiración que motivó a los dos cineastas fue recordar como pasaron gran parte de su infancia viendo repeticiones de comedias estadounidenses cursis. A los directores les fascinaba esta idea de “burbuja”, como la llama Haars, que se crea en las sitcoms, una armonía impostada e inalterable. La tentación que tuvieron fue la de explotar esa burbuja y llenar una hogar americano perfecto con caos y destrucción.

La película fue rodada en Ámsterdam pero mimando cada detalle para lograr el perfecto hogar estadounidense: “Queríamos vivir la experiencia completa. El plano del set es el mismo que el de ‘Matrimonio con hijos’ (1987), con las escaleras y la puerta principal. La cocina está inspirada en ‘Alf’ (1986). Gran parte de la película la rodamos también como si fuera una sitcom, usando cuatro, y a veces hasta cinco cámaras”, explica Haars.

El objetivo era crear una metáfora visual del estado mental del protagonista, más que ejecutar un simple ejercicio de género. El resultado es una mezcla entre comedia y terror, el caos llevado a sus últimas consecuencias, violencia visceral y situaciones absurdas que polarizan a la audiencia, pero que es imposible que dejen indiferente. O la amas o la odias.

Los reyes del humor políticamente incorrecto en Holanda

Steffen Haars y Flip Van der Kuil son cineastas muy conocidos en Países Bajos por sus comedias ácidas e irreverentes. Pero, ¿qué más hay detrás?

  • Comenzaron a colaborar profesionalmente en 2001 con “De Pulpshow”, un programa de sketches conocido por su humor irreverente y a menudo caótico y que mostraba su gusto por lo absurdo y provocador. En 2004 Haars la lió con el videoclip de la canción «Reminder», de Wealthy Beggar, que mostraba a varios miembros de la banda atados y amordazados en un muelle siendo torturados. El vídeo era tan extremo que las cadenas de videoclips, como MTV, sólo pudieron emitirlo pasadas las 23h.
  • Alcanzaron un gran éxito con la serie “New Kids” (2007–2009), que luego se convirtió en una franquicia cinematográfica. Cuando la webserie dio el salto a la pequeña pantalla, Comedy Central inicialmente rechazó transmitir algunos episodios porque «los consideraba inadecuados para televisión». Esta censura parcial demostró que incluso los canales especializados en comedia encontraban problemático el contenido del dúo.
  • Las películas “New Kids Turbo” y “New Kids Nitro” no solo batieron récords de taquilla en los Países Bajos, sino que también se convirtieron en éxitos de culto en Alemania, Bélgica, Japón y Escandinavia. «New Kids Turbo» tiene además el «honor» de haber sido la primera película que recibió cero estrellas en la historia del prestigioso diario NRC Handelsblad, cuya reseña definía la película como «inmoral y escandalosa».
  • La película «New Kids Nitro» (2011) generó quizás la controversia más grave de la carrera del dúo al incluir «un chiste increíblemente de mal gusto sobre Auschwitz, que causó revuelo por todas partes», tal y como recuerda el periodista Theodoor Steen.
  • Con «Krazy House» han dado el salto al mercado internacional de habla inglesa, pero sin rebajar ni un ápice su peculiar y corrosivo sentido del humor. La película incluye chistes sobre Cristo y el catolicismo, una bandeja llena de metanfetamina cristalizada y, en una secuencia tardía, un perro que es decapitado por un disparo de escopeta.

Reseñas

«Se deleita sacándole el dedo corazón a Dios de forma hiperviolenta y absurda». — Indie Wire

«Cómica a ratos y terrorífica en otros. Una mixtura infalible».

— Terror Weekend

«Una comedia satírica (y sacrílega), con buenas dosis de violencia».

—  Dark Blob

Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 12 de junio la película «Hedwig And The Angry Inch»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis:

Hedwig and the Angry Inch es un musical de culto que narra la historia de Hedwig, una cantante de rock de Alemania del Este que, tras una fallida operación de reasignación de sexo, queda con una «pulgada enojada» (angry inch). A través de una mezcla de monólogos intensos y potentes canciones de glam rock, Hedwig relata su viaje de identidad, amor, traición y autodescubrimiento mientras persigue a su ex amante y protegido musical, quien ha robado sus canciones y alcanzado el estrellato. La película es una exploración profundamente emocional sobre lo que significa sentirse incompleto y luchar por encontrar la totalidad en uno mismo.

Reseñas de medios

  • Rotten Tomatoes (consenso crítico 92 %): “Un rock musical con el potencial de convertirse en el próximo Rocky Horror nocturno; no solo sabe rockear, sino que la historia de Hedwig tiene una carga emocional conmovedora”
  • Roger Ebert (Chicago Sun‑Times): “La película, filmada con energía feroz y con suficiente variedad sexual para rivalizar con el Fellini tardío… puede estar destinada a convertirse en la sucesora de medianoche de Rocky Horror Picture Show”
  • Cinemagavia (8/10, 80 %): “Un referente en el cine musical, con una estética cuidada al detalle… John Cameron Mitchell y Miriam Shor están excelentes… la banda sonora es vertiginosa”
  • Metacritic (Meta‑score 85, “universal acclaim”): calificado como una “celebración estruendosa y conmovedora”, destacando su “emocional textura”

Atlántico Sonoro destaca el valor de los recuerdos, la tradición oral y la literatura popular, en una jornada en Icod de los Vinos

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Comienza la programación de la XXI edición del Festival Atlántico Sonoro con una jornada que destaca el valor de los recuerdos y la importancia de escuchar a los mayores y de que se transmita el legado de la tradición oral y la literatura popular a los más jóvenes. Con el título El valor de los recuerdos, la memoria que desaparece, tendrá lugar mañana, jueves 12 de junio, en el Centro Cultural Carmelo Méndez Quintero (Las Granaderas), en Icod de los Vinos a las 17 horas.

Este Festival, que vuelve a destacar el talento de las creadoras y creadores de Canarias, pone el foco en la transmisión de la sabiduría popular de las personas mayores a las más jóvenes, la evolución del ocio y el turismo en las zonas no capitalinas y rurales y el conocimiento de elementos de nuestro patrimonio, como la chácara y tambor y el silbo gomero. Diferentes disciplinas artísticas expresan cómo el legado patrimonial del Archipiélago Canario sigue vive en las creaciones de los artistas actuales.

En este primer encuentro, que inicia la programación Atlántico Sonoro 2025, se reflexionará sobre las tradiciones y expresiones orales, la literatura popular y cómo las personas mayores juegan un importante papel como transmisores de esta herencia cultural.

Una semana más tarde, el 19 de junio, será el Centro Cultural La Mancha, también en Icod de los Vinos, el que albergue una segunda jornada, a las 17:30 horas, con el título ¿Cómo era nuestra opción cultural hace 50 años? La evolución de las ofertas de ocio en los pueblos de las islas. Con este debate se da voz a comunidades silenciadas, en las zonas rurales, donde las alternativas de ocio y turismo han servicio como ejes para la socialización de los habitantes y para atraer a visitantes.

Esta vigesimoprimera edición del Festival, producido por Cauproges, cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Cabildo de La Gomera, Ayuntamiento de Vallehermoso y con la colaboración del Ayuntamiento de Icod de los Vinos y la Asociación Cultural Silbo Gomero.

 El respeto por la herencia cultural

En esta jornada se reflexiona sobre la herencia cultural que reciben los creadores actuales, en un diálogo en el que las personas mayores transmiten su bagaje histórico y cultural a los más jóvenes. El Festival reivindica la importancia de la población mayor y la necesidad de paliar la soledad no deseada.

Además, Atlántico Sonoro señala a este colectivo como fundamental a la hora de dinamizar la cultura en microdestinos como Icod de los Vinos, donde la participación ciudadana y la herencia de las zonas rurales son fundamentales, para crear proyectos que permitan que la cultura continúe evolucionando, sin olvidar la esencia de su herencia.

Programa XXI Festival Atlántico Sonoro

TENERIFE

12 de junio

Centro Cultural Carmelo Méndez Quintero (Las Granaderas), Icod de los Vinos

17:00 h.Jornada El valor de los recuerdos, la memoria que desaparece.

19 de junio

Centro Cultural La Mancha, Icod de los Vinos

17:30 h.Jornada ¿Cómo era nuestra opción cultural hace 50 años? La evolución de las ofertas de ocio en los pueblos de las islas?

LA GOMERA

27 de junio

Explanada casco urbano Vallehermoso

20:30 h. Entrega del Premio Atlántico Sonoro.

21:00 h. Concierto Compañía Pieles 10 Años y artistas invitados.

28 de junio

Explanada casco urbano Vallehermoso

12:30h. Concierto Escuela de Percusión Canaria + Compañía Pieles.

20:30 h. Concierto Said Muti.

21:30 h. Concierto Acantha Lang.

A partir del 28 de junio

Mirador del Almendrillo en Vallehermoso

Escultura de Madera de Gran Formato de Luigi Stinga

29 de junio

Plaza de la Constitución de Vallehermoso

11:00 h. Taller de chácara y tambor.

12:00 h. Taller de silbo gomero.

30 de junio

Jardín Botánico del Descubrimiento de Vallehermoso

18:00h Presentación del libro «Vallehermoso, una mirada matemática» y de la Guía Matemática del Jardín Botánico del Descubrimiento de Gara Verónica Molina Mendoza y José Molina González.

Santa Cruz inaugura una exposición inédita de la colección artística de Capitanía

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La muestra se abre al público, en el Museo Municipal de Bellas Artes, el 12 de junio, en colaboración con el Mando de Canarias y en el marco de la celebración del Día de las Fuerzas Armadas.

El Ayuntamiento de Santa Cruz, a través del Organismo Autónomo de Cultura, continúa afianzando su papel como epicentro cultural del Archipiélago. Este jueves, 12 de junio, a las 18:30 horas, el Museo Municipal de Bellas Artes acogerá la inauguración de una exposición temporal inédita, que por primera vez saca a la luz una selección de las obras más valiosas de la colección artística del Palacio de Capitanía General de Canarias.

Esta iniciativa, fruto de la colaboración entre el Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y el Cuartel General del Mando de Canarias, se enmarca en el programa oficial de actos con motivo del Día de las Fuerzas Armadas, cuya sede, este año, es la capital tinerfeña.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que “esta exposición representa una oportunidad única de acercar a la ciudadanía un patrimonio que hasta ahora permanecía en el ámbito institucional. Es un honor que nuestra ciudad sea la sede de una muestra que aúna arte, historia y colaboración institucional, justo en el marco del Día de las Fuerzas Armadas, una celebración que este año tiene un significado especial para Santa Cruz”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subraya la relevancia del proyecto e indica que “con esta exposición ponemos en valor una colección excepcional y el papel del Museo de Bellas Artes como espacio vivo, abierto a la ciudadanía y al diálogo entre instituciones. Esta muestra es un puente entre la historia militar y el arte, entre lo público y lo reservado, y, sobre todo, una ocasión para reforzar el vínculo entre cultura y comunidad”.

La muestra, comisariada por Alejandro Tosco, reúne una treintena de obras de destacados autores del arte canario del siglo XX como Martín González, Francisco Bonnín, José Aguiar o Pedro de Guezala. La exposición se articula en tres grandes bloques temáticos que incluyen paisajes, retratos costumbristas y piezas de gran simbolismo histórico, en un recorrido que permite al público redescubrir la identidad visual de Canarias a través de los ojos de sus artistas.

La exposición podrá visitarse hasta el 29 de junio y contará con visitas guiadas a cargo del comisario y un catálogo ilustrado que documenta las piezas y su contexto. La entrada es libre hasta completar aforo.

«Efecto Cinema» estrena el último trabajo de Joshua Oppenheimer en Las Palmas de Gran Canaria

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  • El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, con The End, retoma las proyecciones de su programa estable el próximo miércoles 25 de junio en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología 
  • El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria continuará diversificando la cartelera con opciones proyectadas en grandes festivales los días 9 y 30 de julio 

«Efecto Cinema», programa de estrenos que impulsa el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través del Festival de Cine, regresa el 25 de junio al Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología con The End, la última película de Joshua Oppenheimer, “Cineasta de la década”, según los prestigiosos ‘Cinema Eye Honor’.

El pasado 4 de mayo el certamen grancanario clausuró su edición número 24 con el grato sabor de boca de comprobar cómo muchas de las proyecciones lograron el lleno absoluto. En la mayor parte de los casos se trató de las obras que formaron parte de la retrospectiva dedicada a David Lynch o a las sesiones especiales protagonizadas por Gena Rowlands, Gene Hackman, o ambos. Esta única oportunidad es, en buena medida, responsable de la expectación del público, la misma que en los meses previos al desarrollo de la cita cinematográfica llenó las sesiones de «Efecto Cinema», una iniciativa que brinda, a lo largo del año, una serie de pases únicos de producciones que difícilmente llegan a la cartelera de la ciudad.

El equipo del Festival espera una respuesta similar ante la ocasión de ver en gran pantalla el extravagante musical The End, una película postapocalíptica sobre el autoengaño que vive una familia acomodada que sobrevive en un búnker después del práctico exterminio de la vida en la Tierra. 

Con un llamativo reparto en el que destacan nombres como los de Tilda Swinton, Michael Shannon, George MacKay, Moses Ingram o Lennie James, el título ha provocado reacciones opuestas entre la crítica especializada. Y es que The End, que se estrenó en el Festival de San Sebastián y llegó a las salas del resto de España el 25 de abril, lleva la firma de un autor reconocido no solo por dos nominaciones a los Oscar o decenas de premios y reconocimientos, entre otros, cinco premios del Festival de Venecia, un Independent Spirit Award o un Gotham, por sus trabajos The Act of Killing (2013) y La mirada del silencio (2016), sino que ha sido incluido en el listado de destacados según los premios que valoran la excelencia en la realización de documentales o no ficción, los mencionados ‘Cinema Eye Honor’, condición que sitúa cada una de sus obras en el punto de mira de las y los profesionales en la crítica cinematográfica.

«Efecto Cinema» seguirá generando actividad en julio, concretamente los días 9 y 30 de julio, en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología.

Netflix invertirá más de 1000 millones de euros en España entre 2025 y 2028

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Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha anunciado la inversión de más de 1000 millones de euros en España entre 2025 y 2028. La compañía de streaming, que celebra una década de su llegada a España, ha reforzado su compromiso con la industria audiovisual local en un acto con la presencia del presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, y el ministro para la Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López, y otras autoridades. La conferencia ha tenido lugar en el centro de producción que Netflix inauguró en Tres Cantos (Madrid) en 2019 y que aglutina su superficie de rodaje más amplia en la Unión Europea. 

Intervención íntegra de Ted Sarandos:

Buenos días a todos.

Estoy encantado de estar aquí con todos vosotros en nuestro centro de producción.

Quiero dar las gracias especialmente al señor presidente y al señor ministro por acompañarnos.

También quiero dar las gracias a los miembros del Gobierno, a los representantes institucionales y a nuestras amistades de toda la comunidad creativa española por haber venido hoy aquí.

Visitar España siempre es un placer para mí, pero este viaje es especialmente significativo, porque Netflix celebra su 10.º aniversario en el país.

Durante la última década, hemos recorrido un camino increíble siempre a vuestro lado. Juntos hemos llevado series y películas locales a nuestros suscriptores tanto de aquí como del resto del mundo. Desde el 2017, hemos estrenado más de mil títulos españoles.

Estas historias se han originado en todos los rincones del país: nuestra primera serie original española, ‘Las chicas del cable’, se rodó aquí mismo, en las calles de Madrid; ‘La chica de nieve’, en Andalucía; ‘Nowhere’ se filmó en las playas de Sitges; y ‘Toda la verdad de mis mentiras’, se está rodando ahora mismo en la Región de Murcia.

Hemos grabado en más de 200 ciudades y localidades de todas las comunidades autónomas de España, ¡y todavía nos quedan muchísimos bellos lugares que llevar a la pantalla! 

Esto ha llevado a la pantalla las diferentes facetas de España. Además, ha tenido una repercusión económica real en muchas zonas del país y ha contribuido a generar más de 20 000 empleos en el sector audiovisual español.

España no solo destaca por su patrimonio cultural, su potente industria audiovisual y su excepcional talento creativo: también es un magnífico lugar para hacer negocios. Siempre habéis apoyado una regulación que fomenta la creatividad, la innovación y la visión a largo plazo.

Inspirados por todo ello, construimos en Tres Cantos nuestra casa, que es mucho más que un hogar: es el reflejo de nuestro compromiso profundo y duradero con España.

He visitado muchos de los mejores estudios del mundo, y estas instalaciones son, sin duda, insuperables: 22 000 metros cuadrados, diez platós de primer nivel, un centro de posproducción pionero y una experiencia inigualable.

Algunos de los mejores creadores de España han rodado aquí algunos de nuestros títulos más queridos: ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, que consiguió 12 premios Goya; ‘Élite’, de Carlos Montero, que es nuestra serie más longeva en España (de hecho, es nuestra serie más longeva a nivel mundial); o también ‘La casa de papel’, ‘Berlín’ o, próximamente, ‘El refugio atómico’, de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, que estrenaremos este año.

Estos títulos y muchos más han fascinado al público tanto en España como en el resto del mundo.

Solo el año pasado, los títulos españoles generaron más de 5 000 millones de horas de visionado en Netflix.  Las máscaras de Dalí, los monos rojos o el «Bella Ciao»: todas ellas se han convertido en elementos icónicos de la cultura popular global.

Y la razón por la que estas series y películas resuenan es evidente: cada una de ellas, a su manera, es profundamente española: se hicieron en España, con creadores, reparto y equipos técnicos españoles. Y todas para la audiencia española. 

Pero, tras estos diez fantásticos años, queremos ir más allá:

Señor presidente: hoy, para mí, es un honor anunciar que durante los próximos cuatro años invertiremos más de mil millones de euros en España.

Gracias a esta inversión, podremos aportar aún más a la economía española, generar más empleo, contar más historias hechas en España y ayudar a formar a la próxima generación de talento creativo.

Nada de esto sería posible sin el apoyo de muchísimas personas. Así que permitidme dar las gracias a creadores y creadoras, productores, guionistas, directores, equipos técnicos y artistas que han trabajado con nosotros a lo largo de estos diez años. Gracias por permitirnos llevar vuestras historias a los fans de todo el mundo.

Y, por último, gracias, señor presidente. Elogiamos a España por sus esfuerzos y compromiso con el sector audiovisual. Esperamos seguir sumando fuerzas con usted y su equipo para hacer crecer la economía, crear oportunidades y seguir compartiendo con el mundo la riqueza cultural de España.

Estos diez años han sido realmente extraordinarios y los próximos diez serán todavía más emocionantes.

Arantxa Echevarría, directora de “La Infiltrada”, Premio Fugaz de Honor 2025

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-La organización de los Premios Fugaz reconoce la destacada labor de Echevarría en el campo del cortometraje, con títulos como “Don Enrique de Guzmán” (2012) “De noche y de pronto” (2014), “Yo, presidenta” (2015) o “El último bus” (2016).

-El éxito de “La Infiltrada” la ha convertido en la directora más taquillera de la historia de España, con más de ocho millones de euros recaudados.

-Aunque su trayectoria se ha consolidado en el largometraje, Echevarría ha declarado en diversas ocasiones que se considera, ante todo, cortometrajista.

-La cineasta recibirá el galardón el próximo 25 de junio durante la gala de entrega de la novena edición de los Premios Fugaz, que tendrá lugar en Kinépolis Ciudad de la Imagen (C. Edgar Neville, s/n, Madrid).

Arantxa Echevarría, la directora más taquillera de la historia del cine español gracias a “La Infiltrada” (2024), y autora de películas de gran calado entre la crítica y el público como “Carmen y Lola” (2018) y “Chinas” (2023), recibirá el Premio Fugaz de Honor 2025 en reconocimiento a su trayectoria y su contribución al formato corto. El galardón se entregará el próximo 25 de junio en la gala de la novena edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, que se celebrará en Kinépolis Ciudad de la Imagen (C. Edgar Neville, s/n, Madrid).

En palabras de Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, entidad organizadora de los premios, “Arantxa Echevarría representa la pasión y el riesgo que hacen grande al cine, ya sea en cortometraje o en largometraje. Ha convertido las historias breves en un lienzo de emociones y, al mismo tiempo, ha demostrado que su talento puede brillar con fuerza en ambos formatos. Su mirada ha marcado un camino que muchos directores ahora siguen, y es un verdadero orgullo poder homenajearla con este premio”.

Aunque su trayectoria se ha consolidado en el largometraje, Echevarría ha declarado en diversas ocasiones que se considera, ante todo, cortometrajista. Su carrera arrancó con trabajos como “Panchito” (2010), “Don Enrique de Guzmán” (2012), y “De noche y de pronto” (2014), que fue nominado a Mejor Cortometraje en la 28ª edición de los Premios Goya. Posteriormente dirigió cortos como “Yo, presidenta” (2015) —último trabajo como actriz de Chus Lampreave—, “El solista de la orquesta” (2015) y “El último bus” (2016), antes de dar el salto al largometraje con “Carmen y Lola” (2018), por el que obtuvo el Goya a Mejor Dirección Novel y múltiples premios internacionales.

La gala de entrega de los Premios Fugaz 2025 se celebrará el 25 de junio a las 20:00 horas en la emblemática Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen (Madrid), con un aforo para 1.000 asistentes. Está prevista la asistencia de destacadas personalidades del sector cinematográfico español.

La organización resalta que este año se han presentado más de 600 cortometrajes, valorados por una comisión de más de 1.600 profesionales del sector. Además, la presente edición estrena dos nuevas categorías: Mejor Cortometraje Hispanoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela.

Más de 50 festivales españoles colaboran estrechamente con los Premios Fugaz, aportando su experiencia y permitiendo que los cortometrajes premiados en sus certámenes accedan directamente a la lista de finalistas del concurso.

Trayectoria de Arantxa Echevarría

Nacida en Bilbao en 1968, Arantxa Echevarría encontró su vocación cinematográfica desde muy joven. Se licenció en Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y completó su especialización en Realización Audiovisual en el Centro de Medios Audiovisuales (CMA) de la misma universidad. Además, se formó en producción cinematográfica en el Sidney Community College de Australia, ampliando su mirada internacional.

Desde principios de los años noventa, Echevarría ha estado vinculada de manera constante al sector audiovisual, compaginando su trabajo entre la publicidad y el cine. Su inquietud por contar historias la llevó a dirigir el reportaje «Cuestión de pelotas» para «Documentos TV» (TVE), donde abordó la situación precaria de las futbolistas españolas, a menudo contratadas como limpiadoras en lugar de como profesionales. La repercusión del programa obligó a la Federación Española de Fútbol a replantear la situación de estas deportistas.

En el ámbito del cortometraje, su obra «De noche y de pronto» (2014), con Javier Godino y Alicia Rubio como protagonistas, obtuvo la nominación al Goya a Mejor Cortometraje y se alzó con el premio al Mejor Corto en el Festival Etheria Film Night de Los Ángeles. En 2015, coescribió el guion de «El resto de mi vida» junto al director Martín Costa y ese mismo año presentó «Yo, presidenta» en el Festival de Cine de Medina del Campo, una pieza que incluyó la última aparición de Chus Lampreave y un cameo del divulgador científico Eduard Punset.

Echevarría ha compartido su experiencia como cortometrajista en el libro «59 Directoras de Cortometrajes» de Miguel Ángel Escudero, donde reflexiona sobre el recorrido de las cineastas en el corto español.

Su salto al largometraje llegó en 2018 con «Carmen y Lola«, una historia de amor entre dos jóvenes gitanas lesbianas que la llevó a ser la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. La película recibió la Violeta de Oro en el Festival Cinespaña de Toulouse y se alzó con dos Goyas: Mejor Dirección Novel y Mejor Actriz Secundaria para Carolina Yuste. En total, sumó más de 50 galardones internacionales en festivales como Guadalajara, Palm Springs, Toulouse y Seattle.

En 2020, Echevarría se adentró en la comedia con «La familia perfecta«, protagonizada por Belén Rueda y José Coronado, donde retrata con humor las relaciones familiares y las suegras dominantes en la ficción.

Con «Chinas» (2023), exploró la vida de las segundas generaciones de mujeres chinas en España. La película, que le valió cuatro nominaciones a los Premios Goya, además de reconocimientos en la Unión de Actores y el Círculo de Escritores Cinematográficos, triunfó en festivales como Nantes y Shanghái. A través de la historia de dos niñas, una hija de inmigrantes y otra adoptada, Echevarría reflexionó sobre la identidad y el choque de culturas.

Su último trabajo, «La Infiltrada» (2024), ha batido récords de taquilla, convirtiéndola en la directora más taquillera de la historia del cine español con más de ocho millones de euros recaudados. Este thriller ambientado en los años noventa, protagonizado por Carolina Yuste y Luis Tosar, cuenta la historia real de una agente infiltrada en ETA y fue rodado en San Sebastián. La película recibió 13 nominaciones a los Premios Goya, incluidas Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original (junto a Amelia Mora), consolidando a Echevarría como una de las voces más influyentes del cine español contemporáneo.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de importantes entidades e instituciones como Kinépolis, el Instituto del Cine de Madrid, The Core School, Menorca Doc Fest, Welab, Cerveza Alhambra, Filmin, Gobo, Mi guarida pulida, Welab, Esfera Visual, Mood, Excena, AM Escuela y Big School, además de la colaboración de Movistar+ y la Universidad Complutense de Madrid, haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

Fotografía en portada: © Mirta Rojo

‘Balada de Sabanda’, de Los Sabandeños y Mestisay, protagoniza uno de los actos grandes de la Bajada de la Virgen de las Nieves

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Los Sabandeños y Mestisay, junto a Olga Cerpa, ofrecerán en directo su nuevo espectáculo ‘Balada de Sabanda’, el próximo 22 de junio dentro de los actos de celebración de la Bajada de la Virgen 2025. El concierto tendrá lugar en el Recinto Central de Santa Cruz de La Palma y las entradas ya se pueden conseguir a través de la web www.tomaticket.es.

El presidente del Consejo Rector del OAL de la Bajada de la Virgen y alcalde de Santa Cruz de La Palma, Asier Antona, apunta que este concierto será un maravilloso reeencuentro con la música popular canaria a través de grandes voces que han llevado nuestro acervo cultural a la otra orilla; todo un acierto para nuestras Fiestas Lustrales, que es viaje hacia nuestras señas de identidad.

‘Balada de Sabanda’ es el resultado de un emocionante espectáculo conjunto en el que, a lo largo de una hora y media, intercambian estéticas, repertorios, arreglos y combinaciones vocales e  instrumentales, en un diálogo musical entre la prestigiosa cantante, los solistas de Los Sabandeños y su coro.

El repertorio de ‘Balada de Sabanda’ incluirá versiones de canciones históricas de las dos renombradas formaciones que ya se han convertido en temas muy populares en el contexto de la música popular de Canarias; muchos de ellos salidos de la pluma compositiva de Elfidio Alonso y Manuel González.

Ambos firman el guion de este singular espectáculo que toma como afortunada excusa en lugar de nacimiento del fenómeno Sabandeños para adentrarse en la biografía musical de ambos grupos a través de una veintena de composiciones musicales que ya son patrimonio de varias generaciones de canarios.

Treinta músicos y cantantes arropan y dan la mano a un cómplice diálogo que se producirá en directo entre Olga Cerpa y Elfidio Alonso: es un tributo emocional donde se suceden anécdotas, personajes, paisajes y canciones que dibujan un territorio de amistad y admiración de la cantante hacia uno de los padres de la música isleña.

Canciones como ‘Tambor de sequías’,  ‘De La Esperanza a Taganana’, ‘El cambullonero’, ‘Maspalomas y tú’ o ‘Aires de Lima’, se suceden en el programa junto a hitos del cancionero latinoamericano visitadas en el pasado por ambas formaciones: ‘Encuentro en el Jaguey’ o ‘Como pájaros en el aire’ o ‘Veinte años’ serán también versionadas en directo.

Memoria musical común

Asimismo, serán diez los temas del popular cancionero de Olga Cerpa y Mestisay los que se escuchen en este recital en el que el coro de Los Sabandeños y sus solistas se sumarán a la voz de Cerpa, nombrada hace dos años Sabandeña de honor del mítico grupo lagunero.

Canciones como ‘En Busca de Valentina’, ‘Esa musiquita’o la recuperada para la ocasión ‘Habanera embrujada’ serán algunos de ellos. También habrá un hueco para algunas de las más populares canciones de Néstor Álamo, de tal manera que el público podrá disfrutar de un espectáculo ágil y lleno de emoción, que invita a compartir memorias musicales comunes.

Encuentros breves con hombres repulsivos cierra la programación teatral del ciclo Primavera en la Fundación CajaCanarias

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Las funciones tendrán lugar mañana jueves, 12 de junio, y el viernes 13, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, está disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias cierra la programación teatral de su ciclo cultural Primavera en la Fundación 2025 con una doble sesión de la obra Encuentros breves con hombres repulsivos, protagonizada por Jorge Bosch y Gustavo Salmerón. Las funciones, ambas a las 20:00 horas, serán mañana jueves, 12 de junio, y el viernes 13, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

En Encuentros breves con hombres repulsivos, Jorge Bosch – recientemente nominado como mejor actor de reparto en los premios Olivier, los más prestigiosos del teatro británico- y Gustavo Salmerón interpretan a dos personajes que alternan roles a lo largo de ocho encuentros. Los distintos escenarios exploran la condición masculina contemporánea en su interacción con las mujeres, presentando una mirada íntima y sin testigos. La obra aborda temas como la falsa sobreprotección, la intimidación y la degradación, confrontaciones que, aunque socialmente permitidas en el pasado, evidencian la distancia que aún queda por recorrer en términos de igualdad de género.

La pieza teatral expone la contradicción de seguir perdonando esta “honestidad vacía” y subraya la urgencia de dejar de alimentar discursos nocivos. Como señala el director de esta versión, Daniel Veronese -inspirado por David Foster Wallace y su libro Entrevistas breves con hombres repulsivos-, el machismo sigue siendo una realidad cotidiana, aunque repulsiva, que debe ser confrontada.

Canarias Jazz & Más presenta su 34 edición con un cartel de primer nivel y 59 conciertos en 28 espacios escénicos de las islas

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El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas calienta motores con toda la programación ya completa y disponible en su página web, una oferta de 59 conciertos por las ocho islas canarias cuya presentación tuvo lugar en rueda de prensa en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife.

El director del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas, Miguel Ramírez, compartió algunas de las cifras que dan una idea de lo que supone este Festival, uno de los eventos culturales más reconocidos y con mayor arraigo de toda Canarias. Así, del 4 al 26 de julio pasarán por los escenarios de Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, La Palma, La Gomera, Fuerteventura, El Hierro y La Graciosa un total de 31 formaciones y artistas que ofrecerán 59 conciertos por 28 espacios escénicos de 16 municipios de todas las islas,  con propuestas provenientes fundamentalmente de EEUU, Noruega, Polonia, Italia, Países Bajos, Chile, Armenia y, por supuesto, España y Canarias.  

De estas 31 propuestas, prácticamente la mitad, el 42%, están compuestas o lideradas por mujeres, un esfuerzo que se hace “hasta que llegue el día en que no haya ni que pensar en esto porque será algo natural”, destacó su director. Igualmente, la programación cuenta con 17 artistas internacionales, tres de ámbito nacional y 11 agrupaciones y artistas canarios, ya que “siempre ha habido un espacio para nuestra gente”, recordó Ramírez. 

En cuanto a los compromisos de sostenibilidad adquiridos por el Festival, el director anunció que este año se adelantarán los horarios de las actuaciones para empezar a las 19.30h en muchos de los conciertos al aire libre, lo que supone un ahorro sustancial de consumo eléctrico, entre otras medidas.  

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, valoró y agradeció la actuación del pianista Alexis Alonso, encargado de crear con su música el ambiente de club de jazz con el que comenzó el acto, y calificó el Festival de “maravilla y un lujo”, al ser “un evento cultural bien asentado con una magnífica programación, que ha ido abarcando cada vez más y más en cuanto a público y espacios escénicos, sin parar de crecer hasta llegar a las ocho islas canarias”, valoró.  El consejero agradeció el esfuerzo realizado a lo largo de 34 ediciones por el director e impulsor del Festival, Miguel Ramírez, al que calificó como “una de las personas que más ha hecho por el jazz en las islas y sin duda una de las personas que más sabe de esta música no solo en Canarias, sino en el mundo”. 

Su homólogo lanzaroteño, el consejero Jesús Alexander Machin del Cabildo de Lanzarote, trasladó cómo Lanzarote “está viviendo una explosión cultural sin precedentes”, de la precisamente “es precursor este festival, que tiene además la capacidad de elegir magnificaos espacios escénicos, este año en Haría,  en Arrecife y hasta en La Graciosa”, señaló. 

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Santiago Díaz, por su parte, recordó la importancia histórica que ha tenido la ciudad en la programación del Canarias Jazz & Más, que “suele reservar a varios de sus mejores artistas para Santa Cruz”, reflexionó, a la vez que miraba hacia el futuro cercano “para cuando se pueda recuperar el Teatro Guimerá para el jazz”, si bien consideró que el Festival estará perfectamente acogido este año en los espacios escénicos de La Granja, el Auditorio de Tenerife, la Plaza Ciudad aledaña al Auditorio y el Espacio Cultural CajaCanarias. Del mismo modo, recordó que toda la programación del Festival para la ciudad estará disponible en la app ‘Soy Cultura’ que desarrolla su concejalía. 

La concejala de Cultura de Puerto de la Cruz, Desirée Díaz, reconoció el recorrido y el arraigo de este evento cultural “que ha demostrado que el éxito no es cuestión de suerte, sino del esfuerzo y del trabajo bien hecho durante 34 ediciones ”, consideró, a la vez que invitó al público a asistir a los conciertos que se desplegaran por los distintos espacios escénicos del municipio a lo largo del mes de julio. 

Por su parte, el concejal de Cultura de Granadilla de Abona, Carlos Abismael Díaz Barreto, se detuvo en la consideración que tiene el Festival a nivel internacional, “algo que es debido al esfuerzo que se realiza cada año para darle visibilidad fuera de las islas” señaló, a la vez que agradecía a su director por “apostar desde el principio por los municipios” para desplegar el jazz y las músicas creativas por toda Canarias. 

El director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna, Fernando Jiménez, destacó le seguimiento que tiene el Canarias Jazz & Más entre el público canario y los visitantes, “un festival que se supone que atiende a un público minoritario y especializado pero que cada año llena de gente las plazas y los teatros, y eso quiere decir algo”, consideró. De igual modo, quiso reseñar la actuación de Gonzalo Rubalcaba, ya que “uno de los conciertos más importantes de la edición de este año se celebra en La Laguna”, destacó. 

La solvencia artística de la programación del  34 Festival Internacional Canarias Jazz & Más viene avalada una año más por la composición de un cartel de primerísimo nivel de calidad y actualidad más que reconocida, junto a lo más destacado de la escena musical local y regional, que incluye a figuras como el multipremiado grupo vocal Take 6 junto a la OFGC, la voz de Dee Dee Bridgewater, el pianista Gonzalo Rubalcaba, la ‘sonera del mundo ‘ Aymée Nuviola, The Vijay Iyer Trio, Melissa Aldana Quartet o el sonido neoyorkino de Kennedy Administration.  El cartel internacional  y nacional se completa con el poderío de Lakecia Benjamin, Alain Pérez, la aclamada Rita Payés, Krzysztof Kobylinsky, la versatilidad a la guitarra de Matteo Mancuso, el jazz nórdico de Espen Berg Trio, Orchestra Jazz Siciliana, Ellister van der Molen, Zuco 103, Patáx, Arin Keshishi y Daahoud Salim.

El protagonismo reservado para las formaciones y artistas canarios, cita ineludible de la gran familia del jazz insular, cuenta con Las Albitas (Alba Gil Aceytuno y Alba Careta), La Local Jazz Band, el proyecto Maravijazz liderado por Augusto Báez, Mónica Santana, Thomas Figueroa Grooving Jazz Project, Luis Sanchez, Esther Ovejero, Anna & Three, Alexis Alonso Sextet, David Minguillón Trío y la Joven Canarijazz Big Band. 

El festival programa, en esta trigésimo cuarta edición, 59 conciertos en 28 espacios escénicos, de los cuales más de la mitad son plazas y espacios en el exterior, con entrada libre, y el resto se celebran en 13 de los principales auditorios y teatros de las islas, en localidades tan emblemáticas como Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Adeje, Granadilla de Abona, Puerto de la Cruz en Tenerife; Las Palmas de Gran Canaria, San Bartolomé de Tirajana, Santa Brígida, Arucas en Gran Canaria; en Lanzarote Arrecife y Haría; en Fuerteventura Puerto del Rosario; en La Palma Los Llanos de Aridane; además de las islas de La Gomera, El Hierro y La Graciosa. 

Así, el 34 Festival Internacional Canarias Jazz & Más tiene lugar en 2025 en escenarios como el Auditorio de Tenerife y el Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria, la Casa de Colón, el Teatro Leal, Teatro Cuyás, el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, el Espacio La Granja, el Teatro Pérez Galdós, el Espacio Cultural Cajacanarias, el Teatro Guiniguada, Expomeloneras  el Museo Elder o el Auditorio de Jameos del Agua; pero también, y sobre todo,  en espacios emblemáticos de las islas como la Plaza de Santa Ana,  Plaza Ciudad, la plaza del convento de Santo Domingo en La Laguna, la plaza de El Médano, el Faro de Maspalomas, plaza El Almacén de Arrecife, Plaza Salytien, parque de Arucas, Playa Santiago en La Gomera, la plaza municipal de Santa Brígida o el Lago Martiánez y el Castillo de San Felipe en Puerto de la Cruz, entre otros. El enfoque con el que trabaja el Festival es que toda Canarias es, en sí misma, el escenario del Canarias Jazz & Más Músicas Creativas.  

En esta 34ª edición, Canarias Jazz Más llegará a las ocho islas gracias a la colaboración de todas las instituciones y empresas que hacen posible la celebración de este encuentro musical. Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias, cabildos de Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, El Hierro, La Gomera y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria, Centros de Arte, Cultura y Turismo (CACT), Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Arucas, Arrecife, Teguise, Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, Fundación Auditorio y Teatro Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife, Fundación Cajacanarias, Teatro Cuyás, Teatro Leal, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja, Casa de Colón, Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio Cultural CajaCanarias, Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, Centro de Congresos ExpoMeloneras y Avis

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Toda la información referente a los artistas que participan en el 33º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas la puedes encontrar en www.canariasjazz.com, así como material promocional (fotos y enlaces a vídeos oficiales de los grupos).