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Sabor atlántico y música internacional se cocinarán en el “8 Islas Life Festival” 

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Sabor atlántico y música internacional se cocinarán en el      “8 Islas Life Festival”  

  • Mariza tocará en el Auditorio Alfredo Kraus el 4 de mayo las canciones que pertenecen a su último disco “Amor”, con el que se consolida como la mayor voz de la música portuguesa en la actualidad 
  • Win Mertens, en música clásica, y Myles Sanko con su soul rítmico son otros de los conciertos programados. El primero, el 10 de mayo en el Auditorio de Tenerife y el segundo, el día 17, en el Teatro Leal  

Una nueva propuesta escénica de aires atlánticos sopla con fuerza hacia el Archipiélago desde el mes de abril en adelante. Distintos escenarios, propuestas escénicas nacionales e internacionales de muy distinta naturaleza y, por si fuera poco, ocho encantadoras islas que ponen el entorno natural más bucólico para que en ellas se despliegue todo un universo cultural llamado 8 Islas Life Festival. Un acontecimiento itinerante que se mantendrá durante todo el año y que pone a disposición este rincón mágico del Atlántico para saborear muy distintas propuestas de las artes que comparten un eslogan: “Ven por la música, quédate por la magia. Descubre paisajes volcánicos, playas paradisíacas y una rica historia cultural en cada isla”. 

El enfoque con el que nace 8 Islas Life Festival es propiciar el encuentro con otras sonoridades y músicos de otras latitudes y, al mismo tiempo, proporcionar un horizonte cultural rico y variado al turismo, para el que desde luego nunca pasan desapercibidas estas islas en las que es un placer residir, visitar y, naturalmente, recibir cultura del mundo y repartir la nuestra; de hecho, Turismo de las Islas Canarias (Promotur) y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) se fusionan en el apoyo a esta propuesta ecléctica que para abril y mayo trae las siguientes propuestas: 

  • 13/04: Cantajuego, Auditorio Insular de Fuerteventura 
  • 04/05: Mariza, en el Auditorio Alfredo Kraus
  • 10/05: Win Mertens, en el Auditorio de Tenerife
  • 17/05: Myles Sanko, en el Teatro Leal 

8 Islas Life Festival es una propuesta amplia, diversa, internacional, destinada a todo tipo de público que se extenderá desde abril hasta final de año y que orbitará en sus dos meses iniciales sobre tres artistas internacionales de distinto género, además de una propuesta para el público infantil que todos conocemos (Cantajuego): Mariza, estrella de la canción portuguesa, Win Mertens,  un artista clásico pero poliédrico que sorprenderá con su sensibilidad al piano y Myles Sanko, ideal para disfrutar de un directo de Soul rítmico, orgánico y perfecto se puede decir . 

Makaron Gestión y Proyectos Culturales se une a Búho Management explorando en el circuito internacional a los mejores artistas de cada género, en ocasiones emergentes,  en otras ocasiones artistas de talla internacional pero en géneros más  selectos, como es el caso de Mariza. Ambas productoras se unen para crear en este festival experiencias únicas y atractivas que no solo satisfagan a los asistentes sino que también promuevan la imagen y el atractivo del destino turístico donde se celebra el evento, en este arranque en Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife. 

En la base creativa de 8 Islas Life Festival se ha conceptualizado el que nadie se quede sin su evento. Está pensado para un amplio abanico de personas. Disfrutan los niños, disfruta el amante de la música clásica, disfrutan los que quieren ver a talento emergente, estrellas internacionales sin tener que dejarte la nómina y sobre todo disfruta el espectador, que saborea estos espacios de cultura pero llevados al escenario con los máximos estándares de calidad, pues en este arranque se cuenta con recintos de altura como son los dos auditorios capitalinos y el Teatro Leal. 

Esta programación, que nace en 2025 con la vocación de extenderse todo el año y extenderse a futuras anualidades, trasladará nuevas representaciones a todo tipo de recintos de las Islas, tratándose de propuestas para diferentes públicos. Por si fuera poco, su estrategia está alineada con la promoción estratégica de las Islas Canarias en el exterior. 

En definitiva, 8 Islas Life Festival invita a recorrer los rincones más emblemáticos de nuestras islas mientras disfrutas de una programación musical excepcional, que combina artistas de renombre internacional y talentos emergentes. Cada isla ofrece su propia esencia y encanto, haciendo de esta experiencia algo inolvidable para todos los públicos. Las entradas para todos los eventos de este festival están en makaronproducciones.com. 

cantajuego (13/04)

Hace muchos años que Cantajuego no necesita presentación de ningún tipo porque es la principal referencia musical infantil de la última década. Es el grupo de cabecera de los niños y siempre vienen al Archipiélago, al menos una vez al año. Desde 2020 han traído diversos espectáculos como “Yo tengo derecho a jugar”, “Te extiendo mi mano”, “El Payaso Tallarín”, “El Show de Coco y Pepe” y “Viva mi Planeta. Me lo contó un pajarito”. Ahora alcanzan Fuerteventura, el Auditorio Insular, con el espectáculo “Megahits”, ideado para revivir los temas más emblemáticos del grupo.

En este caso, habrá doble sesión para disfrutar de “MegaHits” que es el espectáculo que llega a la isla este fin de semana d   dentro del 8 Islas Life Festival, a las 12.00 y a las 17.00 en la isla de Fuerteventura.

Mariza (4 / 05) 

En los últimos años, Mariza ha pasado de ser un fenómeno local, conocido solo por un pequeño círculo de admiradores en Lisboa, a una de las estrellas más aclamadas del circuito internacional de música. Se trata de la mayor voz de la música portuguesa, poseedora a día de hoy de una   gran carrera internacional acumulando éxitos en los escenarios más prestigiosos del mundo y con medio millón de oyentes mensuales. 

Ningún artista portugués desde Amália Rodrigues ha experimentado un triunfo tan evidente. Precisamente es a Amália Rodrigues a quien dedicó su último disco Mariza canta a Amalia’, publicado el pasado 2020, trabajo con el que celebró sus 20 años de carrera.  

Ahora, cuatro años después del lanzamiento de su último trabajo discográfico, viene con Amor rindiendo homenaje en esta ocasión al gran motor que mueve el mundo. El lanzamiento de su nuevo disco está previsto para este 2024. Algunos de sus nuevos temas serán presentados en directo en la gira de conciertos que realizará en España este verano.

WIN MERTENS (10 / 05) 

Win Mertesn empezó a componer en 1980, es decir, hace 45 años y en su haber musical hay más de 70 álbumes. Con esos dos datos, nos podemos imaginar el tipo de artista constante e inquieto que hay tras la figura de este belga, un hijo pródigo de la música de cámara. 8 Islas Life Festival ha puesto el foco en él para deleitar a los seguidores de la música clásica en el lugar más idóneo para asistir a un concierto suyo, el Auditorio de Tenerife. 

Después de presentar en España Voice of the Living, el aclamado compositor, escritor e intérprete Win Mertens vuelve a nuestro país para presentar su último álbum Ranges of Robustness. Mertens investiga diferentes tipos, series y rangos del sentido de la robustez. En palabras del compositor, “en tal sólo nueve composiciones, todos, o al menos un gran número de esos rangos, se presentan de la manera que exige la época que vivimos”. 

Así, su repertorio estará compuesto de nuevos temas que estrenará por primera vez en España, así como de una selección de sus canciones más emblemáticas como “Humility”, “wound to wound”, “the scene” o “Struggle for pleasure” y otras composiciones más recientes como “European grasses”, “Victims over Victors” y “Sappho”. 

myles sanko (17/05) 

Nadie puede salir de un concierto de Myles Sanko no siendo consciente del espectáculo musical de calidad que ha presenciado. La audiencia podrá comprobarlo el 17 de mayo en el Teatro Leal, porque lo de Myles es eso, es esa música suave pero rítmica que se cuela en las entrañas sin apenas renuencia. Los medios han dicho de este cantante que “es el primer sorbo de un buen un vino bueno servido a la temperatura adecuada”. 

Sanko, con 96.000 oyentes al mes en Spotify es un cantante, compositor y productor británico de Soul y Jazz, nacido en Accra (Ghana). Su música es una fusión rica y vibrante de sus raíces africanas y su educación musical en el Reino Unido. Con una voz poderosa, Sanko ha cautivado al público con álbumes como Forever Dreaming y Just Being Me. Su estilo musical, que combina elementos del soul clásico con influencias contemporáneas, lo ha posicionado como  uno de los artistas más destacados de la escena soul europea. Su música, marcada por letras introspectivas y arreglos sofisticados, explora temas como el amor, la identidad y la búsqueda de la felicidad.

El artista de soul y jazz aclamado internacionalmente, Myles Sanko, publicó su sexto álbum de estudio, “Let It Unfold”, que representa un momento crucial en el viaje musical de Sanko, demostrando una inquebrantable dedicación como artista independiente. El álbum ofrece a los oyentes una exploración musical profundamente íntima, que puede servir como una especie de terapia, abordando traumas infantiles pasados, a la vez que potencia los sueños futuros e irradia una energía esperanzadora. Este disco ha servido para que Sanko se  haya embarcado en una gira europea que comenzó en octubre del año pasado y continúa este año, acompañado por una banda de lujo que ha colaborado en la grabación del disco. 

A nuestros amigos y De interés insular, premios Richard Leacock al mejor largo y al mejor corto, respectivamente

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  • El largometraje de Adrián Orr y el cortometraje de Marta Torrecilla logran los premios del apartado Canarias Cinema de la vigesimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 
  • El premio Digital 104 a la distribución ha sido concedido a la obra Inmaculada, de Amos Milbor 

La película A nuestros amigos, de Adrián Orr, y el cortometraje De Interés insular, de Marta Torrecilla, han logrado los premios Richard Leacock al mejor largometraje y al mejor cortometraje de la vigesimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

El jurado Canarias Cinema, integrado por Juan Ruiz Antón, director de TILDE, organización para la promoción del cine iberoamericano en Noruega; Pablo Cayuela, nombre asociado a NUMAX y programador de esta cooperativa de Santiago de Compostela dedicada a la exhibición de cine en versión original que, además, cuenta con librería y un laboratorio de edición, posproducción y diseño gráfico; y Sesi Bergeret García, integrante del Comité de Selección y Programación de L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, ha hecho pública su decisión en la mañana del lunes 28 de abril, después de haber visto y valorado los cuatro largometrajes y los once cortometrajes que concurrían en la edición.

Ambos premios fueron argumentados en el acta y repetidos en la lectura del palmarés. De tal forma que han querido hacer constar que el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje, dotado con 3.500 euros, ha sido concedido al trabajo A nuestros amigos de Adrián Orr, en estos días representado en la ciudad por la actriz Sara Toledo, “por la capacidad de la película de capturar la complejidad emocional de sus personajes y las personas que les dan vida.
Sus experiencias encuentran los tiempos, las distancias y la sensibilidad necesarias para ponerse en escena y reflejar un momento vital intenso y fugaz que todos y todas hemos transitado”, explicaron.

De otro lado, el Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje, dotado con 2.000 euros a la directora, recayó en De Interés Insular, de Marta Torrecilla, presente estos días en el Festival, “por llevar a la pantalla con una admirable eficiencia de medios narrativos un tema de interés insular y global, a la vez que urgente, jugando con los contrastes y las tensiones entre lo natural y lo artificial, y entre la calma del ocio veraniego y la emergencia climática.”

Premio de Distribución Digital 104 

Además de los premios fallados por el jurado oficial de la sección Canarias Cinema, los títulos participantes en la sección optaban a un premio de distribución que otorga la productora audiovisual canaria Digital 104.

El jurado del Premio de Distribución Digital 104, compuesto por Jonay García y Domingo J. González, ambos cineastas y socios fundadores de la productora Digital 104 y de la distribuidora cinematográfica Digital 104; y por la traductora audiovisual Nayra Rodríguez, quien además desarrolla su trabajo dentro de la producción y distribución como parte del equipo de la empresa, ha otorgado el premio al cortometraje presentado por Amos Milbor lnmaculada. Según el fallo firmado por sus componentes, el premio ha sido concedido “por capturar con humor y ternura el alma de unos personajes inolvidables en una historia repleta de fe, fútbol y crítica social”. 

El cortometraje premiado dispondrá de una estrategia de distribución internacional, asesoramiento, gestiones, inscripciones y envíos a festivales nacionales e internacionales durante un año a cargo de la empresa Digital 104.

A nuestros amigos aún puede volver a verse el próximo jueves 1 de mayo, a las 12:00 horas, en Cine Yelmo Las Arenas.

Anora, la película ganadora de cinco premios Oscar®, se estrenará en exclusiva en SkyShowtime el jueves 19 de junio

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Dirigida por Sean Baker, guionista y director ganador del Oscar, y protagonizada por Mikey Madison, ganadora del Oscar y del BAFTA®

SkyShowtime ha anunciado hoy que Anora, la película ganadora del Oscar a mejor película en 2025, estará disponible en exclusiva en la plataforma a partir del jueves 19 de junio.

Del oscarizado director Sean Baker, la película sigue a Anora, interpretada por Mikey Madison, una joven trabajadora sexual de Brooklyn que tiene la oportunidad de vivir una historia de cuento cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres de él deciden ir a Nueva York para conseguir la anulación del matrimonio.

Estilísticamente emocionante, enormemente entretenida y emocionalmente genuina, Anora, un éxito aclamado por la crítica, también está protagonizada por Mark Eydelshteyn, el nominado al Oscar Yura Borisov, Karren Karagulian y Vache Tovmasyan.

Anora se alzó con cinco premios de la Academia, entre ellos, mejor película, mejor guión original y mejor montaje, y Mikey Madison ganó el Oscar a mejor actriz por su interpretación de Anora. La película también ganó el Critics Choice Award a la mejor película y la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Los planes de SkyShowtime Estándar con anuncios, Estándar y Prémium están disponibles directamente al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Amazon Fire TV, dispositivos Android, Android TV, Apple iOS, tvOS, Google Chromecast, LG connected TVs, Samsung Smart TVs, y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros, el precio mensual del plan Estándar es de 7,99 euros y el precio mensual del plan Prémium es de 12,99 euros. SkyShowtime también está disponible a través de proveedores de televisión seleccionados en determinados mercados.

«The Human Hibernation», uno de los debuts más singulares del cine español reciente, llega a Filmin

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Anna Cornudella dirige esta singular película de ciencia ficción que ganó el premio Feroz Arrebato de No Ficción tras ser premiada en el Festival de Berlín y que llega a Filmin el 30 de abril

Filmin estrena el próximo miércoles 30 de abril, en exclusiva en España, «The Human Hibernation», ópera prima de la directora catalana Anna Cornudella reconocida este año con el premio Feroz Arrebato de No Ficción con el que la Asociación de Informadores de Cine premia aquellas obras de no ficción (principalmente documentales, aunque no exclusivamente) que destacan por sus especiales logros artísticos y/o aportaciones innovadoras en el ámbito audiovisual. La película se estrenó en la sección Forum del Festival de Berlín, donde ganó el premio FIPRESCI de la crítica. Estamos, pues, ante uno de los debuts más singulares e interesantes del cine español reciente.

«The Human Hibernation» es una película a medio camino entre el cine experimental y la ciencia-ficción que imagina un universo en el que el ser humano hiberna durante los meses más fríos del año igual que muchos animales. La acción transcurre alrededor de la desaparición de Erin, un niño que despierta de su letargo antes de lo previsto. Cuando el resto de personas salen de la hibernación, su hermana mayor Carla inicia un viaje de búsqueda, de su hermano y de respuestas, en el que confronta las narrativas preestablecidas por la sociedad en la que vive.

Anna Cornudella cuenta que el origen de «The Human Hibernation» es un artículo que leyó: «Iba sobre un puercoespín australiano que, tras unos incendios, empezó a hibernar para sobrevivir. La comunidad científica se preguntaba cómo había podido sobrevivir, y lo que pasó es que ralentizó su metabolismo. Y ahí empecé a pensar si, a raíz del cambio climático, todos los entornos dejan de ser habitables… ¿vamos a desarrollar un sistema como es la hibernación?». La directora contó en su investigación con el apoyo de la NASA y la Agencia Espacial Europea, dos organizaciones que han desarrollado trabajos alrededor de la hibernación. 

La película está rodada en inglés por actores no profesionales, granjeros estadounidenses que la directora encontró tras un proceso de selección de un mes y medio. «Tenían que ser personas que tuvieran una relación muy distinta con el resto de animales y con su entorno», explica. El otro gran reto fue trabajar con los animales que aparecen en el film: «Tenía claro que no quería trabajar con animales que estuvieran entrenados. Creía que iba en contra de todo lo que estábamos planteando en la película. Esperábamos durante horas en la nieve para rodar animales salvajes. Requería muchísima paciencia y suerte», recuerda.

Inspirada por las películas de Apichatpong Weerasethakul y por la pieza documental «Kempinski», de Neil Beloufa, Cornudella firma una película de ciencia ficción muy distinta a lo que el género nos tiene habituados: «En este caso, muestro una naturaleza y un universo muy reconocibles. La diferencia está en el comportamiento de estos seres humanos y no tanto en el apartado visual», explica. Su película, en resumen, busca nuevas narrativas para tratar de explicar la relación del ser humano con nuestro entorno: «Desde la ciencia hasta la religión, siempre hemos estado creando narrativas para intentar comprender cómo funciona la naturaleza, y esto me interesaba mucho porque es algo muy propio del ser humano. En la película planteo otras formas, otras narrativas alternativas».

Declaraciones extraídas de entrevistas publicadas en Kinotico y Cineuropa.

RESEÑAS

«En su carácter provocadoramente distinto reside buena parte de su virtud y su capacidad para el asombro.» —  El Mundo
«Fascinante película de ciencia ficción low cost que avanza al ritmo de la naturaleza». —  Cinemanía
«El último triunfo del cine catalán es un manifiesto ecologista, sensorial y enigmático». —  Ara

Patricia Martín: “Dibujar y crear personajes ficticios es una manera de investigar y abordar cuestiones a las que me es difícil encontrar respuesta”. Por Noé Ramón

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“Dibujar y crear personajes ficticios es una manera de investigar y abordar cuestiones a las que me es difícil encontrar respuesta”

“Con el manga puedes hablar de lo que sea, de las miserias más terribles del ser humano y de las historias más bellas, hermosas y épicas”

«Ahora veo menos viable vivir del cómic, pero sigo dibujando porque me hace feliz»

La dibujante tinerfeña Patricia Martín estuvo este fin semana en su Isla y más concretamente en el Salón del Cómic de La Laguna donde presentará Proypal su tercera obra. Donde también participó en un debate que se prevé interesante con las autoras Moño y Ero Pinku en el que se mezclarán estilos como el underground de la primera y la diferente visión del manga de las demás. Así que se confiesa afortunada de compartir una charla con dos creadoras a tiempo completo cuyo trabajo admira.

Martín, ingeniera nuclear que reside en Barcelona, acaba de publicar su nuevo trabajo después de haber hecho lo propio con dos volúmenes de Coraje, uno de los pocos cómics que pueden ser calificados de estilo manga en Canarias y que ha obtenido unos resultados y aceptación más que apreciables. A estas alturas Martín no esté tan satisfecha de la experiencia comercial que ha vivido en cuanto que se ha dado de frente con la realidad y precariedad de los dibujantes, lo que la ha llevado a publicar en redes su último trabajo.

-Pues está previsto que haga la presentación del cómic y participaré en un coloquio con otras autoras canarias y así podremos contar las alegrías y tristezas de la industria del cómic y luego está la exposición del 24 al 27 en la Casa Anchieta de con distintas muestras de mi trabajo como originales, bocetos, diseño de personajes, storyboards… todo súper bonito.

-¿Cómo surgió la presentación en el Salón de La Laguna?

-Empecé el año pasado a hacer Proypal, que me ha llevado siete meses, super tranquila, sin decirle nada a nadie, mientras seguía con la promoción de Coraje pero hace como un mes empecé a publicar en redes. Mi intención era desmarcarme completamente de las editoriales, así que decidí publicar a mi aire, por probar algo diferente y entonces contactó conmigo, Camila Pomares de la Fundación de Cine + Cómics y me ofreció la posibilidad de hacer la presentación en el Salón de La Laguna. Así que todo ha sido una sorpresa, no me lo esperaba para nada, mi idea era dejarlo todo en petie comite, sin hacer mucho ruido ni darle mucho bombo, pero ahora gracias a la Fundación estaré en Tenerife presentándolo y darle un poco de empaque a la obra.

-Te entrevisté hace un par de años cuando sacaste el primer volumen de Coraje con bastante incertidumbre.

-La serie de Coraje ya está acabada. La primera salió en noviembre de 2023 y la segunda en abril de 2024, precisamente el día 25 que coincide con la presentación en La Laguna de Proypal, algo que tiene un importante simbolismo aunque sólo sea para mí pero bueno me da una cosilla especial.

-¿Y la aventura de Coraje como salió, mejor o peor de lo que esperabas?

-Funcionó muy bien con la crítica y el público pero ya es una etapa cerrada. Hace un año pero parece que han pasado cuatro mil. No diría que fue como esperaba porque cuando empiezas te haces grandes expectativas y no sabes muy bien qué números se mueven en este mercado pero al final se vendió lo normal en España cuando no eres un autor de renombre ni muy conocido. Ha sido una ducha de dura realidad, pero por lo menos no fue un flop y se ha conseguido vender lo normal aunque cuando miras lo que ganas en los royalties te dices: “Es imposible vivir de esto, no se saca nada de dinero”.

-Bueno, por lo menos la editorial no habrá tenido pérdidas…

-No, claro, ganan todos, las editoriales, las librerías.. todos menos el autor que sólo se lleva unas migajas. La suerte es que yo esto lo hago prácticamente por amor al arte, tengo mi trabajo y no dependo económicamente en absoluto de dibujar porque además aunque quisiera sería imposible.

-¿No será que cuando te dan el primer contrato con la ilusión no te fijas en la letra pequeña y luego viene la desilusión?

-No, me informé y era el contrato standard de la industria del cómic. En España el que el autor se lleva el 10%, así que todo es al final más bien un problema de volumen de ventas y de las cifras que se mueven en base a la cultura lectora de nuestro país, las cosas son como son. En otros mercados como el americano, francobelga o japonés los números se disparan porque se consumen muchos más cómics.

-En España lo más que puedes llegar a vender serían, por ejemplo, los 80.000 ejemplares de Paco Roca con El Abismo del Olvido.

-Claro, pero es Paco Roca, literalmente el número uno en España, lo que no quita que también se lleve el mismo 10% y que igualmente tenga que cobrar el librero, la distribuidora, la editorial, los dueños de los almacenes, la imprenta… Al final el último mono somos los autores.

-¿Y en ese diez por ciento se incluye también al guionista, si lo hay?

-Sí, exacto. No es mi caso porque soy dibujante y guionista a la vez pero imagínate si hubiera además un colorista, tendrías que repartir ese 10% entre tres.

–¿Y qué diferencia dirías que existe entre Coraje y la obra de ahora que acabas de sacar, Proypal?

-La premisa es bastante diferente. Uso el cómic como vía para explorar cuestiones que yo misma me planteo y para las que no tengo respuesta. Coraje iba sobre lo que significaba ser bueno y ser malo y si puedes empatizar con gente que es mala. Había tres personajes que eran unos sacos de mierda pero se conseguía que el lector empatizara de cierta manera con ellos y ahora en Proypal la idea gira sobre como las expectativas de los terceros modelan nuestra identidad. El protagonista es un ingeniero que tiene un problema existencial precisamente por haber hecho toda su vida lo que esperaban de él y entonces llega a los treinta años y se plantea si todo lo que ha hecho ha sido porque realmente lo quería él o los demás. Hay mucho de mi propia experiencia porque también soy ingeniera, fui una estudiante brillante, he hecho lo que se esperaba de mí y he pasado por la típica crisis de principios de los treinta en la que te planteas: “¿Pero qué cojones he hecho con mi vida?”. Insisto en que no tengo respuesta y por eso dibujar y crear personajes ficticios es una manera de abordar e investigar este tipo de cuestiones.

–¿Se puede decir entonces que haces un manga psicológico o incluso existencial, por decirlo de alguna manera?

-Se puede decir. Siempre soy muy psicológica porque creo que es lo que me motiva a hacer las historias, crear personajes profundos, interesantes y a través de ellos buscar las respuestas a las preguntas que me hago. La diferencia con Coraje es que los protagonistas de ahora no son mala gente, no dan puto asco como aquellos, que eran como me gustan, oscuros, grises… pero con Proypal he comprobado que no hace falta ser repulsivo para que un personaje me resulte interesante.

-La gente que no somos muy especializadas en manga pensamos que se trata de unos personajes con los ojos fuera de órbita, que están siempre volando y peleándose entre ellos. Pero también existe esa vertiente sicológica.

-Es que al final lo de manga no es más que una denominación, un producto hecho en Japón, un estilo pero que tiene bastante de narrativa europea. No deja de ser un medio de expresión, un medio artístico y narrativo y como tal puedes hablar de lo que sea, de las miserias más terribles del ser humano y de las historias más bellas, hermosas y épicas. O usarlo como decía antes para explorar diferentes cuestiones, abordar preguntas que no tienen respuesta o hacerte sentir de formas que con otro medio no podrías conseguirlo. A mí el cómic me enamora por eso, porque conecta conmigo de una manera que no lo consigue el cine. No soy nada cinéfila, pero el cómic, tiene algo en esta mezcla de dibujos de narrativa, las viñetas, la distribución que me hace sentir de una forma única. Puedes contar lo que quieras.

–¿Y ahora le estás dedicando más tiempo a dibujar una vez que ya has visto que es posible publicar tus obras?

-Las prioridades de mi vida son el trabajo que para eso me pagan y siempre voy con el tiempo pillado y con mil rutinas. Los últimos años de mi vida han sido muy buenos, tanto profesional como personalmente, así que llego a casa con muy buena energía que es lo fundamental. Si mi vida y mi trabajo fueran una mierda seguramente escribiría otro tipo de historias y todo lo canalizaría de otra manera. Lo cierto es que al dibujo le dedico una cantidad de horas insanas pero lo hago porque me compensa, porque me sigue apasionando y tal vez un día haga clic y diga que no vale la pena invertir tanto tiempo porque dibujar cómics es durísimo. Ahora mismo me funciona, hago malabares, trato de ser muy organizada para dibujar todo lo que puedo en mi tiempo libre y no descuidar obviamente, las relaciones personales y el trabajo, que son lo principal.

–¿Y cómo ha cambiado tu punto de vista desde el principio cuando era una especie de prueba y ahora haber comprobado que es algo viable? Supongo que habrá alguna diferencia.

-Pues ha cambiado en que ahora lo veo menos viable. Cuando saqué Coraje, siempre tenía esa ilusión, esa inocencia de decir: “¡guay, si esto pegara el pelotazo y pudiera dejarlo todo y dedicarme a dibujar machanguitos!” Pero ahora tras haber pasado por la experiencia, moverme mucho y haber ido a un montón de ferias, compruebas que es algo difícil, muy difícil, que es un terreno árido y las posibilidades son ínfimas. Ahora lo veo todo desde un punto de vista un poco más frío y decides continuar porque te hace feliz pero también te dices: “no te hagas ilusiones nena porque difícilmente vas a poder vivir de esto por mucho que quieras”. Me han ofrecido ya un par de veces ser dibujante de historias ajenas y he dicho que no.

-¿De franquicias de superhéroes?

-No, otro tipo de cómic más europeo y he dicho que no porque cobraría cuatro duros, tendría que compatibilizarlo con mi trabajo de ingeniera y verme obligada a emplear mi tiempo libre en algo que no me hace feliz. Me destrozaría emocionalmente y no estoy dispuesta a pasar por eso. Odio trabajar con guiones de otras personas y no lo voy a hacer ahora mismo, no me compensa, prefiero seguir con mi trabajo de ingeniera que no me apasiona tanto como el dibujo pero me pagan bien, estoy muy cómoda y es lo que estudié porque quise. Así que de momento la balanza está de ese lado y ya veremos más adelante.

–¿Pero bueno, por lo menos has comprobado que a la gente le gusta lo que haces y eso ya será positivo?

-Sí, he superado el miedo que tenía a la reacción de la gente porque he visto que es positiva. Eso sí es verdad, ha sido un punto muy bueno. Lo de encontrarte con lectores a los que le gusta mucho tu obra y que conecta contigo ha sido algo absolutamente increíble. Jamás pensé en tener fans aunque fuera un pequeño grupo de gente a la que le gusta lo que haces y te apoya. A día de hoy sigo flipando con que haya gente que me siga, me apoye y muestre su cariño por todo lo que hago y que cuando anuncié el nuevo trabajo me escribían y decían que sin duda les iba a gustar porque lo había hecho yo, aunque les advertía: “afloja, no lo sabes seguro, igual es una mierda. Que te haya gustado Coraje no quiere decir que debe gustarte todo lo que haga”. Cada vez que recibo un mensaje de apoyo intento que no me condicione pero sí es verdad que se trata de un chute de energía y me recuerda por qué hago esto. A veces piensas en tirar la toalla y cuando lees el mensaje de un seguidor piensas: “vale lo haré por ti, hoy me pondré a dibujar y a pensar por ti”. Debes asumir que es casi imposible llegar y besar el santo.

Publicada abril 2025

El V Encuentro de Educadores del Audiovisual traza la estrategia para el desarrollo de la industria en las Islas

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  • El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria coorganiza junto al Clúster Audiovisual de Canarias, en colaboración con Canary Islands Film, y el patrocinio de OFF ESCAC, una cita que se desarrolla este martes 29 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus
  • El evento acogerá la puesta de largo en Canarias de los prestigiosos programas de formación OFF ESCAC, diseñados para dar respuesta a la demanda de profesionales cualificados por parte de la industria emergente en la región

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria coorganiza, junto con el Clúster Audiovisual de Canarias, en colaboración con Canary Islands Film, y el patrocinio de OFF ESCAC, el V Encuentro de Educadores del Audiovisual. Una iniciativa que se desarrolla en el marco de la edición número 24 del certamen, y que se diseña desde sus orígenes como un espacio para compartir experiencias y conectar a estudiantes y empresas con el mercado laboral del sector. La cita tendrá lugar este martes, 29 de abril, en la Sala Atlántico del Auditorio Alfredo Kraus, desde las 10:00 a las 14:00 horas. 

Centros de formación públicos y privados, productoras, estudiantes y agentes relacionados con la formación audiovisual en Canarias participan en un encuentro estratégico para el desarrollo de la industria en las Islas y en la ciudad. Este será, además, el escenario escogido para la presentación oficial de la iniciativa OFF ESCAC en Canarias, liderada por la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya.

Un programa para responder a la demanda del mercado laboral en Canarias

Fast Forward / OFF ESCAC es un innovador programa formativo que nace en 2023 para ofrecer cursos no reglados de corta duración que cubran todas las fases del proceso cinematográfico y audiovisual, desde una perspectiva totalmente práctica. La iniciativa, basada en un concepto de microcredenciales, persigue crear y potenciar una mano de obra cualificada, formada y capaz de adaptarse a un mercado laboral cada vez más cambiante en el entorno audiovisual. 

Este proyecto de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, que ya se ha extendido en el territorio nacional, llega ahora a Canarias en un contexto en el que el sector ha ido adquiriendo músculo en la región. Su puesta en marcha persigue dar respuesta a la alta demanda de perfiles profesionales tecnificados. El programa cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura, el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) y los Fondos Next Generation de la Unión Europea. 

La ESCAC, que con más de treinta años de recorrido es hoy una de las escuelas universitarias de cine y audiovisual más prestigiosas de Europa, figura además en el Top 15 de mejores escuelas internacionales de cine que establece el Hollywood Reporter. Su oferta formativa incluye el Grado Oficial en Cinematografía, el Máster Oficial en Estudios de Cine y Culturas Visuales, un amplio programa de másteres y posgrados, así como una escuela de verano dirigida a un público preuniversitario. 

La formación que ofrece OFF ESCAC, de otro lado, abarca apartados que van desde la dirección al guion, interpretación, arte, montaje, fotografía o producción. También se ofrece una educación transversal e interdepartamental, así como la dedicada de manera específica a la música y sonido o a la postproducción.

Este V Encuentro de Educadores del Audiovisual, promovido por iniciativa del propio Festival de la capital grancanaria, también abordará, desde una perspectiva práctica, el impacto de la FP Dual en atención a las necesidades de las empresas audiovisuales. Y acogerá un diálogo constructivo para revisar las líneas actuales de formación, proponer nuevos acercamientos entre el entorno privado y el académico y detectar nuevas oportunidades de colaboración.

Alianzas, apoyos y colaboraciones del 24 FICLPGC

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca Cola, Sholeo Lodge, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Proexca.

El Clúster Audiovisual de Canarias, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona, el laboratorio Tres Puertos, la ESCAC de Barcelona, Very Good Script, Freak World y Fimucité, son entidades colaboradoras.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria arranca su Sección Oficial

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  • Diez largometrajes compiten por la Lady Harimaguada de Oro desde este lunes 28 de abril, después de dejar su impronta en destacados foros del circuito internacional
  • Los quince cortos que completan un apartado que presenta la selección más variada y heterogénea de los últimos años podrán verse distribuidos en tres bloques los días 30 de abril y los próximos 1 y 2 de mayo

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inicia este lunes, 28 de abril, las proyecciones de los títulos seleccionados en la presente edición, la número 24, dentro de su Sección Oficial. Diez Largometrajes y quince cortos compiten por la Lady Harimaguada de Oro en una propuesta heterogénea, valiente y alternativa, como corresponde a la línea de un certamen que pone ante el público general y sus seguidores más fieles el nuevo cine de autor, independiente y ajeno a los circuitos comerciales al uso. 

Hasta diez son los largos que concitan al espectador desde este apartado oficial del Festival. Películas ya que han destacado en foros como Rotterdam, Locarno, Venecia, Berlín o Sundance. Una selección que conforman documentales, comedias y algún thriller, en una programación que ha resultado ser una de las más variadas de los últimos años. Y que consolidan el prestigio de la cita en Las Palmas de Gran Canaria en la escena nacional de festivales, como uno de los eventos que apuestan decididamente por ese otro cine. 

Tato Kotetishvili (Georgia), Bálint Szimler (Hungría), Rohan Parashuram Kanawade (India), Murat Fıratoğlu (Turquia), Brittany Shyne (EE.UU.), Chloé Robichaud (Canadá), Ameer Fakher Eldin (Ucrania), Julian Chou (Taiwán), Silvina Shnicer (Argentina) y los españoles Ángel Santos e Iván Castiñeiras Gallego son los realizadores que compiten en este apartado del certamen en 2025. El programador Jaime Pena destaca que el “contraste” entre unas y otras propuestas es el término que mejor define su presencia en la capital grancanaria bajo un mismo epígrafe. 

De ellos, visitarán la ciudad para presentar sus películas Julian Chou, el lunes 28; Ángel Santos e Ivan Castiñeiras, así como Tato Kotetishvili, el martes 29; Ameer Fakher Eldin y Rohan Parashuram Kanawade, el jueves 1 de mayo; y Silvina Shnicer y Murat Fıratoğlu, el viernes 2 de mayo.

En su conjunto, las diferentes piezas muestran el modo de abordar las historias desde otras culturas, momentos y realidades. En ocasiones, desde la perspectiva más cruda. En otras, con la ironía más ácida y atrevida. Y, siempre, bajo una particular mirada de autor y una concepción propia de la realización cinematográfica. Todo, para poner en cartel un tipo de cine al que ya está habituado el espectador en el certamen, en el que se alumbran a menudo los grandes referentes del medio en el futuro.  

Además, la Sección Oficial se completa con quince cortometrajes que, divididos en tres bloques, podrán verse los próximos 30 de abril, 1 y 2 de mayo, obras que revelan la vigencia del formato en la actualidad, y a una escala global. Su programadora, Andreea Patru, expresa cómo muchos de ellos “apuestan por la mirada, o a veces por la visión. Ya sea creando narrativas ficticias o desafiando al género y la forma como característica innata del cortometraje, los directores buscan cautivarnos en un mundo saturado de medios”. También Las Palmas de Gran Canaria recibirá a una parte de estos autores.

La programación detallada, con pases y horarios en el Cine Yelmo Las Arenas, está disponible en la web oficial del Festival (lpafilmfestival.com).

LARGOMETRAJES

El público podrá acceder a sus primeros pases los siguientes días:

Lunes 28 de abril

Shi Ming | Blind Love de Julian Chou (Taiwán, 2025, 145 min.)

Sección Oficial Rotterdam 2025

Fekete Pont | Lesson Learned de Bálint Szimler (Hungría, 2024, 119 min.)

Mención Especial Best Performance Cineasti del presente, Locarno 2024 

Martes 29 de abril

Deuses de Pedra | Gods of Stone de Ángel Santos e Iván Castiñeiras Gallego (España, 2025, 85 min.) 

Sección Bright Future, Rotterdam 2025

Holy Electricity de Tato Kotetishvili (Georgia, 2024, 95 min.)  

Leopardo de Oro Cineasti del presente, Locarno 2024

Miércoles 30 de abril

Deux femmes en Or | Two Women de Chloé Robichaud (Canadá, 2025, 100 min.) 

Premio Especial del Jurado en World Competition, Sundance 2025

Seeds de Brittany Shyne (EE.UU., 2025, 123 min.) 

Gran Premio del Jurado al mejor documental, Sundance 2025

Jueves 1 de mayo

Yunan de Ameer Fakher Eldin (Alemania, Canadá, Italia, Palestina, Catar, Jordania, Arabia Saudí, 2025, 124 min.) 

Sección Oficial Berlín 2025

Sabar Bonda | Cactus Pears de Rohan Parashuram Kanawade (India, Reino Unido, Canadá, 2025, 112 min.) 

Gran Premio del Jurado a la mejor película en World Competition, Sundance 2025

Viernes 2 de mayo

La Quinta de Silvina Shnicer (Argentina, España, Chile, Brasil, 2024, 99 min.)

Premio Especial del Jurado Marrakech 2024, Sección Oficial Mar del Plata

One of Those Days When Hemme Dies de Murat Fıratoğlu (Turquía, 2024, 83 min.) 

Premio Especial del Jurado Orizzonti, Venecia 2024

CORTOMETRAJES

El público podrá acceder a sus primeros pases los siguientes días:

Miércoles 30 de abril

SESIÓN 1

Généalogie de la violence | Genealogy of Violence de Mohamed Bourouissa (Francia, 2024, 15 min.)

Afto pou zitame apo ena agalma einai na min kineitai | What We Ask of a Statue Is That It Doesn’t Move de Daphné Hérétakis (Grecia, Francia, 2024, 32 min.)

Man Number 4 de Miranda Pennell (Reino Unido, 2024, 10 min.)

Guille, 28 de Miguel Alcalde de la Fuente (España, 2025, 17 min.)

En hjältes död | The Death of a Hero de Karin Franz Körlof (Suecia, 2024, 14 min.)

Jueves 1 de mayo

SESIÓN 2 

Đừng giỡn mặt với Bà | Don’t F*ck with Ba de Sally Tran (EE. UU., 2024, 15 min.)

Dette er ikke en fest (det er en vinkveld) | Sorry I’m Late (But I Brought a Choir) de Håkon Anton Olavsen (Noruega, 2024, 10 min.)

Ke wai huo dong | Extracurricular Activity de Dean Wei, Xu Yidan (China, 2025, 22 min.)

Audio y el Caimán | Audio & the Alligator de Andrés I. Estrada (Canadá, Venezuela, 2024, 16 min.)

Viernes 2 de mayo

SESIÓN 3

Where Russia Ends de Oleksiy Radynski (Ucrania, 2024, 25 min.)

Dream On de Zhang Dalei (China, 2024, 18 min. )

A Black Hole Near Kent County de Hannah Schierbeek (EE. UU., 2024, 15 min.)

Banished Love de Xiwen Cong (China, 2024, 40 min.)

Disturbia de Mira Yankova (Bulgaria, 2024, 6 min.)

Number 32. Giant Fish de Si Seung-hyun (Corea del Sur, 2024, 10 min.)

Alianzas, apoyos y colaboraciones del 24 FICLPGC

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca Cola, Sholeo Lodge, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Proexca.

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona, el laboratorio Tres Puertos, la ESCAC de Barcelona, Very Good Script, Freak World y Fimucité, son entidades colaboradoras.

Raquel Barreto, Kune Design: “Me ha influido mucho el manga, el barroco y la iconografía cristiana”. Por Noé Ramón

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La ilustradora tinerfeña Raquel Barreto Kune Design participa en estos días en el Salón del Cómic y el Tebeo de La Laguna desde uno de los puestos que los autores ocupan para dar a conocer su trabajo y si es posible venderlo. Barreto es una de las escasísimas autoras que se atreven a plasmar elementos de la iconografía católica en sus obras, huyendo de prejuicios y percibiendo la cultura y creencias que ha vivido desde siempre, sin ser especialmente religiosa. A ello se unen las influencias por el manga y su pasión por la pintura clásica barroca, y sobretodo por Goya, autor por el que siente auténtica devoción. En Güímar inició su pasión por el dibujo que compaginó con el estudio de Bachillerato y Humanidades para rematar la faena en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez de Santa Cruz. 

     -Supongo que acudes al Salón de La Laguna como autora y amante del manga

    -Sí, voy a estar en un puesto vendiendo y mostrando mi trabajo.

    -¿Te parece que en Tenerife hay bastantes actividades de este tipo? Supongo que siempre te parecerán pocas.

     -Hay cositas, lo que pasa es que tienes que saber bien dónde buscar. No es fácil porque en algunos sitios te piden que estés dada de alta y al día en los pagos de autónoma y si no tienes ingresos constantes es imposible, así que mientras estás obligada a hacer malabares. Los ilustradores estamos en una categoría un poco especial, al irte a inscribir no existe esa figura como tal, tienes que pagar igual que si tuvieras trabajo en una imprenta. 

    -¿Por ahora has conseguido vivir de esto?

-Soy autónoma y ahora estoy buscando alguna opción más estable con algo que esté relacionado con el diseño gráfico, la ilustración… Además, participo en diversos salones como ahora el de La Laguna y demás pero tampoco son demasiados a lo largo del año como para poder vivir de esto. Hago trabajos particulares como diseños de tatuajes o carteles, mientras que las obras más personales las pongo en las redes. 

     -Creo que has participado en Ilustradoras & Ilustradas de la Fundación Canaria Cine + Cómic.

     -Sí, estuve en los dos primeros tomos, lo que pasa es que después tuve que parar porque me surgieron algunos trabajos y demás y no pude participar mucho en las actividades que organizan.

    –¿Y qué te pareció la iniciativa?

     -Me gusta. Los libros que tengo de ellas y de los artistas del Salón del Cómic me parecen recopilaciones bastante bonitas, es como si fueran guías de una exposición, como las que te dan en los museos y ponen el registro de las obras y demás. 

     -¿Qué es lo que más te gusta de salones colo este de La Laguna?

    -En los encuentros, como este lo que más me gusta es hablar con los compañeros, poder relacionarme con otros artistas, conocer gente nueva… Todo eso me resulta muy interesante.

     -¿Cómo te parece que está el panorama ahora mismo en la Isla para tu sector? Para los creadores que empiezan.

    -En los últimos salones y encuentros ves que cada vez hay más gente. Por ejemplo, en el Salón del Cómic de Santa Cruz del año pasado, vi a un montón de compañeros de la Facultad de Bellas Artes y otros que no pasaban de los veinte años o no habían estudiado sino que simplemente estaban por allí. Ese Salón fue uno de los más grandes que he visto, en verdad. Notas que ponen esfuerzo y se mueven para organizarlo. Por eso me parece que la Isla se nos está quedando un poco pequeña a los amantes de los cómics y de la ilustración. Por suerte, la solución que veo son las redes sociales porque físicamente ya hay una especie de falta de espacio, por así decirlo. Somos bastantes y siempre todos van a ser bienvenidos, lo que pasa es que ha llegado a un punto en el que algunos eventos se nos quedan pequeñitos.

    -Aseguras que el manga te influyó como a casi todos los de tu generación

     -He estado toda la vida en ese mundo, incluso viendo anime sin saber que lo era y después cuando me enteré empecé a buscar y fue como meterse en la madrigera del conejo de Alicia en el País de Las Maravillas. Si te das cuenta el manga también tiene mucha iconografía, es algo parecido a lo que ocurre con el cristianismo.

    .-¿Cómo definirías tu estilo? De entrada ya resulta bastante original. 

    -Pues no está relacionado ni con el realismo ni con el cartoon, sino que más bien es una mezcla de ambos. Me ha influido mucho la parte asiática de los cómics como el manga o el anime. Pero también estoy muy inspirada en mitologías y sobre todo en la iconografía cristiana, en imágenes de santos y representaciones clásicas del barroco. 

     -Eres el segundo caso que conozco.de una autora que no tiene complejos a la hora de sacarle partido a sus infuencias católicas, sin que por ello sea una persona religiosa sino simplemente porque aprecia su simbología. 

    -Sí, la gente suele tirar por algo más vistoso, como la mitología nórdica, celta, romana y demás pero en mi caso llevo toda la vida rodeada de la iconografía cristiana. Luego, algo que me ha llamado también siempre la atención, es el estilo barroco y pintores como Goya y Caravaggio. 

     -¿Te has enfrentado a muchas críticas o prejuicios por abordar los temas religiosos? 

    -Yo, como tal no me describo ni considero una persona muy religiosa, pero sí me gusta mucho esa iconografía. Problemas como tales no he tenido, lo que sí me ha ocurrido es que algunos no entienden lo que hago hasta que se los explico. A la gente les llama la atención que dibuje vírgenes, santos o mártires y que me atraiga todo ese mundo.

-¿Pero habrá alguno que seguramente creerá que eres una persona religiosa totalmente convencida?

-Seguramente, pero a los cinco minutos de hablar conmigo se dan cuenta de que no es así para nada, que sólo utilizo la iconografía porque es una cosa que me llama mucho la atención, me atrae ese simbolismo, el mensaje… 

-La otra dibujante de la que te hablaba que usa también símbolos religiosos se llama Irina Hirondelle y al igual que tú aunque no es religiosa, le gusta mucho esa iconografía, la aprecia y sabe dejar a un lado los prejuicios para utilizarla en sus obras.

-Es que encuentras mucha riqueza. Tengo un libro que es como una especie de santoral que se divide por imágenes y tipos de santos, relacionados con sus propios símbolos y te cuenta un poco su vida. Hay un montón de historias que te las puedes tomar como fábulas o no dependiendo de quién las vea, pero está claro que tienes una cantidad enorme de símbolos que quedan muy chulos a la hora de dibujarlos. La gente suele pasarlo por alto por las connotaciones que pueda tener en sus creencias. Y por supuesto luego está el Evangelio, así que voy cogiendo las pequeñas cosas que te llaman la atención  de todos lados y las utilizo para hacer representaciones a mi propio estilo. 

-Luego veo que haces portadas de obras clásicas de la literatura como El nombre de la Rosa, Mararía, La Celestina, La Casa de Bernarda Alba o 1984, entre otras varias. 

-Sí, decidí hacer mis propias portadas de mis libros preferidos porque no me gustaban las que veía. Estaba en una época en la que intentaba leer todo lo que podía. Después de haber estado durante años dedicándome a la fantasía me interesó todo lo relacionado con los clásicos y se me ocurrió hacer algunas portadas de aquellos libros. Las que me gustaría haber visto cuando los leí.

      -¿Y en cuanto a las principales influencias de artistas, cuáles serían? 

-De artistas clásicos, desde siempre, mi preferido ha sido Goya. Cuando fui a Madrid y vi sus obras me fascinó totalmente y me quedé obsesionada. Ya después, estudiando más historia del arte en la carrera y en el ciclo, incluso en el bachillerato, empecé a ampliar un poco más mis gustos y abarqué a Caravaggio, Rubens y demás. Y de los actuales hay varios que me gustan y a los que intento imitar en lo posible para luego traducirlos a mi estilo. Por eso, a la gente siempre la intento motivar para que dibujen basándose en otros modelos y así luego encontrar el tuyo propio y poder desarrollarlo. 

Aborá Cel: “La música puede llegar a ser la llave para los grandes cambios”

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En esta entrevista para Culturamanía, Aborá Cel nos habla sobre su participación como voz solista en la banda sonora de Mariposas Negras, película galardonada con el Goya a Mejor Película de Animación en 2025. La artista canaria nos cuenta cómo fue su conexión con la obra de Diego Navarro, el impacto de la música en la concienciación social y sus propios proyectos, donde la diversidad cultural y la sensibilidad hacia el cambio climático y la migración juegan un papel fundamental.

¿Cómo surgió la oportunidad de colaborar como voz solista en la banda sonora de «Mariposas Negras» junto al compositor Diego Navarro?

Pues yo conocí a Diego en el FIMUCITÉ, en el Festival Internacional de Cine de Tenerife, trabajé dos años en la Pop Culture Band como teclista y violinista, una experiencia maravillosa. Posteriormente, en marzo de 2023 estrené un nuevo espectáculo ‘Aborá Femme’ en el que actuaba como voz solista. Y tuve la suerte de que Diego Navarro y Gonzalo de Araoz vinieran a disfrutar del espectáculo y ahí se abrieron las puertas para mí a Mariposas Negras. Una vez terminado el concierto me dijo que quería contar conmigo para un proyecto. Pasaron los meses y a principios de 2024, el mismo día que terminó de escribir su última partitura para la Banda Sonora, me llamó, nos reunimos y me enseñó el proyecto con el que conecté emocionalmente desde el primer momento y, escuchando por primera vez la banda sonora no pude evitar emocionarme. 


La banda sonora combina elementos de diversas culturas musicales, incluyendo influencias africanas, caribeñas y asiáticas. ¿Cómo integraste estas influencias en tu interpretación vocal para reflejar la diversidad presente en la película? 

Mi interpretación se centró más en tener presente las historias de estas tres mujeres Lobuin, Vanesa y Soma, para conectar emocionalmente con ellas y sus historias y tenerlas presentes en mi interpretación vocal. Los matices musicales que pueden escuchar que hacen honor y marcan las influencias musicales de cada uno de los tres continentes, que te hacen viajar con esta banda sonora de principio a fin, son obra del maestro Diego Navarro.



«Mariposas Negras» aborda temas como el cambio climático y la migración forzada. ¿De qué manera crees que la música puede amplificar y profundizar el impacto de estos mensajes en el público?

La música puede llegar a ser la llave para los grandes cambios. La música en el cine es la simbiosis perfecta entre lo que quieres transmitir y cómo lo quieres transmitir. Mariposas Negras es una película que no te deja indiferente, te marca, son historias reales que son ejemplo de millones de personas que migran forzosamente por el cambio climático. La música sería para mí el ‘brazo que articula’ junto a la imagen, la empatía en las personas para que se sientan conectadas con estas realidades tan duras.

Al interpretar la música para una película que trata sobre la resiliencia de tres mujeres afectadas por desastres medioambientales, ¿cómo te preparaste emocionalmente para transmitir la profundidad de sus historias a través de tu voz?

Pues me gusta mucho esta pregunta porque es curioso, a veces no eres consciente de la preparación que haces en cada trabajo. Para esta interpretación en concreto casi que tienes que sentir que la realidad de estas tres mujeres entra dentro de ti, sentir que estás conectada de alguna manera con ellas, eso hacía que muchas veces mientras preparaba mi interpretación me dejara llevar por la emoción. Cuando interpretamos la banda sonora en directo en el estreno de Mariposas Negras en Tenerife en el mítico Cine Victor, que para mí fue un honor actuar en un sitio tan emblemático, la interpretamos en simultáneo, y fue increíble a la vez que difícil. Después de habernos emocionado mucho con la película tuvimos que mantenernos fuertes para su interpretación posterior. Yo sentí que había sido mi mejor interpretación porque estaba completamente conectada con Lobuin, Vanesa y Soma, estas mujeres increíbles.

La película ha sido reconocida con el Premio Goya 2025 a Mejor Película de Animación. ¿Qué significado tiene para ti formar parte de un proyecto que ha recibido este prestigioso galardón? 

Pues todo un honor y una oportunidad para mí formar parte de un proyecto tan bonito y necesario. 

Esta película se merece este Goya por muchas razones, tiene un equipo increíble detrás que lleva muchos años de trabajo, cuidando el mínimo detalle para mostrar estas realidades de la mejor manera posible. Agradecidisima con Diego Navarro y David Baue por contar conmigo para este viaje emocional y musical. 


Como artista, ¿qué reflexiones personales te ha dejado participar en una obra que busca concienciar sobre las consecuencias del cambio climático y la migración? ¿Ha influido esta experiencia en tu visión sobre el papel del arte en la sociedad?

Pues justo me llegó este trabajo en un momento curioso, estaba en proceso de componer una canción que habla sobre el cambio climático, ya que es un tema que siempre me ha afectado. Habla sobre ese invierno que no llega, que ya lo notamos en Canarias y cada año un poco más. Además, mi sensibilidad con las personas inmigrantes me define como artista y como persona porque estuve muchísimos años trabajando con personas inmigrantes para mostrar a través de la participación ciudadana la mejora de la convivencia en la diversidad cultural, siempre mostrando que la diversidad nos enriquece y nos une para poder combatir el racismo y la xenofobia. Somos unas islas diversas por lo tanto hay que trabajar para una buena convivencia. Mariposas Negras muestra de una manera muy empática y emocional realidades que necesitamos conocer, ‘rehumanizan’ a las personas inmigrantes que no dejamos de ser todos/as en algún momento de la historia. Ahora estoy en proceso de componer una canción sobre esta temática y seguramente mi participación en esta película junto a otras casualidades de la vida son las causantes de ello. 

Háblanos de tus proyectos personales, Aborá Cel Mundorigen, las colaboraciones con Ernesto Rodríguez Abad: La Orilla Dorada y Jardín de Invierno, y especialmente Aborá Femme.

Pues cada uno de ellos tiene su propia magia y su propia esencia. En todos tenemos composiciones propias y además canciones populares y versiones que tienen mensajes que considero relevantes para transmitir a nuestros públicos. ‘Mundorígen’ su principal mensaje es concienciar a las personas de los beneficios de la diversidad cultural y no sólo en el ámbito musical. Tenemos canciones de la zona de los Balcanes, La India, Albania, de América Latina, además de canciones que hablan sobre cambio climático, refugiados políticos canarios, inmigración en Canarias, etc. 

Luego están los proyecto músico literarios ‘La Orilla Dorada’ y ‘Jardín de Invierno’ en el que junto a Ernesto Rodríguez Abad,  artista, escritor, poeta y gran amigo hacemos una fusión que entrelaza la música con la poesía, el relato y el cuento. Para mí fue un antes y un después formar parte de estos proyectos que fusionan diferentes artes y donde el aprendizaje como artista y compositora ha sido increíble.

Y ‘Aborá Femme’ es especial por muchas razones y una de ellas es porque fue el espectáculo que me abrió las puertas a Mariposas Negras. Diego Navarro estuvo en su estreno y decidió contar conmigo para la Banda Sonora. Es un espectáculo que se viste de mujer en su esencia y muestra lo que somos y cómo nos sentimos como mujeres. Un espectáculo íntimo que a través de canciones propias, canciones de mujeres sefardí, a través del fado portugues, le damos voz a historias de mujeres.

Además de todo lo mencionado, es imposible no nombrar el honor que siento gracias a que el reconocido cineasta medioambiental, Pedro Felipe Acosta, haya elegido mi composición “Ansiado Invierno”, para la mayor producción documental de naturaleza realizada en Canarias, “Anaga, Naturaleza Infinita” producida por la Fundación Diario de Avisos.

A lo largo de tu carrera en la música, ¿cómo valoras la visibilidad y auge de lo que tienen que decir las voces de nuestras artistas canarias y la respuesta del público?

En Canarias tenemos tantos artistas increíbles y que tienen tanto que decir que sólo falta el creer en ellos y apostar por la cultura de nuestra tierra. Tengo la suerte de trabajar con muchos músicos/as canario/as que a la vez tienen sus propios proyectos de una profesionalidad encomiable. Tenemos la suerte de tener un público maravilloso en Canarias. A veces, al tener canciones en otros idiomas te da miedo no llegar a conectar o emocionar al público, pero muchas veces personas se me acercan después de los conciertos y me nombran canciones que provienen de la India, de Albania… Es un público abierto a nuevas propuestas, acogedor y cariñoso como bien nos define la idiosincrasia canaria.

La autoría de las fotos de Beatriz Calzadilla [En Instagram: @canubea_foto]

La serie «Los últimos días de Quisling», de Erik Poppe, llega a Filmin el 29 de abril

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Erik Poppe («Utoya. 22 de julio») aborda en esta miniserie la controvertida figura de Vidkun Quisling, figura central en la historia de la ocupación nazi en Noruega y símbolo de la traición nacional.

Filmin estrena el próximo martes 29 de abril, en exclusiva en España, la miniserie de cinco episodios «Los últimos días de Quisling», dirigida por Erik Poppe («Utoya. 22 de julio»). Se trata de la versión televisiva del largometraje homónimo que se presentó con gran éxito en el Festival de Toronto y se convirtió en la tercera película noruega más taquillera de 2024. Escrita por los colaboradores habituales de Poppe, Anna Bache-Wiig y Siv Rajendram, la serie explora la relación entre el político y militar noruego Vidkun Quisling (Gard B. Eidsvold), Ministro Presidente de Noruega durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial, y el sacerdote Peder Olsen (Anders Danielsen Lie), su confesor durante los días previos a su ejecución, condenado a muerte por traición y crímenes de guerra en 1945.

Erik Poppe empezó a investigar la figura de Vidkun Quisling en 2003, y esta serie completa su trilogía sobre cómo la ideología de extrema derecha amenaza la democracia, tras «La decisión del rey» (2016) y «Utøya, 22 de julio» (2018). Quisling es una figura de infausto recuerdo en Noruega. Tanto es así, que la palabra quisling en idiomas escandinavos como el noruego y el sueco se utiliza para referirse a un ciudadano o político que traiciona a su país aliándose con el invasor. Es sinónimo de traidor o colaboracionista y equivale en español a expresiones como «ser un judas». Como reconoce el guionista Siv Rajendram, «nos atrajo de inmediato el misterio del personaje. ¿Qué lleva a un hombre a traicionar a su pueblo como lo hizo? ¿Era un fiel creyente o un oportunista?».

Las razones de Quisling son el gran enigma de la serie. El elemento que inspiró a Poppe para tratar de descrifrarlo fue recibir, por parte de la familia de Peder Olsen, un cuaderno en el que el sacerdote tomó algunas notas tras sus encuentros en la cárcel con Quisling. «El diario ofrecía una mirada exclusiva a su mentalidad. Me centré en esos pocos días desde su arresto hasta su sentencia de muerte y ejecución. Su lucha por sobrevivir, por salvar su reputación, por explicar sus actos», explica Poppe: «Los psiquiatras más destacados de Europa llegaron a Noruega para estudiar la mente de Quisling e intentar averiguar si algo andaba mal en él. Pero su diagnóstico fue que, en realidad, era normal, no un psicópata. Simpatizaba con quienes lo rodeaban y, de alguna manera, era una buena persona. ¿Cómo pudo entonces una persona normal como él acabar como acabó?».

Existen diferencias notables entre la película de 146 minutos que se estrenó en el Festival de Toronto y esta versión en formato televisivo de «Los últimos días de Quisling». La serie de cinco episodios encargada por TV2 Noruega no es una versión extendida de la película, sino una visión diferente de los últimos días de Quisling, tanto en tono como en narrativa, con material de archivo adicional e historias más largas en torno a la esposa ucraniana de Quisling, Maria (Lisa Carlehed) y la esposa de Peder Olsen, Heidi (Lisa Loven Kongsli). «Lo mejor fue que pude hacer algo inédito. Monté dos salas de edición separadas para la película y para la serie, con equipos diferentes para la edición, la música y el sonido, que desconocían por completo lo que ocurría en la otra sala. Fue interesante ver cómo abordaban las secuencias de ambas versiones de forma diferente», recuerda Poppe. 

Para el director, pese a que han transcurrido 80 años desde su ejecución, la historia de Quisling resuena con fuerza en este momento. «Muchos líderes autoritarios buscan el poder para acumular riqueza. Se les puede debilitar atacando sus recursos. Pero los líderes antidemocráticos realmente peligrosos, y más difíciles de combatir, son aquellos guiados exclusivamente por su ideología, como Quisling», explica Poppe, que compara a su compatriota con líderes autócratas como Vladimir Putin o Viktor Orbán: «No tengo miedo de nombrarlos. Vivimos tiempos peligrosos y por eso cuento esta historia».

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