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Canarias Jazz & Más presenta su 34 edición con un cartel de primer nivel y 59 conciertos en 28 espacios escénicos de las islas

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El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas calienta motores con toda la programación ya completa y disponible en su página web, una oferta de 59 conciertos por las ocho islas canarias cuya presentación tuvo lugar en rueda de prensa en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife.

El director del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas, Miguel Ramírez, compartió algunas de las cifras que dan una idea de lo que supone este Festival, uno de los eventos culturales más reconocidos y con mayor arraigo de toda Canarias. Así, del 4 al 26 de julio pasarán por los escenarios de Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, La Palma, La Gomera, Fuerteventura, El Hierro y La Graciosa un total de 31 formaciones y artistas que ofrecerán 59 conciertos por 28 espacios escénicos de 16 municipios de todas las islas,  con propuestas provenientes fundamentalmente de EEUU, Noruega, Polonia, Italia, Países Bajos, Chile, Armenia y, por supuesto, España y Canarias.  

De estas 31 propuestas, prácticamente la mitad, el 42%, están compuestas o lideradas por mujeres, un esfuerzo que se hace “hasta que llegue el día en que no haya ni que pensar en esto porque será algo natural”, destacó su director. Igualmente, la programación cuenta con 17 artistas internacionales, tres de ámbito nacional y 11 agrupaciones y artistas canarios, ya que “siempre ha habido un espacio para nuestra gente”, recordó Ramírez. 

En cuanto a los compromisos de sostenibilidad adquiridos por el Festival, el director anunció que este año se adelantarán los horarios de las actuaciones para empezar a las 19.30h en muchos de los conciertos al aire libre, lo que supone un ahorro sustancial de consumo eléctrico, entre otras medidas.  

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, valoró y agradeció la actuación del pianista Alexis Alonso, encargado de crear con su música el ambiente de club de jazz con el que comenzó el acto, y calificó el Festival de “maravilla y un lujo”, al ser “un evento cultural bien asentado con una magnífica programación, que ha ido abarcando cada vez más y más en cuanto a público y espacios escénicos, sin parar de crecer hasta llegar a las ocho islas canarias”, valoró.  El consejero agradeció el esfuerzo realizado a lo largo de 34 ediciones por el director e impulsor del Festival, Miguel Ramírez, al que calificó como “una de las personas que más ha hecho por el jazz en las islas y sin duda una de las personas que más sabe de esta música no solo en Canarias, sino en el mundo”. 

Su homólogo lanzaroteño, el consejero Jesús Alexander Machin del Cabildo de Lanzarote, trasladó cómo Lanzarote “está viviendo una explosión cultural sin precedentes”, de la precisamente “es precursor este festival, que tiene además la capacidad de elegir magnificaos espacios escénicos, este año en Haría,  en Arrecife y hasta en La Graciosa”, señaló. 

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Santiago Díaz, por su parte, recordó la importancia histórica que ha tenido la ciudad en la programación del Canarias Jazz & Más, que “suele reservar a varios de sus mejores artistas para Santa Cruz”, reflexionó, a la vez que miraba hacia el futuro cercano “para cuando se pueda recuperar el Teatro Guimerá para el jazz”, si bien consideró que el Festival estará perfectamente acogido este año en los espacios escénicos de La Granja, el Auditorio de Tenerife, la Plaza Ciudad aledaña al Auditorio y el Espacio Cultural CajaCanarias. Del mismo modo, recordó que toda la programación del Festival para la ciudad estará disponible en la app ‘Soy Cultura’ que desarrolla su concejalía. 

La concejala de Cultura de Puerto de la Cruz, Desirée Díaz, reconoció el recorrido y el arraigo de este evento cultural “que ha demostrado que el éxito no es cuestión de suerte, sino del esfuerzo y del trabajo bien hecho durante 34 ediciones ”, consideró, a la vez que invitó al público a asistir a los conciertos que se desplegaran por los distintos espacios escénicos del municipio a lo largo del mes de julio. 

Por su parte, el concejal de Cultura de Granadilla de Abona, Carlos Abismael Díaz Barreto, se detuvo en la consideración que tiene el Festival a nivel internacional, “algo que es debido al esfuerzo que se realiza cada año para darle visibilidad fuera de las islas” señaló, a la vez que agradecía a su director por “apostar desde el principio por los municipios” para desplegar el jazz y las músicas creativas por toda Canarias. 

El director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna, Fernando Jiménez, destacó le seguimiento que tiene el Canarias Jazz & Más entre el público canario y los visitantes, “un festival que se supone que atiende a un público minoritario y especializado pero que cada año llena de gente las plazas y los teatros, y eso quiere decir algo”, consideró. De igual modo, quiso reseñar la actuación de Gonzalo Rubalcaba, ya que “uno de los conciertos más importantes de la edición de este año se celebra en La Laguna”, destacó. 

La solvencia artística de la programación del  34 Festival Internacional Canarias Jazz & Más viene avalada una año más por la composición de un cartel de primerísimo nivel de calidad y actualidad más que reconocida, junto a lo más destacado de la escena musical local y regional, que incluye a figuras como el multipremiado grupo vocal Take 6 junto a la OFGC, la voz de Dee Dee Bridgewater, el pianista Gonzalo Rubalcaba, la ‘sonera del mundo ‘ Aymée Nuviola, The Vijay Iyer Trio, Melissa Aldana Quartet o el sonido neoyorkino de Kennedy Administration.  El cartel internacional  y nacional se completa con el poderío de Lakecia Benjamin, Alain Pérez, la aclamada Rita Payés, Krzysztof Kobylinsky, la versatilidad a la guitarra de Matteo Mancuso, el jazz nórdico de Espen Berg Trio, Orchestra Jazz Siciliana, Ellister van der Molen, Zuco 103, Patáx, Arin Keshishi y Daahoud Salim.

El protagonismo reservado para las formaciones y artistas canarios, cita ineludible de la gran familia del jazz insular, cuenta con Las Albitas (Alba Gil Aceytuno y Alba Careta), La Local Jazz Band, el proyecto Maravijazz liderado por Augusto Báez, Mónica Santana, Thomas Figueroa Grooving Jazz Project, Luis Sanchez, Esther Ovejero, Anna & Three, Alexis Alonso Sextet, David Minguillón Trío y la Joven Canarijazz Big Band. 

El festival programa, en esta trigésimo cuarta edición, 59 conciertos en 28 espacios escénicos, de los cuales más de la mitad son plazas y espacios en el exterior, con entrada libre, y el resto se celebran en 13 de los principales auditorios y teatros de las islas, en localidades tan emblemáticas como Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Adeje, Granadilla de Abona, Puerto de la Cruz en Tenerife; Las Palmas de Gran Canaria, San Bartolomé de Tirajana, Santa Brígida, Arucas en Gran Canaria; en Lanzarote Arrecife y Haría; en Fuerteventura Puerto del Rosario; en La Palma Los Llanos de Aridane; además de las islas de La Gomera, El Hierro y La Graciosa. 

Así, el 34 Festival Internacional Canarias Jazz & Más tiene lugar en 2025 en escenarios como el Auditorio de Tenerife y el Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria, la Casa de Colón, el Teatro Leal, Teatro Cuyás, el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, el Espacio La Granja, el Teatro Pérez Galdós, el Espacio Cultural Cajacanarias, el Teatro Guiniguada, Expomeloneras  el Museo Elder o el Auditorio de Jameos del Agua; pero también, y sobre todo,  en espacios emblemáticos de las islas como la Plaza de Santa Ana,  Plaza Ciudad, la plaza del convento de Santo Domingo en La Laguna, la plaza de El Médano, el Faro de Maspalomas, plaza El Almacén de Arrecife, Plaza Salytien, parque de Arucas, Playa Santiago en La Gomera, la plaza municipal de Santa Brígida o el Lago Martiánez y el Castillo de San Felipe en Puerto de la Cruz, entre otros. El enfoque con el que trabaja el Festival es que toda Canarias es, en sí misma, el escenario del Canarias Jazz & Más Músicas Creativas.  

En esta 34ª edición, Canarias Jazz Más llegará a las ocho islas gracias a la colaboración de todas las instituciones y empresas que hacen posible la celebración de este encuentro musical. Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias, cabildos de Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, El Hierro, La Gomera y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria, Centros de Arte, Cultura y Turismo (CACT), Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Arucas, Arrecife, Teguise, Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, Fundación Auditorio y Teatro Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife, Fundación Cajacanarias, Teatro Cuyás, Teatro Leal, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja, Casa de Colón, Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio Cultural CajaCanarias, Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, Centro de Congresos ExpoMeloneras y Avis

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Toda la información referente a los artistas que participan en el 33º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas la puedes encontrar en www.canariasjazz.com, así como material promocional (fotos y enlaces a vídeos oficiales de los grupos).

La serie original de HBO ‘FURIA’ se estrenará Lo Que Viene Tenerife con la presencia de Carmen Machi, Pilar Castro y Félix Sabroso

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El festival, que se celebrará del 8 al 11 de julio, avanzará los nuevos proyectos de Antonio Hernández, Chema García Ibarra y Jota Linares

Las mesas redondas analizarán el impacto de la IA, se homenajeará a Marisa Paredes y tendrá encuentros con el público con estrellas como Malena Alterio

El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) del 8 al 11 de julio en Tenerife, estrenará la serie original de HBO FURIA, creada por Félix Sabroso para HBO Max, y con Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Pilar Castro y Nathalie Poza en su reparto. 

FURIA es una serie de ocho episodios de 30 minutos, producida por Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María Caro por parte de HBO Max, y Santi Botello y Tedy Villalba Jr. por parte de Mandarina. Se trata de un retrato contemporáneo de cinco personajes femeninos dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor.

Félix Sabroso, Carmen Machi y Pilar Castro nos acompañarán en Tenerife.

La mayor parte de actividades de LO QUE VIENE se celebrarán en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). En la sección de Presentaciones, Sunrise Pictures nos avanzará, además de otros contenidos, las primeras imágenes de ‘Parecido a un asesinato’, la próxima película de Antonio Hernández, protagonizada por Blanca Suárez y Eduardo Noriega. Nakamura Films ofrecerá los primeros detalles de la próxima adaptación del cómic de Paco Roca ‘El abismo del olvido’, por Álex Montoya (Álex Montoya). La Filmahora ofrecerá los primeros detalles de la nueva película de Jota Linares; y Jaibo Producciones (Alicante) avanzará imágenes de ‘Balearic’, coescrita por Ion De Sosa y Chema García Ibarra.

Prestaremos especial atención a la producción canaria: El Viaje Films presentará, entre otras novedades, las primeras imágenes de ‘Emergency Exit’, la última película de Marisa Paredes dirigida por Lluís Miñarro y rodada en Tenerife y La Gomera, y que servirán de homenaje a la gran actriz, recientemente desaparecida.   

También analizaremos el estado del sector dentro de la sección Mesas Redondas. Una de ellas estará dedicada al impacto de la inteligencia artificial en el audiovisual. Contaremos con la experiencia de Francisco Asensi, experto en innovación digital y profesor de The Core; Irene Luzán, CEO y técnico 3D en Shu Digital; Alberto González Pulido, experto en Propiedad Intelectual; y un representante de ALMA guionistas. 

Junto a las Premieres, la otra sección abierta al público es la de Encuentros. Ya está confirmada, entre otras, la presencia de la actriz Malena Alterio, Premio Feroz 2024 a la mejor actriz protagonista de una película por ‘Que nadie duerma’.

Lo Que Viene Tenerife es mucho más que un festival al uso: es un encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local

Comienza el Simposio Internacional Amaziges. Historia, memoria e identidad

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El Teatro Consistorial de Gáldar, en la isla de Gran Canaria, será el espacio donde se inaugure este miércoles 11 de junio, a las 10:00 horas, el Simposio Internacional Amaziges. Historia, memoria e identidad, reuniendo en el municipio a más de una veintena de expertos procedentes de países europeos y africanos que, junto a expertos de las islas, tratarán a lo largo de tres jornadas las complejas realidades históricas, lingüísticas y culturales de los pueblos amazigohablantes.

El acto de inauguración correrá a cargo del director general de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Miguel Àngel Clavijo; de la consejera de Cultura y Patrimonio Cultural de la Ciudad Autónoma de Melilla, Fadela Mohatar Maanan; de la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; del alcalde de Gáldar, Teodoro Sosa; así como del director científico del simposio, Jorge Onrubia.

Finalizado el acto inaugural, la jornada continúa en el mismo espacio, a partir de las 10:30 horas, con la conferencia Bereber / tamaziμɣt: estudios y evoluciones por Kamal Nait Zerad (Instituto Nacional de Lenguas y Civilizaciones Orientales, Francia). Tras su intervención, se proyectarán los documentales Ziara. Más allá del umbral (2013) y Canarias amazigh, tras las huellas de los antiguos canarios (2017) con la participación de Sonia Gámez Gómez, directora de Ziara e historiadora, y Antonio Bonny Farray, director de Canarias amazigh.

La jornada de tarde se traslada a la sala de conferencias del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, dedicada a la Lengua y la Lingüistica, bajo la coordinación de Malika Assam, con la participación de Meftaha Ameur (Universidad Sidi Mohamed Ben Abdellah, Marruecos) sobre La lengua amazige: atributos, renovación y desafíos.

Continuará con Carles Múrcia (Universidad de Barcelona, España) acerca de lo ¿Qué sabemos de la lengua amaziga antigua?, prosiguiendo con Rumen Sosa Martín (Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes, Gobierno de Canarias) quien disertará sobre la Historia de la lengua amazige de Canarias. Cierra la jornada de tarde Mohand Tilmatine (Universidad de Cádiz, España) con la conferencia, El amazige en Melilla: una lengua de Europa.

Simposio Internacional Amaziges. Historia, memoria e identidad  www.simposioamaziges.com

Abordará hasta el 13 de junio ámbitos como la lingüística, la arqueología, la historia y la antropología, con conferencias, debates y actividades culturales sobre las múltiples dimensiones de una identidad amazige viva, diversa y en constante transformación.

El encuentro parte de dos realidades contemporáneas significativas: Melilla, donde el amazige ha sido reconocido como lengua española y europea, y las Islas Canarias, donde crece la conciencia social sobre la importancia de recuperar y revalorizar este legado como parte esencial de la identidad del archipiélago.

Bajo la dirección científica del historiador y arqueólogo, Jorge Onrubia Pintado, especializado en el estudio de la Canarias prehispánica y coloniales y del Magreb amazige, el programa incluye también una muestra de poesía y artes visuales, donde la lengua amazige y su particular sistema escriturario son protagonistas, así como un concierto de clausura que fusionará sonoridades amaziges con tradiciones musicales del Mediterráneo y el Atlántico, en una experiencia sensorial que complementa la reflexión académica.

Este simposio constituye una oportunidad única para explorar la memoria y la identidad desde una perspectiva crítica, inclusiva y creativa, reivindicando el valor de las culturas amaziges en el presente y su proyección hacia el futuro.

Impulsado por la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural, en colaboración con la Ciudad Autónoma de Melilla, el Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de Gáldar, abre un espacio de encuentro entre investigadores, creadoras y creadores para reivindicar la diversidad lingüística, cultural y patrimonial en el norte de África y sus diásporas.

La información detallada sobre la agenda, los participantes, programa y actividades paralelas de acceso libre y gratuito, se puede consultar en la web:

www.simposioamaziges.com/

Festival Boreal 2025 hace historia con la incorporación del arlequín Karcocha a su programa de actividades

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El reconocido clown marca un hito en el festival participando con varios espectáculos los días 19 y 20 de septiembre

Uno de los principales objetivos de Karcocha es interactuar con su entorno de la manera más directa posible

Festival Boreal hará historia este 2025 con la incorporación del arlequín Karcocha en su programa de actividades. La decimoctava edición del festival musical incluye el humor gamberro y disruptivo de uno de los artistas callejeros más importantes del mundo.

El hecho de que el reconocido clown se sume a la programación del Festival Boreal, marca un hito dentro de uno de los eventos de referencia en Canarias. El gran Karcocha participará con varios espectáculos los días 19 y 20 de septiembre en el antiguo convento de San Sebastián, en Los Silos (Tenerife). Para poder verlo y reírse con sus funciones hay que hacerse con el abono de los conciertos.

Así, este abono servirá tanto para disfrutar de la mejor música, como para ver a uno de los arlequines más importantes del planeta. Las entradas para disfrutar del Festival Boreal están disponibles en la web www.festivalboreal.org 

A la hora de definirse, Karcocha habla de sí mismo como arlequín. No obstante, reconoce que simplemente es Karcocha. “Cuando entro en el proceso de definirme, simplemente pienso que yo soy Karcocha. Como Chaplin era Chaplin, Karcocha es Karcocha”, explica.

Uno de los principales objetivos de Karcocha es interactuar con su entorno más cercano de la manera más directa posible. Por este motivo, la improvisación es la base de los espectáculos del artista. “Mis espectáculos no tienen escritos ni el inicio, ni el fin. Llevo algo preparado pero el espectador se puede esperar cualquier cosa”, declara. Ésta es la premisa que Gerardo Castro, nombre real de Karcocha, lleva realizando durante casi 20 años en 49 países, casi 7.600 espectáculos y ante casi 10 millones de espectadores. Este 2025, el público del Festival Boreal tendrá la oportunidad de formar parte de sus espectáculos fantásticos y de estas espectaculares cifras.

Karcocha introduce una doble lectura en cada chiste que desarrolla. La psicología invertida, los juegos físicos y la constante interacción con el público son algunos de los elementos de sus espectáculos. Él observa al espectador produciéndose así un intercambio de roles en algunos momentos de la función.

La integración de Karcocha a la programación del Festival Boreal 2025 habla de la intención artística de la propuesta multidisciplinar que dirige Javier Jiménez. Festival Boreal acoge varias disciplinas culturales ofreciendo una visión holística del arte y dando la posibilidad de recorrer el mundo desde un pequeño municipio de Tenerife. Las calles de Los Silos también servirán de escenario para Karcocha.

Festival Boreal, festival de referencia en Canarias

Festival Boreal se sitúa en el calendario de eventos destacados de Canarias, como una muestra cultural de referencia, con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como ‘Mejor programación musical’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

El Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como el ecofestival más importante del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación Canaria de Juventud IDEO, además de la Consejería de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.

Últimos días para visitar la exposición Andares, deBosco Sodi,en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

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  • La muestra, que cierra sus puertas este sábado 14 de junio, se compone de cinco series de piezas que representan diferentes trayectos artísticos de Sodi, donde la influencia del wabi-sabi japonés, que celebra la belleza en lo imperfecto y lo efímero, se entrelaza con el accidente y lo incontrolable
  • Andares, de Bosco Sodi estará abierta al público de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como el sábado en el referido horario matinal. La entrada es de carácter gratuito. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias clausura este sábado, 14 de junio, la exposición Andares, del artista mexicano Bosco Sodi, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Inaugurada el pasado 26 de febrero, se trata de una muestra compuesta por 55 obras, entre rocas volcánicas cubiertas por cerámica dorada, lienzos de gran formato o esculturas esféricas, que exploran la belleza del paso del tiempo y lo incontrolable, generando piezas únicas e irrepetibles. El horario de visitas se establece de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como el sábado en el referido horario matinal. La entrada es gratuita. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La exposición Andares invita al espectador a adentrarse en el universo estético del artista, donde cada obra se convierte en un reflejo de su evolución personal y creativa. Inspirado en el poema de Antonio Machado, Caminante no hay camino, Sodi propone un recorrido introspectivo sobre el arte y la vida como senderos en constante construcción. La muestra presenta cinco series de piezas que representan diferentes trayectos artísticos, donde la influencia del wabi-sabi japonés, que celebra la belleza en lo imperfecto y lo efímero, se entrelaza con el accidente y lo incontrolable. Estas cualidades, para Sodi, son el verdadero motor de la creación, recordándonos que la vida misma deja una marca única e irrepetible en todo lo que toca.

Andares despliega un abanico de obras creadas en los diversos estudios del artista alrededor del mundo, desde los lienzos producidos en Nueva York y Grecia hasta las esferas de barro modeladas en su taller en Casa Wabi, Oaxaca. La exposición incluye piedras volcánicas recubiertas de cerámica dorada y una columna de cubos dorados, concebidas en la Ciudad de México, además de los sacos de café iniciados durante la pandemia, que han evolucionado en el tiempo. En conjunto, estas obras ofrecen una visión panorámica del camino recorrido por Sodi hasta el momento, y abren interrogantes sobre los próximos pasos en su trayectoria artística. Como el mismo artista reflexiona, es precisamente en esa incertidumbre y apertura hacia lo inesperado donde reside la autenticidad de su obra y su constante búsqueda de nuevas rutas creativas.

La exposición se enriquece con un video documental que revela el proceso creativo del artista mexicano, ofreciendo una mirada íntima a su trabajo e inspiración. En él, los visitantes podrán descubrir cómo nacen algunas de las obras que ahora forman parte de Andares y que, desde hoy, pueden contemplarse en la muestra.

Daniel María reflexiona sobre literatura, disidencia e integración en la Casa-Museo Pérez Galdós

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●       El escritor gomero ofrecerá una charla sobre la lectura y la escritura como prácticas de resistencia y construcción identitaria el día 12 de junio, a las 19:00 horas, en el marco de una programación especial para el mes del Orgullo

La Casa-Museo Pérez Galdós acoge el día 12 de junio, a las 19:00 horas, la charla del escritor, editor y gestor cultural Daniel María en la que abordará la búsqueda, la representación y la complicidad entre disidencias a través de la lectura y la escritura. La cita se enmarca dentro de los actos programados con la finalidad de otorgar visibilidad al colectivo LGTBIQ+

Con una trayectoria sólida que abarca desde la poesía al ensayo, Daniel María reivindica la lectura como ocupación anticapitalista y antisistema, una práctica que escapa de las lógicas productivistas de la normatividad y que permite crear vínculos, genealogías y espacios de pertenencia para quienes han quedado históricamente al margen. En sus palabras, leer y escribir son actos que permiten “sentirnos narradas”, siendo gestos de afirmación frente a un sistema editorial y social que continúa siendo profundamente heterocisnormativo.

“Leer es un acto tan íntimo como colectivo, tan placentero como político, tan provechoso como subversivo” declara Daniel María. ”La escritura es una constante incertidumbre repleta de palabras. Un laberinto del que no quiero salir”, añade.

Durante la charla, el autor de ‘Un camerino propio’ (Egales, 2020) y ‘Bisutería auténtica’ (Egales, 2023), compartirá su visión de la literatura como un espacio de retroalimentación política, artística y colectiva, donde la crítica y la ficción se entrelazan como parte de una misma estrategia vital. Asimismo, pondrá el foco en la necesidad de construir un legado literario desde la diferencia, apelando a la complicidad con sus iguales en la disidencia.

Daniel María ha sido reconocido con el Premio Arkoiris Canarias al mejor escritor/a y el Premio Museari Queer Art de Literatura (2022). Ha firmado colaboraciones en medios como crítico en la revista Qué Leer (2016-2005) y en la sección de Estética avanzada. Recomendaciones literarias LGTBIQ+ del magazine Altavoz Cultural. Su obra más reciente, ‘Antiguas boquitas pintadas’ (Lastura, 2024), fue galardonada con el Premio Altavoz Cultural.

Se reedita ‘Vida del noticioso Jorge Sargo’ de José Viera y Clavijo, primera novela de la literatura canaria

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Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la editorial Diego Pun se unen para rescatar esta pieza clave de la literatura insular escrita en 1745

En 1745, con tan solo 14 años, José de Viera y Clavijo escribió ‘Vida del noticioso Jorge Sargo’, un relato ilustrado y picaresco que transcurre en diversos rincones de Tenerife y con ilustraciones del propio autor. Esta obra temprana está considerada la primera novela canaria de la que se tiene constancia. Difícilmente podría imaginar aquel adolescente la huella que dejaría en la historia: con el tiempo, su figura se consolidaría como uno de los pilares de la identidad insular, siendo reconocido como el primer escritor de las islas tras la conquista.

La reedición de este clásico, que solo se había publicado una vez en los años 80, se lleva a cabo por la colaboración entre la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y la editorial Diego Pun. El acto de presentación será mañana, martes 10 de junio, a las 18.00 horas, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. En el acto intervendrán Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura del Gobierno; José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo; y el filólogo José Antonio Ramos Arteaga, responsable de la edición. Durante el acto se llevará a cabo una pequeña adaptación teatral del libro, a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología de la ULL.

Una obra picaresca

‘Vida del noticioso José Sargo’ relata la historia de un ingenioso pícaro y sus hazañas para ganarse la vida en el Tenerife del siglo XVIII. Cargado de humor y aventura, este libro muestra la faceta más mundana y juvenil de Viera y Clavijo, al que recordamos especialmente por sus concienzudas obras ‘Noticias de la Historia General de las Islas Canarias’ o ‘Diccionario de Historia Natural de las Islas Canarias’. Esta edición se respetan las ilustraciones originales que realizó el autor en su manuscrito.

La novela relata las hazañas y desventuras del pícaro por Puerto de la Cruz, Icod, Garachico, El Sauzal, Tegueste, La Orotava, Los Realejos, La Laguna, Tacoronte, Candelaria, La Matanza y La Victoria de Acentejo y Santa Cruz. Además, cuenta con un didáctico prólogo del filólogo José Antonio Ramos Arteaga en el que reivindica la vigencia actual del autor.

José de Viera y Clavijo (1731–1813) fue un destacado escritor, historiador y religioso canario, reconocido como el principal representante de la Ilustración en las Islas Canarias. En homenaje a su legado, el Gobierno de Canarias instauró en 2006 el Día de las Letras Canarias, celebrado cada 21 de febrero, fecha que coincide con el aniversario de su fallecimiento. Esta conmemoración, dedicada a resaltar la riqueza literaria del archipiélago, ha rendido tributo a Viera y Clavijo en dos de sus ediciones

HBO suma nueve actores al cast de su serie original HARRY POTTER

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La serie original de HBO HARRY POTTER ha seleccionado a los actores para los siguientes papeles:

  • Molly Weasley – Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Familia Malfoy – Lox Pratt como Draco Malfoy y Johnny Flynn como Lucius Malfoy
  • Estudiantes de Hogwarts – Leo Earley como Seamus Finnigan, Alessia Leoni como Parvati Patil, y Sienna Moosah como Lavender Brown
  • Padres Dursley – Bel Powley como Petunia Dursley y Daniel Rigby como Vernon Dursley
  • Cornelius Fudge – Bertie Carvel como Cornelius Fudge

La serie será una fiel adaptación de la querida serie de libros de Harry Potter de la autora y productora ejecutiva J.K. Rowling. Cada temporada llevará la franquicia de Harry Potter a los fans actuales y a otros nuevos, disponible en exclusiva para streaming en HBO Max, incluidos los territorios que se van a lanzar próximamente, Alemania, Italia y el Reino Unido. Las películas clásicas originales seguirán disponibles para verse a lo largo de todo el mundo.

La serie está escrita Francesca Gardiner, que también es productora ejecutiva. Mark Mylod será productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie tiene como productores ejecutivos a J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV, y David Heyman de Heyday Films.

Gran Canaria SUM Festival 2025 reúne a los internacionales The Vaccines y a grandes del pop nacional

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Gran Canaria SUM vuelve a posicionarse como uno de los grandes encuentros musicales del archipiélago canario con una edición que mantiene su esencia de completar su cartel con alguno de los mejores artistas de la escena pop nacional e internacional. Los días 3 y 4 de octubre de 2025, el recinto ferial Infecar, en Las Palmas de Gran Canaria, se convertirá en el epicentro musical de la Isla, acogiendo a miles de asistentes atraídos por una oferta musical de primer nivel.

El evento, que en los últimos años ha ido consolidándose como una cita imprescindible en el calendario cultural de Canarias, contará con la presencia estelar de The Vaccines, banda británica de referencia internacional. Junto a ellos, destacan nombres como Mikel Izal, Rozalén, Álvaro de Luna, Duncan Dhu, Shinova, Zahara, La La Love You y muchos más (Siloé, Elefantes, Malmö 040, Walls, Ultraligera y Mäbu) conformando un cartel que combina tradición, innovación y una gran variedad de estilos dentro del pop, rock y la música independiente.

El recinto Infecar ofrecerá dos escenarios cubiertos, zonas de ocio y gastronomía, diversos espacios y un despliegue técnico de última generación. Esta infraestructura garantiza una experiencia inmersiva, cómoda y segura para los asistentes, El festival refuerza así su propuesta de valor no solo como experiencia musical, sino como evento integral de ocio y cultura.

Además de su atractivo musical, Gran Canaria SUM Festival supone un potente reclamo turístico. El evento coincide con la temporada de mayor afluencia nacional e internacional a la isla, generando un impacto económico positivo sobre la hostelería, el comercio, la restauración y el transporte.

Las entradas ya están disponibles a través de http://www.sumfestival.es,con una fuerte demanda desde su lanzamiento. Con un cartel diverso, una ubicación privilegiada y una clara vocación turística y cultural, Gran Canaria SUM Festival 2025 se presenta como mucho más que un festival de música: es una experiencia que celebra el talento, las emociones, la diversión, la convivencia y el espíritu abierto de Gran Canaria. La cita está marcada; Gran Canaria vuelve a sonar.

La bailarina y coreógrafa Luisa Fernanda Alfonso presenta en el museo TEA su obra ‘Masterpiece’

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En esta nueva acción de ‘Por Asalto’, que tendrá lugar el sábado (día 14), la artista estará acompañada del compositor Peter Rubel

La bailarina y coreógrafa colombiana Luisa Fernanda Alfonso presenta el sábado (día 14), a las 19:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes Masterpiece. A partir de sus fascinaciones y frustraciones, la artista explora en esta obra los arquetipos de la danza de carácter y el mariachi, caracterizados por ser hiper dramáticos, hiper virtuosos e hiper genéricos. Acompañada del compositor Peter Rubel y una abundancia de altavoces, aborda la poética de construir, deshacer, repetir, modular, interrumpir y abandonar bailes y canciones. Esta acción forma parte del programa público de artes vivas Por Asalto -espacio de experimentación, convergencia y encuentro transdisciplinar- curado por Sabela Mendoza, Mari Paula, Masu Fajardo y Javier Arozena. La entrada para asistir a esta actividad es libre y gratuita.

Masterpiece explora los excesos de ambos arquetipos en un tumulto de asociaciones latinoamericanas, intentando desestabilizar la danza de su legitimidad, legado y tradiciones. Reutilizando los altavoces como esculturas sonoras, portadores de afectos, compañeros acústicos y amantes, Luisa Fernanda Alfonso se deleita sentimentalmente con ellos, cantando versiones de El cascabel; de Lorenzo Barcelata; Me estoy acostumbrando a ti, de Pepe Aguilar; Te llevaré, de Lisandro Meza; Inocente pobre amigo y Amor eterno, de Juan Gabriel.

Luisa Fernanda Alfonso es una artista natural de Bogotá radicada en Berlín, que se graduó en el programa Limón Professional Studies en Nueva York, del B.A, en Danza en la Universidad Folkwang de Essen y del M.A. SODA en el HZT de Berlín. Con una sólida formación en danza clásica y moderna, aborda la danza y la performance como un aparato teatral artificial cuidadosamente orquestado. Le interesa negociar las tensiones dentro de narrativas codificadas, intentando desestabilizar ciertas dualidades como virtuosismo/fracaso y masculinidad/feminidad. Su afinidad por la composición sonora, los altavoces y las grabaciones de voz está intrínsecamente entrelazada con su forma de crear coreografía.

Su obra Masterpiece ha sido presentada en diversos festivales como Les Urbaines (Lausana), Parallele (Marsella), Rakete en Tanzquartier (Viena), Domingo en La Casa Encendida (Madrid), Tanztage en Sophiensaele (Berlín), entre otros. Como intérprete ha trabajado en piezas de Leila Hekmat (Il Matrimonio di Immacolata), Xenia Koghilaki (Bang Bang Bodies), Juan Felipe Amaya González (Bravura), Luisa Saraiva (Tirana, Bocarra), Deva Schubert (Glitch Choir), Armin Hokmi (Shiraz), Emilie Gregersen (On My Tongue), entre otros. En 2024, su concierto-performance A humble concert by a decent woman fue comisionado para SIDEGIGS en la Neue Musik Zentrale de Essen.

Peter Rubel es un artista que reside en Essen. Estudió composición instrumental y electrónica en la Universidad de las Artes Folkwang en Essen con Günter Steinke, Dirk Reith y Michael Edwards, y órgano con Roland Stangier. Es miembro de los ensambles experimentales Müde, Laava y GLIS GLIS, así como de las bandas International Music y The Düsseldorf Düsterboys. Su trabajo se centra en duraciones largas, armónicos, ritmos, amplificación, polirritmia y expansión instrumental a través de la electrónica. Desde 2016 forma parte de la junta directiva de la Gesellschaft für Neue Musik Ruhr e.V. y desde 2018 es curador de la serie de conciertos Soundfloat. Peter Rubel ha colaborado como músico e intérprete con las coreografas Gökçe Ogultekin y Luisa Saraiva en su obra Hark!.

Por Asalto se propone desde y para el pensamiento y las experiencias en colectivo. Son acciones con capacidades de transformar los espacios, los tiempos y los cuerpos en el museo que las acoge. Una institución que se dispone como la que todas y todos deseamos; una que acerca, que propone, que incluye. Un museo abierto al debate, al diálogo, al encuentro y la oportunidad. Un lugar donde estar juntas, un espacio en común.