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“La búsqueda de Adam”, un thriller entre el conflicto sirio y la paternidad, llega a Filmin el 13 de junio

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El nuevo thriller de Charlotte Sieling («Borgen», «Homeland») es una historia conmovedora que explora los límites del amor y el sacrificio en medio del conflicto sirio, y que protagoniza Nikolaj Lie Kaas («Jinetes de la justicia»).

El próximo viernes 13 de junio llega a Filmin “La búsqueda de Adam”, un thriller danés que nos sumerge en el corazón del conflicto sirio a través de la desesperada búsqueda de un padre por su hijo. Inspirada en hechos documentados por el periodista Nagieb Khaja, especialista en el conflicto sirio, y dirigida por la reconocida Charlotte Sieling (“Borgen», «Homeland»), ésta no es una película bélica tradicional, sino una experiencia emocional que invita a reflexionar sobre el amor, el sacrificio y las complejidades de la guerra.

¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para salvar a tus seres queridos? Christian, un padre danés, se embarca en un peligroso viaje a Siria tras descubrir que su hijo Adam ha desaparecido en plena zona de conflicto. Decidido a encontrarlo a cualquier precio, Christian se adentra en un país devastado por la guerra, enfrentándose a la violencia, la desconfianza y la presencia de fuerzas extranjeras. A lo largo de este recorrido, deberá replantearse sus propios principios y enfrentarse a dilemas éticos que desafiarán su propia visión del mundo.

Dirección con alma: Charlotte Sieling y un elenco que cruza culturas

Charlotte Sieling, una de las voces más destacadas del cine escandinavo, imprime, una vez más, el sello característico de sus obras: las dinámicas familiares complejas, el rechazo, la reconciliación y los límites de la responsabilidad y el afecto entre padres, hijos y parejas.

Sieling, que inició su carrera como actriz, y que trabajó a las órdenes de cineastas como Susanne Bier («Problemas de familia») o Per Berglund («Inspector Wallander») confiesa que nunca había planeado esta trayectoria: “Mi gran ambición era ser actriz. Empecé a trabajar como guionista y directora en series de televisión danesas porque se adaptaba a mi horario como madre divorciada. Fue práctico y aprendí mucho. Me dio espacio para escribir al mismo tiempo”.

Esa experiencia, sin duda, le ha otorgado una sensibilidad especial para dirigir actores y comprender sus necesidades en el set. El elenco —que combina intérpretes daneses con actores de diversas nacionalidades, y diálogos en danés, árabe e inglés— refuerza la verosimilitud y la complejidad de las interacciones interculturales. Un ejemplo destacado es Nikolaj Lie Kaas, uno de los actores daneses más reconocidos internacionalmente, quien incluso aprendió árabe para dar vida a su personaje principal.

Siria: escenario de intereses cruzados

La directora  se unió al proyecto tras ser contactada por Nagieb Khaja, periodista y cineasta danés reconocido por su labor documental en zonas de conflicto, especialmente en Oriente Medio. Khaja había escrito un guion basado en una idea original inspirada en los numerosos documentales de viajes que realizó en Siria en 2014, recogiendo testimonios y experiencias reales. La historia de ficción resultó especialmente «sensible de realizar», en palabras de la directora, ya que se apoyaba en parte en personas reales que Khaja conoció durante sus viajes. 

La película sitúa la acción en un escenario de “guerra subsidiaria” donde Siria se convierte en un tablero de juego para los intereses geopolíticos de diferentes países y bloques regionales. A través del viaje de Christian, el espectador se adentra en ciudades destruidas y paisajes desolados, enfrentándose a la constante amenaza de la violencia y la fragmentación de grupos armados como ISIS. El filme retrata con crudeza cómo el gobierno sirio ha contado con el respaldo militar y logístico de Rusia, Irán y Hezbolá, actores fundamentales en la prolongación y desarrollo del conflicto, mientras se evidencia la ausencia de una intervención efectiva por parte de Occidente.

Marta García Cabrera rescata la memoria de la pintora Gina Berndtson, que encontró en Canarias un destino de tranquilidad en una Europa convulsa

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La historiadora participa en la Casa de Colón el día 11 de junio (19:00 horas) en el ciclo de conferencias que exhuma la dimensión de la creadora alemana

La Casa de Colón acoge, de la mano de la historiadora Marta García Cabrera, la segunda conferencia del ciclo ‘Gina Berndtson: en perspectiva: mujer, arte e historia’, que tendrá lugar el día 11 de junio, a las 19:00 horas. 

Su intervención, denominada ‘Historias cruzadas en el Atlántico. La comunidad alemana de Canarias durante la primera mitad del siglo XX’ podrá en contexto sociopolítico y cultural con el que se encuentra la artista alemana (1909-2001), a su llegada a Gran Canaria, destacando el papel que jugó la comunidad alemana en el archipiélago desde comienzos del siglo XX hasta los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Para García Cabrera “la figura de Gina Berndtson es profundamente significativa porque condensa muchas de las tensiones de su época. Fue una mujer que, tras haber vivido en Alemania y en Suecia durante los años más convulsos del siglo XX, llegó a Canarias buscando un espacio de calma y reinvención personal”, comenta la historiadora, cuyas líneas de investigación principales se han detenido en estudiar el análisis de la propaganda y los servicios de inteligencia durante el siglo XX.

Gracias a su posición geoestratégica y su proyección internacional, Canarias fue y sigue siendo un enclave privilegiado para científicos, turistas y ciudadanos extranjeros. “Entre ellos, los alemanes formaron una colonia sólida y dinámica, cuya influencia se extendió a través de los ámbitos portuario, comercial, hostelero y cultural. Aunque la presencia británica ha acaparado mayor atención, los alemanes también dejaron una profunda huella en la historia contemporánea del archipiélago. La instauración del franquismo y el nazismo, así como el estallido de la Segunda Guerra Mundial, influyeron de manera directa en parte de esta comunidad, que pasó a ser vista como una herramienta de control político e influencia exterior”, señala Cabrera.

“Durante el Tercer Reich, se promovía una imagen del alemán disciplinado, jerárquico y culturalmente alineado con los valores del régimen. Esto se tradujo en una densa red institucional que operaba en las islas: consulados activos, colegios oficiales, empresas estratégicas, filiales del partido nazi, redes de espionaje y organizaciones de adoctrinamiento y ocio, que convivían con un día a día en el que, sin embargo, no todos compartían los ideales del régimen”, subraya.

“La posguerra representó un punto de inflexión. Para algunos, fue un tiempo de ruptura y pérdida; para otros, una oportunidad de esperanza y reconstrucción. Con la derrota del nazismo, la comunidad alemana en las islas se vio envuelta en procesos de repatriación, incautaciones y reconfiguración social”, agrega la historiadora.

“Aun así, muchos alemanes consiguieron conservar su arraigo, adaptándose a la nueva realidad y continuando su contribución a la vida económica y cultural del archipiélago. Además, con el final de la guerra, las islas también fueron testigo de la llegada de nuevos ciudadanos alemanes. Mientras algunos buscaban una alternativa a una Europa desolada por la guerra y la miseria, otros simplemente escapaban de sus transgresiones”, concluye.

Marta García Cabrera

Marta García Cabrera es doctora en Historia por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y la Universidad de La Laguna. Actualmente, forma parte del personal investigador competitivo Ramón y Cajal de la ULPGC e investigadora honorífica de la Universidad de Kent, Reino Unido.

Además, es especialmente conocida por sus publicaciones sobre el impacto del nazismo y la Segunda Guerra Mundial en el archipiélago canario, centrándose especialmente en el papel jugado por la inteligencia y el espionaje.

Ha publicado en revistas de impacto como Vegueta, Intelligence and National Security y War & Society, entre otras. Además, Marta es autora de libros como ‘Bajo las zarpas del león’ (2022, Marcial Pons), ‘Propaganda and neutrality’ (Bloomsbury, 2023) y ‘Deutsche auf den Inseln! La colonia alemana de Canarias y la huella del nazismo’ (Dykinson, 2023).

‘Crossing’, un viaje en busca de la chica trans a la que dio la espalda en el pasado

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La película forma parte del ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, y se podrá ver en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura

‘Crossing’, película que tuvo una gran acogida en la última edición del Festival de Berlín, se podrá ver en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura que organiza Filmoteca Canaria. El film narra una emocionante historia de redención y pertenencia en la que una mujer viaja a Estambul en busca de su sobrina, una chica trans a la que dio la espalda en el pasado. El film del reconocido cineasta sueco Levan Akin, retrata la posibilidad del reencuentro, el poder de la reparación tardía y el deseo de pertenecer en un mundo que margina a quienes viven fuera de la norma binaria.  

La sesión será el martes 10 de junio en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, el jueves 12 en el Espacio La Granja, en Tenerife, ambas a las 19:00h; y el lunes 16 el Centro Insular de Juventud de Fuerteventura a las 20:00 horas. La proyección es en versión original (sueco) con subtítulos en español.

Tras el éxito de ‘Solo nos queda bailar’, su primera película, Levan Akin nos lleva nuevamente en ‘Crossing’ al corazón de una historia queer con una sensibilidad que huye del sensacionalismo. En ella narra la historia de una profesora jubilada que viaja desde Georgia hasta Estambul en busca de su sobrina trans, a quien la familia repudió años atrás. La búsqueda de Tekla es también una búsqueda de sí misma para Lia, en un proceso de transformación que recuerda a los postulados de Paul B. Preciado: la identidad como tránsito, no como esencia. Akin logra narrar la diversidad sin caer en clichés, desde una mirada empática, silenciosa y profundamente humana.

El ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ pretende servir para explorar- y cuestionar- la manera cómo la identidad, el deseo y la pertenencia están profundamente marcadas por estructuras sociales, culturales y políticas, promoviendo el cine como una herramienta crítica y pedagógica.

Esta iniciativa de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias ha sido organizada desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), dentro de un programa específico que aplica de forma transversal a todas sus unidades, en este caso en colaboración con Filmoteca Canaria.

En este mismo ciclo se podrán ver otras películas de gran interés como ‘Tom en la granja’, en torno al deseo reprimido en el ámbito rural; ‘Sangre en los labios’, una historia queer; y ‘Ex maridos’, que ofrece una mirada mordaz y melancólica sobre la crisis de la masculinidad.

Albert Monteys: “El único recurso que tenemos los dibujantes no es el dinero, ni los ahorros sino ser creíbles y eso tenemos que defenderlo”. Por Noé Ramón

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“En El Jueves partíamos de la base de que todos los chistes eran válidos y que incluso era mejor pasarse de osado que de pacato”

“Con 11 años me pasé por el stand de El Víbora y claro no tenía capacidad para procesar aquellas imágenes muy sexuales, muy violentas y con estéticas extremas”

“Me gustaría que la gente dejara de pensar que hablas catalán para molestarlos”

Por ironías del destino, el historietista catalán Albert Monteys autor de Puta Mili y quien tuvo que hacer frente como director de El Jueves a dos encontronazos con la Casa Real, coincidió en Tenerife con el desfile militar del día de las fuerzas armadas y la visita de los reyes. El primer conflicto lo heredó nada más asumir la dirección de la revista y acabó en condena por dibujar a los entonces príncipes intentando aprovecharse de las ayudas a la natalidad. El segundo surgió por la autocensura a la imagen del traspaso de Juan Carlos a su hijo de una corona en estado de putrefacción. En este caso se produjo un cisma en la plantilla y la salida de Monteys de la publicación. 

El autor ha estado en Tenerife invitado por Viñas y Viñetas, oportunidad para explicar un trabajo mucho más amplio que aquellas guerras, que por ejemplo incluye una incursión en la animación con la premiada película Robot Dreams nominada al Óscar y una nueva de la que todavía no puede dar más detalles. También le interesan los juegos de rol, en los últimos años se ha enfrascado en la serie Universo premiada en el Salón del Cómic de Barcelona y ha estado nominado a los premios Eisner.

-¿Crees que tu ciudad, Barcelona sigue siendo la capital del cómic nacional?

-No lo creo, al menos desde 2000 que es cuando las grandes editoriales empiezan a aparecer por distintos lugares del país. Hasta entonces fue una ciudad en la que se respiraban los tebeos más que en otros sitios, está claro y tuvo mucha influencia en lo que ocurrió en los ochenta en Madrid. Fue como su antecedente o más bien iban en paralelo. En Barcelona el movimiento en el que estaba Nazario, Ocaña, El Víbora… se concentró en las Ramblas y no se puede dudar de que fue muy revulsivo, aunque la verdad es que yo era muy joven para poder comprenderlo. Todos lo recordamos como una época de grandes cambios y pese a la edad lo percibía como algo raro y extravagante. Recuerdo que con 11 años fui al primer salón del Cómic de Barcelona, me pasé por el stand de El Víbora, y claro no tenía capacidad para procesar toda aquella información. Había imágenes muy sexuales, muy violentas, con unas estéticas muy extremas. Todo eso se me quedó grabado hasta el punto de que después de 40 años todavía lo recuerdo. 

-Cuando empiezas a entrar en el mundo del cómic está claro que todo eso se había diluido. 

-Cumplí 18 años en 1989 y ahí los fuegos del underground ya se iban apagado y comenzaban a aparecer los autores de los noventa.

-No se puede negar que El Jueves también fue y es muy radical y de ahí los problemas a los que se han enfrentado durante años. 

-Sí, El Jueves es una especie de revista escoba que va recogiendo lo que se encuentra por el camino y contó con gente que estaba un poco en medio de las dos épocas, desde los que hacía humor gráfico como José Luis Martín o Zagra, cuyo tono considero muy underground. Un movimiento que tuvo mucho humor y ocupó su propio espacio. 

-Parece que de pequeño lo que más te fascinaban eran los cómics de superhéroes.

-A mí siempre me ha gustado todo. He sido muy omnívoro. Los superhéroes me interesaron en su momento y también ahora pero como algo icónico porque ya no los leo. Tampoco me atraen los nuevos superhéroes que van surgiendo. 

-¿Ni ves las películas?

-Ni los cómics ni las películas, a no ser algo puntual. Pero está claro que los superhéroes clásicos siempre serán muy divertidos como objeto pop, con esos colores tan brillantes y su narrativa. La verdad es que siempre he leído de todo, también mucho cómic franco-belga. Mi autor favorito es Jan el de Superlópez, así que esos personajes entraban en el menú y los leía como cualquier cosa que fuera cómic y cayera en mis manos. 

-¿Y el manga?

-Nunca me ha atraído. Los de mi generación lo vimos como algo un poco artificial. Cuando llega a España Akira que sería el primer manga ya soy un poco mayor y un autor formado que estaba publicando, así que lo leo también pero no estoy súper al día de las últimas series y todo eso. Es un género que me llegó más de prestado.

-El desembarco del manga fue algo brutal en su momento.

-Sí, sí claro y además entiendo que hubo una reacción por parte de los historietistas españoles de decir que estábamos frente a un peligro, que eso no molaba nada cuando en realidad lo que debían haber hecho es ver qué podíamos aprender de ellos. 

–¿Y qué crees que se podría aprender?

-Pues la forma en la que conecta de una manera tan directa y tan bestia con los lectores. Luego hay otras cosas que no me gustan como es que las producciones se basan en enfermar a los dibujantes de tanto trabajo y de que algunos incluso se mueran de cansancio. Los obligan a sacar cien páginas al mes y claro, eso espero que nunca llegue a España. Hay una generación de autores jóvenes que han incorporado el manga a su estilo y sí, me parece que deberíamos aprender muchísimas cosas a nivel temática, porque te guste lo que te guste siempre encontrarás un manga que hable sobre eso. ¿Te gusta el pig pong? Pues seguro que encontrarás un manga sobre ping-pong. ¿Te gustan los demonios del inframundo? Pues habrá un manga sobre eso. Y es que bajo mi punto de vista el cómic, en general, se ha quedado muy encerrado en géneros muy nichos y el manga, en cambio, supone una literatura popular para cualquier tipo de persona con una enorme variedad temática. La verdad es que a veces pienso que eso es lo que nos falta a nosotros. 

-¿Estuviste muy vinculado al mundo de los fanzines?

-Sí claro, empecé haciendo fanzines en la Facultad de Bellas Artes. Me junté con otros cuatro amigos y sacamos Mondo Lirondo que se vendió muy bien. 

-¿Y no los has vuelto a hacer? ¿Algunos autores consagrados dicen que de vez en cuanto le gusta volver a ese formato?

-Lo he hecho puntualmente como ejercicio, cuando necesito motivarme un poquito más creativamente o hacer algo distinto para entusiasmarme otra vez con el género. Entonces hago pequeños fanzines que regalo en los salones de cómics.

-También estás muy relacionado con el mundo de los juegos de rol.

-Siempre he sido una persona muy jugona. De hecho mi primer trabajo fue en una editorial de juegos de rol en el año 1992 y desde entonces he seguido jugando, por un lado porque me gusta y por otro porque me parece una manera distinta de contar historias. En los últimos años he ilustrado bastantes juegos de mesa, la verdad es que me divierte y son más fáciles de hacer que un cómic, al ser proyectos más cortos y más asumibles. Así que entre cómic y cómic me puedo permitir hacer un par de juegos de mesa. 

-¿Y has inventado alguno?

-No, sólo los ilustro, diseñarlos es algo que me provoca mucho respeto, debes tener el marco mental preciso para diseñar un juego que esté equilibrado, funcione y testearlo luego. Todo eso prefiero que lo haga otra persona. 

-Desde 2006 hasta 2011 fuiste director de El Jueves.

-Sí, durante unos cuatro años. Lo dejé cuando tuvimos la bronca con una portada sobre la monarquía y me fui porque no me gustó nada la experiencia, así que dije adiós. 

-Cuando llegas te encuentras con un problema legal con la Casa Real por una portada en la que aparecían entonces los príncipes intentado aprovecharse de los incentivos a la natalidad. 

-Sí, desde la Fiscalía se nos denuncia por injurias a la Corona. Llevaba tiempo en El Jueves y pensé que esas cosas ya no pasaban y la verdad es que al principio hasta nos costó procesarlo. Al final hubo un juicio en la Audiencia Nacional que es donde se juzga a los terroristas porque el rey es una institución del Estado y nos condenaron. Incluso pensamos en recurrir al Tribunal de Estrasburgo, siempre pensamos que hacer portadas sobre la Casa Real o de los Príncipes de Asturias entraba dentro de la libertad de expresión, aunque todo se quedó en tener que pagar 6.000 euros. Ahora en cambio la cosa está peor, se han visto multas mucho más grandes, ingresos en la cárcel o tener que salir del país como le pasó a un rapero. 

-Y luego siendo tu ya director surgió lo de la portada en la que el rey le pasaba una corona podrida a su hijo, aunque en este caso la censura vino de la propia revista.

-Sí, el editor decidió que no se debía sacar una portada antimonárquica cuando Juan Carlos abdicó, por unas razones que él sabrá. Entonces alrededor de treinta dibujantes nos rebelamos y la verdad que fue un momento muy duro porque había gente que decidió quedarse y cada cual tenía sus propios argumentos para actuar de una manera u otra. A nivel emocional fueron unos días muy, muy intensos.

-Creo que en El Jueves las portadas y contenidos los decide una especie de pequeño comité.

-Sí, se llama el consejillo, un grupo que está formado por unas cinco o seis personas que va cambiando con el tiempo. Unos salen, otros entran y cada semana se reúne y se deciden los contenidos. Ahí fue cuando se nos anunció el cambio de la portada y entonces yo me fui y otros decidieron quedarse. Hicimos un esfuerzo para no juzgar a nadie, que me parece lo adecuado. Dejar que cada uno actúe según su conciencia.

-¿No crees que fueron un poco rígidos? ¿Qué son situaciones normales en una redacción y que quizás habría que tener más manga ancha en algunos casos? Conflictos parecidos ocurren en los periódicos y si no pasan más es porque los periodistas nos autocensurarse sabiendo lo que nos espera. 

-A ver. Al menos los humoristas de El Jueves, no estábamos acostumbrados a eso porque los dueños de la revista eran dibujantes y partíamos de la base de que todos los chistes eran válidos y que incluso era mejor pasarse de osado que de pacato. Esa era la premisa pero luego nos compró un grupo editorial más grande y ahí empezaron los problemas, porque de pronto aparece gente que tiene ciertos compromisos con las instituciones o problemas con Hacienda o no sé qué… Me siento muy orgulloso de haberme ido de la revista. Es cierto que entonces nos llamaron muchos periodistas para entrevistarnos y me sorprendió la cantidad de ellos que nos decían: “A mí eso me lo hacen cada semana”. Pero yo tenía claro que a mí no, que mi valor es contar lo que opino de verdad, no aceptar de pronto que las cartas están marcadas, que yo entiendo que lo están. Pero el único recurso que tenemos los dibujantes no es el dinero, ni los ahorros sino ser creíbles y eso tenemos que defenderlo.

-Después de lo vivido ¿Qué piensas de que el rey emérito se haya querellado con el expresidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla por supuestas injurias?

-No lo sabía, estoy un poco desconectado pero en cualquier episodio legal que incluya al rey siempre estoy al lado del otro, básicamente. 

-¿Te llegó a dar miedo enfrentarte a toda esa maquinaria como debe ser la Casa Real?

-Creo que actuamos un poco desde una cierta inconsciencia y además hasta entonces no había precedentes, lo más parecido era lo que había ocurrido alguna vez durante el franquismo, pero ya hacía tiempo que no pasaban cosas así, con lo cual más que asustados estábamos extrañados. Creo que ahora sí estaría más asustado porque este sistema se está usando de forma regular por parte del Estado y de la Monarquía contra cualquiera que se ría o los ponga en duda. Se suponía que con la libertad de expresión el sistema estaba recalibrándose para abrir una nueva etapa. 

-Un poco anacrónico todo…

-Sí, sí, totalmente pero es que la monarquía es una institución totalmente anacrónica. Es algo loquísimo que haya un cargo público que es hereditario.

-¿Y conoces algún caso parecido que haya ocurrido en una República?

-A ver, un presidente de una República tiene que ser elegido cada cuatro años. Es posible que haya alguno que sea insoportable pero siempre lo puedes cambiar. 

-Otro de tus trabajos más destacados fue Historias de la Puta Mili.

-Cuando entré en El Jueves me pusieron a llevar esa sección durante 3 ó 4 años hasta que cerró, básicamente porque se acabó el servicio militar en España y entonces pasé al consejo editorial.

-¿Y tú hiciste la mili? ¿Sabes que ahora te dan cinco años de jubilación? 

-No, no lo sabía pero de todas formas yo fui objetor de conciencia, hice el servicio social sustitutorio y me fui cuando me faltaban tres meses para acabar. Me dijeron que me iban a denunciar por prófugo y les contesté que lo hicieran y que ya lo resolveríamos como fuera. Pero al final hubo una especie de amnistía y no pasó nada.

-Y luego estaba Para tí que eres joven, que me suena a un programa o un libro de la época franquista.

-A mí la verdad es que no me sonaba el nombre pero mi compañero Manel Fontdevila, que tenía siete años más, me dijo que era un espacio propagandístico de la tele de los setenta presentado por Pepe Domingo Castaño en el que se le decía a los jóvenes lo que debían hacer. Le pusimos ese nombre sin darle demasiadas vueltas pero nuestra intención nunca fue darle consejos a nadie, surgió porque en aquella época en la revista ya había personas con más de cuarenta años que tenían la sensación de que no estaban conectando con el público joven. Nuestro encargo fue intentar hacer algo que estuviera más pegado a la calle, hablar con los jóvenes más de tú a tú. Pero la verdad es que tanto Manel como yo siempre hemos sido viejos por dentro y empezamos a hacer lo que nos daba la gana.

-¿Y qué piensas de la evolución de El Jueves ahora que ha pasado a ser mensual?

-Después de irme dejé de leerlo completamente. Primero porque me causaba un cierto dolor, había una parte emocional ahí y luego por no darle dinero a los que nos censuraron. Así que no soy la persona más adecuada para opinar. Aunque claro, alguna vez me encuentro algún ejemplar y lo veo con gusto y sigo teniendo contacto con los dibujantes, leo cosas sueltas.

-También trabajaste en la película Robot Dreams que fue nominada a los Óscar el año pasado.

-Sí, entré cuando ya estaba bastante avanzada, todo hay que decirlo y se me encargó hacer el diseño de alrededor de siete mil personajes de fondo, de los secundarios, que se ven diseminados por todos lados. Fue una experiencia muy chula porque era mi primer trabajo en el mundo de la animación y todos los que estábamos participando sabíamos que se trataba de algo bastante especial, así que el éxito que ha tenido nos ha calentado el corazón. Luego he hecho más diseños para otra película pero como aún no está anunciada no puedo hablar de ella y en esta sí que he hecho los personajes principales. A mí me gusta más hacer cómics que películas básicamente porque son muy baratos y eso te da una libertad tremenda, cuando hablas de producciones audiovisuales primero hay que buscar el dinero y el dinero en general es cobarde. Así que todo el proceso se vuelve muy farragoso y muy largo.

-En las películas supongo que también has tenido que utilizar inteligencia artificial.

-Yo espero que sea un bluff y que dentro de dos años estemos hablando de otra cosa porque me parece la muerte de la creatividad. Siempre digo que la obra es un proceso, que un dibujo no tiene sentido si no lo dibujas, tiene que aparecer de repente de la nada, es un fenómeno de la naturaleza y mientras lo haces piensas, corriges, hay accidentes y el resultado es el fruto de varias horas. En ese tiempo te has estado peleando contigo mismo, haciendo cosas que a lo mejor son inconscientes, es algo orgánico. La inteligencia artificial supone robar a los autores que han seguido todo ese proceso para plasmarlo en dos minutos generando algo que no es suyo. 

-¿Y si te sirviera para ayudarte en la parte más tediosa del trabajo?

-No quiero ahorrarme lo tedioso del dibujo porque para mi nada es tedioso y tampoco ahorrarme algo que me entusiasma y que tiene alma. Nos están intentando vender que puede ser una ayuda pero por el momento se está convirtiendo en un generador terrible de ruido. Está pasando también en el periodismo cada vez más surgen noticias que cuando las lees obviamente notas que algo está fallando.

-Está claro que los medios se están llenando de noticias falsas pero es algo que siempre ha ocurrido, seguramente en menor medida. Igual lo positivo es que la gente tendrá que hacer más esfuerzo para contrastar y ver lo que es cierto y lo que no. Desconfiar en cuestión de medios de comunicación siempre me parece acertado.

-No sé de periodismo y no puedo hablar pero lo que sí veo es que la capacidad de hacer ruido se ha multiplicado por diez mil.  Llegará un momento en el que internet no servirá para nada porque cuando busques cualquier cosa te encontrarás con que todo es una copia, la fabricación de una máquina en la que los humanos no pintamos nada. 

-Como pregunta de actualidad ¿Qué piensas de lo que está ocurriendo con la amnistía-indulto a dirigentes catalanes que participaron en el procés ahora que el Tribunal Constitucional parece que está avalando su legalidad?

-No soy particularmente independentista pero estoy a favor de cualquier intento de dejar de hablar de todo eso y se comiencen a abordar problemas reales y ahí creo que ese debate ha servido para disimularlos. Los indultos son una buena herramienta que se ha utilizado en casos como Irlanda y países en los que han surgido este tipo de conflictos, así que si sirve para rebajar la tensión me parece fantástico. 

-No deja de ser también anacrónico que en un país democrático ahora mismo haya un representante elegido por el pueblo que se ha tenido que exiliar. Y además que todo este follón se deba a algo que debía ser tan normal como convocar un referéndum. 

-Sí, pero ya digo que más allá de todo eso, aquí de lo que se trata es de tensar, tensar y tensar y el indulto podría servir para que se sienten a hablar con calma y eso me parece bueno. 

-¿Cómo viviste aquellos días del intento de independencia y las revueltas en las calles?

-La verdad es que soy una persona que no cree mucho en los países pero sí soy catalanoparlante al igual que mi familia en la que también hay muchos independentistas. En realidad es un debate que no me interesa para nada. Sí me gustaría que la gente dejara de pensar que hablas catalán para molestarlos y no porque es el idioma de tus padres. Son cosas que se deberían explicar y entender bien. A mí lo que  me entristece es que esa discusión es un instrumento para que ciertos políticos se perpetúen en el poder y mantener vivas peleas que en realidad no interesan a nadie. Lo importante son las dificultades para conseguir una vivienda en las grandes ciudades o que se nos está precarizando a todos de una manera increíble. Lo contrario son debates artificiales. 

Entrevista realizada por Noé Ramón.

Disney+ pone fecha a “Alien: Planeta Tierra” y lanza su primer tráiler oficial en español

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La serie dramática creada por Noah Hawley e inspirada en la aclamada franquicia cinematográfica llega el 13 de agosto a Disney+

Ya está disponible el tráiler oficial de la nueva serie dramática Alien: planeta Tierra de Noah Hawley, productor ganador del Emmy®. El estreno de la serie de ciencia ficción llega en exclusiva a Disney+ el 13 de agosto con un nuevo episodio cada miércoles de los 8 que tendrá la temporada.

Cuando una misteriosa nave se estrella contra la Tierra, una joven y un variopinto grupo de soldados hacen un fatídico hallazgo que los enfrentará a la mayor amenaza del planeta. La serie está protagonizada por Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor, Matthew Noszka, Sarah Paulson y Glenn Close.

En el año 2120, la Tierra está gobernada por cinco corporaciones: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Threshold. En esta era corporativa, los cíborgs (humanos con partes biológicas y artificiales) y los sintéticos (robots humanoides con inteligencia artificial) coexisten con los humanos. Pero las reglas del juego cambian cuando el prodigio, fundador y director ejecutivo de Prodigy Corporation, descubre un nuevo avance tecnológico: los híbridos (robots humanoides dotados de consciencia humana). El primer prototipo híbrido, llamado «Wendy», marca un nuevo comienzo en la carrera por la inmortalidad. Tras el impacto de la nave espacial de Weyland-Yutani en Ciudad Prodigy, «Wendy» y los demás híbridos se topan con misteriosas formas de vida más aterradoras de lo que nadie podría imaginar.

Protagonizada por Sydney Chandler, la serie cuenta con un amplio reparto internacional que incluye a Timothy Olyphant (“Kirsh”), Alex Lawther (“Hermit”), Samuel Blenkin (“Boy Kavalier”), Babou Ceesay (“Morrow”), Adrian Edmondson (“Atom Eins”), David Rysdahl (“Arthur Sylvia”), Essie Davis (“Dame Sylvia”), Lily Newmark (“Nibs”), Erana James (“Curly”), Adarsh Gourav (“Slightly”), Jonathan Ajayi (“Smee”), Kit Young (“Tootles”), Diêm Camille (“Siberian”), Moe Bar-El (“Rashidi”) y Sandra Yi Sencindiver (“Yutani”).

Alien: planeta Tierra de FX es una serie creada para televisión, que cuenta con la producción ejecutiva de Noah Hawley, ganador de los premios Peabody y Emmy®. Ridley Scott, David W. Zucker, Joseph Iberti, Dana Gonzales y Clayton Krueger también son productores ejecutivos. Alien: planeta Tierra es una producción de FX Productions.

Los estrictos controles parentales garantizan que Disney+ siga siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear varios perfiles por cuenta, con la opción de establecer PIN de perfil y clasificaciones de contenidos por perfil a través del control parental.

La Laguna recorre su lado más mágico con rutas, charlas y exposiciones que reivindican el valor turístico de lo insólito

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La iniciativa ‘La Laguna Encantada’ explora los mitos, leyendas y misterios del municipio, la ciudad reivindica así su posición como enclave privilegiado en Canarias para este tipo de turismo cultural

La concejalía de Turismo del Ayuntamiento de La Laguna impulsa este mes de junio la propuesta cultural y divulgativa ‘La Laguna Encantada’, una iniciativa que pone en valor los aspectos más singulares e insólitos del patrimonio inmaterial lagunero, a través de una intensa agenda de actividades culturales abiertas al público.

“Queremos visibilizar el enorme potencial turístico y cultural que tienen nuestras leyendas, personajes históricos y tradiciones populares, desde un enfoque serio y respetuoso, pero también cercano y atractivo para todo tipo de públicos”, explica la concejal de Turismo, Estefanía Díaz. “Este tipo de contenidos no solo enriquecen la experiencia del visitante, sino que ayudan a mirar La Laguna con otros ojos, reconociendo su dimensión más simbólica y misteriosa”.

La programación, que se desarrolla del 5 al 20 de junio, combina rutas temáticas, conferencias especializadas y exposiciones repartidas por diferentes enclaves de la ciudad y sus pueblos. De forma simbólica, La Laguna lanza así una llamada de atención sobre su condición de crisol cultural en Canarias, con una rica historia atravesada por creencias populares, vidas prodigiosas y hechos tradicionalmente percibidos como misteriosos.

Las actividades arrancaron con la visita del periodista Pablo Villarubia, conocido por su trayectoria en el programa Cuarto Milenio, quien ofreció una charla sobre sus experiencias más asombrosas en la sede de la Fundación México-Canarias. A lo largo de la semana, autores como José Gregorio González, Fernando Hernández, Lorenzo Santana o Manuel de Paz abordarán temas como el potencial turístico de la ocultura, las rogativas y milagros en la ciudad, las curanderas tradicionales o los últimos hallazgos históricos sobre Amaro Pargo.

El programa incluye dos rutas guiadas de baja dificultad entre las que destacan  “Leyendas, misterios y otras hierbas de La Laguna” que se celebra viernes 13 de junio, por centro histórico y “Punta del Hidalgo, territorio de leyendas”, con fecha para el sábado 14, que se realizará por un sendero costero. Además, el público podrá disfrutar de exposiciones como “Canarias Oculta”, con 16 óleos del pintor Joan Bells inspirados en enigmas del Archipiélago, y “Los libros prohibidos”, sobre literatura maldita y censurada, en la Biblioteca Municipal.

“La Laguna Encantada representa una apuesta decidida por diversificar nuestra oferta turística y dar cabida a nuevas miradas sobre nuestro pasado”, añade Estefanía Díaz. “Es también una forma de descentralizar la cultura, llevando charlas y exposiciones a diferentes barrios y centros ciudadanos, y conectando con una sensibilidad que ya está muy presente en otros destinos europeos”.

El ciclo principal de conferencias tendrá lugar en la Fundación México-Canarias, Plaza de la Concepción, 16, mientras que otras actividades se celebrarán en centros ciudadanos como Las Madres  en Padre Anchieta, Taco o Punta del Hidalgo. Todas las actividades son gratuitas hasta completar aforo y cuentan con la colaboración de Canarias Mágica y distintas entidades culturales.

FOLLETO LAGUNA ENCANTADA – 1

Marta Olazabal, ciencia para pilotar la incertidumbre

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La ingeniera del BC3 dirige un equipo que investiga de forma integral las formas de adaptarse al cambio climático

Imaginar las formas en que la humanidad puede adaptarse al cambio climático es necesario. No es una renuncia, no es tirar la toalla. “Precisamente, porque los estamos viviendo, necesitamos adaptarnos. La lucha contra el cambio climático y la adaptación ante él son dos cosas que tienen que suceder al mismo tiempo”, afirma Marta Olazabal, la ingeniera que dirige en el Centro Vasco del Cambio (BC3) un equipo dedicado a investigar e imaginar las formas de adaptarse a este fenómeno global.

Olazabal recogió esta semana el premio Brote Especial que le concedió en su XXVII edición el Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) en su sede de Icod de los Vinos, en el norte de Tenerife, por su labor como investigadora en el equipo que lidera sobre la Adaptación al Cambio Climático en el BC3 (conocido así por sus siglas en inglés). 

“Tenemos que reducir emisiones -medida clave en la lucha contra el cambio climático-, y, por otra parte, tenemos que observar lo que está pasando y actuar, preparar infraestructuras, personas, comunidades, las tierras, todos nuestros sectores críticos, de manera que estén mejor preparados para el cambio climático, teniendo en cuenta que existe una gran incertidumbre sobre lo que va a pasar en el futuro, pero que no por eso tenemos que dejar de actuar”, detalla con la emoción propia de quien tiene conciencia de la trascendencia de un trabajo que aborda con pasión.

El BC3 es un centro de investigación interdisciplinar en el que se abordan muchas áreas, desde cómo reducir las emisiones hasta la ecología, la agricultura, el hielo, las políticas ambientales y la adaptación al cambio climático. “Mi equipo y yo tenemos un proyecto, Imagine adaptation, concebido para imaginar la adaptación, el proceso de imaginar futuros posibles y deseables en ciudades, de manera que estén preparadas para los impactos del cambio climático: las olas de calor, olas de frío, sequías, inundaciones…”, explica. A través de este proyecto trabajan con agentes locales en doce ciudades del mundo, ubicadas en Latinoamérica, Europa y Oceanía. 

“Hace años solo se hablaba de impactos del cambio climático. No existían imaginarios de adaptación. Hemos hecho un trabajo en el que buscamos qué está en el imaginario de la gente cuando se habla de adaptación. Identificamos 31 aspectos relacionados con la adaptación al cambio climático. El siguiente problema al que nos enfrentamos son las interpretaciones sobre el significado de otras cuestiones: gobernanza, legitimidad, transparencia, infraestructura urbana… Llevamos esos conceptos y sus interpretaciones a ilustraciones hechas por un artista local de forma que se diera cabida a todas las percepciones y, al mismo tiempo, el resultado no diera lugar a la ambigüedad”, apunta para explicar su método de trabajo.

Asimismo, han establecido los límites en el imaginario actual. El principal es “la creencia de que hay problemas y también soluciones universales”. Esta creencia funciona como un límite porque “no los hay”, ni problemas ni soluciones universales, una realidad que obliga al diálogo, al conocimiento mutuo, al intercambio atento y respetuoso: “Es necesario conocer lo que dice la gente, lo que sabe la gente, sus conocimientos previos, los tradicionales. Además, en las ciudades hay muchos flujos migratorios y cada vez van a ser muchísimo más importantes. Como no tengamos en cuenta todas las vulnerabilidades de la población completa, y sus conocimientos, que también pueden servir para mejorar la calidad ambiental y la calidad urbana, difícilmente podremos hacer de las ciudades un espacio habitable para todos”. 

Como límite a la imaginación se suman también los valores: “No solo son los conocimientos, también está lo que es lo que prioriza cada comunidad o cada individuo”. Además, hay que tener en cuenta que “el clima no va dejar de cambiar. Durante los próximos siglos vamos a tener que enfrentarnos a cambios continuos. Nos tenemos que enfrentar a eso. Es imposible predecir al detalle lo que va a pasar, tenemos que cambiar las maneras de hacer, de forma que se pueda aprender haciendo; tenemos que aprender de lo que ha pasado en un proceso de experimentación”. 

Durante más de 20 años, Olazabal se ha especializado en la dimensión social y política de la sostenibilidad urbana y la adaptación al cambio climático. Es autora del Informe Especial sobre Ciudades y Cambio Climático del Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático de la ONU. La galardonada por FICMEC estudió Ingeniería Ambiental en la Escuela de Ingeniería de Bilbao. Se doctoró en Economía Territorial por la Universidad de Cambridge. Su campo de investigación se centra en la sostenibilidad urbana, la gobernabilidad del cambio climático y la evaluación de la capacidad de adaptación a nivel local y en su impacto social y ambiental. En 2011, fundó la Red de Investigación sobre Resiliencia Urbana (URNet), que cuenta con más de 300 miembros. 

En FICMEC, Olazabal ha asistido a encuentros con el público que acude a la sección del festival dedicada a la agricultura ecológica, Fotosíntesis; además, mantuvo un encuentro con profesores de la Universidad de La Laguna (ULL) y estuvo en el encuentro que mantuvo con el público el agricultor gallego Jaime Otero sobre su propuesta de la agricultura sintrópica, la que sigue las dinámicas del funcionamiento de los bosques para aplicarla a la producción agrícola, la recuperación de los suelos y su fertilidad y la recuperación de los recursos hídricos. “Ha sido un honor recibir este premio, sobre todo en esta escena de arte y de cultura, unir la ciencia y la cultura en la misma lucha contra el cambio climático y en un entorno y en un contexto medioambiental. Es mágico y me anima a seguir adelante con mi carrera científica; es como un chute de energía”, aseguró.  

Los Gofiones presentan en el Teatro Leal su nuevo álbum ‘Querida Venezuela’

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  • Es la primera vez que Los Gofiones hacen esta presentación de su disco  ‘Querida Venezuela’ en Tenerife, un álbum que celebra la riqueza musical de un país al que Canarias está vinculado estrechamente por infinidad de lazos
  • Los 42 miembros de Los Gofiones viven una etapa muy trascendental para la agrupación tras intepretar dos temas junto al artista Quevedo, delante de las 41.000 personas que congregó el pasado 24 de mayo en el Estadio de Gran Canaria

En el albor de una etapa excepcional y muy trascendental para la agrupación folclórica Los Gofiones, después de haber cantado dos himnos populares como “Somos costeros” y “Gran Canaria” delante de las 41.000 personas que congregó el artista de reggeatón Quevedo, en el Estadio Insular de Gran Canaria el pasado 24 de mayo, Los Gofiones dan su siguiente paso y presentan álbum en el Teatro Leal de La Laguna, Querida Venezuela,  el próximo 19 de julio. Será la primera parada en Tenerife de este álbum, que ocupa el vigesimoquinto lugar, en la discografia de la agrupación natural de Gran Canaria. 

Querida Venezuela, como álbum y como espectáculo, recoge once canciones muy seleccionadas donde Los Gofiones celebran la riqueza musical y cultural que une al país latinoamericano con estas ocho islas en medio del Atlántico, dejando la impronta del estilo único, la versatilidad, el talento y, por supuesto, la llamada a la raíz que desprende su sonido. 

Interpretarán en esta presentación especial en el Teatro Leal temas como “Epa Isidoro”, “El Norte es una quimera”, “Canto a Caracas” o incluso “Woman del Callao”, donde fusionarán su sonido con el amplio espectro sonoro del país al que rinden homenaje con este disco, Venezuela. 

Jesús González (Pingüino) cuatrista venezolano afincado en Tenerife desde hace muchos años, gran músico, mejor cuatrista y que ha participado en la grabación del disco e incluso en los arreglos de Querida Venezuela, estará como artista invitado en el escenario lagunero.

inesperada colaboración con quevedo 

Los Gofiones llevan 56 años en la música pero no hay duda de que ahora atraviesan un momento muy especial. Se han visto obligados a parar y reflexionar acerca de hasta dónde pueden llegar las redes que se van tejiendo en la música. Sorprendidos de haber sido invitados por el artista Quevedo al escenario para interpretar dos himnos de “canariedad” como son “Somos Costeros” y “Gran Canaria”, Los Gofiones subieron al escenario central montado para el Buenas Noches tour en el Estadio de Gran Canaria, donde cantaron delante de 41.000 espectadores, un hecho histórico para ellos.

Este acontecimiento y esta colaboración, que nadie esperaba y que ha supuesto una clara demostración de que la música tradicional y la moderna pueden convivir en un escenario y pueden emocionar a un mismo público, ha disparado la voluntad del grupo por seguir apostando por preservar y difundir la música tradicional canaria revalorizando el folclore, no solo de estas islas sino de otras latitudes. 

La colaboración con Quevedo, inesperada del todo como las cosas más sorprendentes que pasan una vez en la vida, ha sido un espaldarazo para la agrupación que de un día para el otro ha visto removidos sus cimientos, con el incremento de audiencia en las redes sociales, la impactante viralización de los vídeos grabados durante el concierto, además de las propias escuchas de su música en las plataformas digitales. Pero sobre todo han paladeado el aplauso unánime del público canario a esta unión en el escenario, que terminó con el joven Quevedo vestido con una estameña, prenda típica del vestuario popular canario.

Teatro Leal 

Fecha: 19 de julio de 2025

Hora: 20:30 horas h (apertura de puertas 30 minutos antes)

Entradas: Tickety.es

«Boléro», el drama sobre Maurice Ravel, llega a Filmin el 13 de junio 

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Un retrato cinematográfico sobre uno de los compositores más importantes del siglo XX y su icónica obra

El próximo viernes 13 de junio, Filmin estrena “Boléro”, una delicada propuesta musical que recrea la gestación de una de las obras más emblemáticas del siglo XX y la vida de su compositor, Maurice Ravel. Se trata de un drama que, según la directora Anne Fontaine (“Coco avant Chanel”), no llega a ser biográfico, sino que es una forma de soñar a través de la música. El compositor cobra vida a través de la interpretación de Raphaël Personnaz, conocido por títulos como “Una nueva amiga” y “Crónicas diplomáticas”.

En el París vibrante y contradictorio de los años veinte, Maurice Ravel, uno de los compositores más influyentes del siglo XX, se enfrenta a una inesperada propuesta: Ida Rubinstein, una coreógrafa audaz y seductora, le encarga la música para su próximo ballet. Desconcertado y sin una idea clara, Ravel se adentra en un viaje íntimo a través de sus recuerdos y de las mujeres que marcaron su vida, en busca de una inspiración que parece esquiva. Es en esa lucha interna, marcada por sus inseguridades, es donde comienza a tomar forma su creación más célebre: el Boléro.


 

Anne Fontaine y el ritmo implacable de Ravel

Al igual que la icónica música que le da nombre, “Boléro” se desarrolla como un crescendo gradual. Anne Fontaine estructura la película de modo que cada secuencia se construye sobre la tensión de la anterior, reflejando la repetición hipnótica de la célebre composición: “El ritmo pegadizo y la música no te sueltan; te sacuden, te dejan sin aliento. Es una experiencia muy física, donde la razón desaparece por completo. En este caso, la música no es bella; es brutal. Y la película se construye sobre esa misma crueldad”, comenta la directora.

Verdadero maestro de la orquestación, Ravel fue capaz de combinar tradición y modernidad, integrando influencias del jazz, la música española y popular, y experimentando con nuevas formas y armonías, lo que le permitió desarrollar un lenguaje musical propio: “Creo que tiene que ver con el hecho de que mi padre, músico, me dio formación musical y yo tocaba muchos instrumentos desde pequeña. Un día, mientras estaba en la playa, se me ocurrió la idea de hacer una película sobre él”, recuerda Fontaine.

La magnífica interpretación de Raphaël Personnaz demuestra que la mejor manera de acercarse al compositor es a través de su música: “Así que estudié piano durante un año y aprendí a dirigir una orquesta”, explica el actor. En la película, además del Boléro, se pueden descubrir otras obras magistrales de Ravel interpretadas por el virtuoso pianista Alexandre Tharaud, como Pavane pour une infante défunte, La Valse, Concierto para piano en sol mayor, o Ma Mère l’Oye.

5 curiosidades del Boléro de Ravel

  • El Boléro fue compuesto en 1928 por encargo de la bailarina rusa Ida Rubinstein, quien deseaba una pieza original para su compañía de ballet.
  • Ravel demostró su virtuosismo como orquestador al construir una obra monumental a partir de un único tema melódico y un ritmo invariable. La magia del Boléro reside en la variación progresiva de timbres y en el crescendo implacable que sostiene el interés durante toda la pieza.
  • Algunos estudiosos han planteado que la estructura repetitiva y casi obsesiva del Boléro podría reflejar los primeros síntomas de los trastornos neurológicos que Ravel padeció en sus últimos años.
  • Originalmente, Ravel planeaba orquestar obras de Isaac Albéniz, pero problemas con los derechos de autor lo llevaron a componer una pieza completamente nueva, inspirada en ritmos y colores de la música española.
  • Más allá del mundo de la música clásica, el Boléro ha trascendido su contexto original para convertirse en un fenómeno cultural. Ha sido reinterpretado en el cine, la danza y múltiples expresiones artísticas a lo largo del siglo XXI.

RESEÑAS

«Una estructuración impresionista y una interpretación llena de carisma». —  Variety

«Una delicia musical que esconde un dolor mudo bajo su apariencia tradicional».— Cineuropa

«No solo celebra la música de Ravel, sino la complejidad del hombre detrás de ella».—  Rolling Stone Colombia

Barrios Orquestados inicia su gira de conciertos de verano mientras lucha por sobrevivir

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● El proyecto músico social se encuentra en plena campaña de captación de fondos para mantener su actividad en el archipiélago

●  Más de 800 niños y niñas, junto al coro familiares, protagonizan esta actuación en el Auditorio de Antigua

 Barrios Orquestados inicia su temporada de conciertos de verano enmarcada en la recta final de la campaña de crowdfunding “Salva Barrios Orquestados”. Tras un semestre de incertidumbre, salen adelante 14 orquestas y 10 coros compuestos por niños, niñas y sus familiares de los barrios de Canarias. Más de 800 personas preparadas para acercar la música a zonas periféricas.

El programa se desarrolla durante el mes de junio en las islas de Fuerteventura, Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife, sucesivamente, coincidiendo el último concierto con el cierre de la campaña de captación de fondos.

La orquesta de Fuerteventura inaugura el ciclo de conciertos el próximo domingo 8 de junio, a las 19:00 horas, en el Auditorio de Antigua, con la colaboración del Cabildo de Fuerteventura y el Ayuntamiento de Puerto del Rosario. Tras Fuerteventura, será el turno de Lanzarote en el Pabellón Municipal de Titerroy el 15 de junio a las 19:00 horas; continúa en el Pabellón Juan Beltrán Sierra de Gran Canaria el 22 de junio a las 19:00 horas, mientras que el broche final será en el Pabellón Juan Ríos Tejera de Tenerife el 29 de junio a las 19:00 horas. La gira de verano se celebra, en la mayoría de los casos, en pabellones deportivos con el objetivo de acercar la música y la cultura a los barrios periféricos. Para acceder al recinto es necesaria una invitación previa.

El repertorio del concierto ofrece una selección de piezas que combinan diversidad cultural y fuerza escénica. El público podrá disfrutar de obras inspiradas en series y películas, así como la emblemática Oda a la alegría de Beethoven y Cantares, de Joan Manuel Serrat, basada en el poema de Antonio Machado.

Barrios Orquestados lanzó un llamado urgente a la ciudadanía, instituciones y empresas a principios de abril para evitar el cese de su actividad, fruto de la caída de una parte importante de las ayudas públicas percibidas hasta ahora. La noticia ha llegado hasta el Parlamento de Canarias y al Congreso de los Diputados evidenciando unanimidad entre los partidos al respaldar para los próximos años una financiación estable para el proyecto. Artistas y diferentes personalidades del mundo de la cultura, la música, el teatro, las ciencias, etc., han mostrado su apoyo: desde la cantante Ana Guerra, el cantautor Aristides Moreno, así como el influencer Javier Santaolalla y el actual miembro de la academia de los Oscar y compositor tinerfeño, Diego Navarro.

A un mes de finalizar la campaña, la iniciativa se acerca al 50% de su objetivo con la esperanza de aumentar esta cantidad y permanecer en funcionamiento. “Cada aportación representa una nota en esta sinfonía colectiva que lucha por la igualdad y la cultura en los barrios”, afirma José Brito, director del proyecto. La campaña de captación de fondos se encuentra activa en la plataforma Gofundme y también se puede acceder desde la web oficial de Barrios Orquestados.