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Beatriz Martín arranca su gira con dos conciertos especiales en Tenerife y Gran Canaria

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La cantautora tinerfeña Beatriz Martín da el pistoletazo de salida a su nueva gira con dos actuaciones que prometen emocionar y conectar con el público canario. Este viernes 6 de junio, será la encargada de abrir el concierto de la reconocida artista gallega Yoly Saa en la sala El Búho La Laguna, en Tenerife, a partir de las 19:30 horas.

Este concierto marca el inicio de una gira muy especial para Beatriz Martín, una de las voces más sensibles y personales del panorama musical canario, que continúa consolidando su propuesta musical desde la honestidad, la emoción y una sólida trayectoria como compositora e intérprete.

La gira continúa al día siguiente, sábado 7 de junio, con un concierto en Las Palmas de Gran Canaria, en la sala El Sótano Analógico, donde compartirá escenario con la también cantautora Muriel Sardá. Este encuentro musical reunirá dos universos creativos únicos, en un formato íntimo que busca recuperar la esencia del directo: la cercanía, la palabra y la melodía.

Beatriz Martín se ha ganado el cariño del público por su capacidad para contar historias que tocan el alma, con una puesta en escena sencilla pero poderosa, que la convierte en una de las artistas a seguir dentro del nuevo folk-pop de autor.

Estos dos primeros conciertos no solo celebran el talento local, sino que abren el camino a una gira que recorrerá distintos puntos del archipiélago, parte de peninsula y Luxemburgo en los próximos meses.

Las entradas ya están disponibles en las plataformas habituales.

El pop pegadizo de Miranda! aterriza en el Primavera en la Fundación CajaCanarias

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–       El dúo argentino presentará su último disco, Hotel Miranda!, mañana sábado, 7 de junio, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana sábado, 7 de junio, la programación musical de su ciclo cultural Primavera en la Fundación 2025 con el concierto de Miranda!, una de las bandas más importantes de la música argentina. El dúo de pop presentará en Tenerife su último disco, Hotel Miranda!, que recoge algunos de sus grandes éxitos como Don, Perfecta o Yo te diré. El concierto comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Sant Cruz de Tenerife y las entradas se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com

Miranda!, banda formada por Ale Sergi y Juliana Gattas, ha consolidado una trayectoria de más de 20 años convirtiéndose en el dúo pop más influyente de Latinoamérica. Son reconocidos por su extravagante presencia escénica, canciones pegadizas y una versatilidad musical que abarca desde baladas hasta rock, lanzando éxito tras éxito. Desde sus inicios en el underground porteño hasta conquistar los principales escenarios de América Latina y el mundo, han dominado las listas musicales y ganado importantes premios, creando una identidad artística única y fácilmente reconocible.

Su último álbum, Hotel Miranda!, ha logrado hasta ahora más de 300 millones de streams, siendo uno de los trabajos discográficos más exitosos de la banda en su carrera y recibiendo, además, el Gardel de Oro, el premio más importante de la industria musical argentina. En este trabajo el dúo se une a exponentes de la nueva generación como María Becerra, Catriel, Emilia o Sofía Reyes, y grandes ídolos de la canción popular como Cristian Castro, Andrés Calamaro o Lali, para versionar 12 de sus incontables hits, convirtiendo esta obra en una de las más escuchadas de su carrera.

FICMEC entrega a Marta Olazábal su premio Brote Especial en Icod

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La ingeniera del BC3 lidera la investigación sobre el cambio climático.

El fundador del proyecto Dispersor, Jaime Otero, comparte su visión de la agricultura sintrópica.

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) entrega a la ingeniera Marta Olazábal su premio Brote Especial por su labor como investigadora en adaptación al cambio climático por toda su trayectoria y, especialmente, por su labor en la dirección del Centro Vasco del Cambio (BC3, por sus siglas en inglés). El premio se entrega este viernes 6 de junio al final del encuentro del público de FICMEC en Icod con la ingeniera, un acto que comienza a las 11.00 horas en el Parque del Drago . 

Durante más de 20 años, Olazábal se ha especializado en la dimensión social y política de la sostenibilidad urbana y la adaptación al cambio climático. Es autora del Informe Especial sobre Ciudades y Cambio Climático del Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático de la ONU. La galardonada por FICMEC estudió Ingeniería Ambiental en la Escuela de Ingeniería de Bilbao. Se doctoró en Economía Territorial por la Universidad de Cambridge. Su campo de investigación se centra en la sostenibilidad urbana, la gobernabilidad del cambio climático y la evaluación de la capacidad de adaptación a nivel local y en su impacto social y ambiental. En 2011, fundó la Red de Investigación sobre Resiliencia Urbana (URNet), que cuenta con más de 300 miembros. 

El programa del festival para este viernes 6 en Icod también contempla la celebración de varios talleres y charlas, un coloquio con el experto en agricultura sintrópica Jaime Otero, dos proyecciones y el espectáculo ‘Las magias’, de la bailarina Teresa Lorenzo, como acto de cierre. El acceso a las proyecciones de las películas, ‘Sintrópica’ (144’ / 2024 / España), de Miguel G. Orive, y ‘Adiós, salvajes’ (83’ / 2024 / Noruega), Silje Evensmo Jacobsen, requieren la adquisición de una entrada a través de la plataforma de internet Tomaticket.

En la película ‘Sintrópica’, que se proyecta a las 17.00 horas en la Casa Lorenzo Cáceres, dentro de la sección Fotosíntesis, su director, Miguel García Orive, presenta a Jaime Otero y sus amigos en su labor de propagar por la Península Ibérica una nueva visión de la producción agrícola: la agricultura sintrópica. Pese a los grandes retos globales, la naturaleza les servirá de inspiración para recuperar el camino hacia la regeneración. La película cuenta con el trabajo de Miguel García Orive en la dirección, guion, fotografía, edición y producción. La música es de Jon Aguirrezabalaga. 

Por su parte, el documental ‘Adiós, salvajes’, que se proyecta a las 19.30 horas el viernes 6 de junio en el Parque del Drago, permite al público conocer la vida de la familia Paynes, que se desarrolla en una pequeña granja en medio de un bosque noruego, intencionalmente aislada de todo, con el anhelo de ser salvajes y libres. Maria, Nik y sus cuatro hijos (Ulv, Falk, Freja y Ronja) optan por la autosuficiencia: educan a los niños en casa y se esfuerzan por ser una familia muy unida, que vive en armonía con la naturaleza. Silje Evensmo Jacobsen se hace cargo de las tareas principales en esta película: dirección, guion, fotografía, edición y producción.

Jaime Otero centra también un encuentro con el público de FICMEC que se celebra en el Patio de los Sentidos a las 16.00 horas. Otero es la figura clave detrás de la Estación Agroecológica de Vieiro (Galicia), donde se aplica y se difunde la agricultura sintrópica, una vertiente de la agricultura sostenible que imita los procesos naturales para regenerar el suelo, aumentar la biodiversidad y mejorar la producción.

Talleres, formación y danza

Por su parte, Fotosíntesis incluye la presentación de varias charlas entre este viernes y el sábado. En el programa del viernes destacan la intervención de Marta Olazábal y la proyección de Sintrópica. 

El segundo día de FICMEC en Icod se cierra con el espectáculo de danza ‘Las magias’, que comienza a las 22.00 horas en el Parque del Drago. Teresa Lorenzo, que se encarga de la creación, dirección e interpretación del espectáculo, y Manolo Rodríguez, creador e intérprete del espacio sonoro, traman con esta obra profunda y metafísica un lenguaje lleno de complejidad y sutilezas, abriendo relaciones entre el gesto figurativo, la abstracción geométrica y el imaginario más salvaje de las islas. ‘Las magias’ es una obra que dignifica y heroíza el cuerpo, lo concibe como fuerza metabólica y metafísica, como reflejo, escucha y paisaje.

Filmin estrena Una ballena, protagonizada por Ingrid García Jonsson y aclamada por su enfoque innovador en el cine español

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El próximo 13 de junio llega a Filmin la nueva película de Pablo Hernando («Berserker») un intrigante y fascinante thriller de ciencia ficción con ecos de Jean-Pierre Melville y H. P. Lovecraft

El próximo viernes 13 de junio, Filmin estrena «Una ballena», el tercer largometraje de Pablo Hernando («Berserker»), tras su paso por salas en marzo con distribución de Elástica Films y La Aventura, y su premiere en el Festival de Sitges. La película cuenta con la participación de Filmin.

Protagonizada por Ingrid García Jonsson («Explota, explota»), la película narra la historia de Ingrid, una asesina a sueldo solitaria y hermética, marcada por un misterioso vínculo con el mar y sus criaturas. Su habilidad para desaparecer sin dejar rastro parece esconder un secreto sobrenatural. Ingrid recibe un encargo de Melville (Ramon Barea), un traficante marino, para eliminar a un individuo que ahora controla el puerto y entorpece su negocio y modo de vida. Ambientada en el País Vasco, «Una ballena» combina elementos del thriller noir, el fantástico y el cine de terror.

El noir, Melville y el monstruo interior

«Una ballena» hunde sus raíces en el cine negro y el polar francés, tomando como principal referencia «El silencio de un hombre» (1967), de Jean-Pierre Melville. Pablo Hernando lo reconoce abiertamente: “La única referencia que utilicé fue el arquetipo del asesino a sueldo solitario y de pocas palabras de Alain Delon en ‘El silencio de un hombre’, de ‘Chacal’ (Fred Zinnemann, 1973) o del criminal de Ryan Gosling en ‘Drive’ (Nicolas Winding Refn, 2011).Siempre me dio la sensación de que son personajes a un paso de adentrarse en el fantástico, de que se quiten la careta y sean robots, marcianos o tengan a tres mapaches pequeños debajo dándoles vida”.

La película, aunque parte del thriller y el noir, se abre al fantástico y al terror cósmico, con ecos de H.P. Lovecraft y de la literatura de ballenas del folclore nórdico y Moby Dick. Hernando explica: “Es un thriller, pero no es tan musculoso como suelen ser los thrillers. Tiene cosas de terror, pero no da miedo. Tiene componentes de fantástico, pero no es una película de Guillermo del Toro. Es un problema para nuestro departamento de marketing, pero así es como concibo las películas», explica Hernando en declaraciones a Cinemanía.

Una asesina entre lo humano y lo animal

Ingrid García Jonsson, que ya había colaborado con Hernando previamente, interpreta a una asesina a sueldo con una presencia magnética y una humanidad contenida. El personaje fue escrito pensando en ella: “Nunca me ha dejado tirado durante todos estos años. Hemos estado hablando de este proyecto desde 2015, y ha ido transformándose mucho. Pero, el centro de la historia siempre ha sido este personaje y siempre ha sido Ingrid”, recuerda el director en una entrevista con Cinemagavia.

Sobre la preparación del papel, García Jonsson explica: “Vi muchos documentales de animales marinos para entender un poco ese universo y qué misterios hay ahí. Un poco para comprender cómo mi personaje puede ir y volver a ese sitio a través de la oscuridad».  Sobre su relación con el director, añade: “Pablo no encontraría a nadie que tuviese más cara de elfo que yo. Me eligió y le puso mi nombre al personaje. Es mi colega. Hemos trabajado juntos muchas veces y yo voy a muerte con lo que me pide”.

Poderío visual, esencia vasca 

La atmósfera visual de «Una ballena» es uno de sus grandes logros, gracias al trabajo de la directora de fotografía Sara Gallego («La buena letra»). Pablo Hernando destaca la sintonía creativa que ambos tuvieron: “A Sara le mandamos el guion y le preguntamos cómo se imaginaba la película. Su respuesta coincidía exactamente con mi mirada”, explica en declaraciones a Noticias de Gipuzkoa. Hernando subraya que el trabajo visual y ambiental fue clave desde el inicio: “La película está escrita para la costa vasca y no es nada frankensteniana. No la hemos forzado para que se haga aquí y eso es lo más importante de todo”.

RESEÑAS

 «Es visualmente espectacular». —  El Periódico

«Pura poesía visual».— Cinemanía
«Un ejercicio de cine radicalmente peculiar, único.» —  El Mundo

FICMEC proyecta ‘Robot salvaje’ este sábado 7 de junio en el Parque del Drago

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Además, el vino ecológico centrará la proyección de ‘Beber para (no) olvidar’ el domingo 8 de junio.

La agenda incluye un intenso programa infantil, la feria sostenible, títeres y el espectáculo musical ‘Bernegal’

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) proyectará este sábado 7 de junio ‘Robot salvaje’ (Chris Sanders / 98′ / 2024 / Estados Unidos) en el Parque del Drago de Icod de los Vinos. El largometraje de animación es una aventura épica que descubre al público el viaje de Roz, una robot que ha naufragado en una isla deshabitada y deberá aprender a adaptarse al duro entorno, forjando poco a poco relaciones con la fauna local y convirtiéndose en madre adoptiva de una cría de ganso huérfana. 

Además, se exhibirán los largos ‘Salvajes’ (87′ / 2024 / Suiza, Francia, Bélgica), de Claude Barras (11.30, Parque del Drago). Por otro lado, se podrán ver los cuatro cortometrajes documentales de la sección oficial del festival a las 17.00 horas: ‘Perfectly a Strangeness’ (25′ / 2024 / España), Alison McAlpine; ‘Lanawaru’ (15′ / 2024 / Colombia, México), de Angello Faccini Rueda; ‘Zona Wao’ (25′ / 2024 / España), Nagore Eceiza, y ‘Audio y el caimán’ (17’ / 2024 / Canadá, Venezuela), de Andrés I. Estrada. 

El vino ecológico centrará la proyección de la sección Cocina sostenible con ‘Beber para (no) olvidar’ (29′ / 2024 / España) de Jeniffer Castañeda García el domingo 8 de junio. Es un filme sobre la memoria histórica de los vinos canarios y su importancia para el patrimonio vitivinícola mundial, al haber sido Canarias, junto a Chile, Creta y Chipre, una de las cuatro regiones del mundo que quedó libre de la plaga de la filoxera en 1863. Será a las 12.30 horas en el Parque del Drago y tras la proyección tendrá lugar una degustación-cata de vinos ecológicos de la comarca con las bodegas Cámbium, Viña Zanata y Viña Engracia

La agenda incluye para el sábado 7 incluye la visita a la finca de agricultura ecológica Mar y Sol dentro de la sección Fotosíntesis, también estará la Feria de Sostenibilidad, un intenso programa infantil y familiar que contempla un taller de instrumentos reciclados, el espectáculo de títeres ‘El misterio de oriente’ (18.30 horas en la Casa Lorenzo Cáceres).

Para terminar la jornada del sábado se desarrollará el espectáculo musical ‘Bernegal’ (22.00 horas en la plaza de San Marcos). La producción de este evento corre a cargo de la asociación cultural Ben-Gara, la agrupación musical de Garachico y la Asociación El Amparo Tajaraste.

NUMAcircuit: Silencio volcánico, Alizulh y Six Organs of Admittance. Experimentación electroacústica y neofolk. Por Jonathan Medina

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El pasado sábado 31 de mayo tenía lugar la clausura de la última edición de NUMAcircuit, y lo hacía por todo lo alto, con un doble programa en sendos espacios citos en el Auditorio de Tenerife.

Silencio volcánico (Sala Puerto)

Basak Günak (aka Ah! Kosmos) es una artista electrónica turca afincada en Berlín. Hara Alonso es una pianista y compositora grancanaria. Pedro Maia es un artista visual portugués. Juntos proponían un proyecto sonoro bajo el nombre de ‘Silencio volcanico’. Una investigación sobre nuevas formas de integrar lo acústico con lo electroacústico. Parte del interés de Hara Alonso por la geología y los procesos naturales, especialmente con las grabaciones de campo binaurales realizadas por la misma en La Caldera (Gran Canaria), un silencio lleno de ecos y reminiscencias de los asentamientos aborígenes que conforman Cuevas del Rey y Roque Camello. A estás grabaciones se une un piano de cola microfonado en todos sus recovecos, al que Hará arranca todo tipo de sonoridades acústicas que son moduladas via sintetizadores en vivo. Basak Günak que viene de la escena de electrónica de baile, yuxtapone géneros y bases minimalistas creando un todo bañado (literalmente) por las proyecciones en 180° (cuatro proyectores) de Pedro Maia, que viene del cine experimental y la performance audiovisual, mostrando un uso creativo de algo tan analógico como el celuloide: rayones, manchas, quemados… en combinación a degradados de color con predominio de rojos y azules, nunca juntos, siempre contrapuestos.

En definitiva, un experimento absolutamente inmersivo del que una vez finalizado, costó volver a conectar con la realidad.

Alizulh (Sala de Cámara)

Héctor Matacherry y Santi Pérez son el dúo grancanario Alizulh (alegría), nacido en 2022 con una primera composición, ‘In your arms’, partiendo de una pieza de piano de Héctor al que posteriormente añadieron texturas rítmicas arrancadas a diferentes objetos cotidianos, junto a letra y melodía fluyendo con naturalidad improvisada. Dicha composición ejecutada hacia la mitad de su show, donde dispusieron de mayor tiempo del acostumbrado para telonear, se disfruto con la acostumbrada buena acústica que da el cóncavo anfiteatro de la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Con una puesta en escena sobria, ambos artistas frente a frente, Héctor al teclado y Santi a la guitarra eléctrica, voz y programación, defendieron sus composiciones alternando sus roles tras los instrumentos, en una amalgama de grabaciones analógicas de todo tipo, donde se adivinaban desde parques infantiles a zonas costeras, unidas a bases rítmicas, piano y la electricidad de la guitarra en un arrullar de letanía.

Six Organs of Admittance (Sala de Cámara)

Ben Chasny, 25 años de andadura, con Six Organs of Admittance, su proyecto en solitario, se enfrenta al público como siempre lo hicieron los grandes nombres del folk: guitarra y voz. Ben no necesita más, virtuoso como es de la guitarra principalmente en el indie rock y folk psicodélico, en este nuevo proyecto intimista que podríamos llamar neofolk, brilla especialmente en sus composiciones solo a guitarra, que sirven de unión y/o interludio entre su prosa cargada de introspección con contadas pausas para dirigirse a su cómplice público. Cómplices de un viaje interior evocador de las experiencias vitales de cada uno. Todo en una sala que pareciera ser cómplice a su vez del público, en sombras (como mencionaba el propio Ben), con el artista en el centro sobriamente iluminado y arrancando mágicos destellos nacarados al protector del cuerpo de su guitarra. Una experiencia inolvidable para todos los asistentes y único concierto en España.

En definitiva, un colofón de lujo para una edición de NUMAcircuit siempre innovadora.

Autorías de las fotografías de Tomás Rodríguez.

Imágenes cedidas por la organización de NUMAcircuit para la reseña

Judeline y el nuevo escenario clubbing marcan el latido de Phe Festival 2025

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La jerezana Lara Fernández, una de las voces más prometedoras del nuevo pop español, y la madrileña Samuraï completan el cartel artístico en una nueva apuesta por el indie, pop alternativo, electrónica y urban con figuras de la talla de 2 Many Dj’s, Nada Surf, Dorian, Cycle y Carlangas

Phe Club emerge este año como un nuevo espacio dedicado a la música electrónica y la cultura clubbing donde alternarán 25 artistas de renombre internacional y destacadas referencias canarias

El festival celebra su décima edición en Puerto de la Cruz los próximos 5 y 6 de septiembre y da un salto cualitativo al incorporar tres escenarios con programación simultánea.

La décima edición de Phe Festival, que se celebra los próximos 5 y 6 de septiembre en el Puerto de la Cruz, Tenerife, circula entre el escenario principal de directos y la pista de baile. El festival tinerfeño da un salto cualitativo y cuantitativo en esta edición de aniversario en su apuesta por la diversidad y la innovación musical, ampliando su recinto y configurando por primera vez tres escenarios diferenciados con programación simultánea. Esta expansión convierte a Phe en el primer festival musical indie de las Islas Canarias en ofrecer una experiencia continua de música en vivo durante toda la jornada en tres espacios con ofertas musicales diferenciadas en el mismo recinto del festival, consolidando su modelo como festival de tendencias en constante regeneración.

En esta décima edición, Phe Festival presenta un nuevo latido donde la electrónica y el baile se incorporan a la oferta de conciertos de artistas nacionales e internacionales. El festival continúa apostando por la música en directo con la presencia de una docena de proyectos musicales que se mueven entre el indie, el pop y el rock, el urban, electrónica y dance, y poniendo el foco que artistas que se han convertido en voces de una nueva generación, como es el caso de Judeline, el alias de la jerezana Lara Fernández, una de las voces más prometedoras del nuevo pop español, criada entre tradición y vanguardia, cuya música combina herencia andaluza, sensibilidad electrónica y pulso contemporáneo. 

Es el primer baile colectivo del nuevo curso. Si el pasado año, el festival portuense vertebraba su programación de música en directo en dos escenarios, en esta ocasión el recinto ocupará más espacio en la Explanada del Muelle de Puerto de la Cruz con un escenario Principal y otros dos que integran la oferta de Phe Club: Escenario Deichmann (DOMO) y Escenario FARO. Tres escenarios en los que conviven destacados nombres del circuito nacional e internacional con propuestas emergentes, arriesgadas y comprometidas con los valores de inclusión e innovación. Djs y productores como  Erol Alkan, Optimo (Espacio), Alinka, Sugar Free, Poshuman, entre otros y otras, pondrán la banda sonora de Phe Club en este nuevo ciclo.

Una apuesta y un cambio de ciclo que abraza la cultura de club, la electrónica y la música de baile, que ha ganado protagonismo en otros festivales de referencia y llega a Tenerife, una isla que despierta emociones. Phe Festival incorpora nuevos espacios que permiten explorar la riqueza de este género, sin dejar de lado su identidad como escaparate del indie, el pop alternativo, el hip hop o las músicas emergentes.

El cartel de aniversario

La apuesta por la electrónica y la música de baile está también presente en los artistas que actuarán en el escenario principal de Phe Festival las jornadas del 5 y 6 de diciembre. Es el caso del dúo belga 2manydjs, de los hermanos David y Stephen Dewaele, músicos y productores, proyecto paralelo de Soulwax, la banda de rock alternativo y electrónica que lideran desde 1995, que estarán en el Puerto de la Cruz con su catálogo de remezclas imposibles; Judeline, el alias de la jerezana Lara Fernández, una de las voces más prometedoras del nuevo pop español; la banda barcelonesa Dorian, destacados referentes del pop electrónico y la new wave en la escena nacional; Samuraï, artista madrileña que practica una suerte de fusión de pop y rock alternativo, que se ha posicionado como una de las voces más prometedoras de la escena musical española; Cycle, la ecuación perfecta de producción electrónica, ritmos bailables y guitarras, que se suma a la fiesta del décimo Phe Festival con la gira del 20º aniversario de su disco de debut, Weak on the Rocks (2005); el compostelano Carlangas, que tras más de una década y cinco discos publicados liderando Novedades Carminha, llega al Phe con su aventura sonora personal; y el músico productor lanzaroteño Ale Acosta con su proyecto en solitario. 

A la presencia de la banda neoyorquina Nada Surf y los canarios San Tosielo, Vera Fauna y Los Blody, hay que destacar la incorporación de Ganges, proyecto seleccionado entre 400 propuestas de 75 localidades diferentes que recibió la convocatoria del programa de internacionalización de la música española The Spanish Wave, en su primera colaboración con el festival tinerfeño.

Una experiencia vacacional 

Phe Festival es una experiencia vacacional única que fusiona conciertos, arte, deporte urbano, turismo y sostenibilidad en un entorno incomparable. La programación de música en directo y sesiones de djs en dos jornadas en el recinto de festival se suma el atractivo y heterogéneo programa de actividades que ofrece en cada edición las Phe Experiences, con numerosas actividades paralelas durante los días previos para enriquecer la estancia de los miles de visitantes festivaleros que se acercan esos días a Puerto de la Cruz, con propuestas como Phe Gallery, Phe Yoga o Urban Sports.

Phe Festival ha alcanzado un hito histórico en su trayectoria al obtener la certificación A Greener Future (AGF), otorgada por esta prestigiosa auditoría británica experta en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional. Este logro sitúa al festival como referente en Canarias, siendo el único evento del archipiélago en validar esta certificación de 2024 hasta el momento, y subraya su firme compromiso con la protección del medio ambiente y el impacto positivo del festival en Puerto de la Cruz y su entorno.

Hay que destacar que Phe Festival se ha integrado en Puerto de la Cruz como parte fundamental de una estrategia cultural que comparte valores con la tradición turística, como ha quedado demostrado en su continuidad y apoyo desde las instituciones municipales independientemente de su color político entre sus ciudadanos. El festival aporta valor a su entorno y se nutre del mismo, contribuyendo a la convivencia entre ciudadanos portuenses y visitantes. En la última década y al abrigo de Phe Festival se ha formado una nueva generación de festivaleros/as, amantes de la buena música, haciendo posible que este proyecto alternativo nacido en 2016 se haya convertido en referencia para otros muchos eventos en Canarias.

El festival ‘Plantarina, floresta urbana’ regresa al MUNA con nuevas propuestas para reverdecer el paisaje urbano

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El Museo de Naturaleza y Arqueología acoge el 7 y 8 de junio una nueva edición de este festival de jardinería urbana, con el objetivo de impulsar la creación de espacios verdes en zonas urbanas y la naturalización de las ciudades

El consejero José Carlos Acha explica que el festival contará con la participación de destacados expertos que expondrán sus iniciativas para integrar la naturaleza en la vida urbana, contribuyendo a un estilo de vida más sostenible y saludable.

El Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA), del Cabildo de Tenerife, se viste nuevamente de verde para acoger los próximos 7 y 8 de junio la nueva edición del festival ‘Plantarina, floresta urbana’, un evento pionero que impulsa la jardinería urbana y la sostenibilidad ambiental en el corazón del Atlántico. Para presentar este evento, hoy 5 de junio, han estado presentes el consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; la directora del Museo de Ciencias Naturales (MUNA), Fátima Hernández; y la directora del Festival Plantarina Foresta Urbana, Glauce Lima de Oliveira.

Bajo el lema «El agua y la microbiota», estas jornadas se presentan con la clara misión de integrar la naturaleza en la vida urbana para fomentar la creación y regeneración de espacios verdes en las ciudades, como huertos y jardines, contribuyendo a un estilo de vida más sostenible y saludable, además de fortalecer la conciencia ambiental frente al cambio climático.

Además, el festival contará con la participación de relevantes expertos en ecología, salud, jardinería regenerativa y diseño urbano que compartirán conocimientos prácticos y herramientas para transformar entornos urbanos en espacios más verdes y habitables.

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, destacó el enfoque educativo no institucionalizado del festival, orientado a la ciudadanía en general. “Se darán cita distintos profesionales del sector como biólogos, horticultores, agricultores y expertos en huertos urbanos, además de músicos que trasladarán al público a la naturaleza, a través de sus sonidos relajantes y monitores de yoga, que invitarán a los participantes a practicar Ashtanga Yoga”, detalló.

Para Acha, “Plantarina es mucho más que un festival, es una plataforma de innovación para la arquitectura verde y el diseño sostenible, con proyectos que muestran cómo la naturaleza puede integrarse en la infraestructura urbana para crear ciudades más resilientes”. “Queremos que este encuentro abarque al grueso de la sociedad, por lo que se han incluido actividades accesibles para todas las edades y capacidades, con especial atención a niños y personas con discapacidad visual”, matizó.

Por último, José Carlos Acha recordó que “Plantarina no solo promueve la conexión con la naturaleza a través de la biofilia, sino que también contribuye activamente a la neutralización de las emisiones de CO2 generadas durante su realización mediante la reforestación de bosques canarios”.

Programa

Plantarina regresa con un programa variado y abierto al público que combina talleres, conferencias, visitas guiadas, conciertos, intercambio de esquejes y semillas, junto a numerosas actividades participativas gratuitas, algunas de las cuales requieren inscripción o tienen un coste simbólico. El aforo es limitado según el espacio, por lo que se recomienda consultar el programa completo en www.festivalplantarina.es.

El sábado 7 de junio la jornada comenzará a las 10:00 horas con la inauguración oficial. A las 10:30, Wolfredo Wildpret de la Torre, profesor emérito de la Universidad de La Laguna, ofrecerá la conferencia ‘Los árboles singulares de Santa Cruz de Tenerife y su importancia en la renaturalización de la ciudad’. A las 11:10, Maripaz Martín, directora del Real Jardín Botánico-CSIC, presentará ‘El Real Jardín Botánico-CSIC y su itinerario andalusí’.

Posteriormente, a las 12:50 horas, Cándido Gálvez Ramírez, director científico de ‘Semillas Silvestres’, impartirá su charla sobre la producción de semillas silvestres de la flora canaria. Por la tarde, a las 16:00 horas, el mismo Gálvez protagonizará el taller práctico ‘Bases y métodos para la producción de semillas silvestres de la flora canaria’. Durante toda la mañana se desarrollarán talleres, visitas guiadas y otras actividades paralelas.

La segunda jornada, el domingo 8 de junio, estará centrada en talleres prácticos que incluyen actividades como yoga, pintacaras y trueque de esquejes y semillas, además de un concierto que cerrará esta edición. A las 10:00 horas, tendrá lugar la ponencia ‘Bosques productivos y comestibles’, a cargo de Juan Antonio Hernández, responsable técnico del bosque productivo de Adeje, quien ofrecerá conocimientos sobre la creación y mantenimiento de estos ecosistemas urbanos.

Este festival se presenta como una oportunidad única para aprender, compartir y reconectar con la naturaleza en el entorno urbano.

Hall of Fame: retratos que reviven el alma de las leyendas en Tenerife

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Erick
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Las luces del celuloide, las melodías que marcaron épocas y los rostros inolvidables de grandes leyendas cobran nueva vida en Hall of Fame, la exposición que se inaugura este viernes 6 de junio a las 19:30 horas en Tito’s Bodeguita, dentro de la histórica Casa Ábaco, en el norte de Tenerife.

La muestra reúne el trabajo de dos artistas que, desde enfoques distintos, logran un diálogo poderoso en torno a la memoria colectiva y el magnetismo de los mitos. José Emilio López, formado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, despliega un realismo técnico que roza lo cinematográfico. Sus retratos al óleo de figuras como Audrey Hepburn, Marlon Brando o Marilyn Monroe no solo reproducen rostros, sino que capturan la emoción contenida en una mirada, el brillo de una época, la huella del tiempo. La luz y la textura en sus obras hablan de gloria, fragilidad y humanidad.

En contraste y complemento, Amparo Modino, artista autodidacta de Tenerife, ofrece una visión expresiva y vibrante. Su técnica mixta, marcada por el color y la energía gestual, recrea íconos del cine y la música con un enfoque emocional y simbólico. Cada obra suya es un retrato del alma, donde el trazo y el empaste transmiten no solo imagen, sino sentimiento. Con claras influencias europeas, su estilo conecta con lo visceral y lo contemporáneo.

Hall of Fame

no es simplemente una sucesión de retratos: es una invitación a mirar más allá de la fama, a reencontrarse con escenas que nos marcaron, canciones que nos habitan, y con la esencia de quienes, desde la pantalla o el escenario, siguen iluminando nuestra memoria.

La exposición tiene lugar en Tito’s Bodeguita, un espacio singular que fusiona arte, cultura y gastronomía en el entorno incomparable de Casa Ábaco, una casona canaria del siglo XVIII que alberga jardines, teatro y rincones escénicos únicos. La entrada al evento es libre hasta completar aforo.

Caco Senante y Mariella Köhn cantan por Chavela Vargas en el ciclo Primavera en la Fundación CajaCanarias

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La sesión será mañana viernes, 6 de junio, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana viernes, 6 de junio, la programación musical de su ciclo cultural Primavera en la Fundación 2025 con el concierto homenaje Chavela. El último trago de la mano de Caco Senante y Mariella Köhn. La sesión comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com.

Chavela. El último trago es más que un recital, es más que una obra teatral: es una fiesta, una celebración de la vida que nace del encuentro entre dos voces únicas, Mariella Köhn y Caco Senante, para rendir homenaje a la mítica cantante mexicana en un repaso inolvidable de su vida y sus canciones. Más de una docena de temas, con música en directo, todos ellos grandes éxitos bien conocidos por el público. Temas populares del repertorio de Chavela Vargas, así como otras canciones relacionadas estrechamente con su vida, estarán presentes en la obra con unos arreglos personales y contemporáneos.

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