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Las Palmas de Gran Canaria celebra el Día Internacional de la Danza con exhibiciones en la urbe y una “megabarra” frente al mar

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  • El paseo de Las Canteras, a la altura de la Cícer, acoge el sábado 26 de abril la lectura del manifiesto y la imponente “megabarra” que dirige Jacob Hernández y que reúne al alumnado de seis academias de danza
  • A estas postales que captan coreografías junto al mar se unen las que recorren distintos puntos de la ciudad con exhibiciones itinerantes a cargo de Mingo Ruano y Danza Las Palmas los días 26 y 27

. Las Palmas de Gran Canaria celebrará los próximos 26 y 27 de abril el Día Internacional de la Danza con diferentes exhibiciones por la ciudad, coordinadas por el actor, director escénico y coreógrafo Mingo Ruano y Danza Las Palmas, y la singular ‘Megabarra’, un elemento que ya estrenó el bailarín, coreógrafo y maestro de danza Jacob Hernández en 2024 en Las Canteras y que, en 2025, regresa con coreografías, en simultáneo y sincronizadas, de hasta seis escuelas de danza.

La ciudad brinda un completo programa basado en el respeto a la disciplina, con la formación y la creación como ejes vertebradores de la participación.

La iniciativa está articulada en torno a dos proyectos: la “Megabarra” de ballet en el Paseo de las Canteras. Lo que es un imponente elemento de danza que ocupará buena parte de la zona de la Cícer, junto al GoFit en donde, bajo dirección de Jacob Hernández, tomarán todo el protagonismo los pasos y figuras de seis escuelas de danza que llevan semanas practicando para mostrar su talento de forma coordinada y sincronizada.

Así, Danzarte (Elizabeth López), Centro de Danza María Eulate, Centro Coreográfico, Danza Las Palmas, JHBallet Escuela de Danza y Escuela de Música y Danza Candidito (Teror) realizarán coreografías al aire libre en esta especial metáfora de una “megabarra” enfrentada al mar que acoge otra gran barra natural.

A partir de las 10:30 horas, del sábado 26, justo después de la lectura del Manifiesto del Día Internacional de la Danza por parte de la bailarina, coreógrafa y gestora cultural Yanira Troya, un nombre comprometido con la formación y la profesionalización de la danza en Canarias, comenzará la ejecución de pasos y ejercicios. 

El brillo de la puesta en escena está directamente relacionado con la fase de ensayos. Las academias llevan semanas trabajando en coreografías que serán llevadas a cabo de forma sincronizada por las y los participantes. Estos, destacarán en sus categorías diferenciadas, ya que han sido clasificados para mostrar el saber hacer de un nivel inicial-medio y de otro medio-avanzado.

La Megabarra, que ya despertó la curiosidad del público en 2024, no es solo una exhibición técnica, en función de lo que cuenta su artífice, Jacobo Hernández, sino “una celebración comunitaria y emocional que conecta generaciones, disciplinas y escuelas en un mismo latido artístico”.

Danza en movimiento por toda la ciudad

Además, durante todo el sábado 26 y el domingo 27, el público podrá disfrutar de exhibiciones en espacios y vías públicas de la ciudad. La plaza de Las Ranas, la calle Mayor de Triana, el parque San Telmo, la avenida Mesa y López, el parque Santa Catalina y el propio Paseo de Las Canteras serán escenario de intervenciones coreográficas en distintos estilos.

Estas actividades, coordinadas por Mingo Ruano, cuentan con la implicación directa del alumnado de su proyecto Danza Las Palmas y suponen una invitación a redescubrir el espacio urbano a través del lenguaje del cuerpo, el ritmo y la expresión artística.

El programa anticipa la celebración del Día Internacional de la Danza

El Día Internacional de la Danza se conmemora cada 29 de abril desde 1982, en honor al nacimiento de Jean-Georges Noverre, considerado el padre del ballet moderno. En Las Palmas de Gran Canaria, la fecha se celebra con una programación viva, participativa y descentralizada. 

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través del área de Cultura, invita a la ciudadanía a salir al encuentro de la danza, a presenciar cómo sus movimientos toman la ciudad y a formar parte de este homenaje colectivo. 

Programa

Sábado 26 de abril

10:30h – Lectura Manifiesto. Paseo de Las Canteras (altura Go Fit)

11:00h – Megabarra I. Paseo de Las Canteras (altura Go Fit)

11:00h – Plaza de Las Ranas

12:00h – Megabarra II. Paseo de Las Canteras (altura Go Fit)

12:00h – Calle Mayor de Triana (altura números 60-62)

13:00h – Parque de San Telmo

17:00h – Avda. José Mesa y López

18:00h – Parque Santa Catalina

19:00h – Paseo de Las Canteras (zona Saulo Torón)

Domingo 27 de abril

11:00h – Avda. José Mesa y López

12:00h – Parque Santa Catalina

13:00h – Paseo de Las Canteras (zona Saulo Torón)

La soprano Lavera Kmetic y la pianista Satomi Morimoto cierran en La Gomera la IX edición de Up&Down

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La IX Edición del Festival Up&Down se cierra este viernes con la actuación del dúo Morimoto Kmetic Dúo, formado por la soprano eslovena Lavra Kmetic y la pianista japonesa Satomi Morimoto. La cita tendrá lugar a las 21:00 horas en las instalaciones del Hotel Bancal & Spa de San Sebastián de la Gomera. La muestra cuenta con el patrocinio de Promotur, Turismo de Islas Canarias y el apoyo de Cultura de Gobierno de Canarias y Cabildo de Tenerife.

Lavera Kmetic es una joven y talentosa soprano eslovena con una sólida formación académica y una creciente trayectoria en el mundo de la música lírica. Recientemente se ha graduado con un Máster universitario de pedagogía y canto lírico (IGP) con la distinción «suma cum laude» de la Gustav Mahler Privatuniversität für Musik Klagenfurt (2020-2023).

Lavera también ostenta un Título Superior (Master) en canto lírico, y un Título Superior de pedagogía de canto lírico (IGP), ambos con «suma cum laude» del Landeskonservatorium für Musik und Schauspiel Klagenfurt (2020-2022 y 2016-2020, respectivamente). Su formación se completa con un Título Superior (Bachelor) en canto lírico, igualmente con la máxima distinción, del mismo conservatorio (2016-2020).  

Apasionada por la música, los viajes y la danza, Lavera se describe a sí misma como una profesora entregada y una persona que disfruta de las pequeñas cosas de la vida, valorando el tiempo con la gente, el descubrimiento de nuevas culturas y la naturaleza.

Por su parte, Satomi Morimoto es una destacada soprano y pianista japonesa, licenciada por la Tokyo University of Arts and Music y con un máster en la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

A lo largo de su carrera, ha ofrecido numerosos conciertos como solista con orquestas, ha compuesto bandas sonoras y ha sido músico de estudio. Su versatilidad musical la llevó a grabar cinco discos con la formación de jazz fusión ST Fusion, obteniendo el premio al mejor álbum de jazz en 2010 por la Unión Fonográfica Independiente. Como solista, publicó el álbum Orient no Kaze en 2008.

Desde su llegada a Tenerife en 2004, Satomi ha desarrollado una intensa actividad artística, colaborando con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Ópera de Tenerife. Junto a su hermana Emiko, forma el dúo Morimoto Sisters, con el que ha publicado dos discos que fusionan músicas de Oriente y Occidente. Además, ha trabajado con el pianista tinerfeño Polo Ortí y participa en el programa de Televisión Canaria Una Mala Noche. Su trayectoria refleja una profunda conexión entre la tradición musical japonesa y la escena cultural canaria.

La poesía visual de David Lynch toma Las Palmas de Gran Canaria: el Festival de la ciudad comienza con un homenaje a su universo sonoro y la presencia de Frederick Elmes

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  • Desde el viernes 25 de abril, y hasta el domingo 4 de mayo, la ciudad mostrará más de un centenar de títulos, acogerá a decenas de cineastas y profesionales del sector y compartirá con las y los espectadores charlas, debates y reuniones en torno al cine
  • Cine Yelmo Las Arenas proyectará el programa al completo, el Hotel Cristina by Tigotán será sede de acogida y reuniones y el Auditorio Alfredo Kraus abrirá la Sala Jerónimo Saavedra a la música que, tomando la referencia de Badalamenti, autor de cabecera de Lynch, interpretará la Big Band de Canarias, con Kike Perdomo al frente, y la Sala de Cámara a la charla con grandes talentos del cine español

Mañana viernes, 25 de abril, en el Auditorio Alfredo Kraus, se inaugura la vigesimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, una cita que, hasta el 4 de mayo, proyectará más de un centenar de títulos y recibirá a decenas de cineastas y profesionales de la industria. Así como a Javier Gutiérrez, Bárbara Lennie, Carolina Yuste y Nathalie Poza, intérpretes que hablarán sobre el oficio cinematográfico con el periodista Carlos del Amor en las quintas jornadas que organizan 18 Chulos.

Tal y como se ha explicado, el certamen inicia su programa desde la mañana con la competición canaria, y a las 20:45 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus, celebra el acto inaugural marcado por la poesía visual y sonora del legado de David Lynch, cineasta al que el Festival dedica una amplia retrospectiva y que contará con intelectuales y profesionales que ahondarán en la huella que ha dejado el autor que fallecía en enero. Entre ellos, Frederick Elmes, director de fotografía de títulos de referencia: Cabeza borradora, Corazón Salvaje o Terciopelo Azul.

La inauguración brindará una velada musical dedicada a su universo sonoro: con un concierto que toma las referencias de su autor de cabecera, Angelo Badalamenti, interpretado por la Big Band de Canarias en clave de jazz, gracias a la colaboración del Festival de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) y una ambientación audiovisual creada por Macu Machín. La ceremonia estará oficiada por El Gran Wyoming.

El festival, que hace convivir en su programa propuestas arriesgadas con otras más accesibles, ofrecerá más de cien títulos repartidos en secciones como Sección Oficial, Canarias Cinema, Panorama España, Banda Aparte, Panorama, La linterna mágica, Déjà vu o la icónica Noche + Freak. También se rendirá tributo a figuras como Gena Rowlands, Gene Hackman y Donald Sutherland, y se vivirá el centenario de clásicos como El fantasma de la ópera y El acorazado Potemkin con música en directo.

Las proyecciones y actividades se desarrollarán en el Cine Yelmo Las Arenas, el Auditorio Alfredo Kraus acogerá encuentros y ruedas de prensa y el Hotel Cristina by Tigotan repite, un año más, como sede de acogida y reuniones.

El programa completo, catálogo y fichas están disponibles en: www.lpafilmfestival.com 

Ópera de Tenerife presenta para 2025-2026 la temporada más extensa de su historia

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Al afianzamiento de los programas Ópera en Familia, Ópera de Cámara y Ópera en minúscula se suma la vuelta de la zarzuela

Ópera de Tenerife presenta la temporada 2025-2026 de Ópera de Tenerife, la más extensa y ambiciosa de su historia. El programa lírico de Auditorio de Tenerife fue detallado hoy (martes 22) por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

El consejero enmarcó la ópera como “el gran evento por excelencia, que siempre ha sido muy importante en Auditorio de Tenerife” y adelantó que “la temporada 25-26 se compone de 15 títulos, seis de ellos de abono, afianzando la Ópera en Familia, Ópera de Cámara, Ópera en minúscula, la ópera barroca y retomando la zarzuela con tres funciones”. José Carlos Acha recordó “el aumento de los abonados, llegando a los 1.212 en la presente temporada, de los cuales más de 200 tienen menos de 30 años”. Además, el consejero insular destacó “la renovación por tercera temporada consecutiva de las charlas de Ramón Gener”.

José Luis Rivero destacó “el aumento de títulos y funciones, de tal manera que de septiembre 2025 a junio 2026 hay oferta de ópera para los tinerfeños cada mes”. También destacó la variedad en formatos, en espacios de exhibición, dos estrenos nacionales, la atención a la composición española y la creación contemporánea. Rivero recordó que se trata de “la temporada de ópera más barata de toda España” y reafirmó su compromiso artístico asegurando que “no hacemos lo que otras temporadas de ópera: tenemos rasgos diferenciadores, una línea, una idiosincrasia, que nos hacen diferenciarnos tanto en el territorio nacional como fuera de él”.

Horacio Umpiérrez reconoció que “en Auditorio de Tenerife pueden presumir de tener una temporada de ópera con el concepto de un festival, en el sentido de que el público viene a sorprenderse, que confía en la marca para asistir a lo que les hayan preparado”. El viceconsejero anunció que “Auditorio de Tenerife ha sabido llegar a un lugar muy importante con sabiduría e inteligencia, pero también atrevimiento y dando grandes lecciones de programación”. “Desde el Gobierno de Canarias estamos satisfechos de poder aportar en este gran modelo de gestión”, sentenció Umpiérrez.

Esta programación se presenta con la intención de ampliar horizontes líricos en pro del enriquecimiento cultural del público. En la mayoría de estos títulos interviene la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Coro Titular Ópera de Tenerife Intermezzo.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) del Gobierno de España.

La primera cita relacionada con la programación tendrá lugar el 27 de junio, cuando el divulgador musical Ramón Gener volverá a la Sala de Cámara para adelantar todo lo que se encontrará el público a partir de septiembre. El también escritor y cantante estará en ocho ocasiones durante este año y el próximo para aproximar la mayoría de los títulos programados a través de sus características conferencias con presentaciones audiovisuales, sus intervenciones a piano y voz y sus divertidas y profundas explicaciones.

La segunda edición de Ópera en minúscula abre la temporada en septiembre, ampliando sus sedes a varios recintos de la isla: Espacio La Granja, Teatro Leal y Auditorio de Tenerife. La primera propuesta tendrá lugar el domingo 7 con Klara, una ópera en cuatro haikus, de Pedro Halffter; para continuar con Domitila, de João Guilherme Ripper, una producción de la Fundación Juan March y Teatro de la Zarzuela. El día 17 el trabajo experimental de La Plaza aborda su segunda edición de la mano de Teatro Xtremo.

Los siguientes títulos en subir a escena son: El diario de Ana Frank, de Grigori Frid, el día 19, dirigido por Bruno Berger-Gorski con Europäisches Musiktheater Wien (Austria) y Kultusgemeinde Köln (Alemania); María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, el día 21, con Galemúsica y la participación del Centro Dramático Galego; Il giocatore, de Niccolò Jommelli, el día 26, con una producción firmada por los hermanos Universo Zapico con la participación de Forma Antiqva y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ACCMU), y Tristana, de Miguel Huertas, el día 27, con una producción del Auditorio de Tenerife y la Comunidad de Madrid.

Yerma, de Heitor Villa-Lobos, es el primer título de abono de la nueva temporada. Esta ópera, basada en la obra de Federico García Lorca, es una producción de Auditorio de Tenerife, Teatro de la Zarzuela y Festival Amazonas de Ópera (Manaos, Brasil). Se trata de un estreno nacional y una nueva edición crítica revisada de la partitura que la convierte en un reestreno absoluto.

Con una dirección de escena de Paco Azorín, este título se programa en cuatro funciones. La dirección musical correrá a cargo de Luiz Fernando Malheiro (los días 14, 16 y 18 de octubre) y de Pablo Urbina (día 17). El papel de Yerma lo encarnarán las sopranos Berna Perles (días 14, 16 y 18) y María Miró (día 17). El resto del elenco se compone del tenor Alejandro Roy como Juan, el barítono Javier Castañeda como Víctor y la mezzosoprano Anna Gomà como María.

Der fliegende Holländer (El holandés errante), de Richard Wagner llega en noviembre al Auditorio de Tenerife. Esta producción del Teatro Municipal de Santiago (Chile) tendrá tres funciones: domingo 16, miércoles 19 y sábado 22. Con una dirección musical de Guillermo García Calvo y escénica de Marcelo Lombardero, el reparto estará formado por el barítono Luis Cansino como der Holländer, el bajo Vazgen Gazaryan como Daland, la soprano Ángeles Blancas como Senta y el tenor Airam Hernández como Erik.

Adiós a la bohemia, compuesta por Pablo Sorozábal con texto de Pío Baroja, se podrá ver los días 5 y 6 de diciembre. Esta producción de Donostia Musika contará con la dirección musical de Víctor Pablo Pérez y la propuesta escénica de Ignacio García. El elenco estará formado por la soprano Jaquelina Liviari en el rol de Trini, el barítono Juan Jesús Rodríguez como Ramón y el bajo Javier Castañeda en el papel de El vagabundo.

La ópera barroca Orfeo ed Euridice, creación del compositor Christoph W. Gluck, subirá a la Sala Sinfónica los días 16 y 17 de enero de 2026 con una producción propia del Auditorio de Tenerife. Jordi Francés llevará la dirección musical, mientras que la parte escénica y coreográfica llevará la firma de la compañía Mal Pelo, compuesta por Pep Ramis y María Muñoz. Orfeo estará encarnado por la mezzosoprano Teresa Iervolino y Euridice será interpretada por la soprano Ana Vieira Leite, mientras que el amor estará personificado en la soprano Mira Alkhovik.

Roméo et Juliette, de Charles Gounod, se programa en cuatro funciones (domingo 15, martes 17, jueves 19 y sábado 21 de marzo) en la que será una nueva producción de Auditorio de Tenerife con el brasileño André Heller-Lopes como director de escena. La Sinfónica de Tenerife estará dirigida por José Luis Gómez y contará con el tenor Airam Hernández como Roméo Montaigu y la soprano Sofía Esparza como Juliette Capulet.

Abril comenzará con tres recitales del tenor José Bros los días 17, 18 y 19 en tres espacios diferentes de la isla. Será entonces el momento de la propuesta de Ópera en Familia de la temporada: A kékszakállú herceg vára (El castillo de Barbazul), de Béla Bartók. Los días 25 y 26 podrá disfrutarse de una versión en castellano de esta ópera, que llevará la dirección de Pedro Chamizo, un habitual de Ópera de Tenerife que ha realizado vídeocreaciones en FuenteovejunaMaría Moliner y Giulio Cesare in Egitto.

Los celos hacen estrellas y el amor hace prodigios, una zarzuela barroca con música Juan Hidalgo y libreto de Juan Vélez de Guevara, es la propuesta de Ópera de Cámara de la temporada. Tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de mayo en el Teatro Leal, bajo la dirección de Aaron Zapico y con la dirección de escena de Ricardo Campelo, de Teatro Xtremo.

Una producción del Teatro de la Zarzuela, La verbena de la paloma, de Tomás Bretón, supone el regreso de la zarzuela a Ópera de Tenerife con tres funciones: jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de junio. La dirección musical estará a cargo de Víctor Pablo Pérez mientras que la dirección de escena y coreografía será de Nuria Castejón. El elenco estará compuesto por el tenor Antonio Comas como don Hilarión, la soprano Carmen Romeu como Susana y la también soprano Ana San Martín como Casta.

Otros programas de la temporada, relacionados con la mediación y el acercamiento a nuevos públicos, son Ópera en ruta, que se compone de charlas realizadas en los municipios y cuya finalidad es la divulgación y no tanto la asistencia al Auditorio, y Prevenidos, que cuenta con la colaboración de la Fundación DISA, y que persigue el acceso a la programación del Auditorio a personas que normalmente no la consumen.

En el abono del Club Ópera y Club Ópera Joven entran seis títulos (YermaEl holandés erranteAdiós a la bohemiaOrfeo ed EuridiceRoméo et Juliette y La verbena de la paloma). Los abonos se pueden adquirir por dos precios fijos, 125 o 175 euros, dependiendo de los días de función elegidos. Para los menores de 30 años el abono tiene un coste único de 30 euros. La renovación comienza mañana (miércoles 23) y los nuevos abonos se pueden adquirir a partir del 17 de junio.

El tenor Jorge de León y la soprano Rocío Ignacio cantan al amor en Primavera en la Fundación CajaCanarias

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  • El recital Best Momentos of Love tendrá lugar este viernes, 25 de abril, a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias prosigue este viernes, 25 de abril, con la programación musical de Primavera en la Fundación 2025, que en esta ocasión reunirá sobre el escenario al tenor tinerfeño Jorge de León y a la soprano Rocío Ignacio, acompañados por el maestro Juan Francisco Parra al piano, para interpretar el recital Best Moments of Love. La sesión tendrá lugar a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

El programa del recital Best Moments of Love constituye un verdadero viaje emocional a través de algunas de las páginas más apasionadas de la lírica universal y una celebración conmovedora del amor. La primera parte se sumerge en el universo operístico italiano con escenas de Verdi y Puccini, extraídas de obras maestras como Otello, Turandot, Tosca o Madama Butterfly, donde la fuerza dramática del amor se manifiesta en su forma más trágica y sublime. En la segunda parte, el recital adquiere un carácter más íntimo y colorido, con una cuidada selección de dúos, arias y romanzas de zarzuela, entre las que destacan piezas de Luisa Fernanda, María la O, El Gato Montés, Quiéreme mucho o El caballero del alto plumero.

‘La Vida en Rosa: Barbie, el Musical’ visita este fin de semana dos ciudades canarias, La Laguna y Vecindario

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  • El montaje dirigido y creado por Michi Vílchez muestra a Barbie  y Ken en distintos perfiles y situaciones en clave de parodia, para hacer de estas tres funciones un espectáculo para toda la familia 
  • Este musical aterriza primero, el día 26, en el villero Leal con dos pases, y en el Víctor Jara el domingo para contar la vida, no se sabe si rosa, de la muñeca más icónica y controvertida del mundo

“La Vida en Rosa: Barbie el musical” abre el doble portón del Teatro Leal este sábado con dos pases (17:00 y 19:30) mientras que el domingo se desplazará todo el elenco a Vecindario (18:30) para poner el cierre a la semana y prácticamente al mes. Con esta parodia musical, creada y dirigida por Michi Vílchez (de Universo Musical Producciones), actor y dramaturgo jienense, quien también actúa en la obra, toda la familia podrá disfrutar de esta comedia que tiene por objetivo entretener. 

Vílchez aclara que quiso realizar un montaje para toda la familia pero no infantil, cosa que, advierte, “no sé si lo he logrado, pero mi cometido inicial al empezar este proyecto era reunir a toda la familia para que disfrute y ría en el teatro. No es una función en la que los padres dicen vamos a llevar al niño a esta obra (para él / ella)”. Esta particular historia sobre Barbie, ambientada en los tiempos actuales pero apoyada en la parodia, invita al teatro a la familia al completo este fin de semana.

“La Vida en Rosa: Barbie el musical” , que así es como se llama porque ahora mismo y a raíz de la superproducción de Hollywood estrenada en 2023, hay varios musicales en liza sobre Barbie, relata una comparativa del mundo actual con los juguetes. “Barbie” aparece en muy distintos perfiles y situaciones al igual que lo hace “Ken”, su chico, y sus amigas. Aparte de la trama, construida en clave de humor, el espectáculo es una oportunidad para disfrutar de música y coreografías en directo al son de temazos como “Dance at night away”, de Dua Lippa, “Radio ga-ga” de Queen, “I’m so excited”, The Pointed sisters, “La Revolución sexual” de Guille Milkiway (la Casa Azul) o el himno internacional  “Viva la vida” de Coldplay. 

Makaron Producciones pone este show en Canarias después de haber pasado por ciudades como Granada, Zaragoza, Valladolid, Cuenca o Jaén y después de haber traído otra producción musical de teatro de gran calado este mismo mes, como fue “Friends, the Musical Parody”. En cuanto a “La Vida en Rosa: Barbie el musical” ,  para una y otra isla, los tickets están a la venta en makaronproducciones.com

“Barbie”, que se adapta bien a todos los formatos del entretenimiento, se instala en esta ocasión en un musical familiar para ver en directo, gracias al cual podremos acceder al mundo de la muñeca que revolucionó el panorama de los juguetes en los años 60 (creada por una mujer para su hija Bárbara) y que absolutamente nada, ni polémicas ni debates estériles y, menos aún, ninguna otra muñeca, la ha podido desbancar. “Barbie” ha sido y es la muñeca por excelencia, la preferida por las niñas y niños, la más controvertida, la que se ha reinventado de manera constante y la que está obligada a ser coetánea a los tiempos que vive, porque de lo contrario estaría siempre  y más en los tiempos que corren, en el ojo del huracán. 

“La Vida en Rosa. Barbie, el Musical” comenzó su gira en marzo del año pasado, aprovechando el boom mundial que supuso el lanzamiento de la cinta protagonizada por la actriz australiana Margot Robbie. A raíz del estreno del musical, que fue Zaragoza, ha visitado ciudades como Granada, Jaén o Cuenca, cosechando un éxito abrumador. 

Los dos largometrajes que abren la competición en «Canarias Cinema» exponen a la mujer global en ambos lados de fronteras extremas

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  • Este viernes, 25 de abril, la sección dedicada al cine canario presenta las aplaudidas Mariposas negras de David Baute y la magnética Sugar Island, dirigida por Johanné Gómez Terrero y producida por Tinglado Films, con Baute al frente

Abandonar el territorio para aferrarse a una nueva supervivencia. O bien permanecer dentro de las fronteras conocidas, de las que todo el entorno quiere escapar. Los dos largometrajes que abren el apartado competitivo «Canarias Cinema» presentan los conflictos contemporáneos que debe afrontar la mujer global, germinados lejos del primer mundo, y en su condición de sostén familiar. Mariposas negras ya ha conquistado a la crítica y el público, como una pieza de autor que lleva la firma del tinerfeño David Baute: un retrato animado tan tierno como crudo de la migración climática. Sugar Island es la obra concebida y realizada por la dominicana Johanné Gómez Terrero: una ventana al universo mítico de su isla, desde la perspectiva de una adolescente al límite. Ambos títulos se proyectan este viernes, 25 de abril, en la primera jornada del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. 

Mariposas negras (2024, España-Panamá, 83 min.) está programada en la sala seis del Cine Yelmo, Las Arenas. A las 10:00 horas, en un pase para público y jurado, y a las 20:00 horas, en un primer pase para la audiencia general. David Baute estará presente en la sala siete del Yelmo unos días después, el 29 de abril, en un último pase contemplado a las 18:00 horas. 

Sugar Island también se estrena este sábado en el Festival, de nuevo en la sala seis del Cine Yelmo Las Arenas. A las 12:15 horas, para público y jurado y a las 18:00 horas, en un nuevo pase. El último está fijado para las 20:00 horas del 1 de mayo, en la sala cuatro. 

Mariposas negras

David Baute firmó el aplaudido Éxodo climático (2020) antes de transitar hacia sus mariposas animadas. Aquella pieza fue Espiga Verde en el Festival Internacional de Cine de Valladolid de 2021, y tuvo un destacable recorrido por festivales: un formato documental en la línea de un realizador comprometido e interesado en ahondar en la humanidad tras los procesos migratorios, que se ha terminado por convertir en el germen de su última película. 

Porque eso es justo lo que aborda Mariposas negras: la odisea geográfica y personal de tres mujeres sacudidas por las agitaciones climáticas en diferentes puntos del planeta. Kenia, India y la isla de San Martín, en el Caribe, son los orígenes de las tres protagonistas de un relato dramático que pone sobre la mesa, sin ambages, la condición de refugiadas climáticas de sus familias. Una etiqueta desdeñada en sus nuevos destinos en el primer mundo, en el que las miradas de estas tres heroínas contemporáneas acompañan a la percepción que tienen sus hijos del nuevo universo que se les abre ante sí. 

Mariposas negras triunfó a lo grande en la última edición de los premios Goya, obteniendo la distinción a la mejor película de animación. También consiguió el Premio Gaudí, además de coleccionar nominaciones en foros tan destacados como Sitges. 

El guion de Yaiza Berrocal, la fotografía de María Pulido y la música de Diego Navarro componen un producto final dirigido con sensibilidad y pulso por Baute. La película es una producción de Ikiru Films (con la implicación de Edmon Roch), Tinglado Film (la compañía del director tinerfeño), Anangu Grup y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, en coproducción con Tunche Films, de Panamá, y con la participación de Mogambo, RTVE, 3CAT y Radio Televisión Canaria.

El respaldo que ha tenido la producción refleja más de una década de preparación del film, tanto a la hora de encontrar historias reales como de perfilarlas en pantalla. El relato se transportó a la animación, en una escena difusa entre documental y ficción, si bien el recurso resultó enormemente efectivo para poder completar las aventuras de las protagonistas y ampliar el registro del público interesado en la obra. 

La labor de Pepe Sánchez como director de animación, así como la implicación en este apartado del productor panameño César Celada, resultaron fundamentales a la hora de completar una pieza con un estilo propio, sencillo y directo, capaz de evocar la realidad de partida con un atractivo respaldado por la crítica. 

Baute y Roch han trascendido sus propias fronteras limítrofes del cine con su obra. Ambos presentaron Mariposas negras en la sede central de Naciones Unidas, en Nueva York, invitados por ACNUR. El posterior recorrido de la película, que ha incluido el Festival de Annecy o el International Documentary Film Festival de Amsterdam, avalan lo oportuno de esta manera de contar verdades y su capacidad de trasladarlas a las audiencias. 

Sugar Island

David Baute y su productora, Tinglado Films, tienen también un papel fundamental en el alumbramiento del segundo largo de Canarias Cinema en esta jornada del 25 de abril. Sugar Island (2024, República Dominicana-España, 90 min.) tiene, en efecto, sello canario, además del propiamente caribeño que le imprime su realizadora, Johanné Gómez Terrero. 

La directora debutó con Bajo las carpas (2014), para retratar la realidad en Puerto Príncipe tras el terremoto, y exploró la marginalidad de Santo Domingo en su Caribbean Fantasy (2016), antes de presentar en su isla de azúcar una realidad entre cañas y deseos de huida hacia el Norte, que termina por padecer una adolescente embarazada. La protagonista, Makenya, que encarna Yelidá Díaz, acaba encontrando el trasfondo mágico y místico que sobrevive en la cultura criolla, al tiempo que afronta su particular drama. 

Johanné Gómez Terrero es, además de cineasta, docente y activista. Formada en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba, y en la Escuela de Cine y Audiovisual de Cataluña, sus piezas conectan con una realidad muy isleña, también con lazos emocionales con Canarias. En Sugar Island expone la explotación en la industria de la caña de azúcar, el colonialismo económico y las dificultades de la comunidad afrocaribeña. Y lo hace de forma directa y plena de conciencia. 

La cineasta María Abenia firma también el guion junto a la propia Gómez Terrero, para sostener una película que llama la atención en pantalla por sus texturas y el poderío de sus colores y ambientación. Algo que habla de la calidad del trabajo en la dirección de fotografía del chileno Alván Prado, que ganó este apartado en el último Festival de Málaga. La música de Jonay Armas termina de conformar las atmósferas húmedas y calurosas del film, envolvente en su desarrollo visual. 

Sugar Island es verídica por cuanto su concepción surgió como un documental, que ha derivado en una ficción más que convincente. De hecho, años atrás, el proyecto de la directora dominicana apareció bajo su original formato documental en el MiradasDoc. Su paso al largometraje más convencional le concede ahora una presencia destacada, en salas y en festivales. 

Nominada a mejor película en Málaga, su presencia en «Canarias Cinema» constituye un ejemplo de la calidad de las piezas a concurso por el Premio Richard Leacock en 2025. Pero más allá de los foros en donde se proyecta, la isla de azúcar de Gómez Terrero destapa realidades de alcance y cimientos globales. 

Las Palmas de Gran Canaria se rinde al genio de David Lynch

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En una ciudad donde el Atlántico abraza el arte y la cultura con alisios calidos, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria vuelve a encender los proyectores con una edición que promete quedarse grabada en la memoria cinéfila. Este año, el foco apunta a un nombre que, más que director, es ya casi un género por sí mismo: David Lynch.

Con su habitual apuesta por el cine con alma, autoral y con voz propia, el Festival ha tejido una programación especial dedicada a este creador de mundos imposibles, cuya obra ha desafiado durante décadas la lógica narrativa y estética del cine. Desde su debut en 1977 con Eraserhead, Lynch ha jugado con el subconsciente colectivo, llevándonos de la mano (o del corazón palpitante dentro de una caja azul) a través de los pliegues más inquietantes de la realidad.

La retrospectiva que prepara el festival no se limita a los clásicos populares como Mulholland Drive (2001), Blue Velvet (1986) o la icónica serie Twin Peaks, sino que también se adentra en sus cortometrajes menos conocidos, piezas experimentales y obras que dialogan con otras disciplinas, como la pintura y la música. Un viaje lyncheano total.

Twin Peaks

Un festival con carácter propio

Pero si algo caracteriza al Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria es precisamente su coherencia editorial a lo largo de más de dos décadas. Desde sus inicios, se ha consolidado como un espacio que abraza el riesgo, el talento emergente y las voces que hacen del cine una experiencia transformadora. En su historia brillan nombres que hoy llenan salas y palmarés internacionales, como el del norteamericano Sean Baker, quien en 2009 sorprendió con Prince of Broadway —ganadora de la Lady Harimaguada de Oro— y que regresó al festival en 2022, ya como una estrella consagrada.

Baker es solo un ejemplo del ojo clínico del Festival para detectar lo que el gran público aún no ha descubierto. Y ahora, con Anora, su cinta más reciente y oscarizada, se confirma lo que Las Palmas ya sabía hace años: que el buen cine necesita un escenario que le dé espacio, no solo luces.

Una programación para Lynch

El equipo del Festival ha preparado una retrospectiva integral que trata de abarcar todos los matices creativos del director nacido en 1946 en Missoula (Montana, EEUU). Una filmografía que no solo ha marcado a generaciones de cinéfilos, sino que ha dejado una profunda huella en la cultura pop contemporánea.

Entre los títulos programados se encuentran verdaderos hitos del cine moderno:

  • Eraserhead (1978), una pesadilla industrial en blanco y negro que marcó su debut
  • The Elephant Man (1980), la historia real de John Merrick que humanizó el sufrimiento
  • Blue Velvet (1986), un descenso inquietante a las apariencias de la vida suburbana
  • Wild at Heart (1990), con Nicholas Cage y Laura Dern en su papel más salvaje
  • (serie) Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), la precuela críptica de una serie mítica
  • Lost Highway (1997), un bucle narrativo con aroma a noir existencial
  • The Straight Story (1999), su película más luminosa y conmovedora
  • Mulholland Drive (2001), un rompecabezas que lanzó a Naomi Watts al estrellato
  • Inland Empire (2006), una inmersión total en el subconsciente, filmada en digital

Cada película proyectada será una puerta abierta a una dimensión paralela donde lo emocional, lo simbólico y lo inquietante conviven en perfecta disonancia. Un tono críptico, una estética angulosa y un talento inigualable para generar atmósferas densas hacen de Lynch un autor imprescindible para entender por qué el cine es algo más que contar historias.

Terciopelo azul

Lo que viene: cine, experiencias y mucho más

La nueva edición del Festival promete no solo cine, sino experiencias que desbordan la pantalla. Encuentros con cineastas, proyecciones al aire libre, mesas redondas, sesiones especiales para público joven y, por supuesto, una ciudad volcada con su festival más internacional. Con la figura de Lynch como gran faro y una cuidada selección de películas que exploran nuevos lenguajes, el certamen vuelve a recordarnos que el cine no solo se ve: se vive, se sueña y se piensa.

Así que, si alguna vez te perdiste en una autopista oscura, escuchaste el canto de un enano vestido de rojo o soñaste con una habitación azul sin salida, esta edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria es tu hogar. David Lynch y el Festival te esperan al otro lado de la pantalla.

PUEDES CONSULTAR TODA LA PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL AQUÍ

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 23 de abril la película «Hunter»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis de Hunter (1986)

Hunter es un thriller psicológico basado en la novela El dragón rojo de Thomas Harris. La historia sigue a Will Graham (interpretado por William Petersen), un exagente del FBI que se retira tras capturar al asesino en serie Hannibal Lecter (Brian Cox), resultando gravemente herido en el proceso. Cuando un nuevo asesino, apodado «El Hada de los Dientes», comienza a matar familias durante las noches de luna llena, Graham es persuadido para regresar y ayudar en la investigación. Para comprender la mente del nuevo criminal, Graham recurre a Lecter, lo que lo expone nuevamente al peligroso intelecto del asesino que casi lo destruye anteriormente.

Reseñas de medios

Variety: «Un thriller incómodamente fascinante, situado en el territorio hitchcockiano de la transferencia de culpa»

Time Out: «Uno de los thrillers americanos más impresionantes de finales de los 80»

The Washington Post: «Un thriller policíaco sangriento y magnífico»

“Rebelión, resistencia y revuelta” en la selección de proyectos de la octava edición de MECAS

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  • De los 19 proyectos de la edición, diez participan en Cine Casi Hecho y nueve en Cine Por Hacer
  • La octava edición del mercado arranca este viernes 25 de abril en Las Palmas de Gran Canaria y, hasta el 27 de abril, se sucederá actividades de desarrollo y networking dirigidas a profesionales de la industria audiovisual de Canarias

La octava edición de MECAS, el Mercado del Cine Casi Hecho del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, ha anunciado los 19 proyectos seleccionados que conforman las secciones internacionales Cine Casi Hecho y Cine Por Hacer. El mercado se celebrará del 25 al 30 de abril en Cine Yelmo Las Arenas y el Hotel Cristina by Tigotán, consolidándose como una cita imprescindible para el cine independiente y de autor. MECAS arranca el viernes 25 de abril con Terrero LAB, un programa para la internacionalización de productoras y proyectos de Canarias.

De las más de 400 obras visionadas, diez han sido seleccionadas para Cine Casi Hecho, sección dedicada a películas en fase final de producción, edición o postproducción, y otras nueve para Cine Por Hacer, orientada a cineastas con proyectos aún en desarrollo. Para Lorena Morin, directora del mercado, esta edición está marcada por miradas desafiantes:“nos acompañan revolucionarios y habrá rebelión, resistencia, revuelta, oposición, levantamientos. Habrá mucha honestidad, compasión, empatía, amor. Habrá mujeres anónimas, valientes, fuertes.”

Los títulos seleccionados en Cine Casi Hecho son: No Ghost Inside de Antonio Morales, procedente de SEMILLERU Lab, 50 kilos de Sofía Bensadon, Amílcar de Miguel Eek, Delivery Girl de Jorge Shinno, El mapa para tocarte de Mercedes Afonso, Manantial de Manuel Muñoz Rivas, Ningún lugar a donde ir de Santiago Gershnik, Tear Gas de Uta Beria, Voces de Neptuno de Leinad Pájaro De la Hoz y El coloquio de los pájaros de Sofía Velázquez Núñez.

Por su parte, los proyectos de Cine Por Hacer son: La Fábrica de Shao Ran, proyecto seleccionado en Cinema Pendent, Arroyo Invisible de Delfina Vázquez, El Último Rey de Víctor Checa, Estoque de Andrea Segarra Bueno, Family Keeper de Julián Génisson, Lembrarás como bailabas de Alba Gallego, Me llamo Erik Satie, como todo el mundo de Joana Carro, Vanda de Kamy Lara y Siga usted a los pájaros de Paola Travieso, una nueva voz del cine en Gran Canaria.

Los 19 proyectos competirán por 14.000 euros en premios en metálico: 8.000 euros para el Premio Cine Casi Hecho, 5.000 euros para el Premio Cine Por Hacer. Además, se entregarán varios premios en especie, entre ellos el Premio Very Good Script, que incluye una asesoría de guion; el Premio Music Library & SFX, que proporciona supervisión musical y acceso a su catálogo; y el Premio Blackout Films, destinado a la creación del DCP del proyecto premiado.

Terrero LAB abrirá el mercado el viernes 25 de abril, ofreciendo un programa intensivo para cineastas y productoras de Canarias. Durante tres días se celebrarán talleres y encuentros orientados a potenciar herramientas creativas y estrategias para la internacionalización. Entre las actividades programadas, se incluye un taller de desarrollo de proyectos a cargo de Erick González, fundador y director de AUSTRALAB de Tres Puertos, así como una jornada centrada en la internacionalización de proyectos, liderada por la productora Beli Martínez (Filmika Galaika) Vicky Miha (asterisk*) y Ayumi Filippone (Hubert Bals, Rotterdam y Locarno Match Me!). Este programa es posible gracias al apoyo de Proexca.

La actividad principal del mercado comenzará el domingo 27 de abril con las presentaciones de los proyectos de Cine Casi Hecho y Cine Por Hacer, moderadas por Miquel Escudero (IndieLisboa) y Diego Llorente (cineasta). En estas sesiones, más de 30 profesionales internacionales de la industria cinematográfica conocerán de primera mano los 19 proyectos y a sus responsables. Estas presentaciones ofrecen una plataforma clave para cineastas que apuestan por modelos de producción alternativos y que buscan establecer conexiones con empresas coproductoras, festivales, empresas distribuidoras y agencias de ventas

Desde 2021, el Mercado del Cine Casi Hecho, con el apoyo de la SPEGC a través de la Gran Canaria Film Commission la Gran Canaria Film Commission, organiza una jornada dedicada a facilitar encuentros entre productores emergentes y consolidados. Esta iniciativa tiene como objetivo fomentar la colaboración entre productoras locales e internacionales, promoviendo alianzas estratégicas que impulsen la internacionalización de proyectos en desarrollo. La Gran Canaria Film Commission será la encargada de dinamizar este espacio, que busca destacar a Gran Canaria como un socio estratégico en coproducciones minoritarias y visibilizar las oportunidades que ofrece la isla para financiar proyectos o acceder a nuevos mercados.

MECAS incorpora también un espacio dedicado a fomentar alianzas entre productoras con proyectos de largometraje en el continente africano y compañías regionales e internacionales. Esta iniciativa refuerza el tejido industrial de la isla, al tiempo que promueve el crecimiento de una comunidad profesional más colaborativa y global. En esta edición participarán más de diez productoras europeas y tres del continente africano.

MECAS 2025 cuenta con el apoyo del programa PICE Visitantes de Acción Cultural Española (AC/E), el patrocinio de la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria, el apoyo de Proexca y Music Library & SFX, y la colaboración de Very Good Script y Tres Puertos Cine AUSTRALAB.