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Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 5 de junio el documental «El celuloide oculto»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

El celuloide oculto (The Celluloid Closet, 1995) es un documental dirigido por Rob Epstein y Jeffrey Friedman que explora la representación de la homosexualidad en el cine de Hollywood a lo largo del siglo XX. Basado en el libro homónimo de Vito Russo, el filme analiza cómo las películas han retratado a personajes LGBT, desde estereotipos hasta representaciones más auténticas, y cómo estos reflejos han influido en la percepción social de la homosexualidad. El documental incluye entrevistas con actores, guionistas y directores, así como fragmentos de películas emblemáticas como Ben-Hur, Cabaret y Philadelphia .

Reseñas destacadas de medios

Luis Martínez (El País): «Soberbio, alegre y riguroso paseo por la homosexualidad, el cine y el aire fresco» .

Omar Khan (Cinemanía): «Estupendo documental» .

Jonathan Rosenbaum (Chicago Reader): «Animada y absorbente» .

Edward Guthmann (SFGATE): «Recorre el camino de vuelta al nacimiento del cine, desde un corto experimental de Thomas Edison sobre dos hombres bailando, para rastrear la historia extraña, divertida y desgraciada de la iconografía homosexual en el cine» .

David Rooney (The Hollywood Reporter): «Una reflexión inmensamente entretenida y galopante sobre las percepciones de la pantalla de las lesbianas y hombres homosexuales, desde lo humorístico hasta lo atroz y lo alentador» .

La soprano canaria Raquel Lojendio protagoniza una nueva cita del Primavera en la Fundación CajaCanarias

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  • La sesión será este jueves, 5 de junio, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar el aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa este jueves, 5 de junio, la programación musical de su ciclo cultural Primavera en la Fundación 2025 con el recital de la soprano canaria Raquel Lojendio. La sesión comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y la entrada será de carácter gratuito hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

Raquel Lojendio, acompañada al piano por Irene Alfageme, presentará su recital Vida de Mujer, un programa dedicado a compositoras como Fanny Mendelssohn, Clara Schumann y Alma Mahler, cuyas voces han sido frecuentemente silenciadas en la historia de la música clásica.

La sólida carrera de la soprano canaria Raquel Lojendio ha estado principalmente fundamentada en su versatilidad como cantante y artista, abordando un amplio repertorio que incluye composiciones de Bach, Mozart, Verdi, Shostakovich y Wagner. Ha colaborado con directores de renombre como Sir Neville Marriner y Rafael Frühbeck de Burgos, y ha actuado con destacadas orquestas internacionales, como la Berliner Philharmoniker y la Boston Symphony Orchestra.

En el ámbito operístico, ha interpretado papeles icónicos como Pamina (Die Zauberflöte) y Violetta (La Traviata), además de ser una intérprete frecuente en recitales y zarzuelas. Su carrera incluye grabaciones para sellos como Deutsche Grammophon y premios como el María Orán de la Fundación CajaCanarias en el año 2000 o la Medalla de Oro del Cabildo de Tenerife.

Recientemente han visto la luz dos importantes proyectos discográficos, un álbum dedicado a Schubert, Brahms y Bruch junto a los artistas Natalia Lomeiko y Yuri Zhislin para el sello Orchid Classics, que ha obtenido cinco estrellas en la prestigiosa revista BBC Magazine, y una colaboración con el compositor Joan Valent en un disco para el prestigioso sello Deutsche Grammophon

«Inspectora Ellis», la primera serie de detectives protagonizada en solitario por una mujer negra en el Reino Unido, llega a Filmin

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El 10 de junio se estrena en España esta revolucionaria serie policiaca para los amantes de «Shetland» que rompe moldes, y que protagoniza Sharon D. Clarke («Lost Boys & Fairies»).

El próximo 10 de junio llega a Filmin el éxito del Channel 5 británico «Inspectora Ellis», creada por Paul Logue y Sian Ejiwunmi-Le Berre, y dirigida por Nick Hurran, Andy Tohill y Ryan Tohill. Está protagonizada por Sharon D. Clarke, reconocida actriz británica, popular gracias a series como «Doctor Who» o «Lost Boys & Fairies», y que obtuvo una nominación a los BAFTA por su papel en «Mr. Loverman» (2024). «Inspectora Ellis» han funcionado tan bien en Reino Unido que ya se ha confirmado la producción de una segunda temporada.

La inspectora Ellis es una astuta detective inglesa. Como inspectora jefe, es enviada junto a su compañero, el sargento Harper, a distintas comisarías de Inglaterra para resolver casos de asesinato. A pesar de ser menospreciada por ser mujer, Ellis es una detective decidida, impulsada por un fuerte sentido de la justicia.

La serie consta de tres capítulos de 90 minutos, con crímenes independientes en distintas comisarías, donde la inspectora deberá ganarse la confianza de la policía local y resolver el caso para demostrar su valía. Es una refrescante serie policiaca, imprescindible para quienes disfrutaron con «Shetland», con la que comparte en los créditos la presencia como guionista de Paul Logue.

La importancia de la representación

Inspectora Ellis es la primera serie de detectives en el Reino Unido protagonizada en solitario por una mujer negra, lo que marca un hito en la historia de la televisión británica. Esto desafía los estándares de un género tradicionalmente dominado por hombres blancos. La serie nace del deseo explícito de Channel 5, Acorn y Company Pictures de crear una detective negra contemporánea y de mediana edad, la primera en dar nombre a una serie en la televisión británica.

Como señaló la guionista y creadora Sian Ejiwunmi-Le Berre, se trataba de construir un personaje que reflejara de forma auténtica la experiencia de ser mujer, negra y policía en un entorno institucionalmente hostil. Ella describe a Ellis como un “unicornio” ya que las mujeres negras en rangos altos dentro de la policía británica son casi inexistentes. Su mera presencia, su inteligencia, y su forma empática de abordar los casos, cuestionan estereotipos profundamente arraigados en la ficción policial.

Para Sharon D. Clarke, este papel lo significa absolutamente todo: “No crecí viéndome representada en la televisión. Así que, para mí, haber visto a alguien como Ellis cuando era niña, habría significado el mundo entero. Y el hecho de que ahora, en este punto de mi carrera, se me confíe desde el principio liderar esta serie, es un honor y un privilegio. Y realmente espero que algún niño o niña que la vea conecte con eso, y diga: Ese es un camino que ahora sí creo que pueda seguir».  Según la actriz esta serie es un espejo que refleja realidades a menudo invisibilizadas, y su existencia misma es una declaración de intenciones que pone el foco en historias tradicionalmente ocultas.


No es la típica serie de detectives

  • Se mueven de pueblo en pueblo. A diferencia de muchas series policiacas británicas, “Inspectora Ellis” traslada a sus protagonistas a una nueva comisaría en cada episodio. Esto introduce dinámicas y conflictos diferentes con cada cuerpo de policía local y convierte a los pueblos en un personaje más, revelando distintas realidades sociales a lo largo del país.
  • No es solo un puzzle mental, es un viaje emocional. La creadora Sian Ejiwunmi-Le Berre explica cómo Ellis no idealiza su trabajo: “Sabe perfectamente cuál es el precio que tiene que pagar y no alberga ninguna ilusión ni romanticismo al respecto. Pero resulta que es increíblemente buena en esto, así que, de alguna forma, no puede negarle al mundo su talento”.
  • Una atmósfera particular. La serie fue filmada en Irlanda del Norte, aprovechando escenarios reales en lugares como Dromore (Condado de Down) y Gracehill (Condado de Antrim), lo que aporta autenticidad a la narrativa.
  • La relación con su hija Grace. Ellis está en una situación con la que muchas mujeres se podrán identificar. Sufre el reto de conciliar una carrera absorbente con la maternidad. El teléfono que siempre lleva conectado a un cargador esperando una respuesta de Grace actúa como símbolo de ese vínculo.
  • Reunión con una inspectora real. Para preparar el papel, Sharon D. Clarke mantuvo una larga conversación con Irene Afful, la primera inspectora negra de Merseyside. Esta charla no solo proporcionó veracidad al personaje, sino que también reflejó las dificultades reales a las que se enfrentan las mujeres negras dentro de cuerpos policiales tradicionalmente racistas y excluyentes.

La I edición del Festival Énfasis debate en Candelaria sobre la literatura y la disidencia

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Con las premisas de la fuerza y de destacar nace Énfasis. Encuentro de literatura y disidencias de Candelaria, que se centrará en poner en primera línea tanto la labor artística de figuras literarias del Archipiélago como la de colectivos dedicados a la difusión de la lectura y las letras en el municipio de Candelaria. 

La villa mariana se convertirá en un punto de encuentro para descubrir caminos de creación literaria a través de las visiones sobre la poesía, la narrativa, la mirada camp, las artes híbridas y la investigación gracias al plantel de artistas conformado por Ismael Cabrera, Miriam G. Álvarez, Nisa Arce, Juan Gabriel Sánchez, Antonio M. Piñero, Alba Tavío, Daniel María, Exhuberancia Carey, Héctor Gardez y Biselé. 

Asimismo, los colectivos literarios de Candelaria protagonizarán una mesa especial con la intervención de Margarita Trujillo González, coordinadora de La despensa de las letras; Lange Aguiar,  integrante de ACTE, y Cayaya González Alonso, integrante del Colectivo de escritores 2020. Todas las mesas serán conducidas por el gestor cultural, escritor y bailarín Luis R. Lorite.

También formará parte del festival las sesiones de cuentacuentos en clave de igualdad y diversidad que impartirá Charlie Marrero en el CEIP de Barranco Las Torres (Adeje) y en el IES Cabo Blanco (Arona), este último dirigido a alumnado de un aula en clave, donde será adaptada la narración a Lengua de Signos Española (LSE) para garantizar la accesibilidad y la plena participación.

Énfasis situará en primer plano tanto la palabra, la acción artística y el discurso inconformista, como la celebración de un un modo de habitar el mundo, de sentir los cuerpos y de crear los afectos. El Festival cuenta con una ayuda del Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, y con la colaboración del Ayuntamiento de Candelaria.

FICMEC continúa su XXVII edición en Icod de los Vinos del 5 al 8 de junio

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‘Anaga, naturaleza infinita’ de Pedro Felipe Acosta será el largometraje que inaugure en la Ciudad del Drago dentro de la sección Ecoislas.

Las XI jornadas de vídeo juego responsable, Jugando en Verde, se desarrollarán también durante la primera jornada en Icod de los Vinos. 

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) continuará su XXVII edición en Icod de los Vinos del jueves 5 al domingo 8 de junio. El Parque del Drago centrará la actividad del certamen cinematográfico en un entorno natural único. Además, la Casa de Lorenzo Cáceres también albergará algunas de las propuestas del festival. 

‘Anaga, naturaleza infinita’ (Pedro Felipe Acosta / 52 min. / 2024 / España) será el largometraje documental que inaugurará FICMEC en la Ciudad del Drago. Está dentro de la sección Ecoislas y será este jueves 5 de junio. Previamente a la proyección, a las 19.30 horas, se celebrará la gala inaugural en las inmediaciones del Parque del Drago. Allí se conocerá toda la programación del fin de semana y se entregarán tres Premios Brote. 

En este caso, se trata del Premio Brote Canarias que ha sido otorgado al Parque Nacional de Timanfaya. El Parque Nacional de Timanfaya es un emblema de la fuerza volcánica y del compromiso con la conservación del entorno. Declarado parque nacional en 1974, el año pasado cumplió 50 años. Por otro lado, se entregará el Premio Brote Jugando en Verde a Herobeat Studios, un estudio independiente de videojuegos con sede en Barcelona, fundado por Javier Ramello y Pablo Hernández, dos desarrolladores con más de 15 años de experiencia en compañías indie y triple A. Son los creadores de Endling – Extinction is Forever (2022), un juego galardonado con un BAFTA y centrado en el cambio y la concienciación medioambiental. 

El último es el Premio Brote Especial para Marta Olazábal. Es investigadora en el Basque Centre for Climate Change (BC3), donde lidera el grupo sobre Adaptación al Cambio Climático. Su trayectoria combina diversas disciplinas: es ingeniera ambiental, doctora en economía territorial y durante más de 20 años se ha especializado en la dimensión social y política de la sostenibilidad urbana y resiliencia al cambio climático. 

Jugando en verde: más de una década de vídeo juegos responsables

Jugando en verde continúa su andadura en FICMEC cumpliendo su XI edición. Las jornadas de vídeo juegos responsables se celebrarán durante la mañana del jueves 5 de junio en la Casa de Lorenzo Cáceres. Las jornadas están coordinadas por Eurídice Cabañés, de ArsGames, que también ofrecerá la conferencia que inaugure las charlas a las 9.30 horas. También se contará con Beatriz Legerén Lago, Luca Contato (Rising Pixel) e Ignacio Urgoiti (Herobeat Studios). Ya por la tarde, a las 17.00 horas, los participantes visionarán la sesión de cortometrajes de ficción y animación que compiten en esta edición de FICMEC. 

La formación también estará presente con Educación Ambiental durante la mañana del jueves 5 de junio. Tres centros educativos de Icod de los Vinos pasarán por Educación Ambiental: Emeterio Gutiérrez Albelo, Nicolás Estévez y el IES San Marcos. Alumnado de Primaria y Secundaria realizarán diversos talleres y visionarán cine que les harán tomar conciencia de la importancia del entorno y sus recursos. Aproximadamente serán 129 alumnos y alumnas de Primaria y 120 de Secundaria quienes pasarán por Educación Ambiental en FICMEC. 

Cine canario y de animación 

Dentro de la jornada del jueves 5 de junio también habrá momento para el cine. Concretamente para el cine canario con el ciclo Ecoislas y para el de ficción y animación con la proyección de la sección oficial de cortometrajes de este género. Las secciones se unirán en una única sesión a las 17.00 horas en el Parque del Drago. 

En el caso de Ecoislas, se podrán ver ‘Abora’ (Javier Cerdá / 4 min. / 2024 / España), ‘Árido’ (Orlando Almeida / 5 min. / 2024 / España) y ‘De interés insular’ (Marta Torrecilla González / 4 min. / 2024 / España). 

En cuanto a los cortometrajes de la sección oficial ficción y animación, los candidatos al Brote en esta categoría son ‘Close your eyes’ (Gus St. Clair / 5 min. / 2025 / España), ‘Donde se quejan los pinos’ (Ed Antoja / 10 min. / 2024 / España), ‘La banda’ (Leonor Jiménez, Delia Márquez / 17 min. / 2024 / España), ‘Maleza’ (Carina Pierro Corso / 5 min. / 2024 / España) y ‘Un dragón de cien cabezas’ (Helena Girón, Samuel M. Delgado / 15 min. / 2024 / España). 

Papagayo Tenerife une a Solardo y Richy Ahmed en un inicio de verano histórico

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El verano asoma por la puerta, y con él una temporada vertiginosa de fiestas aderezadas con una buena dosis de artistas nacionales e internacionales. En Papagayo Tenerife, el Summer Opening marca el punto de partida de una etapa estival que se prolongará hasta el mes de octubre con una intensa propuesta musical plagada de nombres ilustres de la electrónica mundial.

El arranque de nueva edición del Opening lleva el sello de un dúo de artistas que ya dejaron una profunda huella en anteriores visitas al club tinerfeño. Mark Richards y James Eliot -Solardo- no dejan a nadie indiferente. Allá donde van son sinónimo de diversión asegurada y, por qué no, de un cierto toque de locura. Los dj residentes Alex Wellmann y Rayconen completan el line up de la primera noche oficial del verano.

En el dinámico ámbito de la música electrónica de baile, pocos artistas han tenido un impacto tan profundo como la imparable fuerza de Solardo. Formado por el dúo Mark Richards y James Eliot, este proyecto sigue redefiniendo los límites del house y el techno, cautivando al público de todo el mundo con sus ritmos contagiosos y su energía sin igual.

Con una carrera de más de una década, Mark y James han evolucionado hasta convertirse en una potencia icónica, superando constantemente los límites de lo posible en el mundo de la música de baile. Su odisea sónica los ha llevado a convertirse en un nombre muy conocido, encabezando los festivales y clubes más prestigiosos del mundo.

El éxito de Solardo en las listas es un testimonio de su destreza en la producción. Sus lanzamientos dominan constantemente las listas de éxitos con temas como ‘Move Your Body’, con Marshall Jefferson, ‘Big Talk’ con Idris Elba y ‘XTC’ con Eli Brown convertidos en himnos para los entusiastas de la música electrónica. En 2024, siguen dando forma al sonido del futuro con una fusión de ritmos de vanguardia y técnicas de producción innovadoras.

Richy Ahmed, en ‘Piknik’

El fin de semana de inicio estival se completa, el día 22, con la sesión de Richy Ahmed. El dj británico, tras pasar sus años de formación en la escena de la música electrónica viviéndola desde muchos ángulos -como raver, aficionado a la música, promotor y, por último, productor-, se ha convertido en un operador astuto y con una profunda pasión por la música y la gente, además de poseer una innata sabiduría a la hora de aplicar lo que hace falta para hacer vibrar una pista de baile.

Originario de South Shields, en el noreste de Inglaterra, Richy ha aprovechado su amplia experiencia para forjarse una carrera con integridad genuina a largo plazo que le permite inspirar y formar a la próxima generación de productores y DJ británicos de house y, al hacerlo, crear un legado duradero. Desde que lanzara su primer tema con Hot Creations -‘The Drums’- y pasara a engrosar las filas del sello como A&R, Richy ha ido aumentando notablemente su discografía, publicando en sellos tan respetados como FFRR, Strictly Rhythm, Truesoul, Crosstown Rebels y Play It Say It, adem´s de remezclar a artistas de la talla de New Order, Groove Armada y London Grammar.

Graduado con nota en los largos veranos de Ibiza y residente original de ‘Paradise’ en DC10, Richy ha recorrido el mundo pinchando en algunos de los mejores clubes y festivales del planeta, desde Panorama Bar a Space Miami y desde Glastonbury a Londres. En los últimos años, Richy ha emprendido su propio camino fundando su amado sello y marca de eventos: ‘Four Thirty Two’. El sello le ha dado a Richy la oportunidad de seguir un camino musical vibrante profundamente arraigado en la auténtica música house, además de darle la oportunidad de ser A&R de la música que ama y en la que cree.

Richy Ahmed vuelve a la cabina de Papagayo Tenerife como headliner de una nueva edición de ‘Piknik’, dentro de la programación de un fin de semana de Summer Opening. Como escuderos del dj británico estarán a su lado los residentes Alex Wellmann y Beto Uña.

FIMUCITÉ 19 arranca este sábado con un concierto gratuito de la Pop Culture Band

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La plaza de la Candelaria acogerá, por primera vez, y de forma gratuita, un concierto al aire libre del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, que estará dedicado a la música de las películas del director Quentin Tarantino.

El Ayuntamiento de Santa Cruz presentó hoy el concierto con el que este sábado, 7 de junio, a las 21:00 horas, arrancará la decimonovena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ). Se trata del concierto gratuito “Tarantino Unchained. Volumen 2”, a cargo de la Pop Culture Band, que se celebrará al aire libre en la Plaza de la Candelaria. Un evento sin precedentes en la capital tinerfeña que marca el inicio de este festival, referente mundial en su género, creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, que se desarrollará hasta el 12 de julio.

El alcalde destacó la importancia de Fimucité para la vida cultural de la ciudad y señaló que “Santa Cruz vuelve a convertirse en el gran escenario de la música de cine. Este concierto de apertura, al aire libre y con entrada gratuita, demuestra nuestro compromiso con una cultura accesible y de calidad. Por eso invitamos a la ciudadanía y a quienes nos visitan a disfrutar de esta gran celebración”.

El compositor y director de FIMUCITÉ, Diego Navarro, explicó cuál es la agenda del festival desde el 7 hasta el 12 de julio y señaló que “esta producción tendrá una banda extraordinaria en el escenario, un montaje fantástico y a Cristina Ramos como solista. Una oportunidad para disfrutar de las grandes bandas sonoras del repertorio cinematográfico italiano escritas por genios”.

La consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, indicó que “la promoción turística nos está proporcionando muy buenos resultados y FIMUCITÉ, el festival de música de cine más longevo del mundo, pues es muestra de ello, porque nos proporciona una experiencia de calidad que genera muchos impactos positivos para la isla de Tenerife para nuestra capital Santa Cruz de Tenerife”.

Por su parte, la concejala del Distrito Centro-Ifara, Purificación Dávila, subrayó el valor del evento no solo como propuesta cultural, sino también como dinamizador del entorno urbano. “Ver la Plaza de la Candelaria transformada en un gran escenario para un espectáculo de esta magnitud es un orgullo. Desde el distrito seguimos apostando por llevar la cultura a las calles y acercarla a todos los públicos”, señaló Dávila.

En esta presentación también estuvieron presentes los concejales de Cultura y Fiestas, Santiago Díaz Mejías y Javier Caraballero, respectivamente.

Dos horas de concierto en las que el público podrá bailar al ritmo de una selección musical dedicada a la filmografía de Quentin Tarantino, con temas como “Little Green Bag”, de su ópera prima “Reservoir Dogs”; “Misirlou”, la icónica canción interpretada por Dick Dale que suena en los créditos iniciales de la película “Pulp Fiction”; “Woo Hoo”, de “Kill Bill Vol. 1”, o “Across the 110th Street”, de Jackie Brown, entre otros.

El espectáculo contará además como solista invitada con Cristina Ramos, reconocida internacionalmente por su versatilidad vocal y su capacidad para fusionar diversos géneros como la ópera, el rock, el pop y la música latina; y otros cantantes como Zuleyma Medina, Estefanía Rodríguez, Carlos Ortega, Héctor Quintero y el mencionado Juan de Araoz Álamo.

Bajo la dirección artística y musical del guitarrista Gonzalo de Araoz la Pop Culture Band está formada por Francisco J. Díaz (guitarrista), Juan de Araoz Álamo (guitarrista), Daniel Lukacs (bajista), Siddharta Dorta (baterista), Nuria Herrero (percusionista), David González Álvarez (teclista), Luis Cuan Amieva (saxo), Elio Rodnell Bignotte (trompetista) y Cristo Rubens Delgado Bautista (trombonista).

El público podrá asistir caracterizado como personajes del universo Tarantino, sumándose así a una fiesta temática que culminará con una sesión de DJ a cargo de NAGOBA. Percusionista, compositor y productor musical, NAGOBA comenzó sus estudios musicales a los 8 años y dio sus primeros pasos como DJ hace ya más de una década. Actualmente, se encuentra terminando su formación, en la especialidad de composición, en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, mientras explora nuevas formas de conectar con el público y transmitir su pasión por la música en sus sesiones.

Este concierto marca el inicio de una edición muy especial de FIMUCITÉ, dedicada a Italia y su legado cultural, que incluye una amplia programación de conciertos, cine al aire libre y clases magistrales, consolidando a Tenerife como referente internacional en la música de cine.

Programa

La Banda Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife protagonizará el sábado 14 de junio un segundo concierto gratuito, al aire libre, en este caso en la Plaza del Príncipe. Bajo el lema “De Fellini a Tornatore: La música del cine italiano”, el programa incluirá obras representativas del repertorio cinematográfico italiano, escritas por genios como Ennio Morricone, Nicola Piovani o Nino Rota, para clásicos del cine como La Misión, La vida es bella, Cinema Paradiso o la saga de El Padrino.

Ese mismo día, tendrá lugar en El Hierro, en el Cine de Frontera, el concierto ‘Percusionistas de la Gran Pantalla’, a cargo del Grupo de Percusión del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Un ensemble de alumnado de la especialidad, bajo la batuta de Emilio Díaz, que interpretará grandes bandas sonoras de la historia del cine. Este evento se repetirá el miércoles 2 de julio en la sede de la Fundación CajaCanarias, de Santa Cruz de Tenerife.

El jueves 3 de julio, FIMUCITÉ ofrecerá en el Teatro Leal de La Laguna el concierto “Cinema e Paradiso”, imperdible para los amantes del cine y la música: un recorrido inolvidable a través de las grandes partituras del cine italiano. El programa será interpretado por solistas de la Orquesta Italiana del Cinema, formación que dirigió Ennio Morricone, junto con la Orquesta Filarmónica de Tenerife, y contará con la presencia del legendario Pino Donaggio, compositor de culto del director Brian de Palma.

Además, contará con la intervención como solista estrella de Héctor Ulises Pasarella, uno de los mejores intérpretes de bandoneón del mundo, solista original de la partitura de El cartero (y Pablo Neruda).

Como colofón al programa de conciertos, FIMUCITÉ 19 rinde homenaje a la historia y la cultura de la Antigua Roma con un nuevo espectáculo “live-to-picture” único: Gladiator in concert. Dirigida por Diego Navarro, los días 11 y 12 de julio, la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretará en directo en el Auditorio de Tenerife la aclamada banda sonora del oscarizado largometraje de Ridley Scott en el marco de su 25º aniversario, mientras se proyecta la película en versión original con subtítulos en español.

Le acompañarán en el escenario, el coro oficial del festival, el Tenerife Film Choir, bajo la dirección de Juan Ramón Vinagre, a quien se incorporan las voces del Coro Contemporáneo de Tenerife, dirigido por Esther Wagenaar, y el Coro EnArmonía, dirigido por Miriam Luz Fumero Morales y Esther Wagenaar. Cabe destacar la participación de la artista australiana Lisa Gerrard, coautora junto a Hans Zimmer de la banda sonora de Gladiator, cuya icónica voz está muy presente a lo largo de la partitura, destacando la icónica canción Now We Are Free.

Cine de verano

Para vivir la experiencia al completo, entre las actividades paralelas de la decimonovena edición de FIMUCITÉ, se desplegará una nueva edición del esperado cine de verano que tendrá lugar las noches del 20, 21 y 22 de junio en la plaza de Residencial Anaga, en Santa Cruz. El programa contempla las proyecciones al aire libre de “El cartero (y Pablo Neruda)” (Michel Radford, 1994), “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore, 1988) y una comedia de corte muy actual y familiar como cierre, que se desvelará más adelante. Propuesta cultural que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el distrito Centro-Ifara y Fundación Disa.

FIMUCITÉ Film Scoring Academy

Este año, la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (Academia de Música para el Cine de FIMUCITÉ) llega con un atractivo programa de clases magistrales y mesas redondas, protagonizadas por figuras relevantes del género. De inscripción gratuita, la asistencia a estos encuentros será reconocida con un crédito académico ECTS.

El martes 1 de julio tendrá lugar en el Espacio Mutua Tinerfeña la charla inaugural del director del festival Diego Navarro: “FIMUCITÉ: 19 años de historia del festival de música para el cine más antiguo del mundo”, así como una conferencia del profesor de la Universidad de La Laguna José Delgado Delgado sobre el contexto del filme Gladiator.

En la misma ubicación, el viernes 4 de julio tendrá lugar la proyección del documental “Ennio, el maestro” (2021), dirigido por Giuseppe Tornatore, un retrato exhaustivo del compositor de cine más popular y prolífico del siglo XX, dos veces ganador del Óscar y autor de más de quinientas partituras inolvidables. Este encuentro estará acompañado de una charla coloquio entre Diego Navarro y Marco Patrignani, director del Roma Film Music Festival.

Posteriormente, las actividades de la Academia se trasladarán al Espacio Cultural CajaCanarias. El martes 8 de julio tendrá lugar una conferencia del profesor de la ULL Gonzalo Pavés Borges, sobre el Neorrealismo italiano; y el miércoles, día 9, Massimo Privitera, cineasta italiano especialista en música de cine, que ofrecerá un recorrido por compositores italianos de música de cine, mientras que el compositor Luis Ivars ofrecerá una charla, sobre derechos de autor e inteligencia artificial.

El jueves 10 de julio, Lisa Gerrard, coautora de la banda sonora de Gladiator, hablará sobre esta superproducción, junto al productor de música de cine Robert Townson.

Como cierre al programa de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, la mañana del sábado 12 de julio, el popular arqueólogo, divulgador y escritor segoviano Néstor F. Marqués ofrecerá una charla inmersiva sobre la Antigua Roma.

La 19ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, FIMUCITÉ, cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. FIMUCITÉ cuenta además con la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como de otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias.

La sexta edición del Festival Lo Que Viene de cine y series se celebrará del 8 al 11 de julio en Tenerife

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El certamen impulsado por la AICE alcanza su sexta edición con la misma vocación de reunir a prensa, industria y público para analizar el momento del audiovisual español

El Festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), se celebrará en Tenerife del 8 al 11 de julio. Durante cuatro días la prensa especializada y la industria audiovisual se reunirán para conocer lo más destacado de la producción audiovisual española del segundo semestre del año y analizar el momento del sector y para compartir con el público algunos de los estrenos más esperados de los próximos meses.

Lo Que Viene Tenerife es mucho más que un festival al uso, sino un foro de encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

Lo Que Viene se estructura en cuatro grandes secciones: 

  • PREMIERES – en las que los aficionados podrán disfrutar en primicia y de forma gratuita, de algunos destacados estrenos del verano.
  • MESAS REDONDAS – donde destacados profesionales del sector ponen sobre la mesa, sin cortapisas, los temas más relevantes del momento que afectan a la producción, el desarrollo de proyectos, la distribución o la exhibición del presente y, sobre todo, del futuro.
  • PRESENTACIONES – los principales productores audiovisuales ofrecerán un avance de los proyectos más suculentos que tienen en cocina a los acreditados al festival (solo a los inscritos).
  • ENCUENTROS – orientados fundamentalmente a estudiantes del audiovisual, para que tengan disponibles de una forma cercana a reconocidos profesionales, que compartirán con ellos su experiencia, sus tropiezos y algunas anécdotas.

La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, los encuentros sobre cine y series La Inmortal en Zaragoza y el campus de formación en periodismo cinematográfico Programa María Luz Morales.

THE HOUSE OF SHOW aterriza en Tenerife como gran apuesta escénica dentro de La Laguna Orgullosa 2025

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San Cristóbal de La Laguna acoge la primera edición en Tenerife de THE HOUSE OF SHOW, un espectáculo multidisciplinar que celebra el arte, la moda y la diversidad, enmarcado en la programación oficial de La Laguna Orgullosa 2025, que impulsa la Concejalía de Igualdad y LGBTI del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, con motivo del Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+ 2025.

  • – Espacio Mutua Tinerfeña
  • – Sábado 7 de junio de 2025
  • – Apertura de puertas: 20:00 h
  • – Inicio del espectáculo: 20:30 h
  • – Entradas agotadas – Lista de espera.

Dirigido por Cristian Velasco @cristianvelasco___, creador del consolidado IT’S SHOWTIME ¡Esta fiesta es un auténtico show! @thetimetoshow —con siete ediciones celebradas—, este nuevo formato traslada al teatro toda su potencia escénica, su carácter inclusivo y su espíritu festivo.

Inspirado en los antiguos programas de variedades televisivos, THE HOUSE OF SHOW ofrece 90 minutos de actuaciones en vivo —música, danza, burlesque y arte drag— intercaladas con microentrevistas en escena y un concurso de looks entre el público. A diferencia de su predecesor, esta vez la temática es libre:

“Category is… Show what you’re made of.”

Se invita a los asistentes a lucirse sin filtros ni límites. Mucho drama, fantasía y libertad. Quienes acudan con su mejor versión podrán ganar premios cortesía de marcas colaboradoras.

La experiencia culmina con un aftershow en el patio del Espacio Mutua Tinerfeña, concebido como un espacio de encuentro distendido entre artistas y público hasta el cierre de puertas. “No es solo un espectáculo.

THE HOUSE OF SHOW es el resultado de los vínculos que nacen a través del arte: una casa simbólica donde cabemos todas las identidades.” —Cristian Velasco

AFORO COMPLETO EN POCAS HORAS

Las entradas, lanzadas el pasado miércoles 28 de mayo a las 20:00 h, se agotaron en solo unas horas, lo que confirma la enorme expectación generada en torno a esta primera edición en Tenerife. Se ha habilitado una lista de espera para aquellas personas que no lograron reservar su entrada, y se contactará directamente con ellas si se producen cancelaciones.

Además, el equipo del evento anunciará que aquellas personas que lo deseen podrán acercarse el mismo sábado 7 al Espacio Mutua Tinerfeña. Si quedaran plazas libres, se permitirá el acceso por orden de llegada.

UN ELENCO DIVERSO Y COMPROMETIDO

La edición inaugural en Tenerife reúne a un elenco artístico multidisciplinar, formado por artistas que ya participaron en anteriores ediciones de IT’S SHOWTIME:

• Ninf.A @ninfuloo, artista musical que fusiona electrónica experimental y folclore canario en paisajes sonoros únicos.

• Daniel Fernández @denymilk, coreógrafo y bailarín, creador de la compañía WETTRIBUTE y figura clave de la danza contemporánea nacional.

• Pedro Ayose @pedroayose, actor, director y dramaturgo, con obras como Píldoras Rosadas o La otra bestia, su trabajo se centra en la memoria y la celebración popular.

• Bluetooth Girl @bluetoothgirl, performer, estilista y diseñadora, que combina danza aérea, burlesque y moda; ha colaborado con firmas como MUGLER.

• Aythami Legendary @aythami.legendary, artista drag que une moda y danza con una fuerte presencia escénica.

• Virgen @virgen.virgen.virgen, artista drag revelación, ganadora de la Gala Dragnaval 2025, reconocida por su voz y su propuesta provocadora.

El espectáculo será conducido por Cristian Velasco y la icónica Keyla Suárez @keylasuareez, actriz, modelo y activista trans, conocida por su participación histórica en La isla de las tentaciones y su candidatura a Miss Universo España. Juntos ofrecerán una experiencia escénica cercana, dinámica y comprometida con la diversidad.

CULTURA COMO ESPACIO SEGURO

THE HOUSE OF SHOW nace de la necesidad de crear espacios seguros donde el colectivo LGTBIQ+ pueda expresarse sin juicios ni censura. Tras las dificultades de adaptar IT’S SHOWTIME a teatros convencionales, esta nueva propuesta se integra en el circuito cultural sin renunciar a su esencia: visibilizar trayectorias artísticas diversas, celebrar la diferencia y generar experiencias transformadoras desde la escena. “Con esta primera edición en La Laguna, abrimos las puertas de nuestra casa para compartir la historia de un proyecto cultural que llevamos años construyendo. No se trata solo de ver un espectáculo, sino de habitarlo y celebrarlo en comunidad.” —Cristian Velasco

IMPACTO CULTURAL, SOCIAL Y COMUNICATIVO

El evento cuenta con un spot promocional protagonizado por los artistas participantes, grabado en localizaciones emblemáticas de La Laguna como el Teatro Leal, el Casino de La Laguna y el hotel Nava Suites.


Publicado en la cuenta oficial de Instagram @thehouseofshow, el vídeo ya ha superado las 10.000 visualizaciones, que junto a los retratos fotográficos consolidan la identidad visual del proyecto bajo el lema: #DOORSAREOPEN. 󎥠

Visual disponible en el siguiente enlace: Ver spot promocional y materiales gráficos

APOYOS Y COLABORACIONES

Este estreno cuenta con el respaldo de la Concejalía de Igualdad y LGTBI del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna @igualdad.lgtbi.lalaguna como patrocinador oficial. También cuenta con el patrocinio de la Dirección Insular de Igualdad y Diversidad del Cabildo de Tenerife @tfediversidad, así como de Incabe – Insular Canarias de Bebidas @incabe, a través de la marca Heineken. Colabora Nava Suites @navasuitestenerife.

ENTRADAS

Entrada gratuita con reserva previa a través de Eventbrite

Aforo limitado

· No se permitirá el acceso sin entrada.

Las entradas se agotaron pocas horas después de su publicación.

Se ha habilitado una lista de espera: se asignarán nuevas plazas en caso de cancelaciones.

Además, el sábado 7 de junio se permitirá el acceso por orden de llegada a quienes no tengan entrada, si quedaran plazas disponibles.
 www.thehouseofshow.com thehouseofshow.eventbrite.es

DETALLES DEL EVENTO

Espacio Mutua Tinerfeña C/ Nava y Grimón, 6 · 38201

· San Cristóbal de La Laguna

Sábado 7 de junio de 2025

Apertura de puertas: 20:00 h

nicio del espectáculo: 20:30 h ⏱ Duración: 90 minutos

Premios Quirino de la animación  iberoamericana redoblan su apuesta por las actividades de industria

Por
Culturamanía
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A sus tradicionales espacios de industria -el Foro de Coproducción y Negocios, la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana” y el Encuentro de canales de TV-, este año se sumó una nueva iniciativa de inteligencia colectiva: el Laboratorio de Futuros

Tras su octava edición, los Premios Quirino se consolidan como el gran evento dinamizador de la animación iberoamericana. A sus ya tradicionales espacios de industria -el Foro de Coproducción y Negocios, la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana” y el Encuentro de canales de TV-, este año se sumó una nueva iniciativa de inteligencia colectiva: el Laboratorio de Futuros. Además, se anunció el lanzamiento de Quirino Lab, un espacio formativo y de debate que se celebrará en noviembre de este año. Las actividades de industria de los Quirino se celebraron los días 8 y 9 de mayo como preámbulo a la entrega de estos galardones en los que fueron reconocidas obras de España, Brasil y Uruguay. Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife.

El vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, señala que “la celebración de los Premios Quirino en la Isla ha supuesto una gran oportunidad. Se ha premiado el talento que se ha conseguido generar en el último año a través de la producción de la animación. Estos galardones entregados en Tenerife son también un impulso a la actividad cultural, económica y a la innovación. Continuamos dando pasos para la dinamización y diversificación de la economía de la Isla. Hay que seguir sumando esfuerzos entre todos”.

La consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, muestra “una gran satisfacción por el balance positivo de esta nueva edición de  Premios Quirino por la gran oportunidad que genera seguir estrechando lazos entre la industria europea y la iberoamericana en una industria que actualmente representa un 32% del total de la inversión del sector audiovisual y ha generando en el último año 1099 empleos y una aportación económica que ronda los 20 millones de euros”. En palabras de Melwani, el foro de Coproducción y Negocio congregó este año “una mayor participación de profesionales y se consolida como una plataforma estratégica que favorece la coproducción, el desarrollo  y la circulación de proyectos de animación así como la oportunidad de nuevos proyectos , que arrojan resultados positivos para la isla, desde su primera edición”.

La labor que desarrolla la Tenerife Film Commission en los Premios Quirino y todas las actividades paralelas junto a la organización de Quirino es fundamental para garantizar el éxito”, señala Melwani, con palabras de agradecimiento hacia el equipo que lo hace posible.

Para la CEO de la entidad, Dimple Melwani, “el broche final de esta edición ha sido realmente emocionante, cuando se nombró a David Baute con “Mariposas Negras” como Premio Quirino al mejor largometraje de animación iberoamericano”.

El Foro de Coproducción y Negocio, principal actividad de la plataforma de industria de los Quirino, congregó a 240 profesionales de 24 países, un 20% más que en la edición anterior. A lo largo de dos jornadas se organizaron un total de 1685 reuniones con el objetivo de favorecer la coproducción, el desarrollo y la circulación de obras y proyectos de animación, tanto dentro de la región iberoamericana como a nivel global. En la cita participaron representantes de casas productoras, empresas de servicios, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV, plataformas de streaming e instituciones. La lista completa de empresas participantes en el 8º Foro de Coproducción y Negocio de los Premios Quirino se puede consultar en el siguiente enlace.

Un día antes, Tenerife Film Commission presentó los atractivos fiscales que ofrece la isla a las producciones audiovisuales junto a 11 estudios de animación y empresas de servicios locales, incluyendo 3 Doubles Producciones, Atlantis Animation, B Water Animation Studios, Canary Productions, Media Solution, MGC, Mondo TV Studios, Pipeline Pro, Red Animation, Tinglado Film y Tomavision Studio.

Un pacto para el futuro

Organizado en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón, Laboratorio de Futuros contó con la participación de 90 profesionales y expertos en animación y otras disciplinas que trabajaron juntos en la identificación de desafíos y oportunidades, la exploración de escenarios futuros, y el diseño de fórmulas innovadoras de cooperación para potenciar el alcance de las obras iberoamericanas de animación.

Divididos en tres grupos, los participantes abordaron el análisis exhaustivo de un sector que busca asimilar los avances tecnológicos al tiempo que se enfrenta a un cambio de paradigma con nuevos modelos de producción y formas innovadoras de colaboración.

Enfocado en las tradiciones y los legados culturales que han moldeado la animación en nuestros países, el grupo “Peso del pasado” subrayó el valor patrimonial de la animación, así como la importancia de la formación de públicos y de profesionales para la sostenibilidad del sector, además de analizar las desigualdades entre América Latina y Europa en materia de formación y recursos.

Por su parte, los participantes del grupo “Empuje del presente” abordaron los problemas de financiación que enfrenta el sector, especialmente los proyectos pequeños e independientes, y reflexionaron sobre la “falta liderazgo institucional para articular al ecosistema”. Entre otros temas, también se habló de la necesidad de construir audiencias, así como de la importancia de trabajar para que la animación sea reconocida más allá del contenido infantil.

La inteligencia artificial fue uno de los principales temas analizados en el grupo “Tirón del futuro”, donde se reconoció que esta tecnología ha llegado para quedarse y que es necesario encontrar un uso ético y responsable de la misma en la creación de contenidos. También se cuestionó el modelo de consumo acelerado de contenidos que predomina en el sector y se subrayó el papel esencial que deben tener las políticas públicas para contrarrestar el dominio de las majors en el ecosistema audiovisual.

Henar León, Jefa de Innovación y de Subvenciones de PRISA Audio, y Jose Luis Farias, Productor Ejecutivo de Premios Quirino y Coordinador del Laboratorio de Futuros, estuvieron a cargo de la apertura del Laboratorio con sendas ponencias (“Megatendencias, tendencias y tecnologías emergentes” y “Alianzas y puntos de partida”, respectivamente).

En la presentación de las conclusiones del Laboratorio, el director cultural de la Fundación Ortega-Marañón, Federico Buyolo, dijo que, a pesar de los problemas de financiación y de la ausencia de circuitos sólidos de distribución de animación iberoamericana, se han generado espacios de coproducción para impulsar proyectos y festivales donde promocionar las obras de animación. Buyolo también destacó la importancia de impulsar narrativas propias que representen la diversidad cultural y social iberoamericana, y la necesidad de integrar valores como la sostenibilidad, la diversidad de género y la conciencia medioambiental en todas las fases de la producción.

Entre otros elementos clave para alcanzar un escenario ideal, también se mencionaron los modelos de colaboración basados en la inteligencia colectiva y la cocreación, así como la necesidad de crear un fondo regional de apoyo a la animación iberoamericana y de fortalecer las redes de circulación de contenidos locales.

Con el objetivo de generar propuestas concretas para el desarrollo de la animación en Iberoamérica, los resultados de la primera reunión de Laboratorio de Futuros se plasmarán en documentos de síntesis, materiales visuales y una hoja de ruta estratégica para la industria que se harán llegar a representantes de administraciones públicas,  ministerios e instituciones en el marco de la Conferencia Mundial sobre políticas culturales y desarrollo sostenible (MONDIACULT 2025) organizada por UNESCO.

Un laboratorio para la animación

La capacitación profesional está en la base de Quirino Lab, una nueva iniciativa de los Premios que cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, y que nace para hacer frente a una de las principales demandas del sector. Considerado por sus organizadores como una evolución del concepto original de la Residencia Quirino y un complemento de dicha actividad presentada en Tenerife el año pasado, la nueva propuesta incorpora el fomento del trabajo colectivo y suma los aportes y reflexiones recogidas durante el Laboratorio de Futuros.

La puesta en marcha de este espacio fue anunciada durante la ceremonia de entrega de los Quirino por Lope Afonso, Vicepresidente del Cabildo de Tenerife y Consejero de Turismo, Acción Exterior y Relaciones Institucionales. Los contenidos y la fecha de apertura de inscripciones de la edición inaugural de Quirino Lab serán presentados el 12 de junio en el marco del Festival de Animación de Annecy mientras que la actividad tendrá lugar en noviembre de este año.

Tenerife, punto de encuentro

Entre las diversas actividades de industria organizadas en el marco de los Quirino destaca el 4º Encuentro internacional de canales de TV, un espacio de networking que busca fomentar el intercambio y generar nuevas oportunidades de negocio en la región. Organizada junto a Radiotelevisión Española (RTVE), la actividad contó con la participación de representantes de SVT (Suecia), France TV (Francia), RTP (Portugal), NTV, Señal 2 Televisión Nacional Chile (Chile), RTVE (España), Canal Capital (Colombia), TV Cultura (Brasil), RTVC. Radio Televisión Canarias (España), y WBD Latinoamérica.

Por su parte, la mesa de trabajo “La mujer en la animación iberoamericana” contó con la participación de 66 profesionales mujeres provenientes de distintos países y en distintas etapas de sus carreras. La sexta edición de este espacio para fortalecer redes y potenciar el desarrollo profesional implementó una metodología enfocada en el fortalecimiento individual como base para construir un impacto colectivo que afiance la equidad y la igualdad de oportunidades en la industria.

También en el marco de las actividades paralelas de los Quirino, IBERMEDIA NEXT organizó una reunión con los responsables de los 14 proyectos beneficiarios de su segunda convocatoria, en los que participan estudios y creadores de nueve países de la región. Creada para fomentar el codesarrollo de procesos innovadores en la animación entre empresas y personas de la región iberoamericana, esta línea de ayuda cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de España en el marco del Plan España Audiovisual de Europa del Ministerio de Cultura de España, y está financiada con Fondos Europeos NEXT GENERATION EU.

Acerca de los Premios Quirino

Los Premios fueron bautizados en honor a Quirino Cristiani, creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada “El apóstol” (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm. Desde su primera edición en 2017, un total de 1992 obras se han postulado a estos galardones que han posicionado a su sede, la isla de Tenerife, como referente y punto de encuentro de la animación iberoamericana.

La octava edición de los Premios Quirino tiene el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Turismo de Islas Canarias, ICAA, ICEX España Exportación e Inversiones, Proexca y Gobierno de Canarias; la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Acción Cultural Española a través del PICE, Zona Especial, Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, Welaw, RTVE, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación.     

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