La próxima serie de Marvel Animation se estrenará el 29 de enero en exclusiva en Disney+
Ya están disponibles el tráiler y póster de la próxima serie original de Marvel Animation, «Tu amigo y vecino Spider-Man”. La serie animada de 10 episodios se estrenará el 29 de enero en exclusiva en Disney+.
“Tu amigo y vecino Spider-Man” acompaña a Peter Parker en su camino a convertirse en héroe a través de un viaje como nunca se ha visto y un estilo que celebra los orígenes del personaje en los cómics.
El elenco estelar de voces incluye a Hudson Thames, Colman Domingo, Eugene Byrd, Grace Song, Zeno Robinson, Hugh Dancy y Charlie Cox. El guionista principal es Jeff Trammell y Mel Zwyer ejerce de director supervisor. Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Dana Vasquez-Eberhardt y Trammell son los productores ejecutivos.
La Orquesta Juvenil del Atlántico (OSJA) de España que dirige la maestra Isabel Costes acaba de regresar de Montevideo en donde ofreció dos conciertos junto a la Orquesta Juvenil Nacional del SODRE de Uruguay. Ambos se llevaron a cabo en la ciudad uruguaya Juan Lacaze del departamento de Colonia, así como en el Auditorio Nacional del SODRE de Montevideo, en el que tuvo lugar el tradicional Concierto de Año Nuevo.
El encuentro de las dos orquestas juveniles en Uruguay se trata de la segunda experiencia de colaboración y enriquecimiento artístico que comparte la formación canaria que dirige Isabel Costes y la uruguaya que dirige Ariel Britos. El primero tuvo lugar en agosto de 2022 en el municipio grancanario de Agüimes, donde ambas orquestas realizaron jornadas de intenso trabajo artístico y presentaron dos conciertos conjuntos bajo el título ‘Músicas del Atlántico’.
Este proyecto, que refuerza los lazos culturales y artísticos entre España y Uruguay, contó con el apoyo de Ibermúsicas a través de sus ayudas a la circulación (convocatoria 2023), el Gobierno de Canarias, el Consulado de Uruguay en Canarias y la colaboración especial del Conservatorio Superior de Música de Canarias, como colaborador de la Orquesta del Atlántico (ODA), y centro formativo de gran parte de sus miembros. Como explica la maestra Isabel Costes, esta iniciativa “no solo resalta la excelencia de las orquestas juveniles y el talento de sus músicos emergentes, sino también subraya el papel del Océano Atlántico como puente de inspiración y conexión cultural. Este encuentro ha sido una experiencia inolvidable, tanto para los jóvenes músicos como para el público que disfrutó de su arte, resultando una celebración de la música, el talento y la hermandad entre dos regiones unidas por una pasión cultural compartida”.
Para este año 2025 está previsto que la Orquesta Juvenil del Atlántico de España y la Orquesta Juvenil Nacional del SODRE de Uruguay vuelvan a colaborar en otras dos iniciativas que fortalecerán los innumerables lazos culturales e históricos que unen a Canarias con Uruguay. Por un lado, el bicentenario de la Declaratoria de Independencia de Uruguay que se celebrará este año 2025 y, por otro, la gira prevista por la mencionada orquesta juvenil uruguaya por Europa que prevé actuaciones en Canarias, y que ya cuenta con el interés y complicidad de diversas instituciones públicas y privadas de Uruguay y España, así como de la Comunidad Autónoma Canaria.
La Orquesta Sinfónica Juvenil del Atlántico es una de las cuatro unidades de la Orquesta del Atlántico, fundada en 2006 por su actual directora, Isabel Costes, una de las más respetadas directoras españolas de su generación y poseedora de una solvente trayectoria internacional. ODA tiene convenio suscrito con el Conservatorio Superior de Música de Canarias a través del cual alumnos seleccionados a propuesta de sus profesores participan como instrumentistas en prácticas de la citada formación o como miembros de la OSJA, asumiendo así un compromiso con la proyección de jóvenes valores en su última etapa académica que, una vez acabada esta vinculación formativa, optan a ser convocados y formar parte, como miembros profesionales, en los diferentes proyectos que la ODA lleva a cabo.
Por su parte, la Orquesta Juvenil Nacional del SODRE de Uruguay, formada en el año 2011, es un referente mundial en orquestas sinfónicas juveniles. Con más de 50 conciertos realizados en escenarios emblemáticos como la Berliner Philharmonie, New World Center de Miami, Auditorio Nacional de Madrid, Kennedy Center de Washington D.C o Teatro Heredia de Cuba, entre otros, este conjunto que dirige Ariel Britos está ntegrado por más de cien jóvenes músicos provenientes de distintos puntos del país. Britos es el creador del Sistema de Orquesta Infantiles y Juveniles del Uruguay y miembro activo de los programas de la Unesco, la Organización de los Estados Americanos y la CAF–Banco de Desarrollo de América Latina, para la creación y desarrollo de un sistema latinoamericano de orquestas y coros juveniles e infantiles.
Ambas propuestas teatrales, “Viernes, La Nueva Familia Addams” y “La costurera mágica”, pertenecen al catálogo insular de la Red de Espacios Escénicos Municipales de Tenerife.
El Teatro Guimerá se viste de gala antes de la llegada de los Reyes Magos con una programación especial dirigida al público infantil, que incluye dos espectáculos llenos de aprendizaje y entretenimiento hoy viernes y mañana sábado, a las 18:00 horas. Estas propuestas son “Viernes, La Nueva Familia Addams” y de “La costurera mágica”, ambos eventos forman parte del catálogo insular de la Red de Espacios Escénicos Municipales de Tenerife (REEM) del Cabildo.
“Viernes, La nueva Familia Addams” tendrá lugar el miércoles 3 de enero a las 18:00 horas. Una divertida y original propuesta en la que la emblemática familia Addams se enfrenta a una situación insólita. Y es que Miércoles, conocida por su personalidad oscura y peculiar, ha caído rendida ante un “chico normal”, lo que provoca una transformación que alarma a toda su familia.
Decididos a resolver este misterio, los Addams realizan un exorcismo de urgencia que se complica con la llegada de un personaje misterioso llamado “Viernes”. Este inesperado invitado pondrá todo patas arriba, desatando carcajadas y momentos inolvidables entre el público familiar. La propuesta, de Encaro Factory, con Ángel Campos de director, Nicky Oramas encargado del sonido y Fran Martínez de la iluminación.
El día siguiente, el jueves 4 de enero, a las 18:00 horas, será el turno de “La costurera mágica”, una encantadora obra de la compañía Contando Ando & CO, que promete llevar al público a un mundo de fantasía, creatividad y ternura. Una opción ideal para disfrutar en familia durante estas fechas tan especiales, que cuenta con la interpretación de Isabel Bolívar y Miguel Ángel Granados.
El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca la importancia de estas actividades en la agenda cultural de la ciudad y señala que “el Teatro Guimerá se consolida una vez más como un espacio donde las familias pueden disfrutar de propuestas de calidad durante la Navidad, fomentando la cultura y el entretenimiento para todos los públicos”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subraya el valor de la colaboración con la Red de Espacios Escénicos Municipales de Tenerife- Asegura que “es una fortaleza para Santa Cruz formar parte de esta red insular que permite ofrecer una programación variada y de primer nivel. Invito a todas las familias a disfrutar de estos espectáculos que llenarán de magia y risas el Teatro Guimerá”.
Las entradas se pueden adquirir en la página web del Teatro Guimerá: www.teatroguimera.com.
El Ayuntamiento de Candelaria estrena una nueva exposición al aire libre dedicada a los Premios Goya, un recorrido visual por la historia del cine español a través de sus películas galardonadas. La muestra, instalada en la Rambla de Los Menceyes, ofrece un recorrido desde la primera edición de los premios hasta la más reciente, celebrada en 2023, coincidiendo con el 38 aniversario de estos prestigiosos galardones.
Esta exposición, de carácter gratuito y accesible para todos los públicos, busca acercar el rico patrimonio cinematográfico español a vecinos y visitantes. Cada panel presenta información sobre la película ganadora de cada edición, ofreciendo una visión panorámica de la evolución del cine en España a lo largo de las décadas. Desde los clásicos hasta las producciones más contemporáneas, la exposición destaca la diversidad y la calidad del cine español, así como el talento de directores, actores, guionistas y demás profesionales que han contribuido a su desarrollo.
Miércoles 8 de enero, 19:00 H., Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife. C/ San Agustín, La Laguna. Entrada libre hasta completar aforo.
El próximo 8 de enero de 2025, la Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife acogerá una charla que promete desvelar los secretos mejor guardados del mundo de los perfumes. Bajo el título “Orígenes, misterio y magia de los perfumes. Sex appeal, venenos y serial killers”, la historiadora y experta Alex Guerra nos invitará a un apasionante recorrido por la historia y el simbolismo de los perfumes, revelando su conexión con la belleza, la seducción y los misterios del crimen.
La cita será a las 19:00 horas, en un entorno cargado de historia, perfecto para un encuentro donde la narrativa olfativa se mezcla con la fascinación por lo oculto y lo desconocido. La entrada está abierta al público hasta completar aforo.
Alex Guerra, una apasionada investigadora de la historia del perfume, nos guiará por un recorrido que abarca desde los inicios de la perfumería en las civilizaciones antiguas hasta sus usos más modernos y sorprendentes. La charla explorará cómo los perfumes han sido una herramienta de comunicación sensorial y simbólica en diferentes culturas, marcando el estatus social, la espiritualidad y la percepción de la belleza a lo largo de la historia.
Los perfumes han estado presentes en momentos clave de la humanidad, ya sea como ofrendas a los dioses, como símbolos de poder y seducción, o como elementos de rituales mágicos y espirituales. Además, su conexión con la criminología y la toxicología ha suscitado intriga a lo largo de los siglos, desde la Antigüedad hasta la era contemporánea.
La charla también abordará la relación de los perfumes con el arte, la literatura y la cultura popular, destacando cómo los aromas han inspirado múltiples expresiones creativas a lo largo del tiempo. Este enfoque ofrecerá a los asistentes una visión integral de la evolución de los perfumes y su impacto en la sociedad.
Esta charla está dirigida a amantes de la historia, curiosos del mundo del perfume y personas interesadas en los misterios del crimen y la magia. Con la maestría narrativa de Alex Guerra, los asistentes viajarán por la historia de la humanidad a través del poder evocador de los aromas.
El 8 de enero de 2025, a las 19:00 horas, la Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife será testigo de un evento único, donde los olores y los relatos se entrelazan para crear una experiencia inolvidable. No dejes pasar la oportunidad de asistir a esta charla que, sin duda, no dejará indiferente a nadie.
El escenario de Gáldar acoge el día 4 de abril, a las 20:30 horas, una única función del cómico conejero
El popular humorista lanzaroteño Kike Pérez presentará su nuevo show, ‘Entradas ProhiVidas’, en el Centro Cultural Guaires de Gáldar, el próximo día 4 de abril, en una única función programada para las 20:30 horas, para la que ya se están vendiendo las entradas en la página de venta online www.tureservaonline.es
Kike Pérez (Arrecife, 1985) tras el estreno de ‘Entradas ProhiVidas’ en el Teatro Municipal de Tías emprende una intensa gira que lo llevará durante el año 2025 por la mayoría de los teatros de Canarias, presentando este nuevo espectáculo en el que se enfrenta desorientado a una cuarentena en la que se cuestiona, con saludable sentido del humor, el pulso de la vida, pero aprovechando la ocasión para convertir sus dudas razonables en una catarsis emocional de la que salir beneficiado.
La nueva gira de ‘Entradas ProhiVidas’ de Kike Pérez está distribuida por Multitrack, que cumplió 35 años de trayectoria profesional en 2024 impulsando propuestas artísticas en el ámbito de la cultura de las islas, y que fue recientemente reconocida con un galardón en la sexta edición de los Premios Canarios de la Música.
El abismo de los cuarenta
El humorista y actor lanzaroteño se plantea en este show si ha llegado a la cima o a un abismo una vez alcanzados los cuarenta. Posiblemente muchos hombres se sentirán identificados con la trama de este espectáculo, que al igual que Kike Pérez, han optado por llevar la denominada crisis de la mediana edad al absurdo como recurso eficaz y fundamental para lograr la supervivencia, mientras adoptan decisiones para aparentar que no tienen la edad que en realidad tienen. “Estás demasiado cerca de ese joven impulsivo y lleno de energía que fuiste anteayer (y que crees seguir siendo) y el señor que acude a revisar sus rodillas al fisioterapeuta más veces de lo habitual”, explica la sinopsis de ‘Entradas ProhiVidas’.
Entre estas dos aguas vitales se mueve el discurso planteado por Kike Pérez en ‘Entradas ProhiVidas’, haciendo obvio el sencillo juego de palabras sobre una de las principales preocupaciones de los hombres a esta edad: que no se les vea el cartón, y haciendo alusión a todas aquellas cosas que por edad o por dignidad la vida les va prohibiendo. “Porque los cuarenta son los nuevos veinte, son los jueves de la edad, justo en el medio, el momento en el que no sabes si tienes ganas de salir a tomar una copa, o estás deseando que llegue el viernes para descansar”, propone la sinopsis del show.
El humorista se siente muy entusiasmado con este inicio de gira en el Teatro Municipal de Tías, un recinto escénico que un lejano 28 de diciembre de 2012 lo acogió por vez primera cuando decidió presentarse en público como artista con el espectáculo ‘Las apariencias engañan’. En Tías empezó todo y, en su caso, no podía ser otra jornada que el Día de los Santos Inocentes. Profesionalmente el pasado año para Kike Pérez fue fructífero. Además de su trabajo en televisión, viajó por las islas presentando dos proyectos, su montaje personal ‘Siento Ochenta’ y el musical ‘Negras’ que, con dirección de Tavi García, protagonizó acompañado de un elenco en el que figuran Wendy Ruiz, David Harada y Saúl Romero.
La gira del espectáculo ‘Entradas ProhiVidas’ cuenta con el patrocinio del Restaurante el Centro de Guayadeque y Cicar.
El consejero José Carlos Acha detalla que los trabajos cuentan con un presupuesto cercano a los 350.000 euros financiados por el Cabildo de Tenerife, “lo que refleja el compromiso de la institución insular con la preservación del patrimonio y la dinamización cultural de la isla”
Tras más de 30 años abierto al público, el Museo de Historia y Antropología de Tenerife (MHAT),en su sede la Casa Lercaro, llevará a cabo la primera fase del proyecto de remodelación de su exposición permanente, que incluye nuevos módulos expositivos, la renovación de la iluminación y de los elementos audiovisuales
Tras más de tres décadas abierto al público, el Museo de Historia y Antropología de Tenerife (MHAT), en su sede en la Casa Lercaro, del cabildo de Tenerife, renovará los espacios que forman parte de la exposición permanente. El equipo del centro museístico ha planteado la renovación de la exposición permanente a través de tres ejecutables anuales que se irán implementando sucesivamente y que se vienen trabajando desde hace tiempo: la redacción del nuevo discurso, la selección de piezas que lo acompañan e ilustran, así como en las contrataciones y procesos administrativos necesarios para materializarlo, todo ello con la colaboración de distintas Áreas y Departamentos del OAMC (Organismo Autónomo de Museos y Centros) al que pertenece.
Esta primera fase del proyecto cuenta con un presupuesto total de 344.540 euros financiados por el Cabildo de Tenerife, que aprobó, el pasado 16 de octubre, la modificación del Anexo IV de las Bases de Ejecución del Presupuesto 2024, que incluye esta aportación específica destinada al montaje de nuevos módulos expositivos, la renovación de la iluminación y de los elementos audiovisuales.
El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, explicó la importancia de llevar a cabo estos trabajos de remodelación, “para ofrecer un espacio cultural que responda a las necesidades del público, garantizando una mayor accesibilidad y una experiencia mucho más inmersiva, al tiempo que conservamos sus estancias con las características propias de la época del inmueble”. “Estas actuaciones vienen a reforzar el compromiso del Cabildo con la preservación del patrimonio y la dinamización cultural de Tenerife, que velen por su conservación y un discurso museístico renovado que incluya a la mujer y al conjunto de los grupos sociales en los diferentes modelos de socioeconómicos de Canarias a través de la protohistoria e historia”, destacó.
Asimismo, Acha subrayó que se trata se trata de un proyecto de carácter sostenible que pretende reutilizar la mayor parte de la museografía existente (paneles, vitrinas, luminarias, …) cuyo diseño ha resistido bien el paso del tiempo, pero modificando algunas características como la mejora de la accesibilidad a las colecciones expuestas por parte de los conservadores o la incorporación de nuevos sistemas en relación a la conservación de las mismas.
Nuevo proyecto
La exposición actual, influenciada por la Escuela de los Anales de Marc Bloch, aborda la historia de Tenerife a partir del análisis de los procesos económicos y de las estructuras sociales, presentando como principal hilo conductor la teoría de los monocultivos canarios, desde el azúcar en el siglo XVI hasta llegar a plátanos, papas y tomates en los siglos XIX y XX, junto al turismo como suerte de “monocultivo” sustentador de la economía del presente.
Este esquema básico está enriquecido con un ámbito dedicado a la familia Lercaro, constructores y primeros habitantes del edificio homónimo, que cierra el recorrido.
El nuevo planteamiento reubica colecciones y ámbitos, los cuales serán reducidos y renombrados, con tres grandes bloques que integrarán a los ya existentes. Además, cuestiones como identidad, género o descolonialidad, subyacen en los propósitos del nuevo discurso.
Además, permitirá incorporar colecciones hasta ahora alejadas de la vista pública por estar en zona de almacén. Los fondos han ido creciendo exponencialmente desde 1993 cuando se inauguró como modelo atípico de museo sin colección preexistente ya que nació con un marcado carácter divulgador y educativo frente a la carencia de fondos patrimoniales, que se fueron adquiriendo para ilustrar la narrativa de las salas permanentes y creciendo gracias al saludable recorrido vital que ha tenido la institución en estos 31 años.
Otros aspectos destacables son el aporte de nuevos datos sobre el pasado de Tenerife fruto de los avances en la investigación, que enriquecerán el conocimiento del público sobre la historia insular o el uso de nuevas tecnologías como la IA que, aplicadas desde una consideración ética, harán sin duda más atractiva la experiencia del visitante. Nuevos algoritmos de aprendizaje, interactividad y participación serán posibles.
Movistar Plus+ estrena en enero de 2025 grandes películas como ‘La habitación de al lado’, ‘La sustancia’, ‘El 47’, ‘Vidas perfectas’, ‘En tierra de santos y pecadores’ y ‘Misión en Taipei’, entre muchas
Con el estreno el 31 de enero de ‘La sustancia’, Movistar Plus+ dedica una programación especial a Demi Moore
Emisión en directo de la gala de los Globos de Oro en la noche de Reyes y de los Critics Choice Awards
Estreno directo de ocho películas que no han pasado antes por salas
Movistar Plus+ inicia el año 2025 con el mejor cine español, grandes estrenos de Hollywood y muchas películas de estreno directo. Enero es también, con los Globos de Oro, que se verán en directo en la plataforma, el inicio de la temporada de las grandes galas de cine de Hollywood, que finalizará con los premios Oscar® en marzo. Y con el estreno de ‘La sustancia’, Movistar Plus+ dedicará una programación especial dedicada a Demi Moore.
GRANDES ESTRENOS
LA HABITACIÓN DE AL LADO Desde el viernes 17
Ganadora del León de oro en el Festival de Venecia de 2024, La habitación de al lado es la primera película rodada en inglés por el director Pedro Almodóvar, un drama sobre la amistad y el derecho a una muerte digna protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore, que solo se podrá ver en Movistar Plus+. Julianne Moore es Ingrid, una exitosa novelista de autoficción que, en una firma de libros, se entera de que su amiga Martha (Tilda Swinton), reportera de guerra, padece una grave enfermedad. Muy amigas en su juventud, aunque separadas desde hace tiempo, la cercana muerte de Martha volverá a unirlas.
LA SUSTANCIA Desde el viernes 31
Uno de los fenómenos cinematográficos más sorprendentes del año, una desenfrenada body horror movie (con mucho sentido del humor muy negro), el resurgimiento de Demi Moore y la consagración de Margaret Qualley, todo reunido en una obra maestra que obtuvo el premio al mejor guion en Cannes.
EL 47 Desde el viernes 10
Tras ‘Mediterráneo’, Eduard Fernández repite con el director y guionista Marcel Barrena en ‘El 47’, un drama social ambientado en la década de 1970 que narra la historia real de un hombre comprometido, un autobús y un barrio que luchó por cambiar su destino. Junto a Fernández, coprotagonizan la película Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Carlos Cuevas, Oscar de la Fuente y la colaboración especial de David Verdaguer. ‘El 47’ acaba de ganar el premio Forqué a Mejor largometraje de ficción
VIDAS PERFECTAS Desde el viernes 3
El dolor de una madre adquiere una dimensión inimaginable en este oscuro thriller psicólogo, protagonizado por las ganadoras del Oscar Jessica Chastain y Anne Hathaway, que ahonda en los límites de la amistad, el odio, el miedo y la venganza. ‘Vidas perfectas’, basada en la novela ‘Mothers’ Instinct: A Novel of Suspense’ de Barbara Abel, habla del duelo, de la salud mental y del poder abrumador del amor de una madre llevado al límite. La novela ya fue adaptada en 2018 al cine en «Instinto maternal».
EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES Desde el viernes 24
Liam Neeson y el director Robert Lorenz vuelven a unirse, tras ‘El protector’ (2021), en este sangriento thriller con aires de wéstern ambientado durante el conflicto de Irlanda del Norte en la década de 1970. Neeson interpreta a Finbar Murphy, un sicario que intenta comenzar una nueva vida lejos del crimen en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille. Sin embargo, cuando una célula del IRA llega al pueblo, Murphy se verá obligado a cumplir con un último trabajo, esta vez, personal.
MISIÓN EN TAIPEI – Estreno directo en Movistar Plus+ Desde el miércoles 1
Tras su paso por la saga ‘Fast & Furious’, Luke Evans y Sung Kang vuelven a compartir pantalla en este violento thriller de acción y romance de alto voltaje, producida por Luc Besson (ganador del César al mejor director por ‘El quinto elemento’). Evans da vida a John Lawlor, un agente de la Administración para el Control de Drogas de Estados Unidos se dirige a Taipei (Taiwán) con el objetivo de investigar a Kwang, líder del cártel de la droga en Taiwán.
TUESDAY – Estreno directo en Movistar Plus+ Desde el martes 14
La ganadora de ocho premios Emmy Julia Louis Dreyfus (‘Seinfeld’) protagoniza este original y desgarrador cuento de hadas moderno, una mezcla de fantasía y humor negro. En ella, una madre y su hija adolescente deben enfrentarse a la Muerte que llega en forma de un asombroso pájaro parlante. Coproducida por el estudio A24, la película integra elementos fantásticos que añaden una capa única, cautivadora y peculiar a una narrativa en la que sentimientos como el miedo, la pérdida y la resistencia dominan la trama.
DADDIO – Estreno directo en Movistar Plus+ Desde el domingo 5
El ganador de dos Oscar al mejor actor Sean Penn y Dakota Johnson (‘Madame Web’) demuestran un magnetismo arrollador en este largo viaje en taxi por las carreteras de Nueva York, un trayecto en el que las dinámicas cambian constantemente cuando su conversación cambia de lo trivial a lo profundo. ‘Daddio’ habla sobre cómo se relacionan los hombres y las mujeres, sobre los detalles que definen a las personas, sobre la deshumanización del mundo y, sobre todo, sobre la vida.
EL BRILLO DE LA TELEVISIÓN Desde el lunes 13
El estudio A24, produce este colorido, inquietante e hipnótico thriller de terror psicológico que explora la profundidad y la fragilidad de la mente de un adolescente. La película está protagonizada por Justice Smith (‘Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones’) quien interpreta a Owen, un joven que intenta sobrevivir en los suburbios. Un día, Maddy, su compañero de clase, le enseña un misterioso programa de televisión nocturno, que cuanto más ven, más hace que su realidad se distorsione.
MIL UNO Desde el lunes 20
Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance de 2023 para este drama social sobre la maternidad, protagonizado por la actriz y cantante Teyana Taylor. En él, Taylor interpreta a una antiheroína, una madre coraje que lucha a lo largo de los años por sacar adelante a su hijo y sobrevivir. Ambientada entre 1994 y 2005, este filme aborda el contexto sociopolítico de la ciudad de Nueva York, años marcados por una política persecutoria a los afroamericanos y una gentrificación salvaje de Harlem.
ESTRENOS DIRECTOS (No han pasado por salas)
MISIÓN EN TAIPEI – Desde el miércoles 1
DADDIO – Desde el domingo 5
TUESDAY – Desde el martes 14
EL BRILLO DE LA TELEVISIÓN – Desde el lunes 13
PROJECT SILENCE – Desde el lunes 27 – Descargar fotos. Estrenado en Cannes 2023, este trepidante thriller de terror, ciencia ficción y supervivencia fue uno de los últimos proyectos en los que trabajó el difunto Lee Sun-kyun, protagonista de ‘Parásitos’.
SI FUÉRAMOS LOS ÚLTIMOS – Desde el martes 21 – Descargar fotos. En esta comedia romántica de ciencia ficción, Anthony Mackie y Zoe Chao interpretan a dos astronautas de la NASA, perdidos en el espacio, que comienzan a plantarse si quizá es mejor pasar los días que les quedan como algo más que solo amigos.
OSCURIDAD TOTAL – Desde el lunes 27 – Descargar fotos. El experto en el género Mathieu Turi dirige esta claustrofóbica película de terror, protagonizada por Samuel Le Bihan, ambientada en una mina en la década de 1950.
HAY QUE ECHAR A VICTORIA – Desde el lunes 20 Una comedia negra infantil, éxito de taquilla en Noruega, que tiene como protagonistas a dos niños mimados que quieren acabar con su molesta nueva madrastra, Victoria.
ACCIONES ESPECIALES
DEMI MOORE – LA SUSTANCIA
El 31 de enero se estrena en Movistar Plus+ ‘La sustancia’, protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, que denuncia cómo la sociedad descarta a las mujeres que van cumpliendo años. Premio al mejor guion en Cannes y Premio del Público en Toronto, ‘La sustancia’ ha supuesto el renacer de Demi Moore. Estrella emergente de los años 80, mito erótico y actriz mejor pagada en los 90, pasó posteriormente a un segundo plano del star system de Hollywood hasta reinventarse y reivindicarse con ‘La sustancia’.
Coincidiendo con este estreno en la plataforma, Movistar Plus+ pone en marcha una acción especial dedicada a Demi Moore de la que formará parte un canal exclusivo que estará en emisión entre el 23 de enero y el 9 de febrero con películas como Ghost, más allá del amor’, ‘Striptease’, ‘La teniente O’Neil’, ‘La letra escarlata’, ‘Ejecutivos agresivos’, ‘St. Elmo, punto de encuentro’, ‘Qué pasó anoche’ y el documental ‘Brats’.
PREMIOS DE CINE INTERNACIONALES
La gala de la 82º edición de los Globos de Oro, que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) a las mejores series y películas de 2024, se podrá ver en Movistar Plus+ en la madrugada del 5 al 6 de enero de 2025. La humorista Nikki Glaser será la anfitriona de esta edición. Movistar Plus+ emitirá también la gala de los Critics Choice Awards, los premios concedidos por la Broadcast Film Critics Association en la madrugada del 12 al 13 de enero. La cómica y presentadora Chelsea Handler será la maestra de ceremonias por tercer año consecutivo. Y el 17 de enero se podrá ver también en Movistar Plus+ en directo las nominaciones para los premios Oscar.
He visto el muy esperado remake de Nosferatu. Considero que en líneas generales se trata de una muy buena adaptación de la archiconocida historia de Drácula, pues la califico como una de las mejores películas del 2024 y creo que en años venideros será un referente dentro del cine de terror moderno. Por lo tanto, mi dictamen es altamente favorable, lo cual no implica que el filme no esté exento de ciertas pegas, y todo esto lo detallaré más en adelante.
Ante todo, conviene contextualizar un poco. Como es bien sabido, la historia de Drácula en la que se basa esta película tiene sus raíces en esa novela gótica homónima del s. XIX escrita por el irlandés Bram Stoker y toma como punto de referencia al filme mudo de 1922 que dirigió el cineasta germano F.W. Murnau, llevándose así por primera vez dicha historia a la gran pantalla aunque, eso sí, con un título diferente, el de Nosferatu (que el director norteamericano Robert Eggers, por cierto, retoma aquí para la versión del 2024). Por una serie de cuestiones en la que no entraré en detalles, en este mítico clásico del cine de terror a los personajes de la novela de Stoker se les modificaron sus nombres, y entre ellos el del conde Drácula, ya que, aunque en esta cinta sigue siendo un vampiro oriundo de Transilvania sediento de sangre, su nombre es Orlok. Por cierto, es curioso cómo en cada adaptación de Drácula al cine, uno de los personajes que, sobra decir, más veces ha sido llevado a la gran pantalla de un modo u otro, nos encontramos con cambios hechos a la historia general, no sólo tal y como ya se ha dicho con los nombres de los personajes, sino de lugares también, o bien con otros aspectos. Así, de forma progresiva a lo largo de más de cien años en pantalla se han ido añadiendo elementos que no figuraban en la novela de Stoker, como lo de la intolerancia a la luz del vampiro, y que hoy nos parecen inseparables del personaje de Drácula y de su mitología de tanto que se han reproducido.
Asimismo, el hecho de ostentar tantas versiones hace que Drácula se preste a comparaciones cada vez que sale un nuevo producto suyo, sea en cine u en otro formato, como puede ser el cómic, y cada espectador parece tener a su versión favorita, un poco como le sucede a los superhéroes más maneados (Superman, Spider-Man, Batman) y otros personajes populares (Sherlock Holmes, el monstruo de Frankenstein, Godzilla, King Kong, James Bond, etc.); esa mayor predilección por unos que por otros depende de varios factores, más allá de la calidad en sí, como son edad o bien filias y fobias artísticas de cada cual de nosotros como espectadores. Con este último remake de Nosferatu sucede algo parecido, y de ahí las diferencias en apreciación que han surgido tras su ansiado estreno. Esta última versión del mito de Nosferatu se inspira también en la versión setentera con ese mismo nombre que realizó Werner Herzog, pero también bebe bastante del magnífico Drácula de Francis Ford Coppola, que data de los años noventa, además de absorber en mayor o menor medida elementos de varias pelis de cine clásico, muchas de ellas olvidadas o desconocidas por el público general e incluso por muchos cinéfilos de a pie (algunos de los títulos ya nos los ha dejado saber su director Robert Eggers hace unos días). Podríamos añadir El exorcista o Penny Dreadful a esas fuentes de inspiración, pues argumentos para ello no faltan.
Robert Eggers es desde luego uno de esos directores que se presta mejor para este tipo de cine, como podrían serlo también Tim Burton o Guillermo del Toro, o sea, un cineasta cercano al gótico, aunque cada cual de los citados posee su propio sello autoral, claro está, y Eggers tiene el suyo propio, no cabe la menor duda. Efectivamente, Eggers ha depositado su estilo de hacer cine en este proyecto y se nota. Cualquiera que conoce la corta pero intensa filmografía de este joven director podrá percatarse de lo dicho viendo Nosferatu y asimismo señalar parentescos con su espléndida ópera prima, La bruja, y también con El faro (la mejor película de su filmografía, en mi opinión) así como The Northman, una más que interesante adaptación de la historia en la que Shakespeare se basó para crear esa sublime obra de teatro suya titulada Hamlet. En todos estos largometrajes dirigidos por Eggers, encontramos algo de terror, en mayor o menor medida. Nosferatu no es ninguna excepción. Es más, dejando de lado aspectos del expresionismo alemán que ya encontramos en las cintas de Murnau y Herzog, y que Eggers retoma aquí de forma bastante discreta, lo que sí podemos observar es referencias visuales y estéticas a la pintura alemana del Romanticismo, es decir, a los cuadros de Caspar David Friedrich y artistas contemporáneos del s. XIX.
No en vano, es en el plano estético, en su bella fotografía (Jarin Blaschke) y en determinados aspectos visuales, que esta película destaca por encima del resto de adaptaciones de Drácula. Es su punto fuerte, y sólo por eso merece que sea valorada positivamente. No obstante, la banda sonora (Robin Carolan) y el siempre importante componente interpretativo no defraudan en absoluto. El reparto incluye entre otros a Bill Skarsgård (el payaso de It) como el monstruoso conde Orlok, al veterano y siempre eficaz Willem Dafoe, a la joven Lily-Rose Depp, hija de Johnny Depp (la cual se inspira bastante en su compatriota la francesa Isabelle Adjani que protagonizó la cinta de Herzog, y que me resultó ser un descubrimiento muy grato para mí), al sólido Nicholas Hoult (que hemos podido ver este año en Jurado nº2 de Clint Eastwood y que por otro lado será el próximo en interpretar al villano Lex Luthor en la nueva versión de Superman de James Gunn, entre otras cosas), así como Ralph Ineson (La primera profecía), Aaron Taylor-Johnson (Kraven) y Emma Corrin (The Crown).
La primera parte de la peli, es decir, el tramo que se centra en el viaje de Thomas Hutter (N. Hoult) al castillo de Drácula y su estancia allí, representa lo mejor de toda la peli para mí. El retrato del pueblo gitano que vive por esos lares está muy bien. Y el retrato de la ciudad de Wisborg me agradó bastante también (las calles y la arquitectura de Praga se prestan a ello). Las escenas con el enigmático personaje de Renfield, interpretado por Simon McBurney, me parecieron correctas (curioso que N.Hoult interpretase a Renfield en una película del 2023). El hecho de que Ellen tenga mayor protagonismo y pase de ser un personaje pasivo a ser uno mucho más activo, sobre todo en la parte final de la película, me pareció una decisión acertada, y estuvo muy bien ese giro a la historia que nos ofreció Eggers. Aprovecho aquí para señalar que si algunos han visto ‘wokismo’ en esta cinta, pues están viendo cosas donde no las hay desde mi humilde opinión. En cambio, la película de Eggers flaquea en el aspecto narrativo y lo peor en este sentido es la parte del viaje del Demeter (muy escueta, a mi gusto), además de la representación de los efectos de la peste en la localidad alemana de Wisborg (siendo muy superior en ambas cosas lo que se ve en la película de Herzog).
La caracterización, que no la interpretación, del conde Orlok no me agradó del todo (sin colmillos y con bigote), aunque sí se logra el efecto de monstruosidad e intimidación, sobre todo en el tramo final de la película. El Orlok de esta peli es más grotesco que en cualquiera de las anteriores, un ser altamente aterrador, pero el de Murnau es un icono prácticamente insuperable a estas alturas. En resumidas cuentas, esta nueva versión de Nosferatu dirigida por Robert Eggers es atractiva por su atmósfera gótica que se percibe en varios planos, pero luego sacrifica cierto contenido narrativo en favor de lo estético, lo cual no hace que termine siendo una mala película en su conjunto, pues me parece digna de un notable, incluso de un notable alto, pero en ciertos puntos este Nosferatu falla y esto le impide poder haber sido algo más grandioso. No obstante, a pesar de todo, no dudo que esta versión del mito del conde Drácula pasará a la historia, porque tiene muchos elementos positivos a su favor, no solamente en lo estético, ojo, sino porque la dirigió Robert Eggers, un cineasta cuya filmografía no me ha defraudado hasta ahora y que ya está marcando la historia del cine del sXXI, y en la cual Nosferatu no dudo tendrá un lugar destacado.
Los conciertos serán los días 1, 2 y 3 de enero en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura
Bruckner es el protagonista de este año, con su Secta Sinfonía y con el estreno de una obra inspirada en el compositor
El legado y la música renacida de Anton Bruckner se preparan para recorrer las islas. La Joven Orquesta de Canarias, proyecto impulsado por el Gobierno autonómica, ultima su preparación para la ya tradicional gira de Año Nuevo con los ensayos de estos conciertos, que tienen como protagonista al compositor austriaco. Unos ochenta músicos recorrerán tres islas, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, con la Sexta Sinfonía, además de con el estreno absoluto de ‘Reflejos de A. Bruckner’, compuesta por el canario Álvaro Lorente, antiguo músico de la JOCAN.
Hoy lunes 30 han abierto las puertas de sus ensayos a los medios de comunicación y han recibido asimismo la visita del director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, que ha sido testigo de los preparativos y esfuerzos realizados por la joven formación.
Los conciertos tendrán lugar el miércoles 1, jueves 2 y viernes 3 de enero, a las 20:00 horas. Primero subirán al escenario del Auditorio de Tenerife y luego viajarán al Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria antes de finalizar en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, donde Televisión Canaria grabará el espectáculo para su posterior emisión el Día de Reyes. Las entradas se encuentran disponibles en las plataformas de venta habituales de los tres recintos al precio de 10 euros.
Sobre el repertorio
En esta ocasión interpretarán la 6ª Sinfonía de Anton Bruckner como colofón al bicentenario del nacimiento del célebre compositor austriaco homenajeado en todo el planeta a lo largo de 2024. Una obra que no fue interpretada ni publicada hasta después de la muerte del autor, y fue uno de sus alumnos, Gustav Mahler, el que la estrenó junto a la Filarmónica de Viena.
Es una composición monumental, una rara avis en los repertorios orquestales debido a su complejidad rítmica, que ha requerido mucha exigencia a la Joven Oquesta. Es una pieza de gran profundidad emocional que refleja a la perfección el estilo tardío del compositor. El lenguaje compositivo de Bruckner sigue siendo único, con su yuxtaposición de misterio y espiritualidad con un enfoque analítico y racional de la música. Su capacidad de adaptar esa música mística y extática a las exigencias formalmente rigurosas de la sinfonía atestigua su perdurable logro como compositor.
Además de escuchar esta obra de enormes proporciones, la joven formación ofrecerá el estreno absoluto de ‘Reflejos de A. Bruckner’, una obra compuesta por el compositor canario Álvaro Lorente, antiguo contrabajista de la JOCAN. Según explica su autor, “aunque se inspira en el estilo característico de Bruckner, también integra una visión más personal, incorporando algunas técnicas más propias de nuestra época. En la obra se hace referencia a sus Sinfonías N.º 4, 7 y 9, incorporando algunas de las melodías y pasajes más característicos a la composición”. Finalizarán con la interpretación del tradicional villancico ‘Campana sobre campana’ en versión orquesta y “a lo Bruckner’, según señaló Víctor Pablo Pérez, maestro y director de la Joven Orquesta de Canarias.
Además, una hora antes de cada concierto se ofrecerá una charla introductoria en la que el público podrá conocer de primera mano las inquietudes y curiosidades tanto de los compositores como de las obras que escucharán. Estas sesiones son de entrada libre y estarán a cargo de María Sánchez, estudiante de musicología del Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC). Otra de las novedades de esta edición está vinculada al interés de la JOCAN en que sus conciertos sean inclusivos y accesibles para todo el mundo, incluidas las personas con discapacidad auditiva. Para ello pondrá por primera vez a disposición del público unas mochilas sensoriales con las que podrán disfrutar de forma más completa la experiencia de un concierto de música clásica.
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