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Atteneri Caro coquetea con los sonidos urbanos en “Tu sonrisa”

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  • Este nuevo tema es el punto de partida de la transición que la artista está haciendo hacia su nueva etapa en solitario, donde se cocinan sonidos más internacionales, y en la que sobre todo quiere seducir con letras y melodías optimistas y llenas de luz 

Atteneri Caro ha pasado del frío al calor, del desamor al amor, de la estepa a la montaña y desde ésta se ha lanzado al vacío para hacer cristalizar su carrera musical en lo que ella denomina “mi nuevo universo musical”, una etapa en solitario que arrancó el año pasado con “Camino entre cristales”, pero que igualmente está plagada de las virtudes que acompañan a esta tinerfeña -natural de Güímar- desde que empezara en el folclore canario con tan solo 6 años: talento, esfuerzo, constancia y formación. En este marco tan vital y optimista, Atteneri Caro abre la veda para que cobre vida “Tu sonrisa”, un tema compuesto al alimón con Mike Mosegue, reconocido productor canario que se instala en Canarias después de estar diez años produciendo en México, uno de los países en la cúspide de la producción musical y bajo el sello One next Records.

“Tu sonrisa”, que solo en siete días ha alcanzado más de 20.000 reproducciones en las plataformas digitales llega después de “Camino entre cristales”, un single que metafóricamente habla de romper con el pasado, de aprender a caminar sobre los cristales y poder salir de esa zona peligrosa; un tema que en definitiva narraba claramente la capacidad del ser humano de superar baches y salir reforzados de tales situaciones. Todo este conglomerado suponía el inicio de la transición de Atteneri hacia su nueva etapa musical en solitario. 

Y es ahora cuando “Tu sonrisa” marca un antes y un después y ya rubrica el nombre en mayúsculas de la renovada Atteneri Caro, quien da un salto del Pop Rock melódico y el Pop ligero en el que siempre se ha movido a otros sonidos más americanos e internacionales latentes en “Tu sonrisa”, como los urbanos. La madurez, la formación, las ganas, la luz y el amor han revolucionado a esta talentosa cantante y compositora que está cocinando todo lo nuevo bajo esta nueva atmósfera, “en la que todo se está moviendo a una velocidad de vértigo”, reconoce. 

En “Tu sonrisa” acaricia los sonidos urbanos por primera vez pero el resultado ha sido grandioso. Las palabras de Atteneri son de plena satisfacción ante el resultado del tema, porque “Tu sonrisa”, dice, “abre en mí un estilo renovado que coincide con este dulce momento existencial en el que estoy coqueteando con sonidos distintos que solo me hablan de una nueva versión de mí. A todo ello me abro en canal para ver hacia dónde me lleva, porque mi objetivo ahora es seducir con la música y que ésta me seduzca a mí”, asevera la cantante. 

En el resultado ha tenido que ver la experiencia de Mike Mosegue, reconocido productor que vuelve a Canarias, de donde es, dejando atrás años de producción musical en un país que rezuma música, México. El tema ha tenido además la fortuna ser mezclado y masterizado  en los estudios Cezánne de Madrid, por Javier Monteverde, quien ha tenido el reconocimiento de compañeros y artistas en forma de varias nominaciones a los Latin Grammy Awards y ha trabajado desde años atrás con Atteneri. 

El hecho de que en la primera semana del estreno la canción haya alcanzado las 20.000 reproducciones “es algo que me tiene sorprendida”, revela Caro, que vuelve a poner un estreno en Canarias en lo más alto, y no es la primera vez que sucede pues algo similar ocurrió con su anterior sencillo “Camino entre cristales” (2024). 

El videoclip refuerza la energía del tema, que busca resaltar la sencillez y la belleza de lo cotidiano y natural apoyándose en elementos clave para la artista, tierra, agua, fuego y aire, que de diferentes maneras están presentes. El director del videoclip es el actor Joche Rubio (presente en las series de Portocabo “Hierro”, “Weiss & Morales”, y el film “Palmeras en la Nieve”…). La naturaleza, inspiración constante para Atteneri, es la principal protagonista junto a la voz de la artista que en este caso estuvo arropada por  bailarinas del Club Andreína Acosta. El vídeo se ha grabado en El Puertito de Güímar, su cuna, en esas  playas ha escrito muchas de sus letras con el ruido del mar de fondo, que siempre ha sido para la artista refugio y medicina.

antecedentes destacados

Atteneri Caro ha conseguido grandes triunfos en la música: ha sido la vocalista de dos bandas de Pop Rock de las Islas, “Sin complejos” y “Nada en los Bolsillos” (con la que en 2010 fue nombrada entre las diez mejores bandas y voces por la SGAE). Como ‘frontwoman’ de estas dos agrupaciones, logró pasos muy importantes en la música gracias a su versátil voz, como grabar uno de los discos con la banda de Antonio Vega en los estudios Cezanne de Madrid; ser telonera de Amaral cuando el dúo estrenaba su álbum Hacia lo salvaje en Tenerife; ser la voz de las canciones centrales de dos campañas del Cabildo de Tenerife para promocionar la isla fuera; Premio a “Artista Revelación” en el concurso Euro Singers, entre otros muchos hitos destacados. 

Atteneri, que aparte de la música está inmersa en el mundo de la interpretación, rueda por todo el Archipiélago con cuatro espectáculos de naturaleza distinta pero que comparten la potencia de voz y la puesta en escena interpretativa de la de Güímar, con los que compagina su nueva etapa como solista: “Mucho por vivir”, “Sideral”, donde interpreta los grandes éxitos de cantantes tan potentes como Mónica Naranjo, Gloria Trevi o Thalía, “Clásicos”  y “Sentir”, un espectáculo que ha creado para reivindicar el valor de la mujer y la igualdad, por y para todos aquellos que persiguen la igualdad real.

La Salita acoge el espectáculo familiar Lua, que reflexiona sobre el miedo a lo desconocido

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La compañía Voilá Producciones agota las entradas de las dos funciones

Auditorio de Tenerife programa la próxima semana en La Salita el espectáculo familiar Lua, de Voilá Producciones que ha agotado las entradas de las dos funciones previstas para el jueves (día 24), a las 18:00 horas, y el viernes (día 25). La compañía madrileña, especializada en la creación de contenidos familiares, ofrecerá también esta propuesta a escolares de Infantil y Primaria en seis pases, repartidos en las mañanas de miércoles, jueves y viernes.

Lua habla sobre el miedo a lo desconocido; es una historia sobre las luces y las sombras, donde la propia luz es una protagonista más. Sobre una simple escalera de madera de un antiguo edificio, la domadora de versos cuenta sus recuerdos infantiles. En aquellos escalones jugaba a crear mundos increíbles, como el de la ciudad de los Sin sombra.

La escalera se abre, gira y se transforma, siguiendo los pasos de Lua, una pequeña lámpara dispuesta a enfrentarse a sus miedos y conocer la belleza que esconde la oscuridad. Se trata de un poema dramatizado, una delicada instalación artística, pero también una sofisticada pieza de teatro.

En la ciudad de los Sin sombra todos tienen miedo a la oscuridad. Por eso siempre tienen sus luces encendidas. Hasta que un día, Lua, una curiosa lámpara, decide ver qué pasaría si apagara su luz. Así es como conoce a Sombra, un ser esquivo que acabará mostrándole la belleza que se esconde en su mundo.

Lua es, por tanto, un viaje de la luz hacia la oscuridad, en el que la escalera de aquella comunidad de vecinos del centro de la ciudad pasa de ser un simple bloque de madera a cobrar vida gracias a un recuerdo infantil, componiendo espacios de gran belleza a cada paso que dan Lua y Sombra. Cynthia Miranda se encarga de la dirección e interpretación del espectáculo y también es la responsable de la dramaturgia, junto a Daniel García.

Las dos funciones diarias para escolares comienzan a las 10:00 y 11:30 horas. Los alumnos que asistirán a La Salita proceden de los CEIP Camino La Villa y Acaymo (La Laguna), El Monte (San Miguel), Ravelo (El Sauzal), Nuestra Señora de la Concepción (La Orotava), Fañabé (Adeje), Alfonso Spínola (Santa Cruz).

El Cabildo de Gran Canaria rescata una obra inédita de Alonso Quesada para editarla en su colección ‘Dramaturgias Insulares’

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·        ‘Doña Juana y sus hijos’ se presenta el día 23 de abril, a las 19:00 horas, en la Sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás, incluyendo un prólogo de la recientemente desaparecida Yolanda Arencibia

El Departamento de Ediciones de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario presenta el día 23 de abril, con ocasión el Día del Libro, la segunda entrega de su colección ‘Dramaturgias Insulares’ que incluye la obra teatral inédita de Alonso Quesada, ‘Doña Juana y sus hijos’. El nuevo volumen que recoge en sus más de cien páginas un texto manuscrito sin fechar del poeta, localizado en su día por la desaparecida catedrática Yolanda Arencibia en los archivos depositados por su familia en los fondos documentales de la Casa Museo Tomás Morales de Moya, se presenta a las 19:00 horas en la Sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás.

Como quiera que Alonso Quesada no firmó el manuscrito que ahora se edita en forma de libro, el Cabildo grancanario tuvo que encargar un informe pericial al especialista en grafística-caligráfica Rito Martín, criminólogo y perito judicial en Propiedad Intelectual e Industrial, con la finalidad de que certificara la autenticación de la obra teatral que su autor dejó escrita en ochenta y seis cuartillas manuscritas de su puño y letra, en las que se aprecian tachaduras y algún roto provocado por el paso del tiempo. Representantes de la familia Llabrés Romero entregaron en noviembre de 2011 este material, catalogado dentro del depósito de dicha familia, compuesto por los herederos de la hija de Rafael Romero Quesada,

Amalia Romero Suárez, conservadora del legado del escritor hasta su fallecimiento, acaecido en 2011. La presentación del libro se enmarca en el amplio programa de actos impulsado con motivo del centenario del fallecimiento de Quesada que se celebrará durante todo este año.

‘Doña Juana y sus hijos’ es el segundo título que edita la nueva colección ‘Dramaturgias Insulares’ que dirigen Pérez Alemán, González Morales y Quino Falero, que se inauguró con la publicación de ‘Calidoscopio’, de la creadora Pino Ojeda. Con prólogo de Yolanda Arencibia (quizás el último texto acometido por la respetada filóloga antes de su fallecimiento) en el que señala gráficamente que esta obra de carácter costumbrista, estructurada en once escenas, se trata de “una obra menor, propia de Rafael Romero, pero no de Alonso Quesada”, ‘Doña Juana y sus hijos’, puede situarse en la línea de las tantas crónicas dialogadas que el poeta y también periodista publicó en la prensa (Ecos, El Liberal, La ciudad) muchas de las cuales —tal vez, las mejores— aunó en su publicación de 1919, ‘Crónicas de la ciudad y de la noche’, adjudicándolas como redactor a Felipe Centeno o Gil Arribato, uno de sus muchos heterónimos, nunca a Alonso Quesada.

Según la galdosista e investigadora “su génesis pudo ser un divertimento pensado para ser leído con los amigos tertulianos de las tardes literarias a las que acudía Quesada. “Es un diálogo popular ligero y ágil, atractivo, cuyo marco tiene lugar en una de tantas casas de la burguesía popular en la capital de Gran Canaria, en donde viven los protagonistas, adonde llegan visitas, y cuya ventana es contacto abierto a aquella vida y sus menudencias”. ‘Doña Juana y sus hijos’ es “una crónica grande, que compendia los temas y los modos que fueron característicos de la pluma del Alonso cronista”, apunta Yolanda Arencibia, quien certifica que “el conjunto de las crónicas de Alonso Quesada significa estupendos ensayos personales del mejor costumbrismo, en la línea que iniciaran los hermanos Millares y siguieran, tras él y muy de cerca, otros escritores”.

Componente de crítica social

La nueva edición que publica el Departamento de Ediciones del Cabildo que coordina Octavio Pineda, contiene también el texto titulado ‘Quesada juega con el teatro costumbrista’ que escribe el director de escena, Quino Falero. El mencionado director destaca que el texto costumbrista de Quesada posee “un destacado componente de crítica social” cuya trama “es idéntica a la de ‘Banana Warehouse’. “En el fondo, el argumento habla del desafío de una familia para prosperar socialmente, de la dificultad de mantener el estatus de la burguesía en medio de una economía precaria por los efectos de la primera guerra mundial, de la torpeza y la ridiculez en la forma de relacionarnos socialmente a través de las apariencias y de las absurdas convenciones sociales y políticas que construimos para convivir”.

Para esta edición se ha actualizado tanto la ortografía como la puntuación. Cuando han surgido dudas entre lo normativo y lo popular, se ha optado por la variante que se ha creído más conveniente en ese momento para que el texto resultara fluido y cercano al receptor contemporáneo, sin traicionar el ritmo popular que Alonso Quesada confirió a su pieza. Cuando el texto ha resultado ilegible del manuscrito original se reseña mediante el uso de corchetes y las formas de tratamiento no se han abreviado, con el fin de enfatizar, como se indica en el manuscrito, las peculiaridades de las variedades lingüísticas.

‘Dramaturgias insulares’, la nueva colección editorial del Cabildo grancanario, está dedicada a visibilizar la literatura dramática canaria o dedicada a Canarias de todos los tiempos, priorizando el rescate de obras inéditas o poco difundidas. Durante este año 2025 se editarán tres títulos, aunque ya se trabaja en otros para los años siguientes. A ‘Calidoscopio’ y ‘Doña Juana y sus hijos’ se sumará próximamente el número tres, ‘La herencia de Araus’, de los Hermanos Millares Cubas, con estudios de Selena Millares y Rosa Férez.

«El idioma universal», candidata al Óscar por Canadá, llega a Filmin el 25 de abril

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Matthew Rankin («The 20th Century») firma una de las joyas de la temporada. Un extraterrestre fílmico, que evoca el cine de Wes Anderson y Jacques Tati, que homenajea desde Winnipeg a los clásicos del cine iraní y que representó a Canadá en los Óscar.

El próximo viernes 25 de abril llega a Filmin en exclusiva «El idioma universal», segundo largometraje del canadiense Matthew Rankin («The 20th Century») y una de las películas más singulares y fascinantes de la temporada en el panorama del cine de autor internacional. Estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes, y representante de Canadá en los Óscar (donde se coló en la shortlist de 15 candidatas al premio a la Mejor Película Internacional), la película recrea un universo que solo existe en la mente de su director: en la ciudad de Winnipeg (Canadá) el persa es idioma oficial y la gente se comporta como si hubiese salido de una película iraní de Kiarostami o Panahi. Es aquí donde se cruzan las vidas de distintos personajes: Matthew (interpretado por el propio director), trabajador del gobierno de Quebec que regresa a Winnipeg para visitar a su madre; Negin y Nazgol, dos niñas que encuentran congelado en el suelo helado un billete de gran valor; o Massoud, guía turístico que recorre junto a un grupo de aburridos turistas las calles y monumentos más anodinos de la ciudad.

Es interesante entender de dónde surge esta extraña y excéntrica comedia que el propio director define como «una pizza de piña o un ornitorrinco loco». En primer lugar, algunas de las historias que se relatan en el film tienen una dimensión autobiográfica: «Los eventos de la historia están tomados directamente de la historia de mi familia, numerosas entradas de mi diario durante la época que viví en Irán y varios sueños desconcertantes que tuve sobre mis padres poco después de que murieran», explica el director. Por ejemplo, el episodio del billete congelado en la nieve recrea una vivencia de su abuela, que, durante la Gran Depresión, en 1931, encontró junto a su hermano un billete de dos dólares congelado en el suelo. El padre de Rankin, además, era guía turístico en Winnipeg, igual que Massoud en la película.

Pero no puede entenderse «El idioma universal» sin hablar de la fascinación del director por el cine iraní. «De joven, viajé a Irán con la ingenua esperanza de estudiar cine con los grandes maestros. Esto no sucedió, pero conocí a mucha gente increíble y mi vida ha seguido dialogando con Irán desde entonces, a través del arte, amistades y mi aprendizaje lento y continuo del persa», explica Rankin, que cita como referentes a cineastas como Forugh Farrokhzad, Sohrab Shahid Saless, Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, la familia Makhmalbaf, así como las películas para niños producidas por Kanoon en los años 70 y 80.

Podríamos deducir que esta transformación multicultural de Winnipeg, donde conviven los clásicos anuncios de muebles baratos canadienses con el poético cine iraní, supone una defensa de carácter político en un mundo cada vez más polarizado y endogámico. A Rankin no le convence la etiqueta del cine político, pero reconoce que su película está inspirada «por un gran anhelo de conexiones humanas más amplias; por nociones más profundas de familia, pertenencia y solidaridad»: «A lo largo del espectro político, ideólogos enloquecidos y gurús de Instagram están construyendo muros de Berlín cada vez más altos y rígidos, organizando celosamente a vastas poblaciones en opuestos binarios. Rechazamos estos modos de oposición. Trabajamos desde una premisa de no fronteras y solidaridad universal», concluye el director

RESEÑAS

«Una de las películas más inesperadamente divertidas y conmovedoras que he visto en los últimos tiempos.» —  Paste Magazine
«Una pequeña comedia delicadamente divertida, conmovedora y algo surrealista.»  — The New York Times
«Esta magnífica película es un hermoso canto a la inquebrantable aceptación del multiculturalismo por parte de Canadá.» — Screen Anarchy

Alonso Quesada arrebata la titularidad al Quijote

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·        La Biblioteca Insular decide este año sustituir al caballero de la triste figura por el poeta modernista canario en uno de los actos principales de la celebración de Día del Libro

El poetaAlonso Quesada será este año el gran protagonista del Día del Libro y del Derecho de Autor en la Biblioteca Insular de Gran Canaria. Cientos de alumnos y alumnas y lectores anónimos se congregarán el día 23 de abril, desde las 9:00 hasta las 21:00 horas en el citado centro bibliotecario dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, para leer en voz alta y de manera continuada párrafos de dos de las obras más conocidas del escritor modernista, ‘Crónicas de la ciudad y de la noche’ y ‘Smoking room (cuentos de los ingleses de la colonia en Canarias’).

Y es que, con motivo del Centenario del fallecimiento de Alonso Quesada, seudónimo de Rafael Romero Quesada (Las Palmas de Gran Canaria, 1886 – Santa Brígida, 1925), que se está celebrando este año con un amplio programa de propuestas alrededor de la trayectoria y producción literaria del poeta modernista, la Biblioteca Insular ha optado por sustituir la tradicional lectura continuada de El Quijote por la de los dos títulos mencionados escritos por el poeta, narrador, periodista y autor dramático en 1919 y 1972. Hay que tener en cuenta que la mayor parte de su obra quedó inédita tras su muerte y fue publicada muy tardíamente. La poesía de Quesada es reconocida como una muestra destacable de la lírica modernista española, e incluso trasciende los límites del habla hispana, inscribiéndose su obra en la gran literatura europea de su época.

La iniciativa que se desarrollará en dos turnos, uno previsto por la mañana (entre las 9:00 a las 14:00 horas, orientado a centros escolares) y otro por la tarde (de 16:00 a 21:00 horas, para público en general), contempla la participación de los centros IES Alonso Quesada, Colegio San José FESD Dominicas, Colegio San Ignacio de Loyola, Aula Enclave del IES Francisco Hernández Monzón, el Centro de día San Francisco 2 y la ONCE. A todos los lectores y lectoras se les suma la presencia del personal de la Biblioteca Insular, que también participarán en la lectura continuada a lo largo de la jornada del día 23 de abril.

Antes de comenzar la lectura, el alumnado del IES Alonso Quesada interpretará un diálogo teatral titulado ‘Quesada y sus inolvidables amigos’, escrito por la profesora e investigadora Beatriz Morales Fernández.

«Déjà vu» estrena en España la restauración de dos grandes obras de Masumura

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  • La sección del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria que recupera grandes obras del patrimonio cinematográfico también estrenará internacionalmente la copia restaurada de Glória, ópera prima de Manuela Viegas

Los estrenos nacionales de copias restauradas de The Spider Tattoo y The Wife of Seisaku, ambas de Yasuzô Masumura, “uno de los autores de thriller más reivindicados del cine japonés”, según las voces autorizadas de Filmin, así como la première internacional de Glória, ópera prima de la cineasta portuguesa Manuela Viegas, y la nacional de No abras nunca esa puerta del argentino Carlos Hugo Christensen, constituyen los principales atractivos de una nueva entrega de «Déjà vu», la sección del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria que rescata obras maestras que forman parte del patrimonio cinematográfico.

En 2025, el certamen, que se desarrollará del 25 de abril al 4 de mayo, incluye el estreno en un festival español de la restaurada A Nightshift de Robina Rose o la celebrada Trotacalles de Matilde Landeta, también puesta a punto. 

El espíritu de este apartado del Festival lo define a la perfección, en su catálogo, Gloria Benito, cuando apunta que los títulos que forman parte de ella “no son simplemente películas del pasado, sino historias que, al ser recuperadas, se nos presentan como un hallazgo reciente, como si acabaran de ser filmadas”. 

Masumura restaurado

El programa subraya un plato fuerte: la presencia de la obra de Yasuzô Masumura con dos de sus títulos: Irezumi | The Spider Tattoo (Japón, 1966, 86 min.) y Seisaku no Tsuma | The Wife of Seisaku. Su reposición restaurada constituye uno de los atractivos de este festival en la capital grancanaria. 

El destacado cineasta, uno de los nombres de referencia en el cine nipón de la posguerra, esculpió una memorable historia pasional de venganza en The Spider Tattoo. Basada en un relato de Jun’ichirō Tanizaki y con una cinematografía inspirada en las impresiones ukiyo-e. Masumura cuenta aquí la historia de Otsuya, una joven forzada a convertirse en geisha y marcada con un tatuaje simbólico de una araña gigante.

En cambio, en The Wife of Seisaku, el director japonés aborda el sentido del deber que tanto se ha asociado al carácter de su pueblo, en un contexto de conflicto entre los deseos propios y la obligación social. Ayako Wakao borda en el film su papel protagonista, en una actuación que por sí sola merece su visionado. 

¿Cómo es que no lo había visto antes? 

Esta es una de las preguntas que lanza el equipo del Festival. Y como respuesta propone en esta entrega de «Déjà Vu» No abras nunca esa puerta | Never Open that Door (Argentina, 1952, 85 min.), un título de Carlos Hugo Christensen que parte de los relatos de William Irish. Se trata de un verdadero ejercicio de generación de atmósferas de suspense que, en este caso, marca un hito en la historia del cine negro argentino. Toda una pieza a revisitar. 

Indefectible es también Glória de Manuela Viegas (Portugal, España, 1999, 104 min.) que, hasta 2012, fue la única película portuguesa seleccionada en la Sección Oficial del Festival de Berlín. Con un cartel diseñado por el artista Julião Sarmento, esta fue la ópera prima de la reputada montadora lusa. Puro cine independiente, que coloca en pantalla a una niña que afronta un entorno dominado por la austeridad masculina, en pleno entorno rural. 

A Nightshift (Reino Unido, 1981, 68 min.) es la película que Robina Rose rodó en 16 milímetros en apenas cuatro noches de hotel en Londres. Su peculiar atmósfera y sus silencios definen una cinta que sitúa al espectador tras la mirada del recepcionista, testigo obligado del vaivén de los huéspedes. 

Trotacalles (México, 1951, 101 min.), de Matilde Landeta, también tiene su espacio en esta edición de «Déjà vu». La realizadora fue una de las pocas mujeres protagonistas detrás de la cámara en la época dorada del cine de su país. Toda una pionera que expresa en pantalla esta peculiar manifestación de sororidad extemporánea. 

«Déjà vu», un valor contemporáneo

El valor de un apartado como «Déjà vu» cobra especial relevancia en los tiempos actuales, como bien observa Gloria Benito. “La restauración cinematográfica”, puntualiza, “está entrando en una nueva era en la que la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta revolucionaria capaz de rescatar imágenes deterioradas, reconstruir fotogramas perdidos y mejorar la calidad del sonido con una precisión imposible hasta hace pocos años”. 

Sin embargo, el riesgo que comporta el avance tecnológico altera, en no pocos casos, la obra original en un sentido mucho más profundo que su mera restauración. La programadora y experta técnica del Festival asume el nuevo dilema que se plantea: “¿Cuánto de una película sigue siendo la misma cuando se le han borrado sus imperfecciones, sus texturas, su tiempo?”, para concluir que “el cine, al igual que la memoria, es imperfecto, y en esa imperfección reside su autenticidad”. 

En este sentido, destaca que “afortunadamente, las restauraciones que conforman esta sección han sido llevadas a cabo con un respeto admirable por la obra original, centrándose en preservar su integridad artística y devolvernos esas películas tal como fueron concebidas”.

SELECCIÓN

Irezumi | The Spider Tattoo de Yasuzô Masumura (Japón, 1966, 86 min.) ESTRENO EN ESPAÑA DE LA RESTAURACION

Seisaku no Tsuma | The Wife of Seisaku de Yasuzô Mausmura (Japón, 1965, 93 min.) ESTRENO EN ESPAÑA DE LA RESTAURACION

Glória de Manuela Viegas (Portugal, España, 1999, 104 min.) PREMIERE INTERNACIONAL DE LA RESTAURACIÓN

No abras nunca esa puerta | Never Open that Door de Carlos Hugo Christensen (Argentina, 1952, 85 min.) ESTRENO EN ESPAÑA DE LA RESTAURACION

A Nightshift de Robina Rose (Reino Unido, 1981, 68 min.) ESTRENO EN FESTIVAL ESPAÑOL

Trotacalles de Matilde Landeta (México, 1951, 101 min.)

‘Camera Obscura’ ofrece dos clásicos del cine con pantalla y foso: El fantasma de la ópera y El acorazado Potemkin

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  • Obras maestras que el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera en el centenario de sus estrenos
  • Fiel a la filosofía del apartado del FICLPGC, se proyectarán acompañadas de música en vivo de Sergio Alonso y del International Bach Festival de Canarias con el Cuarteto Ornati y Noemí Alonso, respectivamente

«Camera Obscura», el apartado que recorre la historia del cine mudo y de la música cinematográfica, recupera para la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará del 25 de abril al 4 de mayo, El fantasma de la ópera de Rupert Julian (EE.UU., 1925, 89 min.), y El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein (Unión Soviética, 1925, 68 min.). La música de Gustav Hinrichs, interpretada por Sergio Alonso, y la del International Bach Festival (Bach IBF Canarias), concretamente una adaptación musical de Dmitri Shostakovich a cargo de Humberto Armas que será interpretada por el Cuarteto Ornati y Noemí Alonso, pondrán la banda sonora en directo a estas dos obras maestras que cumplen cien años.

«Camera Obscura», acuñado por la cita cinematográfica para proyectar clásicos del cine mudo acompañados de música en directo que nació hace cinco años, pretende explorar las vías de interacción entre música e imagen, desde las más convencionales a las más experimentales. Un proyecto de “historia experimental” del cine, a la par que un desafío creativo para músicos, a quienes se encarga tratar conceptualmente la música para un film, asegura en el catálogo de la nueva edición del Festival, su director, Luis Miranda, quien recuerda que, aunque el cine fuera mudo en sus primeras tres décadas de desarrollo, en público muy rara vez fue “silente”.

“La música estuvo a su lado, casi, desde el principio. Antes de que nadie se atreviera a suponer que el cinematógrafo tuviera algún futuro como arte, la música ya estaba junto a las imágenes, aunque fuera de ellas. Servía para compensar su inquietante silencio: un mundo insonoro y sin voces resultaba tan fantasmagórico como si estuviera sumergido en agua. Pero, sobre todo, la música funcionaba como en los melodramas teatrales: ayudaba a canalizar —o incluso a variar— la energía y el sentido de lo que mostraban las imágenes”, asegura Miranda cuando se remonta a los orígenes del séptimo arte.

Porque es a finales de los años veinte del pasado siglo cuando se empieza a implementar el sonido grabado y sincronizado en la propia cinta del film. Y es precisamente en esa década cuando se estrenaron los dos títulos que los programadores del Festival han rescatado estas joyas para llevarlas a la gran pantalla de Cine Yelmo Las Arenas los días 30 de abril y 1 de mayo, a las 20:00 horas.

Este año, «Camera Obscura» rinde tributo al centenario de uno de los grandes hitos del cine de terror de todos los tiempos, El fantasma de la ópera. Esta obra capital no solo consolidó los cimientos del naciente género del horror, sino que estableció paradigmas visuales y narrativos que reverberan aún hasta nuestros días.

Dirigida por el productor cinematográfico estadounidense Rupert Julian, es una adaptación de la novela de Gastón Leroux El fantasma de la ópera, protagonizada por Lon Chaney en el rol de un enmascarado y desfigurado ‘Fantasma’ que reside en el París Opera House, causando asesinatos y mutilaciones en un intento para forzar a los sostenedores del teatro hacer que lo ame la mujer que es su estrella del espectáculo.

A este film, que conjuga el misterio y el romanticismo con matices de horror, le acompañará en su visionado la música del compositor germano-estadounidense Gustav Hinrichs, interpretada por el pianista canario Sergio Alonso. Música que no estuvo lista para el día del estreno. Curiosidad que recoge en el catálogo de la edición el programador Víctor Rosales quien argumenta que la grandeza y la verdadera inmortalidad de El fantasma de la ópera “reside en su capacidad para seguir habitando nuestro imaginario colectivo, susurrando entre las sombras del cine contemporáneo” (…) “invitándonos a descender a las catacumbas de nuestra propia psique, donde los monstruos que nos habitan aguardan pacientemente su momento para emerger a la luz”.

El 24FICLPG reserva un segundo título imprescindible para proyectar en «Camera Osbcura», apartado con sello propio de la mayor cita cinematográfica en Las Palmas de Gran Canaria que en 2025 celebra su primer lustro. Se trata de la brillante película El acorazado Potemkindel cineasta soviético Serguéi Eisenstein y que está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine. Cien años se cumplen del estreno de esta obra maestra que relata los hechos ocurridos en 1905 en el buque Potemkin cuando los marinos se amotinaron y se enfrentaron a los oficiales zaristas.

El público que acuda a las salas podrá volver a ver en la gran pantalla la célebre secuencia de la matanza de la escalinata de Odesa, escena que dialogará con la música en vivo del International Bach Festival (Bach IBF Canarias), exactamente con una adaptación musical de las piezas del compositor Dmitri Shostakovich a cargo de Humberto Armas que será interpretada por el Cuarteto Ornati, integrado por Sergio Marrero, Adrián Marrero, Adriana Llieva y Carlos Rivero, y por Noemí Salomón.

Andrés Leoni Trío lleva la cultura musical argentina a La Graciosa

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El Festival No sólo Boleros amplía su campo de acción en este 2025 y este jueves, 17 de abril, ofrece la actuación de Andrés Leoni Trío en la isla de La Graciosa, en lo que será la penúltima actuación de esta XIII edición. La cita tendrá lugar a partir de las 20:30 con entrada gratuita, en la Caleta de Fuste.

Este proyecto concede todo el protagonismo al folklore de Argentina, proyectado con jazz y otros ritmos del World Music, y coronado con la inconfundible fuerza y expresividad del tango. No sólo Boleros cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias.

Así presenta el propio Andrés Leoni este proyecto: “La propuesta de este trío es disfrutar junto a mis compañeros de formación y  fusionar, y mezclar para compartir las músicas que más nos gustan a cada uno, independientemente de nuestro lugar de origen. En este caso, el repertorio, mayormente rinde tributo a Atahualpa Yupanqui”.

Andrés Leoni se atreve con una diferenciación clara entre lo que se puede entender por folklore argentino y la misma esencia del tango: “En el contexto clásico, el tango está considerado como una música popular, pero para mí el tango es una expresión ciudadana de capital, mientras que el folklore matiza según su región y muestra un paisaje de tierra dentro, más rural, pero no por ello menos sencillo”.

“Por lo tanto –continúa-, el tango, en su lugar de origen, o sea, en la capital puede ser considerado folclore, pero una vez traspasa esa barrera es música ciudadana. Por lo tanto, el tango viajó mucho más que el folklore y se difundió mucho más que este último. Por eso es más internacional que el rico y extenso sonido diverso del folklore de la Argentina toda”.

«Linterna Mágica» ofrecerá «Rutas» formativas para recorrer el FICLPGC

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  • Las actividades paralelas del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria contemplan, a nivel usuario y avanzado, acciones que conectan directamente con diferentes secciones de la cita cinematográfica capitalina 
  • «Linterna Mágica en familia» recupera dos títulos que tienen como protagonista a la aventurera niña de trenzas Pippi Calzaslargas y, también, acercará al público infantil y juvenil la vida de Frida Kahlo antes de convertirse en artista

Una edición más, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria acogerá sesiones y encuentros especiales destinados a la formación y el debate sobre la industria cinematográfica a través de las experiencias de profesionales vinculados al sector. Las actividades paralelas se desarrollarán en el marco de «Linterna Mágica» que, desde sus inicios, persigue transmitir al público, especialmente al más joven, el valor del cine como bien cultural y artístico. Este año el apartado didáctico se detendrá en «Rutas» formativas para recorrer la cita cinematográfica capitalina. En el 24FICLPGC, «Linterna Mágica en familia» reservará los dos fines de semana del certamen para proyectar tres títulos que tienen como protagonistas a dos niñas que ven el mundo muy a su manera: Pipi Calzaslargas y Frida Kahlo.

Las «Rutas» formativas para conocer el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria distinguirán sus actividades a nivel usuario, es decir, recomendadas en general para formadores y estudiantes de centros de secundaria y formación especializada; y a nivel avanzado, que en este caso serán exclusivamente para los docentes y formadores de los centros de formación especializada.

A nivel usuario se ha programado para este público las «V Jornadas del Oficio Cinematográfico» que reunirán a intérpretes para abordar aspectos del oficio del cine desde sus diferentes perspectivas con tres destacadas actrices y un actor de la escena nacional; Javier Gutiérrez, Bárbara Lennie, Nathalie Poza y Carolina Yuste.

También habrá espacio para sesiones y encuentros especiales con actividades que conectan directamente con los apartados del Festival como el ciclo dedicado a David Lynch, «Camera Obscura», la «Sección Oficial», «Banda Aparte» y otras secciones. 

En lo que respecta al nivel avanzado, el Festival reserva tres actividades paralelas a los profesionales del sector; el «V Encuentro de educadores del audiovisual», el «Encuentro CIMA» de la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales y, por último, un taller de introducción a las posibilidades creativas del 16mm.

Pippi Calzaslargas y Frida Kahlo en «Linterna Mágica en familia»

Bajo el paraguas del apartado «Linterna mágica en familia», la vigésima cuarta edición del Festival llevará a las pantallas de Cine Yelmo Las Arenas, durante los dos fines de semana del certamen, tres títulos dirigidos al público infantil y juvenil en los que “no hay reglas cuando la imaginación y la valentía son las jefas”, tal y como firma en el catálogo de la cita cinematográfica la integrante del comité de selección Elodie Mellado. 

Tres propuestas que proyectan la particular forma de ver el mundo de Frida Kahlo, antes de convertirse en la artista que “todos admiramos”, y Pippi Calzaslargas, “la niña de las trenzas imposibles y la sonrisa más inolvidable de la televisión”, recuerda la programadora.

Así, en ¡Hola Frida! de Karine Vézina, André Kadi (Canadá, Francia, 2024, 82 min.) el público podrá descubrir la infancia de una niña extraordinaria que ve el mundo con colores propios y observar cómo transforma cada obstáculo en una oportunidad para crear. Mientras que con las películas del director sueco Olle Hellbom Pippi Goes On Board | Las vacaciones de Pippi (Suecia, República Federal de Alemania, 83 min.) y Pippi in Taka-Tuka-Land | Pippi en los Mares del Sur (Suecia, República Federal de Alemania, 86 min.) su visionado recordará que la libertad es un juego sin instrucciones y demostrarán que crecer no significa dejar de soñar.

La dramaturgia contemporánea y la edición teatral protagonizan la nueva cita de 40 Delirios

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Conchita Piña y Antonio Tabares participan en este encuentro, que se celebra el lunes en La Salita y el jueves en Tacoronte

El programa 40 Delirios que se está organizando con motivo de las cuatro décadas de historia de la compañía Delirium Teatro ofrece la próxima semana nuevas actividades. La editora Conchita Piña y el dramaturgo Antonio Tabares mantendrán un encuentro para hablar de la dramaturgia contemporánea y la edición teatral. El primero de los conversatorios será el lunes (día 21), a las 19:30 horas, en La Salita del Auditorio de Tenerife y el segundo será el jueves (día 24), a las 19:00 horas, en la Casa de la Cultura en Tacoronte.

Ambos encuentros permitirán reflexionar sobre la creación, la edición y la difusión de textos teatrales actuales, así como sobre la realidad y los desafíos que enfrenta la dramaturgia contemporánea en España.  Las charlas suponen una oportunidad para conocer de primera mano la visión de profesionales que han marcado el rumbo del teatro contemporáneo y compartir reflexiones sobre el presente y el futuro de las artes escénicas.

Durante las sesiones, se abordarán temas como los procesos creativos en la dramaturgia actual y en la edición de textos teatrales, así como el impacto que tienen las nuevas voces en la renovación del panorama teatral. También se debatirá sobre la importancia de iniciativas editoriales y la necesidad de crear redes de apoyo para los autores emergentes.

Conchita Piña es cofundadora de Ediciones Antígona, una editorial especializada en la publicación de textos teatrales contemporáneos. Además de dirigir diversas colecciones y liderar proyectos culturales y educativos, ha impulsado la Conchita Piña Agencia de Teatro con el propósito de promover la dramaturgia actual. Es académica de las Artes Escénicas de España y cofundadora de la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro.

Antonio Tabares es un dramaturgo canario reconocido por obras como La sombra de don AlonsoLa punta del iceberg y Proyecto Fausto. Su colaboración con Delirium Teatro ha sido esencial para la puesta en escena de numerosas producciones que han alcanzado un gran reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Sus textos han sido traducidos a varios idiomas y han sido galardonados con premios como el Tirso de Molina, el Pérez Minik y el Réplica a la Mejor Autoría Teatral.

Estas actividades se incluyen dentro de 40 Delirios, un proyecto integral de celebración del cuarenta aniversario de Delirium Teatro y pretende ser un marco de encuentro del legado creativo de cuatro décadas de la compañía tinerfeña con su público, instituciones y artistas que han sido partícipes de este largo camino. La intención es convertir el año 2025 en el espacio temporal de conmemoración de una larga trayectoria teatral difícil de encontrar en el panorama nacional. Las diferentes acciones que se han programado constituyen una oportunidad única de poner en valor no sólo la trayectoria de la compañía, sino también una demostración de que se puede crear y desarrollarse profesionalmente en lo artístico desde Canarias.