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Todos los estrenos de MAX para el mes de junio

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Este mes de junio trae estrenos destacados de series como la nueva temporada de La Edad Dorada, la mexicana Chespirito: Sin querer queriendo o la gallego-portuguesa Lume; documentales de producción original locales, como Súper Sara, e internacionales, como Mi Mamá Jayne o La funeraria, y películas exclusivas como Mountainhead, firmada por el creador de Succession, Jesse Armstrong.

1 de junio

TOM DALEY: 1.6 segundos

El documental ofrece una visión íntima de la vida del carismático atleta, nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico en 2022, incluyendo imágenes exclusivas, vídeos personales de su familia y entrevistas en profundidad con Daley y sus allegados. El documental, de 90 minutos de duración, toma su título del tiempo crítico que transcurre entre la salida de la plataforma y la entrada en la piscina en los saltos de trampolín de 10 metros. La producción recorre la extraordinaria carrera deportiva de Daley: desde la preparación para sus primeros Juegos Olímpicos en Pekín 2008, con sólo 14 años, pasando por la conquista del oro en Tokio 2020, hasta su última participación olímpica en París 2024. Ahora, en 2025, mientras disfruta de su vida familiar, Tom Daley se plantea qué será lo próximo tras su retirada.    

A lo largo del documental, Daley se sincera sobre los retos personales a los que se ha enfrentado a lo largo de su carrera: en su vida pública, en la piscina y entre bastidores. Reflexiona sobre cómo creció bajo los focos y sometido a una inmensa presión física y mental; sobre la profunda influencia que ejerció sobre él de su difunto padre, Robert; y también sobre su salida pública del armario y cómo se trató en los medios de comunicación británicos y los altibajos emocionales de una carrera que abarca dos décadas.

Esta nueva producción documental incluye entrevistas a Debbie Daley, la madre de Tom; a su marido, Dustin Lance Black; a su mentor, Leon Taylor; a su primer entrenador, Andy Banks; y a Jane Figueiredo, que le entrenó hasta conseguir el oro olímpico. También se incluyen imágenes de la memorable actuación de Daley en Tokio 2020, que le valió la medalla de oro, y un acceso a imágenes inéditas de París 2024, donde fue el abanderado del equipo británico, y se colgó la plata en la prueba de 10 metros sincronizados.

El documental ha sido producido en exclusiva para Warner Bros. Discovery y Olympic Channel por Western Edge Pictures y está dirigido por el galardonado cineasta Vaughan Sivell. Se ha rodado en distintas localizaciones de Londres, Los Ángeles y París.

2 de junio
CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO. Nueva serie original

Esta serie retrata la vida de Roberto Gómez Bolaños, el hombre que transformó su deseo de provocar sonrisas en un legado universal de humor y ternura. Creador de personajes entrañables como El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado, su talento no solo conquistó a una nación, sino que traspasó fronteras para instalarse en el corazón de millones alrededor del mundo.

A través de un emotivo viaje que abarca desde su infancia hasta sus años de mayor éxito -entre las décadas de los 50 y los 80-, la serie biográfica nos muestra cómo un joven soñador logró abrirse paso en una incipiente industria televisiva, enfrentando desafíos personales y sacrificios profundos en su búsqueda de amor y reconocimiento.

Pablo Cruz interpreta al entrañable Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, dando vida también a sus icónicos personajes Chavo del 8, Chapulín Colorado, Dr. Chapatín. Lo acompaña un elenco de primera: Paulina Dávila como Graciela Fernández, Bárbara López como Margarita Ruíz (Doña Florinda), Arturo Barba como Rubén Aguirre (Profesor Jirafales), Andrea Noli como Angelines Fernández [DM5] (La Bruja del 71), [DM6] [OP7] Miguel Islas como Ramón Valdés (Don Ramón), Juan Lecanda como Marcos Barragán (Quico), Eugenio Bartilotti como Edgar Vivar (Señor Barriga y Ñoño), Paola Montes de Oca como María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina), Karina Gidi da vida a Elsa Bolaños, Rolando Breme en el papel de Mariano Casasola, y Jorge Luis Moreno interpreta a Horacio Gómez.

6 de junio

LA FUNERARIA. Nueva serie documental

Esta oscura y apasionante serie documental original de HBO narra la historia de una consolidada funeraria familiar que se escondía tras una fachada de decencia y corrección para aprovecharse de los seres queridos en sus momentos más vulnerables. A principios de la década de 1980, David Sconce, descendiente de la familia Lamb, se hizo cargo del negocio familiar y buscó explotar a los difuntos de numerosas formas para aumentar sus ganancias. Impulsada por el afán de lucro, la funeraria Lamb Funeral Home de Pasadena, California, se dedicó durante años a prácticas moralmente cuestionables e inhumanas.

Créditos: HBO Documentary Films presenta THE MORTICIAN, una producción de Number 19 en asociación con Strong Baby. Dirigida y producida por Joshua Rofé; producida por Steven J. Berger, Jonah Hill y Matt Dines; producida por M. Elizabeth Hughes y Alison Goodwin; para HBO: productoras ejecutivas, Nancy Abraham, Lisa Heller y Tina Nguyen.

13 de junio
SÚPER SARA. Nueva serie documental original

SÚPER SARA se estrena el viernes 13 de junio en Max. La nueva serie documental original de Max de tres episodios, creada y dirigida por Valeria Vegas, explora la figura de Maria Antonia Abad Fernández, la mujer detrás del mito de Sara Montiel, una pionera como feminista, como actriz y como mujer. 

SÚPER SARA ofrece un revelador retrato sin precedentes de la vida de una mujer que desafió las expectativas y los convencionalismos de su propia época, que abrió camino para las que vinieron detrás y disfrutó la vida hasta el último minuto. Siempre será recordada por ser la primera española que triunfó en Hollywood, sus sonados romances y sus singulares apariciones televisivas. A través de cintas domésticas de su archivo familiar personal que nunca han visto la luz y elementos personales de la propia Sara, varios de sus familiares, amigos, compañeros y admiradores conforman un retrato poliédrico de la mujer más allá del mito.

A lo largo de los tres episodios descubriremos la historia menos conocida de uno de los iconos más internacionales del cine español, desde sus orígenes humildes en Campo de Criptana hasta su salto a Hollywood, donde se codeó con Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Alfred Hitchcock o Marilyn Monroe; desde el éxito sin precedentes con El último cuplé hasta su reinvención en el teatro y la televisión.

Entre los rostros conocidos que prestan testimonio en este retrato están Alaska, Bibiana Fernández, Chelo García-Cortés, Norma Duval, Loles León o Boris Izaguirre, artistas y amigos de Sara; José Bono, expresidente del Congreso y amigo de Sara; las drag Queens Supremme Deluxe, Sharonne y Samantha Ballentines; así como Pedro Villora, biógrafo oficial de Sara; Lidia García, divulgadora e investigadora de copla; las periodistas Beatriz Cortázar y Lorena Vazquez; o Luis Fernando Carrasco, el amigo más íntimo de Sara Montiel desde 1958 que habla por primera vez delante de las cámaras. También se escuchará el testimonio de su hijo, Zeus Tous.

SÚPER SARA es una producción de Lavinia Audiovisual dirigida por Valeria Vegas para Max. Rubén Mayoral y Cristina Vicente son los productores por parte de Lavinia Audiovisual. Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio son las productoras para Max. 

19 junio

LUME

El próximo 19 de junio llega un thriller periodístico que indaga en el origen de los incendios que cada año arrasan la zona fronteriza entre Galicia y Portugal. Coproducida por la gallega Setemedia y la portuguesa Coral Vision Europa, Lume es una serie rodada en gallego y portugués que propone mirar más allá de las llamas para contar las historias que arden en silencio una vez que el fuego se apaga.

La serie sigue los pasos de Lucía, interpretada por la actriz gallega Cristina Castaño, una periodista afincada en Lisboa que regresa a su pueblo natal, Seara, tras un devastador incendio forestal. Ambientada en una aldea de la Raia Seca, la historia explora la problemática de los incendios forestales que cada año asolan Galicia y Portugal. A través de la investigación de una trama especulativa, y con una atmósfera absorbente y enigmática, Lume se atreve a abordar una cuestión tan escabrosa como son las causas reales de los fuegos. Lejos de quedarse en la superficie, retrata con sensibilidad el rural gallego-portugués contemporáneo, desde una perspectiva que huye de los estereotipos y se apega al corazón de los personajes para entender por qué arde el monte. Lume es, igualmente, un viaje a la identidad, que ahonda en las raíces y en las heridas familiares, pero también en la idiosincrasia de dos países especialmente hermanados en la frontera.

Este cautivador eco-thriller de investigación política y ambiental —escrito por el tándem internacional Irene Pin y Sara Rodi y respaldado por una exhaustiva investigación— explora un ámbito impactante que, hasta ahora, nunca se había abordado con una mirada capaz de conectar con una audiencia internacional. El rodaje tuvo lugar en Lisboa y Montalegre, en Portugal, y en las localizaciones gallegas de Cuntis, A Estrada, Dodro y Rois.

Lume está dirigida por Giselle Llanio (Saudade de ti, A Estiba) y Sérgio Graciano. Protagonizada por la actriz gallega Cristina Castaño (Rapa, La que se avecina), Lume cuenta también con el actor portugués Albano Jerónimo (Rabo de Peixe, Vikings), y con un elenco gallego de gran peso: Isabel Naveira (Fariña, Néboa), Alfonso Agra, Xúlio Abonjo, y los nuevos talentos Grial Montes y David Rodríguez. Respaldada por ZDF Studios, que se encargará de su distribución internacional, la serie cuenta además con el apoyo de AGADIC, Eurimages y la Deputación de Ourense.

23 junio

LA EDAD DORADA. Estreno temporada 3

La Edad Dorada estadounidense fue un periodo de grandes cambios económicos y sociales, en el que se construyeron imperios, pero ninguna victoria se consiguió sin sacrificios. Tras la Guerra de la Ópera, la vieja guardia se debilita y los Russell se preparan para ocupar su lugar en la cima de la sociedad. Bertha pone sus ojos en un objetivo que elevaría a la familia a alturas inimaginables, mientras que George lo arriesga todo en una apuesta que podría revolucionar la industria ferroviaria, si no lo arruina primero. Al otro lado de la calle, la casa de los Brook se sumerge en el caos cuando Agnes se niega a aceptar la nueva posición de Ada como señora de la casa. Peggy conoce a un apuesto médico de Newport cuya familia no está muy entusiasmada con su carrera. Mientras toda Nueva York se apresura hacia el futuro, su ambición puede costarles lo que más aprecian.

Reparto: Carrie Coon, Christine Baranski, Cynthia Nixon, Morgan Spector, Louisa Jacobson, Denée Benton, Taissa Farmiga, Harry Richardson, Blake Ritson, Ben Ahlers, Ashlie Atkinson, Dylan Baker, Kate Baldwin, Victoria Clark, John Ellison Conlee, Michael Cumpsty, Kelley Curran, Jordan Donica, Jessica Frances Dukes, Claybourne Elder, Amy Forsyth, Jack Gilpin, LisaGay Hamilton, Ward Horton, Simon Jones, Celia Keenan-Bolger, Ben Lamb, Nathan Lane, Andrea Martin, Audra McDonald, Brian Stokes Mitchell, Debra Monk, Hattie Morahan, Donna Murphy, Kristine Nielsen, Paul Alexander Nolan, Kelli O’Hara, Patrick Page, Rachel Pickup, Taylor Richardson, Douglas Sills, Bobby Steggert, Erin Wilhelmi, John Douglas Thompson, Leslie Uggams, Merritt Wever, con Bill Camp y Phylicia Rashad.

Créditos: Creador/guionista/productor ejecutivo, Julian Fellowes; productor ejecutivo, Gareth Neame; productor ejecutivo, David Crockett; director y productor ejecutivo, Michael Engler; productor ejecutivo, Bob Greenblatt; guionista y productora ejecutiva, Sonja Warfield; directora y productora ejecutiva, Salli Richardson-Whitfield. LA EDAD DORADA es una coproducción de HBO y Universal Television, una división de Universal Studio Group.

25 de junio

ENIGMA. Nuevo documental original de HBO

Explorando la identidad transgénero y su legado, y narrando las divergentes trayectorias de pioneras icónicas como April Ashley, Amanda Lear y otras, el aclamado cineasta Zackary Drucker analiza cuestiones de identidad y supervivencia, revelando las historias dispares pero entrelazadas de mujeres cuyas vidas ayudaron a dar forma a la cultura y la historia trans. Sus experiencias, variadas y complejas, ponen de relieve el precio que han pagado por vivir según su verdad y exploran lo que se gana y se pierde al definir su identidad. La película se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Sundance 2025.

Créditos: HBO Documentary Films presenta ENIGMA, una producción de Story Syndicate en asociación con Pacific Films y Five All in the Fifth Entertainment. Dirigida y producida por Zackary Drucker; producida por Madison Passarelli, Noah Levy, Donovan Lovell, Stephen B. Strout, Douglas Banker y Alex Garinger; producida por Dan Cogan, Liz Garbus, Jon Bardin, Kate Barry, Addison Mehr y Edward Sanders; editada por Claire Didier; música de Danny Bensi y Saunder Jurriaans con James Newberry.

28 de junio

MI MAMÁ JAYNE. Nuevo documental original de HBO

Mariska Hargitay tenía tres años cuando su madre, Jayne Mansfield, murió trágicamente en un accidente de coche a los 34 años. La película sigue a Mariska en su búsqueda por conocer, comprender y aceptar a su madre por primera vez. A través de entrevistas íntimas y una colección de fotos y vídeos caseros nunca antes vistos, Mariska se enfrenta al legado público y privado de su madre y descubre las diferentes facetas y la profundidad de la persona que era Jayne, no solo para su público, sino también para quienes la conocían más de cerca.

Dirigida y producida por Mariska Hargitay; productora, Trish Adlesic; productora ejecutiva, Lauran Bromley.

PELÍCULAS

1 de junio

MOUNTAINHEAD

La película original de HBO Mountainhead está escrita, dirigida y producida por el siete veces ganador del Emmy® y nominado al Óscar® Jesse Armstrong (Succession, de HBO). 

Sinopsis: Un grupo de amigos multimillonarios se reúnen en medio de una crisis internacional.

Reparto: Steve Carell como Randall, Jason Schwartzman como Souper (Hugo Van Yalk), Cory Michael Smith como Venis y Ramy Youssef como Jeff. El reparto secundario incluye a Hadley Robinson como Hester, Andy Daly como Casper, Ali Kinkade como Berry, Daniel Oreskes como el Dr. Phipps, David Thompson como Leo, Amie MacKenzie como Janine y Ava Kostia como Paula.

Créditos: La película original de HBO está escrita y dirigida por Jesse Armstrong; producida por Jesse Armstrong, Frank Rich, Lucy Prebble, Jon Brown, Tony Roche, Will Tracy, Mark Mylod y Jill Footlick.


Otras películas

1 junio

Alcarrás

2 junio

Creatura

3 junio

Mortal Kombat Anihiliation

7 junio

Saben aquel

Verano 1993

Los Goonies

10 junio

La Maternal

13 junio

El último cuplé

La violetera

El capitán veneno

14 junio

El favor

15 junio

Un mal día lo tiene cualquiera

El cortometraje canario, ‘Nika, el calderón tropical’, cara oficial del festival de cine de los océanos más importante de Europa

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El festival de los océanos más importante de Europa, el Internacional Ocean Film Tour, abre su Volumen 11 con un hito para la historia de Canarias, ya que el archipiélago será protagonista principal del cartel de esta edición, que recorrerá el país con una veintena de eventos y 230 destinos en toda Europa. 

En su primera cita en Las Palmas de Gran Canaria ya no hay butacas disponibles, con un ‘sold out’ en  este estreno nacional del volumen que encabeza el corto canario ‘Nika, el calderón tropical’ del director José Hernández y co-director y protagonista Felipe Ravina, que son la imagen de este año con la maravillosa historia entre el biólogo y divulgador tinerfeño Felipe Ravina y ‘Nika’, un calderón tropical de la comunidad que viven en las islas. A través de esta singular historia, el corto producido por MINSK y Felipe Ravina con la distribución de Kinema Producciones, llevará a toda Europa la problemática del archipiélago, amenazado por la sobrexplotación turística, la contaminación y el expolio de recursos por un modelo productivo y económico depredadores del territorio.

Esta será una gira española de récord, con una veintena de ciudades por recorrer en el circuito más grande hasta la fecha que dará su pistoletazo de salida en ‘casa’, desde Canarias, con el estreno nacional del International Ocean Film Tour el 1 de junio de 2025 en Las Palmas de Gran Canaria en el Teatro Guiniguada. Desde la capital grancanaria, el festival viajará posteriormente a Málaga, Alicante, Valencia, Barcelona, Girona, Santander, Gijón, Vigo, Madrid, Sevilla, Cádiz, Palma de Mallorca, Menorca, Tenerife, Fuerteventura, Bilbao, Ibiza y Lanzarote, de la mano de Kinema Producciones. 

Este pionero proyecto de la productora canaria está vinculado estrechamente a los ODS y a la sensibilización ciudadana, usando la cultura audiovisual como instrumento fundamental para contribuir directamente a la consecución de diferentes Objetivos de Desarrollo Sostenible. Estos, centran esfuerzos en el reto colectivo de lograr una educación de calidad, ciudades y comunidades sostenibles, producción y consumo responsable, la protección de la vida submarina y la vida terrestre o la creación de alianzas, entre otros.

El International Ocean Film Tour cumple once años comprometido con la idea de proteger a los salvajes y divertidos océanos, que son a la vez hábitat y línea de vida, y que están en peligro de extinción. La protección y defensa de los océanos es el origen de este proyecto, que usa el cine e historias sin actores y en primera persona para acercar diferentes realidades con un fin común: preservar el mar como elemento fundamental de toda la vida en el planeta. Son historias que inspiran y que merecen ser escuchadas, seleccionadas entre cientos de trabajos de todo el mundo para llegar a los corazones de Europa y ayudar a entender y a reflexionar. El volumen 11 cuenta con cinco historias de vida, con mensaje, contadas de tú a tú para emocionar y revolver conciencias.

Este es el caso de ‘Trilogy New Wave’, de producción estadounidense, que reúne a tres de los mejores surfistas del mundo (Ethan Ewing, Griffin Colapinto y Seth Moniz) en una impresionante experiencia, distinta y que mezcla amistad y pasión por el deporte con la rivalidad y la presión de la competición. ‘Row of Life’ sigue a la exatleta paralímpica Angela Madsen que, a pesar de haber logrado y soportado tanto, lo ha arriesgado toda una vez más por su última y mayor aventura: el sueño de su vida. 

La producción británica ‘Kelp!’ acerca en un documental el poderoso potencial del kelpo, un alga marina que podría revolucionar la agricultura, la pesca y los biocombustibles. La joven cineasta Caylon La Mantia se adentra en los mares más recónditos en busca del ‘oro verde de los mares’, que podría cambiarlo todo. ‘7 Beats per Minute’, de producción canadiense, se sumerge con la apneísta mundial Jessea Lu, quien muestra cómo las profundidades pueden llevar a logros personales extraordinarios, con una línea de vida marcada por siete pulsaciones por minuto en la que explora los límites del cuerpo humano.

‘Nika, el calderón tropical’ es junto a Felipe Ravina, la imagen del cartel de esta 11ª edición, un retrato ambiental cercano y único que muestra el vínculo extraordinario entre humanos y animales, que dará una vuelta a nuestra idea de las ‘Islas Afortunadas’ para llevarnos a reflexionar sobre el impacto humano en el ecosistema, en el territorio, con un modelo productivo que vive de espaldas a la naturaleza y que sacude la promesa de un futuro sostenible en el archipiélago.

Este festival, original de Alemania de la productora Moving Adventures GmbH, es promovido y distribuido en España, Andorra y Portugal por Kinema Producciones SL con la colaboración para este evento del Excmo. Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y su concejalía de Ciudad de Mar, así como el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Área de Cultura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y su Facultad de Ciencias del Mar, Buceo Norte Gran Canaria y Buceo ConCiencia. Además, Kinema Producciones colabora activamente y de forma periódica con las ONGs de reconocido prestigio como son Sea Sheperd Global, Surfrider Foundation, o la entidad local Latitud Azul entre otras.

Telde se convierte en la ciudad de la música en directo con The Kings of Blues y Wolfmother

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·       El Teatro Juan Ramón Jiménez recibe el 20 de julio a cinco leyendas vivas del blues y el funk: Tony Coleman, Waldo Weathers, Russell Jackson, Kenny ‘Blue Boss’ Wayne y Vasti Jackson

·       El concierto de la banda australiana Wolfmother amplía aforo y se traslada al Auditorio del Parque San Juan, el 22 de julio

El municipio grancanario de Telde se convierte en parada obligada para los amantes de la música en directo en la segunda mitad de julio. Dos formaciones internacionales ligadas al blues y al hard rock, como son el proyecto The King of Blues, que reúne a leyendas vivas del género, y la banda australiana Wolfmother, han incluido al municipio grancanario en sus respectivas giras que celebran por distintas ciudades europeas.

Dos eventos organizados por Salan Producciones y Telde Cultura que acercan al municipio grancanario una programación musical de primera línea.

The Kings of Blues (TKOB) es una formación que reúne a cinco leyendas del blues y el funk, cuyo pulso ha estado presente en conciertos, giras y grabaciones de artistas de la talla de James Brown y BB King, entre otras estrellas que forman parte de la historia de la música: el batería Tony Coleman y el bajista Russell Jackson, excepcional base rítmica durante años de la banda del guitarrista y cantante B.B. King; el saxofonista Waldo Weathers, que estuvo con el padrino del funk James Brown durante dos décadas; el guitarra Vasti Jackson (guitarrista), ganador de varios premios Grammy y considerado por la crítica especializada y una referencia absoluta del género; y el pianista Kenny Blues Boss Wayne, un maestro en el género que fue galardonado el pasado 2024 con el Grammy al Mejor Pianista de Blues.

El Teatro Juan Ramón Jiménez será el escenario que reciba a este grupo de históricos del blues el próximo domingo 20 de julio, a las 20.00 horas, en la recta final de una gira por las principales ciudades y festivales europeos programada entre el 20 de junio hasta el 27 de julio próximos.

Las entradas están a la venta en: https://www.tureservaonline.es/es/events/the-kings-of-blues-.

Tras el paso de The Kings of Blues la cartelera de conciertos internacionales programados en Telde cambia de estilo con una clara apuesta por el hard rock y la presencia en el municipio grancanario de la banda australiana Wolfmother. Será el primer concierto de este enérgico power trio que lidera Andrew Stockdale. y que la organización ha decidido cambiar de ubicación al haberse agotado todas las entradas puestas a la venta en el Teatro Juan Ramón Jiménez. Así, el Auditorio del Parque de San Juan en Telde será el nuevo escenario para el encuentro con Wolfmother, el martes 22 de julio, a las 21.00 horas.

Las entradas adquiridas para el Teatro Juan Ramón Jiménez siguen siendo válidas para la nueva ubicación. La organización ha puesto a la venta otro paquete de entradas hasta completar el aforo del Parque de San Juan en Telde, disponibles en el siguiente enlace: https://www.tureservaonline.es/es

Deudores e influenciados por el sonido de los también australianos AC/DC, y de bandas históricas del calibre de Led Zeppelin, The Who o Black Sabbath y contemporáneos como White Stripes o Kyuss, entre otras, Wolfmother llega a Gran Canaria en medio de una gira por distintas ciudades europeas y españolas. La gira comienza el 27 de junio en el Festival Open R 2025, en Alemania, seguido de dos paradas festivaleras en Italia, Francia y España, donde, además de Gran Canaria, los de Sídney actuarán en festivales en Galicia, La Rioja y Barcelona.

El concierto en el Parque de San Juan en Telde será dos días antes de compartir escenario con Guns N’ Roses en el estadio Ernst Happel de Viena, y con Sex Pistols ft. Frank Carter.

Formados en 2004 con Andrew Stockdale al frente, Wolfmother ha tenido distintas formaciones en cada uno de sus discos y giras. Su álbum homónimo de debut, Wolfmother (2005), producido por Dave Sardy (Red Hot Chili Peppers, Marilyn Manson…), cautivó a la crítica especializada y despachó un millón y medio de copias.  Ese mismo año, los australianos debutaron en España como parte del cartel del Azkena Rock Festival en Vitoria junto a nombres como Iggy Pop o Pearl Jam.

Ya en 2009 llegaba su segundo álbum Cosmic Egg (2009), que sitúo a la banda en una posición destacada en la escena hard rock y Stoner. En 2010, Wolfmother compartió escenario con Kiss en la gira Sonic Boom Over Europe Tour. Otras referencias discográficas de este explosivo y enérgico combo australiano son: New Crown (2014), Victorious (2016), Rock’n’roll Baby (2019) y Rock Out (2021).

Autores de clásicos como Woman, ganadora de un Grammy Latino a la Mejor interpretación de hard rock en 2007, Joker & the Thief, Love train, Vagabond o White unicorn, la música de Wolfmother también forma parte de varios videojuegos y series de televisión.

FICMEC estrena en España el documental ‘Doñana’ este domingo 1 de junio

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El largo de ficción ‘Flow’ y el estreno en Canarias de ‘La fabulosa máquina de cosechar oro’ completan la agenda de proyecciones del último día en Garachico.

El festival entrega los premios de su sección oficial en el convento de Santo Francisco.

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) estrena en España el documental ‘Doñana’ (98′ / 2025 / España) de Carmen Rodríguez este domingo 1 de junio a las 19.30 horas en Garachico. Se exhibe después la gala de entrega de premios de la sección oficial con la presencia de su productor José María Morales.

‘Doñana’ es el retrato de una tierra salvaje, la mayor reserva ecológica de Europa, un lugar donde se cruzan las rutas migratorias de más de 300 especies de aves que van y vienen de Europa a Áfria al compás de las estaciones. Es también la historia de un bosque que crece alrededor de una marisma formada entre el océano Atlántico y las orillas del río Guadalquivir. Allí viven algunas de las especies silvestres más amenazadas del planeta. Este territorio es a un tiempo un lugar donde el agua es sagrada, en el que la abundancia va seguida de largos periodos de escasez.

Carmen Rodríguez se estrena como directora en esta película después de haber desarrollado una amplia trayectoria como guionista y productora. Ha trabajado junto a Joaquín Gutiérrez Acha para Wanda Natura en las producciones de naturaleza más importantes que se han rodado en España.

Además, FICMEC presentará este domingo 1 de junio la película de ficción ‘Flow’ (84′ / 2024 / Letonia, Bélgica, Francia), de Gints Zilbalodis. Será a las 11.00 horas. También se proyectarán los largos documentales ‘La fabulosa máquina de cosechar oro’ (77′ / 2024 / Chile, Países Bajos), de Alfredo Pourailly, a las 17.00 horas.

FICMEC se despide de Garachico hasta el próximo año con la última sesión de proyecciones y la entrega de premios de su sección oficial a concurso para el mejor largometraje de ficción, el mejor largometraje documental y el premio del público Telesforo Bravo. El reconocimiento se materializa con la entrega de la escultura Brote del artista tinerfeño Gonzalo González, que gira en torno a las posibilidades expresivas y simbólicas de los elementos vegetales.

La concesión de estos galardones corre a cargo de un grupo de expertos en cine y medioambiente, que este año está constituido por la periodista Teresa Guerrero, reconocida este año con el premio Brote de Comunicación; el cineasta alemán Hannes Stoehr y la actriz y directora dominicana Laura Gómez.

Las películas del domingo

Gints Zilbalodis dirige y, junto a Matïss Kaža, escribe el guion de ‘Flow’, una película animada que compite en el concurso de mejor largometraje de ficción con una historia que presenta un mundo repleto de vestigios de la presencia humana que parece estar llegando a su fin. Gato es un animal solitario, pero, cuando su hogar es destruido por una inmensa inundación, se refugia en un barco tripulado por diversas especies y tendrá que colaborar con ellas a pesar de sus diferencias.

El documental ‘La fabulosa máquina de cosechar oro’presenta a Toto, uno de los últimos buscadores de oro en Tierra del Fuego. A sus 60 años ya no es el mismo de antes. Después de cuatro décadas de trabajo en la mina, está cansado y se siente cerca de la muerte, pero no puede jubilarse, porque no cuenta con seguridad social. Su hijo Jorge, un joven vaquero, trata de resolver este problema mediante el diseño y fabricación de una máquina cosechadora de oro que debería asegurarles un futuro mejor.

Llega VIN TV, el canal dedicado a los nostálgicos de la televisión, con series como ‘Ally McBeal’, ‘V’, ‘Twin Peaks’, ‘Las chicas de oro’ y ‘Expediente X’

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AMC Networks International anuncia el lanzamiento el próximo día 1 de julio de VinTV, un canal de televisión lineal especializado en series y otras joyas televisivas de los años 70, 80 y 90, con títulos tan icónicos y queridos por varias generaciones de espectadores como ‘Ally McBeal’, ‘V’, ‘Twin Peaks’, ‘Las chicas de oro’, ‘Expediente X’, ‘Corrupción en Miami’, ‘Campeones: Oliver y Benji’, ‘El coche fantástico’ o ‘El hombre y la Tierra’, por nombrar solo algunos. El canal llegará a tres millones de hogares a través de los operadores Vodafone, Orange, Jazztel, Yoigo, Euskaltel, R, MásMóvil, Avatel, Telecable, Virgin Telco, Tivify, Cable Local y DIGI. También se podrá ver en Amazon Prime Video a través de AMC SELEKT.

VinTV fue presentado hoy en un evento en Madrid en el Teatro Barceló (la discoteca Pachá para los más nostálgicos) y contó con la participación y actuación de Vonda Shepard, actriz y cantante que fue el alma musical de ‘Ally McBeal’, una de las series destacadas que se podrán disfrutar en el canal. Las canciones de Shepard capturaban la esencia de cada episodio, mientras que su tema ‘Searchin’ My Soul’ se convirtió en un verdadero himno de esta serie que revolucionó la televisión en los noventa por desafiar los estereotipos de género en el ámbito laboral.

Antonio Ruiz, Director General de AMC Networks International Southern Europe: “En una época de saturación de la oferta audiovisual, el legado de las series icónicas sigue más vivo que nunca. Desde AMC Networks International hemos querido no solo crear un punto de encuentro para revivir estos clásicos, sino también dar la oportunidad a nuevas generaciones de espectadores de descubrir y enamorarse de grandes títulos que siguen inspirando y entreteniendo.”

Dani Pérez, Vicepresidente de Programación de las marcas de ficción, factual y documentales de AMCNISE: “VinTV es como el DeLorean pero sin necesidad de plutonio. Todo lo que programemos va a ser reconocible al momento por varias generaciones y todos van a encontrar esa serie que les marcó en sus primeros años delante del televisor. Tener en la misma parrilla a Laura Palmer, Michael Knight, Oliver Atom, Jessica Fletcher o Sophia Petrillo es lo más parecido a mojar una magdalena en un té”.

Muchos de los contenidos estarán disponibles en exclusiva en VinTV en España. Los pilares de programación del canal serán las series inolvidables que marcaron una época; los documentales que nos permitieron descubrir y entender mejor el mundo; y los contenidos infantiles que nos teletransportan a nuestra juventud.  Dentro de la oferta de ficción, habrá series legendarias de culto como ‘V’, ‘Twin Peaks’, ‘Verano azul’ o ‘Doctor en Alaska’; títulos procedimentales tan intrigantes como memorables como ‘Corrupción en Miami’, ‘Se ha escrito un crimen’, ‘Magnum P.I.’, ‘El coche fantástico’ o ‘Monk’; y divertidas comedias como ‘Las chicas de oro’, ‘Ally McBeal’ o ‘Alf’.

La oferta de documentales de VinTV la corona ‘El hombre y la Tierra’, el programa con el que Félix Rodríguez de la Fuente despertó la conciencia ecológica de los españoles mostrando no solo la belleza sino la fragilidad de la fauna y la naturaleza ibérica. En cuanto a los programas infantiles, destacan series icónicas de manga como ‘Campeones: Oliver y Benji’, que nos enseñó los valores de la amistad y la perseverancia a través del fútbol.

La Laguna acoge la charla-coloquio «OVNIS, encuentros imposibles y experiencias límite» con el periodista Pablo Villarrubia

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El próximo jueves 5 de junio, a las 19:30 horas, se celebrará en el Consulado de México en Tenerife (La Laguna) la charla-coloquio «OVNIS, encuentros imposibles y experiencias límite», un evento de acceso libre hasta completar aforo, que contará con la participación del reconocido periodista, escritor y reportero de Cuarto Milenio, Pablo Villarrubia Mauso.

Organizado por Canarias Mágica y Crónicas de San Borondón, con la colaboración de la Fundación Canarias – México y la Concejalía de Turismo y Comercio del Ayuntamiento de La Laguna, este encuentro permitirá al público conocer algunas de las investigaciones más relevantes realizadas por Villarrubia en el ámbito del misterio y los fenómenos inexplicables.

Doctor en Periodismo y reportero de Cuarto Milenio, Villarrubia es una de las principales referencias del periodismo de lo insólito en el mundo hispano. A lo largo de su carrera ha recorrido Latinoamérica, Europa, Asia y África, documentando casos que desafían la lógica desde la arqueología hasta las experiencias límite.

En este coloquio, estará acompañado por los investigadores y divulgadores José Gregorio González y Fernando Hernández, con quienes mantendrá un diálogo abierto sobre fenómenos anómalos, encuentros con entidades no humanas, historia heterodoxa y otros temas que invitan a cuestionar los límites del conocimiento convencional.

Una cita imprescindible para quienes sienten fascinación por el misterio, la divulgación y la exploración de los grandes enigmas de la humanidad.

FICMEC estrena en Canarias ‘Oasis’, ’Only on Earth’ y ‘Lo que queda de ti’

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El espectáculo ‘Trevejo 1706’ cierra el programa del sábado 31, con música, danza, teatro y cine con la Agrupación Musical de Garachico

La vigésimo séptima edición del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) continúa el sábado 31 de mayo con el estreno de las películas ‘Oasis’(79′ / 2024 / Chile), de Tamara Uribe y Felipe Morgado; ‘Only on Earth’ (98′ / 2025 / España), de Robin Petré, que compiten en la sección de largometraje documental. ‘Lo que queda de ti’ (92′ / 2024 / España), de Gala Gracia también se verá este sábado 31 en la sección oficial correspondiente al largometraje de ficción.

El programa del sábado se cierra con la presentación del espectáculo ‘Trevejo 1706’, de Sergio Rodríguez a cargo de la Agrupación Musical de Garachico y la bailarina Paloma Hurtado en la glorieta de San Francisco a las 22.00 horas. Es de acceso gratuito.

En ‘Oasis’, Tamara Uribe y Felipe Morgado narran acontecimientos en torno a la revuelta social sin precedentes que en Chile reclamó la redacción de una nueva Constitución. Una variopinta asamblea será la encargada de poner en el papel los sueños de dignidad y justicia social de todo un pueblo. “¿Qué podría salir mal?”, preguntan. La película se estrenó en la 74 Berlinale en 2024.

En ‘Only on Earth’, Robin Petré transporta al público al sur de Galicia a través de un viaje inmersivo y visualmente impactante. Se trata de una de las regiones europeas más vulnerables a los incendios forestales. Durante el verano más caluroso que se ha registrado, tanto humanos como animales luchan para afrontar la crisis, mientras los imparables incendios se acercan de forma continuada. A medida que el desarrollo humano entra en conflicto con la naturaleza, disminuye la población de caballos salvajes que han vivido en las montañas gallegas durante siglos y que desempeñan un papel crucial en la prevención de incendios al reducir la vegetación combustible.

Gala Gracia cuenta en ‘Lo que queda de ti’ la historia de Sara, quien, tras la repentina muerte de su padre, deja atrás una prometedora carrera en Nueva York como pianista de jazz, para regresar a su pueblo natal en los Pirineos. Junto a su hermana Elena, se hace cargo cargo de una granja y un rebaño de ovejas que han heredado. Elena se propone vender y olvidar lo antes posible, mientras que Sara está decidida a luchar por preservar el legado de su padre, aunque esto suponga renunciar a la carrera musical por la que tanto se ha esforzado.

Para asistir a las sesiones cinematográficas es necesario adquirir el tique de entrada a un coste de 2,00 euros. La compra se gestiona a través de la plataforma Tomaticket.es. Toda la recaudación que se consiga con las entradas irá destinada al proyecto medioambiental de la activista ugandesa Hilda Flavia Nakabuye, que en esta edición de FICMEC recibe el premio Brote de Activismo Medioambiental.

Espectáculo de música y danza

El espectáculo de música y danza ‘Trevejo 1706’ llega a FICMEC con la memoria de la erupción volcánica que abrió una fisura volcánica que acabó destruyendo la villa de Garachico casi por completo en tan solo ocho días. El espectáculo cuenta con dos segmentos musicales: ‘Garachico 1706’, compuesto por Sergio García y que dialoga con la danza de Paloma Hurtado, y ‘Trevejo’, pieza compuesta por Augusto Báez y escrita por Óscar Bacallado, con arreglos de Felipe Baute y en la que participan los actores Óscar Bacallado, Melanie Reyes y Melanie Henríquez. La interpretación musical corre a cargo de la Agrupación Musical de Garachico.

El espectáculo incluye la proyección de fragmentos del largometraje ‘Un volcán habitado’ (66’/2023 min), que rodaron los canarios José Víctor Fuentes y David Pantaleón a partir de la erupción de 2021 en La Palma, un retrato colectivo sobre la amistad y la fortaleza de los pobladores de una tierra, que cada cierto tiempo conviven con el poder hipnótico y devastador de la naturaleza.

Estrella Morente: “quiero devolver todo el cariño que me dan en Tenerife, en forma de flamenco y arte”

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●       La destacada figura del flamenco repasará más de dos décadas de su trayectoria musical

●       Las entradas pueden adquirirse en Estrella Morente – Auditorio de Tenerife

Procedente de una familia donde se ha respirado siempre cultura y flamenco, la cantaora Estrella Morente reflexiona en esta entrevista sobre lo que representa este estilo en su vida, el papel de los clásicos y la irrupción de artistas emergentes. Morente, que asegura que Tenerife posee paisajes que le hacen sentir, de forma literal, “en otro planeta”, afirma querer devolver todo el cariño que siempre encuentra en la isla, a través de flamenco y arte. La cantaora repasará más de dos décadas de su trayectoria musical, el 15 de junio, a las 20 horas, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín. Las entradas pueden adquirirse en la web y la taquilla del recinto. Con motivo del Día de Canarias, Encaro Factory ha lanzado una promoción especial, con el objetivo de acercar a los canarios a las actividades culturales, que estará activa desde hoy, jueves 29 de mayo, hasta el lunes, 2 de junio, a las 10 horas.

Pregunta: .Es una de las voces femeninas del flamenco más destacada y que más ha llevado, dentro y fuera de las fronteras de nuestro país, los palos, el quejío y el alma de esta cultura musical, pero una gran cantidad de personas se debió sorprender al verla subirse, hace unas semanas, al escenario en el que actuaba Lenny Kravitz. ¿Cómo sintió ese momento? ¿A qué géneros le gustaría acercar el flamenco ahora mismo?

Estrella Morente: La música no tiene barreras ni fronteras, es libre como los pájaros. Yo siempre lo vivía así en mi casa desde niña. Siempre hemos estado enamorados de otros géneros musicales, además del flamenco, entre los que se encuentra el rock. La fusión con la música de Lenny Kravitz y con su banda surgió como algo natural una vez que estábamos en las pruebas de sonido, ya que el maestro me invitó hacer un par de cantes antes de sus conciertos. Estos encuentros, que fueron idea del maestro Pino Sagliocco, dieron lugar a hacer música juntos, fue divertidísimo y pude comprobar que, además de un gran artista, es una gran persona y un compañero.

P.: Con la tradición de una familia legendaria en el mundo del flamenco como la suya, ¿cómo ha influido esto en su desarrollo artístico y cómo ha encontrado su propia voz dentro de esa tradición?

E.M.: El sacrificio, la entrega y el trabajo de mi padre y de mi madre en casa siempre fueron un ejemplo. Toda mi familia es artista, así es que contamos con la ventaja de haber escuchado música y sentido la cultura desde muy niños. Luego el talento se machaca y cada uno saca las castañas del fuego como puede. En mi caso, mi afición al cante flamenco siempre me ayudó a ubicarme, desde mis principios es mi sello de identidad, y, a partir de ahí puede venir cualquier cosa.

P.: ¿Qué significa el flamenco en su vida?  ¿Ha evolucionado su significado a lo largo del tiempo y la carrera profesional?

E.M.: El flamenco, como todo en la vida, va cambiando con el tiempo. Lo que sí tengo muy claro es que siempre me miro en los grandes maestros y en los clásicos, en lo de atrás para poder avanzar hacia un futuro.

P.:  El flamenco será eterno, pero ¿cómo valora las expresiones actuales? ¿Qué artistas le resultan interesantes de forma especial en la actualidad?

E.M.: Hay una cantera de artistas en la actualidad muy preparados en distintas disciplinas artísticas, en todos los géneros musicales. Existen auténticas maravillas, de las que disfruto y me empapo, sobre todo de la nueva generación que viene empujando fuerte y nos contagia esas ganas de seguir aprendiendo y evolucionando. Tengo muchos compañeros a los que admiro y quiero, y no es que no me moje, es que no me gusta hacer feos y no acordarme de algunos cuando se nombra a otros, pero realmente creo que el flamenco está en un momento muy bueno. El pesimismo no es nada interesante, es verdad que ha habido una época dorada maravillosa, pero estoy segura de que quedan cosas muy buenas por llegar también.

P.: Este año ha explorado una nueva forma de expresar su arte con un primer libro de poesía: “Mis poemas y un cante”, en el que se pueden encontrar anotaciones y versos suyos y una maravillosa soleá inédita. Con esta obra, que ya ha presentado en diferentes lugares, ha estado presente en festivales como Poetas en Mayo de Vitoria, ¿cómo surgió este proyecto? ¿Cómo está siendo esta experiencia?

E.M.: Siempre he sido una apasionada de la literatura y de la buena poesía. El maestro, mi padre Enrique Morente, ha sido uno de los cantaores flamencos que a  más poetas ha cantado, desde San Juan de la Cruz, pasando por Pedro Garfías, Lorca o Miguel Hernández.Toda esa pasión que me acompaña desde niña ha salido en forma de poemario y espero que no sea el único, en agradecimiento a todos los escritores, poetas y grandes literatos que tanto quiero y admiro.

P.: El 15 de junio, tendremos la suerte de disfrutar de su propuesta musical en el Auditorio de Tenerife. ¿Qué se va a encontrar el público?

E.M.: Tenerife para mí es un sitio especial, donde he vivido realmente momentos inolvidables junto a mi familia…. Canarias no tiene desperdicio, es un lugar ligado a la raíz de la tierra. De Tenerife me gusta todo, su música, su folklore, su gastronomía (sobre todo las papas arrugadas y el mojo picón), el acento… Además de una belleza incomparable, tiene paisajes que te hacen sentir literalmente en otro planeta… estoy muy agradecida de formar parte de esta programación y quiero devolverles todo el cariño que me dan en forma de flamenco y de arte.

P.:  Después de tantos escenarios, ¿qué sigue motivándola a salir a cantar ante el público?

E.M.: Cada vez que me subo a un escenario para mí es como la primera vez, no dejo de temblar y de ponerme muy nerviosa y el día que no lo haga será porque ya no me dedico a esto… No me importa si hay cuarenta personas o cuatro mil, para mí la entrega es la misma y los espacios donde se hace arte para mí son sagrados, ya que siento la cultura y la ciencia como mi única bandera y le tengo un respeto al público, que es lo que hace que me retuerza y busque la forma de emocionar y de emocionarme. Cantar para mí es una manera de expresar mis sentimientos y mi propia vida y le pongo todo el corazón cada vez que lo hago.

P.:  Algún proyecto musical próximo del que nos pueda adelantar algún detalle…

E.M.: Siempre estoy metida en nuevos proyectos, no salgo de uno para entrar en otro. De hecho tengo un disco a las puertas de ver la luz que creo que va a sorprender bastante, mientras voy acudiendo a festivales y programaciones como la del Auditorio de Tenerife Adán Martín, en la que realmente es donde mejor me lo paso. El contacto con el público es adrenalina pura y es donde mejor me siento. Hay varias colaboraciones en camino que son cuanto menos curiosas, que me están llevando a una vía de investigación musical y artística. El creador continuamente está en un proceso, si no se muere.Creo que los artistas tenemos la obligación de estar al pie de cada siglo, para contar la propia historia cada uno a su forma, pero dejando testimonio de nuestro momento y sociedad, con el compromiso y la responsabilidad que esto requiere.

Le estoy muy agradecida a la vida por haberme encontrado con el maestro Pino Sagliocco, con el que me están pasando cosas realmente mágicas, que no esperaba ni buscaba, y que me están haciendo crecer y evolucionar.

Estrella Morente: raíces y evolución del Flamenco

Hija del legendario Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, Estrella Morente creció inmersa en la riqueza del flamenco. Su debut en el panorama musical se produjo en 2001 con el álbum ‘Mi cante y un poema’. Desde entonces, ha enriquecido el género con una discografía que incluye títulos como ‘Calle del aire’, ‘Mujeres’ (2016), ‘Casacueva y escenario’ (2007), ‘Autorretrato’ (2012), ‘Amar en paz’ (2014), ‘Encuentro’ (2016) y ‘Leo’ (2021). En 2022, presentó ‘Estrella&Rafael’, un trabajo grabado en directo en el centro penitenciario Sevilla 1, que rinde homenaje a figuras icónicas como La Niña de los Peines y Niño Ricardo.

La voz privilegiada de Estrella Morente, unida a su talento e innovación en el flamenco, le han valido el reconocimiento, nacional e internacional, de crítica y público. Nominada a los Grammy Latino en 2006 por su trabajo ‘Leo’, la cantaora ha sido galardonada con el Premio Ondas a la Mejor Creación Flamenca, el Micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión en España y la Medalla de Andalucía, entre otras distinciones.

Soziedad Alkohólika y G-5 lideran el cartel del LPA B&MF

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  • Estos dos grandes nombres del panorama nacional musical S.A. y G-5, junto con la presentación del nuevo álbum de León Benavente, “Nueva sinfonía para el caos” y la celebración de los 30 años que cumplen Las Ratas en los escenarios, completan el cartel de las dos primeras jornadas del festival
  • En las próximas semanas, se comunicará la relación de grupos que estarán en la jornada dominical con LPA FUN-Family, que sorprenderá una vez más en un festival que alcanza su duodécima edición combinando una enorme variedad de conciertos, la cifra más alta de bandas de toda su historia

Soziedad Alkohólika para el viernes y G-5 para el sábado son el testigo de la fuerza con la que LPA B&MF llega al Rincón en septiembre para celebrar “el fiestón del verano”. Estos dos “súper grupos”, junto con la celebración de los 30 años que cumplen Las Ratas en los escenarios, (grupo emblemático del Rock en Canarias) y la presentación del nuevo álbum de León Benavente, completan el cartel del viernes y el sábado.

Dos jornadas marcadas por el paso firme del más seleccionado Rock – Punk con Reincidentes, Narco y Porretas el viernes; y la fusión Pop-flamenca de Maruja Limón y el lirismo en forma de Rap de Sofía Gabanna el sábado. Si a todo ello sumamos dos artistas locales que llegan a LPA B&M Festival en su mejor momento, Said Muti y el doble ganador de LPA Emer-gente 2024 y Sonora Capital 2025, O.M Domínguez & The Village Band, el cartel se convierte en “cartelazo”.

La propia audiencia ya dicta sentencia en las redes sociales del festival (a través de @lpabeermusicfestival) acerca de que la jornada del viernes “es brutal” o “es un cartel para infartarse”, y no les falta razón sin desmerecer el espectáculo sonoro, más variado, ecléctico y festivo en cuanto a géneros, que tendrá lugar el sábado. En medio de todo esto, los seis finalistas de LPA – Emer-gente.

En las próximas semanas, se comunicará la relación de artistas que estarán en la jornada LPA FUN- Family, la que ocupa el domingo, que sorprenderá una vez más en un festival que llega a su duodécima edición combinando una enorme variedad de conciertos.

Esta edición, ostenta la cifra más alta de bandas de toda su historia (24) con la diversión, un ambiente que no decae en ningún momento, la comodidad de un recinto amplio y perfectamente conectado a la ciudad. Tres días a tope de música, buen rollo y, en definitiva, el más increíble ambiente que encontrarás en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria en septiembre.

SOZIEDAD ALKOHÓLIKA

Los también conocidos como “S.A”, los de Vitoria-Gasteiz, son una una de las bandas más potentes y respetadas del Trash Metal y Hardcore Punk estatal. Aterrizan en Las Palmas para desatar su auténtica tormenta sonora en la noche del viernes. Fundada en 1988, de modo que 37 años les avalan sobre los escenarios. Juan Aceña (voz) y Jimmy “S.A” (guitarra) son la constante en la banda. Desde sus inicios, han destacado por las letras comprometidas, sin embargo, ellos no han dejado de coleccionar legión a cada paso que dan en nuestras fronteras y fuera de ellas.

Lo más reciente de Soziedad Alkohólika es su décimo álbum de estudio titulado Confrontación, lanzado en mayo del año pasado tras siete años desde su anterior disco Sistema antisocial, de 2017. Este álbum no defrauda en el compromiso de la banda con su característico estilo y letras críticas, la pasividad ante las injusticias, el Estado y la represión social, el sistema ultra-capitalista, la desigualdad, la manipulación mediática y la hipocresía social y moral. Digamos, en resumen, que su música es grito, es lucha, es resistencia, y al escenario de LPA B&M Festival, llegarán pisando fuerte.

G-5

Enorme atractivo musical el del sábado en LPA B&M Festival al contar con este “súper grupo” forjado de nombres mayúsculos, Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno (Jairo Perera), Tomasito y Los Delinqüentes (Diego Pozo, alias ‘El Ratón’ y ‘El Canijo de Jerez’). Ni falta hace aclarar que con ellos se garantiza una de las mejores fiestas que se recordarán en la historia del festival.

La denominación de “G-5” fue simplemente una celebración de la música mestiza española (porque con ellos habrá Flamenco, Funk, Rumba, Rock, Hip-Hop y Jazz), y un gran escaparate del talento callejero y festivo que caracteriza a sus miembros. La espontaneidad, la crítica social desde el humor y el sonido festivo son tres cualidades que bien pueden definir el proyecto de estos músicos, no formado para la continuidad, sino para disfrutar ellos y hacer disfrutar a la audiencia sin las presiones comerciales de la industria musical.

Después de años de una cierta inactividad derivada de los compromisos de cada uno, volvieron el año pasado a hacer unos cuantos conciertos, destacando el del festival “Las Noches del Botánico”, en Madrid. Y este año han vuelto a reunirse en el estudio de grabación, donde han producido el single “Badajoz”, que es su huella más reciente.

León Benavente

El cuarteto Indie-Rock formado por Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú viene a presentar su nuevo álbum, Nueva sinfonía sobre el caos, lanzado el año pasado, un disco que marca una evolución hacia sonidos más electrónicos y bailables, pero manteniendo su esencia crítica y al mismo tiempo introspectiva, así como las contradicciones de la vida “moderna”.

Es un trabajo corto y directo, canciones clásicas en estructura, pero valientes y arriesgadas en la forma, poderosas y bailables, hedonistas y, a la vez, reflexivas. Un conjunto de voces e instrumentos, ritmos y texturas que representan para la banda “la sinfonía de un nuevo tiempo en el que parece que vivir rápido es la única solución a una constante incógnita”.

Reconocidos por sus potentes actuaciones en directo, León Benavente ha participado en numerosos festivales y ha sido elogiado por su conexión con el público y la energía de sus conciertos. Sus canciones funcionan como crónicas que invitan a la reflexión sobre la sociedad contemporánea desde un ámbito musical de Rock alternativo (Indie), Post-Punk y Synth-Pop y la curiosidad por el nombre del grupo se resuelve en un tramo de carretera entre León y Benavente que solían recorrer con frecuencia.

LAS RATAS

Es una fecha especial para Las Ratas, cumplen 30 años de música (se formaron en 1993) y lo hacen en LPA B&M Festival. No puede haber mejor celebración para esta súper banda oriunda de Tenerife que tomó las calles y los escenarios de Canarias para incendiarlos con sus letras y su música contando historias de barrio cargadas de lucha, ironía, política y descaro, y es que la actitud crítica y comprometida ha sido perenne en ellos.

Hardcore, Metal, Funk, Rock y el Rap son la banda sonora para que Las Ratas se desnuden en sus conciertos, desde Canarias hasta Alemania, Francia, España, País Vasco, Marruecos, con cuatro discos, una Ópera Rock y un Ep. Treinta años de todo esto “y parece que las cosas ahí fuera siguen igual o peor, las mismas letras podrían ser escritas ahora sin notarse diferencia alguna”, refrenda su dossier.

De modo que si, celebrarán esos 30 años con un directo demoledor, donde el espectáculo y el desenfado están perfectamente conjugados con la contundencia musical que llevan ofreciéndonos sin tregua desde que pisan un escenario.

El creador de cómics Rayco Pulido protagoniza Diálogo con Creadores en TEA Tenerife Espacio de las Artes

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La séptima edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) organiza un encuentro con el dibujante Premio Nacional del Cómic 2017, Rayco Pulido, en TEA Tenerife Espacio de las Artes. Esta sesión de Diálogos con Creadores tendrá lugar a las 12 horas, con acceso libre hasta completar el aforo.

La ilustración está siendo uno de los ejes de la variada programación de este Festival, que quiere explorar expresiones artísticas diferentes y las subculturas con las que se relacionan. La séptima edición de esta iniciativa, producida por Cauproges, cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, y con la colaboración de TEA Tenerife Espacio de las Artes, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna.

La España de posguerra vista desde el cómic

En 2017, Rayco Pulido (Telde, 1978) ganó el Premio Nacional del Cómic, con la obra Lamia (Astiberri, 2017), una historia con la Barcelona de posguerra como escenario, donde un sanguinario asesino anda suelto. Cercano al género negro, este cómic es también un ejercicio de denuncia social de la época.

También en Sordo (Ponent, 2008), con guion de David Muñoz, Pulido aborda la década de los cuarenta del siglo XX en España, en esta ocasión, con la historia de un maquis. Una nueva edición, actualizada y con extras, fue publicada por Astiberri y la obra se adaptó al cine, dando lugar a una película dirigida por Alfonso Cortés Cavanillas y protagonizada por Asier Etxeandía, Aitor Luna, Hugo Silva, Marián Álvarez, Manuel de Blas e Imanol Arias, en 2019.

Otra de sus obras más conocida es Nela (Astiberri, 2013), una adaptación a esta expresión artística de la novela Marianela, de Benito Pérez Galdós. Rayco Pulido es licenciado en Bellas artes por la Universidad de Barcelona y alterna la docencia con su carrera como dibujante y autor de cómics.

Programación de la VII edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)

§  Del 19 al 29 de mayo. Exposición Collage Nolo Sanchesky. Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna.

§  28 y 29 de mayo. Proyección de ‘Valientes’. 20 horas, Teatro Leal, La Laguna.

§  31 de mayo. Diálogo con Creadores: Rayco Pulido. 12 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

§  31 de mayo. Concierto Dtproject Valientes, 20 horas, Teatro Leal, La Laguna.

§  7 de junio. Concierto de Antiplancton. 22:30 horas. La Parte Baja, en La Orotava.

Fotografía en portada de la Fundación Cine+Cómics