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La danza se adueña de tres espacios no convencionales de Santa Cruz este domingo 29 gracias al Canarias Dentro y Fuera

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El Museo Municipal de Bellas Artes, la galería BIBLI y el Pasaje Cachimba acogen a Élida Dorta, Paula Quintana y Laura Marrero con piezas site specific. 

También habrá programación en el Espacio La Granja y en el Teatro Victoria. 

La danza será la dueña de tres espacios no convencionales de Santa Cruz de Tenerife este domingo 29 de diciembre gracias al festival de danza Canarias Dentro y Fuera. Se trata de la cuarta jornada de la XXIII edición de esta cita con la danza insular organizada por el Teatro Victoria. 

El Museo Municipal de Bellas Artes, la galería BIBLI y el Pasaje Cachimba acogerán a Élida Dorta, Paula Quintana y Laura Marrero con tres piezas site specific. Jesús Caramés también estará bailando junto a Marrero. 

Las piezas de Élida Dorta y Paula Quintana comenzarán a las 17.00 horas. Dorta estará en la sala del piano del museo chicharrero mientras que Quintana hará lo propio en la galería BIBLI. El formato de ambas bailarinas abre un nuevo territorio de programación ya que durante una hora y media (hasta las 18.30 horas) ambas desarrollarán su trabajo sin establecer ni un principio ni un fin. Es decir, el espectador decidirá cuándo llegar y marcharse poniendo su propio límite al trabajo coreográfico de ambas. El público podrá disfrutarlas a su ritmo, recorriéndolas, si lo deseara sin un inicio ni final fijo.

Laura Marrero establece su site specific en el Pasaje Cachimba: una suerte de vecindario en el que la danza actúa como eje vertebrador de un proyecto social. “Pasaje Cachimba este año se celebra a sí mismo, historia pasada, presente y futura se mueve a través de las historias, vivencias y experiencias de sus vecinos y vecinas… a través de la mirada de la familia Sicilia-Caramés”, describe Marrero. Será a las 19.00 horas. 

Más programación para el domingo 29 de diciembre

El resto de programación del domingo 29 de diciembre comenzará a las 12.00 horas en el Espacio La Granja. La compañía ENTITEY / jason martin traerá ‘The One(s) Who Never Lived – Excerpt B’ (20’). En este acto, dos individuos buscan equilibrar los deseos por el orden y la producción con el caos y la destrucción. Le seguirá la Cía. Wettribute con la pieza ‘Tú yo awita y chirimoya’ (10’). La pieza es un “tour inmersivo chill. Tú provees tu cuerpo y atención y las amigas te acompañarán delicadamente por distintas burbujas, donde lo que prima es jugar… Come join”, definen desde la compañía. La mañana en La Granja acabará con Sara López y ‘Co-presencias’ (20’), una pieza que proyecta el impacto de la huella humana en el medio natural y urbano.

El Teatro Victoria será el último espacio del domingo 29 de diciembre. A las 20.30 horas dará comienzo con Mikel Sánchez Ateca y ‘DES(H)ECHO’ (15’). “Hacer y deshacer, destruir y crear, formar y deformar. Un discurso sobre lo que somos, lo cotidiano, lo que hacemos y deshacemos”, reza la sinopsis de la pieza. El estreno de ‘Simulacro’, de Toni Aguilera, será la siguiente pieza de la noche. El bailarín se pregunta: “¿Cómo es posible que hayamos llegado al punto de que la autenticidad se pueda sobreactuar?” Para cerrar la noche del domingo la compañía Raiz de Polon, de Cabo Verde, representará ‘Sacralidade’ (15’). “Una mujer solloza ante la violencia del mundo. Sola en el escenario se mueve dentro de un círculo de tierra invocando los ciclos vitales de nacimiento y muerte”, se puede leer en la síntesis de esta pieza. 

Toda la información y entradas del XXIII festival de danza Canarias Dentro y Fuera está en www.canariasdentroyfuera.com

La XXIII edición del Canarias Dentro y Fuera está organizada por el Teatro Victoria. Está patrocinada por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Cabildo Insular de Tenerife y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC). Colabora TEA (Tenerife Espacio de las Artes), MUNA (Museo de Naturaleza y Arqueología), Teatro Guimerá, Espacio La Granja, Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y Galería BIBLI. CDYF cuenta con el apoyo de la Red de Teatros Alternativos de España y el Ministerio de Cultura (INAEM). 

Nada Surf, Carlangas y San Tosielo anticipan el Phe Festival más festivo en su décimo aniversario

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La organización afronta un nuevo ciclo como evento musical de referencia en Canarias y anuncia los primeros artistas confirmados en 2025 en lo que será una edición especial para celebrar su primera década en Puerto de la Cruz los próximos 5 y 6 de septiembre  

#PHE2025 || #GeneraciónPhe || #10AñosPhe

27 de diciembre de 2024

Nada SurfCarlangas y San Tosielo son los primeros artistas confirmados en el cartel del décimo aniversario de Phe Festival. La organización anunciaba días atrás en sus redes sociales a esta primera terna de invitados de cara a lo que se prevé que sea una fiesta mayúscula de música en directo en el municipio tinerfeño de Puerto de La Cruz los próximos 5 y 6 de septiembre de 2025. El cambio de fechas, de finales de agosto a la primera semana de septiembre, convierte al Phe Festival en una cita ineludible como colofón a las vacaciones estivales.

La organización trabaja desde hace meses en el diseño del décimo aniversario en lo que se refiere al cartel de artistas internacionales, nacionales y locales cuyos nombres se irán anunciando en próximas fechas. Además, y fruto de este cambio de ciclo, el precio de los abonos se mantiene al precio de 45 euros hasta el 7 de enero de 2005: https://tickety.es/event/phe-festival-2025

La banda neoyorquina Nada Surf, habitual en los escenarios españoles, es la primera apuesta internacional de la décima edición de Phe Festival. Nada Surf se formó en 1992 en Nueva York, dando lugar a un estilo informal y artísticamente elevado que pronto ocuparía un lugar destacado en la escena del rock alternativo. Un proyecto al que dan vida Matthew Caws (guitarra y voz), Daniel Lorca (bajo y voz), Doug Gillard (guitarra) e Ira Elliot (batería y voz), que llegará a Puerto de La Cruz con el repertorio de su último trabajo discográfico Moon Mirror (2024), que fue registrado en la Granja de Rockfield Studios (Gales) con el productor Ian Laughton. 

Moon Mirror es el primer álbum de Nada Surf en cuatro años y coincide con el 30 aniversario de su sencillo debut, The Plan/Telescope. Este álbum Moon Mirror tiene todo lo que los fans aman y esperan de ellos: golpes poéticos al corazón que se repiten y que invitan a la reflexión. reflexiones sobre el mundo que los rodea e himnos agridulces que comienzan tranquilamente, pero explotan en altísimas armonías. Todo está en este nuevo disco. Hasta el momento la banda neoyorquina ha publicado varios singles como In Front Of Me Now, New Propeller y Losing.

Carlangas y San Tosielo completan la terna de primeras confirmaciones del décimo aniversario. Tras más de una década y cinco discos publicados liderando Novedades Carminha, el compostelano Carlangas emprendió formalmente en 2022 su proyecto en solitario. Antes, había firmado colaboraciones con artistas como Baiuca, Sen Senra, Bronquio, Ilegales o Joe Crepúsculo, entre otros. En 2023 publica un homónimo álbum de debut que cuenta con colaboraciones de artistas de la talla de Manu Chao, Grande Amore o Mundo Prestigio, quienes ejercen de banda de acompañamiento en directo (rebautizados como Los Cubatas en esa faceta), y que se ha colado en las principales listas de lo mejor del año.

Desde 2023 que ha ofrecido cerca de 40 shows, con un éxito arrollardor de la crítica  especializada como Jensesaispop, Rockdelux o Mondosonoro,  teniendo presencia en varios de los festivales más importantes de España, y demostrando que es uno de los referentes de un sonido que bebe tanto de la new wave neoyorquina como de Madchester, pero también del groove del nuevo pop, con un código que lo acerca al sonido de Parcels, Khruangbin o L’Imperatrice, entre otros, pero sin perder el espíritu punk y la cultura rock como base. Actualmente está presentando singles de Bailódromo (Vol. 1), su segundo álbum, publicado este otoño y para el que tiene ya confirmadas varias decenas de actuaciones en festivales y salas de todo el territorio español, entre ellas Phe Festival.

El compromiso de Phe Festival con la música hecha en Canarias y sus protagonistas se mantiene en 2025. La primera presencia insular confirmada es San Tosielo, proyecto que forman Pablo y Adrián, dos artistas canarios establecidos en Madrid con backgrounds musicales diferentes que ofrecen un proyecto de indie muy fresco.  En su corta trayectoria han tenido la oportunidad de tocar en varias salas y festivales donde ya han empezado a demostrar sus intenciones, con bolos enérgicos en los que la interacción con el público es una parte fundamental. Tras su último EP Vanpiro Esiten y terminar su gira de 2024, el dúo prepara un próximo album para el 2025.

A la programación de música en directo en dos jornadas, que en 2025 incorpora un tercer escenario dedicado a la música de baile tras el éxito del Espacio Domo, la carpa con djs y selectores programada en la pasada edición, se suman el programa de actividades de Phe Experiences, con numerosas actividades paralelas durante los días previos para enriquecer la estancia de los miles de visitantes festivaleros que se acercan esos días a Puerto de la Cruz, como son Phe Gallery, Phe Yoga o Urban Sports.

Phe Festival se ha integrado en Puerto de la Cruz como parte fundamental de una estrategia cultural que comparte valores con la tradición turística, como ha quedado demostrado en su continuidad y apoyo desde las instituciones municipales independientemente de su color político entre sus ciudadanos. El festival aporta valor a su entorno y se nutre del mismo, contribuyendo a la convivencia entre ciudadanos portuenses y visitantes. En la última década y al abrigo de Phe Festival se ha formado una nueva generación de festivaleros/as, amantes de la buena música, haciendo posible que este proyecto alternativo nacido en 2016 se haya convertido en referencia para otros muchos eventos en Canarias.

Canarias Dentro y Fuera se convierte en el foro de la danza para islas gracias al encuentro de programadoras y artistas

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Córcega, Chipre, Cabo Verde e Irlanda estarán representadas en este encuentro el sábado 28 de diciembre en el Espacio La Granja. 

Daniel Abreu estrenará ‘A bene placito’ en el Teatro Victoria el sábado 28 de diciembre a las 20.30 horas. 

Canarias Dentro y Fuera se convertirá en el foro de la danza para islas gracias al encuentro de programadoras y artistas. Dentro de su vertiente de intercambio entre territorios insulares, Roberto Torres, director del festival; ha querido seguir la senda de reunir a programadoras y artistas para encontrar problemáticas, soluciones o puntos en común de la danza insular. 

Córcega, Chipre, Cabo Verde e Irlanda estarán representadas en este encuentro de programadoras y artistas el próximo sábado 28 de diciembre en el Espacio La Granja. Será a las 13.00 horas. 

Canarias Dentro y Fuera será un punto de unión entre ámbitos periféricos e insulares en cuanto a la disciplina de la danza posibilitando también a artistas canarios conocer a estas programadoras. 

Previo a este encuentro de programadoras se podrá disfrutar de la pieza de Panos Malactos ‘Are you OKAY?’ (55’). Será a las 12.00 horas en el Espacio La Granja. Malactos abre el capítulo laberíntico de la salud mental “con extraña audacia y al mismo tiempo con una sensibilidad genuina”, explica. 

Estreno de Daniel Abreu: ‘A bene placito’

El bailarín y Premio Nacional de Danza, Daniel Abreu, estrenará la pieza ‘A bene placito’ (12’) en el Teatro Victoria. Será a las 20.30 horas. A bene placito se usa en la terminología musical para indicar la voluntad de quien ejecuta, esa capacidad para tomar decisiones sin restricciones. “Esta libertad me sirve para crear un paisaje de danza y contemplación de dos cuerpos que revestidos de cierta imposición se quieren mostrar libres en un mundo que al mismo tiempo les da identidad y cobijo”, explica el bailarín.

Le seguirá otro estreno: el de ‘Contiguo’ (15’) de Patella Vulgata. “Unión, amor, perseverancia, apoyo. Una relación es una puesta en común, compartir un eje, una caída, un mismo cuerpo”, asegura la sinopsis de la pieza. Desde Irlanda hasta el Teatro Victoria llega Isabella Oberländer con ‘Glisten’ (25’). “Vamos a ser íntimos y vulnerables juntos e imaginar cómo sería el futuro. Cuestionando qué encuentros llevará a sentirse cómodo con la incertidumbre”, reza la sinopsis de la pieza. El programa del sábado 28 en el Teatro Victoria se cerrará con Marta Batista y la pieza ‘Hedoné’ (10’). “El ser humano lleva desde su existencia basando esta misma en el rechazo del sufrimiento, buscando en su lugar un placer inmediato, una generación de dopamina que anule todo aquello que pudiese contradecirlo, pero, ¿qué pasa cuando el dolor se convierte en un agujero negro?”, explica la bailarina en su pieza. 

Al finalizar la función en el Teatro Victoria habrá un coloquio moderado por Alba Tavío. 

Toda la información y entradas del XXIII festival de danza Canarias Dentro y Fuera está en www.canariasdentroyfuera.com

La XXIII edición del Canarias Dentro y Fuera está organizada por el Teatro Victoria. Está patrocinada por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Cabildo Insular de Tenerife y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC). Colabora TEA (Tenerife Espacio de las Artes), MUNA (Museo de Naturaleza y Arqueología), Teatro Guimerá, Espacio La Granja, Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y Galería BIBLI. CDYF cuenta con el apoyo de la Red de Teatros Alternativos de España y el Ministerio de Cultura (INAEM). 

Santa Cruz inaugura el Centro de Interpretación del Semáforo de Igueste de San Andrés

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Este espacio ofrece una visión detallada sobre la historia y funcionamiento de este emblemático indicador que jugó un papel fundamental en la comunicación marítima desde finales del siglo XIX, con el objetivo de educar, promover la cultura local y dinamizar el turismo en la zona.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), inaugura el Centro de Interpretación del Semáforo de Igueste de San Andrés, un proyecto cultural que busca poner en valor uno de los elementos más emblemáticos del patrimonio histórico de la ciudad, concretamente, la historia marítima de la ciudad. Una iniciativa, que forma parte de los proyectos impulsados por los Presupuestos Participativos, se ha desarrollado en colaboración con la empresa adjudicataria Intervento y El Colectivo Semáforo de La Atalaya.

Este centro tiene el objetivo de ofrecer una visión profunda y educativa sobre la historia del semáforo de La Atalaya, una estructura que ha jugado un papel fundamental en la comunicación marítima desde finales del siglo XIX. Su construcción, en 1884, como uno de los primeros semáforos eléctricos de la costa española marcó un hito en la historia de las comunicaciones y la seguridad en el mar. El centro contará con exposiciones que explicarán su funcionamiento, su impacto en la navegación y su evolución a lo largo de los años.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca la importancia de este proyecto y comenta que “es una muestra clara del compromiso que tenemos con la preservación de nuestro patrimonio y con la educación cultural” y añade que “este centro pone en valor un espacio de gran relevancia histórica y que contribuye a dinamizar la zona y potenciar el desarrollo económico y turístico de nuestra ciudad”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subraya el impacto cultural y educativo del centro, asegura que “con este proyecto queremos que tanto los residentes como los visitantes puedan descubrir y reflexionar sobre este legado, que forma parte de la identidad de Santa Cruz” y comenta que “al ofrecer una visión detallada de un espacio tan significativo como el semáforo de La Atalaya, promovemos la conexión entre la ciudadanía y su patrimonio. Este centro también juega un papel clave en el fortalecimiento del turismo cultural, generando empleo y contribuyendo a la sostenibilidad económica de la región.»

El concejal de Participación Ciudadana, Javier Rivero, destaca el valor de los Presupuestos Participativos como herramienta clave para llevar adelante iniciativas como esta. “Este Centro de Interpretación es un ejemplo de cómo las decisiones colectivas pueden dar vida a proyectos que rescatan nuestro patrimonio y lo convierten en un recurso para la educación y el turismo. Estamos orgullosos de haber trabajado junto a la ciudadanía para materializar esta propuesta”, asegura el edil.

Por su parte, la concejala del distrito Anaga, Gladis de León, resalta la relevancia del proyecto para la identidad y desarrollo local y comenta que “el semáforo de La Atalaya es un emblema de nuestro distrito, por lo que este centro nos conecta con nuestro pasado y proyecta un futuro lleno de oportunidades para Igueste y toda la región de Anaga, atrayendo visitantes y fortaleciendo la comunidad”.

El Centro de Interpretación del Semáforo de Igueste de San Andrés será un punto de encuentro para los amantes de la historia, el patrimonio y la cultura local, ofreciendo un espacio dinámico y educativo para aprender sobre la historia marítima de Santa Cruz. Además de su función educativa, el centro promete ser una fuente de dinamización turística y económica para la zona.

Santiago Auseron une los sones del Atlántico junto a la Gran Canaria Big Band en el Teatro Cuyás

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  • Las funciones tendrán lugar mañana y el sábado, 27 y 28 de diciembre, a las 19:30 horas
  • Las entradas pueden adquirirse a través de la web https://teatrocuyas.com/ o o en taquilla

El Teatro Cuyás acogerá mañana y el sábado, 27 y 28 de diciembre, a las 19:30 horas, el concierto Travesía, de la Gran Canaria Big Band y Santiago Auserón.

Diecinueve músicos, dirigidos por Sebastián Gil, acompañarán a Auserón en la actuación, que unirá la solera musical del cantante con el swing de la propia banda, en una selección de piezas reelaboradas para la ocasión con arreglos de jazz.

Esta colaboración surgió hace más de dos años, cuando se iniciaron las reuniones entre Santiago Auserón y el director de la banda, Sebastián Gil, con el objetivo de crear un proyecto común que ha ido creciendo hasta convertirse en el espectáculo que se interpretará este fin de semana en el Cuyás.

El repertorio es el resultado de una investigación musical llevada a cabo por el cantante en la que pretende unir los sones de ambos lados del Atlántico, mezclando el jazz o el blues, con música cubana o africana. Varios músicos de la banda grancanaria han sido los encargados de adaptar las composiciones al formato big band.

Las entradas pueden adquirirse a través de la web https://teatrocuyas.com/ o en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17:00 a 20:30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

Sobre la Gran Canaria Big Band y Santiago Auserón

La Gran Canaria Big Band es una de las big bands más importantes de España, con una producción artística y discográfica innumerable en sus más de 25 años de historia.

Santiago Auserón Marruedo, también conocido como Juan Perro, es un cantante, compositor, escritor y filósofo español. Fue compositor y vocalista líder del grupo musical Radio Futura (1979-1992), inicialmente enmarcado en la llamada ‘movida madrileña’ y que posteriormente evolucionaría para convertirse en germen de lo que se dio en llamar rock latino. Tras la separación del grupo, emprendió una carrera musical en solitario con el sobrenombre de Juan Perro de un eclecticismo que funde el son cubano, la música africana, el jazz o el blues, entre otros.

Daniel Abreu guía a las nuevas generaciones este  viernes 27 con el estreno de ‘Generación’ en el Espacio La Granja

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El Premio Nacional de Danza ha impartido un taller al bloque formativo del Teatro Victoria que compone Cía. Nómada Joven. 

La tarde del viernes 27 estará llena de danza: desde las 17.00 hasta las 20.30 horas en tres espacios culturales de Santa Cruz. 

Daniel Abreu guía a las nuevas generaciones de bailarines este viernes 27 con el estreno de la pieza ‘Generación’ (10’). Será dentro de la programación establecida para el Espacio La Granja que podrá verse a las 12.00 horas. 

El Premio Nacional de Danza ha impartido un taller al bloque formativo del Teatro Victoria que compone la compañía Nómada Joven. La pieza es el resultado de un trabajo de comunidad desde la gestualidad y la repetición. Las formas que cada cultura acoge para apropiarse de los fenómenos cambiantes y evolutivos. 

Además de la pieza ‘Generación’, la mañana del viernes 27 en La Granja será muy completa gracias a tres compañías más. El estreno de ‘Kokoro no mori’ (20’), de Zaffalon Dance Project, abrirá la mañana. Analizando la fisicalidad, el peso y la expresividad del dolor o la alegría entre las relaciones humanas, los dos intérpretes emprenderán un viaje en el que “prevalecerá el amor y la confianza dictará su destino”. La compañía Pérez Aguiar también estrenará ‘Bienvenidos a nuestro salón’ (11’). La “típica fusión” entre la danza y el piano, se vuelve atípica cuando los protagonistas son dos hermanos que empezaron en el arte a través de las danzas urbanas. Ballets de Tenerife también estará en esta mañana de danza con ‘JAHRESZEITEN’ (20’). En esta pieza se utiliza la música como “transporte y eje estando llena de diferentes texturas, basándose en las emociones con una representación no literal ni lineal de las sensaciones y estados de ánimo”, declaran desde la compañía. 

Una tarde llena de danza

La tarde del viernes 27 estará llena de danza. Desde las 17.00 y hasta las 20.30 horas se podrá disfrutar de la disciplina artística en tres espacios culturales diferentes de Santa Cruz.

Se comenzará con la VIII Muestra de CineDanza en el sálon de actos del TEA (Tenerife Espacio de las Artes) a las 17.00 horas. Se visionarán cinco piezas audiovisuales que establecen la relación entre ambos ámbitos. El acceso es libre. 

También en el TEA se disfrutará de dos piezas de danza a las 18.00 horas. El acceso es libre pero con aforo limitado. En la sala interior del espacio bailará Sonia Rodríguez con el estreno de la pieza ‘Blurred Realities’ (20’), una obra que se sumerge en la experiencia del aislamiento y la lucha por mantener la normalidad diaria a medida que el cuerpo y la mente se acercan a la demencia. Tras la pieza de Rodríguez, Natalia Medina Compañía de Danza bailará ‘Solos en el jardín’ (20’) en la plaza de TEA. “En el idílico Jardín, surge la imperiosa necesidad de entablar diálogo con el otro. Esta forma de comunicación se vislumbra como un arte liberador, la manera en que nos amamos y respaldamos en la vida confiere a nuestra búsqueda un cariz dinámico y constante”, explica la sinopsis de la pieza. 

El MUNA (Museo de Arqueología y Naturaleza) abrirá sus puertas para la danza la tarde del viernes 27 a las 19.00 horas. Allí se podrá ver a Ian Garside con la pieza ‘Azahar’ (20’). “Contener la esencia de un movimiento en el pétalo de un gesto. Hacer visible los olores tentadores que explotan desde la flor de nuestro ser”, reza la sinopsis. ‘Selva’ (25’) será la pieza que cierre la tarde en el MUNA. Daniel Abreu explica que en este trabajo “hay una mirada inocente, se acerca a la complicidad y ese espacio íntimo y de confianza. Selva es simplemente un juego danzado. Cómo los trozos de uno entran a jugar con los de otro, generando complicidad y juego”. El acceso al MUNA es libre. 

La jornada del viernes 27 terminará en el Teatro Victoria a las 20.30 horas. Koset Quintana y Yiyo Ramírez estarán con ‘El yo, el tú y los seísmos’ (17’). “Entablar una relación, crear un mundo nuevo. Buscar lo común en lo desigual. Formar vínculo. Dos personas se reflejan, sucede un proceso entre dos mundos que se miran”, se lee en la sinopsis. La compañía de Córcega Cíe. Art Mouv’ bailará ‘Nowhere’ (22’). Es un poema visual y sonoro que entrelaza palabra y danza. Las imágenes en vídeo cruzan el espacio para encontrarse con el cuerpo del intérprete, esculpiéndolo hasta que se congela en un gesto último. Para terminar en el Teatro Victoria, se estrenará la pieza ‘Luto’ de Alicia Hernández Butragueño que se resumen en “la muestra interna del dolor y la tristeza. La muestra de la partida. La muestra del vacío”.

Toda la información y entradas del XXIII festival de danza Canarias Dentro y Fuera está en www.canariasdentroyfuera.com

La XXIII edición del Canarias Dentro y Fuera está organizada por el Teatro Victoria. Está patrocinada por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Cabildo Insular de Tenerife y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC). Colabora TEA (Tenerife Espacio de las Artes), MUNA (Museo de Naturaleza y Arqueología), Teatro Guimerá, Espacio La Granja, Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y Galería BIBLI. CDYF cuenta con el apoyo de la Red de Teatros Alternativos de España y el Ministerio de Cultura (INAEM). 

«El Caso Abel Trem», Mejor Película en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, llega a Filmin

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Fake news, ultranacionalismo y polarización son los tres ejes del mal de esta fascinante obra capital para entender el presente de Europa. Un ingenioso drama premiado en el Festival de Venecia.

El próximo viernes 3 de enero Filmin estrena, en exclusiva en España, la película «El caso Abel Trem» («Explanation for Everything» según su título original), dirigida por el húngaro Gábor Reisz («Bad Poems»). Se trata de un drama estrechamente vinculado con la realidad sociopolítica de una Hungría polarizada y que bajo el mandato de Viktor Orbán ha visto renacer una oleada de conservadurismo que afecta a todos los estratos de la sociedad. «El caso Abel Trem» ganó el premio a la Mejor Película de la sección Orizzonti del Festival de Venecia, y entre los muchos reconocimientos internacionales que ha recibido encontramos también la Lady Harimaguada de Plata a la segunda mejor película del Festival de Las Palmas.

En «El caso Abel Trem», el protagonista de la película (Gáspár Adonyi-Walsh) es un joven estudiante enamorado en secreto de su mejor amiga Janka (Lilla Kizlinger), quien a su vez siente un amor no correspondido por el profesor de Historia de ambos, Jakab (András Rusznák). En el pasado, Jakab tuvo un enfrentamiento con el padre de Abel por razones políticas. Cuando Abel suspende el examen de Historia, el joven encuentra a su alrededor el caldo de cultivo perfecto para poner a Jakab entre la espada y la pared y convertir su suspenso en un asunto de Estado.

El quid de la cuestión en la película lo encontramos en un pin: «En el aniversario de la Guerra de Independencia de 1848, una de las celebraciones más prominentes de Hungría, es costumbre llevar un pin de nacionalidad compuesto por los colores de la bandera de nuestro país», explica Gábor Reisz: «Los pines de nacionalidad exhibidos por el bando nacionalista durante eventos de partido y manifestaciones han cambiado bastante el significado de este símbolo en los últimos 20 años. Mientras que antes representaba la independencia húngara y un parentesco con nuestro país, hoy en día, cualquiera que lo lleve es considerado partidario de la nación, y cualquiera que no lo lleve es considerado enemigo». Cuando Abel deje caer la idea de que su profesor le ha suspendido por llevar el pin de nacionalidad al examen, el asunto saltará a la opinión pública con dramáticas consecuencias.

«La situación se ha agravado tanto que ninguna reunión inocente de amigos o familiares puede llevarse a cabo sin que pronto se convierta en una discusión sobre quién está de qué lado, y, como resultado, las personas están cada vez menos interesadas en las opiniones de los demás, menos dispuestas a escucharse mutuamente», afirma el director, muy activo socialmente en su país, especialmente en contra de la intervención del gobierno en la la Universidad de Artes del Teatro y del Cine de Budapest. 

Reisz ha escrito la película junto a su exprofesora, la guionista Éva Schulze. «Un aspecto importante durante el proceso de escritura fue entender e ilustrar las intenciones y la desorientación de ambos lados», afirma. «El caso Abel Trem» no recibió financiación pública por parte del Fondo Nacional de Cine de Hungría, algo habitual con aquellos proyectos que tratan de diseccionar la realidad política del país. «Con la ayuda de mi socio, el productor Juli Berkes, y de un equipo de diecisiete personas muy jóvenes, a menudo al comienzo de sus carreras, pero muy entusiastas, la ayuda y los favores de amigos y familiares, y trabajando con un presupuesto muy pequeño, logramos rodar la película en 20 días», concluye el director.

«Completo, sofisticado y sorprendentemente ecuánime».

—  Screendaily

«Una obra brillante, fascinante e inteligente sobre la Hungría actual». 

—  Cineuropa

«Estudio ingenioso y polifacético de una polémica fabricada”.

—  Variety

Darío López llega al Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con la versión navideña de Empuretando

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  • El cómico tinerfeño, que ha agotado todas las entradas, actuará este jueves, 26 de diciembre, a las 20:00 horas. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa este jueves, 26 de diciembre, con la programación de su calendario navideño con la actuación del cómico canario Darío López y la versión especial navideña de su espectáculo Empuretando. La sesión, con las entradas ya agotadas, será a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

Darío López se encarga de poner el toque de humor a nuestra programación de Navidad en la Fundación con una versión especial de su monólogo Empuretando. En este espectáculo fresco y cercano, el humorista tinerfeño combina parodias, juegos de palabras y situaciones cotidianas de las fiestas navideñas, logrando una conexión única con el público mientras explora con humor la esencia de la cultura canaria. Será una ocasión ideal para cerrar el año entre risas, invitando a reflexionar de forma divertida sobre temas como la dualidad entre juventud y madurez, y el inevitable paso del tiempo.

Poesía canaria adaptada al braille y a la lengua de signos española

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Este proyecto se ha realizado en colaboración con diferentes asociaciones de personas con diversidad funcional

Los vídeos pueden disfrutarse en abierto en el canal de Youtube ‘Letras Canarias | GobCan’

El área de Cultura del Gobierno de Canarias impulsa el proyecto ‘Poesía accesible’, una iniciativa que adapta textos de varias de las firmas más relevantes de la literatura insular al braille y a la lengua de signos española. Así, las personas ciegas y sordas también podrán disfrutar de los versos de Elsa López, Félix Francisco Casanova u Olga Rivero Jordán. Esta propuesta, desarrollada en colaboración con la ONCE, ADIVIA, ASOCIDE Canarias y FASICAN, y busca romper barreras y garantizar el disfrute universal de la literatura.

Poesía canaria en braille: los versos al alcance de las manos

Como parte de esta iniciativa, se han editado cuadernillos en braille con una selección de poemas representativos de la literatura canaria, extraídos de colecciones como Nuevas Escrituras Canarias y Biblioteca Básica Canaria. Estas ediciones han sido distribuidas a entidades como la delegación territorial de la ONCE, ADIVIA y ASOCIDE Canarias, permitiendo que personas con discapacidad visual accedan a la riqueza poética del archipiélago.

Entre las obras incluidas se encuentran títulos como Lluvia de fuego en Canaán de Juan Castro Gaviño, El país de mi abanico de Elsa López y Memoria entretejida de rostros y de sueños de Josefina Plá. Cada poema ha sido cuidadosamente seleccionado para ofrecer una muestra diversa y representativa de las voces más emblemáticas de la poesía canaria, desde clásicos hasta autores contemporáneos.

Vídeos signados: la poesía en lengua de signos

Para acercar la poesía a la comunidad sorda, FASICAN ha producido una serie de vídeos en los que una persona sorda, Especialista en Lengua de Signos (ELSE), transmite la emoción y el ritmo de los poemas canarios, acompañados por subtítulos y narración en voz en off. Estas producciones estarán disponibles en el canal de YouTube ‘Letras Canarias | GobCan’, ofreciendo una experiencia inclusiva y enriquecedora.

Los vídeos incluyen piezas como Píxide quebrada de Juan Castro Gaviño, Antes que amanezca de Marta Giménez y Las ballenas piloto de Elsa López. Además, se destaca la incorporación de poemas de autoras como Verónica García y Olga Rivero Jordán, que aportan nuevas perspectivas y voces al panorama poético de las islas.

Con este proyecto, el Gobierno de Canarias refuerza su compromiso con la accesibilidad y la promoción de la literatura como un patrimonio compartido. Así, la poesía canaria trasciende las barreras físicas y se convierte en una herramienta de integración, disfrute y enriquecimiento cultural para toda la ciudadanía.

El musical «Viernes, la nueva familia Addams» aterriza en el Teatro Guimerá el próximo 3 de enero

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El próximo 3 de enero de 2025, el Teatro Guimerá se llenará de risas, música y magia con «Viernes, la nueva familia Addams», un espectáculo único para disfrutar en familia. Dirigida por Árgel Campos y con un elenco de 10 actores, esta comedia musical promete hacer las delicias de grandes y pequeños. Inspirada en la icónica «Loca Familia Addams» de Broadway, la obra incluye canciones en vivo, números de baile impresionantes y una historia llena de giros cómicos.

La trama nos adentra en el peculiar mundo de los Addams, donde Miércoles, enamorada de un «chico normal», desata la preocupación de su singular familia. Decididos a resolver el misterio, los Addams realizan un hilarante ritual de exorcismo que toma un giro inesperado con la llegada de Viernes, un personaje que revolucionará su extravagante universo.

Con una escenografía minimalista y una duración de hora y media, «Viernes, la nueva familia Addams» promete ser una experiencia inolvidable. Las entradas ya están disponibles en la web oficial del Teatro Guimerá (www.teatroguimera.es) y en sus taquillas. No te pierdas esta cita a las 18:00 horas, perfecta para comenzar el año con diversión asegurada.