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Alex de la Iglesia rueda para Netflix el thriller ‘La cuidadora’, protagonizado por Carmen Maura y Blanca Suárez

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 Netflix ha desvelado hoy el inicio de rodaje y el reparto principal de La cuidadora, la nueva película de Álex de la Iglesia. 

Carmen Maura (La Comunidad, Alguien tiene que morir) encabezará el reparto de este thriller de misterio junto a Blanca Suárez (El cuarto pasajero, Respira), volviendo a trabajar ambas actrices en un nuevo proyecto del director. 

Completan el reparto Marta Hazas (Velvet, Las niñas de cristal), Asier Etxeandia (Dolor y Gloria, Sky Rojo) y David Comrie (La casa de papel, La llegada). 

La Cuidadora es una producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) y cuenta con Carolina Bang y Álex de la Iglesia como productores ejecutivos. El guión es obra de Jelen Morales y Álex de la Iglesia. El rodaje arrancó esta misma semana en Madrid y se alargará hasta mediados de julio. La película será rodada en formato 35 mm en su totalidad.

Acerca de La Cuidadora

Cuando Carmen, una mujer viuda de 80 años, sufre un accidente doméstico, su hija Lourdes decide contratar a una asistenta para que la ayude en su día a día. Acostumbrada a vivir sola, Carmen rechaza a todas las candidatas, se siente invadida en su propia casa. lo que desespera a su hija, quien ve afectada su vida por la constante atención que su madre requiere. El angustioso desfile de asistentas resiente el matrimonio de Lourdes. Mario, su marido, se ve obligado a rechazar una importante oferta de trabajo. Lourdes, harta del proceso de entrevistar, contratar y despedir, discute con su madre, lo que hace sentirse culpable. Cuando parece que ninguna asistenta podrá cuidar nunca de Carmen, llega Blanca, una mujer de apariencia angelical, es amable, eficiente y resolutiva. Pero las cosas no son como todos esperaban. Blanca esconde un secreto, que cambiará la vida de Carmen para siempre.

Acerca de Pokeepsie Films (Banijay Iberia)

Pokeepsie Films (Banijay Iberia) aspira a dar salida a directores, tanto noveles como consagrados, que aman el género fantástico, el thriller, el terror, la comedia, y una forma diferente de contar las cosas. Pokeepsie Films (Banijay Iberia) es la productora audiovisual del director y guionista Álex de la Iglesia, y la actriz y productora Carolina Bang. Desde 2014, Pokeepsie se ha convertido en una de las compañías más relevantes del cine español, con un potente catálogo y gran proyección de futuro. A través de Pokeepsie Films, Álex y Carolina han encontrado la manera de desarrollar su pasión por el cine: apostando por la búsqueda de nuevos realizadores, tanto nacionales como internacionales, y promoviendo el desarrollo creativo de la industria del entretenimiento a través de contenidos en forma de largometrajes y series, siempre valientes e innovadores.

“Playing God” y “Nube” se coronan en el Palmarés de ANIMAYO 2025 y obtienen pase directo a la preselección de los Premios Óscar®

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El Jurado Internacional estuvo presidido por Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood. El Gran Premio del Jurado Internacional y Premio Mejor Stop Motion ha sido para la italiana «Playing God», «de narrativa arriesgada y valiente, poco habitual en el panorama de la animación». 

«Nube », «obra profundamente humana», Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – ‘Animación con Ñ’ Animayo Gran Canaria 2025.

Con motivo de su 20 Aniversario, por primera vez, Animayo Gran Canaria crea el Premio de la Crítica. Su jurado internacional ha fallado unánimemente en favor de la francesa «Courage».

Animayo es el único festival de animación en España con doble cualificación a los Premios Óscar®. Sus ganadores de Mejor Cortometraje Internacional y de Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’, obtienen 2 pases directos a la preselección de los Premios Óscar®.

El Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 recorrerá diversas ciudades y países en el mundo como Los Ángeles, Madrid, Barcelona, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Belgrado o México, con su programa ‘Animayo Itinerante’.

La 20ª edición de Animayo Gran Canaria, Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, ya tiene los ganadores de sus secciones oficiales a concurso: una mirada plural al mundo a través de creadores que apostaron por la animación como arte, crítica y emoción. Un conjunto de 18 Premios y 1 Mención Especial que integran su Palmarés Oficial 2025 y cuyo anuncio supone el inicio de la carrera hacia los Premios Óscar® para 2 de sus ganadores, así como el pistoletazo de salida para ‘Animayo Itinerante’, un recorrido alrededor del mundo por ciudades y países como Los Ángeles, Madrid, Barcelona, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Belgrado o México, entre otros. 

Siendo Animayo el primer y único festival de animación en España designado «Festival Calificador» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Óscar® en dos categorías: cortometraje de animación internacional para el ‘Gran Premio del Jurado Internacional Animayo’, (desde 2018), y ‘Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’, para los países que tienen el español como lengua oficial, (desde 2022), las dos obras premiadas en dichas categorías obtienen un pase directo a la ansiada preselección de los Premios Óscar® para la categoría de Mejor cortometraje de animación. Además, el Gran Premio del Jurado consigue un premio en metálico de 3.000 euros y trofeo honorífico. 

Asunto en nada baladí teniendo en cuenta la imparable carrera de posicionamiento internacional de Animayo que, en sus ya 20 exitosas e ininterrumpidas ediciones, comprometidas siempre con la calidad y el talento en el sector del cine y la animación, destaca la excelencia de estos a través de sus premios. Premios que también abren el camino hacia la academia hollywoodense y sus premios como es el caso de la anterior ganadora del Gran Premio del Jurado Internacional Animayo (2024) que finalmente se alzó como Mejor Cortometraje de Animación en la 97ª edición de los Premios Óscar®. También, “Our Uniform”, Gran Premio del Jurado 2023 que resultó nominada como Mejor Corto de Animación en los Oscars®️ 2024 o el caso de “Late Afternoon” que corrió la misma buena suerte en 2018, así como el corto “Kapaemahu” que, en este caso, llegó a la shortlist para los Óscar® 2021 tras ganar el Gran Premio del Jurado Animayo 2020.

Sin duda, la fuerte presencia de Europa, América y Asia como lugares de origen de las numerosas piezas recibidas un año más en este festival, subrayan el carácter inclusivo e internacional de Animayo Gran Canaria, que da visibilidad tanto a jóvenes talentos independientes como a grandes escuelas. En esta 20ª edición de Animayo Gran Canaria, el Festival visionó más de 2.000 obras en animación 2D y 3D, efectos visuales, cine experimental, publicidad animada, videoclips, cinemática de videojuegos y realidad virtual procedentes de más de 80 países de todo el mundo. De estas, 836 cortometrajes pasaron la primera fase de selección, optando finalmente al Palmarés Oficial Animayo 2025 un total de 55 obras que compitieron en sus 4 Secciones Oficiales a Concurso: Internacional, Animación con Ñ, Cinemática, videojuegos y comisionados, y la infantil-juvenil ‘Mi Primer Festival’ (Premio del Público Infantil).

La selección sigue un riguroso y esmerado proceso basado en cinco pilares fundamentales que son el leit motiv del programa: el guion, donde se potencian valores como la diversidad, la igualdad, la convivencia, la familia, el amor, el respeto, el medioambiente, la infancia, la solidaridad o el bienestar social, la originalidad, la técnica, la temática y la articulación de las ideas en historias sólidamente construidas con personajes que conectaban con el espectador y técnicas adaptadas a cada narrativa. 

Entre las técnicas de estas piezas destacan: animación 2D (tradicional y digital), el 3D, stop motion y técnicas mixtas como 2D más 3D, rotoscopia, collage… Cortometrajes de autores independientes, pero también procedentes de instituciones educativas internacionales de gran prestigio como las francesas Gobelins, I’école de I’mage, Supinfocom Rubika y ESMA, la Royal College of Art (Reino Unido), The Animation Workshop (Dinamarca), las estadounidenses CalArts-California Institute of the Arts o la Ringling College of Art and Desing, la alemana Filmakademie Baden-Württemberb o la canadiense Sheridan College. También la Beijing Film Acdemy (China) o la Korea National University of Arts y, cómo no, las españolas U-tad, UPF y la ECAM. Una compilación de obras cuya procedencia nos lleva a dar la vuelta al mundo, comenzando por España y siguiendo el viaje por Francia, Reino Unido, Bélgica, Países Bajos, Italia, Portugal, pasando por China, Corea del Sur, Estados Unidos, Canadá o Irán. 

Durante el formato presencial de Animayo Gran Canaria 2025, recientemente celebrado en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (7 al 10 de mayo), las secciones oficiales a concurso pasaron a votación del público y, muy especialmente, a la votación del Jurado Internacional, quienes han decidido los premios y menciones que componen el Palmarés Oficial Animayo 2025 alabando la enorme calidad artística de los trabajos seleccionados.

Así, Animayo Gran Canaria 2025 pone en la carrera a los Óscar® a la italiana “Playing God”, de Matteo Burani, ganadora del Gran Premio del Jurado Internacional más trofeo honorífico y el premio metálico mencionado. Un corto realizado en técnica de marionetas, arcilla, stop-motion y pixilación de 9 minutos de duración en los que, en la oscuridad de un taller, una escultura de arcilla cobra vida, rodeada de criaturas extrañas. El jurado calificó esta obra de stop-motion como una propuesta «de gran fuerza visual, atmosférica y visceral», destacando su narración sobre la reinvención y la búsqueda de la perfección. A pesar de su intensidad y crudeza, subrayaron su cuidada dirección de arte, animación y un diseño sonoro impactante, ofreciendo una pieza tan perturbadora como técnicamente admirable. Destacada técnica gracias a la que también se alzó con el Premio Mejor Stop-Motion para esta «obra poderosa, de narrativa arriesgada y valiente, poco habitual en el panorama de la animación. Con una técnica de una delicadeza excepcional», en palabras de Damián Perea, director y productor de Animayo. 

Igualmente, de forma unánime, Animayo abre las puertas de Hollywood a una segunda pieza: la ganadora del Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – ‘Animación con Ñ’ que este año recae sobre “Nube”, de los mexicanos Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada y Christian Arredondo Narváez. Obra en técnica 3D, metáfora sobre la maternidad y el crecimiento, protagonizada por dos nubes que transitan las etapas del desapego y la madurez. Un cortometraje que fue muy valorado por su capacidad para emocionar a través de una narrativa visual poética, cercana y simbólica, que conecta con públicos de todas las edades.

El Premio a la Conciencia Social fue otorgado al cortometraje en animación tradicional “La Rivière des Ourses”, de la directora belga Anaïs Mauzat, por su reflexión crítica sobre la globalización, el consumo desmedido y la necesidad de preservar nuestro entorno. El jurado valoró su originalidad y profundidad temática, así como la sensibilidad con la que se construye el conflicto entre lo natural y lo artificial.

También se ha decidido otorgar una Mención Especial del Festival al cortometraje iraní “Like Friend, Like Deer”, del director Malek Eghbali, poniendo en valor su excelente diseño de producción y una enorme calidad artística del autor. Una obra que recuerda a la animación de Frédéric Back, a la par que recuerda el estilo del pintor y grabador británico Lucian Freud.

El Premio de la Crítica, creado con motivo del 20 Aniversario Animayo Gran Canaria y formado por un jurado internacional, también fallado por unanimidad a favor de “Courage”, pieza realizada por estudiantes de Supinfocom (Francia). El jurado lo destacó como «la pieza más equilibrada entre narrativa, animación y dirección artística», reconociendo su premisa original, su ejecución impecable y su mensaje inspirador.

Con motivo de su 20 Aniversario, por primera vez, Animayo Gran Canaria crea el Premio de la Crítica. Su jurado internacional ha fallado unánimemente en favor de la francesa «Courage».

En cuanto al Jurado de Cinemática, Vídeos Musicales y Obras Comisionadas, también fue unánime al reconocer la extraordinaria calidad artística de las obras finalistas. Como resultado, y por primera vez en la historia del festival, se otorgó el Premio al Mejor Uso de VFX en Soporte Narrativo a la obra comisionada “The Cause of the Accident that Started the Fire”, producida por el estudio español CANADA. El jurado destacó su excepcional realización artística y el uso sobresaliente de los efectos visuales, al servicio de un guion cohesionado y una narración cinematográfica de alto nivel.

El Premio a la Mejor Cinemática fue concedido al estudio Unit Image por su impactante pieza “Secret Leve – Dungeons & Dragons: The Queen’s Cradle”, una obra que combina animación y efectos visuales de primer nivel en el universo narrativo de Dungeons & Dragons. Dirigida por Maxime Luère, esta cinemática fue elogiada por su calidad técnica, su dirección y su capacidad inmersiva. Una auténtica obra maestra que subraya el potencial narrativo del formato cinematográfico aplicado al videojuego.

Y entre más destacados, el público adulto votó en coincidencia con el Jurado, por lo que el cortometraje de técnica 3D “Quota», de Studio Job, Joris & Marieke, de los Países Bajos, se alza con los premios Mejor Comedia para Adultos, así como el Premio del Público. Y es que cuando cada ciudadano debe controlar su cuota de emisiones de CO₂, al principio nada cambia, hasta que alcanzan su límite…

18 premios y 1 mención especial, detallados a continuación, componen el Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2025 y que ha sorprendido de forma muy grata a su director y productor Damián Perea, ya que «hay veces en que las decisiones conectan con uno de forma inesperada, casi íntima. Lo elegido por el jurado resuena con lo que personalmente valoro y admiro en la animación. Esa coincidencia de miradas me emociona y me llena de gratitud: habla de una sintonía que no se busca, pero que cuando aparece, confirma que vamos por buen camino».

En definitiva, y aún con su fase online por delante, una 20ª edición fiel a la competitividad, excelencia y calidad que le caracterizan, que vuelve a poner en el mapa mundial el nombre de Gran Canaria y de su capital, Las Palmas de Gran Canaria, como sede de uno de los más prestigiosos festivales de su categoría a nivel mundial. Y es que, Animayo Gran Canaria, en su 20 Aniversario, vuelve a ser una realidad, gracias al fuerte empuje y apoyo de sus patrocinadores: el Cabildo de Gran Canaria, ‘La isla de mi vida’, a través del Servicio de Presidencia, la Sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, la Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, a través de Promotur, Turismo Gran Canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, el Gobierno de Canarias, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos.

PALMARÉS OFICIAL ANIMAYO GRAN CANARIA 2025

Jurado Internacional – Categoría de cortometrajes de animación

Presidido por Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood, (EE UU). Miembros de este jurado: Terrence Masson, ejecutivo creativo y supervisor de VFX. School of Visual Arts, (EE UU); Sherry Gunther Shugerman, ex-vicepresidenta senior de producción en Hanna-Barbera y Cartoon Network y Producer-Prime-Time Animated series para Netflix. (EE UU); Aaron Gilman, CEO de Steamroller Animation, supervisor de VFX, (Canadá); Benoit Berthe Siward, fundador de The Animation Showcase (Francia).

– Gran Premio del Jurado. Premio en metálico de tres mil euros, preselección para los Premios Óscar® y trofeo honorífico a “Playing God”, de Matteo Burani. Italia. Técnica: Marionetas, arcilla, Stop-motion, Pixilación. Sinopsis: En la oscuridad de un taller, una escultura de arcilla cobra vida, rodeada de criaturas extrañas.

[Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=yEm8lq-4z_k]

– Mejor Cortometraje de estudiante a “Trash”, de Gregory Bouzid, Maxime Crançon, Robin Delaporte, Mattéo Durand, Romain Fleischer, Alexis Le Ral, Margaux Lutz y Fanny Vecchie. Escuela ESMA. Francia. Técnica: 2D, 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: En un oscuro callejón, una rata famélica y una paloma luchan por una porción de pizza, lanzándose a una persecución vertiginosa calle abajo.

[Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=OEA1X8YdTSo] 

– Mejor Dirección Artística a “Forevergreen”, de Nathan Engelhardt y Jeremy Spears. Estados Unidos. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Un osezno huérfano encuentra un hogar bajo el cuidado de un árbol perenne paternal. Sin embargo, su hambre por la basura humana lo lleva al peligro.

[Corte: https://vimeo.com/1087417071/7981505f8a?share=copy]

– Mejor Conciencia Social a “La Rivière des Ourses”, de Anaïs Mauzat. Bélgica. Técnica: 2D. Trofeo honorífico. Sinopsis: En una ciudad obsesionada con la producción de bebidas, Mackenzie, un ser sensible, se aparta del sistema mientras se aproxima un oso hambriento.

[Teaser: https://vimeo.com/1055235819] 

– Mejor Humor para Todos Los Públicos a “Eureka!”, de Kris Borghs. Bélgica. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Tom y Ed, dos seres inteligentes con forma de lámpara, inspiran momentos de iluminación en distintos planetas. Pero cuando llegan a la Tierra, sus buenas intenciones desencadenan un caos inesperado. 

[Corte: https://vimeo.com/1087418061/a43e8b797a?share=copy] 

– Mejor Comedia para Público Adulto a “Quota”, de Studio Job, Joris y Marieke. Países Bajos. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Cuando cada ciudadano debe controlar su cuota de emisiones de CO₂, al principio nada cambia… hasta que alcanzan su límite.

[Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Bdlw2jAG4T4] 

– Mejor Stop Motion a “Playing God”, de Matteo Burani. Italia. Técnica: Marionetas, arcilla, Stop-motion, Pixilación. Trofeo honorífico. Sinopsis: En la oscuridad de un taller, una escultura de arcilla cobra vida, rodeada de criaturas extrañas. [Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=yEm8lq-4z_k]

– Mejor Historia a “Two Ships”, de McKinley Benson. Portugal. Técnica: 2D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Mientras trabajan en turnos opuestos, una pareja lucha por mantener su conexión mediante encuentros fugaces. [Tráiler: https://www.instagram.com/reel/DIJXT_iipqB/]

[Corte: https://vimeo.com/1087418061/a43e8b797a?share=copy] 

– Mejor 3D a “Forevergreen”, de Nathan Engelhardt y Jeremy Spears. Estados Unidos. Trofeo honorífico. Sinopsis: Un osezno huérfano encuentra un hogar bajo el cuidado de un árbol perenne paternal. Sin embargo, su hambre por la basura humana lo lleva al peligro.

[Corte: https://vimeo.com/1087417071/7981505f8a?share=copy]

– Mejor 2D a “The Girl with the Occupied Eyes”, de André Carrilho. Portugal. Trofeo honorífico. Sinopsis: Mientras trabajan en turnos opuestos, una pareja lucha por mantener su conexión mediante encuentros fugaces. [Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=4NFputx0k0Q]

– Mención especial del Festival a “Like Friend, Like Deer”, de Malek Eghbali. Irán. Técnica: 2D, 3D. Diploma acreditativo. Sinopsis: Un hombre-ciervo que ha matado a un cazador es entregado a un maestro-soldado para ser llevado a un destacamento. 

[Corte: https://vimeo.com/1087418722/f46eafb7f2?share=copy] 

Jurado Internacional categoría Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’

Miembros de este Jurado: Sandra Lasso, directora de adquisición de talento en Skydance Animation; Isabel Fonseca, Manager of Artist Management en Skydance Animation; Raúl Rocha, cofundador y CEO de Illusorium Animation Studios; Daniel Fernández Casas, diseñador de personajes y director de arte; Miriam Hidalgo ‘Perditah’, concept artista e ilustradora especializada en diseño de personajes y fondos 2D. 

– Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – ‘Animación con Ñ’. Preselección para los Premios Óscar® y trofeo honorífico a “Nube”. Autores: Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada y Christian Arredondo Narváez. México. Técnica: 3D. Sinopsis: tras ver cómo una vieja nube de tormenta llora su tristeza hasta desaparecer, Noma, una nube blanca y esponjosa, comprende que su hija Mixtli está en peligro de llover prematuramente.

[Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=G6sAMq1E1V0]

– Mejor Cartoon a “Ciao Peskao”, de Guillermo González Fidalgo y Andrea García García. Escuela: U-Tad. España. Técnica: 2D. Trofeo honorífico. Sinopsis: ¿Qué hace un gato rosa en una isla remota? ¡Morirse de hambre, ser acechado por criaturas de las profundidades del océano y montar en un barco flotante a cinco metros sobre el mar! Y lo mejor de todo: ¡ni siquiera sabe que tiene compañía! 

[Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=5LD-fFi0R8c]  

Jurado Internacional categoría Cinemática, Spots y Videos Musicales

Miembros de este jurado: Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood, (EE UU); Léa Laurain, Studio manager & Business development coordinator en Fortiche Production, (Francia); Klaus Scherwinski, artista de storyboard y desarrollo visual, (Alemania); Yvon Jarden, director creativo y de animación, Rodeo FX, (Canadá); Raúl Rocha, cofundador y CEO de Illusorium Animation Studios, (España); Cécile Hergaux Essame, Head of Production en Fortiche Production (Francia).

– Mejor Cinemática de Videojuegos a «Secret Level – Dungeons & Dragons: The Queen’s Cradle”, de Maxime Luère. Francia. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: En la búsqueda de un culto de dragones, un grupo de aventureros rescata a un niño atormentado por una fuerza siniestra. 

[Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=rzBQgWvbLcQ] 

– Mejor Vídeo Musical a «AJR – Maybe Man”, de Edoardo Ranaboldo. Estados Unidos. Técnica: 3D, motion capture. Trofeo honorífico. Sinopsis: Videoclip animado para la banda AJR de su album Maybe Man. [Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=OU24A9C8BUk] 

– Mejor Publicidad / Comisionado, a “Hero – June”, de Paulo García. Brasil. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Un hombre que no quiere ser visto como un héroe. Es simplemente humano, atraviesa alEbajos, lucha día a día con la vida, creyendo en sí mismo. Ese hombre es Lukas, conocido como Vintage Culture.

– Mejor Uso de VFX en Soporte Narrativo, a “The cause of the accident that started the fire”, de Lope Serrano. España. Técnicas: SFX, VFX, Animación. Trofeo honorífico. Sinopsis: Una joven directora entra en crisis creativa durante el rodaje de su película al no encontrar una causa narrativa clara para una escena de accidente de coche. Su inseguridad la sumerge en una reflexión entre la vanidad y la angustia auténtica por la creación artística. 

[Tráiler: https://www.canadacanada.com/project/icex-la-causa] 

Jurado Premio de la Crítica

Presidido por Rocío Ayuso, periodista, escritora y productora (España – EE UU). Miembros de este jurado: María Estévez, periodista especializada en cine (EE UU); Michele Manelis, periodista. Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), (EE UU); Jonatán Cortés, fundador y director del estudio de animación y VFX Animal Studios y el portal notodoanimacion.es, (España); Fran Villalba, guionista de cine y televisión, (Las Palmas de Gran Canaria, España).

Premiado: “Courage”. Autores: Margot Jacquet, Nathan Baudry, Marion Choudin, Jeanne Desplanques, Lise Delcroix, Salomé Cognon. Escuela: Supinfocom. Francia. Técnica: 2D. Trofeo Honorífico. Sinopsis: Anna, atleta olímpica, se esfuerza al máximo para no fallar nunca más. Pero al sobrepasar sus límites, sufre un colapso y debe enfrentarse al juicio implacable de los demás… y al suyo propio. [Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=93uACxo8hr0]

Premios del Público

– Premio del Público Adulto: “Quota», de Studio Job, Joris & Marieke. Países Bajos. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Cuando cada ciudadano debe controlar su cuota de emisiones de CO₂, al principio nada cambia… hasta que alcanzan su límite.

[Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Bdlw2jAG4T4]– Premio del Público Infantil – ‘Mi Primer Festival’. La obra ganadora de esta sección oficial a concurso se dará a conocer próximamente, una vez finalizado el programa de Animayo para centros escolares

Filmin estrena el Ciclo Jacques Rozier, el gran cineasta olvidado de la Nouvelle Vague

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Llega a la plataforma el ciclo que celebra y reivindica la figura de Jacques Rozier, el genio y autor de la que Godard definió como «la mejor película francesa de los últimos años», «Adiós Filipina» (1962).

El próximo 6 de junio, Filmin estrena el Ciclo Jacques Rozier, una retrospectiva dedicada a uno de los nombres esenciales —y a menudo olvidados— de la Nouvelle Vague. Compuesto por seis largometrajes y tres cortometrajes fundamentales, este ciclo recorre la carrera de una de las voces más libres y personales del cine francés.

Rozier, nacido en 1926, fue un pionero con una obra construida al margen de la industria, marcada por la improvisación, la musicalidad del lenguaje y una profunda ternura por la vida cotidiana. Fue, en palabras de Jean-Luc Godard, uno de los auténticos representantes del movimiento: “Cuando murió Agnès Varda, pensé que solo quedábamos dos representantes auténticos de la Nouvelle Vague: yo y… Jacques Rozier, que incluso comenzó un poco antes que yo.”  En sus películas, los personajes no responden a moldes ni discursos: se mueven por impulsos, viajan, cantan, se equivocan, se ayudan, se enamoran. Es una coreografía espontánea donde lo anecdótico se vuelve esencial. 

Su enfoque partía de la libertad absoluta: trabajaba con actores no profesionales, reescribía escenas sobre la marcha y posponía rodajes hasta encontrar el tono justo. Para él, filmar era como dirigir una orquesta: se trataba de hallar el tempo perfecto. Y Rozier parece un experto en capturar el tiempo. 

La obra cinematográfica de Rozier

El ciclo incluye su ópera prima, “Adiós Filipina” (1962), una joya indiscutible estrenada en el Festival de Cannes dentro de la primera edición de la Semaine de la Critique, precedida por una calurosa presentación de Jean-Luc Godard, quien la definió como “simplemente la mejor película francesa de los últimos años”. 

Le siguen títulos fundamentales como “Las playas de Orouët” (1973), centrada en las vacaciones de tres jóvenes en la costa; “Náufragos de la Isla Tortuga” (1976), una comedia de aventuras protagonizada por Pierre Richard; y “Maine Océan” (1986), que explora el encuentro entre personajes diversos en un viaje en tren. También se podrá disfrutar del documental “Jacques Rozier: de una ola a la otra” (2024), de Emmanuel Barnault, que recorre la vida y obra del cineasta. Cierra la selección de largos su último, “Fifi Martingale” (2001), prácticamente inédito en salas tras su paso por la Mostra de Venecia. 

Sus cortos y documentales imprescindibles

El ciclo incluye también tres piezas imprescindibles del Rozier más experimental: “Blue Jeans” (1958), un retrato espontáneo y lúdico de dos jóvenes en Cannes, que anticipa el espíritu de toda una generación de cineastas, y los documentales “Le Parti des choses: Bardot et Godard” y “Paparazzi” (ambos de 1964), donde Rozier documenta el rodaje de «Le Mépris», de Godard, y a una Brigitte Bardot en plena explosión mediática. 

Filmin reivindica así a un cineasta esencial cuya grandeza e influencia en el cine francés van más allá de la soltura de su obra, la libertad de sus actores y la maravilla serpenteante de sus historias. El ideal cinematográfico que encarna es también una idea de vida. Sus películas están llenas de gente común que, con una vitalidad desbordante, hace que sucedan cosas extraordinarias. 

Listado completo del Ciclo Jacques Rozier: 

  • «Jacques Rozier: de una ola a la otra» (2024) 
  • «Adiós Filipina» (1962) 
  • «Las playas de Orouët» (1973) 
  • «Náufragos de la Isla Tortuga» (1976) 
  • «Maine Océan» (1986) 
  • «Fifi Martingale» (2001) 
  • «Blue Jeans» (1958) 
  • «Le Parti des choses: Bardot et Godard» (1964) 
  • «Paparazzi» (1964)  

 Las nuevas películas que llegan a Filmin en junio

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La tutoría – 6 de junio

Festival de Cannes · Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima

Halfdan Ullmann Tøndel, nieto de Ingmar Bergman y Liv Ullmann, debuta en el largometraje con esta premiada película alrededor de un ambiguo conflicto escolar que enfrenta a dos familias. Renate Reinsve («La peor persona del mundo») firma un papel estelar que le valió una nominación en los Premios del Cine Europeo.

Mi única familia – 20 de junio

British Independent Film Awards – Mejor Interpretación Protagonista

Parece mentira que una película con un personaje tan decididamente enfurruñado pueda ser tan luminosa. Así ocurre en la nueva maravilla del director de «Secretos y Mentiras», Mike Leigh, en la que brilla como nunca Marianne Jean-Baptiste.

Daniela Forever – 28 de junio

La nueva película de Nacho Vigalondo («Los cronocrímenes»)

¿Qué harías si descubrieras unas pastillas que te permiten controlar tus sueños? El nominado al Óscar Nacho Vigalondo vuelve con esta deslumbrante historia de amor y dolor al más puro estilo «¡Olvídate de mí!».

Grand Tour – 27 de junio

Festival de Cannes · Mejor Dirección

Miguel Gomes («Las mil y una noches») firma esta fascinante aventura sobre dos amantes que se persiguen por los apabullantes paisajes de Asia. Una obra hipnótica y nostálgica, rodada en blanco y negro por el director de fotografía de «Challengers» y que representó a Portugal en los Óscar.

Otros estrenos destacados del mes

Bodegón con fantasmas – 6 de junio

Una de las sensaciones del último Festival de Sitges es esta comedia rural ambientada en un pueblo de La Mancha, repleta de humor negro y sábanas blancas

La búsqueda de Adam – 13 de junio

Thriller dramático protagonizado por Nikolaj Lie Kaas («Jinetes de la justicia») que nos pregunta: ¿hasta dónde estás dispuesto a llegar para salvar a tus seres queridos?

Las llamadas – 20 de junio

Steve Buscemi se pone tras la cámara para regalarnos esta pieza llena de luz sobre una voluntaria de un servicio telefónico de ayuda para personas que se sienten solas

Las reinas del drama – 20 de junio

Fábula musical lésbica contada a través de los delirios de una carismática streamer que subvierte la estética de Eurovisión mientras nos sumerge en plena nostalgia de los 00.

Boléro – 13 de junio

Biopic sobre Maurice Ravel que se centra en el nacimiento del legendario «Boléro», la cima creativa de uno de los mejores compositores de todos los tiempos.

Una ballena – 13 de junio

Ingrid García Jonsson y Ramon Barea protagonizan la nueva película de Pablo Hernando («Berserker»). Una mezcla de cine negro y fantasía única en su especie.

Krazy House – 20 de junio

Nick Frost («Zombies Party») se une a Alicia Silverstone («Fuera de onda») en esta sátira de aroma noventero donde un padre devoto se enfrenta a unos peligrosos ladrones.

Quinografía – 27 de junio

Todo el mundo ama a «Mafalda» y todo el mundo amará a Quino, su creador, después de ver este emotivo documental sobre la vida del célebre historietista argentino

Mel Ömana actuará en el ciclo Berlanga Galante, en Madrid, este 31 de mayo

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hezz también ofrecerá un concierto y las dos artistas conversarán, antes de actuar, con  la periodista y locutora Paula Quintana

La Sala Berlanga, en Madrid, que forma parte de la Fundación SGAE, albergará un concierto de Mel Ömana, este 31 de mayo, dentro del ciclo en colaboración con el Teatro Real que realiza la entidad y que combina lírica, baile e influencias culturales. De esta forma, a las 19:30 horas comenzará Berlanga Galante, con la participación de las dos artistas urbanas Chezz y Mel Ömana. Ambas conversarán, antes de actuar, con la periodista y locutora Paula Quintana (Capitán Nemo, Radio 3). Las entradas están a la venta en la taquilla de la Sala Berlanga y a través de entradas.com.

Tras su paso por el Benidorm Fest 2025, donde se alzó como la artista más votada en la segunda semifinal con I’m a Queen, Mel Ömana ha demostrado su versatilidad y energía en directo en festivales y colaboraciones, como su participación en el emotivo tributo a la canción Resistiré, celebrado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Además de lanzar una vibrante versión tango de I’m a Queen, Mel Ömana ha lanzado, este mismo mes de mayo, su nuevo sencillo, con el título Malcriá, cargado de ritmo contagioso y una energía que invita a bailar desde su comienzo. La esencia de la canaria se manifiesta en este tema directo, con carácter y pensado para acompañar a toda una generación en sus momentos de verano.

Esta canción vuelve a mostrar la personalidad sonora de la cantante canaria. La artista continúa con su apuesta por la mezcla de influencias del pop latino con sonidos contemporáneos y su mensaje de empoderamiento femenino, un hilo conductor presente en su propuesta musical.

Berlanga Galante

Las actuaciones de Chezz y Mel Ömana coinciden con la programación de la ópera Las indias Galantes de Jean-Philippe Rameau en el Teatro Real. De ahí la creación de este acto en paralelo, con las actuaciones semiescenificadas y coreografiadas de las dos artistas urbanas en la Sala Berlanga.

Antes de sus actuaciones, ambas artistas acercarán a los asistentes, en su diálogo con Paula Quintana, ese viaje que recorrerán en la intersección de la música urbana y el papel de la danza. Inspirándose en la nueva versión de la ópera clásica de ecos prerrománticos a cargo de Bintou Dembélé que llega por primera vez al Real del 28 de mayo al 1 de junio de 2025, y en la que se fusionan nuevos estilos de danza urbana en un alegato a favor de la diversidad, esta es una forma diferente y multidisciplinar de acercarse a sus repertorios.

*Adjuntamos fotografías de la actuación que realizó Mel Ömana en fechas recientes, en el homenaje realizado por la SGAE a la canción Resistiré, en Madrid, con la participación de varios artistas (créditos: Luis Camacho/archivoSGAE).

El show Calladitas estáis más guapas llega a Primavera en la Fundación CajaCanarias

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  • La sesión, con Jessika Rojano, Sil de Castro y La María Rosa, será mañana jueves, 29 de mayo, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La venta de entradas se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias cierra este jueves, 29 de mayo, la programación de humor de su ciclo cultural Primavera en la Fundación 2025 con el show Calladitas estáis más guapas. La sesión comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información y la venta de entradas se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com.

El show Calladitas estáis más guapas es un espectáculo de comedia multidisciplinar escrita, interpretada y dirigida por mujeres, en el que prevalece el stand-up comedy. Jessika Rojano, Sil de Castro y La María Rosa crean un show posicionado e irreverente donde todas sus protagonistas nos cuentan su particular visión del mundo, con el añadido extra de cómicas invitadas (siempre mujeres). Si eres una persona sin complejos y capaz de escuchar verdades divertidas fuera de convencionalismos, no te las puedes perder.

Los andaluces Califato ¾ se unen al cartel de la 18 edición del Festival Boreal en Los Silos

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Erick
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Los andaluces Califato ¾ se unen al cartel de la 18 edición del Festival Boreal en Los Silos (Tenerife). El conjunto musical se suma así a las confirmaciones ya realizadas de Israel Fernández, La Otra y Jhana Beat y Carmen Xía. 

El festival musical de referencia en Canarias acogerá también las actuaciones de Matah & Chalart58 (España), La Valentina (Colombia), Girl Ultra (Méjico) y La Niña (Italia). Boreal  mantiene su esencia de calidad sonora realizando propuestas destinadas al descubrimiento musical. 

La decimoctava edición de Festival Boreal se celebrará del 17 al 21 de septiembre en Los Silos (Tenerife). La venta de entradas ya se encuentra activa a través de la web www.tickety.es. 

Califato 3⁄4, colectivo musical andaluz formado en 2018, fusiona tradición y modernidad con un sonido revolucionario. Nacido del encuentro entre músicos de Sevilla y Málaga, combina flamenco, funk, hip hop, dub y otros géneros, reivindicando una Andalucía popular y mestiza con una identidad sonora única. Identidad que llegará al Festival Boreal con sus seis componentes en el escenario de Los Silos. 

Matah & Chalart58 (España) llevan más de 20 años trabajando juntos. Han recorrido juntos gran parte del mundo con su música, primero con La Kinky Beat y después con Kinky Dub Machine donde empezaron su aventura con el Dub. En 2017 sacan un EP juntos, “Atomic Land”, con el sello La Panchita Records. En 2018 sacan “In a Bubble”, que se incluye en el disco de Chalart58 “Geometric Dub”, que es un himno de la escena sound system. Actualmente, tienen un show conjunto que va desde el roots hasta el steppa electrónico, con el estilo propio de Matah y el dub en directo de Chalart58.

La Valentina (Colombia) es una cantante y compositora  radicada en París. Su música fusiona rap, trap, rock experimental y salsa, creando una propuesta que refleja su identidad multicultural. Canta en español y francés, moviéndose con fluidez entre géneros y explorando nuevas sonoridades. Su estilo se desarrolla a partir de su propia visión y de la colaboración con su manager y productor, Tonio 8cho. En marzo de 2025 lanzó su último EP, CRIMEN Y CASTIGO, reafirmando su identidad artística.Este mismo año ha sido el momento de su primer tour europeo, consolidándose como una de las artistas emergentes más prometedoras de su generación. 

Otra artista destacada en la escena emergente actual es La Niña (Italia). Es el proyecto en solitario de Carola Moccia, cantautora y productora nacida en 1991, una pionera en poner en diálogo la tradición y la música del presente proyectándolas hacia el futuro. Entre la experimentación y la hibridación -utilizando como medio el extremadamente evocador lenguaje de su ciudad, Nápoles-, su investigación abarca desde el canto a la escritura, del teatro al cine, de la danza a las artes figurativas. 

Para completar este segundo avance de artistas, Girl Ultra (Méjico) también estará en la decimoctava edición del Festival Boreal. Cantante, escritora y creativa de Ciudad de Méjico. Conocida por su estilo innovador y crudo, mezcla r&b en español con música de club y rock en el mismo idioma. Sus actuaciones en Tiny Desk, KEXP, ‘Colors’ Berlin, Boiler Room, Primavera Sound Sessions, Lollapalooza Argentina y Chile, y Coachella han consolidado su reputación. Las giras con The Marías, Triathalon, Clubz y Jesse Baez han ampliado su presencia mundial. Su último EP experimental muestra la madurez de su sonido, liberándose de las restricciones de género.

Festival Boreal, festival de referencia en Canarias

El Festival Boreal se mantiene en el calendario de eventos de Canarias como una muestra cultural de referencia, con valiosa lista de reconocimientos a lo largo de su trayectoria.

Entre los más recientes galardones recibidos destaca la mención como  ‘Mejor programación musical’ por parte de los Premios Canarios de la Música en 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

El Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como el ecofestival más importante del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación Canaria de Juventud IDEO, además de la Consejería de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.

El cine de terror y fantástico irrumpe con fuerza en las nominaciones a los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español

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El miedo, lo extraño y lo oscuro lideran las candidaturas con títulos como “Una cabeza en la pared”, “893 Kilómetros” o “Líbranos del mal”.

-El actor Eduard Fernández debuta como director con “El Otro”, un thriller psicológico nominado en cuatro categorías.


La novena edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, ha confirmado el ascenso imparable del cine de género dentro de la producción breve nacional. En esta edición, el terror, el thriller psicológico y los relatos oscuros ocupan un lugar central entre los títulos más nominados, consolidando su posición como uno de los campos más fértiles y creativos del cortometraje español actual.

El cortometraje “Una cabeza en la pared”, de Manuel Manrique, encabeza la edición con diez nominaciones, incluyendo Mejor Cortometraje, Dirección, Guion, Dirección de Fotografía y Dirección de Arte. Ambientada en un futuro distópico tras la abolición de los toros, la obra mezcla el realismo con el surrealismo y el horror psicológico para explorar la degradación social y emocional de su protagonista, un ex torero errante.

Otro de los grandes títulos del año es “893 kilómetros”, de Rubén Guindo Nova, con ocho nominaciones. El film se basa en hechos reales ocurridos en los años 90 y reconstruye un viaje nocturno entre Móstoles y Valencia que se convierte en una auténtica pesadilla. La tensión creciente y el enfoque en la violencia real contra las mujeres lo acercan al thriller de terror más angustiante.

El cine fantástico y sobrenatural está también presente en “Líbranos del mal”, de José Luis Montoya, con cinco candidaturas. La historia sigue a una mujer que empieza a tener sueños premonitorios que parecen advertirle de una amenaza invisible. El corto ha sido destacado por su atmósfera inquietante y su tratamiento visual, con nominaciones en Dirección de Arte, Maquillaje, Vestuario y Sonido.

También destaca «El otro«, que supone el debut en la dirección del actor Eduard Fernández, quien también protagoniza el corto. Con cuatro nominaciones —incluidas Dirección Novel e Interpretación Masculina para el propio Fernández—, la obra explora un relato de desdoblamiento e identidad amenazada desde una óptica cercana al thriller psicológico y el horror intimista.

Por su parte, “Cólera”, nominado en la categoría de Dirección Novel, se adentra en una situación de tensión extrema cuando dos amigos, atrapados en un entorno hostil, aceptan ayuda de un extraño. Lo que parecía un acto de salvación se transforma en un descenso a la violencia y el pánico.

En palabras de Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña —entidad organizadora de los premios—: “La gran diversidad de géneros presentes en la selección, y en especial la solidez de las obras de terror y suspense, demuestra que el cortometraje español sigue explorando nuevos lenguajes con valentía y ambición cinematográfica”.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el 25 de junio en la Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen (Madrid), con capacidad para mil personas. Este año, más de 1.600 profesionales del sector audiovisual han participado en el proceso de selección, entre más de 600 cortometrajes presentados.

Además, los Fugaz estrenan nuevas categorías como Mejor Cortometraje Hispanoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela, ampliando así su alcance internacional y académico.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de importantes entidades e instituciones como Kinépolis, el Instituto del Cine de Madrid, The Core School, Menorca Doc Fest, Welab, Cerveza Alhambra, Filmin, Gobo, Mi guarida pulida, Welab, Esfera Visual, Mood, Excena, AM Escuela y Big School, además de la colaboración de Movistar+ y la Universidad Complutense de Madrid, haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

FICMEC estrena en Canarias las películas ‘Hanami’ y ‘Raíz’ en su jornada inaugural

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Estudiantes del IES La Guancha ofrecen una sesión de DJ en la Glorieta de San Francisco como clausura del primer día de encuentro del festival con el público 

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) comienza las proyecciones cinematográficas con el estreno en Canarias de las películas ‘Hanami’ (95′ / 2024 / Suiza, Portugal, Cabo Verde), de la portuguesa Denise Fernandes, y ‘Raíz’ (82′ / 2024 / Perú), del peruano Franco García Becerra. 

Será el jueves 29 de mayo, a las 17.00 y a las 19.30 horas, respectivamente, en el antiguo convento de San Francisco, en Garachico, durante la jornada inaugural de la 27ª edición de este programa cultural. ‘Raíz’ será el largometraje inaugural.

Estudiantes del IES La Guancha ofrecen a las 22.00 horas un concierto de DJ en la Glorieta de San Francisco, al pie del citado convento, como clausura del primer día en que el festival se encuentra con el público tras haber comenzado los talleres y otras actividades de reflexión, educación y concienciación social desde el lunes pasado. 

Para asistir a las sesiones cinematográficas es necesario adquirir el ticket de entrada a un coste de 2,00 euros. La compra se gestiona a través de la plataforma Tomaticket.es, mientras que el acceso al concierto es libre hasta completar el aforo. Toda la recaudación que se consiga con las entradas irá destinada al proyecto medioambiental de la activista ugandesa Hilda Flavia Nakabuye, que en la misma jornada inaugural recibe el premio Brote de Activismo Medioambiental en esta edición. 

‘Hanami’ compite en la sección oficial del festival en el concurso de largometraje de ficción y se estrena en Canarias después de haber recibido el premio a la mejor dirección en la sección de Cineastas del Presente del Festival Internacional de Cine de Locarno. Antes de este su primer largo, Fernandes había rodado los cortos ‘Nha Mila’ (2020) y ‘Pan sin mermelada’ (2012). 

Quienes se marchan de Cabo Verde sueñan con regresar y quienes se quedan anhelan partir. Sobre este hecho básico, Fernandes, nacida en Lisboa de padres caboverdianos, presenta al público la historia de la niña Nana, en tres momentos cruciales de su vida, y la de su madre Nia. Nana aprendió a quedarse, mientras que su madre, aquejada de una misteriosa enfermedad, tuvo que marcharse. Cuando Nana tiene fiebre alta, la hacen ir al pie de un volcán para recibir un tratamiento. Allí se encuentra con un mundo suspendido entre los sueños y la realidad. Años después, cuando Nana es adolescente, Nia regresa.

Denise Fernandes dirige el film y participa en la escritura de su guion junto a Telmo Churro, en una película que cuenta con la fotografía de Alana Mejía Gonzalez, la música de Rahel Zimmermann y con el trabajo de Eugenia Mumenthaler, David Epiney, Luis Urbano y Sandro Aguilar, en la producción, y de Selin Dettwiler, en la edición. En el reparto sobresale la participación de Sanaya Andrade, Alice da Luz, Dailma Mendes, Nha Nha Rodrigues, João Galinha y Yuta Nakano.

‘Raíz’, segundo largometraje de ficción del peruano Franco García Becerra, fue seleccionado para participar en la sección Generation Kplus de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2024. Está protagonizado por el niño Feliciano, un pastor de alpacas de ocho años, que vive una situación paradójica: mientras él está feliz porque la selección de Perú tiene posibilidades de clasificarse para el Mundial de fútbol de 2018, su pueblo, su mundo y sus sueños están amenazados por las presiones de una compañía minera. Además de la denuncia ambiental, la crítica ha destacado de esta película la fascinación de la cámara con el entorno natural y su observación amorosa del entorno físico. 

‘Raíz’ también compite en la sección oficial de largometraje de ficción y cuenta con guion de Annemarie Gunkel y Alicia Quispe; fotografía de Johan Carrasco; edición de Juan Francisco González y música de Daniel Castro. El director participa también en las labores de edición y en la producción, en este apartado junto a Diego Sarmiento, Jorge Constantino y la coguionista Annemarie Gunkel. En el elenco destaca el trabajo de Alberth Merma, Nely Huayta, Richard Taipe, José Merma y Rubén Huillca.

Los Coros Escolares Municipales clausuran el curso con conciertos en el Auditorio de Tenerife

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Más de 400 escolares de 15 centros educativos participan en dos conciertos para poner en relieve el trabajo vocal realizado durante el curso.

El Auditorio de Tenerife ha celebrado este martes, y lo hará también hoy miércoles, 28 de mayo, los conciertos de clausura del Plan Municipal de Coros Escolares de Santa Cruz, una iniciativa que cuenta con más de 35 años de historia y que reúne a alumnado de 15 centros de primaria del municipio. Las actuaciones, bajo los títulos “La magia de la música en el cine” y “Once Upon a Time…”, mostrarán el trabajo coral de los jóvenes desarrollado en el curso.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, señala que “este programa educativo y cultural es uno de los más entrañables y consolidados del municipio. Refleja el compromiso de esta ciudad con una educación integral, en la que la música juega un papel fundamental, tanto en la formación emocional como en la social del alumnado. Es una alegría ver cómo nuevas generaciones mantienen viva esta tradición coral”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subraya el valor pedagógico y artístico del plan y manifiesta que “se trata de un proyecto que va mucho más allá de cantar. Es una herramienta de convivencia, creatividad, trabajo en equipo y autoestima. Cada año el nivel de las presentaciones crece, emociona al público, y demuestra la dedicación de docentes, alumnado y familias”.

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife es el escenario donde los coros interpretan un repertorio inspirado en bandas sonoras cinematográficas y cuentos clásicos, con la participación de artistas invitados como la pianista Steffi Brandl, el percusionista Javier Rodríguez, la Escuela de Artes Escénicas LAS (dirigida por Ariadna Simó), y las formaciones juveniles Novae Vocal Group y Coro EnArmonia. Además, la actriz Alicia Rodríguez Reyes aportará su narración para guiar al público durante las funciones.

Bajo la dirección de Manuela Triviño Alonso y Míriam Luz Fumero, el plan de coros escolares continúa formando a niños y niñas desde los 8 años en centros repartidos por los cinco distritos de Santa Cruz. Esta clausura supone el cierre de un ciclo formativo que fortalece el tejido cultural y educativo del municipio.

Los colegios participantes son el CEIP Secundino Delgado; CEIP Las Retamas; CEIP Tagoror; CEIP Los Dragos; CEIP Isabel La Católica; CEIP Villa Ascensión; CEIP Georgina Martín Hernández; CEIP Tíncer; CEIP Santa María del Mar; CEIP Ágora; CEIP Gesta 25 de Julio; CEO Bethencourt y Molina; CEIP Miguel Pintor; CEIP Rambla de Santa Cruz y CEIP Salamanca.

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