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El espectáculo ‘Timples y otras guitarras del mundo’ llega a San Mateo de la mano de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas

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·        El concierto gratuito tendrá lugar el día 23 de mayo, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural del municipio, con la participación de Germán López, Althay Páez, Beselch Rodríguez y Yone Rodríguez

Algunos de los jóvenes referentes actuales del timple, Germán López, Althay Páez, Beselch Rodríguez y Yone Rodríguez, se unieron hace una década en el espectáculo denominado ‘Timples y otras pequeñas guitarras del mundo’. El día 23 de mayo, en el Centro Cultural de San Mateo, la Fundación Canarias Nanino Díaz Cutillas perteneciente a la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario los vuelve a reunir en el concierto gratuito que ofrecerán a las 20:00 horas, en el que demostrarán la vigencia sonora del instrumento icónico de la música popular de Canarias.

A pesar de que dos de ellos son de Gran Canaria, otro de Fuerteventura y otro de Tenerife, se fueron capaces entonces de superar las barreras geográficas que separan las Islas para iniciar juntos esta propuesta musical en pro del timple y de su relación con los parientes que tiene regados por todo el mundo.

A lo largo de estos años, el espectáculo ha cautivado audiencias en Canarias, España y escenarios internacionales como el Festival de Música Tradicional y del Mundo de Førde, en Noruega, ofreciendo un repertorio que mezcla composiciones propias, homenajes a maestros como José Antonio Ramos y Benito Cabrera, y otras emocionantes sorpresas. Nuestro timple, una de las señas de identidad canarias más notables, y que nos diferencia frente a otros instrumentos del resto del mundo, tiene muchos hermanos en otros países que, a su vez, son señas de identidad en sus respectivos lugares. Diferentes todos ellos, pero iguales al mismo tiempo. Con más características que los unen que los diferencian.

Según explica el tinerfeño Beselch Rodríguez “el timple y sus parientes es una familia que está separada por las distancias. Da igual si yendo o viniendo, pero la realidad es que, en algún momento del pasado, los movimientos migratorios, las personas, llevamos y dejamos al padre del timple disperso en distintas partes del mundo. Y ya se sabe cómo es la teoría de la evolución; caprichosa en sí misma”.

Como añade el timplista grancanario Yone Rodríguez “hoy nuestro timple, una de las señas de identidad canarias más notables, tiene muchos hermanos en otros países del mundo”. Por su parte, Althay Páez explica que el espectáculo que llega San Mateo, pretende “unir instrumentos, uniendo culturas. ¿No sería maravilloso aprovechar las similitudes entre los instrumentos para unir sus respectivas culturas? Es un pretexto perfecto para unir sus músicas, sus pareceres, sus pensamientos, sus gentes. Y en el centro de todos esos territorios unidos, las Islas Canarias. Música hecha desde Canarias para el resto del mundo”, sostiene entusiasmado el timplista majorero.

¿Vinieron del cielo? Culturas ancestrales y el enigma de los dioses descendidos. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

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“Los dioses montaron en sus carros celestes y surcaron el cielo dejando un resplandor como el del sol.”  Rig Veda

La historia de la humanidad es también la historia de sus interrogantes: quiénes somos, de dónde venimos y si alguna vez fuimos visitados por inteligencias superiores que dejaron huella en nuestros mitos y monumentos.

Desde los albores de la civilización, la humanidad ha mirado al cielo con una mezcla de reverencia, temor y curiosidad. En todas las culturas, muchas de las cuales dejaron registros arqueológicos o mitos orales que aún hoy nos desconciertan, desde Mesopotamia hasta el altiplano andino, aparecen relatos que hablan de seres venidos de las estrellas: instructores, arquitectos de mundos, entidades superiores que moldearon los mitos, erigieron monumentos y marcaron la memoria ritual. ¿Se trata de simple simbolismo religioso o hay algo más que podamos considerar?

Este artículo no parte de una afirmación rotunda, sino de una pregunta legítima: ¿y si algunas de estas culturas realmente creyeron, o incluso vivieron, un contacto con algo venido del firmamento?

Empezamos por Sumeria, donde los Anunnaki, cuyo nombre puede traducirse como “los que del cielo vinieron a la Tierra”, aparecen en las tablillas de arcilla como los creadores de la humanidad y los transmisores de conocimiento. Las descripciones no son figuradas: bajaron del cielo, interactuaron con los hombres y establecieron leyes y estructuras. El Enuma Elish, uno de los textos más antiguos de la tradición mesopotámica, describe a estos seres como descendientes de los cielos que se mezclaron con los humanos.

Así como en Sumeria se hablaba de seres que descendieron del cielo, en Egipto también encontramos rastros de entidades que reinaron en un pasado olvidado.

El eco de esta tradición se encuentra en Egipto, con los Shemsu Hor, los “compañeros de Horus”, mencionados en la Lista Real de Abidos. Según algunas interpretaciones, estos seres gobernaron antes de los faraones humanos, en una época mítica de dioses y semidioses. La Estela de Palermo y otros registros sugieren cronologías de miles de años antes de las dinastías conocidas.

En los desiertos de Argelia, los petroglifos de Tassili n’Ajjer muestran figuras con lo que parecen cascos y trajes presurizados, acompañadas de formas geométricas interpretadas por algunos como naves o cápsulas. Estas pinturas, que datan de entre 10.000 y 6.000 a.C., pertenecen al periodo pre-pastoral y han sido estudiadas por Henri Lhote en sus expediciones de 1956, quien documentó más de 15.000 imágenes rupestres.

Más al sur, en Mali, la etnia Dogón conservó durante siglos un conocimiento astronómico preciso sobre Sirio B, una estrella invisible a simple vista y descubierta por la ciencia moderna en 1862. El antropólogo Marcel Griaule, junto a Germaine Dieterlen, documentó las tradiciones orales que describen a los Nommo, seres acuáticos llegados desde Sirio, que enseñaron leyes, matemáticas, astronomía y sistemas de cultivo y organización social. Las máscaras rituales y esculturas Dogón, que representan a estos seres con formas elongadas, se interpretan como memoria simbólica de ese contacto.

Del mismo modo, en la India, los Vimanas, vehículos voladores descritos en el Mahabharata y el Ramayana, describen capacidades que anticipan nuestra tecnología actual: ascensos verticales, velocidad supersónica, tecnología propulsora. El Samarangana Sutradhara, atribuido al rey Bhoja, y el Vaimanika Shastra, atribuido al sabio Bharadvaja, describen estos vehículos con sorprendentes detalles técnicos, incluyendo sistemas de energía, mecanismos de invisibilidad y armas sofisticadas. Aunque su autenticidad ha sido cuestionada por académicos modernos, sus contenidos siguen alimentando la especulación sobre el conocimiento avanzado en la antigüedad.

Los Andes tampoco escapan a esta cartografía estelar. Viracocha, el dios blanco y barbado que vino del océano y enseñó a los pueblos, es descrito en las crónicas de Pedro Cieza de León y Garcilaso de la Vega. Su figura está asociada a los grandes centros ceremoniales de Tiahuanaco y Puma Punku, donde las estructuras pétreas desbordan las capacidades tecnológicas conocidas de la época. Algunas teorías sostienen que bloques de varias toneladas fueron cortados con precisión micrométrica sin el uso de herramientas metálicas conocidas.

Del otro lado del océano, en Mesoamérica, Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, enseñó, gobernó y prometió regresar. Algunos relatos asocian su partida con la promesa de volver desde el cielo. Las Líneas de Nazca, en Perú, sólo pueden contemplarse desde el aire y muestran figuras de gran precisión geométrica. María Reiche, en su obra «El misterio de las líneas», dedicó su vida al estudio de estos geoglifos, argumentando su función astronómica. Sin embargo, otros han propuesto teorías sobre su orientación como mensajes a los cielos.

La lista continúa: los Kachinas Hopi, espíritus que bajaron del cielo para enseñar; los Naga de la India, seres serpentinos celestiales; los Wandjina australianos, entidades sin boca con ojos desproporcionados en el arte rupestre; los enigmáticos Ugha Mongulala del Amazonas, relatados por Tatunca Nara como descendientes de instructores celestiales; en Europa, algunos investigadores han señalado los petroglifos del Valle de Val Camonica, en los Alpes italianos, como posibles representaciones de encuentros con entidades celestes. Estas figuras, datadas en torno al 8.000 a.C., muestran seres antropomorfos con lo que parecen ser cascos o halos luminosos, algunos con herramientas u objetos en las manos que no tienen correspondencia directa con útiles conocidos. Aunque la interpretación tradicional los vincula con rituales chamánicos o representaciones simbólicas del poder, hay quienes sugieren que podrían reflejar experiencias trascendentes o contactos inexplicables. Lo fascinante es que, a pesar de la distancia geográfica y cultural, estas representaciones rupestres encuentran paralelismos formales con las de Tassili, los Wandjina australianos y algunas pinturas de Chhattisgarh en la India, lo que invita a preguntarnos si existió un arquetipo visual compartido o si la memoria ancestral fue, en realidad, universal; y los Moáis de la Isla de Pascua, cuya construcción y orientación sigue siendo un misterio.

Todas estas culturas, separadas por miles de kilómetros y sin contacto entre sí, coinciden en algo esencial: hubo un momento en que el cielo se abrió, y algo o alguien descendió. Puede que fueran mitos. Puede que fueran proyecciones del inconsciente colectivo. Pero también puede que una parte de la historia esté aún por contarse.

Este artículo no busca convencer, sino despertar la mirada crítica. Si durante siglos se ridiculizó a quienes pensaban que la Tierra no era el centro del universo, o que el fondo del mar ocultaba vida, ¿qué nos impide hoy abrirnos a la posibilidad de que, en algún momento, el cielo no fue sólo un símbolo… sino una puerta? ¿Y si los mitos no son relatos inventados, sino memoria cifrada de un contacto ancestral que aún no comprendemos del todo? ¿O será que, en nuestra necesidad humana de sentirnos acompañados en el frío cosmos, hemos proyectado sobre las leyendas lo que anhelábamos encontrar, como si fueran espejos de nuestros miedos y esperanzas, y no ventanas hacia una verdad objetiva? ¿Y si, como los sueños, leemos estos relatos no por lo que dicen, sino por lo que anhelamos escuchar? 

Sea como sea, esta cuestión merece, como mínimo, un debate serio, riguroso y abierto. Porque no se trata únicamente de discernir entre lo verdadero y lo fantástico, sino de reflexionar sobre los relatos que construyen nuestra visión del pasado, y con ello, la historia misma del ser humano. Quizá, al mirar al cielo, lo que buscamos no es sólo compañía, sino el eco de una verdad que ya habita en nosotros.

«Los mitos son sueños colectivos de la humanidad.» Joseph Campbell 

La irreverente y salvaje “Las chicas del balcón”, de Noémie Merlant, llega a Filmin el 30 de mayo

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La actriz de “Retrato de una mujer en llamas” dirige y protagoniza su segunda película, un rape and revenge en clave de comedia gore en la que tres amigas acaban con el patriarcado.

“Las chicas del balcón”, de Noémie Merlant, llega al catálogo de Filmin, en exclusiva, el próximo viernes 30 de mayo. La directora de “Mi iubita, mon amor”, más conocida en su faceta de actriz por “Retrato de una mujer en llamas”, “Un año, una noche” o “Emmanuelle”, regresa con una comedia de terror feminista de tintes gore, ambientada en la calurosa Marsella, sobre tres amigas y su atractivo vecino. Merlant, que ha escrito el guion junto a Céline Sciamma (“Petite Maman”, “Retrato de una mujer en llamas”) y Pauline Munier («El reino animal»), ofrece aquí, con sus impulsos más indomables y enérgicos, una “comedia punk desatada”, en sus propias palabras, sobre un homicidio en legítima defensa. La película tuvo su premiere mundial en la Sección Oficial (Sesión de Medianoche) en el Festival de Cannes y su estreno español en Atlàntida Mallorca Film Fest, donde obtuvo el Premio del Público. 

La historia arranca en un sofocante día de calor en Marsella, al sur de Francia, con la cámara deslizándose de balcón en balcón al más puro estilo hitchcockiano. En uno de los pisos vive Nicole (Sanda Codreanu), una escritora voyeur que comparte piso con Ruby (Souheila Yacoub, “Dune: Parte Dos”), una extrovertida camgirl que es la viva imagen de la libre sexualidad. A ellas se suma una desesperada actriz vestida de Marilyn Monroe, Élise (Noémie Merlant), atrapada en una relación tóxica. Tras una noche de locura, Ruby regresa al piso ensangrentada y con claros signos de enajenación mental.

Basada en (recurrentes) hechos reales

En este rape and revenge (en español: violación y venganza), Merlant señala la violencia machista y lo hace a través de situaciones que parten de realidades que ella ha vivido desde su pasado como modelo hasta su actualidad como actriz y cineasta: “Todo surgió por una situación real que me sucedió a mí misma y de la que tuve que huir porque no me sentía bien. Me refugié con mis amigas, viví en un gineceo durante varios meses, y fue otra dinámica vital. Enfrente, teníamos a un vecino –nada que ver con el de la película–, y le veíamos observarnos. Le producía curiosidad nuestra libertad, la desnudez con la que nos paseábamos, que no era seductora sino de pura confianza entre nosotras. Este es el punto de partida de la película, una gran fuerza liberadora que nos lleva al humor, al gore, al exceso, a lo absurdo, a lo fantástico”.

La influencia de Céline Sciamma

Es a partir de esta realidad que Merlant construye una fábula delirante y festiva a la vez que reivindicativa, y lo hace mano a mano con Céline Sciamma, ganadora del Premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes por “Retrato de una mujer en llamas”. Sobre la colaboración con Sciamma, quien figura también como productora ejecutiva de la película, Merlant comenta: “Ella conoce muy bien mi universo, entiende mi personalidad y mi forma de escribir, tan desmesurada y desestructurada como es. El proceso fue muy fluido, Céline proponía sin imponer nada, comprendiendo mis intuiciones –mis ganas de hacer género, comedia, ese lado un poco loco, fantasmagórico, que para mí era esencial”.

Icod y los Misterios Conventuales: un viaje por la historia oculta del corazón de Icod de los Vinos

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Icod de los Vinos vuelve a abrir una ventana a su historia más desconocida y fascinante con una nueva cita cultural: “ICOD Y LOS MISTERIOS CONVENTUALES”, un recorrido inédito que propone descubrir los enigmas, leyendas y secretos que aún laten entre los muros de antiguos espacios religiosos.

Este paseo guiado tendrá lugar el sábado 24 de mayo, de 10:30 a 12:30 h, y llevará a los asistentes a explorar rincones cargados de simbolismo e historia: la Casa Conventual de los Franciscanos Recoletos, la Iglesia de San Francisco y la Capilla de los Dolores. En cada parada, emergerán personajes intrigantes, anécdotas insólitas y creencias que desafían la lógica: desde un dios pagano entre paredes sagradas, hasta mazmorras con relatos espeluznantes, pasando por convivencias religiosas insospechadas y juicios contra médicos del alma.

Esta experiencia, de baja dificultad y con un trasfondo benéfico, estará conducida por dos destacados divulgadores: el escritor e investigador José Gregorio González, autor de la Guía Mágica de Canarias y director deCrónicas de San Borondón, y el documentalista Miguel Delgado, creador del portal laciudaddeldrago.org. Juntos ofrecerán un paseo diferente, revelador y lleno de sorpresas, ideal tanto para los amantes de la historia como para quienes buscan una experiencia cultural única en Icod.

El precio de la actividad es de 20 euros, y las plazas son limitadas. Se trata de una oportunidad única para redescubrir el patrimonio oculto de la ciudad, adentrándose en su vertiente más misteriosa, simbólica y espiritual, donde lo pagano y lo divino conviven entre sus muros centenarios.

“ICOD Y LOS MISTERIOS CONVENTUALES” no es solo un recorrido, sino una invitación a mirar Icod de los Vinos con otros ojos: los de la curiosidad, el asombro y el conocimiento.

Más información y reservas: https://canariasmagica.com/icod-y-los-misterios-conventuales

Cinco documentales optan al Brote de la vigésimo séptima edición de FICMEC

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Cintas de países como Chile, Argentina, Dinamarca o España podrán verse en la pantalla del festival cinematográfico.

Cinco documentales optarán al Brote al mejor largometraje de esta sección oficial de la vigésimo séptima edición del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC). El certamen cinematográfico se celebrará del 28 de mayo al 1 de junio en Garachico y del 5 al 8 de junio en Icod de los Vinos.

Cintas de países como Chile, Argentina, Dinamarca o España podrán verse en la pantalla del festival cinematográfico durante su celebración en Garachico donde se exhibirá la sección oficial. Estos largometrajes compiten por llevarse el Brote al mejor largometraje documental, una pieza elaborada por Gonzalo González. Todas las proyecciones de Garachico serán en el antiguo convento de San Francisco. Toda la información acerca de esta sección oficial en https://ficmec.es/largometraje-documental/

El primer largometraje documental de este 2025 en FICMEC será ‘Monólogo colectivo’ (Jessica Sarah Rinland / 104’ / 2024 / Argentina), una cinta en la que momentos íntimos y fragmentados se despliegan en una comunidad de zoológicos y centros de rescate de animales en Argentina. Será el viernes 30 de mayo a las 17.00 horas.

El sábado 31 de mayo, a las 12.30 horas, se podrá ver ‘Oasis’ (Tamara Uribe, Felipe Morgado / 79 min. / 2024 / Chile). Tras una revuelta social sin precedentes, Chile elige escribir una Nueva Constitución. “Una variopinta asamblea será la encargada de poner en el papel los sueños de dignidad y justicia social de todo un pueblo ¿Qué podría salir mal?”, explica la sinopsis de este largometraje documental.

‘Only on Earth’ (Robin Petré / 98 min. / 2025 / España) es el siguiente documental que podrá verse en FICMEC. Será el sábado 31 de mayo a las 17.00 horas. Este largometraje “nos transporta por un viaje inmersivo y visualmente impactante al sur de Galicia, una de las zonas europeas más vulnerables a los incendios forestales”, reza el resumen.

El siguiente documental podrá verse el domingo 1 de junio a las 17.00 horas. ‘La fabulosa máquina de hacer oro’ (Alfredo Pourailly / 77 min. / 2024 / Chile, Países Bajos) habla sobre Toto, uno de los últimos buscadores de oro en Tierra del Fuego, tiene 60 años y ya no es el mismo de antes. Después de 40 años trabajando en la mina, está cansado y se siente cerca de la muerte. 

La sección oficial de largometraje documental terminará con ‘Doñana’ (Carmen Rodríguez / 98 min. / 2025 / España). Esta cinta es el retrato de una tierra salvaje, la mayor reserva ecológica de Europa, un lugar donde se cruzan las rutas migratorias de más de 300 especies de aves que van y vienen al compás de las estaciones. 

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno, Cristóbal de la Rosa, señala que “el cine se ha convertido en los últimos años en el producto cultural más consumido globalmente, coincidiendo con un cambio radical en la forma en la que llega a su audiencia. Y quizás el papel de los festivales hoy es el de reclamar para sí la experiencia de la inmersión en la gran pantalla, la de hacerla en comunidad, la de hacerla popular. FICMEC convierte por unos días a Garachico en una de esas ‘salas’, invitándonos al mismo tiempo a reflexionar sobre el futuro, el planeta y sobre nuestra tierra”.

Steve Aoki trae a Lava Live Fest su fusión de sonidos futuristas y un espectáculo sin límites

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 El DJ californiano ha revolucionado la escena electrónica mundial con su explosiva energía y sus lanzamientos de tartas

El legendario DJ y productor Steve Aoki será uno de los grandes protagonistas del Lava Live Fest, el evento musical más esperado del verano en Lanzarote. Con su explosiva energía y su sonido futurista, el californiano promete convertir la isla en el epicentro mundial de la música electrónica en su concierto del 25 de julio, jornada en la que comparte cartel con Rels B, Justin Quiles, Luck Ra y Sumaya VB.

El estadounidense de origen japonés ha colaborado con nombres propios de la música como David Guetta, Maluma, Paris Hilton o Maná, banda que también pasará por la segunda edición de Lava Live Fest. En su actuación en el recinto de Agramar (Arrecife) Aoki presentará parte de su más reciente producción, HiROQUEST, junto a otros de sus temas más icónicos.

Nominado dos veces al GRAMMY y tras más de 20 años en la industria, el DJ ha hecho del sonido electrohouse su sello de identidad; su popularidad continúa al alza, reforzada por su característico look de barba y melena larga, el ritual del lanzamiento de tartas y una puesta en escena en directo que no deja indiferente al público.

El precio de las entradas al festival oscila entre los 45, los 90 y los 300 euros por jornada, y los bonos de fin de semana, entre 80 y 150 euros, según el acceso a las zonas General, Front stage (frente al escenario) y Platino (con barra libre y catering). Las personas mayores de 65 años tendrán acceso gratuito al recinto y los jóvenes podrán beneficiarse de descuentos a través de la tarjeta joven canaria o con cargo al bono cultural.

En esta segunda edición, Lava Live Fest Lanzarote se desarrollará en dos fines de semana, los días 13 y 14 de junio y 25 y 26 de julio en la parcela de Agramar (Arrecife). Forman parte del cartel los artistas y bandas Maná, Estopa, Residente, Orishas, PtaZeta, Renzzo el Selector, Los Zigarros, Drûpe, Steve Aoki, Rels B, Justin Quiles, Luck Ra, St. Pedro y Kapo.

El Lava Live Fest es una producción de Preventos Media, del Grupo TSC, y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior-Turismo Lanzarote; los Centros de Arte, Cultura y Turismo; el Gobierno de Canarias, y el Ayuntamiento de Arrecife, junto a otras empresas colaboradoras.

Toda la información sobre Lava Live Fest está disponible en la web https://lavalivefestival.com/

La esencia musical de The Beatles sonará este viernes en Tito’s Teatro

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La esencia musical de la legendaria banda The Beatles regresa este próximo viernes a las instalaciones de Tito’s Teatro  de Casa Ábaco (Camino del Durazno 65, Puerto de la Cruz) con la actuación del grupo tributo a la formación de Liverpool de The Beatless, con un repertorio en el que incluyen algunas de las mejores canciones de la formación inglesa. La cita dará comienzo a las 20.30 horas y las entradas se pueden adquirir a través de la web www.casaabaco.com

The Beatless es una banda formada por cuatro reconocidos músicos de la escena musical canaria, la cual pretende rendir homenaje a la música del más famoso cuarteto de rock ‘n roll de la historia. 

Allí donde van, acercan a unos la nostalgia de unos tiempos que parece fueron mejores e irrepetibles, y despiertan en otros, sentimientos y valores que no conocían, convirtiéndose en un grupo absolutamente apto para todas las edades.

En la actualidad, la formación está compuesta por  César Cordero (guitarra y voz),  Gabriel Cruz (bajo / voz), Iván Ruiz (guitarra / voz) y Néstor Cabello (batería). The Beatless propone un recorrido nostálgico y enérgico por algunas de las mejores canciones de la historia de la música.

“No robarás”, un «futuro clásico» según the Guardian, que fusiona los universos de Tarantino y los hermanos Coen, llega a Filmin el 27 de mayo

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La serie del australiano Dylan River se estrenó en el festival de Toronto y recibió ocho nominaciones en los premios de la Academia de Cine y Televisión Australiana

El próximo martes 27 de mayo Filmin estrena en exclusiva “No robarás”, la última serie del director australiano Dylan River que mezcla el humor negro con un realismo brutal y crítico. Es una road movie ambientada en el centro y sur de Australia de los 80 y, en palabras del director, una carta de amor a Australia. Consta de un total de ocho episodios de entre 20 y 30 minutos de duración. Los tres primeros se estrenaron en el Festival de Toronto y tuvieron una muy buena acogida. La serie también obtuvo ocho nominaciones en los premios AACTA, de la Academia de Cine y Televisión de Australia, siendo una de las producciones más nominadas del año.

La protagonista de la serie es Robyn, una joven delincuente aborigen, que escapa de un centro de detención en busca de la verdad tras un misterioso secreto familiar. A regañadientes, Robyn forma equipo con el torpe adolescente Gidge. Juntos huyen de su pequeña comunidad del desierto central en un peligroso viaje por el interior del país.

El reparto cuenta con nombres como Sherry-Lee Watson, en el papel de Robyn o Will McDonald, como Gidge. Ambos compartieron pantalla en el remake de la célebre serie australiana «Los rompecorazones» producido por Netflix. Destaca también la presencia de Noah Taylor, famoso actor australiano que ha aparecido en series de la talla de “Juego de tronos” o “Peaky Blinders”.

Política disfrazada de humor: la historia de los aborígenes en Australia

Esta serie pretende hablar de la situación y mostrar la cotidianidad de las comunidades indígenas en Australia a través del humor. Al igual que su padre, el aclamado cineasta Warmick Thornton («Sweet Country»), el director Dylan River, pertenece a los Kaytetye, una etnia aborigen australiana.

Los pueblos indígenas de Australia han habitado el continente oceánico durante al menos 50.000 años, siendo una de las culturas más antiguas y continuas del mundo. En 1788 los ingleses colonizaron el país bajo la falsa idea de que era terra nullius («tierra de nadie») e instauraron políticas tan atroces como la separación forzada de niños indígenas e isleños de sus familias para eliminar su cultura y pretender su adaptación a la sociedad blanca. Se llamaron las “Generaciones Robadas” y existieron hasta la década de 1970.

Desde entonces se ha intentado revertir la situación con medidas como la creación de la Embajada Aborigen en 1971 y el fallo Mabo en 1992, que reconoció legalmente el derecho indígena a la tierra.

A pesar de estos avances, persisten desigualdades en salud, educación y oportunidades económicas. River quería llevar a la pantalla esta realidad pero en clave de humor, ofreciendo una historia divertida con un giro político, para así poder alcanzar a más personas que, de otra manera, no querrían escuchar su historia.

Cinco datos para profundizar en «No robarás»

  • El director nació en Alice Springs, la misma ciudad en la que se rodó la serie. River quiere sacar a relucir su lado positivo para que más gente la visite, “especialmente para sacar a esta ciudad del lugar en el que nos encontramos ahora”, explica en referencia a la controvertida ley sobre el toque de queda y el alcohol por parte del parlamento del Territorio del Norte en 2024.
  • La idea de “No robarás” surgió de una serie anterior del director para SBS, “Robbie Hood”, sobre un grupo de adolescentes que viven en la comunidad aborigen de Alice Springs, pero ambientada en la actualidad.
  • La madre de River es Penelope McDonald, galardonada productora y directora, y su padre es Warwick Thornton, reconocido director, guionista y director de fotografía. Es por esto que River es muy autocrítico e intenta encontrar su voz como cineasta para librarse de la etiqueta del nepotismo.
  • River se basó en las batallas que su padre y sus tíos le contaban sobre su adolescencia en los ochenta, «una época en la que divertirse solía coincidir con hacer algo ilegal de forma inocente», anota el director.
  • El periódico The Guardian le ha dedicado a la serie una crítica en la que asegura que se va a convertir en un «futuro clásico» y en la que el crítico Luke Buckmaster le otorga la máxima puntuación de cinco estrellas

Las galerías de arte canarias recibirán apoyo para asistir a ferias nacionales e internacionales

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La consejera de Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, firma la orden que regirá esta convocatoria, dotada con 125.000€

Las galerías de arte conectan el trabajo creativo de los artistas con el resto del mundo. Con la voluntad de tender puentes entre la creación contemporánea en el archipiélago y el exterior, el Gobierno de Canarias lanza subvenciones destinadas a la participación de galerías de arte en ferias nacionales e internacionales.

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias (CUCIC), Migdalia Machín, acaba de firmar la orden por la que se aprueban las bases que regirán en esta convocatoria de ayudas al sector, a la que se asigna un presupuesto de 125.000 euros.  Estas bases serán efectivas a partir de su publicación en el BOC, prevista para los próximos días, si bien pueden consultarse ya en la web www.gobiernodecanarias.org/cultura.

Machín ha destacado que “estas ayudas suponen, una vez más, el compromiso del Gobierno de Canarias con la cultura y con los artistas, facilitando la conexión entre el arte y las galerías, y permitiendo no solo exponer y proyectar al mundo el talento canario, sino también su disfrute dentro y fuera de las islas.”

La convocatoria, impulsada desde la Viceconsejería de Cultura, estará dirigida a propuestas que se hayan realizado o se vayan a realizar en 2025, promovidas por personas físicas y jurídicas que tengan como actividad y objeto social, único o entre otros, la intermediación en el mercado del arte. Deberán tener residencia fiscal y ubicación física en Canarias, con una labor continuada al frente de la galería al menos en los dos últimos años. La cuantía de la subvención a otorgar a cada beneficiario no podrá superar el 70% del coste reconocido del proyecto.

La importancia de las galerías de arte radica en su capacidad para establecer puentes entre los artistas y el público, facilitando el acceso a una amplia gama de expresiones artísticas y culturales. Además, actúan como plataformas para la proyección internacional de los artistas canarios, permitiendo su participación en circuitos artísticos globales y favoreciendo el intercambio cultural.

NUMAcircuit 025 despliega en TEA Tenerife su programa más creativo: cassettes, vinilos, y experiencias sonoras del 22 al 24 de mayo

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El festival de creación contemporánea NUMAcircuit se instala en TEA Tenerife Espacio de las Artes del 22 al 24 de mayo con un programa formativo y artístico centrado en la investigación sonora, los soportes analógicos y la experimentación. Esta décima edición del programa didáctico que el festival organiza junto a TEA propone una charla y taller práctico dedicado a la manipulación de cassettes como soporte sonoro..

Por tercer año consecutivo, el festival incluye una residencia DJ en colaboración con el TEA para permitir el acceso al Archivo Sonográfico, y sumergirse en una colección de vinilos única de acceso restringido que guarda el este centro artístico en sus instalaciones. Los cuatro dj seleccionados mediante convocatoria pública que tendrán la oportunidad de explorar este fondo durante tres jornadas y presentar el resultado en unas sesiones en directo el sábado 24 de mayo, en la plaza central del museo son I-Real, Edac Selectah, Superseñorita, Kurt Korthals. De manera complementaria, otros dos selectores, Benjamin Slavutzk y Vanesa Luzardo realizarán una búsqueda de canciones, esta vez en formato cassette, en la colección del Equipo PARA y también ofrecerá su particular sesión de escucha y baile en la plaza del museo ese mismo sábado.

Cultura sonora en cinta: charlas y taller de manipulación de cassettes

El jueves 22 de mayo, a las 18:00, la artista e investigadora Sarah Rasines ofrecerá la charla abierta ‘El arte del sonido casero: la cassette como motor de autoedición y experimentación sonora en España’. En esta sesión se analizará el valor histórico, político y estético del formato cassette, tomando como base su tesis doctoral sobre arte sonoro y producción independiente. Rasines reivindica este soporte como símbolo de resistencia creativa, conectando el legado del arte «electrodoméstico» de los años 80 con las nuevas generaciones de creadores.

Los días 23 y 24 de mayo tendrá lugar con Rasines el taller intensivo ‘Hackear cassettes: construcción de loops y experimentación sonora’, un mini laboratorio de creación abierto a cualquier persona interesada en explorar los límites del formato analógico. A través del corte, la manipulación y la modulación de cintas, se abrirán caminos para la composición sonora libre, en diálogo con referentes como William Burroughs o Michel Chion. No se requiere experiencia previa.

Archivo, escucha y creación: residencia de DJs en TEA

La residencia de DJs en el Archivo Sonográfico del Cabildo de Tenerife ofrece a cuatro artistas la posibilidad de investigar, seleccionar y reinterpretar una selección de vinilos de valor patrimonial y documental. Esta propuesta, que articula memoria y creación, culmina el sábado 24 de mayo a partir de las 17:00, con una muestra pública de sesiones en la plaza principal de TEA, abiertas a todos los públicos.

Studio Maia: electrónica, visuales y experiencias inmersivas en un nuevo espacio santacrucero

Como complemento lúdico y experiencial a la programación de TEA, el viernes 23 de mayo, a partir de las 20:00 horas en el espacio colaborativo Studio Maia (C/Candelaria, 5), como espacio representativo de la escena creativa audiovisual de Santa Cruz el festival presenta una velada especial con música electrónica en vivo e intervenciones visuales.

Abrirá la noche Igna, artista patagónico residente en Tenerife, cofundador de Toscal Records y del colectivo Medianía. Su directo conjuga una profunda sensibilidad electrónica con una mirada experimental. A continuación, el dúo KARLST + VANH, con una performance audiovisual que explora texturas envolventes, ritmos deconstruidos y proyecciones sincronizadas, propone una atmósfera abstracta y sensorial que transforma el entorno en un paisaje inmersivo en movimiento.

Con esta programación, NUMAcircuit reafirma su compromiso con la creación contemporánea desde la escucha, la investigación y la experimentación. Un viaje sonoro que atraviesa el vinilo, la cinta, la pista de baile y el pensamiento crítico.

Más información sobre inscripciones, horarios y contenidos en:  www.numacircuit.es