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HBO lanza el teaser oficial de su serie de drama IT: Bienvenidos a Derry

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La nueva serie original se estrena este otoño en HBO Max

HBO ha lanzado el teaser oficial de IT: BIENVENIDOS A DERRY, de Warner Bros. Television, que se estrenará este otoño. La serie dramática ha sido desarrollada para televisión por los cineastas Andy Muschietti y Barbara Muschietti («IT», «IT: Capítulo 2», «The Flash») y Jason Fuchs («IT: Capítulo dos», «Wonder Woman», «Argylle» y se estrenará en HBO Max. Andy Muschietti dirigirá varios episodios de la serie original.

Sinopsis: Ambientada en el universo de «IT» de Stephen King, IT: BIENVENIDOS A DERRY está basada en la novela «IT» de King y amplía la visión establecida por el cineasta Andy Muschietti en las películas «IT» e «IT. Capítulo 2».

Reparto: Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso y Bill Skarsgård.

Créditos: Producida por HBO y Warner Bros. Television, desarrollada para televisión por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, IT: BIENVENIDOS A DERRY está basada en la novela «It» de Stephen King. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Jason Fuchs, Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee y Dan Lin son los productores ejecutivos. Fuchs, que escribió el guion del primer episodio, y Kane son los showrunners del proyecto.

Arranca el rodaje de ‘Por cien millones’, la serie original Movistar Plus+ que revive el secuestro que conmocionó al fútbol español

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La ficción, creada por Nacho G. Velilla, revive el rapto en 1981 del futbolista Quini a manos de tres mecánicos de Zaragoza

Raúl Arévalo, Vito Sanz, Gabriel Guevara y Agustín Otón son los protagonistas de esta serie original Movistar Plus+ en colaboración con Felicitas Media

Sinopsis

En 1981 tres mecánicos de Zaragoza, Alfonso, Jorge y Gabi, agobiados por las deudas y tras meses sin trabajo, deciden secuestrar al máximo goleador de la Liga, Enrique Castro «Quini», el delantero del FC Barcelona. A cambio de su liberación piden 100 millones de pesetas. Pero pronto descubren, y por las malas, que la vida no es como las películas. Y que ser malo, cuando eres bueno, no es nada fácil. 


Las claves

  • Nacho G. Velilla (‘Menudas piezas’, ‘Que se mueran los feos’, ‘Fuera de carta’, ‘Perdiendo el norte’, ‘Aída’, ‘Siete vidas’) es el creador y dirige los tres episodios de ‘Por cien millones’. El guion corre a cargo del propio Nacho G. Velilla y Oriol Capel.
     
  • ‘Por cien millones’ está protagonizada por  Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara como los tres secuestradores y Agustín Otón como el futbolista Quini. Completan el reparto Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Emilio Palacios, Nacho Guerreros, Marisol Aznar, Jorge Asín, Rafa Maza, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros.
     
  • La serie se graba en localizaciones de Madrid, Barcelona, Zaragoza y Suiza.
     
  • ‘Por cien millones’ se estrenará próximamente en Movistar Plus+.



Nacho G. Velilla, creador y director

«Como director, siempre me han atraído las historias que hay detrás de los grandes titulares. Esa intrahistoria que, a menudo, pasa desapercibida, pero que creo que está más cercana a nuestra vida diaria que el encabezamiento impactante que, usualmente, describen los periodistas. Nunca hemos pretendido hacer una crónica del secuestro, ni un thriller o un true crime (aunque a veces la narración coquetea con esos géneros), queremos contar la historia desde el punto de vista de tres antihéroes, tres perdedores que toman una decisión equivocada que les puede arruinar sus vidas (y la de Quini). ‘Por cien millones’, es una historia criminal contada desde la comedia, un género resbaladizo y complicado por naturaleza pero, a la vez, un desafío muy exigente, enormemente divertido y estimulante, ideal para mi primer proyecto con Movistar Plus+».

Fran Araújo, productor ejecutivo

«Hace tiempo que queríamos encontrar un proyecto para trabajar con Nacho y, cuando nos contó Por cien millones, enseguida supimos que lo habíamos encontrado. La combinación de universos y el tono cómico con que se narran conectan con la gran tradición de comedias españolas protagonizadas por pícaros, perdedores y pobres desgraciados que cruzan la línea para salir adelante. Todo ello en contraste con el mundo del fútbol, tan central en nuestra plataforma. Confiamos en que la habilidad de Nacho para crear personajes y conectar con el público se plasmará en una serie llena de personalidad, capaz de llegar a una gran parte de nuestros clientes».

Como toda ficción original de Movistar Plus+ y con el objetivo de minimizar el impacto ambiental de las mismas, la serie ‘Por cien millones’ cuenta con un Plan de Sostenibilidad definido para las fases de preproducción, rodaje y postproducción. Al término del rodaje, se emitirá un informe de resultados que incluirá, tanto el cálculo de la Huella de Carbono de la producción como las medidas de sostenibilidad implantadas y su eficacia. Este cálculo será verificado por una entidad externa e independiente que acreditará la validez del mismo.

El Ayuntamiento de Puerto de la Cruz alcanza un acuerdo para la adquisición del Cine Chimisay

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El Ayuntamiento de Puerto de la Cruz ha alcanzado un acuerdo con la propiedad para la compra del emblemático Cine Chimisay. En el pleno de este mes se propondrá una modificación presupuestaria por un importe de 5 millones de euros, destinados no solo a la compra del inmueble, sino también a los gastos de redacción del proyecto y a la ejecución de las obras necesarias.

El municipio actualmente carece de un espacio adecuado para el desarrollo de actividades culturales, artísticas, educativas e institucionales. Por ello, la concejalía de Patrimonio dirigida por el edil Pedro Antonio Campos a propuesta del alcalde Leopoldo Afonso, ha promovido la compra del inmueble, con el objetivo de dotar a Puerto de la Cruz con un espacio multifuncional que represente una inversión estratégica con alto impacto social, cultural y económico.

La creación de este nuevo recinto permitirá consolidar una agenda cultural permanente que beneficiará a los ciudadanos y fomentará la dinamización de la economía local. El acceso a la cultura y las artes es un derecho fundamental que fortalece nuestra identidad, promueve la participación ciudadana y enriquece nuestra educación.

El Cine Chimisay ofrecerá la posibilidad de programar continuamente actividades como teatro, cine y literatura. Además, será un lugar propicio para celebrar congresos, conferencias y talleres, sirviendo como un recurso valioso para el sector educativo municipal. Este nuevo espacio también se convertirá en un punto de encuentro para eventos cívicos e institucionales.

Cabe recordar que, en octubre de 2008, el Cine Chimisay cerró sus puertas después de treinta años de actividad, dejando un vacío en la oferta cultural del municipio. La adquisición del cine no solo representa una oportunidad para optimizar los recursos municipales, sino que también permitirá destinar más fondos a programación y mantenimiento, ampliando así nuestra oferta cultural.

El alcalde Leopoldo Afonso, expresó: “Estamos muy entusiasmados con esta adquisición. El Cine Chimisay fue durante muchos años un lugar entrañable y un punto de encuentro para muchas parejas y familias. No solo los portuenses lo recordamos con cariño; también era el destino preferido por habitantes de municipios vecinos que venían a disfrutar de los mejores estrenos. Las colas para entrar se alargaban por toda la calle San Juan, convirtiéndolo en un cine referente en toda la comarca norte. Queremos asegurarnos de que este espacio vuelva a ser ese lugar especial donde podamos compartir experiencias y fortalecer nuestros vínculos como sociedad”.

Por su parte, Pedro Antonio Campos, concejal de Patrimonio, agregó: “La recuperación del Cine Chimisay es fundamental para preservar nuestro patrimonio. Este emblemático edificio no solo es parte integral de nuestra historia local, sino que también simboliza el espíritu que queremos revitalizar. Nuestro compromiso es restaurar este espacio para que siga siendo un referente cultural y patrimonial en Puerto de la Cruz”.

El segundo Teniente Alcalde Alonso Acevedo ha señalado, que este edificio representa no solo un espacio físico, sino una oportunidad para reconstruir la identidad cultural de la ciudad. Estamos comprometidos a garantizar que este proyecto se lleve a cabo de manera eficiente y sostenible.

La concejala de Cultura, Desiré Díaz ha expresado su entusiasmo por la adquisición de este espacio que no solo representa un importante legado cultural, sino también una oportunidad para revitalizar nuestra oferta artística y turística.

El Ayuntamiento se compromete a trabajar arduamente para que el Cine Chimisay vuelva a ser un referente en Puerto de la Cruz y un espacio donde todos los ciudadanos puedan disfrutar y participar en actividades enriquecedoras.

La guitarrista y soprano Raquel del Pino protagoniza la primera entrega de Costa Adeje Classics 2025

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Costa Adeje Classics vuelve en 2025 con su quinta edición, reafirmando su compromiso de ofrecer experiencias musicales de alta calidad en un entorno privilegiado. Este año, el ciclo presenta una propuesta sonora cálida y cercana, donde la guitarra clásica y la voz lírica establecen un diálogo íntimo que guía toda la programación.

Con el objetivo de enriquecer la oferta cultural del municipio y acercar la música clásica a todos los públicos, esta edición comenzará con la actuación de la soprano y guitarrista madrileña Raquel del Pino. Su recital ‘Lunares en el alma’ tendrá lugar el próximo 7 de junio, a la 20:00 horas, en el Auditorio de Adeje, y ofrecerá un espectáculo de 70 minutos en el que la guitarra y el canto lírico se entrelazan en una sola intérprete. Las entradas se pueden conseguir a través del web www.auditoriodeadeje.es.

El programa musical recorre un amplio repertorio que abarca desde el siglo XVIII hasta el XX, con piezas emblemáticas de Manuel de Falla, Federico García Lorca, Joaquín Rodrigo y otros compositores que han bebido del alma popular y la lírica española. El recital invita a vivir una experiencia introspectiva, delicada y de gran belleza, ideal para espacios acústicos como el Auditorio de Adeje, donde cada matiz vocal y guitarrístico puede ser apreciado en toda su plenitud.

Entre las piezas que conforman el programa destacan “Rumores de la Caleta” de Isaac Albéniz, las “Tres Canciones Españolas” de Joaquín Rodrigo, la “Bachianas Brasileiras nº5” de Heitor Villa-Lobos y la interpretación de “Siete Canciones Populares Españolas” de Manuel de Falla. La selección se completa con canciones antiguas de Federico García Lorca y zarzuela de Ruperto Chapi, ofreciendo así un viaje musical que explora la riqueza y diversidad del folclore y la música clásica ibérica y latinoamericana. La muestra con el apoyo del área de cultura del ayuntamiento de Adeje.

Raquel del Pino: una artista integral


Nacida en Madrid en 1996, Raquel del Pino destaca por su formación integral en canto lírico, guitarra clásica, teatro y danza. Inició sus estudios musicales a los siete años en el Conservatorio Victoria de los Ángeles de Madrid, donde se formó en guitarra clásica y canto lírico bajo la tutela de Elena Valdelomar. Posteriormente, obtuvo el Título Superior en Guitarra Clásica en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, formándose con Javier Somoza. A la par, finalizó el Grado Superior de Canto Lírico en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde perfeccionó su técnica con Ryland Davies y Rocío Martínez.

Con esta primera entrega, Costa Adeje Classics 2025 propone un ciclo musical cargado de sensibilidad, calidez y excelencia, que invita al público a redescubrir la guitarra clásica y el canto lírico en perfecta armonía. La segunda de las acciones tendrá lugar el 21 de junio con la actuación de la reconocida soprano Carmen Acosta, acompañada por los cuatro virtuosos integrantes del Canary Guitar Quartet en el espectáculo Bel Canto.

‘Señoras de ciudad’, teatro inspirado en las crónicas de Alonso Quesada en el Guiniguada

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  • La pieza exhibe la mirada ácida del autor hacia Las Palmas de Gran Canaria de comienzos de siglo XX

Una conversación entre vecinas que comienza con comentarios triviales y termina desvelando las contradicciones de toda una época. Así arranca ‘Señoras de ciudad’, el espectáculo dirigido por Fabián Lomio que podrá verse el sábado 24 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada, con entrada libre hasta completar aforo. Esta iniciativa plasma la mirada ácida con la que Alonso Quesada, protagonista del Día de las Letras Canarias en 2025, observaba la vida cotidiana en Las Palmas de Gran Canaria a principios del siglo XX. 

A través de tres personajes —Pinito, Lolin y Antoñita— el escenario se llena de conversaciones cotidianas que, entre risas, rumores y confesiones, terminan dibujando el retrato social de toda una época. Acompañadas por una orquesta de señoritas, la música también tiene su papel: cuplés, ópera y melodías populares que aportan ritmo y emoción a esta mirada teatral sobre la ciudad y sus costumbres.

Con una puesta en escena ágil, cargada de referencias históricas y sentido del humor, el montaje recupera el estilo costumbrista para acercar al público contemporáneo el legado de uno de los autores más representativos de las Letras Canarias 2025. Junto a Tomás Morales y Saulo Torón, Quesada formó parte de la llamada Generación de los Tres, referente clave de la literatura isleña del siglo pasado.

El elenco lo integran Hermi Orihuela, Marga Arnau y Thania Gil, acompañadas por Ana Marrero, Liliana Mesa, Ana Gil y la propia Thania Gil en el apartado musical. La dirección musical es de Manuel Estupiñán, con diseño de vestuario de Ico Martín e iluminación de Jonay Díaz.

Este espectáculo es una invitación a redescubrir, desde la escena, la memoria cultural de las islas a través del humor, la palabra y la música en directo. La entrada es libre hasta completar aforo.

Alfonso Quesada, protagonista de las Letras Canarias 2025, dejó un legado literario que refleja en buena parte cómo era la sociedad canaria hace más de cien años, al igual que lo hicieron sus dos mejores amigos, Saulo Torón y Tomás Morales. Fueron los principales representantes del modernismo y postmodernismo y juntos conformaron el grupo poético La Generación de los Tres. Quesada fue poeta, narrador, autor dramático y periodista.

Fotografía en portada de Nacho Gonzáles – Teatro Pérez Galdós

Cine documental y cómic en el Festival Encuentros en el M/A/L con Miguel G. Morales y Carla Berrocal

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 ·         Este 22 de mayo, se estrenará en Tenerife ‘Escuchar la sombra’, película que rescata la historia de los cubanos que, de forma clandestina, viajaron a España para defender la II República, con la presencia de su director, Miguel G. Morales.

 ·         El 24 de mayo, la ilustradora y autora de cómic, Carla Berrocal protagoniza ‘Diálogo con creadoras’, donde compartirá su experiencia en este ámbito.

Esta semana, el Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) organiza dos actividades con artistas de dos disciplinas diferentes, el cine y el cómic, de relevancia en el panorama de la creación actual. Los dos actos tendrán lugar en TEA Tenerife Espacio de las Artes. El 22 de mayo, a las 19 horas, se estrenará en Tenerife Escuchar la sombra, película que rescata la historia de los cubanos que, de forma clandestina, viajaron a España para defender la II República, con la presencia de su director, Miguel G. Morales.

Por su parte, la ilustradora y autora Carla Berrocal, conocida por cómics de gran éxito como Doña Concha y La Tierra Yerma, compartirá su experiencia profesional en Diálogo con Creadoras.

Continúa así la ecléctica programación de esta séptima edición de Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), producido por Cauproges, es una actividad que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, y con la colaboración de TEA Tenerife Espacio de las Artes, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna.

Esta iniciativa, que cumple siete años este 2025, apuesta por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. El Festival busca que los asistentes a las actividades pueden profundizar sobre su comprensión de la música y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con estas expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las actuaciones en vivo.

El compromiso de personas sin nombre

El cineasta Miguel G. Morales (Tenerife, 1978) se caracteriza por su trabajo de rescate de la memoria y la invisibilidad de hechos históricos y colectivos, desde la periferia de la no-ficción. En Escuchar la sombra, da luz sobre el viaje a España, para defender la II República, de miles de cubanos. Con una mirada incisiva y arqueológica, muestra archivos fílmicos, fotográficos y sonoros, muchos de ellos inéditos.

Miguel G. Morales ha abordado en sus obras temas como la soledad, la memoria histórica, la descontextualización del archivo al servicio del poder, la invisibilidad de la clase obrera o el activismo medioambiental, entre otros. En su ya extensa filmografía se encuentran títulos como De los nombres de las cabras (2019), Ángel caído (2018), Esclavos sin ser esclavos (2016), Taro. El eco de Manrique (2012) o Los mares petrificados (2011).

Creación de un imaginario femenino

La artista Carla Berrocal (Madrid, 1983) es una de las autoras de cómic del momento, con unas historias que aborda desde un punto de vista feminista y reivindicativo. Aunque comenzó en 2004 a publicar sus primeros trabajos, fue en 2021 cuando una mayor cantidad de público pudo disfrutar de su obra, al publicar la editorial Reservoir Books su cómic Doña Concha, inspirado en la vida de la célebre folclórica y que desarrolló tras ser premiada con la residencia de la Real Academia de España en Roma. En 2024 llegó La Tierra Yerma (Reservoir Books), un western español y feminista, que crea un imaginario femenino en la meseta castellana.

Comiquera para múltiples cabeceras e ilustradora para infinidad de agencias de publicidad y editoriales, Berrocal compartirá con el público su experiencia en este ámbito, un sector altamente precarizado y desde el que la autora reivindica la calidad de las obras que se llevan a cabo y la baja recompensa económica que muchas veces reciben los creadores, en un tiempo donde la inteligencia artificial está transformando también la forma de entender la ilustración.

NUMAcircuit: Momento 0.0 y Matadero. Entre lo vital, la identidad y la trascendencia. Por Jonathan Medina

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El pasado sábado 17 y dentro de las jornadas del Festival NUMAcircuit, recalaba este en el Espacio La Granja con dos eventos interconectados: la charla/coloquio ‘Visual Circuit: Nuevas narrativas audiovisuales’ y los espectáculos audiovisuales ‘Momento 0.0 y Matadero’.

Visual Circuit: Nuevas narrativas audiovisuales (#supportvisualists)

El festival, que cada año muestra las nuevas tendencias y formas de expresión artística dentro de la creación y experimentación audiovisual, nos regalaba una charla/coloquio en torno a la divulgación de la cultura audiovisual y las nuevas narrativas audiovisuales; además emitido en streaming.

Moderaba Simone Marin (codirector del festival) con los invitados Elena Juárez y Azael Ferrer (los artistas visuales de los espectáculos ‘Momento 0.0’ y ‘Matadero’ respectivamente), a los que se sumaban Richar Santana (video mapping y graffiti) y Dea Woon Kang (media artist).

Arranco Elena Juárez, con más de veinte años de andadura, comentando las dificultades de los inicios del sector visual, con medios paupérrimos, absoluto desconocimiento por parte de otros sectores afines y total infravaloración del artista; mucho clubbing mal pagado y tener que avanzar de forma autodidacta principalmente. Por otro lado, si bien agradecía los avances técnicos de los últimos diez años, sentía que había cierta saturación de herramientas. Azael Ferrer, también con una larga andadura, nos hablaba de sus inicios en iluminación y como posteriormente descubrió el vídeo y el camino que esté le abría, especialmente trabajando con video en directo. Importante matiz cuando comentaba que no diferenciaba entre luces o la luz proyectada por un proyector, ya que consideraba ambos como un todo dentro de la experiencia inmersiva. Richar Santana repasaba su periplo desde el graffiti, estudios en artes gráficas y descubrimiento del video mapping, donde centra sus proyectos. Finalizaba Dea Woon Kang contándonos su viaje desde las artes hacia la búsqueda de las herramientas de video para lo que quiere contar.

En la ronda de preguntas, Culturamanía planteaba a Elena Juárez y Azael Ferrer la diatriba sobre los avances técnicos en el sector y como dichos avances nacen de las necesidades, preguntándoles si sentían que habían llegado a un techo y/o limitación. Contestaba Elena que los límites los pone el propio artista y que si no existía una herramienta específica para llegar a un fin, había que tirar de creatividad. Añadía Azael que en muchos casos los avances aparecen tan rápido que no da tiempo de exprimir cada uno y que en muchos casos menos es más, ya que por el afán de añadir, se puede opacar o saturar la experiencia visual.

Momento 0.0 y Matadero

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La compositora Edith Alonso y la videoartista Elena Juárez salen de la cabina y toman el escenario, frente a frente, mesa de componentes mediante y pantalla omnipresente tras ellas (tónica continuista con la posterior ‘Matadero’). Presentan una obra en seis momentos (movimientos) marcados por el silencio y fundido a negro entre cada uno; estos son: origen, descubrimiento, caos, unión, destrucción y esperanza fatídica del final. Una fusión simbiótica entre la música electrónica más abstracta y evocadora… y el sentido orgánico y vital de las creaciones visuales. El espectáculo se siente como el ciclo vital de creación, caos y destrucción cual serpiente que muerde su cola, con la fusión en pantalla de las diferentes capas de video que por momentos podía llegar a saturar. Creativo uso de vectores y dinámica de partículas.

Matadero

El dúo formado por Horma y Azael Ferrer daba cierre a esta jornada de NUMAcircuit con un espectáculo de los que siguen reverberando en la consciencia horas después. ‘Matadero’, una reflexión acerca de la identidad y la imagen del cuerpo que se traduce en el poderoso paisaje sonoro industrial a base de sintetizadores de Horma, que sacaba partido como nunca del excelente sonido de la sala de Espacio La Granja. A su vez Azael Ferrer, poniendo en práctica lo que ya nos había adelantado en la charla/coloquio previa, hacia uso absoluto del sistema de luces de la sala vía cámara con reconocimiento de patrones de movimiento, usando su mano cual director de orquesta en una experiencia inmersiva que fusionaba humo, iluminación en escenario y platea, retroiluminación a pantalla y… las acciones de la propia Horma, grabadas y tratadas en vivo para ser proyectadas con diferentes efectos sobre la pantalla. Un final de espectáculo donde Azael prescinde ya totalmente de la pantalla para bombardearnos con una hilera de 17 luces a ras de público que además siluetea a los artistas. Merecida ovación de pie para una propuesta epatante.

Consulta la programación de NUMAcircuit AQUÍ

El Extra de Verano Tacoronte-Acentejo incluye nuevas rutas guiadas por el casco histórico de La Laguna

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Las ocho rutas de ‘La Laguna a Pie: Al Son del Vino’ contarán con un experto que comentará la experiencia gastro-enológica

El Ayuntamiento de La Laguna, a través de la Concejalía de Sector Primario y la colaboración de la Concejalía de Cultura, y el proyecto Ciudades a Pie organizan un nuevo paquete de ocho rutas enogastronómicas guiadas por el casco de la ciudad, bajo el título ‘La Laguna a Pie: Al Son del Vino’.

La iniciativa se desarrolla dentro del programa de actividades de la XII edición del Extra de Verano Tacoronte-Acentejo, una arraigada cita veraniega que ofrece múltiples actividades por todo el municipio durante el mes de junio. Estas rutas guiadas incluyen una degustación de vinos de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo y de quesos laguneros en el Teatro Leal. La actividad tendrá lugar los días 3, 10, 17 y 24 de junio en dos horarios diferentes: a las 16:00 y a las 18:00 horas.

La inscripción a las rutas es completamente gratuita y ya se encuentra disponible en la web del proyecto: www.lalagunaapie.es. En esta ocasión, vuelven a ofertarse 160 plazas (20 por paseo), aunque una vez cubiertas se generará una lista de reserva a la que se recurrirá en caso de producirse alguna baja. 

En la página web también se comparten los episodios de ‘Al Son del Vino: el programa’, una miniserie de diez episodios donde se da a conocer las bodegas y las queserías que participan en el proyecto. Este complemento a las rutas cuenta con la colaboración del portal especializado Culturamanía, dedicado a la divulgación cultural en Canarias. El medio electrónico ya se encargó también de servir como altavoz de todas las ediciones anteriores de La Laguna a Pie, que comenzaron el año pasado en La Laguna y donde ya han participado casi un millar de personas.

Las rutas están diseñadas e impartidas por la guía turística acreditada, Hortensia Ayala, y tendrán una hora de duración, sin incluir el tiempo de degustación, que suele prolongarse durante cuarenta minutos. La experiencia también brinda la oportunidad de conocer por dentro el Teatro Leal, accediendo a lugares poco conocidos por el público.

El punto de partida es la Lomada de La Concepción, se recomienda asistir con calzado cómodo y a los asistentes se les obsequiará con dos postales conmemorativas de la actividad, que han sido dibujadas por el artista tinerfeño Eduardo González, autor de los carteles que anuncian las rutas.

Los dos primeros paseos tendrán lugar el martes 3 de junio, ofreciendo la oportunidad de degustar el vino Mallar de los Trazos, que maridará al queso tierno de El Homicián. El resto de visitas se llevará a cabo los días 10, 17 y 24 del mismo en doble turno, una a las 16:00 y otra a las 18:00 horas, y cada una de ellas contará con un experto que comentará la experiencia enológica. El primero en asistir será Fernando de Iturrate, profesor de cine de la Universidad de La Laguna, aunque se irán sumando otros, como bodegueros, hosteleros y personas procedentes de otras áreas que sientan pasión por el vino.

Netflix estrena el trailer de ‘La viuda negra’, el true crime sobre el caso Maje

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Netflix ha revelado hoy el tráiler oficial de su próxima película, La viuda negra, que se estrenará en Netflix el 30 de mayo. La película está basada en la historia del caso conocido como la «viuda negra de Patraix”.

La viuda negra cuenta con Ivana Baquero (conocida por sus papeles en El laberinto del Fauno y Alta Mar) quien interpreta a Maje. Junto a ella, Carmen Machi (Celeste, Amor de madre, Criminal) como Eva, la inspectora del caso, y Tristán Ulloa (El caso Asunta, Berlín) da vida a Salva. El reparto se completa con Joel Sánchez, Álex Gadea, Pablo Molinero, Pepe Ocio, Ramón Ródenas, Amparo Fernández y Miquel Mars, entre otros. 

La dirección de la película corre a cargo de Carlos Sedes, está producida por Bambú Producciones (Fariña, El caso Alcasser) con Ramón Campos como productor ejecutivo, y el guión ha sido desarrollado por el mismo equipo de guionistas de El caso Asunta. 

Sinopsis: en agosto de 2017 aparece el cadáver asesinado de un hombre en un aparcamiento de Valencia, acuchillado siete veces. Mientras todo apunta a un crimen pasional, el Grupo de Homicidios de la ciudad, con una veterana inspectora al frente, arranca una investigación a contrarreloj que pronto los conduce a una sospechosa que nadie esperaba: Maje, la joven viuda, dulce y serena, que llevaba casada con la víctima menos de un año

Ficha técnica: 
Director: Carlos Sedes
Guionistas: Ramón Campos, Gema R. Neira, David Orea, Jon de la Cuesta, Ricardo Jornet, Javier Chacártegui
Productor Ejecutivo: Ramón Campos
Director de Fotografía: Daniel Sosa
Música: Federico Jusid, Adrián Foulkes

Acerca de Bambú Producciones

Bambú Producciones es una productora liderada por el guionista y productor Ramón Campos. Desde su nacimiento en 2008 Bambú se ha posicionado en mercados internacionales como una productora europea de referencia gracias a títulos como Gran hotel, Velvet, Fariña, Las chicas del cable o El caso Asunta. Además de series de televisión, Bambú también produce documentales (El caso Alcasser, El caso Asunta, 800 metros) y cine (Malasaña 32, Un Año Una Noche).

La Casa de Colón acoge la conferencia ‘El Prado en femenino. Promotoras artísticas de las colecciones del Museo’

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·        Impartida por la catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, Noelia García, tendrá lugar el día 20 de mayo, a las 19:00 horas

La Casa de Colón acoge el día 20 de mayo, a las 19:00 horas, la conferencia impulsada con motivo del Día Internacional de los Museos, ‘El Prado en femenino. Promotoras artísticas de las colecciones del Museo’, a cargo de la catedrática en Historia del Arte y Directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, Noelia García Pérez.

‘El Prado en femenino’ es un proyecto del Museo del Prado que, bajo la dirección García Pérez, ofrece recursos esenciales para especialistas y para el público general, a través de actividades y herramientas como itinerarios de visita o presentaciones en plataformas digitales. Todo ello con el propósito de visibilizar a la mujer en el arte como artista, mecenas, coleccionista o incluso, como sujeto de la mirada masculina.

Esta iniciativa pone de manifiesto el enorme potencial de aplicar metodologías contemporáneas en el ámbito museístico, abriendo nuevos caminos culturales. Se trata de una propuesta necesaria para el avance social de estas instituciones culturales, en sintonía con el lema del Consejo Internacional de los Museos para este año: ‘El futuro de los museos en comunidades en constante cambio’.

Con el lema del Consejo Internacional de Museos para este año 2025, «El futuro de los museos en comunidades en constante cambio», se pretende reflexionar en cómo los museos contribuyen a un mundo que experimenta profundos cambios sociales, tecnológicos y medioambientales. Los museos se presentan así como catalizadores del cambio, navegando por un panorama dinámico afectado por acontecimientos globales cambiantes y necesidades sociales en evolución. Este lema nos invita a reimaginar el papel de los museos como conectores esenciales, innovadores y guardianes de la identidad cultural.

Noelia García Pérez es catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Murcia. Sus principales líneas de investigación se centran en el patronazgo artístico femenino y en la relación existente entre arte, poder y género en el Renacimiento. Ha publicado ampliamente sobre estos temas en revistas como Women’s History Review, Early Modern Women. An interdisciplinary Journal, Goya, The Book Collector, ARBOR o Culture & History.

Es autora, entre otros títulos, de las monografías Miradas de Mujeres. El patronazgo femenino y el arte de Renacimiento (Nausicä, 2004) y El patronazgo artístico de Mencía de Mendoza (Nausicä, 2004). Ha sido editora de las recientes publicaciones Mary of Hungary, Renaissance Patron and Collector. Gender, Art and Culture (Brepols, 2020), Isabel la Católica y sus hijas: El patronazgo artístico de las últimas Trastámara (Editum, 2020), María de Hungría y Juana de Austria.

Desde el año 2017 ha dado un impulso decisivo para convertir a la Universidad de Murcia en un centro de referencia para el estudio de la promoción artística femenina en la Edad Moderna con la creación y dirección de las Jornadas Internacionales de Investigación Arte, Poder y Género.

A lo largo de su carrera investigadora ha participado en nueve proyectos competitivos nacionales e internacionales. Entre ellos destaca el promovido por el J. P. Getty Research Institute sobre el patronazgo artístico de Mencía de Mendoza. Actualmente, es la investigadora principal del proyecto del MICINN MEFER Medallas retrato y poder femenino en la Europa del Renacimiento (I): Las mujeres de la Monarquía Hispánica (2021-2024).