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Phe Gallery abre convocatoria de su octava edición con el arte emergente y la sostenibilidad como protagonistas

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La convocatoria, abierta hasta el 8 de junio de 2025, está dirigida a artistas residentes en Canarias cuyas obras formarán parte de una muestra colectiva en el Castillo San Felipe de Puerto de la Cruz durante el mes de agosto.

#PHE2025 || #GeneraciónPhe || #PheGallery

Phe Festival, junto con la dirección General de Juventud y el área de Cultura de Puerto de la Cruz y con la colaboración de la Fundación CajaCanarias, presentan la convocatoria abierta de Phe Gallery en su octava edición, una iniciativa destinada a dar visibilidad a artistas emergentes del archipiélago. En esta edición, se dará prioridad especialmente aquellas propuestas que aborden cuestiones vinculadas a la sostenibilidad, el reciclaje y la crisis medioambiental de las costas canarias, aunque no de forma excluyente. Las temáticas son abiertas, y cualquier proyecto innovador y comprometido con el contexto contemporáneo será bienvenido.

Las obras seleccionadas serán expuestas en una muestra colectiva que ocupará el Espacio Cultural Castillo San Felipe del 8 agosto al 7 de septiembre, en diálogo con el entorno natural del municipio, que se complementa con las ‘Gallery Talks’ un programa de actividades y encuentros que promueven la reflexión crítica y el intercambio de ideas en torno al arte contemporáneo.

Con el foco en el arte como herramienta de reflexión, sensibilización y transformación social, la convocatoria está dirigida a creadores y creadoras de cualquier disciplina —artes plásticas, visuales o performativas—, que podrán participar de forma individual o colectiva. La convocatoria acepta tanto proyectos ya realizados como en fase de producción, siempre que puedan completarse en los plazos establecidos. 

Phe Gallery refuerza así, por octavo año consecutivo, su papel como plataforma de impulso y difusión del arte emergente en las Islas, fomentando la cultura como motor de desarrollo sostenible. Los proyectos seleccionados contarán con espacio de exposición, apoyo curatorial durante el montaje, presencia en catálogo de venta y difusión en medios, contribuyendo al fortalecimiento del tejido artístico de Canarias.

Las propuestas deben enviarse a través del formulario en la página web del festival (https://phefestival.es/phe-gallery-2025/), o por correo electrónico a gallery@phefestival.es antes del 8 de junio de 2025, incluyendo datos personales, dossier del proyecto, imágenes o bocetos y currículum artístico. Las bases completas están disponibles también en la web de Phe Festival.

La exposición será comisariada nuevamente por Beatriz Roca, acompañada por profesionales con amplia trayectoria en los ámbitos del arte, la gestión cultural y el medioambiente. El equipo curatorial está integrado por Elena García, gestora cultural y fundadora de la galería Lapanera en La Laguna; Estefanía B. Flores, artista visual con trayectoria internacional y formación en arquitectura y Bellas Artes; Federico García-Trujillo, artista vinculado a la pintura contemporánea y la investigación visual; y Marta Glez. Carballo, especialista en ecología bentónica y conservación del medio marino. Juntos, conforman un equipo que garantiza una selección comprometida con la calidad artística, la innovación y la conexión con el entorno. 

Esta octava edición de Gallery coincide con el décimo aniversario de Phe Festival, que celebrará sus jornadas principales de conciertos los días 5 y 6 de septiembre con artistas como 2manydjs, Nada Surf, Dorian, Samuraï y Carlangas, entre otros, y volverá a convertir Puerto de la Cruz en epicentro de tendencias y de música en vivo, sumando a su programación conciertos, actividades al aire libre, encuentros creativos y experiencias para todos los públicos.

Los abonos para asistir al festival ya están disponibles en la plataforma Tickety.es, así como en tiendas Deichmann y Mr.Snack. Toda la información actualizada estará disponible en la web oficial y redes sociales del festival.

La Filmoteca CajaCanarias proyecta la película experimental Manifesto

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  • La sesión será el próximo lunes, 26 de mayo, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada es libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Filmoteca CajaCanarias clausura el ciclo de cine Retratos del arte, centrado en la belleza, el arte y sus tensiones con la sociedad contemporánea, con la proyección de Manifesto (2015), una película experimental en la que Cate Blanchett se posiciona como una artista total en un ejercicio creativo inconmensurable. La sesión, en versión original subtitulada, se celebrará este lunes, 26 de mayo, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información está disponible en www.cajacanarias.com.

En Manifesto, dirigida por Julian Rosefeldt y rodada en tan solo 12 días, Cate Blanchett da vida a trece personajes radicalmente distintos para rendir homenaje a los grandes manifiestos artísticos del siglo XX. A través de intensos monólogos construidos a partir de textos reales de movimientos como el dadaísmo, el futurismo o el surrealismo, la película explora el poder del lenguaje, la rebelión creativa y el papel del arte en la sociedad contemporánea.

La sección oficial largometraje ficción proyectará cinco cintas que se disputan el Brote de FICMEC 

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Las películas de esta sección proceden de España, Francia, Letonia, Suiza o Perú, siendo en su mayoría estrenos en Canarias. 

La sección oficial largometraje ficción proyectará cinco cintas que se disputarán el Brote del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC). Esta sección podrá visionarse en la sede de Garachico, en el antiguo convento de San Francisco, del 28 de mayo al 1 de junio. Posteriormente, el certamen se trasladará al municipio vecino de Icod de los Vinos donde se desarrollará del 5 al 8 de junio en el Parque del Drago. 

Las películas de la sección de ficción proceden de España, Francia, Letonia, Suiza o Perú, siendo en su mayoría estrenos en Canarias. La temática medioambiental es la vertiente principal de estos largometrajes que en ocasiones se antojan más peculiares por su carácter ficcional. Todas las películas tienen una entrada con el coste de 2 euros cuya recaudación irá destinada a un proyecto medioambiental. 

‘Fario’ (Lucie Prost / 90′ / 2024 / Francia) es una película francesa que cuenta la historia de Léo, un ingeniero de veintisiete años que se ve obligado a ceder a una empresa de perforación de metales raros los terrenos agrícolas de su padre, un agricultor que se suicidó tres años atrás. La cinta de Prost podrá verse el viernes 30 de mayo a las 19.30 horas. 

La película ‘Raíz’ (Franco García Becerra / 82′ / 2024 / Perú) será la película inaugural de esta vigésimo séptima edición de FICMEC. “Feliciano, un pastor de alpacas de 8 años, está pletórico: Perú podría lograr la clasificación al Mundial. Sin embargo, las presiones de una compañía minera ponen en riesgo el pueblo de Feliciano, amenazando su mundo y sus sueños”, reza la sinopsis. Podrá verse el jueves 29 de mayo a las 19.30 horas tras la gala inaugural. 

El estreno en Canarias de ‘Lo que queda de ti’ (Gala Gracia / 92′ / 2024 / España) será el próximo sábado 31 de mayo a las 19.30 horas. “Tras la repentina muerte de su padre, Sara deja atrás una prometedora carrera en Nueva York como pianista de jazz, para regresar a su pueblo natal en los Pirineos. Junto a su hermana Elena, ha heredado una granja y un rebaño de ovejas de las que hacerse cargo”, cuenta este largometraje. 

‘Hanami’ (Denise Fernandes / 95′ / 2024 / Suiza, Portugal, Cabo Verde) también será estreno en Canarias en FICMEC. La cinta de Fernandes, portuguesa de padres caboverdianos, se verá en Garachico el jueves 29 de mayo a las 17.00 horas. “En una remota isla volcánica de la que todos quieren irse, Nana aprende a quedarse. Poco después de su nacimiento, su madre Nia, que padece una misteriosa enfermedad, se marchó. Cuando Nana tiene fiebre alta, la hacen ir al pie de un volcán para recibir un tratamiento”, narra la sinopsis de la cinta.

Para terminar esta sección oficial de largometrajes, se podrá ver ‘Flow’ (Gints Zilbalodis / 84′ / 2024 / Letonia, Bélgica, Francia), una oscarizada película de animación que narra la historia de “Gato, un animal solitario. Cuando su hogar es destruido por una inmensa inundación, se refugia en un barco tripulado por diversas especies y tendrá que colaborar con ellas a pesar de sus diferencias”, explica el resumen. Esta película, además de competir en la sección oficial, se enmarca dentro de las actividades familiares previstas en esta edición de FICMEC. 

El consejero de Cultura y Museos del Cabildo Insular de Tenerife, José Carlos Acha, manifiesta que “el Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias se ha consolidado como el festival ecológico canario que transmite mensajes sobre cuidado del medioambiente. A través de la sección oficial permitirá ver estrenos que de otra forma no llegarían al público; y también hacer partícipe al público de la necesidad de proteger nuestro entorno”. 

«Tela de araña», cine dentro del cine de la mano de Kim Jee-woon, llega a Filmin el 30 de mayo

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Song Kang-ho («Parásitos») protagoniza la nueva película del director de «Encontré al Diablo», una comedia negra sobre un rodaje imposible en la Corea de los años 70

El próximo viernes, 30 de mayo, Filmin estrena «Tela de araña», el décimo largometraje del surcoreano Kim Jee-Woon, responsable de grandes éxitos del cine asiático como «Dos hermanas», «El bueno, el malo y el raro» o «Encontré al Diablo». El director cuenta una vez más como protagonista con Song Kang-ho, uno de los rostros más reconocibles del cine de su país gracias al éxito de «Parásitos».

La película está ambientada en los años 70 y narra, en clave de comedia negra y disparatada, la odisea de Kim Ki-yeol, un director de cine convencido de que podrá transformar una de sus películas ya finalizadas en una auténtica obra maestra si logra retomar el rodaje durante tan solo dos días más. Incomprendido por el resto del equipo técnico y artístico, y rodeado por todos lados de fuerzas antagónicas, incluida la presión de la censura estatal, el director Kim intenta con todas sus fuerzas hacer realidad su visión a pesar de los altibajos de sus ridículos y lacrimosos esfuerzos.

Hacer cine nunca fue fácil

La pandemia supuso un profundo punto de inflexión para Kim Jee-woon. La producción cinematográfica disminuyó drásticamente en su país y el director hizo una gran reflexión alrededor de su amor por el cine y los motivos por los que decidió hacer películas. «Estoy seguro de que todos los cineastas han pasado por experiencias donde se encontraron con obstáculos e impedimentos y tuvieron que superar esa realidad, y todos los cineastas, no solo en Corea, sino en todo el mundo, llevan ese peso consigo. Quería que esta fuera una película que les permitiera reavivar su amor por el cine», recuerda.

La situación le llevó a recordar otra época especialmente complicada para el cine de su país, la década de los 70, cuando el estricto control gubernamental robó toda la libertad a los creadores. «En la década de 1970, tuvimos censura estatal y una producción forzada de ciertas películas impuestas por el gobierno. Así, atravesamos una época bastante oscura para nuestro cine. Si nos fijamos en las cifras, solíamos tener unas 220 películas al año, una cifra que se redujo drásticamente en los 70 a tan solo unas 100 al año. Es muy similar a lo que ocurrió en el cine coreano tras la pandemia». «Tela de araña» sirve de homenaje a esos directores que lograron superar esos tiempos difíciles y alcanzar el renacimiento del cine surcoreano, autores como Lee Man-hee, Shin Sang-ok, Kim Ki-young, Yu Hyun-mok e Im Kwon-taek, que tuvieron que hacer frente a la enorme brecha entre su visión creativa y la realidad que les tocaba vivir.

La gran estrella del cine surcoreano

Existen pocas dudas de que Song Kang-ho (Gimhae, 1967) es la mayor estrella actual del cine de Corea del Sur, así como uno de los rostros más reconocibles del cine asiático, gracias a su trabajo con directores como Bong Joon-ho («Rompenieves»), Park Chan-wook («Thirst») o el nipón Hirokazu Kore-eda («Broker», por la que ganó el premio al Mejor Actor en Cannes). Ser el protagonista del mayor éxito en la historia del cine surcoreano, la ganadora del Óscar «Parásitos», le ha convertido en una estrella a nivel internacional, a pesar de que en sus inicios fue rechazado por diversas escuelas de interpretación y empezó su carrera relegado a interpretar a personajes torpes y cómicos en películas de bajo interés.

Fue precisamente Kim Jee-won quien en 2000 le regaló el papel que cambió su carrera. En «The Foul King» interpretó a un oficinista que se convierte en luchador profesional. Song realizó la mayoría de sus propias escenas de lucha, y siempre ha dicho que este fue el papel más difícil de su carrera. «Song Kang-ho representa a Corea del Sur», afirma Jee-woon: «Llevamos más de 25 años trabajando juntos y hemos hecho cinco películas. Para ser un buen actor, hay que crecer como persona, y eso es lo que él encarna y lo que ha hecho en su vida».

RESEÑAS

«Una oda cariñosa y divertida a los cineastas y a la creación cinematográfica». —  Screendaily
«Buenas interpretaciones, un tono ambiental inquietante y una conclusión reveladora». — Deadline
«Una obra de metacine oscura, divertida y hábilmente elaborada.» —  InSession Film

El compositor tinerfeño Guillermo de la Torre Rivero, entre los ganadores del IV Premio de Composición del Teatro de la Zarzuela

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Su obra “Desvelo” ha sido seleccionada para participar en el concierto ‘Música poética’

La pieza Desvelo del compositor tinerfeño Guillermo de la Torre Rivero ha sido una de las cuatro obras ganadoras del IV Premio de Composición del Teatro de la Zarzuela, según información que se hizo pública esta semana por parte de las instituciones que conceden la distinción.

Este reconocimiento, junto con el del resto de ganadores, Pau Gironés Musté, que presentó la composición El sueño de Bartók; Ana Beyron, con Izoliteco; y Nuria López García, con De una reflexión cuerda (locus amoenus), fue concedido por unanimidad del jurado, que destacó el alto nivel de todas las composiciones presentadas.

El jurado de esta edición ha estado formado por Milagros Poblador, catedrática de canto del Centro Superior de Música Katarina Gurska; Antonio Fauró, director del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela; Miguel Galdón, director adjunto de La Zarzuela, y Ramón Grau, pianista y compositor.

El premio fue convocado por el Teatro de la Zarzuela, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”.

Al premio podía optar el alumnado matriculado en la especialidad de Composición o de Sonología durante el curso académico 2024-2025 o quienes hayan obtenido el Título de Superior de esta disciplina en los dos últimos años académicos.

Guillermo de la Torre Rivero es un músico tinerfeño que se encuentra en este momento concluyendo sus estudios de Composición en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene después de haber completado sus estudios profesionales de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife bajo la tutela de Anastasia González.

El legado oculto de Cueva Pintada abre sus puertas al público

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●       El Museo y Parque Arqueológico revela al público su fondo secreto el día 23 de mayo en dos visitas guiadas a las 19:30 y a las 20:30 horas

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar organiza, el día 23 de mayo, dos visitas (a las 19:30 y 20:30 horas), a su almacén programadas en el contexto de su actividad denominada ‘Bajo tus pies’.

En esta visita, los guías serán los propios técnicos del equipamiento que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, y el público podrá contemplar el fondo arqueológico que no se muestra al público en las vitrinas del museo normalmente. La iniciativa permitirá a la ciudadanía descubrir la cantidad de material arqueológico, entre objetos y piezas de diferentes tamaños, que se conserva y que no se exhibe públicamente.

Actualmente, quienes visitan el museo solo pueden acceder al uno por ciento de todo lo que se conserva en el mismo, porque en el proyecto museológico se contempló no sobrecargar los espacios expositivos mostrados a los visitantes en este espacio que ocupa una extensión de casi 6.000 metros cuadrados visitables.

Todo lo que se ha extraído de las excavaciones en Cueva Pintada en los últimos veinte años se encuentra en el sótano del museo, que ocupa casi toda la superficie de la primera planta de la institución. El fondo depósito cuenta con materiales arqueológicos, unos sesenta mil entre objetos y demás piezas de diferentes tamaños.

Debido al creciente interés del público, que manifiesta su deseo de conocer todas las pintaderas y cerámicas existentes, el museo incluye su almacén como parte del programa de visitas guiadas.

La mayoría de los materiales que se custodian en dicho fondo son cerámicas, barro cocido, huesos y piedras, que no presentan excesivos problemas de conservación. Sin embargo, hay otros objetos que son más delicados, como los metales y las monedas, que a pesar de que se someten a un control exhaustivo, son los que más sufren y necesitan unas medidas de conservación más rigurosas.

La actividad es gratuita, pero requiere de inscripción previa en la recepción del museo, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas, o llamando al teléfono 928 895 489 (ext.3).

‘Voces de la tradición’ lleva a El Hierro algunos de los hitos musicales más populares de las islas

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El espectáculo será este sábado 24 en La Frontera, con entrada libre, dentro de la programación del Mes de Canarias

Participan los cantantes Besay Pérez, Olga Cerpa, Antonio Montesdeoca, Luis Morera, Yumara Luis, Juan Mesa y Angélica Pérez

Estarán también instrumentistas como Alberto Glez. Falcón e Hirahi Afonso; o Augusto Báez, entre otros muchos

El Gobierno de Canarias, en colaboración con el Ayuntamiento de La Frontera, ofrecerá en El Hierro el espectáculo ‘Voces de la tradición’, uno de los grandes eventos organizados por el Mes de Canarias, en el que se podrá disfrutar de varios de los hitos musicales más populares de las islas. Se trata de un novedoso montaje, con solistas e intérpretes instrumentales y grupos, que se prolongará durante dos horas en continua interacción con el público. Será el sábado 24 de mayo, a las 21.00 horas, en la plaza Benito Padrón Gutiérrez (Tigaday), con entrada libre.

La iniciativa fue presentada hoy en rueda de prensa por el consejero de Agricultura, Ganadería, Pesca y Soberanía Alimentaria, Narvay Quintero, en representación del Gobierno de Canarias, el alcalde de La Frontera, Pablo Rodríguez Cejas, el concejal de Cultura de La Frontera, Norberto Betancor y la presidenta de la Agrupación Folclórica Tejeguatito, Mirella Acosta.

“Entre todas las costumbres, tradiciones y rasgos que conforman la identidad herreña y canaria, nuestra música popular destaca como una de las manifestaciones culturales más celebradas y compartidas entre distintas islas y generaciones, especialmente durante este Mes de Canarias en el que las festividades se suceden por todo el archipiélago ante la cercanía del 30 de mayo”, señaló Quintero.

Por su parte, el alcalde de La Frontera manifestó su satisfacción porque el Ejecutivo regional haya ubicado en el municipio uno de los principales eventos organizados con motivo de la celebración del Día de Canarias, “en el que se van a dar cita la tradición y la raíz y que nos permitirá viajar por las ocho islas a través de diferentes voces”. Asimismo destacó la participación herreña en este encuentro cultural, con las actuaciones de Angélica Pérez, el grupo Tejeguatitos y las asociaciones de bailarines de El Golfo y El Pinar.

Un espectáculo ideado y diseñado desde la emoción, que contará con la participación de múltiples cantantes e instrumentistas, entre ellos Besay Pérez, Olga Cerpa, Antonio Montesdeoca, Luis Morera, Yumara Luis, Juan Mesa y Angélica Pérez; los timplistas Alberto Glez. Falcón e Hirahi Afonso; o el pianista Augusto Báez, entre otros muchos. Habrá, asimismo, un amplio espacio dedicado específicamente a los sonidos herreños y a la Bajada de la Virgen.

En el espectáculo participa también una sólida formación de ocho músicos (piano, dos percusionistas, flauta y vientos étnicos…), abordarán canciones tradicionales, pero también temas con una estética moderna y ligada a canciones de la música popular isleña con emblemáticos temas como Ach Guañach, A la Caldera, Agüita o En Busca de Valentina. En el piano participará el tinerfeño Augusto Báez; en los vientos Jairo Cabrera, director de la Banda Sinfónica de Puerto de la Cruz; en las percusiones Jonny Olivares y Totó Noriega, en el bajo Jaime del Pino y en los coros la cantante Isa Padrón.

Habrá espacio también para versiones instrumentales lideradas por dos timplistas, Alberto Glez. Falcón e Hirahi Afonso; este último será quien dirigirá musicalmente el espectáculo. Se incorporarán asimismo acciones como la participación de tocadores de pito y tambor de los pueblos de la Frontera, pertenecientes a la Asociación de bailarines de El Golfo, y El Pinar. Desde la Gomera se trasladarán 15 tocadores y bailadores con sus chácaras y tambores.

Se pretende así romper con la barrera entre escenario y público, dotando al espectáculo de una interacción entre público y escena que propicie la emotividad necesaria para que el programa no sea algo estático. Habrá solistas e intérpretes instrumentales representando a varias de las islas e interpretando las canciones del programa en solitario, a dúo y/o acompañados por el coro, primará la presencia de activos folklóricos de la isla donde se celebrará el espectáculo.

Voces solistas

Como cantantes participarán algunas de las más afamadas voces del Archipiélago, pertenecientes a distintas generaciones. Estarán presentes el tinerfeño Besay Pérez, solista de Los Sabandeños, la multipremiada Olga Cerpa y el grancanario Antonio Montesdeoca, los palmeros Luis Morera y Yumara Luis, el cantautor y folklorista gomero Juan Mesa y la cantante herreña Angélica Pérez. La presencia herreña se verá reforzada por la intervención de la Agrupación Folclórica Tejeguatito, la prestigiosa escuela de folclore que tiene su sede en Tigaday. Sobre el Hierro y su próxima Bajada, uno de los eventos más importantes del calendario festivo y religioso de Canarias, versarán algunas de las actuaciones. Habrá también un momento de recuerdo para quien fuera el principal animador y defensor de las tradiciones herreñas en el valle del Golfo, Ramón Padrón, Medalla de Canarias, recientemente fallecido.

El guion será un continuo, sin presentaciones, propiciado en puentes musicales, efectos de sonido y proyecciones videográficas que insistan en la transversalidad del discurso del espectáculo en cuanto a figuras, músicas, paisajes, geografías y tradiciones. Ideado y dirigido artísticamente por Manuel González – autor de títulos emblemáticos de la canción canaria y responsable, entre otros espectáculos, de los musicales “Querido Néstor o el más reciente “César Manrique el Musical”-, contará con la regiduría artística de Israel Reyes.

‘Voces de la Tradición’ es un espectáculo producido por el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, en colaboración con el Ayuntamiento de La Frontera, y está enmarcado dentro del amplio programa de actos del Día de Canarias que se viene desarrollando a lo largo del presente mes de mayo en cada una de las ocho islas del Archipiélago.

Cómo abrirse paso en Cannes, el festival de cine más importante del mundo

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Canarias desarrolla una estrategia pensada para que sus productoras no solo den ‘servicios’ en rodajes, sino que puedan llegar a ser ‘copropietarias’ de grandes producciones audiovisuales

En solos seis días, Canary Islands Film ha atendido en el mercado del festival a una treintena de productoras de diferentes países interesadas en trabajar con las islas

La selección de una película con presencia canaria en la codiciada sección oficial del Festival de Cine de Cannes es un hito para la historia del audiovisual en las islas y un ‘premio’ en sí mismo, con independencia del resultado del certamen. Esto es así porque Cannes es el festival más importante de la industria de cine del mundo y ser parte del mismo se ha convertido en toda una proeza. El equipo isleño de El Viaje Films lo ha logrado al participar en el largometraje ‘Magallanes’ en calidad de coproductor minoritario, una opción que facilitó el Gobierno de Canarias al crear hace dos años una línea específica de subvenciones con este propósito concreto.

Una línea denominada ‘Fondo de Coproducción Minoritaria’, que se incorporó en 2023 a la estrategia diseñada por Cultura del Gobierno para apoyar a este sector, con la intención de contribuir a que las empresas canarias no se limiten a prestar ‘servicio’ a las productoras nacionales o extranjeras que vienen a rodar a las islas, sino que también tengan opciones de producir en las mejores condiciones y participar como ‘copropietarios’ en producciones de gran envergadura que se impulsan en otras partes del mundo.

Esto permitiría no solo recibir beneficios en la comercialización de esa película, en el caso de que tenga éxito, sino también experimentar nuevas formas de trabajo al compartir labores de producción con esas grandes empresas. En el proceso atesoran experiencia y créditos, con opción a posicionarse definitivamente en la industria cinematográfica global. Hasta el momento, otras 11 producciones han recibido esta ayuda de ‘coproducción minoritaria’, por lo que se espera y desea que nuevos éxitos sigan llegando.

Este fondo se une a la línea de producción de largometrajes y series, siendo en este caso la empresa local la que promueve un proyecto y busca otros socios que le apoyen. Las ayudas se completan con subvenciones al desarrollo de proyectos y a la producción de cortometrajes.

Foco en los mercados audiovisuales

Estas acciones dirigidas al sector local complementan con otra importante faceta: facilitar que los profesionales de esta industria en Canarias puedan asistir a mercados vinculados a los principales festivales de cine, para que puedan establecer contactos de negocio y cerrar acuerdos.  Por ello, desde la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Culturales, a través de Canary Islands Film, se organizan múltiples encuentros en los mercados audiovisuales que favorecen los contactos a nivel personal y posibles acuerdos. Los buenos resultados obtenidos hasta ahora, a raíz de esta participación, animan a que cada año haya una mayor presencia canaria en estos foros.

Sobre esto último hay que mencionar que El Viaje Film inicio precisamente en uno de estos encuentros, en el del mercado del Festival de San Sebastián, el contacto con las coproductoras de ‘Magallanes’, que finalmente se fraguó entrando en el proyecto como coproductor minoritario apoyado por el Gobierno de Canarias, en un film con Portugal, España y Francia. Una feliz unión cuyo resultado se proyectó el pasado domingo 18 de mayo en el Festival de Cine de Cannes.

De otra parte, hay que recordar que Cannes es un festival en el que cada día suceden cientos de asuntos de interés, más allá de la llamada ‘alfombra roja’. Su mercado audiovisual, denominado Marche du Film, despliega cada año una intensa programación de proyecciones paralelas al festival. Y se da la circunstancia de que, en una de esas secciones, se encuentra seleccionada otra película, ‘Mantis’, una coproducción hispano-argentina, que contó en este caso con una subvención del Gobierno de Canarias a la producción. Es la única producción mayoritaria española seleccionada dentro del evento Blood Window Showcase.

Más de treinta reuniones en seis días

El equipo de Canary Islands Film acaba de regresar de Marche du Film, donde en solo seis días a podido atender a una treintena de productoras con un proyecto bastante avanzando y que están interesadas en venir a rodar al archipiélago y otras en búsqueda de coproductores españoles para sus rodajes en algún lado de este país.

Estos encuentros se han realizado en un espacio propio dentro del pabellón español en una apretada agenda que se espera pueda dar sus frutos en los próximos meses.

De otra parte, cabe señar que al objeto de contribuir a que las productoras y empresas de service de las islas pudieran sacar el mayor partido posible a su presencia en un mercado tan complejo como el de Cannes, semanas antes de su comienzo, se les ha facilitado reuniones presenciales con Peter Andermatt, director de la Oficina MEDIA España, donde Canary Islands Films es actualmente uno de sus patrones, con quien han recibido asesoramiento personalizado.

Canary Islands Film también ha colaborado, como parte de la Spain Film Commission, en facilitar que productoras canarias asistan a un desayuno de coproducción con empresas alemanas, celebrado el pasado domingo 18, y del que se espera puedan salir nuevos proyectos de interés para las islas.

Nickodemus reina en Tropicalia

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Erick
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El Festival Tropicalia regresa en este 2025 con su primera fecha confirmada para este 24 de mayo en el Parque Marítimo de Santa Cruz de Tenerife, consolidando su apuesta por una propuesta artística vibrante y multicultural. Las entradas ya están disponibles en la web oficial: www.tropicaliaworld.es.

Con una temática inspirada en la primavera, el evento dará inicio a las 14:00 horas y se extenderá hasta la medianoche, ofreciendo 10 horas de música ininterrumpidarepartidas en tres escenarios: Club Stage (música electrónica), Tropical Stage (ritmos tropicales) y Carnaval Stage (salsa, merengue, reggaetón y otros sonidos latinos). El festival cuenta con el patrocinio de Promotur y el ICDC del Gobierno de Canarias.

Un total de 14 artistasformarán parte del cartel, entre ellos el reconocido DJ neoyorquino Nickodemus, que encabeza esta edición en la que será su tercera participación. Además, el cartel se completa con las actuaciones de The Queen, Cannibal, Yera Flavor, El Musicario tm, Andrián Denniz, Grooved, Monterreina, Franky Frank, The Piri Expirience, Kubacanashe, Dynamise, Carlos Chávez y Tio Tulo Este.

Nickodemus, fundador del sello Wonderwheel Recordings, promete una sesión cargada de energía y mestizaje sonoro, como él mismo define: “Para Tropicalia, voy 100% con un sonido funky, rítmico y divertido, reflejando a todas esas personas sonrientes que el festival atrae. Estoy ahí para mantener viva la vibra”, declaró en una entrevista reciente.

Con una trayectoria marcada por su fusión de ritmos globales, Nickodemus ha llevado su música a lugares tan diversos como Chad, Laos o Bielorrusia. “Tocar en lugares donde la gente no suele tener acceso a estas experiencias crea una conexión muy especial. Es como si estuvieras poniendo música para alguien por primera vez”, comparte el DJ, conocido por su habilidad para conectar culturas a través del ritmo.

Tropicalia se consolida como mucho más que un festival: es una experiencia sensorial donde convergen la música, la danza y las artes visuales, creando una atmósfera inmersiva que convierte al público en protagonista. “Lo que hace único a Tropicalia es que tanto los organizadores como el público aportan a la creación del ambiente. Es una experiencia completa donde todo el mundo forma parte del espectáculo”, apunta Nickodemus, quien también presentará material de su último álbum Soul and Science, una reflexión sobre la humanidad en la era digital y un tributo a la colaboración artística real.

Como es habitual en todas sus ediciones, Tropicalia invita a todos los asistentes a ser partícipe y dejarse llevar por el color, el ritmo y la creatividad en una jornada que promete ser inolvidable.

Entre Ilhas reúne en La Granja a músicos de todas las islas de la Macaronesia

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Este concierto es un viaje sonoro que conecta las raíces musicales de Canarias, Cabo Verde, Madeira y Azores desde una perspectiva contemporánea

La cita es este sábado, 24 de mayo, a las 20:00 horas

Un océano, varios archipiélagos y un mismo latido musical. El grupo Entre Ilhas llega al Espacio La Granja el próximo sábado 24 de mayo, a las 20:00 horas, para presentar su primer trabajo discográfico, ‘Macaronesia Vol. 1’, una propuesta que fusiona tradición y modernidad en torno a las sonoridades de esta región atlántica. Así, el concierto reúne a músicos de Canarias, Cabo Verde, Madeira y Azores en torno a un repertorio que fluye entre el folclore y el lenguaje contemporáneo del world music. Las entradas están disponibles a 10 euros tanto en la web como en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Formado por artistas como Adé Da Costa (Cabo Verde) y Pablo Queu (Canarias), el ensemble propone una mirada fresca a la identidad musical de los pueblos atlánticos a través de composiciones originales que beben del pasado sin dejar de mirar al presente. En escena, instrumentos como el timple, el cavaquinho, el laúd o la viola caipira dialogan con el bajo eléctrico y la batería para dar forma a un sonido colectivo que celebra la diversidad desde lo local.

‘Macaronesia Vol. 1’ es más que un álbum debut. Es una invitación a descubrir lo que une a estas islas más allá de la geografía. Cada canción se convierte en un mapa emocional de la identidad atlántica, con arreglos vibrantes que combinan influencias culturales diversas sin perder su raíz. Un homenaje sonoro a las costumbres compartidas, a las voces que cruzan el mar y a la riqueza invisible de un territorio muchas veces olvidado en el imaginario musical global.

En definitiva, el concierto de Entre Ilhas en La Granja es una oportunidad única para escuchar en directo esta propuesta que nace con vocación de tender puentes culturales entre orillas hermanas.

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