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El organista alemán Arno Hartman realiza este domingo un recorrido por la obra de Bach

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El concierto `Bach-Transcripciones y fragmentos‘ cierra el ciclo de órgano de 2024 en el Auditorio de Tenerife

El organista alemán Arno Hartman ofrecerá este domingo (día 15), a las 12:00 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife el concierto Bach-Transcripciones y fragmentos, que incluye exclusivamente obras de Johann Sebastian Bach. Además de las piezas originales, se podrán escuchar transcripciones de órgano de varios compositores destacados, y las tareas de completar las obras organísticas fragmentarias de Bach.

La transcripción —en particular la de órgano— ha sido siempre una práctica musical muy extendida en correspondencia con el afán de transcribir aquellas piezas originalmente compuestas para otros instrumentos y adaptarlas al órgano. El siglo XVIII fue un período muy fructífero para las transcripciones que alcanzó su plenitud en torno a Bach. Tienen un gran valor artístico las transcripciones hechas por el propio compositor alemán, quien incluso adaptó sus propias obras para órgano.

En este programa que cierra el ciclo de órgano de 2024 en el Auditorio de Tenerife se podrá escuchar una de sus composiciones más famosas, la titulada Wachet auf, ruft uns die Stimme (Despertad, nos llama la voz) (BWV 645), que proviene de corales de Schübler, una colección de seis transcripciones de sus propios grupos de cantata. Le precede una transcripción de un grupo de cantatas de Franz Liszt como inauguración solemne del programa. Johann Friedrich Agricola, alumno y contemporáneo de Bach, llama la atención con su notable transcripción del Ricercare a 6 voces, pieza de Das musikalische Opfer (Ofrenda Musical).

Las obras originales de Bach Präludium und Fuge in C (Preludio y fuga en do mayor) (BWV 547) y la adventista edición coral Nun komm, der Heiden Heiland (Ven ahora, Salvador de los gentiles) (BWV 659), son algunas de las obras organísticas más populares de Bach que datan de la época de Leipzig. La Pastorella de Bach está fuertemente influenciada por el estilo italiano y utiliza los atributos musicales de los pastores, es decir, la gaita y la chirimía. La primera parte crea de inmediato un ambiente navideño, formando así parte de una larga tradición de «música pastoral» en lo que al estilo se refiere, es decir, una obra de cuatro movimientos con aires italianos, franceses y marcadamente navideños.

El Pedal-Exercitium y la Fantasía y fuga en do menor para 5 voces se conservan incompletas. Ton Koopman y Lorenzo Ghielmi, dos de los más famosos organistas y especialistas en Bach de nuestro tiempo, se han hecho cargo de estas piezas y las han completado con fidelidad a Bach. Finaliza el programa con Passacaglia en do menor, BWV 582, registrada por Franz Liszt y Johann Gottlob Töpfer.

Nacido en Duisburg (Alemania), Arno Hartmann estudió órgano, dirección orquestal y música religiosa en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Las invitaciones a conciertos lo han llevado a Festivales de órgano en toda Europa, Islandia, Estados Unidos, Sudáfrica, Rusia, Australia, Argentina y Uruguay.

Como solista de órgano ha actuado con la Orchestra da Camera di Firenze, la Orquesta de Cámara de Moscú en la Sala de Conciertos Tchaikovsky de la Filarmónica de Moscú, entre otros. Ha llevado a cabo varias clases magistrales en la Universidad Emory en Atlanta y la Academia Gnessin de Música en Moscú, donde fue recientemente miembro del Jurado en el “1er Leonid Rojsman Organ Competition”.

Después de muchos años de actividades musicales en Viena, donde fue responsable de numerosos conciertos para la Austrian Broadcasting Corporation, se asoció con la Sinfónica de Viena como organista. Arno Hartmann trabajó como director musical de la iglesia en Bochum (Alemania) durante muchos años y es el director artístico del Festival de Órgano de Bochum.

Las entradas para el concierto del domingo se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

La escritora Julieta Martín y el ingeniero Luis Talavera escriben cuentos y ciencia para cambiar el mundo

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  • Estel viernes, 13 de diciembre, a las 19.00 horas, en la Biblioteca Pública del Estado de Las Palmas, se presenta ‘Si yo pudiera o pudiese cambiar el mundo. Gestión de la innovación en ingeniería sanitaria’ (Beginbook Ediciones)

¿Se pueden escribir cuentos y rodar un cortometraje con la inspiración de la mente de un ingeniero? Con esta premisa surge ‘Si yo pudiera o pudiese cambiar el mundo. Gestión de la innovación en ingeniería sanitaria’ (Beginbook Ediciones), escrito por Luis Talavera Martín, director del Departamento de Ingenierías del Hospital Universitario de Gran Canaria Doctor Negrín, y Julieta Martín Fuentes, periodista, escritora y cineasta. La presentación será el próximo viernes 13 de diciembre, a las 19.00 horas, en la Biblioteca Pública del Estado de Las Palmas. 

El autor y la autora de este libro se encuentran muy cerca y muy lejos. De ahí que durante la presentación del mismo se producirá un debate único entre la expresión de la diferencia y los caminos imposibles que se generan con la creatividad artística, y la razón y la práctica que se fomenta con el pensamiento creativo racional con el que los ingenieros logran inventar estructuras e instalaciones que no se ven, pero sin las que las ciudades que conocemos no existirían. 

Esta publicación de formato innovador ofrece un relato, un cortometraje, una actitud, dos cuentos y una filosofía de vida para compartir la visión sobre la gestión de la innovación en ingeniería sanitaria que ha inspirado los avances en eficiencia energética del Hospital Universitario de Gran Canaria Doctor Negrín.

El libro surge del encuentro, en palabras de Luis Talavera Martín, «de dos mundos y un lugar común. La visión científica y la artística se convierten en visiones desde puntos de vista diferentes y alejados, sobre un hospital, el Hospital Universitario de Gran Canaria Dr. Negrín, y el trabajo de los ingenieros industriales en Sanidad».

Para ayudar a que esta presentación esté equilibrada los maestros de ceremonias, Raúl Falcón García, Subdirector de Gestión de Sostenibilidad y Transición Ecológica del Servicio Canario de Salud, y Jorge Liria, editor de Mercurio Editorial y Beginbook Ediciones, expondrán su opinión sobre un libro diferente que se escribió y se rodó (en la solapa hay un QR con el que se puede disfrutar del cortometraje) a medida que las creatividades y los pensamientos opuestos se relacionaban, y colisionaban, entre los autores.

«La pandemia global de COVID19, la erupción del volcán de La Palma, la guerra de Ucrania, las inundaciones por la Dana en Valencia requieren de hombres y mujeres nuevos, con mentes creativas capaces de mejorar y cambiar el mundo. En una realidad», afirma Julieta Martín Fuentes, «que tiende a homogeneizar mentes y formas de estar en el mundo con sentimientos dirigidos, solo el ser humano capaz de ver más allá puede lograr encontrar caminos que la mayoría no ve; no porque no quiera, sino porque», subraya, «ser normal y encajar impide que las neuronas hagan nuevas conexiones, piensen, sueñen y conviertan en realidad lo que los demás no pueden ver».

Julieta Martín Fuentes es periodista, escritora y cineasta con tres novelas publicadas por Mercurio Editorial: las novelas históricas ‘Lolita Pasión’ y ‘El corazón de Débora’, y la novela negra ‘Tormenta García’. Esta editorial ha publicado también sus cuentos ‘Travesías. Cuentos para soñadores’, ‘Cuentos de fuego’, ‘Cuentos de otros mundos’ y ‘Coruja’. Tras estudiar Historia en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria ha trabajado de periodista en diferentes medios de comunicación y gabinetes de prensa. En 2006 se traslada a vivir a La Palma para iniciar su carrera literaria, que combina con la cinematográfica y el periodismo desde entonces. Ha escrito y dirigido el largometraje ’90 minutes & I love you’ y el cortometraje ‘Encaje’ y es también correctora y editora de varios libros en Beginbook Ediciones, entre ellos ‘Estrategia de Emisiones  Zero en la Sanidad Canaria’. 

Luis Fernando Talavera Martín nace en Gran Canaria en 1973. Ingeniero industrial, lleva trabajando en sanidad , y en hospitales, desde hace 23 años en diferentes funciones y puestos técnicos y de gestión. En ellos ha buscado mejorar la vida de los pacientes mientras aplica la eficiencia energética. Con ella ha abierto nuevos caminos para que la gestión de las infraestructuras reflejen la sostenibilidad que necesitamos para respetar y proteger la naturaleza del cambio climático.

Entre sus cualificaciones está la de Máster en Gestión de organizaciones sanitarias, y es experto universitario en mantenimiento, en gestión medioambiental, en gestión clínica y en dirección médica, y gestor energético. Desde hace 9 años es Director de Gestión de Ingenierías del Hospital Universitario de Gran Canaria Doctor Negrin. Además, es vicepresidente de la Asociación Española de Ingeniería Hospitalaria y secretario para España y Portugal de Institution of Mechanical Engineer, con sede en Londres.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 11 de diciembre la película «Lo importante es amar»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis de «Lo importante es amar» (1975):
Dirigida por Andrzej Żuławski, Lo importante es amar (L’important c’est d’aimer) es un intenso drama francés protagonizado por Romy Schneider, Fabio Testi y Klaus Kinski. La película sigue la historia de Nadine Chevalier (interpretada por Schneider), una actriz en declive que sobrevive participando en producciones mediocres. Su vida da un giro cuando conoce a Servais Mont (Fabio Testi), un fotógrafo que se enamora de ella. Decidido a ayudarla, Servais invierte todo lo que tiene para financiar una obra de teatro digna de su talento. Sin embargo, el sacrificio emocional y la complejidad de su relación con Nadine, quien está casada con Jacques (Klaus Kinski), desencadenan un torbellino de emociones y conflictos. La película aborda temas como el sacrificio, la desesperación y la naturaleza obsesiva del amor.

Reseñas de medios:

  1. The New York Times: «Una obra maestra emocional que combina el melodrama con una cruda representación de los dilemas humanos. La actuación de Romy Schneider es profundamente conmovedora.«
  2. Cahiers du Cinéma: «Żuławski transforma el amor en una tragedia operática, con una dirección apasionada y actuaciones desgarradoras. Romy Schneider entrega uno de los mejores trabajos de su carrera.«
  3. Variety: «Un drama apasionado y perturbador que explora las facetas más oscuras del amor y el sacrificio. La fotografía y la banda sonora amplifican su atmósfera melancólica.«
  4. Sight & Sound: «Żuławski captura la intensidad del amor obsesivo y sus consecuencias devastadoras en esta obra de arte única.«

Acerina Amador exporta la experiencia ‘Art Friendly’ a espacios hoteleros de Madrid

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Acerina Amador se desplazó en semanas recientes a Madrid para mantener reuniones de trabajo con centros hoteleros de la capital de España acerca de la experiencia ‘Art Friendly’, el pionero proyecto que impulsa gracias al programa ‘Sinapsis’ del Gobierno de Canarias.

Durante el pasado mes de noviembre la creadora canaria realizó dos estancias en Madrid,“en las que pudimos crear lazos y sinergias con Bastardo Hostel y UMusic, éste último centro en el  que la multinacional Universal programa regularmente música y musicales”.

Además de la propia Acerina Amador, estas reuniones contaron con la participación activa de José Cantero, experto en turismo experiencial y Ruth Enríquez, directora de Bastardo Hostel, espacio que programa actividad cultural 260 días al año.

Art Friendly relaciona al sector turístico y cultural, poniendo en valor el impacto positivo del arte en las instalaciones hoteleras como forma de crear puentes entre la población visitante y la residente, además de posicionando a las islas como destino que va más allá del sol y la playa.  Esta aproximación entre ambos sectores pretende generar nuevas relaciones entre personas distintas, atrayendo además a un perfil de viajero cultural, además de enriquecer la experiencia artística que ofrecen a los visitantes de las Islas.

Art Fiendly abre nuevas ventanas para la creación contemporánea, generando un ecosistema que vincula espacios, artistas y público, con un catálogo de obras, creadores y espacios que es consistente con los valores de sostenibilidad, identidad e igualdad.  Más información en la web www.artfriendly.org

Art Friendly forma parte de Sinapsis, un programa que promueve el Gobierno de Canarias, que permite la investigación y la formación y apoya el desarrollo de proyectos culturales innovadores con impacto social y medioambiental. Esta es una iniciativa del Proyecto C24.I1.P1.2 Apoyo a aceleradoras culturales, en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, financiado por la Unión Europea – Next Generation EU.

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana anuncian su jurado

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  • Seleccionados entre 70 candidaturas, los proyectos escogidos participarán en un programa de acompañamiento.
  • Los Premios Quirino, cuya octava edición tendrá lugar entre el 8 y el 10 de mayo en Tenerife, reciben inscripciones hasta el 17 de diciembre.   

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana dieron a conocer el jurado internacional de su octava edición, a celebrarse del 8 al 10 de mayo de 2025 en la ciudad tinerfeña de San Cristóbal de La Laguna. El anuncio fue realizado el pasado 5 de diciembre en Montevideo en el marco de Ventana Sur, el mercado de contenidos audiovisuales de América Latina organizado por el Marché du Film de Cannes. Los responsables de seleccionar los ganadores en las diez categorías de estos premios creados para poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana son el productor americano Ben Kalina del estudio Titmouse, la investigadora y programadora española Carolina López Caballero, la ejecutiva de adquisiciones de contenido infantil de la cadena pública sueca SVT Helena Nylander, el director de animación, guionista y animador brasileño Daniel Bruson, y la directora ejecutiva de la distribuidora y productora francesa Prime Entertainment Group, Leyla Formoso. Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife.

También en Ventana Sur tuvo lugar la presentación de los beneficiarios de IBERMEDIA NEXT 2024, iniciativa del Programa IBERMEDIA para fomentar el codesarrollo de procesos innovadores en la animación entre empresas y personas de la región iberoamericana en cuya concepción y desarrollo los Premios Quirino han tenido un papel fundamental. Promovido por el Ministerio de Cultura de España como parte del Plan España Hub Audiovisual de Europa, y financiada con Fondos Europeos NEXT GENERATION EU, la segunda convocatoria de IBERMEDIA NEXT apoyará a 14 proyectos -incluyendo largometrajes, series y cortometrajes- en los que participan estudios y creadores de nueve países de la región. Seleccionados entre 70 candidaturas, los proyectos participaran de un programa de acompañamiento que incluye consultorías profesionales y campañas de promoción.

Los proyectos de largometrajes elegidos son “El día en que Ewan Mc.Gregor me presentó a sus padres” (Mr. Miyagi Films, España / Copa Studio, Brasil / Sardinha em Lata, Portugal); “El viaje de Azul” (Mansalva Films, España / Polar Studio, México), “Guardia civil en Nueva York” (Sultana Films, España / Aupa Studio, España / Kraneo Studio, México / Planet 141, Colombia / ArtStep Studio, Armenia), “Hanta” (Tourmalet Films, España / Fedora Productions, México / Osa Estudio, Argentina / Antononilco Estudio, México), “Insectario: Despertar” (Inicia Films, España / Cuadernos de Cine, México), “Mar y el delta” (Alba Sotorra, España / Pájaro, Chile / Bombillo Amarillo, Colombia), y “Nenúfar” (Hampa Studio, España / México).

Composición con imágenes de los proyectos beneficiarios de IBERMEDIA NEXT 2024.

Las cinco series incluidas en la selección son “Catwalk” (La Chula Films, España / Hilda, Brasil); “La Van” (Sardinha em Lata, Portugal / Apus, Perú 7 Chatrone, Brasil /), “Las almas de Escazú” (Polygonal Factory, España / Cubho audiovisual, Chile / Forward, España / leste, Brasil), “Vila Marela” (Fly Moustache Unipessoal, Portugal / Combo Studio, Brasil / Omaneki Studio, Perú), y “Vivir” (User T38, España / Hierro Animación, Colombia / Chucho, Uruguay).

Los cortometrajes “Carmen” (Tinglado Film, España / Marcela Cecilia Puglesi, Argentina), y “Cuentos de amor de locura y de muerte” (La Mola Films, España / Ojo Raro, Argentina / Sísmica, México) completan el listado.

En Ventana Sur, el productor ejecutivo de los Quirino José Luis Farias moderó una mesa redonda sobre codesarrollo internacional en la que se analizó el recorrido de dos de los proyectos beneficiarios de la primera convocatoria de IBERMEDIA NEXT: “Città dolente. The mirror” (Italia y Argentina) y “Vigilados. La prisión de Koira” (Chile, España y Perú). Además, los Premios Quirino organizaron junto a IBERMEDIA NEXT un taller sobre la distribución de productos audiovisuales de animación.

Como novedad, también se anunció que la tercera convocatoria de IBERMEDIA NEXT estará abierta entre el 17 de enero y el 3 de marzo de 2025

Víctor Herreruela (coordinador de la Unidad Técnica del Programa IBERMEDIA), Jara Ayucar (directora de Políticas de Marketing del ICAA), Raciel del Toro (presidente del Programa IBERMEDIA); Facundo Ponce de León (presidente de la ACAU); Silvina Cornillón (coordinadora de Animation!); y José Luis Farias (productor ejecutivo de los Premios Quirino). 

Últimos días para presentar obras
Hasta el 17 de diciembre están abiertas las inscripciones para presentar obras a la octava edición de los Premios Quirino a través de la plataforma Festhome. Las obras preseleccionadas competirán en siete categorías principales: Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip. Las obras finalistas en las categorías principales competirán, además, en tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y Música original. La convocatoria está dirigida a obras con producción mayoritaria de alguno de los 23 países iberoamericanos estrenadas entre el 1 de junio de 2023 y el 31 de diciembre de 2024, tal como se informa en las bases disponibles en este enlace.

Acerca de los Premios Quirino

Los Premios fueron bautizados en honor a Quirino Cristiani, creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada “El apóstol” (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm.

La pasada edición de los Quirino contó con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. También fueron patrocinados por el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, ICEX España Exportación e Inversiones, Promotur Turismo Canarias, Gobierno de Canarias e ICAA; contaron con la colaboración de CAACI, Programa Ibermedia, Acción Cultural Española a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), OEI, MAFIZ-Festival de Málaga, RTVE, UHY Fay & Co, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y con el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como de APA – Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina, Animar Cluster – Cluster Argentino de Animación & VFX, ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação, Animachi Chile, Red de Animadores Bolivianos, GEMA Colombia – Grupo Empresas Animación, Animation Costa Rica, Gremio de Animadores de Ecuador, ACDMX – Asociación de Creativos Digitales de México, Paraguay Animation, Perú Animación y Casa da Animação de Portugal.

Bases Premios Quirino 2025

Prime Video desvela que la película original Red One estará disponible en el servicio el 12 de diciembre

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La película está protagonizada por Dwayne Johnson, Chris Evans y Lucy Liu

Prime Video ha desvelado hoy la fecha de estreno en el servicio de la película original Red One, dirigida por Jake Kasdan y protagonizada por Dwayne JohnsonChris Evans y Lucy LiuRed One está disponible en cines y, a partir de este jueves 12 de diciembre, se podrá disfrutar en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año. Además, se ofrece a los estudiantes mayores de 18 años una suscripción a mitad de precio a través de Prime Student, que incluye todas las ventajas de Prime y una prueba gratuita de 90 días.

Por primera vez en la historia, ha ocurrido lo impensable: la legendaria base de Papá Noel (J.K. Simmons) en el Polo Norte ha sido asaltada y él ha sido secuestrado. Callum Drift (Dwayne Johnson), comandante del E.L.F. y jefe de seguridad de Red One (el nombre en clave de Papá Noel), se une a Jack O’Malley (Chris Evans), el mejor rastreador del mundo y la persona que, sin querer, ha revelado la ubicación secreta de Papá Noel. A medida que este peculiar dúo recorre el mundo para intentar que Papá Noel llegue a casa a tiempo para su legendario recorrido anual, los dos tendrán que enfrentarse a los peligros más traicioneros de Yuletide, desde los villanos navideños Krampus (Kristofer Hivju) y Grýla (Kiernan Shipka) hasta un trío de siniestros muñecos de nieve.

Red One está dirigida por Jake Kasdan y escrita por Chris Morgan, con historia de Hiram García. Completan el reparto Lucy Liu, Kiernan ShipkaBonnie HuntKristofer HivjuNick KrollWesley Kimmel y J.K. Simmons.

Mozart y Brahms protagonizan la segunda sesión del ciclo Cámara en la Fundación

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  • Esta propuesta musical, organizada junto a la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo de Tenerife, continúa con su programación mañana martes, 10 de diciembre, con el concierto Sexteto de cuerdas, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información y la venta de entradas se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo de Tenerife continúan esta semana con la programación de Cámara en la Fundación, el I Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias, con dos conciertos del recital Sextetos de cuerdas. El primero de ellos será mañana martes, 10 de diciembre, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entradas a partir de 5 euros. Cuatro días después, el sábado 14, el Espacio Cultural de La Palma acogerá un segundo pase con carácter gratuito hasta completar aforo. Ambos recitales comenzarán a las 20:00 horas. Toda la información, así como la venta de entradas y del abono especial para asistir a todos los conciertos con un importante descuento, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Sexteto de cuerdas es un cálido abrazo a cargo de las cuerdas de la Sinfónica de Tenerife. La profundidad emocional de Mozart y Brahms encuentra en este programa una perfecta conexión a cargo de las cuerdas de la Sinfónica. El Quinteto en Sol menor de Mozart explora una oscuridad poco habitual en su obra, mientras que Brahms, con su Sexteto nº 2, alcanza una expresividad romántica que trasciende lo meramente formal. Ambas piezas invitan a una reflexión sobre las emociones que la música de cámara puede despertar, desde la angustia contenida de Mozart hasta la melancolía expansiva de Brahms, creando un paisaje sonoro de gran belleza.

Cámara en la Fundación es una ocasión única para disfrutar de los músicos de la Sinfónica en su faceta más cercana e íntima, permitiendo descubrir su virtuosismo en formaciones poco convencionales y mixtas, en las que cada instrumento brilla en un diálogo directo con el público. Esta primera edición estará compuesta por seis obras maestras que abarcan siglos de historia musical. Desde la profundidad de Brahms hasta la innovación de compositoras actuales como Laura Vega, pasaremos por el colorido del Seicento italiano o la intensidad emocional de Tchaikovsky.

Se presenta la obra teatral ‘Bar La Resistencia’, una ocurrente comedia de barrio, barra y especulación

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 El nuevo montaje escénico que dirige Mario Vega y coproduce el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos, ocupa la cartelera del Teatro Pérez Galdós los días 21, 22 y 23 de diciembre

                               ●            La obra cuenta con un elenco actoral en el que figuran los actores y actrices Ruth Sánchez, Rubén Darío, Andrea Zoghbi, Filomena Martignetti, Adri Torrijos y Borja Texeira, quienes se reparten la interpretación de doce personajes

Los días 21, 22 y 23 de diciembre será estrenado en el Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria ‘Bar La Resistencia’, el nuevo montaje escénico vinculado al Laboratorio Galdós Internacional que coproducen el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos producciones.

Con dirección de Mario Vega (Premio Max de las Artes Escénicas por ‘Moria’) la citada obra teatral, concebida como una comedia de barrio, barra y especulación, cuenta con un elenco actoral en el que figuran los actores y actrices Ruth Sánchez, Rubén Darío, Andrea Zoghbi, Filomena Martignetti, Adri Torrijos y Borja Texeira, quienes interpretan un universo variopinto de una docena de personajes. Inspirado en un texto escrito por Ruth Sánchez y el propio Vega, que contaron con la participación de Pedro Carballido, Luis O’Malley, JC. Padrón y Fran Villalba, ‘Bar La Resistencia’ aborda, en clave de comedia y en tres actos, la delicada situación de un conjunto de vecinos de un barrio que se enfrenta a la especulación urbanística y al nuevo virus que afecta a muchas de nuestras ciudades: la presión de la denominada gentrificación turística de sus espacios y entornos. Seis actores y actrices para interpretar doce registros muy distintos con un alto grado de exigencia sobre el escenario.

El montaje teatral, primero del tercer trienio que cumple el Laboratorio Galdós Internacional iniciado en 2018, cuenta con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria (patronos de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria) y el Gobierno de Canarias, así como con el Ayuntamiento de Agüimes como entidad colaboradora.

El presidente del Cabildo grancanario, Antonio Morales, adelantó en la presentación del montaje ‘Bar La Resistencia’ que asistimos a “una propuesta pegada a la actualidad, en este caso vinculada al problema de la vivienda, la pérdida de identidad de los entornos urbanos tradicionales, la desigualdad social, la avaricia y la sinrazón de apostarlo todo al capital mientras se pisotean los derechos básicos de la mayoría. Para las personas incautas, podría parecer incluso una distopía, una exageración. Pero se confundirían, porque comprobamos con preocupación desde hace tiempo que la realidad está superando con creces lo que hace no tanto nos parecía ficción”, aseveró Morales.

Por su parte, el director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler, avanzó que el espacio que dirige “intenta siempre ser un teatro actual con la finalidad de que su oferta no pierda de vista los conflictos que acechan a la sociedad actual. Es la primera vez que en el contexto del Laboratorio Galdós Internacional afrontamos una comedia para acercarnos al debate sobre los efectos de la vivienda vacacional en las ciudades, una problemática que también padecen otras muchas grandes capitales europeas”, dijo.

El Concejal de Festejos y Régimen Interno del Ayuntamiento de Agüimes, Francisco González, señaló que unahoramenos y el Laboratorio Galdós Internacional va a poder seguir contando con los espacios culturales de su municipio, y se congratuló de que la cultura en este caso con el teatro como manifestación, se haya convertido en un instrumento de reflexión y debate social.

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, recordó que en los año 90 se produce un importante cambio en el contexto de las Artes Escénicas en Latinoamérica y su relación con los espacios públicos de la que es heredera el Laboratorio Galdós Internacional. “Es necesario ir al encuentro de públicos más diversos con un teatro directo vinculado a un concepto de democracia cultural”, dijo.

Finalmente, el concejal de Cultura del ayuntamiento capitalino, Josué Íñiguez, aseguró que esta nueva producción “pone el dedo en la llaga hablando, a través de la cultura, del principal problema de los españoles: la vivienda. Nuestros barrios son objeto de consumo y peligra la construcción de nuestras identidades. La vivienda es lo que nos hace personas”, añadió.

El director del montaje, Mario Vega, se refirió al empleo de la comedia “como llave para acercarse al público”, aunque este montaje haya sido la única producción de las seis impulsadas desde que se inició el Laboratorio Galdós Internacional con la arquitectura de dicho género. “El enredo marca esta locura planteada como un juego de vecinos preocupados por la vivienda en su barrio, la imparable subida de sus alquileres. Es tan común que resulta lógica”, aseguró Mario Vega, quien adelantó que la siguiente producción del 2025 se titulará ‘La barca del desierto’ y se detendrá en los 50 años de sufrimiento que sigue viviendo el pueblo saharaui.

Futuro acorralado

En la barra del modesto ‘Bar La Resistencia’ que regenta Paquito Santana se acomoda una clientela preocupada por el precio que pagan por los alquileres de sus viviendas y modestos negocios. El barrio está al borde de una importante transformación provocada por una polémica ordenanza promovida por la alcaldesa Sánchez, que permitirá la construcción de tres colosales torres cuyo uso será destinado a la explotación de viviendas vacacionales. Los vecinos están a punto de despedirse de su vida tal y como la conocen. Ya no hay vecinos, solo turistas, y los que se resisten a marcharse salen a la calle y ya no saben en qué ciudad están.

En el ‘Bar La Resistencia’ se discute de un futuro acorralado por los alquileres que ya son más altos que las pensiones que se perciben y la desaparición del herbolario de Nora Castro, como sucedió con la mercería de doña Lucía en donde ahora se vende yogur helado o la zapatería de la plaza de Tomás, en donde se ha instalado un Starbucks, mientras se suceden las maquinaciones del empresario hotelero Eustasio Castro, concejales corruptos de urbanismo como Magnolia Zoghbi y hasta la mafia italiana que lidera el capo Giuseppe Filomena.

La historia a la que asiste el público no sucede en Las Palmas de Gran Canaria ni en el barrio de Guanarteme. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, se nos advierte, aunque lo cierto es que se trata de una historia de nuestro tiempo, de nuestro lugar, que sucede en Canarias, en España, en Italia…

El diseño del espacio escénico de ‘Bar la Resistencia’ es obra de Mario Vega, mientras que el vestuario lo firma Dácil González. Ibán Negrín se responsabiliza del diseño de la iluminación, mientras que del espacio sonoro lo hace Héctor Muñoz.

La dimensión de un Laboratorio

El Laboratorio Galdós Internacional que coproducen el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos producciones con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria (patronos de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria) y el Gobierno de Canarias, mantiene  desde el año 2018 el espíritu experimental y los procesos de trabajo e investigación escénica planteados alrededor de la dramaturgia contemporánea, así como el papel de la participación ciudadana y la ampliación del uso ciudadano del espacio público.

Además de las mesas redondas celebradas con el público que se han desarrollado desde el pasado mes de julio en el seno del Teatro Pérez Galdós, se inician hoy mismo, día 9 de diciembre, en el Auditorio-Teatro de Agüimes, los denominados ‘Ensayo y Error’, actividad que permite a la ciudadanía asistir a varios ensayos con el propósito de que puedan sumarse al proceso creativo del montaje escénico opinando y planteando al director dudas, propuestas y alternativas alrededor de la dramaturgia de la obra. 

El proyecto de experimentación escénica Laboratorio Galdós Internacional opera desde el año 2018 y hasta la fecha ha generado tres ediciones del mismo. La primera fase se desarrolló entre los años 2018 y 2020, produciendo los montajes ‘Ana, a nosotros siempre nos llevará el olvido’ (2018), de la canaria Irma Correa, ‘El crimen de la calle Fuencarral’ (2019) del colombiano Fabio Rubiano y ‘El último viaje de Galdós’ (2020), de los españoles Laila Ripoll y Mariano Llorente. La segunda edición dio comienzo en 2021 con la obra ‘Clara y el abismo’, del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón, a la que se añadió en 2022 ‘Patriotas’, de Julio Salvatierra y, en 2023, ‘Protocolo del Quebranto’, con texto de Mario Vega. Por tanto, ‘Bar La Resistencia’ es la primera producción escénica del tercer trienio del ‘Laboratorio Galdós Internacional’ y la número 31 de la extensa y fructífera trayectoria de unahoramenos producciones, que este año 2024 ha celebrado su 25º Aniversario.

Hasta la fecha han sido siete los distintos dramaturgos que se han involucrado en este proyecto: la canaria Irma Correa, el colombiano Fabio Rubiano, los españoles Laila Ripoll y Mariano Llorente, el director de escena granadino Julio Salvatierra, el uruguayo Gabriel Calderón y el canario Mario Vega, que ha escrito el texto de los dos últimos montajes estrenados en el marco del Laboratorio Galdós Internacional.

Los promotores del ‘Laboratorio Galdós Internacional’ insisten en definirlo como una experiencia única impulsada en el ámbito de la creación de las artes escénicas en Canarias, que ha concebido al público y a los agentes escénicos como instrumento vital y motriz de todas y cada una de las actividades que se han llevado a cabo en los seis años en los que se ha desarrollado la citada propuesta. A lo largo de este tiempo las producciones teatrales surgidas en el contexto del ‘Laboratorio Galdós Internacional’ han obtenido 15 nominaciones y 10 Premios en los Premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias; 5 candidaturas y 1 nominación a los Premios Max de las Artes Escénicas y todas ellas han obtenido la R de Espectáculo Recomendado por la Red Española de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública.

Las localidades pueden adquirirse a través de la página teatroperezgaldos.es, así como en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 h de lunes a viernes, y en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 h, también de lunes a viernes.

Canarias y Puerto Rico se unen a través de la música y la tradición en Trovadores del Mundo 2024

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El festival resaltará la influencia histórica de las Islas Canarias en la música puertorriqueña con la participación de destacados músicos canarios

Las Islas Canarias tendrán un lugar protagonista en el festival Trovadores del Mundo, una fiesta cultural única que recorrerá todo Puerto Rico del 6 al 15 de diciembre de 2024 y que reunirá a artistas del Archipiélago y de países como Puerto Rico, México, Uruguay, Argentina, Colombia y Chile, para ofrecer una serie de actividades académicas y conciertos en los que se entrelazarán historia, poesía y tradición musical.

La participación de profesores, músicos y verseadores canarios, como José María Dávila, Ner Suárez, Yeray Rodríguez, Thania Gil, Luzmila Valerón, Domingo «El Colorao» y Fernando García, será uno de los momentos más destacados de esta gira. Estos artistas, que representan lo mejor de la tradición, el folclore y del verso improvisado, no solo como intérpretes sino en algún caso como investigadores y especialistas, compartirán su talento en Puerto Rico, conectando a ambos pueblos a través de la poesía y la música que une a generaciones.

Además se desplazará a Puerto Rico la productora Raquel Suárez, que coordina en Canarias distintos festivales internacionales en torno a la décima y el verso improvisado y que se ha prestado a colaborar con la entidad organizadora, Decimanía de Puerto Rico,  para compartir experiencias y abordar futuras iniciativas compartidas. 

Este festival no solo celebra la riqueza de la música tradicional y la trova, sino que también honra una de las relaciones culturales más profundas y significativas entre dos pueblos hermanos: Puerto Rico y Las Islas Canarias. Desde los primeros pobladores canarios que llegaron a Puerto Rico, hasta la persistente influencia en los géneros poéticos o musicales compartidos como la décima, la seguidilla o la mazurca, las Islas Canarias han dejado una huella indeleble en la música puertorriqueña.

Un viaje musical que conecta a Puerto Rico con el mundo

El festival comenzará el viernes 6 de diciembre en la histórica Plaza de Armas del Viejo San Juan, donde Omar Santiago, Roberto Silva y Christian Nieves de Decimanía, junto con trovadores internacionales, abrirán el evento. La Navidad será el hilo conductor de esta velada, pero también lo será la tradición de la trova y el verso improvisado, con su capacidad para contar historias que atraviesan fronteras y generaciones.

Durante los días siguientes, Trovadores del Mundo recorrerá otros municipios como Caguas, Utuado, San Lorenzo y Juncos, acercando la trova y la música navideña a todo Puerto Rico. Sin embargo, el evento de Hatillo tendrá un significado especial, pues además de su homenaje a Alfonso Vélez, será una oportunidad para reforzar y celebrar los lazos musicales entre Puerto Rico y Las Islas Canarias. 

La Universidad Interamericana de Puerto Rico, que ha venido formando parte del evento desde sus inicios y que ha abordado en diferentes ocasiones las relaciones canario-puertorriqueñas, volverá a ser foro de encuentro con la participación en este caso como especialista del profesor de la ULPGC Yeray Rodríguez.

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Papagayo Tenerife: el templo de la electrónica en Canarias

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La música electrónica en las Islas Canarias tiene su templo en el sur de la Isla. Allí sienta sus bases desde hace más de 10 años  Papagayo Tenerife… y detrás de él han llegado las mejores historias de house, tech house y afro en el Archipiélago. Papagayo fue el pionero y por su cabina han pasado muchas de las grandes figuras de djs internacionales. En este 2024 por poner sólo unos nombres, estrellas de la talla de Jamie Jones, Mason Collective, Seth Troxler o Davide Squillace, entre muchos otros.

Y prometen más y mejor para el próximo 2025. Así lo defiende Beto Uña, dj residente y miembro del departamento creativo de Papagayo: «Podemos adelantar que ya tenemos casi cerrada la programación al cien por cien del próximo año. Aunque no podemos dar nombres, sí podemos asegurar que marcará un antes y un después en la Isla. Y no sólo a nivel de club, sino también en cuanto a festivales. Como te decía al principio, Papagayo es un ente vivo y en plena expansión y no podemos estarnos quietos… También habrá novedades en cuanto a infraestructura y adaptación de la sala a las nuevas necesidades. ¡2025 viene con mucha fuerza!

El presente exitoso de este proyecto de ocio ligado a la cultura de música electrónica es la cosecha un proceso constante de caminar por senderos de vanguardia: «Papagayo siempre ha sido un proyecto vivo en el que no se contempla la inacción frente a los cambios frenéticos a los que está sometido el mundo del clubbing y, en general, la realidad social que nos rodea. El rebranding que hicimos en este 2024 se vino fraguando desde hace algunos años y responde principalmente a dos factores: la adaptación de nuestra imagen a las nuevas tendencias de comunicación y, por otro lado, nuestro deseo de participar en la expansión de la marca ‘Tenerife’.»

«La transformación de ‘Papagayo Beach Club’ en ‘Papagayo Tenerife’ -continua- ha sido un gran salto mediante el cual hemos querido unir fuerzas y comprometernos con nuestra Isla, a la que profesamos un amor incondicional. En esta línea, con el Club de Residentes hemos querido también proporcionar una herramienta mediante la cual todo el público canario o residente pueda acceder a precios reducidos. El resultado está siendo un año 2024 en el que se han superado todos los objetivos que nos habíamos planteado, no sólo en cuanto a asistencia sino también al perfeccionamiento del producto en sí mismo, con una gran inversión en infraestructuras, imagen, sonido e iluminación».   

Papagayo compite con voz propia en la calidad de su propuesta con los grandes festivales que también se desarrollan de manera regular en Tenerife: «Hablamos de dos formatos totalmente distintos pero a la vez complementarios para un buen seguidor de la electrónica. Un gran festival te permite acceder a un line up de artistas mucho más numeroso (hay que tener en cuenta que los aforos determinan la posibilidad de contratación) pero menos accesible y cercano. En el caso de Papagayo, el hecho de que la cabina se encuentre casi a nivel de pista le proporciona un valor añadido y me atrevería a decir que único. No es lo mismo ver a un top internacional en un escenario que contemplarlo a poco más de un metro de distancia. Y te puedo asegurar que la atmósfera que se genera es increíble, tanto para el público como para los artistas, quienes valoran enormemente la posibilidad de adaptar sus sets a ese entorno más intimo».

¿Y qué espacio cree usted que ocupa Tenerife en el mapa de la música electrónica de España? «Siendo realistas y a la vez ambiciosos, deberíamos plantear la pregunta dentro de un entorno europeo. En poco más de una década se ha conseguido que Tenerife sea sitio de paso de los mejores artistas de electrónica del planeta, algo de lo que en Papagayo nos sentimos inmensamente orgullosos ya que, en cierta medida, abrimos esa espita en su momento, no sin tener que superar grandes desafíos a nivel logístico debido a la lejanía de los circuitos habituales. Afortunadamente, ese camino se fue ampliando con la llegada de los grandes festivales y, a día de hoy y gracias a una gran profesionalidad por parte de todos, Tenerife está en la agenda de los artistas más relevantes. Hay que decir también que nada de esto sería posible sin el factor público. Gracias a ellos y a su energía este movimiento se ha convertido en algo imparable y que despierta la admiración de todos los artistas que visitan la Isla.