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Zamna: Tenerife gana otra estrella en la música electrónica

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Erick
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La isla de Tenerife se prepara para recibir por primera vez a Zamna, una de las marcas de música electrónica más prestigiosas del mundo. El evento se celebrará el próximo 27 de septiembre en el emblemático Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, marcando un hito destacado en la historia cultural y musical del Archipiélago.

Desde su anuncio en redes sociales, la expectación se ha traducido en un importante ritmo de ventas, con más de 5.000 entradas despachadas en menos de tres días. La cita promete ser una de las más destacadas del año en Canarias dada la importante repercusión mundial del evento. Las entradas se pueden conseguir a través de las web www.zamnafestival.com

Zamna es reconocida internacionalmente por sus nivel de espectáculos, que combinan una producción de vanguardia, sistemas de sonido de última generación, visuales impactantes y servicios altamente enfocados en la experiencia de usuario de cada cliente. Desde sus inicios en Tulum, México, la marca ha llevado sus fiestas a ciudades como Barcelona, Miami, Nueva York, São Paulo y Tel Aviv, consolidándose como un referente en la escena electrónica global.

La elección del Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, una joya arquitectónica diseñada por Santiago Calatrava, subraya la ambición de esta edición, con el reto de  transformar este espacio, tradicionalmente asociado a la música clásica y músicas populares, en el escenario de una fiesta electrónica de talla mundial.

Con una combinación de un line-up internacional y una ubicación icónica, el debut de Zamna en Tenerife promete ser una experiencia inolvidable que marcará un antes y un después en la escena electrónica de las Islas Canarias.

Zamna llega a Tenerife de mano de WrappedLivees, promotora especializada en la creación de experiencias musicales de gran formato a través de producciones innovadoras, espectáculos de primer nivel y una puesta en escena que trasciende lo convencional.

Estreno de ‘Pinito del Oro: la mujer, la artista, la leyenda’, en el marco del Mes de Canarias

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La pieza documental reúne múltiples escenas de la vida de la trapecista canaria, procedentes del archivo audiovisual donado a Filmoteca Canari

Se proyectará el martes 20 en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y el jueves 22 en el Espacio La Granja, en Tenerife, a las 19.00 horas

La pieza documental ‘Pinito del Oro: la mujer, la artista, la leyenda’, realizada a partir del rico archivo audiovisual donado hace pocos meses a Filmoteca Canaria, se estrenará al público la próxima semana en el marco de la programación del Mes de Canarias, que organiza el Gobierno autónomo. La proyección será el martes 20 de mayo en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el jueves 22 en el Espacio La Granja, Tenerife, ambas a las 19.00 horas. Son imágenes de los años 50 y 60 del pasado siglo que muestran sus insólitas actuaciones en diferentes partes del mundo, cuando asombraba al público con su destreza en el trapecio desde alturas de vértigo y sin red protectora.

Este documental ha sido posible gracias a la generosa donación del material audiovisual que Juan Lucas Abreu, compañero sentimental de la estrella circense en la última etapa de su vida, heredó tras su muerte en octubre de 2017. Está integrado por bobinas de super 8 mm, 16 mm, cintas de VHS y Beta, digitalizadas en el Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife, que se han utilizado para este documental, que se ofrece al público con una duración de 45 minutos. El montaje ha estado a cargo del cineasta Dailo Barco, con música de Jonay Armas.

Con esta cinta, el Gobierno de Canarias no solo recupera la memoria de una mujer irrepetible, sino que también celebra su legado artístico y humano. Pinito del Oro fue más que una artista de circo: fue un símbolo de valentía, pasión y excelencia, que llevó el nombre de Canarias a lo más alto, sin red y sin miedo.

La pieza muestra imágenes filmadas en Nueva York, Chicago, Florida, Las Bahamas, San Francisco, París, Noruega, Portugal, Londres, Cuba y varias localidades españolas como San Sebastián, Madrid, Granada, Lanzarote y Gran Canaria, entre otras. Eran funciones en los grandes circos de la época, como el Ringling Bros and Barnum & Bailey Circus, en Estados Unidos, donde inició su meteórica carrera con apenas 17 años tras ser “descubierta” por uno de sus representantes en España, y donde llegó a convertirse en la gran estrella del espectáculo; además del legendario Circo Price, en Madrid, o el histórico Cirkus Scott de Suecia. En todos actuaba siempre sin red proyectora, detalle que hacía de sus números algo excepcional, aunque le costó al menos tres graves caídas a lo largo de su carrera.

Una vida fascinante

Pinito del Oro nació en noviembre de 1931 en Las Palmas de Gran Canaria, en el seno de una reconocida saga circense, propietaria del Gran Circo Segura, donde se crió y comenzó a trabajar con apenas 12 años. Entonces se llamaba María Cristina del Pino Segura y tuvo, sin duda, una vida de película. Su madre tuvo 19 hijos, todos artistas. Ella fue la más pequeña, y también la más grande.

Su talento pronto despertó admiración, lo que la llevó hasta Estados Unidos cuando aún era menor de edad, por lo que tuvo que casarse para poder cumplir su sueño americano. En Hollywood, fue la doble de Gina Lollobrigida en las escenas de altura de la película ‘Trapecio’ (1956), dirigida por Carol Reed, junto a Burt Lancaster y Tony Curtis. Actuó siempre en lo que se conoce como trapecio de equilibrio a vuelo, una disciplina que ella misma inventó y que no ha vuelto a verse desde su desaparición.

Con 24 años, regresó a España para actuar en el Circo Price de Madrid, donde fue recibida como una estrella, y donde volvió en muchas ocasiones hasta 1958 anunciándola como ‘la mejor trapecista del mundo’. Un poco antes de los 30, y tras sufrir un último accidente, se retiró del circo para abrir un hotel, además de escribir tres novelas. Llegó a aparecer años después en alguna pista pero en 1970 se retiró definitivamente. Murió el 25 de octubre de 2017 con 86 años. Ese mismo año, el Gobierno de Canarias le otorgó la Medalla de Oro a propuesta del Parlamento de Canarias.

Mes de Canarias

La idea de celebrar el Mes de Canarias, en lugar de un solo día, surge para visibilizar la diversidad cultural, patrimonial y social a lo largo de varias semanas. Es una oportunidad para que el conocimiento y el aprecio por la cultura de las Islas llegue a todos los rincones del Archipiélago e, incluso, traspase fronteras.

Este es el segundo año consecutivo en el que el Día de Canarias se celebra durante todo el mes. En esta ocasión, la programación incluye más de 75 actividades en todas las islas, bajo el lema ‘Orgullo de quienes somos’.

La programación del Mes de Canarias puede consultarse en el portal web del Gobierno de Canarias www.gobiernodecanarias.org/presidencia/diadecanarias/2025, además de cada día en las redes sociales de Presidencia del Gobierno y de las áreas que organizan cada actividad.

Irene Márquez, humorista gráfica: “La sátira levanta más ampollas que el humor negro”. Por Noé Ramón 

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“Mi vida es demasiado aburrida como para hacer un comic”

“Odio a los turistas, es como si invadieran las ciudades, ni siquiera me gusta viajar”

De la dibujante Irene Márquez podrán decir casi todo menos que su trabajo pasa desapercibido y no resulta, como mínimo, chocante. La historietista carga con el sanbenito de hacer humor negro, lo que tampoco es tan descabellado cuando se leen sus particulares cómics, tirando a lo bestia.

Esta atípica dibujante, nació en la ciudad castellana de Valdepeñas en 1990 y en 2017 dio un salto profesional indudable cuando fue fichada por la legendaria revista El Jueves, publicación superviviente, en constante renovación y ejemplo de eso que hoy llaman resilencia. En 2020 publicó Esto no está bien, lo que ya era una declaración de intenciones y ahora hace poco más de un mes ha salido a la luz, La Muerte de Irene Márquez, un título no menos explícito en el que recopila historias sobre un asunto tabú, llamado de forma eufemística “pasar a mejor vida”. Ella nos explica la forma en la que se gestó su fichaje en El Jueves.

-Entré porque llevaba un año haciendo humor gráfico para mis redes sociales, con la intención de poder vivir del dibujo algún día. Cuando vi que tenía suficiente material, envié una muestra a la revista. Les gustó, me hicieron mi primer encargo, y hasta hoy.

-¿Cómo ves la situación de esta revista que hasta ahora ha sobrevivido a todas las crisis habidas y por haber en el sector?

-Actualmente El Jueves ha pasado de ser semanal a mensual. Esto nos ha liberado mucho de la presión que provoca la actualidad, de la obligación de tratar asuntos candentes. Estamos todos encantados. Ahora podemos hacer un número sobre el Vaticano, por la muerte del Papa, pero también sacar otro sobre videojuegos, con total libertad. Antes era imposible porque estabas más esclavizada por la actualidad.

-A ti siempre te han encuadrado en el humor negro, un estilo no muy habitual en el panorama nacional del cómic. ¿Tienes algún tipo de límite? ¿Crees que el humor debe tenerlos?

-Sí, creo que existen límites en el humor. Además, como autora, trabajar con límites me ayuda. Creo que se puede hablar de cualquier cosa pero controlando lo que dices. Yo tengo mis valores, que son los que actúan como límite cuando trabajo. Por ejemplo, nunca se me ocurriría hacer chistes sobre una enfermedad como el cáncer que causa tanto dolor.

-¿Tienes más críticas de lo habitual en otros dibujantes o muchos haters? ¿Te has arrepentido alguna vez de haber publicado algo?

-Con mis tiras y páginas de Te Has Pasado, no. Aunque pueda parecer raro el contenido que más ampollas levanta no es el humor negro, sino la sátira. Abordar temas de actualidad política o social desde un punto de vista burlón es mucho más hiriente que dibujar a un personaje anónimo que va caminando por la calle y al que alguien le mete un puñetazo sin previo aviso. Nadie se siente identificado con ese personaje, pero la gente tiene poco margen de tolerancia si tocas sus ideas. He tenido problemas pero con algunos personajes públicos a los que he dibujado de una forma satírica. Y en cuanto a haters, alguno hay por ahí.

-¿Cómo definirías tu último trabajo La Muerte de Irene Álvarez?

-No es una recopilación, en el sentido de que haya juntado material publicado para hacer un cómic. Son historias cortas, la mayoría inéditas y más bien diría que es un conjunto de relatos de distinta extensión, que tienen como asunto común la muerte, con diferentes personajes, estilos y géneros.

-Entre tus trabajos hay uno que llama la atención, como es tu propia visión de Rue del 13 Percebe de Francisco Ibáñez.

-Es curioso que lo nombres. Ese fue un encargo particular. Me pidieron que hiciera una versión propia de 13 Rue del Percebe. Tuve que llevar a cabo una mini investigación sobre estas historietas de Ibáñez, porque yo no he sido lectora de sus cómics, en realidad de pequeña no los leía en absoluto aunque estaba dibujando todo el tiempo. Por eso tenía que encontrar la voz desde la que escribir a sus personajes. También hay mucho de mí en ellos, porque la historia gira alrededor de un suceso bastante negro: una mujer se ha tirado al vacío desde la azotea del edificio, y todos los personajes conversan y actúan en torno a lo que ha ocurrido. No soy una gran fan de Ibáñez pero admiro la capacidad de trabajo que tenía.

-¿Cuál dirías que es la situación en estos momentos del cómic? En la actualidad parece que las temáticas están muy centradas en cuestiones como la memoria histórica, defensa de minorías, superhéroes o relatos autobiográficos. ¿Con cuál te identificas?

-Cuando hago cómics, intento tocar los temas que más me atraen a mí. Veo normal y natural que muchos artistas sientan interés por los superhéroes o distintos episodios de la Guerra Civil Española o la Segunda Guerra Mundial, quizás sean algunos de los asuntos más populares hoy en día. Por ahora yo no he sentido interés alguno en tratarlos pero estoy segura de que los artistas que los trabajan sienten que están haciendo algo propio y personal y los respeto. Pero la verdad es que a mí no me interesa nada la guerra civil.

-Tampoco te atraen las cuestiones autobiográficas.

-No me gusta tratar el género autobiográfico, he leído muchos tebeos de ese tipo y algunos de mis cómics favoritos se puede decir que son de ese género. Me parece que hay cómics muy buenos en ese tipo pero mi vida es demasiado aburrida como para inspirarme a hacer un cómic.

-A veces se te ha criticado por no defender causas sociales, incluso hacer bromas sobre las minorías y tampoco posicionarte políticamente.

-No creo que se me pueda juzgar desde ese punto de vista, lo que yo hago es distinto. Creo que se puede hacer humor de las minorías de forma diferente.

-Está claro que hablar de un asunto casi prohibido como la muerte ya significa un posicionamiento. ¿Cuáles han sido tus principales influencias?

-Me influye mucho el cómic underground americano: Daniel Clowes, Chester Brown, Charles Burns…

-¿De donde sacas esas historias y las imágenes que desde luego resultan tan impactantes?

-Es una pregunta que me hacen mucho, pero no sé qué contestar. Supongo que siempre te influye lo que te rodea, hablas de lo que conoces en los términos que manejas. Pillas referencias de aquí y de allí. De la familia, los amigos, el cine, los libros y cómics, las historias que te cuentan, las noticias… A veces eres muy consciente de por qué se te ocurren las cosas, porque salen a partir de algo concreto, pero la mayor parte de las veces, vete a saber…

-Con una visión tan dura de la realidad no sé si el dibujo te servirá como una vía de escape o una terapia.

-Pues la verdad es que nunca he visto el dibujo como una terapia.

-Una pregunta que no está relacionada con los cómics pero sí con la actualidad. No sé si sabes que ahora mismo en Canarias hay un debate muy fuerte sobre el modelo de turismo. Tu viviste en Granada, a donde también llegan miles de visitantes y ahora te has marchado a un pueblo pequeño. ¿Cuál es tu opinión al respecto? ¿Tuvo algo que ver tu cambio de residencia con la saturación turística?

-No soy la persona más adecuada para hablar de ese tema porque solo soy una dibujante. Pero personalmente detesto el turismo masivo, ni siquiera me gusta demasiado viajar. Cuando vives en una ciudad turística como me ocurrió en Granada acabas por cogerle manía, ves como los turistas invaden la ciudad y sin duda es lo que peor llevaba de vivir allí. Sé que no es un turismo como el de Canarias pero lo odio.

-¿Se te ocurre alguna solución?

-Pues no, no es mi papel. Recuerdo como cuando en los años noventa la gente no tenía esa obsesión por viajar y menos hacerlo de la forma que lo hacen ahora. Pero ya digo, personalmente ni siquiera tengo demasiado interés en conocer Thailandia.

La Palma reinventa un escenario en una nave empaquetadora de plátanos con el IV Festival Nombrase Volcán 

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  • El certamen afianza en su cuarta edición la programación de la poesía y la performance espacios no convencionales 
  • El IV Festival Nombrase Volcán afianza en su cuarta edición la ocupación de los espacios no convencionales para la poesía,  la performance y la experimentación artística. 

La poesía y la performance de ‘Criadas’, propuesta escénica de Desgarradua, llega a Los Llanos de Aridane para unir el arte arte con el cultivo del plátano. La compañía lo consigue con una puesta en escena híbrida de teatro, audiovisual y verso libre en lo largo, ancho y alto de la nave empaquetadora de plátanos de Europlátano. El público asistente de La Palma ha vivido en primera persona la esencia del arte inmersivo que hace caminar, mirar y explota los sentidos gracias a los efectos de sonido y la iluminación que arropa a las actuaciones. Más tarde, ya en el Mercado municipal, se celebró la primera fiesta silenciosa de La Palma con música a través de cascos inalámbricos de la mano del DJ y productor Daniel Jumillas (Who me).  

Para terminar poquito a poco, hoy domingo 18 de mayo, a las 12.00 horas, Edu Comelles ofrecerá su ‘Concert de Bosc’. Música entre plataneras y aperitivo con productos ecológicos en la Finca de Plátanos de Martina, en Las Martelas. Reservas en entradium.com

Finalmente, y como suspiro de Extinción que no sé acaba, a las 20.00 horas, el festival se traslada al Castillo de la Virgen. Allí se podrá vivir una noche más de música diferente con el folclore experimental de ‘Olivias’. Que Baixi El CEL. Luego, a las 21.30 horas, las nuevas fuerzas de la poesía y la performance se fundirán en una melodía de poemas y reflexiones gritadas con Eddi Circa y su propuesta sonora Y En el Bosque un claro.

El IV festival Nombrase Volcán cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, el gobierno de Canarias, la Consejería de cultura del Cabildo de La Palma, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Paso. 

«Voces de libertad», el thriller histórico candidato al Óscar por República Checa, llega a Filmin el 23 de mayo

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Ambientada en la Primavera de Praga de 1968, se ha convertido en la película checa más taquillera de 2024 y en la segunda de todos los tiempos, con más de un millón de espectadores en Chequia y Eslovaquia.

El 23 de mayo llega a Filmin en exclusiva «Voces de libertad», la candidata al Óscar a la Mejor Película Internacional por República Checa, un thriller histórico dirigido por el actor y cineasta Jirí Mádl. Se estrenó en el Festival de Karlovy Vary donde ganó el Premio del Público y recibió una ovación de nueve minutos. Aunque finalmente no obtuvo la nominación al Óscar a la Mejor Película Internacional, sí que recibió numerosos reconocimientos como el Premio Satellite a la Mejor Película en Lengua Extranjera otorgado por la Academia de Prensa Internacional; y se convirtió en la película checa más taquillera de 2024, superando a títulos como “Del revés 2”, y en la segunda más taquillera de la historia, acumulando más de un millón de espectadores entre Chequia y Eslovaquia.

La historia está basada en la vida real de un grupo de periodistas de la Oficina Internacional de Noticias de la Radio Checoslovaca durante la Primavera de Praga, que se atrevieron a desafiar al autoritario régimen comunista y llamar a la revolución desde las ondas ante la invasión soviética de 1968. En este contexto, el joven Tomáš se une a la emisora casi por accidente, sin saber que sus compañeros están en el punto de mira del servicio secreto. ¿Se unirá a quienes pasarán a la historia en uno de los episodios más cruciales de la Guerra Fría en Europa, o elegirá proteger a su hermano menor revolucionario, el único familiar que le queda tras la muerte de sus padres?

La Primavera de Praga

La Primavera de Praga fue un periodo de reformas políticas y sociales en Checoslovaquia durante 1968, impulsado por Alexander Dubček, líder del Partido Comunista. Su lema era “socialismo con rostro humano”. Algunas medidas fueron ampliar la libertad de prensa, la posibilidad de formar nuevos partidos y la descentralización económica. Estas reformas no gustaron a la Unión Soviética, que temía perder el control sobre Checoslovaquia.

El 21 de agosto de 1968, la URSS y otros miembros del Pacto de Varsovia invadieron el país para frenar las reformas, poniendo fin a la Primavera de Praga. El gobierno reformista fue destituido y se instauró un régimen comunista alineado con Moscú. Aunque breve, este episodio se convirtió en un símbolo internacional de la lucha por la libertad frente a la opresión soviética.

La Radio Checoslovaca fue uno de los primeros objetivos de las tropas ocupantes, que intentaron silenciarla para controlar la información y evitar que la población supiera lo que realmente ocurría. Fue en un símbolo clave de resistencia, ya que sus periodistas continuaron transmitiendo desde lugares ocultos. La radio mantuvo informada a la población y alentó la protesta pacífica, incluso cuando el edificio de la emisora fue atacado. Los periodistas se convirtieron en celebridades, en héroes nacionales, como Milan Weiner, Jiří Dienstbier, Věra Šťovičková o Luboš Dobrovský. Todos los personajes de la película son reales y formaron parte de este momento histórico, menos los protagonistas, Tomáš y su hermano.

Curiosidades de la película

  • En la película, los personajes no emplean el término ‘camarada’. Según el director, su uso frecuente en otras películas le ha dado un matiz humorístico, lo que podría restar seriedad a los diálogos.
  • Aunque fumar es un elemento habitual en las películas ambientadas en esa época, Jirí Mádl decidió que en la suya no se fumara; hay ceniceros, pero nadie fuma, ya que eso transmitiría una sensación de antigüedad.
  • Mádl escribió el guion sin la ambición de dirigirlo. Originalmente, se inclinaba por interpretar a Tomáš. Pero con el tiempo pensó que el protagonista debía ser interpretado por alguien un poco más joven.
  • El actor que interpreta a Tomáš se dislocó el pulgar durante el rodaje al quitarse los pantalones. Al día siguiente, se suponía que debía filmar una escena en la que trepaba una verja. Por suerte, todo salió bien.
  • Las imágenes reales que aparecen en la película son de un español que había llevado a la Televisión Checa unas grabaciones filmadas por su padre, un camarógrafo que estuvo en Praga en ese momento. 

RESEÑAS

«Un drama de época ágil, cuya narrativa directa se ve realzada por su seguridad estilística y narrativa».—  Variety
«Se remonta al bello cine de arte y ensayo que solía salir de Europa del Este antes de la caída del Muro». — Deadline

«Sobresale sobre todo en el uso que Mádl hace de las imágenes de archivo».—  The Hollywood Reporter

La Fortaleza: Del tesoro arqueológico a la innovación I.A.. Por José Gregorio González

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LOS EDIFICIOS ROCOSOS DE LA FORTALEZA GRANDE, LA FORTALEZA CHICA Y TITANA, DAN FORMA AL MONUMENTAL YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO GRANCANARIO DE LA FORTALEZA, LOCALIZADO EN LA CALDERA DE TIRAJANA, MUNICIPIO DE SANTA LUCIA. ES POSIBLE QUE ESTEMOS ANTE EL ENCLAVE ARQUEOLÓGICO MÁS SOBRESALIENTE DE TODA CANARIAS. RECORRER SUS HITOS ES UN PRIVILEGIO QUE HOY COMPARTIMOS CON LOS LECTORES DE CULTURAMANÍA.

Transitar por los estrechos y quebradizos senderos que permiten ascender en busca de los secretos del yacimiento de La Fortaleza, es una experiencia única, que no se olvida. Emoción y vértigo, fascinación e inquietud, …una combinación de estados y reacciones que sólo se concilian gracias una voraz curiosidad mediada por la prudencia. Tiempo atrás, con la fabulosa guía de Marco Moreno Benítez, codirector de la empresa Tibicena que investiga el lugar y que además gestiona el Centro de Interpretación ubicado a las faldas del mismo, ascendimos a la fabulosa catedral de piedra. Allí recibimos una clase magistral de historia en un espacio que lejos de cualquier duda, debió ser sagrado, tal y como ponen al descubierto numerosas evidencias. Los datos manejados hasta la fecha ya permiten hablar de una ocupación continúa del lugar que puede superar los 1000 años, algo que realmente resulta asombroso. Hablamos de dataciones del siglo IV d. C. Los estudios permiten hablar del lugar como el conjunto patrimonial más importante y de mayor envergadura de Gran Canaria, al aglutinar en el mismo entorno un poblado con más de medio centenar de espacios habitacionales, silos de almacenamiento y otras estancias, túmulos funerarios, recintos cultuales desde los que además de ofrendas y ceremonias, se podían hacer observaciones astronómicas, ejemplos diversos de grabados rupestres, vestigios de cuevas pintadas, muros perimetrales que compartimentaban los diferentes niveles y/o tenían carácter defensivo, etc. La Fortaleza aglutina elementos tan exóticos y evocadores como las pintaderas, los sugerentes ídolos, vestigios de “fuegos perpetuos”, o sacrificios animales, de los que se han encontrado ejemplos en el lugar, junto a otros que pueden llegar a ser revolucionarios en el futuro relacionados con cuerpos humanos. Hace poco más de dos años se reveló el hallazgo de restos de al menos una veintena neonatos, datados en el siglo XIV, abriendo la puerta a otro misterio.

En nuestro ascenso y gracias a las indicaciones de nuestro guía vemos los vetustos grabados, los restos de almagre…da la sensación, sospechada por los investigadores, que ascendemos por un camino ceremonial, algo también descrito en otros lugares de Canarias.

Durante mucho tiempo, y como producto de una de las tantas distorsiones interesadas que se han prodigado en Canarias, La Fortaleza fue identificada con el lugar de Ansite, el enclave de Tirajana desde el que presentaron resistencia los hombres de Bentejuí en abril de 1483. En la histórica Fortaleza de Ansite se rindieron, y desde sus riscos, según la crónica, se lanzó el líder canario junto al faicán de Telde, ambos al grito de Atis Tirma. Los estudios de Tibicena y la opinión de un creciente número de arqueólogos apuntan a que esa identificación es errónea, es decir, que La Fortaleza que nos ocupa y Ansite, son dos enclaves distintos. Hoy la opción más plausible para este monumental conjunto arqueológico es que pueda ser el Templo de Humiaya o Humiaga, uno de los dos grandes templos indígenas de Gran Canaria, que Gómez Escudero, hacia el año 1682, referencia al escribir que “También iban a dos riscos mui altos: Tirmah en el término de Gáldar, y otro en Tirahana llamado humiaia y riscos blancos” Siglos antes, el historiador Alonso de Palencia, con noticias del año 1490 escribía en su crónica conocida como Cuarta Década lo siguiente “Y acometen a Tirajana, un pequeño pueblo montaraz y uno de los dos refugios de los canarios; el otro era Thirma. En ambas partes se alzaba un templo bien equipado para sus supersticiones. Suben los nuestros a la cumbre del monte. En el cuerpo de guardia del templo, construido a manera de un castillo con toda clase de fortificaciones”

La funcionalidad arqueoastronómica sigue en estudio, pero existen dos territorios de trabajo: el juego de luces y sombras que genera en el entorno la propia Fortaleza y sus accidentes en interacción con el Sol; y ciertos alineamientos solsticiales y equinocciales que ponen en relación este gigantesco “almogaren” con otros enclaves culturales visibles en la distancia, en el perímetro de la Caldera de Tirajana.

Una de las últimas vueltas de tuerca del lugar está en la reciente incorporación de la inteligencia artificial en el yacimiento, innovando en la materia en toda Canarias a nivel museístico. Los visitantes pueden conectar con LucIA, un asistente virtual accesible mediante aplicaciones móviles, que ha sido entrenada con toda la información recopilada durante décadas, totalmente veraz. En breve, se pondrá en uso Isaco, la adaptación para niños, dando forma con ello a una singular confluencia entre nuestro fascinante pasado y el presente y futuro mediado por la tecnología.

Imagen recreada para el artículo

Disney+ pone fecha al regreso de ‘The Bear’ y al estreno de ‘Alien: Planeta Tierra’

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La serie creada por Christopher Storer y ganadora del Emmy, The Bear vuelve a Disney+ con 10 nuevos episodios el 26 de junio

Alien: planeta Tierra, creada por Noah Hawley e inspirada en la aclamada franquicia cinematográfica, llega a Disney+ el 13 de agosto

Disney+ ha anunciado las fechas de estreno de la cuarta temporada de la serie ganadora del Emmy®, The Bear, y el estreno de la serie de ciencia ficción creado por el ganador de un Emmy® Noah Hawley, Alien: planeta Tierra. 

The Bear, la serie de FX aclamada por la crítica y ganadora del Emmy, estrena su cuarta temporada en Disney+ el 26 de junio, con sus 10 episodios disponibles.

Alien: planeta Tierra, el nuevo drama de FX creado por Noah Hawley y basado en la icónica franquicia cinematográfica, llega en exclusiva a Disney+ el 13 de agosto, con el estreno de sus dos primeros episodios. La serie tendrá 8 episodios y habrá un nuevo episodio cada miércoles.

Sobre The Bear, de FX

En la cuarta temporada de The Bear de FX, Carmen «Carmy» Berzatto (Jeremy Allen White), Sydney Adamu (Ayo Edebiri) y Richard «Richie» Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach) siguen adelante, decididos no solo a sobrevivir, sino también a llevar a The Bear al siguiente nivel. Con nuevos desafíos esperándoles, el equipo debe adaptarse, amoldarse y superar las dificultades. Esta temporada, la búsqueda de la excelencia no se limita únicamente mejorar, sino también a decidir a qué vale la pena aferrarse.

La serie también cuenta en su reparto con Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas y Matty Matheson, con Oliver Platt y Molly Gordon en papeles recurrentes.

The Bear de FX está creada por Christopher Storer, que ejerce también de productor ejecutivo junto a Josh Senior, Joanna Calo, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson, Hiro Murai y Rene Gube. Courtney Storer es coproductora ejecutiva y productora culinaria. La serie está producida por FX Productions.

The Bear de FX, elegida serie de televisión del año por el AFI en sus tres primeras temporadas, ganó 11 Premios Emmy® con su segunda temporada, el mayor número de premios para una serie de comedia en un solo año. La serie también ha sido nominada y/o premiada en los Globos de Oro, los Premios del Sindicato de Actores, los Premios Peabody, los Premios de la Crítica, los Premios del Sindicato de Guionistas, los Premios del Sindicato de Directores, los Premios del Sindicato de Productores, los Premios NAACP Image, los Premios Independent Spirit, los Premios Golden Reel de MPSE, los Premios CAS, los Premios ACE Eddie y los Premios TCA, entre otros.

Sobre Alien: planeta Tierra, de FX

Cuando una misteriosa nave se estrella contra la Tierra, una joven y un variopinto grupo de soldados tácticos hacen un fatídico hallazgo que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta en esta serie de terror de ciencia-ficción: Alien: planeta Tierra. El equipo de rescate busca supervivientes entre los restos de la colisión y se topa con una forma de vida depredadora que levanta más misterios y miedos de los que cabría imaginarse. Debido a esta nueva amenaza, el equipo deberá luchar por sobrevivir. Lo que decidan hacer con este descubrimiento podría cambiar el planeta Tierra tal y como lo conocen.

En el año 2120, la Tierra está gobernada por cinco corporaciones: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Threshold. En esta era corporativa, los cíborgs (humanos con partes biológicas y artificiales) y los sintéticos (robots humanoides con inteligencia artificial) coexisten con los humanos. Pero las reglas del juego cambian cuando el prodigio, fundador y director ejecutivo de Prodigy Corporation, descubre un nuevo avance tecnológico: los híbridos (robots humanoides dotados de consciencia humana). El primer prototipo híbrido, llamado «Wendy», marca un nuevo comienzo en la carrera por la inmortalidad. Tras el impacto de la nave espacial de Weyland-Yutani en Ciudad Prodigy, «Wendy» y los demás híbridos se topan con misteriosas formas de vida más aterradoras de lo que nadie podría imaginar.

Protagonizada por Sydney Chandler, la serie cuenta con un amplio reparto internacional que incluye a Timothy Olyphant (“Kirsh”), Alex Lawther (“Hermit”), Samuel Blenkin (“Boy Kavalier”), Babou Ceesay (“Morrow”), Adrian Edmondson (“Atom Eins”), David Rysdahl (“Arthur Sylvia”), Essie Davis (“Dame Sylvia”), Lily Newmark (“Nibs”), Erana James (“Curly”), Adarsh Gourav (“Slightly”), Jonathan Ajayi (“Smee”), Kit Young (“Tootles”), Diêm Camille (“Siberian”), Moe Bar-El (“Rashidi”) y Sandra Yi Sencindiver (“Yutani”).

Alien: planeta Tierra de FX es una serie creada para televisión, que cuenta con la producción ejecutiva de Noah Hawley, ganador de los premios Peabody y Emmy®. Ridley Scott, David W. Zucker, Joseph Iberti, Dana Gonzales y Clayton Krueger también son productores ejecutivos. Alien: planeta Tierra es una producción de FX Productions. 

Los estrictos controles parentales garantizan que Disney+ siga siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear varios perfiles por cuenta, con la opción de establecer PIN de perfil y clasificaciones de contenidos por perfil a través del control parental.

El LPA B&MF vuelve al Rincón del 19 al 21 de septiembre con Maruja Limón, Reincidentes, Porretas y más

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  • Con dos escenarios y una amplia oferta musical con un total de 23 formaciones, la cifra más alta de toda su historia, en LPA B&MF se cocinará nuevamente una gran variedad musical que abarca todos los géneros: Rock, Punk, Flamenco, Indie, Fusión…
  • La Organización comienza a desvelar su ‘Line up’ para esta edición, donde el ganador de la pasada edición del concurso LPA Emer-Gente O.M Domínguez & The Village Band; estará en el orden de los artistas locales con Said Muti
  • Reincidentes, Porretas y Narco derrocharán su enérgico Rock-Punk; y el sexteto Maruja Limón y Sofía Gabanna figuran también en la inicial tanda de confirmados del volcán sonoro que anuncia su llegada al Parque Litoral del Rincón

Vuelve LPA B&M FESTIVAL al cierre del verano en Las Palmas de Gran Canaria los días 19, 20 y 21 de septiembre con la 12ª edición de uno de los festivales más destacados y esperados de la agenda de la ciudad y que se celebra bajo la atenta mirada del Atlántico, en el Parque Litoral del Rincón, donde llevará ya tres ediciones con la que está por celebrar. Los dos primeros confirmados de esta edición de 2025 son dos grandes de la escena local: el ganador del Concurso de Bandas LPA EMER-GENTE 2024 y reciente ganador del Sonora, O.M Domínguez & The Village Band, y el cantautor Said Muti.

Aparte de esta intro canaria, el festival se rinde a la energía del género Punk, pues entre las primeras bandas que se confirman, adelantadas en las redes sociales del festival (@lpabeermusicfestival), Reincidentes, Porretas y Narco darán continuidad al buen sabor que dejó el año pasado Def con Dos en el género Punk- Rock.

Dos sorprendentes artistas más se suman al cartel que se seguirá anunciando en las próximas semanas, el sexteto femenino Maruja Limón y la rapera Sofía Gabanna (hermana menor de Nathy Peluso), se subirán también al escenario, que un año más, y en ésta, su 12ª edición, llega a la zona trasera del Auditorio Alfredo Kraus, con un cartel que alcanza la cifra más alta de grupos de toda su historia, 23 grupos / artistas.

Por el momento, y por tiempo limitado, ya está a la venta el Bono Lanzamiento (para las 3 jornadas del festival), a un precio de 40€ [+ Gastos de Gestión] mediante dos tiqueteras: www.tickety.es y en www.entradascanarias.com. Próximamente, una vez se termine de desvelar el Line up, se sacarán las entradas por día.

En el festival además de los conciertos, el público podrá disfrutar del resto de “atracciones” que forman parte del legado que ha ido construyendo LPA B&M FESTIVAL (la zona de gastronomía, la jornada LPA Fun-Family que es la del domingo, juegos y animaciones para adultos y pequeños, zonas de relax…, etc.), todo el conjunto que hace esta gran familia llamada LPA B&MF y que se pone al servicio de los residentes y visitantes de la ciudad para ofrecerles el mejor ocio posible y una agenda de conciertos siempre inolvidable.

O.M DOMINGUEZ & THE VILLAGE BAND

Ganador de LPA EMER-GENTE 2024, flamante reciente ganador del Concurso Sonora celebrado el pasado sábado en el Auditorio Alfredo Kraus y 1º artista confirmado de la edición 2025. La poesía urbana potentísima en clave de Rap de Óscar Domínguez no ha pasado desapercibida en la capital.

La propuesta musical de O.M. Domínguez es una fusión ecléctica que trasciende los límites de un solo género. En cada obra, O.M. combina la esencia de la música urbana con una minuciosa artesanía lírica, adaptándose a una amplia gama de estilos musicales. Desde instrumentos tradicionales a acompañamientos sinfónicos, ritmos disco, hip-hop, latinos y hasta pop, OMD demuestra una búsqueda constante de nuevas formas de expresión artística para su lírica.

El distintivo no es tanto el género musical, sino la meticulosidad en su ejecución y el profundo respeto por sus raíces, todo ello envuelto en una estética contemporánea. Las letras de sus canciones reflejan una diversidad igualmente intencionada, con temas que van desde lo personal e introspectivo hasta lo más festivo y ligero. Al igual que en sus producciones musicales, las letras son tratadas con esmero, con un lenguaje universal e íntimo que conecta con el público.

SAID MUTI

Podríamos afirmar sin miedo a equivocarnos, que la creatividad de Said Muti es única entre los artistas españoles. Combina juventud, talento y experiencia. Sus canciones encajan a la perfección en el entorno del Rock y la música alternativa de España, pero también lo hacen en países como México, Colombia o Argentina.

Su elegante forma de labrar las canciones e interpretarlas, lo ha posicionado como uno de los mejores compositores de su generación. Obras que, con personalidad, garra y fuerza se han ganado un hueco sin necesidad de artificios. Tanto es así, que el joven músico lleva consigo el reconocimiento genérico y público de los profesionales del sector.

Desde las fotografías, el diseño de las portadas, los videoclips y por supuesto las grabaciones; Muti siempre ha cuidado en extremo la calidad y los detalles. Es por eso que el éxito está asegurado en cualquier obra que tenga su firma. La calidad es su sello.

Reincidentes

Reincidentes llega a LPA B&M FESTIVAL revolucionando el patio como siempre han hecho desde su formación en época estudiantil, y en esta ocasión lo hacen con ¡Peligro!, su último lanzamiento, del que destaca el sencillo “Rebelión”, álbum que han sacado en febrero de este año y viene a completar los veinte que han sacado desde su fundación en los 80.

Este nuevo álbum es un grito de rabia y denuncia, que desarrolla la idea de que la democracia y la justicia han iniciado una bajada a los infiernos y el voto ciudadano ha sido relegado al mero servicio de lo que realmente manda, el dinero.

Reincidentes nunca ha dejado de utilizar su música como vehículo de política, poesía y protesta social, por lo que siguen sacando conclusiones de esta injusta sociedad en formato de canciones. Con su inapelable régimen asambleario, coherente siempre con su discurso, el grupo se empeña en saborear cada cosa que le ha venido sucediendo desde aquellos lejanos días de 1986 en un instituto público de Sevilla, creciendo como personas en uno de los oficios más antiguos del mundo: el trovador que con sus canciones intenta un despertar de la conciencia social.

Conocidos por el gran público desde 1986, la música de estos sevillanos, siempre de alto voltaje, y con la voz de Fernando Madina que hace que todo suene a puro Reincidentes, se caracteriza por letras comprometidas en contra del maltrato, del anticapitalismo y la lucha incansable contra las guerras y la injusticia social, que han roto esquemas y que los elevan a ser una de las bandas más emblemáticas del Rock y el Punk en español.

Porretas

Los de Hortaleza (Madrid) traerán para la duodécima edición del festival su mezcla de Rock y Punk. Se dieron a conocer un año antes que Reincidentes, en el 85, bajo su primer álbum, Que se vayan a hacer puñetas, que naturalmente portaba su particular visión del género Rock más urbano y macarra; algo que les ha caracterizado y que ha marcado a generaciones que viven al margen de las normas. A partir de ahí han caído 13 álbumes, uno de ellos grabado en vivo junto a otra de las bandas presentes este año en LPA B&MF, Reincidentes, Ni un paso atrás (del año 2008).

La banda madrileña estrena en este 2024 un nuevo single llamado «Cuando todo daba igual», con la musicalidad al más puro estilo Porretas pero dejando de lado esta vez el tono humorístico que caracteriza a la banda y acercándose a una letra más melancólica, «recordando aquellos años de juventud, de cervezas en los parques y noches con ‘chupa cuero’ buscando un bar, cuando todo daba igual», según narra la canción.

La música de Porretas aboga con humildad y buen humor por un enraizamiento de los temas en la realidad social, planteando, ahora con más claridad, un Rock sencillo, directo y sin complicaciones: lo que viene a ser “Rock and Roll por la cara”.

A lo largo de su trayectoria, han mantenido una formación estable con algunos cambios significativos, como fue que ‘Pajarillo’ asumiera la voz principal supliendo a Roberto Mira, cofundador de la banda y figura clave en su desarrollo pero que falleció en 2011. El Bode, Manolo y Luis forman el cuarteto en la actualidad.

narco

Con unas buenas guitarras se puede salir de la marginalidad y de un entorno que no es próspero para los jóvenes. Narco puede dar alguna pista sobre ello, pues esta banda sevillana creada en 1996 por un grupo de jóvenes del barrio obrero de La Macarena editó seis discos casi ininterrumpidos en ese contexto, el primero de ellos Satán Vive, con los que se convirtieron en una de las bandas más destacadas del Metal-Rock rapeado del panorama nacional. Sus letras relatan con habilidad experiencias psicotrópicas, noches de descontrol, negocios ilegales, ataques a la autoridad o a la hipocresía religiosa.

El último álbum de la banda se titula Parásitos [2022], trabajo que marca su regreso tras cinco años desde su anterior disco, Espichufrenia. Parásitos es el octavo álbum de estudio, diez canciones que combinan su característico estilo de Rap Metal, Punk y Electrónica con letras provocadoras y colaboraciones destacadas como eRRe, María Relator o El Sicario. Este nuevo lanzamiento coincide con la entrada de un nuevo integrante “Distorsión Morales”, que se une a los actuales componentes: Rey Ezequiel, Diablero Díaz, Amnésico, Caraperro y Abogado del Diablo.

No hay que olvidar sobre ellos que Alita de Mosca (2010) y Dios te odia (2014) fueron los álbumes y las giras que los catapultaron a la fama de la que gozan a día de hoy y con las que consiguieron asentarse como una de las bandas más importantes del Rock y el Punk en español.

Sofía Gabanna

La rapera Sofía Gabanna viene con toda su juventud y su frescura a la edición número doce del festival. Gavanna, argentina de nacimiento, pero criada en Barcelona, es una diosa para combinar el beat y la lírica. Descubre el Rap muy joven y comienza a desarrollar toda su escritura en bases, con instrumentales y a recitarlo de una forma rítmica. Poco a poco fue encontrando un espacio en la música, que cada vez se hacía mayor y al que se ha dedicado en cuerpo y alma.

Después de algunos años escribiendo, comparte su primer tema “Fui Silencio”’, en 2018 y luego vino “Cuéntame”, un auténtico bombazo que apareció en la serie Entrevías y la relanzó. Sus letras representan la libre canalización del ser humano, la libertad y la necesidad de expresión. A partir de ahí enlaza una serie de singles y un EP con mucha repercusión, que la colocan en el centro de muchas miradas, lo que hace que colabore también con varios artistas de nivel.

El año pasado lanza su primer álbum Sideral que está presentando por todo el territorio y con el que derrochará toda su energía en LPA B&MF. Si su voz y su rapeado recuerda a alguien es a Nathy Peluso y no es casualidad, pues son hermanas, pero desde luego cada una cosecha su propio nombre con fuerza en la industria musical.

Maruja Limón

Los medios especializados llevan años escribiendo maravillas de este sexteto femenino que derrocha energía y seguridad cada vez que suben a los miles de escenarios que han recorrido desde que se formaron en el año 2014.

Maruja Limón, un sexteto femenino residente en Barcelona que se caracteriza por su música vitalista que oscila entre el Flamenco, el Pop y los ritmos latinos viene a arrasar a la edición con más grupos de toda la historia de LPA B&MF. La banda se forma a finales de 2014 con la intención de experimentar a través de las inquietudes musicales de cada una. Son compositoras y arreglistas de sus propios temas que reflejan la frescura y cercanía que transmiten en sus directos. Su primer trabajo, Más de ti (2018), fue elogiado por los medios Mondo Sonoro y Muzikalia como uno de los mejores discos españoles del año, lo que les valió el premio a Mejor Artista Emergente en los Premios ARC 2018.

“Las Marujas”, como se hacen llamar, exploran la Rumba con Dembow, música Electrónica, Salsa, Pop e incluso Bossanova, todo mezclado en una coctelera que siempre estalla a dondequiera que van. Un trabajo musicalmente explosivo, vitalista y potente para despertar a cada uno de nosotros, acompañado de letras que oscilan entre la sensibilidad y la ironía, abordando temas personales y sociales, como “Yo no estoy pa esto”, subidas en un ring de boxeo, su último lanzamiento.

Maruja Limón ha recorrido con su música escenarios de festivales internacionales en lugares como Turquía, Marruecos y Estados Unidos, que les valió una nominación a los Premios ARC 2024 en la categoría de Mejor Gira Internacional. El sexteto ha arrancado 2025 con su primera gira por Estados Unidos, que las ha llevado a ciudades como Nueva York, Washington y Filadelfia, donde han causado una gran impresión, la misma que causarán de nuevo en Canarias, pues estuvieron hace unos años en el ciclo musical “Musicando”.

El pianista ruso Denis Kozhukhin ofrece un concierto centrado en obras de de Liszt y Ligeti

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El recital “The Devilish & the Divine (Lo diabólico y lo divino)” será el martes en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife ofrece el próximo martes (día 20) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara un concierto del pianista ruso Denis Kozhukhin, que regresa a la isla con un recital, The Devilish & the Divine (Lo diabólico y lo divino), centrado en dos de los grandes compositores del Este de Europa: Franz Liszt y György Ligeti.   

El primer bloque incluye La lúgubre góndola, Unstern! sinistre, disastro, S.208 R80, Nuages gris y Am Grabe Richard Wagners, S.135, todas ellas pertenecientes a las últimas obras de Liszt escritas para piano. Piezas tardías que en palabras de Alfred Brendel “ya no intentan seducir al oyente, sino sobre todo convencerlo” con un lenguaje que abandona la estabilidad tonal.

El estudio número 13, L’escalier du diable (La escalera del diablo) de Ligeti se cuela entre la inspiración religiosa de Liszt, como un gran contraste rítmico que sacude al oyente, cuyos movimientos polimétricos hacia arriba y abajo del teclado, siguiendo un motivo de escala cromática ascendente, se convierten en una impresión de campanas que suenan en diferentes registros y tiempos.

El recital regresa de las profundidades del infierno al cielo más calmo y sereno con Bénédiction de Dieu dans la solitude (Bendición de Dios en la soledad), donde Liszt, lejos de todo efectismo y excentricidad, despliega, en un amplio cantabile, una dulzura sonora embriagadora.  Finaliza el concierto con una nueva obras de Liszt, Sonata en si menor, una de las piezas más importantes de la literatura pianística del siglo XIX. En palabras del compositor Richard Strauss, “si Liszt sólo hubiera escrito esta sonata, gigantesca obra salida de una sola célula, habría bastado para demostrar la fuerza de su espíritu”.

Denis Kozhukhin ha actuado en las dos últimas temporadas con la Filarmónica de Oslo, la Sinfónica NHK, la Sinfónica Nacional de Washington, la Orquestra Simfónica de Barcelona, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de Düsseldorf y la Sinfónica de Melbourne. Ha ofrecido recitales y conciertos de cámara en Pierre Boulez Saal, Elbphilharmonie, Wigmore Hall, Konzerthaus de Viena y Tonhalle de Zúrich.

Desde que ganó el Concurso Reina Isabel de Bruselas en 2010, ha actuado -entre otras formaciones- con la Sinfónica de Londres, la Royal Concertgebouw Orchestra, Rotterdam Philharmonic y la Staatskapelle Berlin, y es un intérprete habitual en los festivales de Verbier, Grafenegg y Lanaudiere. Como artista Pentatone, su discografía abarca obras de Franck, Haydn, Mendelssohn, Tchaikovsky, Grieg, Ravel y Gershwin.

Las entradas, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El cantante canario St. Pedro se suma al cartel del Lava Live Fest en sustitución de María Becerra

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   Con esta incorporación, el festival apuesta por el talento emergente nacional y por un espectáculo de gran calidad artística

La organización de Lava Live Fest anuncia que el cantante canario St. Pedro, una de las voces más prometedoras del panorama musical español, será el encargado de sustituir a María Becerra, quien ha cancelado su gira internacional por motivos de salud. El artista, en su primera actuación en Lanzarote, completa el cartel del día 26 de julio, junto a Estopa,  Kapo y DJ Toni Bob.

Pedro Hernández, más conocido como St. Pedro, es un artista canario con una sólida formación musical y una trayectoria en ascenso. Nacido en Tejina (Tenerife), se formó en el Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife y en 2017 alcanzó la final de La Voz España. Desde entonces ha trabajado bajo el sello Interscope Records y con la prestigiosa compañía de management Lionfish Entertainment.

En 2024, St. Pedro fue uno de los grandes protagonistas del Benidorm Fest, donde obtuvo el segundo puesto con su emotiva canción Dos Extraños (Cuarteto de Cuerda), una de las más valoradas por el jurado profesional y por el público. Su primer álbum, Esta vida que elegí, lanzado en febrero de ese mismo año, es una obra íntima y rica en matices, que rinde homenaje a los ritmos latinoamericanos que tanto han influido en la identidad cultural de Canarias.

Con esta incorporación, el festival apuesta por el talento emergente nacional y por un espectáculo de gran calidad artística, gracias a un intérprete que sin duda conquistará al público con su sensibilidad musical y carisma.

Lava Live Fest reunirá en el recinto de Agramar (Arrecife) a artistas y bandas de prestigio nacional e internacional durante los fines de semana del 13 y 14 de junio y del 25 y 26 de julio. Junto a Estopa,  Kapo y St. Pedro, saldrán también a escena Residente, Orishas, Ptazeta, Renzzo El Selector, Maná, Los Zigarros, Drûpe Steve Aoki, Rels B, Justin Quiles, Luck Ra, Sumaya VB y los DJ Carlos Chavoud, Ángel Pérez y Toni Bob.

Lava Live Fest es una producción de Preventos media, del Grupo TSC, y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior-Turismo Lanzarote; los Centros de Arte, Cultura y Turismo; el Gobierno de Canarias, y el Ayuntamiento de Arrecife, junto a otras empresas colaboradoras.

Toda la información sobre Lava Live Fest está disponible en la web https://lavalivefestival.com/

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